La banda danesa Vinyl Floor ha dado un adelanto emocionante de su próximo álbum 'Funhouse Mirror' con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Anything You Want". Esta canción, que es el primer sencillo del álbum, promete ser un éxito con su enfoque pop/rock impulsado por el ritmo y sus letras pegadizas.

"Anything You Want" presenta la voz principal del baterista Daniel, mientras que el exbajista de Bob Dylan, Rob Stoner, se encarga del bajo en esta pista. Además, el talentoso Bebe Risenfors (conocido por su trabajo con Tom Waits y Elvis Costello) contribuye con una variedad de instrumentos de viento que añaden un toque especial a la canción.

Este sencillo es solo una muestra de lo que los fans pueden esperar del álbum 'Funhouse Mirror', el quinto lanzamiento de larga duración de Vinyl Floor desde su formación en 2007. El álbum marca el regreso de la banda a la expresión experimental y sinfónica que caracterizó sus primeros trabajos, como 'Peninsula' (2012) y 'Vaudeville' (2014).

La grabación del álbum se llevó a cabo junto al productor sueco Emil Isaksson, quien colaboró con la banda para crear un sonido cálido y vintage con una producción moderna y matizada. Las letras, escritas durante el confinamiento, reflejan temas y aspectos relacionados con el estado del mundo actual.

Además de la participación de Rob Stoner y Bebe Risenfors en "Anything You Want", el álbum completo presenta la colaboración de otros talentosos músicos como el multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors y el violinista danés Christian Ellegaard.

Vinyl Floor invita a sus seguidores a disfrutar de "Anything You Want" en plataformas digitales y a prepararse para sumergirse en la experiencia completa de 'Funhouse Mirror', que promete ser una obra destacada en la escena musical actual.

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El artista Mozi ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "STAY". La canción, que lleva por nombre "Stay With Me Tonight", es un himno a esos profundos momentos de conexión que todos anhelamos, según reveló el propio Mozi.

En palabras del artista, este tema representa una exploración de las emociones que nos hacen humanos, capturando la belleza y vulnerabilidad de ser verdaderamente vistos y comprendidos. Mozi confesó haber volcado su corazón en esta producción, con la intención de brindar un acompañamiento musical que resuene con su audiencia y transmita la importancia del poder de la conexión en nuestras vidas.

"Stay With Me Tonight" se suma al repertorio de Mozi, quien recientemente presentó su sencillo "Her Name is PIA", caracterizado por un sonido pop/rock que ha conquistado a sus seguidores. Este nuevo lanzamiento ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su melodía y encontrar un pedazo de su propia historia en sus letras.

Los fanáticos del talento musical de Mozi no han tardado en expresar su emoción y apoyo hacia este nuevo lanzamiento, consolidando al artista como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Sin duda, "STAY" promete convertirse en un himno de conexión y emotividad para todos aquellos que buscan vibrar al ritmo de la música.

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Patricia, es un placer tenerte con nosotros. Empecemos hablando de tu último lanzamiento, "Fuego y Papel". ¿Qué te llevó a explorar los ritmos latinos en este nuevo single?

Hola Tony, ¿cómo estás? Antes de comenzar quería agradecerte de corazón el apoyo que me has brindado siempre.

Los ritmos latinos son parte de mi historia y mi infancia y adolescencia, mis primeras fiestas fueron verbenas en Lanzarote, bailando a ritmos de bachata, merengue, cumbias… Estoy en una etapa en la que me apetece pasármelo bien y bailar, se viene una nueva era donde vais a ver a una Patricia más libre y bailarina que nunca, hay lo dejo jajaja, ya le canté al desamor y a la ansiedad, ahora faltaba un poco de marcha.

¿Cómo describirías el proceso de composición y producción de "Fuego y Papel"? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste durante este proceso?

El proceso fue precioso porque realmente fue un reto, un tema que partió desde cero, lo único que tenía claro era el concepto del que quería hablar. Probamos con varias bases, pero no me daban pie a un estribillo melódico y más bachatero así que con un poco de ayuda de un artista que se llama Miki Maikel que sabe bastante del género latino salió la idea de la primera estrofa ‘’Cuando una mujer se enamora’’, a partir de este ritmo y melodía me puse a jugar en el piano y salió el resto. Añadir la letra fue más sencillo porque en todo momento sabía lo que quería expresar, lo más desafiante fue la parte musical, sin duda.

Has mencionado que este single marca el inicio de una nueva era en tu carrera. ¿Cómo crees que se refleja esto en tu estilo musical y en tu identidad artística?

Así es, Fuego y papel, es un antes y un después en mi carrera musical porque creo que por fin estoy arriesgando y haciendo cosas que realmente quería hacer. No solo quiero ser ‘’la chica de las baladas’’ o de ‘’la voz’’ que también me encanta, quiero ir más allá retarme como músico, explorar nuevos sonidos, probar con cosas que vuelen la cabeza y ser todo eso a nivel musical además de tener la voz. A nivel personal, muchas veces he pensado que tenía que elegir entre ser buena cantante o sacar temazos, me he trabajado mucho personalmente para llegar a donde estoy ahora y tengo muy claro lo que quiero hacer y qué profesionales quiero que me acompañen en el proceso, tengo tantas cosas en mi cabecita, 2024 va a ser un año de nuevos comienzos. Estoy feliz porque además también empiezo nuevo año con la distribuidora Kraken y con muchas ganas de trabajar porque si se puede compaginar voz, con baile y con ritmos chulos.

¿Qué podemos esperar de tus futuros proyectos musicales después del lanzamiento de "Fuego y Papel"?

Todavía no puedo anunciar lo que viene, pero solo digo que este proyecto se lleva cocinando meses y fue una de las candidaturas del Benidorm Fest 2024.

Yo tenía un estribillo muy potente compuesto desde hace un tiempo y una vez vi que Ánder Pérez, productor de temazos como ‘’Dime’’ de Beth y otros tantos de Marina Galán, Alex Ubago, Soraya Arnelas…, buscaba artistas para producir canciones para el BF, le mandé por audio un máster del tema y le pareció que el estribillo era muy potente, así que hay empezó todo. Empezó siendo un reggaetón, pero yo me empeñé en hacer un ritmo que me recordará a aquellas verbenas en las que yo baile en Canarias, trompetas…

Después de buscar referencias nació ‘’Baila’’ un merengue electrónico con toques pop, muy fresquito y bailable para que lo gocéis este verano.

‘’Baila’’ además se viene con una propuesta visual muy trabajada: videoclip, teaser, trend para TIKTOK. Tengo muchas ganas de que lo veáis, de verdad.

Hablando sobre la temática de "Fuego y Papel", ¿qué mensaje esperas transmitir a través de esta canción?

‘’Fuego y papel’’ es esa canción que le dedicarías a tu amiga que está en una relación tóxica y no es feliz y tu ves incluso más que ella lo que vale, esta canción va dedicada a todos aquellos o aquellas que han sentido que en una relación han dado todo y al final han acabado muy mal y con muy baja autoestima. Para escribirle me base en varias mujeres de mi vida, incluso en una experiencia que tuve yo de adolescente con un amor muy poco sano. No sé supongo que nadie es inmune a sufrir esto, y todo el que se pueda sentir identificado puede disfrutar con esta bachata, escuchándola y bailándola.

Tu transición de actriz a cantante ha sido notable. ¿Cómo describirías tu viaje desde tus inicios hasta ahora en la industria musical?

Ufff, ha sido muy intenso, la verdad. Si te soy honesta lo de mi carrera de actriz lo dejé de lado por falta de tiempo y porque quería ganar un poquito más de estabilidad económica y personal pero siempre he dicho que no cierro las puertas a un proyecto interesante. También me cansé un poco de los ‘’no eres el perfil que estamos buscando’’, ‘’no te puedes hacer mechas porque si te sale algo de época no te va a coger’’, ‘’no puedes tener tatuajes’’, bla,bla,bla… no sé me agoté yo creo un poco de intentar encajar en un perfil y dije ‘’que coño, voy a hacer lo que me apetezca y voy a lanzar música como yo, como Patricia Salma’’ y eso ya fue hace 2 años, que se dice pronto. Detrás de esta decisión hay mucho trabajo y mucho reto y salir de la zona de confort, pero cada vez que lo pienso me enorgullezco mucho porque he conseguido hacer mucho y de 0, formando mi propio equipo y dando pequeños pasos.

¿Qué papel ha jugado la música en tu vida, tanto personal como profesionalmente?

La música ha sido todo, siempre ha estado presente, lo describo de la siguiente forma: ‘’yo canto por necesidad, es mi droga, y si me la quitas estoy de ala leche, como un fumador cuando deja de fumar’’ jejejeje.

La música me ha acompañado desde siempre, cuando tenía 11 años recuerdo estar en un campamento y no sé si recuerdas el caso de ‘’Copito’’, era un gorila albino         que falleció en 2003 y era el único hasta la fecha, pues me dio tanta pena y empaticé tanto que le compuse una canción y la canté en el escenario del campamento. También recuerdo encerrarme por horas (muchas) en mi habitación con el discman y cantar y bailar a ritmo de Britney Spears, Christina Aguilera, Melody, Malú, Mariah Carey… y creerme frente al espejo la reina de mi propio videoclip, mucho MTV. Mis padres también me apuntaron al conservatorio desde los 8 años donde pude hacer canto coral, solfeo y piano. En la adolescencia fui el orgullo de todos mis amigos en las fiestas, allá donde iba ’’Patri, canta algo para que flipen’’

Así que, que te digo, desde siempre, mi TESIS DE FIN DE GRADO en Arte Dramático fue sobre la música en el teatro, pertenecí a un coro gospel, luego vino el teatro musical y la pandemia me paro en seco y por fin, escuché y confié en lo que siempre había querido hacer, sacar mi propia música.

¿Cómo ha influido tu experiencia como actriz en tu enfoque y estilo como cantante?

Muy positivamente, no sé canta igual cuando conoces tu cuerpo y tus emociones tan bien, no me juzgo, fluyo, soy más yo que nunca en un escenario y eso me encanta, me permito sacar a la niña a jugar cada vez que salgo a un escenario.

Mi vida como actriz me ha dado mucha garra, mucha tenacidad, mucha confianza en mi misma, mucha presencia escénica y mucho morro también.

¿Qué consejos darías a otros artistas que están explorando diferentes géneros musicales y tratando de encontrar su propia identidad artística?

Que no tengas prensa, que se tomen su tiempo y que no dejen de confiar en lo que tienen dentro porque en lo que a música respecta y más hoy en día hay cabida para todo, el arte es libertad y el que critica al que lo intenta incansablemente es que tiene una vida muy vacía. El 20% es talento el otro 80% está dividido entre trabajo y suerte. Yo siempre digo que a lo que más miedo tengo es que llegue de viejita y piense ‘’no lo intenté, no me atreví’’ el resto no me da miedo, lo que tenga que venir vendrá, pero sí que estoy trabajando estos últimos años en proyectar y manifestar más lo que quiero porque en este mundo si tu no crees en lo que estás haciendo nadie lo hará por ti. Les diría eso que mucho amor por lo que hacen, resiliencia y que no pierdan la ilusión.

¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera hasta ahora y por qué?

Llegar a los 15k de reproducciones con mi balada ‘’Maldita ansiedad’’ y que tanta gente haya conectado con ella es muy guay, trabajar con Ander también, no sé, yo soy una persona que trato de agradecer cada cosa que tengo y que consigo, pero sí que es verdad que últimamente estoy más enfocada y cada vez busco más, llegar a más gente sería un sueño. Siempre digo lo mismo a mi entorno ‘’vivo de la música porque soy profe, pero quiero vivir de MI música’’ (lo que puede llegar a cambiar un pronombre jejeje).

Mi último logro sin duda ha sido llegar a conseguir grabar un videoclip muy chulo, rodeándome de un equipo al que le ha importado el proyecto tanto como a mí.

Hablando sobre tus influencias musicales, ¿hay algún artista o grupo que haya tenido un impacto significativo en tu estilo o en tu enfoque creativo?

Si, ha habido muchos artistas que me han inspirado a lo largo de estos años. Siempre he escuchado mucho R&B y vocalmente Jessie J ha sido mi queen pero últimamente estoy enfocándome en realmente vivir de mi música y con este genero en España esta la cosa más peliaguda, así que hace años no consumía apenas música en español pero ahora estoy obsesionada con muchos artistas que tenemos en el panorama: Tini, Becky G, Chanel, Lola Indigo, Suzete…

Estas mujeres me han enseñado que se puede hacer lo que quieras y fusionar diferentes géneros, y que también es compatible con una buena calidad vocal, así que en ello estamos. Se vienen hits, pero también sacaré baladas si me lo pide el cuerpo.

¿Qué te inspira fuera del mundo de la música y cómo integras esas influencias en tu proceso creativo?

Me inspira mucho la psicología, pienso que si no me habría dedicado a ser artista habría sido psicóloga, me encanta empatizar, escuchar a la gente, escribir y debatir sobre las emociones y como las gestionamos. Mi mejor amiga es psicóloga y nos pasamos horas hablando.

Otra cosa que me inspira es el amor, en todas sus formas (también desamor) porque soy una persona muy resolutiva y hasta de lo malo quiero aprender y sacar provecho jejeje.

Me inspira el mar, mi gente, el salitre, las papas arrugadas, la terraza de la casa de mi madre, en mi querida Lanzarote, los paseos….

‘’Baila’’ que es mi próximo single lo terminé de escribir en la playa una tarde con mi tropical limón (una cerveza canaria).

Tras la publicación de “Fuego y Papel” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Ahora acabo de firmar con Kraken y estamos centrados en preparar los lanzamientos que vienen, redes sociales y demás, además he empezado lo que será el siguiente single con Ánder que os va a sorprender y será también para reventar la pista, pero con muchos matices interesantes a nivel vocal, a mi me encanta jugar con los graves, falsetes, dinámicas, etc.

Después de esto lo que quiera venir y lo que la vida me tenga preparada, pero proyectando mil cosas: conciertos, festivales, colaboraciones… todo lo que quiera vibrar conmigo será bienvenido.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que gracias de corazón sobre todo a los que llevan desde el principio, que más de uno me ha dicho ‘’tía, tú vales para llenar escenarios más grandes con tu banda’’. Eso que gracias infinitas y que no se hacen una idea todo lo que está a punto de llegar pero que valoro mucho todo aquel que confió en mi desde el minuto 0, incluido tú Tony, GRACIAS.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

La talentosa cantante, actriz y súper influencer Lucía de La Puerta ha cautivado una vez más a su fiel fandom con el lanzamiento de su último sencillo titulado "DEAB (De Enamorada A Bandida)". Con una carrera en ascenso y un gran amor por sus seguidores, Lucía sigue conquistando corazones con su música y talento artístico.

Lucía de La Puerta es reconocida por su destacada actuación en películas y series, alcanzando fama mundial con su papel como Samy en la película "A través de mi ventana", que marcó su debut en la actuación. Nacida el 5 de febrero del 2000 en Barcelona, España, Lucía ha demostrado ser una artista multifacética con un futuro brillante por delante.

El sencillo "DEAB (De Enamorada A Bandida)" presenta una letra emotiva que habla sobre la transformación de una mujer que pasa de estar enamorada a tomar las riendas de su vida como una "bandida" independiente y empoderada. Con versos como "Ya nadie me domina, me la paso buscando solo noches prohibidas", Lucía muestra su fuerza y determinación en esta nueva canción.

La producción de este sencillo refleja la evolución musical de Lucía, combinando elementos frescos y actuales con su estilo característico. La canción está disponible para su streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de disfrutar de la voz y el talento de esta joven artista.

"DEAB (De Enamorada A Bandida)" es una muestra más del talento y la versatilidad de Lucía de La Puerta, quien sigue cosechando éxitos en su carrera musical y consolidándose como una figura influyente en la industria del entretenimiento. No te pierdas esta emocionante propuesta que seguramente te cautivará con su poderosa interpretación y mensaje. ¡Disfruta de la música de Lucía de La Puerta y déjate llevar por su magia!

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

Artículo con la Colaboración de Fanny D

La influencer española de 21 años, Aida Redru, está haciendo olas en el mundo de la música con su sencillo "Báilame". Este tema sigue el éxito de su primer lanzamiento, "#Arde", y demuestra la versatilidad y talento de Aida en el mundo del entretenimiento.

"Báilame" es un paso más en la carrera ascendente de Aida Redru en la música, mostrando una faceta más movida y rítmica en comparación con su tema anterior. Con una letra que invita al baile y a la conexión emocional, Aida demuestra su habilidad para componer canciones pegajosas y llenas de energía.

La producción de este sencillo estuvo a cargo de Zeper, mientras que la composición contó con la colaboración de Edu Ruiz, Joanna Crass y Zeper. Esta combinación de talentos asegura un producto de alta calidad que resonará con los seguidores de Aida y captará la atención de nuevos oyentes.

En "Báilame", Aida Redru combina su amor por la música con su energía positiva y su determinación por cumplir sus metas y sueños en el mundo del espectáculo. Su pasión y entusiasmo se reflejan en cada nota, convirtiendo esta canción en un hito en su crecimiento artístico.

El sencillo "Báilame" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fans de Aida y a los amantes de la música urbana a disfrutar de esta emocionante propuesta. No te pierdas la oportunidad de escuchar este éxito que promete conquistar las listas de reproducción y los corazones de los seguidores de Aida Redru. ¡Prepárate para bailar al ritmo de "Báilame"!

Puedes seguir a Aida Redru en Instagram www.instagram.com/aidaredru

Artículo con la colaboración de Mary R

¡La espera ha terminado para los fanáticos de la música de Rick and Sarah! La reconocida pareja musical ha lanzado su nuevo sencillo titulado "You’re My Something Something", que promete conquistar los corazones de los amantes de la música con su cautivador estilo que combina ritmos clásicos de R&B y Pop.

El nuevo sencillo de Rick and Sarah es una continuación de su enfoque reciente en los ritmos y la romance asociados con la música clásica de R&B y Pop. Honk Magazine, una revista de entretenimiento estadounidense, afirma que la música de Rick and Sarah cautivará los corazones de los amantes de la música con voces aterciopeladas y ritmos irresistibles.

El sencillo "You’re My Something Something" fue creado en su estudio de Orange Park, Florida, y escrito y grabado por el dúo. La canción presenta ritmos alegres, voces ricas, instrumentales convincentes y la incomparable propensión de Sarah por irradiar felicidad contagiosa a través de su música.

El tema ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Rick and Sarah y disfrutar de "You’re My Something Something". ¡No te pierdas esta experiencia musical única que promete alegrar tus días con su encanto y energía!

El mundo de la música se prepara para recibir con entusiasmo el nuevo sencillo de SUBLIME TRAGEDIE, titulado "Got that feeling". Este proyecto musical es la colaboración entre el dandy flamante Garbo Dastorg y el prodigio de la guitarra monegasca Nicky Dee. Ambos son músicos profesionales con una sólida experiencia en el mundo del espectáculo, con cerca de una veintena de álbumes entre ellos, disponibles en diversas plataformas de redes sociales.

Garbo Dastorg, exartista de EMI, y Nicky Dee, compositor y productor de un exitoso opera rock, se unen en SUBLIME TRAGEDIE para ofrecer un sonido único que fusiona rock con tintes de blues. Además, Nicky Dee es reconocido como el guitarrista solista invitado en el prestigioso Orchestre des carabiniers du Prince, lo que demuestra su versatilidad y talento en el ámbito musical.

SUBLIME TRAGEDIE tiene como objetivo representar y elevar los colores de la Principado de Mónaco en la escena internacional con su propuesta musical vibrante y cautivadora. "Got that feeling" es el último testimonio de la habilidad y creatividad de este dúo musical, que busca conquistar nuevos públicos y consolidar su presencia en la industria musical global.

El sencillo "Got that feeling" está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la energía y la pasión de la música de SUBLIME TRAGEDIE. No te pierdas la experiencia de escuchar este nuevo éxito que promete cautivar a todos los amantes del rock y el blues con su estilo único y vibrante. ¡Prepárate para sentir esa emoción que solo SUBLIME TRAGEDIE puede brindar!

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La artista Jesse Boltz, también conocida como Betty Ashmen, hace su debut en el escenario artístico con una resonancia que atraviesa el tiempo. Con una fusión distintiva de country, letras conmovedoras y una pasión inquebrantable, Jesse Boltz y BETA Country te invitan a embarcarte en un viaje musical como ningún otro.

El camino de Jesse Boltz hacia el mundo de las melodías comenzó a una tierna edad, con tan solo 8 años, cuando el escenario la llamó con un irresistible atractivo. En ese escenario, artistas como Roy Drusky, David Houston, Cecil Caudill y Gladys and the Country Ramblers hechizaron el corazón de la joven Jesse.

Las semillas de la pasión musical sembradas en 1965 encontraron un terreno fértil dentro de ella, una chispa que eventualmente se convertiría en una llama eterna de creatividad. En medio del tapiz narrativo musical de Jesse Boltz, "Little Love Thing" se erige como un ejemplo reluciente de su talento.

Lanzado en marzo de 2023, este registro es más que una simple colección de canciones; es una encarnación musical del viaje de toda una vida de Jesse. "Little Love Thing" es una expresión cristalina de su evolución musical, una fusión armoniosa de voces conmovedoras e instrumentales magistrales.

La artesanía de Jesse Boltz no es solo música; es un puente que conecta generaciones. Sus composiciones emanan una singularidad que desafía la definición, una cualidad reconocida por John Workman de M&M Music en Vineland, New Jersey.

El sonido de Jesse posee un encanto enigmático, intrigante pero irresistible. Guiada por sus seguidores, se eligió el nombre artístico "Jesse Boltz", encarnando el espíritu de colaboración que alimenta su música.

"Little Love Thing" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia musical de Jesse Boltz y descubrir la profundidad de su arte que conecta corazones y generaciones. 

Puedes seguir a Jesse Boltz en X twitter.com/jesseboltz

Roser siempre se ha caracterizado por ser una mujer muy independiente, fuerte y valiente que ha enfrentado cada paso de su carrera artística con convicción. Con más de 20 años de trayectoria a sus espaldas y grandes éxitos que avalan su profesionalidad y talento, Roser ha demostrado que no sólo es una gran artista encima de los escenarios o como presentadora de TV, sino que también es una gran productora y directora de espectácubs.

En los últimos años se ha puesto en la piel de las más grandes Divas de la historia de la música Disco con su espectáculo DIVA'S DISCO (6 temporadas), interpretando a varias de nuestras artistas españolas en "ENTRE DIVAS" y se ha sumergido en el universo de la gran Raffaella Carrá con su reciente estrenado show "HOLA RAFFAELLA". Sin duda una mujer decidida que ha sabido reinventarse como artista y sorprender al público con su capacidad camaleónica.

Roser es una mujer que no se rinde, es una GUERRERA. Y así llega su esperado nuevo single. GUERRERAS DEL OLIMPO. Un tema directo a las mujeres valientes y decididas que no temen tomar sus propias decisiones y luchan para que su voz sea escuchada, que enfrentan sus miedos para gritar bien alto lo que quieren, cómo, cuándo, dónde y con quién. Un tema de liberación y fuerza que fusiona este mensaje poderoso con un ritmo trepidante que además invita a bailar y cantar tal y como ella nos tiene acostumbrados.

Nadie como Roser para interpretar y representar un tema como este. Con una imagen impactante, el single se lanzará el próximo 8 de Marzo con motivo del Día de la Mujer. No podía haber mejor fecha para este single que está predestinado a convertirse en un HIMNO.

El 11 de marzo de 2024 se cumplían 20 años de los atentados de Atocha, un hecho que dejó huella en la conciencia de todo un país y nos marcó para siempre como sociedad. Para recordar a las víctimas, TVE preparó una programación especial que culminó con el Telediario 2 emitido en directo desde la estación de cercanías de Atocha, epicentro del atentado. 

El cierre del telediario dejó a todas y todos con la boca abierta cuando aparecieron Travis Birds y Leiva en pantalla para interpretar la mítica canción de Joaquín Sabina, "Yo me bajo en Atocha", que se convirtió en bálsamo para muchos durante aquellos días. 

El resultado es una pieza preciosa, dirigida por el cineasta Fernando León de Aranoa, y que tiene como escenario uno de los andenes de la estación de Atocha, completamente vacío y alejado del bullicio que normalmente es protagonista en este entorno. Travis Birds y Leiva recorren el espacio mientras interpretan la canción, con el segundo a la guitarra.

Ambos artistas quisieron dejar este legado para siempre y aportar su granito de arena para que las víctimas no caigan en el olvido, demostrando una vez más la importancia de la música para canalizar emociones y ser red de apoyo en los momentos más complicados.

El destacado luminario del hip-hop, Jeristotle, una vez más desafía los límites de la expresión artística con su más reciente sencillo, "Kintsugi Beauty", una cautivadora exploración del arte japonés del kintsugi aplicado a la experiencia humana. Tras el profundo éxito de su álbum debut "The Birth Of An Artist", Jeristotle continúa cautivando a audiencias de todo el mundo con su narrativa conmovedora y ritmos contagiosos.

"Kintsugi Beauty" sirve como testamento del compromiso inquebrantable de Jeristotle con la autenticidad y la introspección. Inspirándose en la antigua práctica japonesa de reparar cerámica rota con oro, la canción celebra la belleza inherente encontrada en la imperfección y el poder transformador de abrazar nuestras debilidades.

En "Kintsugi Beauty", Jeristotle invita a los oyentes a reflexionar sobre la idea de que es nuestra fragilidad la que nos hace verdaderamente bellos. A través de letras evocativas y una entrega dinámica, se sumerge en las complejidades de la existencia humana, tejiendo una narrativa de resiliencia, redención y autoaceptación.

Jeristotle es un empresario del hip-hop que se enfoca en hacer música que marque la diferencia en el mundo. Su primer álbum en solitario titulado "The Birth Of An Artist" muestra su viaje a través de la vida e inspira a otros a perseguir sus verdaderas pasiones y construir una vida plena.

Es prueba viviente de que nunca es demasiado tarde para perseguir tu pasión en la vida, ya que lanzó su primer álbum a los 40 años. A pesar de que el hip-hop es tradicionalmente un juego de jóvenes, él comprende que a los 40 años se tienen más percepciones sobre la verdadera naturaleza y las luchas de la vida. Está tomando su experiencia y poniéndola en manos de las personas para ayudar a cambiar sus vidas para mejor.

El éxito de su proyecto no se mide por reproducciones o dinero, sino por cuánta diferencia puede hacer su música en la vida de los demás.

"Kintsugi Beauty" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa y reflexiva obra musical que busca inspirar, transformar y celebrar la belleza en la imperfección.

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Nora González “La Charra Millennial” lanza su sencillo inédito “Ese Tren Ya Se Fué” que se desprende del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, el cual se encuentra disponible en las principales Plataformas de streaming.

La canción que combina la tradición del mariachi es una colaboración con Pablo Vamer, fue escrita por “El David Aguilar”, múltiple nominado al Latin Grammy y Grammy, y la compositora argentina Loli Molina.

Nora comenta que “Ese Tren Ya Se Fué” habla de cómo terminas de escogerte a ti misma y a tus sueños, en lugar de seguir en un lugar donde no te sietes apoyada ni impulsada para lograr tus metas.

Al hablar del EP Acústico “Mariachi Bebecin”, “La Charra Millennial” expone que la experiencia de crearlo fue orgánica y muy linda. “Hicimos el ensayo, los arreglos, los videos, la grabación, todo el mismo día. A las 8 am que llegamos al estudio no existía nada, y para las 11pm ya existían siete canciones hermosas en una versión acogedora y folk, como cuando fueron maquetas”.

Nora González determina que las canciones que incluye “Mariachi Bebecín” inicialmente fueron de full mariachi, y escucharlas así ahora le parece que son otras completamente diferentes. “Ese Tren Ya Se Fue’ me emociona mucho por ser la única original de todo el álbum”.

La artista cuenta con orgullo que se ha presentado en festivales y lugares de talla internacional como el STARLITE en Marbella; Teatro Cervantes, Málaga; Teatro EDP Gran Vía, Madrid; International Folk Festival en Boston, el Auditorio Nacional, el Lunario Del Auditorio Nacional, el Teatro Metropolitan y en el Foro Sol para el Festival Arre en la Ciudad de México.

Además de a ver sido nominada a Mejor Álbum de Música Ranchera / Mariachi 2021 en los Latin Grammys, (única mujer en la categoría), con la participación de El Bebeto, Lupita Infante, Flor De Toloache, Vicente Fernández Jr., Bertín Osborne y Marina Carmona.

Siendo una apasionada cantante, compositora, defensora de la cultura mexicana, nacida en Parral, Chihuahua, quien ha logrado destacarse como la “Charra Millennial” al fusionar la tradición con la modernidad, se preparó estudiando Music Business/Management con un enfoque de emprendimiento en Berklee College of Music. Al igual tomó un curso de Marketing Internacional en Harvard Extension School en Cambridge MA.

Al igual ha sido PR y label manager en dos ocasiones en los Latin Grammy Awards, esta última en Sevilla fue con la Sonora Santanera. Así mismo trabajó en supervisión musical de dos películas “Ni Tú Ni Yo” y “Me Gusta Pero Me Asusta”. Sumado a todo esto estuvo trabajando en Westwood Publishing como A&R. En ONErpm como A&R; fue becaria en OCESA en MKT y ha sido label manager senior en CHR Records. Sin dejar de lado sus estudios de teatro y teatro musical por ocho años.

Puedes seguir a Nora González en Instagram www.instagram.com/noragonzalezoficial

El talentoso músico Eric Wink ha lanzado su nuevo single "Inconsolable", una cautivadora pieza original de bossa nova creada en colaboración con la talentosa vocalista Caitlin McGrath. Este tema es el resultado de una inspiradora colaboración que fusiona la voz soul de Caitlin con los ritmos suaves y latinos de la instrumentación jazzística, creando un paisaje sonoro memorable y pegajoso.

"Inconsolable" narra la historia de una joven que se siente incomprendida y maltratada por su pareja, a pesar de sentirse manipulada, decide quedarse con él. Las letras sombrías capturan la complejidad emocional de la protagonista, mientras que la música transporta a los oyentes a un ambiente vibrante y melódico.

Eric Wink compartió cómo surgió la idea de esta canción: "Hace algunos años, estaba tocando acordes de jazz en la guitarra y mi amiga Caitlin comenzó a cantar junto a mí. Imaginé esta canción como un ritmo bossa nova rápido, y ella escribió ideas líricas para un estribillo. Después de esa noche, la idea quedó latente por un tiempo. Un par de años después, empecé a producir mucho más, así que la llamé para ver si recordaba la idea de la canción de esa noche. Ella recordaba y estaba emocionada de grabarla."

La colaboración entre Eric Wink y Caitlin McGrath fue fluida y productiva. Juntos, en solo dos sesiones enfocadas, dieron vida a "Inconsolable". El ambiente de la canción es alegre, groovy y lleno de jazz, destacando la rica y profunda voz de Caitlin que complementa perfectamente el estilo musical.

"Inconsolable" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a disfrutar de esta cautivadora fusión de bossa nova y jazz, cargada de emociones y talento.

Puedes seguir a Erik Wink en Instagram www.instagram.com/ericwinkmusic

El reconocido artista Marcel Baillifard está listo para sorprender una vez más a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single "Chiquita", incluido en su álbum "L'album des copains". Este esperado evento musical sigue la estela del éxito del valaisano de Marsella, quien ha conquistado escenarios y corazones con su estilo único y su pasión por la música.

Marcel Baillifard ha estado en el ojo público desde que presentó su último álbum en un concierto público. Este nuevo trabajo es el resultado de su dedicación y amor por la música, reflejando sus experiencias, encuentros y la influencia de su tierra adoptiva, Valais.

El single "Chiquita" es una oda a la lejana familia mexicana del artista, fusionando sonidos y emociones para crear una experiencia auditiva única. Este tema se suma a otros cuatro tracks igualmente cautivadores que conforman "l'album des copains", una colección de canciones que exploran temas como la amistad, la filosofía de vida y las experiencias personales de Marcel Baillifard.

La presentación oficial de estos cinco nuevos títulos se llevará a cabo en una noche especial, grabada y abierta al público, el sábado 2 de marzo a las 20 horas en el Studio Madrigal en Sion, calle de Condémines 28, 1950 Sion. Esta velada promete ser un momento inolvidable donde el público podrá sumergirse en la esencia musical de Marcel Baillifard y su talento único.

Los arreglos y la producción de "l'album des copains" estuvieron a cargo de Jimi Drouillard, un reconocido guitarrista que ha trabajado con leyendas de la música como Quincy Jones, Phil Collins y Michaël Lecoq, y quien ha colaborado con artistas como Yannick Noah, Christophe Maé y Véronique Sanson.

Marcel Baillifard, además de su faceta artística, es un profesional con una sólida formación académica, siendo consultor para empresas internacionales en el sector de alta tecnología y poseyendo un Master HEC de París.

"Chiquita" y el álbum completo "l'album des copains" estarán disponibles para su disfrute en plataformas digitales de streaming, asegurando que la música de Marcel Baillifard llegue a todos los rincones del mundo para deleitar a sus seguidores y conquistar nuevos corazones con su arte incomparable.

Puedes seguir a Marcel Baillifard en Instagram www.instagram.com/marcelbaillifard

¿Cómo se define Aren Martín como artista?

 Un chaval de los 2000 que hace movidas “artísticas” sin pretender sonar pedante, jaja.

¿Qué es para ti la música?

 Una forma de expresión en el tiempo, como pintar o esculpir lo hace en el espacio.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Ser real consigo mismo.

Acabas de publicar tu Single “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cómo definirías el tema?

 Definiría este último single como uno de esos momentos de duda o uno de esos recuerdos fuertes que tenemos en la vida. Yo soy una persona que tiende a sentir muy fuerte y me cuesta mucho cerrar etapas. Los grandes cambios me duelen y en esta canción hablo de esas dudas que pueden surgir en esos momentos de cambios vitales drásticos. Hablo de esas pequeñas cosas que en el día a día nos llevan a darnos cuenta de que ya nada será igual, y el proceso de aceptarlo.

Si tuvieras que definir “Aunque no lo sepas ¿” con una palabra, ¿Cuál sería?

 Onírico.

¿Crees que en “Aunque no lo sepas ¿” podemos encontrar la esencia de Aren Martín?

Una parte de ella, diría que es una de mis mitades, de mi forma de ser. En el siguiente single esta la otra cara de la moneda.

¿Dónde podemos adquirir “Aunque no lo sepas ¿”?

En su kiosko más cercano viene con cromos!!!

Tras la publicación de “Aunque no lo sepas ¿” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Mi segundo EP, un EP que anuncié hace unos meses pero por cosas de la vida tuvimos que retrasarlo.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Que si sienten la canción de cora, “buena suerte con ello, todo saldrá bien mi loc@“

Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?

Yo mismo. Mucha gente de mi alrededor, pero sin duda yo mismo.

Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A, esa persona sabe quién es.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

En algunos bolos me han traído regalos o cartas escritas a mano, que me las llevo en el cora para siempre. Y lo tengo todo guardado en una caja en mi apartamento en Barna, lo guardo todo!

¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?

Diría que en mi Instagram, pero si buscan conocer un poco mi lado más esquizofrénico, jaja, está Tiktok también. Aunque últimamente no cuento tantas historias de cosas que me van pasando en el día a día o tonterías que me pasan por la cabeza como el año pasado. Pero por ahí andamos.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Carín León anunció el lanzamiento de su nuevo single “Ron con Coca” feat Omar Montes, es un sencillo del multipremiado cantante Carin León y el talentoso artista español Omar Montes, que ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales a nivel mundial. Esta colaboración dinámica reúne a dos talentosos artistas de diferentes rincones del mundo, México y España, quienes escribieron la canción.

“Estoy súper emocionado de compartir mi nuevo single ‘Ron con Coca feat Omar Montes.’ Trabajar con mi compa Omar ha sido un viaje increíble, lleno de creatividad, pasión y una energía contagiosa que resonará con los fanáticos,” expresó Carin León. 

El video que se encuentra el #13 de tendencia musicales fue grabado en las afueras de la ciudad de Madrid y fue dirigido por Willy Rodríguez.

Además, hace una semana, Carín celebró la posición #1 del Regional Mexican Airplay de Billboard del sencillo “ALCH SI” con Grupo Frontera. En este, combina armoniosamente ritmos country con sonidos mexicanos, donde el acordeón se convierte en protagonista de este tema, en el que expresan su tristeza por sus relaciones pasadas. “ALCH SI” también alcanzó la posición #1 en Monitor Latino Colombia.

Muy pronto, se embarcará en una nueva aventura al participar en el aclamado festival de Coachella 2024 y en la destacada cartelera musical de Stagecoach, posicionándose como el primer artista de habla hispana en participar en ambos eventos simultáneamente. 

El dúo musical compuesto por Rick y Sarah ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "You’re My Something Something". Esta melodía romántica y emotiva es un verdadero deleite para los oídos, mostrando la evolución artística y la conexión única entre estos talentosos artistas. La canción fue cuidadosamente escrita y grabada en su estudio localizado en Orange Park, Florida, donde la magia creativa de Rick y Sarah cobra vida.

"En la Luz del Amor" destaca por su letra poética y profunda, que explora las complejidades y alegrías del amor en todas sus formas. Con ritmos alegres, melodías envolventes y voces que transmiten emociones genuinas, Rick y Sarah han logrado capturar la esencia misma del amor en esta nueva creación musical. La canción se adentra en temas universales que resuenan con la audiencia, tocando fibras sensibles y despertando sentimientos de nostalgia y esperanza.

La colaboración entre Rick y Sarah ha sido aclamada por su química única en el escenario y su capacidad para complementarse mutuamente en cada nota. Con "You’re My Something Something", el dúo demuestra una vez más su talento innato para crear música que trasciende fronteras y conecta con el alma de quienes la escuchan. ¿Qué nuevos horizontes artísticos explorarán Rick y Sarah con esta emotiva balada? Las expectativas están en lo más alto para este talentoso dúo que continúa deleitando a su audiencia con su arte auténtico y apasionado.

Dead Star Talk presentan el tercer avance de su nuevo trabajo, este single se llama “The Hurricane”y es otra de las joyas escondidas de este larga duración.

Este es el tercer adelanto de Solid State Chemicals, el segundo disco larga duración de la banda Danesa que grabó este disco con Flemming Rasmussen (productor de Metallica o de Blind Guardian) en su Sweet Silence Studios.

Este tercer adelanto es una inyección de potencia que mira a Reino Unido como sus dos singles previos, lo hace con un peso muy claro por parte de la guitarra acústica en las primeras estrofas, se completa con una segunda parte llena de potencia. Las voces de Christian y de Günes junto a la parte instrumental afianzada por Erik y Claus hacen el resto. El tema deja espacio para un pequeño solo de guitarra y tiene un estribillo realmente pegadizo donde las voces tienen ese brillo que tanto nos gusta de la banda.

Este tercer adelanto está disponible en todas las plataformas digitales.

Dead Star Talk es una banda nacida como un proyecto que une varios países europeos. El grupo tiene su base en Hamburgo (DE) y Copenhague (DK). Con todas estas influencias a nivel cultural, destacando las de sus cantantes (Christian Buhl nació en Alemania y tiene padres daneses, con residencia en Bruselas y en Hamburgo, mientras que Günes Kocak, nació en Turquía y sus padres son turcos y tiene residencia en Dinamarca). De la misma manera completan la banda Erik Jensen, nacido y criado en Copenhague, sección rítmica (Bajo) y Claus Nielsen (batería).

Sonoramente encontramos muchas referencias a la escena británica y a la vez a la referencia europea, cantan en inglés y en su disco Too Many Too Much (2022) lo demostraron, de la misma manera, junto a varios singles y EPs tienen un disco en directo grabado en estudio y planean un disco para el 2024, en concreto justo en el ocaso del mes de mayo. Conocemos un single llamado “Twenty” y otro titulado "Solid State Chemicals" de este nuevo trabajo grabado junto a Flemming Rasmussen como productor.

La dupla musical StoneTribe, reconocida por su ecléctica fusión de Reggae Pop, está lista para lanzar su más reciente sencillo, "Locked Away," el 7 de marzo de 2024. Esta obra maestra bilingüe, compuesta con partes iguales de letras en español e inglés, promete cautivar a la audiencia con su narrativa emotiva de alta energía y ritmos contagiosos. La canción cuenta con la participación de destacados artistas: Zelen, una emergente cantante latina con una poderosa voz; Sgt. Remo, una figura prominente en la escena del reggae en San Antonio, quien aporta un verso corto y dulce; y Andrew McKee, trompetista de la popular banda de reggae Hirie, quien ilumina la pista con su distintivo sonido de metales.

"Locked Away" explora las secuelas de la disolución del amor, adentrándose en los instintos protectores que surgen cuando los corazones se rompen. Si bien este período introspectivo es crucial para la curación y la autoafirmación, a veces puede atrapar a las personas, impidiéndoles abrazar nuevas conexiones. La canción se erige como un faro de esperanza para aquellos que navegan entre desamores pasados, fomentando el perdón y la renovación mientras imaginan un futuro más brillante con un nuevo amor. Fusionando elementos de hip hop, reguetón y pop latino, "Locked Away" transporta a los oyentes en un viaje bilingüe a través de las complejidades del corazón, con un estribillo irresistiblemente pegajoso que perdura mucho después de que la música se detiene.

Además de su próximo sencillo, StoneTribe se complace en anunciar que su primer álbum completo, "Sync or Swim," ya está disponible para descarga exclusiva en su sitio web www.StoneTribeMusic.com por tiempo limitado. Aunque el álbum aún no se ha lanzado por completo en ningún otro lugar, varios sencillos del mismo fueron lanzados recientemente por la banda y están disponibles en todas las plataformas musicales en la actualidad. El nuevo LP incluye 11 canciones nuevas y presenta a 13 artistas invitados (como Kat Hall, Zoe Mazah y Andi Ites, por nombrar algunos), exhibiendo una variedad de sabores e instrumentación única que desafía los límites de género y te deja con ganas de más.

Polo Nández está de vuelta con “Parte de Mí”, una canción que, desde este 8 de marzo, sumará a su repertorio, y que ya puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. En ella, además del sonido fresco e inconfundible al que ya nos tiene acostumbrados, escucharemos a Mar Lucas, una de las voces femeninas emergentes más importantes de los últimos meses: cuenta con más de 680.000 oyentes mensuales en Spotify. Una manera de unir el peso que él tiene en la radio con todo lo que mueve ella en las redes sociales, dando forma a una conjunción perfecta. 

A través de la letra de “Parte de Mí”, en cuya composición, además de los dos artistas, han intervenido Marc Montserrat y Pedro Elipe -de hecho, fueron ellos quienes llevaron a esta unión musical-, Polo Nández nos invita a sumergirnos en la dualidad del amor utilizando el pop electrónico como cómplice necesario para convertirlo en un temazo, y con ese toque que aporta una mujer que viene de firmar colaboraciones con voces como Juan Magán y Cali y El Dandee (“Puerta del Sol”) o Ha*Ash (“Yo Nunca Nunca remix”). Un viaje emocional a través del que se explora la incertidumbre de un amor que, quizás, no sea lo que esperabas, pero al que no te puedes resistir.

Todo ello acompañado de un videoclip, que puedes ver aquí, con Polo Nández y Mar Lucas como protagonistas de esa historia, conectada por el poder del hilo rojo, esa leyenda oriental que conecta a dos personas que están predestinadas a amarse, y que, en esta grabación, se le dota de una dimensión visual. El encargado de dirigirlo ha sido Pablo Tuché.

Polo Nández anunció, nada más empezar 2024, que este sería el año en el que se lanzaría a poner en pie su primera gira. Un show con tres paradas, con Los40 como emisora oficial, para las cuales puedes conseguir tus entradas a través de Wegow.

La de Polo Nández en la música ha sido una carrera de fondo desde que a los 8 años una lesión de cadera le alejara del fútbol y le llevara a contar su propia vida a través de sus letras, mediante una exageración que se convierte en una hipérbole de su biografía.

En 2022, “Latidos” le abre las puertas de Los40. Un tema que le sirvió al leonés para estar nominado a Los40 Music Awards, algo que se repetiría un año más tarde. “Quiero que vuelvas” (2023), “Me encanta” (2022) o “Animal” (2018) son algunas de las canciones del repertorio que interpreta en esos directos en los que se diferencia por la cercanía con su público, al que se acerca bajándose del escenario.

Influenciado por voces más que reconocibles del pop, como Alejandro Sanz, David Bisbal, Sebastián Yatra o Bruno Mars, ha encontrado su estilo a través de un viraje, cada vez más rock, que llevará al vivo en 2024 con su “Parte de Mí Tour”.

Puedes seguir en Instagram a Polo Nández www.instagram.com/polo_nandez y a Mar Lucas www.instagram.com/marlucas