Travis Birds presenta "Contigo", un nuevo single que versiona en castellano el mítico "Stand by me", de Ben E. King, y que ha sido elegida por la compañía de seguros Santalucía como sintonía de su nuevo spot publicitario. Con esta campaña han querido resaltar la importancia de estar acompañados bajo el lema "Una vida contigo".

La artista ha querido compartir el siguiente mensaje en redes sociales sobre la canción: 

Este verano recibí la propuesta de traducir y versionar la mítica “Stand by Me” para la nueva campaña de Santalucía. Ha sido un reto y una experiencia brutal, gracias por la confianza del equipo creativo en mi propuesta y este resultado. Me ha acompañado mi aliado y amigo Tato Latorre del que aprendo en cada proyecto y al que debo cenas y extintores. Y en la trompeta mi Tony Molina. Espero que os guste mijas.

La semana pasada, Travis Birds anunciaba "Jardín del Deseo Tour", una gira en la que despedirá su celebrado último disco, "Perro Deseo", con la que pasará por las principales ciudades del país tras una gira de presentación en la que agotó entradas en casi todas las salas, destacando La Riviera en Madrid, y que la llevó a los festivales más relevantes del panorama.

Hace un año presentaba su último disco, “Perro Deseo”. Un disco en el que exploraba un nuevo universo sonoro y conseguía alcanzar una nueva dimensión, reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ese momento por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.

Además de los éxitos cosechados a nivel nacional, este tercer disco la ha llevado a cruzar el charco para visitar por primera vez México y Colombia, confirmando el crecimiento del proyecto. Además, la madrileña vive un momento muy dulce en el que podemos afirmar con rotundidad que se ha convertido en una de las artistas referentes y a las que no perder de vista, tal y como demuestra la selección como una de las "100 Artists to Watch 2024" a nivel mundial por la asociación IMPALA, una asociación que se dedica a promover la música independiente, dándole así mayor visibilidad a talentos emergentes. Gracias al rotundo éxito de este álbum, Travis Birds también ha sido nominada en la categoría de “mejor artista” en los premios MIN.

Ahora, Travis Birds seguirá demostrando en esta despedida la metamorfosis que ha sufrido y que se ha trasladado también al directo, con un show que ha dejado atrás las canciones que le atrapaban en un imaginario oscuro y dando paso a una artista empoderada y muy segura de sí misma.

Las entradas para el "Jardín del Deseo Tour" ya están a la venta en travisbirds.com 

El productor polaco DJ Remo regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single "FOGO", disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de octubre de 2024. Esta electrizante pista de EDM está diseñada para prender fuego a las pistas de baile, con su combinación de ritmos dinámicos, melodías pegajosas y una energía arrolladora que no dejará a nadie indiferente. La colaboración con la popular cantante Ceres, que cuenta con más de 5 millones de oyentes, le da al tema un toque exótico y vibrante que lo hace aún más irresistible.

"FOGO" promete ser un éxito instantáneo en los clubes y playlists de música electrónica. La potente base rítmica, complementada por la cautivadora voz de Ceres, crea una atmósfera perfecta para una noche de fiesta y baile sin fin. La letra en portugués, con frases como “Tu sabe como a gente dança, desce sobe e balança, meu corpo pegando fogo...”, invita a los oyentes a sumergirse en un ambiente de pasión, movimiento y locura, transformando cualquier pista de baile en un espacio lleno de energía y euforia.

Con una larga trayectoria en la música dance, DJ Remo ha logrado exportar su estilo único de música electrónica a nivel mundial, cautivando a audiencias en toda Europa con sus actuaciones llenas de energía y colaboraciones de alto perfil. Su dedicación a crear vibras positivas a través de su música lo ha convertido en una figura destacada en la escena EDM europea, y "FOGO" es, sin duda, una de sus producciones más impactantes hasta la fecha.

Por su parte, Ceres, una vocalista con millones de oyentes a nivel global, aporta su talento y carisma a esta colaboración explosiva, elevando la canción con su voz magnética y complementando perfectamente la producción cargada de bajos potentes y ritmos adictivos.

"FOGO" no solo es un llamado a la pista de baile, sino una celebración de la música electrónica en su máxima expresión. Con su energía contagiosa, esta pista está destinada a convertirse en un himno en los clubes de todo el mundo, estableciendo a DJ Remo como uno de los nombres más relevantes de la escena EDM actual.

"FOGO" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Remo, Ceres y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El próximo 10 de diciembre de 2024, dentro del marco del ciclo de conciertos Suite Festival, Niña Pastori ofrecerá un concierto en el Palau de la Música Catalana de Barcelona como parte de su nueva gira navideña. Esta gira acompañará el lanzamiento de un nuevo disco titulado Feliz Navidad, un álbum lleno de magia para celebrar las fiestas con un toque único.

Tras el éxito de su gira Camino, Niña Pastori nos sorprende con un nuevo proyecto que rinde homenaje a la época más especial del año. Feliz Navidad es un disco que reinterpreta algunos de los villancicos más tradicionales con su inconfundible estilo, y que incorpora influencias de New Orleans, además de dos temas inéditos que prometen convertirse en nuevos clásicos navideños.

El concierto del Suite Festival el próximo 10 de diciembre en el Palau de la Música Catalana de Barcelona será una oportunidad para disfrutar de los nuevos temas de Feliz Navidad de Niña Pastori junto a los grandes clásicos navideños que harán de este concierto un plan ideal para disfrutar en familia y con amigos durante estas fechas señaladas.

Las entradas para este concierto estarán disponibles el próximo lunes 14 de octubre a partir de las 10:00 H en la página web oficial del Suite Festival (www.suitefestival.com). 

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Dude São Thiago debuta con su primer single autoral, titulado "Mitiê", disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un importante hito en la carrera del cantante brasileño, quien además estrena el videoclip de la canción, creado en colaboración con el ilustrador Emerson Brandt.

"Mitiê", producida junto a Paulo Assis, fusiona ritmos africanos, cubanos e indios, con el ijexá africano como base central. Entre los músicos que participan en la canción están Jim Hamilton en la percusión, Iuri Salvagnini en el piano y el propio Assis en el bajo. La palabra "mitiê" es una expresión originaria de Bahía, que hace referencia a la mezcla, el encuentro y la confluencia. Dude explica: "El título refleja la esencia de la canción. Habla sobre la mezcla de identidades y cómo estas se transforman constantemente, en un ciclo eterno de devenir."

Inspirado por la frase "el hombre que dice soy, no es", de la icónica canción "Canto de Ossanha" de Baden Powell y Vinicius de Moraes, Dude desarrolló una letra compleja y rítmica, donde las palabras se entrelazan con sonidos y percusiones vocales. A través de esta composición, Dude busca transmitir un mensaje de esperanza en la capacidad humana de reinventarse, pero también reflexiona sobre la importancia de asegurar espacios para las múltiples formas de existir en el mundo.

El proceso de grabación de "Mitiê" fue largo y desafiante, durando más de un año. "Hice tres versiones de esta canción, buscando la forma correcta de interpretarla. Es una pieza que, aunque quiere ser popular, presenta ideas profundas y complejas, lo que la hace difícil tanto melódica como interpretativamente", confesó el artista.

En cuanto al videoclip, la creación visual corrió a cargo de Emerson Brandt, quien ha trabajado junto a Dude desde 2012. El clip está compuesto por ilustraciones que capturan diferentes etapas de la vida del cantante, reflejando su idea de la "no-identidad" y explorando la desconstrucción a través de dibujos, bocetos y colores que subvierten la realidad. "Quería que el video jugara con la idea de lo que no somos y todas las posibilidades que esa cuestión genera", explicó Dude.

Dude São Thiago, con una carrera que abarca la música, el teatro, la psiquiatría y la psicoanálisis, ha regresado a la escena musical después de una pausa de diez años, y "Mitiê" representa su primera composición original lanzada al público. Para él, el arte es una herramienta de transformación y cuidado, una forma de sanar y generar convivencia a través de la poesía y la música.

El single "Mitiê" y su videoclip están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El joven cantante y compositor Carson Ferris sorprende nuevamente con el lanzamiento de su más reciente single, "FOMO", disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de octubre de 2024. Esta dinámica canción pop, con toques de rock y electrónica, explora un tema cercano para Carson: el miedo a perderse de algo en la búsqueda de sus sueños musicales.

"FOMO", que en inglés significa "fear of missing out" (miedo a perderse algo), se inspira en las decisiones difíciles que Carson ha tenido que tomar mientras persigue su pasión por la música. A sus 14 años, ha renunciado a muchas de las experiencias típicas de la adolescencia, como fiestas, aventuras con amigos y tiempo para videojuegos, todo en pos de convertirse en el mejor músico posible. En sus propias palabras, Carson explica: "FOMO trata sobre las prioridades, sobre tomar decisiones difíciles y elegir lo que realmente importa, aunque eso signifique perderse otras cosas. En mi caso, escribí la canción pensando en elegir la música en lugar de tener una vida de adolescente común."

Producida por su colaborador de larga data, MYKYL, "FOMO" destaca por su emotiva introducción de guitarra, que envuelve al oyente desde el primer momento, creando un telón de fondo cálido y cautivador para la voz suave y pulida de Carson. Su interpretación vocal, cargada de emociones y sutilezas, fluye con naturalidad sobre la base instrumental, logrando una conexión auténtica con el oyente. A medida que la canción avanza, las influencias electrónicas y rockeras se entrelazan, dando lugar a un ritmo pop contagioso y vibrante. El estribillo, pegajoso e inolvidable, eleva las emociones al máximo, alcanzando un clímax en el que la melodía y la voz de Carson convergen con gran intensidad.

"FOMO" es mucho más que una simple canción pop; es una oda a las decisiones que definen nuestras vidas, a las prioridades y a los sacrificios necesarios para alcanzar los sueños. Para Carson, la música ha sido su mayor prioridad, y aunque eso implique renunciar a las experiencias típicas de su edad, sabe que el esfuerzo vale la pena. Esta nueva canción no solo añade otra joya a su repertorio, sino que también demuestra su madurez artística, muy superior a sus años, y su capacidad para conectar con su público a través de composiciones honestas y profundas.

Carson Ferris, originario de Utah, ha recorrido un largo camino en la escena musical a pesar de su corta edad. Finalista en los International Acoustic Music Awards en 2023 con su tema "Drive Alone Acoustic", y con presentaciones memorables como en el show de Donny Osmond en Las Vegas y en el himno nacional para los Utah Jazz, Carson se ha consolidado como una joven promesa del pop. Sus influencias incluyen a artistas como Journey, Benson Boone, Knox y Ed Sheeran, y su estilo musical se define por una fusión de pop, rock y electrónica.

"FOMO" es el décimo single de Carson Ferris y ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre sus futuros proyectos, puedes seguir a Carson en sus redes sociales.

La joven artista bilbaína Lucía de la Puerta continúa su ascenso meteórico en la industria musical con el lanzamiento de su más reciente single y videoclip, titulado "Pilates". Este nuevo proyecto, cargado de energía y autenticidad, reafirma su lugar como una de las voces emergentes más influyentes de España y Latinoamérica, especialmente dentro del colectivo LGTBIQ+, del cual Lucía es una orgullosa representante.

Nacida el 5 de febrero del 2000, Lucía ha sabido conectar con sus seguidores de manera genuina, utilizando su música y presencia en redes sociales para transmitir un mensaje de inclusión, amor propio y autenticidad. A sus 24 años, la artista se ha convertido en un fenómeno de las plataformas digitales, donde su popularidad no deja de crecer gracias a su versatilidad y su capacidad para adaptarse a las tendencias actuales sin perder su esencia.

"Pilates", su último single, es una mezcla irresistible de géneros que fusiona ritmos modernos con letras frescas y audaces. La canción, con un estribillo pegajoso y una producción de alta calidad, es un reflejo del estilo único de Lucía, combinando sonidos pop y urbanos con una actitud desafiante. La letra de "Pilates" está llena de metáforas ingeniosas y referencias contemporáneas, como cuando dice: "Ella bota encima mía como bola de pilates / la cadena encima mía tiene 24 kilates", jugando con imágenes de poder y éxito personal.

El videoclip, lanzado junto al single, muestra a Lucía en su máximo esplendor, rodeada de un aura de confianza y empoderamiento. Con una estética moderna y visualmente impactante, la artista se mueve entre escenas vibrantes que mezclan coreografías y tomas llenas de dinamismo, demostrando su habilidad no solo como cantante, sino también como performer.

Desde sus inicios, Lucía ha demostrado un fuerte compromiso con la representación y el apoyo al colectivo LGTBIQ+, algo que se refleja tanto en su música como en su interacción con sus seguidores. En diversas entrevistas, ha destacado la importancia de utilizar su plataforma para promover la diversidad y el respeto por todas las identidades. "Mi música es un medio para expresar lo que soy y lo que creo, y quiero que mis fans se sientan inspirados a ser siempre auténticos", comentó en una reciente aparición.

"Pilates" es una prueba más de su capacidad para seguir evolucionando sin perder la conexión con su base de seguidores, quienes han recibido el nuevo lanzamiento con entusiasmo. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y muchos expertos en la industria predicen que se convertirá en uno de los temas más escuchados en los próximos meses, reafirmando el potencial de Lucía como una de las promesas más brillantes de la música en español.

Con una carrera en pleno auge, Lucía de la Puerta ha dejado claro que esto es solo el comienzo. El lanzamiento de "Pilates" es solo un adelanto de lo que vendrá, y sus seguidores ya están ansiosos por descubrir qué más tiene preparado la artista. Su autenticidad, talento y conexión con el público la posicionan como una de las artistas más influyentes de su generación, y está claro que su ascenso en la música no hará más que continuar.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Lucía de la Puerta, sus fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista suele compartir detalles sobre su música y su vida, manteniendo siempre una relación cercana con quienes la apoyan.

La cantautora valenciana Lidia Cerdan Santiago, conocida artísticamente como LidiaMusic, ha vuelto a sorprender con su nuevo single "Rompe", una poderosa fusión de flamenco y reguetón que ha capturado la atención del público y la crítica. La artista, nacida el 8 de enero de 1993 en un pequeño pueblo de Valencia y perteneciente a la comunidad gitana, ha logrado combinar sus profundas raíces culturales con los sonidos más modernos, destacándose en la escena musical española.

"Rompe" no es solo una canción, es una declaración de empoderamiento y superación personal. Con una mezcla de ritmos latinos y flamencos, el tema aborda la ruptura de barreras, tanto personales como sociales. LidiaMusic, quien además de cantante es psicóloga y luchadora social, afirma que esta canción representa su ADN gitano y su deseo de conectar con un público más amplio. "Quería crear algo auténtico, que mantuviera la esencia de la copla y el flamenco, pero al mismo tiempo, resonara con la modernidad de los ritmos latinos", comenta la artista.

Con una trayectoria que incluye éxitos anteriores como "Sin Ti No Más" y "Tasabada", esta última inspirada en las historias de mujeres gitanas que han enfrentado situaciones difíciles, Lidia se ha ganado el respeto de la industria musical por su autenticidad y su compromiso con sus raíces. En todas sus composiciones, la valenciana deja una parte de su alma, y eso es lo que la distingue en un panorama musical cada vez más comercial.

El reciente lanzamiento de "Rompe" ha sido recibido con entusiasmo, y Lidia no ha dudado en presentarla como su propuesta para la preselección de Eurovisión 2025. Este es un paso importante en su carrera, que podría llevar su música a un escenario internacional. "Jamás renunciaré a mi esencia", asegura, reafirmando su compromiso con la copla y el flamenco, géneros que considera los medios perfectos para expresar dolor, pasión y verdad.

LidiaMusic no solo es una artista de gran talento, sino también una mujer comprometida socialmente. Durante años, trabajó como integradora social con la tercera edad, una experiencia que la marcó profundamente y que sigue influyendo en su música. "Cada vez que escribo una canción, pienso en las historias que he vivido o que me han contado, y trato de darles voz a través de mi música", dice.

Su álbum debut, "Gitana Soul", promete ser una oda a sus raíces y a las influencias musicales que han marcado su vida. Con canciones que fusionan copla, flamenco, reguetón y pop, LidiaMusic busca crear un sonido único, capaz de conectar con diversas generaciones.

"Rompe" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y Lidia invita a sus seguidores a acompañarla en este emocionante viaje musical. Para conocer más sobre sus próximos proyectos, la cantante anima a sus fans a seguirla en sus redes sociales.

Con esta nueva propuesta, LidiaMusic sigue demostrando que la copla y el flamenco tienen un lugar en la música contemporánea, y su participación en la preselección de Eurovisión 2025 podría ser el impulso que necesita para llevar su arte a un público aún más amplio.

Profundo, sensual, poderoso: este es el ángel del amor que Juriem desvela en su nuevo sencillo ‘Cupido’. El misterio enciende las notas de una canción que toca el corazón a punta de florete, para consumirlo de pasión. La música se enciende, la magia se ilumina, y la seductora voz de Juriem decanta el alma de Cupido al son de las melodías compuestas por el maestro internacional Jaime Cuadra.

Tras el éxito de 'Non mi va', llega el esperado nuevo sencillo de Juriem, 'Cupido'. Atmósferas rayanas entre el jazz y el soul impregnan una melodía de rock-pop latino. En una armoniosa mezcla de spanglish, la canción abruma con una fusión de sonidos profundos y afilados, desenredándose entre ritmos vibrantes, modernos y cautivadores, para luego sorprender con repentinos matices oscuros y melodramáticos. Innovador y multicultural, Cupido está destinado a conquistar a un público amplio y variado.

En un diálogo cara a cara nada menos que con el mismísimo ángel del amor, Cupido, Juriem vierte todas las esperanzas y angustias de un corazón herido, pero nunca domado. Tras muchas, demasiadas decepciones, el artista persigue al ángel, interrogándole sobre la supuesta veracidad de sus promesas. ¿Puede el espectro de un nuevo dolor valer el precio de una última apuesta? Esta es la pregunta que Juriem dirige a la bóveda celeste con una voz quebrada por la cólera y el deseo, a la sombra de una flecha lista para ser lanzada.

En un torbellino de emociones, la canción toca las cuerdas más profundas de las inquietudes y esperanzas del hombre. La apuesta del amor, vivida a caballo entre los designios divinos y las falsedades terrenales, se presenta con una honestidad conmovedora, sin filtros. La fuerza de saber levantarse, la tenacidad de seguir creyendo y la conciencia de lo que está en juego abruman las notas de una canción gritada a los dioses del Olimpo, pero escrita para los hombres de este mundo.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que, con su alternancia de claroscuros, luces y sombras, recrea las atmósferas cautivadoras y conmovedoras que encierra la letra de la canción. Juegos de luz y humo pintan atmósferas íntimas y oníricas que se alternan con la majestuosa grandeza de los monumentos, con cúpulas y columnatas dominando la escena en medio de miradas que arden de sentimiento.

Juriem es una cantante, compositora y bailarina Ítalo-peruana. Programas de televisión, conciertos, festivales y numerosas emisiones de radio la han convertido en un nombre conocido en Europa, el Caribe y América Latina. A su nombre destacan sencillos como ‘Love is the only way’, ‘Paradise’ y ‘Non mi va’. Este último la catapultó entre los 5 mejores artistas emergentes de 2022, con su video alcanzando el segundo lugar en las listas indie. La música de Juriem abarca varios géneros y es el resultado de una fusión de influencias, experiencias y culturas adquiridas en los distintos países en los que ha vivido, como Perú, Italia, Trinidad y Tobago, Reino Unido y Estados Unidos. El resultado es una fusión de ritmos latinoamericanos y melodías tropicales, combinados con el pop-dance occidental.

El maestro Jaime Cuadra es un cantante, compositor, productor y cineasta peruano. Conocido por el público internacional por haber producido tres canciones para la película ‘Quantum of Solace’, de la saga de James Bond, el maestro también ha ganado dos discos de oro y uno de plata por su álbum de jazz latino "Latino". Cuadra es Embajador Cultural de Perú, consejero delegado de Quadra Audiovisuals y miembro del jurado de los Premios Grammy Latinos.

Milo A, el alter ego musical de Milo Adorno, lanza su primer sencillo, “Di lo que sientes, haz lo que quieres”. Este tema es un grito audaz de libertad, que invita a los oyentes a liberarse de las expectativas sociales y vivir conforme a sus verdaderas pasiones. Con una mezcla única de hip hop y un toque de humor, esta canción es el himno perfecto para quienes están listos para liberarse y abrazar su autenticidad.

Milo Adorno, ahora conocido como Milo A, es originario de San Juan, Puerto Rico, y cuenta con una trayectoria en la actuación. Ha participado en teatro, comerciales, programas de televisión y películas tanto en Puerto Rico como en Estados Unidos. Su formación académica incluye estudios de drama y teatro en New York University y The Lee Strasberg Theatre Institute, además de una licenciatura en comunicaciones, con especialización en periodismo, de la Universidad de Puerto Rico. Milo también ha trabajado como periodista radial e instructor de inglés, construyendo un negocio de enseñanza de idiomas mientras se desempeñaba como profesor y gerente en varias instituciones.

Durante los últimos 14 años, Milo ha centrado su atención en la espiritualidad y la metafísica, convirtiéndose en un destacado creador de contenido en redes sociales en el ámbito de la no-dualidad. Su trabajo en este campo ha influido profundamente en su vida y en sus proyectos creativos. En 2023, durante una pausa en la escritura de su libro de no ficción, Milo emprendió una nueva aventura musical bajo su alter ego, Milo A. Utilizando pistas de la aplicación Volmix, comenzó a experimentar con géneros, componiendo canciones y dando vida a su ecléctico proyecto musical.

Influenciado por artistas como Eros Ramazzotti, U2, Pet Shop Boys y Calle 13, e inspirado por la música electrónica de artistas como Roosevelt y Tiësto, Milo A fusiona estilos, rompiendo barreras mientras desarrolla expresiones vocales únicas, a menudo interpretando en personaje. Ahora, persigue la música de manera profesional, trayendo su enfoque versátil y la mezcla de géneros al mundo con pasión y autenticidad.

El talento chileno sigue emergiendo en la escena musical, y uno de los nuevos rostros que está llamando la atención es Alex Sanhueza, un cantautor de Chiguayante, región del Biobío, que ha decidido compartir su arte y sus letras cargadas de sentido social con el mundo. Sanhueza, que desde el 2004 reside en Viña del Mar, ha lanzado su primer sencillo titulado "Donde Estás", una potente mezcla de pop y rock que refleja su compromiso con las causas sociales y su habilidad para componer temas que conectan con el público.

Desde temprana edad, Alex mostró un gran interés por la música, en especial por el rock y el pop, influenciado de manera inconsciente por su madre, quien había soñado con una carrera musical que nunca pudo cumplir. Esta pasión inculcada lo llevó a participar en eventos escolares de actuación y baile, pero fue más tarde, al involucrarse en una iglesia, cuando decidió dar un salto serio en su carrera musical, comenzando a escribir y grabar sus propias canciones.

"Donde Estás" es su primer gran paso dentro de la industria, una canción en la que predomina la energía de las guitarras y las baterías, características del rock, acompañadas por un mensaje que resuena profundamente con la audiencia. El tema aborda la búsqueda y la reflexión, con un enfoque directo sobre las emociones que nacen del cuestionamiento personal y las relaciones humanas. La letra pegajosa y el ritmo envolvente hacen que la canción se quede en la mente del oyente de manera inmediata, mostrando el potencial de Alex para convertirse en una figura relevante en la música chilena.

Pero "Donde Estás" no es el único lanzamiento que Sanhueza tiene en su haber. El artista también ha presentado otros sencillos con temáticas que invitan a la reflexión. Su segundo sencillo, "Ayúdame", trata un tema tan importante como la depresión, enviando un mensaje de apoyo y entendimiento hacia quienes luchan con esta condición. En su tercer tema, "Lo que no te derriba", Sanhueza relata historias de personas que han enfrentado grandes dificultades, pero que han encontrado la fortaleza para seguir adelante a pesar de todo, dejando un mensaje de superación y esperanza.

Por otro lado, su cuarto sencillo, "Mi Tesoro Eres", muestra una faceta más romántica de Alex, en la que expresa sus sentimientos hacia su esposa a través de una balada conmovedora que ha resonado entre sus seguidores.

Todos estos temas forman parte del LP en el que Alex Sanhueza está trabajando, titulado "Como en esos días", que promete ser un reflejo de su vida, sus experiencias y su visión del mundo. El LP contará con ocho canciones que mezclan rock, pop y letras profundas, manteniendo siempre ese enfoque en lo social y lo emocional que caracteriza su música.

Alex Sanhueza sigue grabando y promocionando su trabajo, y su música está disponible en todas las plataformas digitales, donde cada vez más personas están descubriendo su talento y su capacidad para componer canciones que van más allá de lo superficial, tocando temas que realmente importan en la sociedad actual.

Para más información sobre Alex Sanhueza y sus futuros lanzamientos, el artista invita a sus seguidores a acompañarlo en sus redes sociales, donde continuará compartiendo su pasión por la música y su mensaje de cambio y esperanza.

Greeicy ha dejado su huella en los escenarios globales, y Jay Wheeler, ha marcado con su romanticismo urbano, logrando una fusión inesperada para su fanaticada y la industria con esta nueva colaboración que promete estremecer corazones y conquistar las listas musicales con su nuevo sencillo "Que Te Pasó". 

La historia de esta canción dio inicio hace dos años, cuando Greeicy envió el tema a Jay Wheeler con una nota sencilla pero directa: "Creo que encajarías perfectamente aquí". Al escucharla, el artista puertorriqueño no dudó en aceptar la invitación y así empezó esta poderosa colaboración. Todo empezó como un simple intercambio de admiración mutua, pero ha dado lugar a un tema que captura a la perfección el talento y estilo único de ambos artistas. De hecho, su química musical se refleja en cada verso y en cada nota de "Que Te Pasó".

Esta canción es producida por La Crème, el tema fusiona el sonido característico de Greeicy con la esencia inconfundible de Jay Wheeler, creando una mezcla de pop latino / urbano que es tan adictivo como emotivo. "Que Te Pasó" transportará a los fans de los artistas, a un universo donde las emociones se desbordan y la música se convierte en el lenguaje perfecto para expresar el desamor.

La artista caleña, quien sigue ascendiendo en popularidad tras el éxito de su reciente sencillo "A Veces A Besos", ha logrado posicionarse en los primeros lugares de la cartelera de Billboard y esta semana en el Top 20 del Latin Pop Airplay US Chart, ascendiendo dos posiciones al #11, con esto, demuestra que su versatilidad artística no tiene límites.

Por su parte, Jay Wheeler, conocido por su habilidad para tocar fibras profundas con su estilo melódico y letras sinceras, aporta un contraste perfecto a la energía vibrante de Greeicy. Juntos, logran una sinergia explosiva que no solo conquistará los charts, sino que también resonará en diferentes partes del mundo.

Actualmente, Greeicy se prepara para su gira Greeicy Yeliana World Tour, visitando República Dominicana, Estados Unidos, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Argentina, Venezuela, Chile, Guatemala y El Salvador.

La reconocida discográfica norteamericana EQS Música (@eqsmusica) se complace en anunciar el lanzamiento de la versión bachata del exitoso tema "Dime cómo hago" de la destacada cantante argentina María Becerra. Esta innovadora adaptación llega con la vibrante interpretación de la cantante española Laura Alcoba, la colaboración del reconocido DJ argentino DJ Moon, y la producción de calidad superior a cargo del maestro DerekVinci.

La versión bachata de "Dime cómo hago" transforma la emotiva balada original de Becerra, aportándole un ritmo tropical y pegajoso que promete conquistar tanto a los fanáticos de la bachata como a los seguidores de la artista argentina. Laura Alcoba, con su poderosa y dulce voz, imprime un estilo fresco y único que se complementa a la perfección con los beats envolventes de DJ Moon y la impecable producción de DerekVinci, quien ha sido responsable de pulir cada detalle del tema para lograr un sonido que traspasa fronteras.

EQS Música, siempre a la vanguardia en la industria musical, continúa apostando por fusiones innovadoras y colaboraciones internacionales, demostrando una vez más su compromiso con la calidad y la originalidad en cada uno de sus lanzamientos. Con esta nueva versión de "Dime cómo hago", la discográfica sigue posicionándose como un referente en el mercado de la música latina.

Diego Torres continúa regalándonos música con mensajes motivadores. Hoy, el cantante argentino lanza “Amuleto”, su nuevo single, que puedes escuchar en todas las plataformas digitales, en el que canta a todas aquellas personas que se han convertido en amuletos en nuestras vidas.

“‘Amuleto’ es todo. Es todo aquello que te acompaña en cada momento. También pueden ser esas personas que con su compañía nos ayudan a transitar la vida” - dice Diego Torres.

El tema, escrito por el intérprete junto con Carlos Santander, Juan Manuel Frías “Brasa” y Samantha Cámara, evoca nostalgia a través de un pop ligero que incorpora guitarras clásicas y eléctricas, junto a una batería predominante. El lanzamiento de "Amuleto" viene acompañado de un videoclip, que puedes ver aquí, rodado en la ciudad de Miami, bajo la dirección de Arturo Manuitt y la producción de Dubraska Arias Requena.

En el creativo mundo de ATK EPOP, siempre hay espacio para lo inesperado y lo experimental, y eso es justamente lo que nos traen Atk Epop y Valeria C. con su reciente colaboración. La nueva canción, titulada "Amor Sintético", combina lo mejor del dream pop con influencias LoFi, creando una atmósfera etérea y cautivadora que atrapa desde los primeros acordes.

La producción es impecable, con capas de sintetizadores suaves y ritmos que fluyen como una brisa suave, complementados por la delicada y emotiva voz de Valeria C. Juntos logran un equilibrio perfecto entre lo onírico y lo melancólico, recordando lo mejor del dream pop clásico, pero con un toque moderno y fresco.

La lírica, que habla de un amor entre lo humano y lo artificial, explora el tema del romanticismo en la era digital. Con versos cargados de imágenes futuristas, la canción se mueve entre la nostalgia y una reflexión sobre las relaciones en tiempos donde la tecnología está cada vez más presente en la intimidad humana.

"Amor Sintéiico" es una pieza que se siente tanto introspectiva como expansiva, perfecta para aquellos momentos de calma y reflexión. Atk Epop y Valeria C. logran crear una experiencia sonora que es tan envolvente como única, y que seguramente resonará en los oídos de los amantes del género y más allá.

Una colaboración que destaca no solo por su originalidad, sino también por la manera en que ambos artistas logran conjugar sus estilos para crear algo verdaderamente memorable.

El cantautor y músico barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su nuevo single titulado "Salto al vacío", el cuarto adelanto de lo que será su primer álbum de estudio. Con una combinación de pop-rock comercial y toques indies, esta nueva canción presenta una mezcla de guitarras poderosas y una base rítmica vibrante que invita a moverse y sentir cada acorde.

En "Salto al vacío", Mario Ruiz explora la valentía de enfrentarse a los propios desafíos. La letra invita a atreverse a dar ese salto hacia lo desconocido, a luchar por los sueños y a detener el tiempo para vivir el presente con intensidad. Es un tema que transmite energía y pasión, con un mensaje claro de superación personal y determinación.

Mario Ruiz, nacido y residente en Barcelona, ha pasado más de una década en la industria musical colaborando con reconocidos artistas nacionales. Ahora, ha decidido abrirse camino en solitario con un proyecto propio que refleja su evolución como artista. Como compositor, letrista y productor, Mario aporta a sus canciones una autenticidad que conecta con el público a nivel emocional.

Su carrera en solitario comenzó con el lanzamiento de su primer single, "Hasta que salga el sol", una canción llena de esperanza y alegría que rápidamente cautivó a sus oyentes. A lo largo de sus lanzamientos, ha demostrado su habilidad para fusionar ritmos latinos con la frescura del pop, invitando a su público a dejarse llevar por la música y a bailar sus miedos.

Con "Salto al vacío", Mario Ruiz sigue consolidándose como una promesa en la escena del pop-rock en español. Su estilo único, que mezcla melodías pegajosas con una producción sofisticada, está logrando captar la atención tanto de los amantes del rock como de aquellos que buscan canciones con letras profundas y un mensaje positivo.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y su próximo álbum promete ser un trabajo lleno de sorpresas y nuevas facetas de este versátil artista. Para seguir de cerca sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su carrera, Mario Ruiz invita a sus seguidores a conectarse a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.

El artista cubano del momento, Reivaj, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Amante", una canción que promete continuar con su ascendente carrera en la música urbana latina. Tras el éxito abrumador de su hit "Ahí Nama", que arrasó en las plataformas digitales y lo llevó a lo más alto de las listas en varios países, Reivaj se presenta una vez más con un tema que mezcla sensualidad y ritmos irresistibles.

"Amante", ya disponible en todas las plataformas de streaming, captura la esencia vibrante y pegajosa que ha convertido a Reivaj en una de las voces más frescas del género. La canción gira en torno a las pasiones intensas y amores prohibidos, temas que se reflejan en una producción llena de energía, ideal para las pistas de baile. Con su característico estilo que fusiona la herencia musical cubana con los sonidos modernos del reggaetón y el pop latino, Reivaj ha logrado crear un tema bailable y a la vez seductor.

El lanzamiento de "Amante" marca un hito importante en la carrera de Reivaj, quien no solo busca consolidar su éxito en el mercado latinoamericano, sino también expandir su influencia a nivel global, especialmente en Europa. El respaldo de su sello discográfico, WKP Music, ha sido fundamental en esta expansión, asegurando una promoción efectiva en países como España, Italia y Francia, donde la música latina sigue ganando fuerza. Con campañas en radio, medios digitales y plataformas de streaming, Reivaj está preparado para cautivar a nuevas audiencias en estos territorios.

El precedente de "Ahí Nama" no puede pasarse por alto. Esta canción llevó a Reivaj a lo más alto del panorama musical con millones de reproducciones en Spotify y YouTube, y lo posicionó entre los artistas más escuchados en varios países. La mezcla de ritmos contagiosos y letras directas le permitió conectar con un público diverso, y ahora con "Amante", el artista busca superar este logro y seguir creciendo en popularidad.

Reivaj ha demostrado ser un artista versátil que fusiona de manera magistral la rica herencia musical de Cuba con los sonidos modernos de la música urbana. Su capacidad para innovar dentro de géneros como el reggaetón y el pop latino, junto con su presencia escénica electrizante, lo han convertido en una de las revelaciones más emocionantes de la música actual. Su carisma y autenticidad no solo han conquistado a su público en América Latina, sino que también han llamado la atención de oyentes internacionales, especialmente en Europa.

Con "Amante", Reivaj reafirma su talento y su capacidad para crear hits que trascienden fronteras. Este nuevo sencillo es un paso más en su camino hacia el estrellato global, y no cabe duda de que continuará cosechando éxitos en los próximos meses.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades sobre su carrera, los fanáticos pueden seguir a Reivaj en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y proyectos futuros.

La Industria INC se enorgullece en anunciar el lanzamiento de “Qué Pecao”, el nuevo sencillo que reúne a Manuel Turizo y Kapo en una bachata vibrante, llena de pasión y ritmo. Esta fusión marca un momento importante en la trayectoria de ambos artistas, combinando lo mejor de sus estilos para crear una canción que promete conquistar los corazones de todos sus oyentes.

Manuel Turizo, nominado al Latin Grammy y una de las figuras más relevantes de la música en español, regresa con una bachata que resalta su capacidad de reinventarse y conectar con nuevas emociones. A su lado, Kapo, la revelación musical que se ha ganado un lugar en la industria con su autenticidad y talento, aporta su estilo único y energía fresca a esta colaboración. Su éxito viral “Ohnana”, con más de 115 millones de vistas en YouTube y doble disco de platino, ha posicionado a Kapo como una de las voces más prometedoras del género.

La química entre Manuel Turizo y Kapo se hace evidente en “Qué Pecao”, una canción que captura la esencia del amor y el desamor a través de una bachata envolvente y moderna. El sencillo, acompañado de un video musical que resalta la energía y complicidad de ambos artistas, ofrece una experiencia inolvidable tanto para los fans como para quienes descubran la magia de esta colaboración.

Ahora disponible en todas las plataformas digitales, “Qué Pecao” promete convertirse en el nuevo himno de la música latina, consolidando la posición de Manuel Turizo y Kapo como artistas innovadores y multifacéticos.

La renombrada artista y cantante Patricia Zavala (@patriciazavala) celebra un logro increíble con su sencillo debut de música house, “Pop the Low”, en colaboración con los aclamados productores Gianni Romano, Emanuele Esposito y Aüra, alcanzando el top 3 en las listas de Club del Reino Unido. Lanzado el 26 de julio de 2024 bajo el sello Switch Records, “Pop the Low” se convirtió rápidamente en un éxito mundial del verano, cautivando a los oyentes con su contagiosa mezcla de ritmos Afro deep house.

Añadiendo a la emoción, Patricia Zavala y Gianni Romano presentaron recientemente “Pop the Low” en vivo por primera vez en la fiesta Muzika en la ciudad de Nueva York, realizada en el prestigioso club Paradise. La actuación fue un éxito rotundo, con una multitud abarrotada bailando al ritmo electrizante de la música, destacando el amplio atractivo y la energía dinámica de la canción.

“Pop the Low” no solo destaca por su pegajoso ritmo, sino también por su cautivadora narrativa, que combina inglés y español en una obra maestra bilingüe. La canción cuenta la historia de Diamond, una chica que encuentra consuelo y paz en la música, un elemento que añade profundidad emocional y una cualidad universal a su sonido.

Recientemente, Patricia estuvo en Los Ángeles, California, filmando el video musical de su próximo segundo sencillo, “Thunder”, junto a Gianni Romano y el cual será dirigido por Marcel Rasquin. Programado para ser lanzado bajo el sello Switch Records, “Thunder” promete seguir los pasos de “Pop the Low” con su sonido explosivo y cautivador, combinando ritmos de house irresistibles con las fascinantes voces de Patricia. Construyendo sobre el éxito de “Pop the Low”, que se ha convertido en una sensación internacional, “Thunder” será lanzado en las próximas semanas, seguido por un EP que está previsto para principios de 2025, ofreciendo más de la energía “hipnótica” y el sonido innovador que los fans han llegado a amar.

Además, Patricia Zavala estará visitando varias ciudades de los Estados Unidos durante octubre y noviembre para promocionar ambos sencillos. Los fans pueden esperar presentaciones llenas de energía y apariciones exclusivas, llevando la magia de “Pop the Low” y el esperado “Thunder” al público de todo el país.

“Estoy más que emocionada de ver cómo ‘Pop the Low’ resuena con la comunidad de música house”, dijo Patricia Zavala. “Trabajar con Gianni, Emanuele y Aüra ha sido un viaje creativo increíble, y ver nuestra canción llegar al top 3 en el Reino Unido supera nuestras expectativas más salvajes. Queríamos crear algo que moviera a la gente, y esto es solo el comienzo”, comentó la artista.

Gianni Romano añadió: “Colaborar con Patricia siempre es una experiencia llena de energía vibrante y sinergia artística. Con ‘Pop the Low’, quisimos crear una audaz fusión de ritmos afro house que enciendan la pista de baile, y llegar al top 3 es prueba de lo poderosa que puede ser la música cuando se hace con pasión”.

“Pop the Low” está disponible en todas las plataformas de streaming, y es el primer sencillo del próximo EP, co-producido con DJ Aura y DJ Emanuel Esposito, continuando así su viaje por el mundo de la música house.

El pasado 2 de diciembre de 2023, la cantante suiza Naty Jane lanzó su esperado primer álbum titulado "My Baby". Con una mezcla cautivadora de pop-rock y un toque de melodías influenciadas por el gospel, Naty Jane invita a sus oyentes a sumergirse en un viaje emocional sincero y profundo. Este lanzamiento marca un hito en su carrera, tras años de destacar en la escena musical suiza como intérprete de covers.

Desde temprana edad, Naty Jane descubrió su pasión por la música. A los 11 años, halló su voz y, desde entonces, ha trabajado de manera autodidacta para perfeccionar su arte. Hoy en día, además de ser una artista experimentada, es profesora de canto en la escuela Fodge Music School en Yverdon, donde enseña con la misma pasión que ha guiado su carrera. También ha fundado su propio negocio de formación musical, demostrando su dedicación tanto como intérprete como formadora.

El tema principal del álbum, "My Baby", refleja una experiencia personal marcada por la superación de una relación con una persona narcisista y perversa. La canción narra el dolor profundo de esa convivencia, pero también el renacimiento emocional que surge al decir adiós y retomar el control de la vida. Con una mezcla de crudeza y esperanza, Naty Jane convierte su dolor en arte, ofreciendo un mensaje de empoderamiento y fortaleza para aquellos que atraviesan situaciones similares.

El álbum fue producido en colaboración con Chris Matthey, guitarrista y productor suizo reconocido por su trabajo en RoyalStudios en Lausana. Matthey no solo aportó su experiencia como ingeniero de sonido, sino que también ayudó a Naty Jane a darle vida a su visión artística, fusionando influencias de rock de los años 80 con un enfoque fresco y personal.

Musicalmente, "My Baby" evoca los sonidos de bandas clásicas como Aerosmith, Bon Jovi y Def Leppard, pero con un toque moderno y una producción impecable que resalta la cálida y poderosa voz de Naty Jane. Las letras y melodías del álbum ofrecen una mezcla perfecta de nostalgia y actualidad, consolidando su estilo dentro del pop-rock suizo.

Con este álbum, Naty Jane no solo muestra su talento como cantante y compositora, sino que también se posiciona como una de las voces emergentes más destacadas en la escena suiza. "My Baby" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y ha comenzado a atraer la atención tanto de fans del género como de nuevos oyentes que buscan letras auténticas y conmovedoras.

Para quienes deseen conocer más sobre su música y seguir sus próximos proyectos, Naty Jane invita a sus seguidores a conectarse con ella a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su carrera y futuros lanzamientos.

El 4 de octubre de 2024, Garrett Bourg, un talentoso músico de tan solo 16 años, dio el primer gran paso en su carrera musical con el lanzamiento de su sencillo debut titulado "Love Comes Around". Aunque joven, Garrett lleva ya dos años componiendo su propia música, y este lanzamiento representa el fruto de su arduo trabajo y dedicación.

En "Love Comes Around", Garrett muestra su destreza musical al tocar todos los instrumentos presentes en la canción, aunque él mismo aclara que no es el vocalista. A pesar de no prestar su voz en este tema, Garrett ha demostrado una habilidad innata para crear composiciones envolventes y conmovedoras que transmiten una mezcla de frescura y madurez inusual para su edad.

El joven músico ha estado trabajando incansablemente para hacerse un nombre en la industria musical, con el objetivo de construir una carrera en torno a la música que tanto ama. Su enfoque versátil y su pasión por experimentar con diferentes sonidos lo destacan como una promesa emergente dentro de la escena musical independiente.

"Love Comes Around" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y su lanzamiento ha generado gran expectativa por lo que será el futuro de este talentoso joven. Garrett continúa trabajando en más música y está decidido a compartir su arte con el mundo, persiguiendo su sueño de convertirse en un músico de renombre.

Para estar al tanto de los próximos lanzamientos de Garrett Bourg y seguir su evolución musical, los oyentes pueden seguirlo a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su trayectoria y nuevos proyectos.