Denise Rosenthal, una de las voces más destacadas y con mayor proyección internacional de la escena musical chilena desde sus inicios, presenta su nuevo y esperado sencillo: "Oro Negro". Tras consolidarse como una artista multifacética y dueña de un talento innegable, Rosenthal sigue sorprendiendo a su público con una propuesta sonora que promete marcar un nuevo hito en su exitosa carrera.

Desde su álbum debut independiente, "Fiesta" (2013), que nos regaló el recordado sencillo "I wanna give my heart", Denise Rosenthal demostró una personalidad artística arrolladora. Sin embargo, fue con su firma por Universal Music y el lanzamiento del aclamado álbum "Cambio de Piel" donde su propuesta tomó una nueva dimensión. En este trabajo, la artista exploró con maestría la fusión de géneros como el pop, el soul y el hip hop, cimentados sobre bases electrónicas que dieron como resultado un material fresco, llamativo y vibrante.

Canciones como "Cambio de Piel", "Isidora", "Cabello de ángel", "Encadená", "Lucha en equilibrio", "Niñita de mar" y "Amor con amor se paga" se convirtieron en pilares de su segundo disco, impulsando su despegue definitivo en la escena musical. A lo largo de su trayectoria, Denise Rosenthal ha construido una sólida conexión con su audiencia a través de las redes sociales, las plataformas de música digital y YouTube, donde acumula millones de seguidores y reproducciones, respectivamente.

Más allá de su talento musical, Denise Rosenthal es una artista comprometida con una profunda visión feminista. En su constante lucha por la igualdad de oportunidades, su banda y la totalidad de su equipo de trabajo están integrados íntegramente por mujeres, un reflejo de su convicción y coherencia. En esta línea, ha profundizado su mensaje a través de sus recientes sencillos "Agua segura", una potente colaboración con Mala Rodríguez; "El amor no duele" y "Ni un fruto", los cuales anticipan lo que será su esperado tercer álbum de estudio.

Con "Oro Negro", Denise Rosenthal continúa expandiendo su universo sonoro, adentrándose en texturas y ritmos que exploran nuevas profundidades emocionales y musicales. Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales, listo para conquistar a sus seguidores y a nuevos oyentes. Para no perderte ningún detalle sobre este lanzamiento y los futuros proyectos de la artista, síguela de cerca en sus redes sociales. Prepárate para vibrar con la fuerza y el talento inconfundible de Denise Rosenthal y su "Oro Negro".

El artista puertorriqueño Emyoz lanza su esperado EP titulado “Eloquence”, una propuesta musical fresca, atrevida y cargada de ritmos que te harán moverte sin parar. Bajo la producción de Diamond, Emyoz presenta un proyecto que marca una nueva etapa en su carrera, combinando letras contundentes con sonidos innovadores que fusionan el pop con elementos de la música disco y electrónica.

El primer sencillo promocional, “Inevitable”, es un tema explosivo que busca convertirse en el favorito de los fans y en un himno para las pistas de baile. Con una energía vibrante y una producción impecable, Emyoz se perfila como una de las nuevas voces más prometedoras del género.

“Este EP es un viaje musical. Quisimos explorar sonidos diferentes en cada tema, pero manteniendo siempre nuestra esencia. ´Inevitable´ es sólo una muestra de lo que venimos a hacer”, expresó Emyoz.

“Eloquence” ya está disponible en todas las plataformas digitales. El EP incluye varias canciones que reflejan la versatilidad de Emyoz como intérprete, y cada una cuenta con una identidad única, mostrando su evolución artística y su compromiso con ofrecer música de calidad.

Un colectivo musical innovador liderado por Roman Schleischitz presenta un viaje sonoro que fusiona diversidad y excelencia.

El panorama musical se enriquece con la llegada de Soul de Vienne, un colectivo dinámico y vanguardista que está dejando una huella imborrable con su enfoque único del arte sonoro. Bajo la experta batuta de Roman Schleischitz, esta agrupación musical fusiona una asombrosa variedad de estilos en una amalgama armónica que está cautivando tanto a la crítica como al público.

En el corazón de Soul de Vienne reside un profundo compromiso tanto con la interpretación como con la creación musical. El colectivo cuenta con un núcleo de músicos altamente cualificados que proporcionan una base sólida para su sonido característico. Sin embargo, lo que realmente distingue a Soul de Vienne es su formación flexible, que permite la incorporación de talentos adicionales según las necesidades de cada proyecto. Esta adaptabilidad garantiza que cada obra se beneficie de la mejor combinación posible de músicos, enriqueciendo la producción creativa del colectivo.

Roman Schleischitz, la fuerza motriz detrás de Soul de Vienne, aporta una vasta experiencia en composición y producción. Su visión y liderazgo han sido fundamentales en la configuración del sonido distintivo del colectivo, que integra a la perfección elementos de diversos géneros musicales. La habilidad de Schleischitz para extraer influencias de la música clásica, el jazz, la música contemporánea y la música del mundo da como resultado una experiencia auditiva rica y multifacética.

La música de Soul de Vienne se caracteriza por sus arreglos innovadores y la fusión impecable de diferentes tradiciones musicales. El enfoque del colectivo les permite crear un paisaje sonoro que resulta a la vez familiar y sorprendentemente nuevo. Las letras adquieren una intensidad y un protagonismo plenos gracias a la diversidad de estilos musicales que las acompañan. Cada actuación y grabación es un testimonio de su dedicación a la excelencia musical y su pasión por superar los límites de la creatividad.

La versatilidad de Soul de Vienne es uno de sus mayores activos. Al incorporar músicos adicionales según se requiere, el colectivo puede adaptar su sonido para ajustarse a una amplia gama de proyectos y escenarios de actuación. Ya sea actuando en lugares íntimos o en grandes salas de conciertos, Soul de Vienne ofrece consistentemente interpretaciones que son tanto técnicamente brillantes como emocionalmente resonantes.

Ahora, Soul de Vienne nos invita a un viaje introspectivo con su nuevo sencillo, "The Rhythm of My Mind". Esta pieza, que seguramente capturará la esencia de su sonido único, ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales. Únete a Soul de Vienne mientras continúan explorando nuevos horizontes musicales y celebrando la belleza y la diversidad de la música en cada una de sus interpretaciones.

Como segundo adelanto de su álbum "O Sexo do Vento", la canción "Invento", compuesta por el gaúcho Vitor Ramil, recibe una dulce interpretación en la voz de Dude São Thiago. Con arreglos y dirección musical de Iuri Salvagnini, y producción musical de Dude y Paulo Assis (quien también firma la mezcla), la canción, que habla de la potencia de movimiento que traen los vientos, se transforma en brisa y apuesta por la potencia subversiva de la suavidad. Dude adopta una voz delicada, que crece sutilmente a lo largo de la canción, revelando fuerzas internas mayores que necesitan ser dosificadas para que el viento no cause un tornado destructor.

La letra de Vitor Ramil es pura poesía y habla de la valentía que traen los vientos que vienen de fuera de nosotros, para que aceptemos nuestra interioridad, la creatividad singular que cada uno lleva en sí. La famosa versión grabada por Ney Matogrosso sirvió a Dude como inspiración y brújula. "Llevé la voz de Ney dentro del alma, dentro del pecho, y salí caminando lentamente por los caminos de tierra del interior, repleto de sueños, planes, pero también miedos. El mundo está furioso. Necesitamos actuar, pero con gracia y ternura, más que nunca", explica Dude.

El sencillo es importante para el álbum "O Sexo do Vento" porque fue precisamente la canción que dio nombre al proyecto desde el inicio. Dude cuenta que “el título es una provocación a la ambigüedad del mundo – al fin y al cabo, ¿cuál sería el sexo del viento? – pero también trae el sexo como corte, como sección, como ese poder de cambiar el mundo que los vientos siempre prometen. Es como un director que corta una escena, o un editor que corta una película para construir una obra, transformando la pungencia del viento en delicada brisa. Esa fue mi idea para esta canción.”

"O Sexo do Vento" fue concebido como un álbum-narrativa, o un libro de canciones, basado enteramente en el espectáculo homónimo, realizado por Dude São Thiago en 2023. El disco contará con dieciocho canciones, siendo trece importantes temas de la MPB entrelazados con textos poéticos de autoría de Dude, confiriendo carácter inédito y nuevos sentidos a canciones que hace mucho forman parte del cancionero popular brasileño.

El repertorio de peso incluye, además de Vitor Ramil, a Marina Lima, João Bosco, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, Marisa Monte, Jorge Drexler, entre otros importantes nombres de la MPB.

Dude São Thiago es un artista brasileño con una trayectoria diversa y multifacética.

Se formó como actor y médico. Después, se adentró en el campo de la dirección teatral y la dramaturgia, y también se convirtió en psicoanalista y profesor. Tras diez años alejado de los escenarios, Dude regresa a la escena en 2023 a través de la música, presentándose como intérprete y compositor.

Sus debuts en el universo de los lanzamientos digitales tienen lugar en 2024, cuando lanza su primer sencillo – “Magrelinha”, de Luiz Melodia – y su primera canción de autoría propia, “Mitiê”, en la que se presenta como un hueco identitario, de donde diferentes colores pueden florecer.

El nuevo sencillo de Dude São Thiago, "Invento", ya está disponible en todas las plataformas digitales para que puedas disfrutar de esta delicada y potente interpretación. No te pierdas la oportunidad de seguir a Dude São Thiago en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, novedades y su fascinante trayectoria artística.

La última jornada del SanSan Festival fue un éxito rotundo en todos los sentidos, con una asistencia de 15.000 personas y 19 actuaciones que no dieron tregua ni descanso en el recinto de Benicàssim. De esta manera, por la decimoprimera edición del SanSan 2025 han pasado más de 45.000 asistentes entre los tres días, demostrando el músculo que tiene el evento que se celebra en Benicàssim y que abre la temporada de festivales.

Las primeras horas de la tarde arrancaron con Carlos Ares, con directo destacó por una producción impecable y un sonido envolvente que atrajo un público cada vez más numeroso. Con una secuencia de canciones equilibrada entre emoción y energía, el artista dejó claro que es uno de los nombres a seguir en la escena actual.

El ambiente fue subiendo de intensidad con las actuaciones de Alcalá Norte, con estilo rebelde y rockero invitaron al público a brindar con una bota de vino, dando a su set un estilo único con su famosa corona de laurel.  GRISO, debutaba por primera vez en los escenarios con su nuevo estilo rockero, mostró un adelanto de lo que será su nueva gira. Todo ello sirvió para preparar el terreno para una de las artistas más esperadas: Amaia.

Su concierto fue uno de los momentos más especiales del día. Con una interpretación impecable y una conexión absoluta con el público, demostró una vez más su talento y su capacidad para emocionar. Su repertorio, en el que combinó temas más íntimos con otros más enérgicos, manteniendo al público completamente atento de principio a fin.

El festival dio un giro radical con la llegada de Franz Ferdinand. La banda escocesa ofreció uno de los directos más potentes de la jornada, convirtiendo el recinto en una auténtica pista de baile. Temas como Take Me Out o No You Girls desataron la euforia y marcaron un punto de inflexión en el festival. Su sonido en directo sigue siendo contundente, y su capacidad para conectar con el público es innegable.

La jornada continuó con actuaciones de Melifluo, que ofrecieron un respiro antes de otro de los momentos más esperados: Sidonie y Lori Meyers. Sidonie, con su habitual carisma y complicidad con el público, convirtió su concierto en una celebración. La banda, ya un clásico en los festivales, demostró por qué sigue siendo una de las referencias del indie nacional.

En el escenario Calaverita, entre ambos conciertos, se encontraba La Plata, con una audiencia fiel, ofrecÍa una mezcla de estilos entre punk, indie o synthwave, acompañado de sintetizadores.

Lori Meyers, por su parte, ofreció uno de los conciertos más coreados de la jornada. Temas como Emborracharme o Mi realidad fueron recibidos con entusiasmo por un público que no dejó de cantar en ningún momento. Su directo fue impecable, manteniendo la energía en lo más alto y reafirmando su estatus como una de las bandas más queridas del panorama musical español. Los miembros del grupo invadieron el foso en su actuación, sintiendo la cercanía y cariño de su  público 

Carlos Sadness aportó un cambio de ritmo con su sonido característico y su estilo tropical, en esta ocasión sin su típico sombrero vaquero. Las Dianas, con su propuesta fresca desenfadada, ofrecieron un momento de disfrute con sus melodías pegadizas, cerrando el escenario Calaverita Records. Con esta clausura, se dio antes de que Delaporte irrumpiera con un show arrollador.

Su actuación fue una explosión de ritmo y electrónica, con un sonido impecable que hizo que el público no dejara de moverse. Con una propuesta que mezcla lo visual y lo sonoro de manera impactante, su directo se ha convertido en uno de los imprescindibles de la escena actual. Una de las sorpresas de la noche fue la aparición del artista Rayden, con Rendición, pisando de nuevo los escenarios tras dos años después de su retirada.

Las tres jornadas de este undécimo aniversario estuvieron protagonizadas por grandes actuaciones que han visto las 45.000 personas que visitaron el recinto a lo largo de estos días. Esta onceava edición del festival sin duda ha hecho historia en la trayectoria del mismo, con grandes cabeza de cártel y una amplia diversidad de estilos.

Desde la organización quisieron trasladar que "ya se encuentran trabajando en la siguiente edición y que están muy agradecidos con todos los trabajadores y trabajadoras que hacen posible que todo funcione a la perfección año tras año" Además, hacen "un balance muy positivo del crecimiento y se muestran agradecidos al público que sigue apoyándoles confiando en ellos".

De esta forma, anoche se clausuró el undécimo aniversario del SanSan, el primer festival de la temporada, que se despide de Benicàssim hasta que en 2026 vuelva a abrir sus puertas para cumplir todos nuestros sueños.

Las superestrellas Kenia OS y Anitta han unido sus fuerzas por primera vez en un lanzamiento explosivo que ya está causando sensación: su nuevo single "En 4". Esta colaboración marca un hito en la música latina, juntando el carisma arrollador de la artista mexicana más escuchada en Spotify México y el poderío global de la mayor estrella pop femenina de Brasil.

Kenia Guadalupe Flores Osuna, la mazatleca que conquistó las listas con éxitos como "Por Siempre" y "Bonita", y que ha roto récords de streams con sus álbumes "#K23", "Kenia OS" y "Pink Aura", se une a la imparable Anitta, la artista brasileña que ha conquistado el mundo con hits como "Envolver" y "Girl From Rio". La combinación de sus estilos y personalidades en "En 4" promete ser dinamita pura.

"En 4" es un tema que desprende sensualidad y poder femenino desde el primer segundo. Con una letra directa y sin rodeos, Kenia OS y Anitta toman el control, invitando al perreo sin complejos y dejando claro quién manda en la pista. Versos como "Si no te gusta, no me sigas / Y tan bonita que me veo con mi amiga" y el pegadizo estribillo "Dale, ponte ahí / En 4 / Serás mi perrito / Por un rato / Ponme un perreito y te parto" son una declaración de intenciones que no dejará a nadie indiferente.

La canción es una invitación descarada al baile y al disfrute, con un ritmo contagioso que fusiona elementos del reguetón con el inconfundible toque de ambas artistas. La química entre Kenia OS y Anitta es palpable, creando una atmósfera de complicidad y empoderamiento que se transmite a través de cada verso y cada beat.

La letra explora la libertad femenina y el disfrute sin ataduras, con referencias a encuentros nocturnos y una actitud desafiante y segura de sí misma. El verso de Anitta añade un toque picante y juguetón a la mezcla, consolidando la fuerza de esta colaboración bilingüe que cruza fronteras y une culturas.

Con "En 4", Kenia OS continúa demostrando por qué es una de las artistas más importantes y con mayor proyección de México, mientras que Anitta reafirma su posición como una líder indiscutible de la música latina a nivel global. Esta colaboración es un auténtico regalo para los amantes del perreo y para aquellos que celebran la unión de talentos femeninos poderosos.

Prepárense para subir la temperatura con "En 4", el nuevo himno de Kenia OS y Anitta que ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre los próximos proyectos de estas dos artistas imparables, no duden en seguir sus redes sociales. El perreo nunca había sonado tan explosivo.

El artista belga presenta un himno electrónico dance y house con una sensual voz femenina, listo para conquistar las pistas de baile y las playlists estivales.

El artista Preztone, originario de la encantadora ciudad belga de Gante (nacido en los 80 como Toon Porrez), ha lanzado su nuevo y electrizante single titulado "Island". Este tema seguro y lleno de vida irrumpe en la escena musical con una potente ola de energía electrónica dance y house, donde una voz femenina sensual se erige como protagonista indiscutible.

"Island" se presenta como un himno veraniego en toda regla: brillante, audaz e innegablemente pegadizo. La canción destila fuerza, sensualidad y una palpable sensación de libertad emocional. Con un gancho que se adhiere a la memoria desde la primera escucha y un ritmo perfectamente diseñado para las playlists más animadas, "Island" es una de esas canciones que invitan a subir el volumen y dejarse llevar por su vibrante atmósfera.

La cuidada producción del tema, caracterizada por un estribillo potente y una mezcla limpia y pulida, la convierte en una candidata ideal para sonar en la radio y en los clubs. "Island" es perfecta para aquellos que aman la música house con un toque de soul, la calidez del sol y una chispa de energía contagiosa.

La trayectoria de Preztone es tan fascinante como su música. Criado entre vinilos gracias a su padre DJ, Toon Porrez pasó su adolescencia explorando las últimas novedades en tiendas de discos. En la década de los 2000, se aventuró como emprendedor, transformando un lounge bar en Gante en un exitoso club de baile, lo que impulsó su carrera como DJ. Paralelamente a su vida nocturna, fue descubierto como fotomodelo, desarrollando una exitosa carrera en el mundo de la moda.

A lo largo de los años, Preztone ha construido una sólida base de seguidores, actuando en numerosos eventos en la escena nocturna de Gante y en todo el país. Su evento mensual "Love Boat Party" se convirtió en un fenómeno icónico en su ciudad.

La pandemia de Covid-19 marcó un punto de inflexión en su vida y su carrera. En 2020, Preztone dedicó su tiempo por completo a la música, transformando los desafíos y las inspiraciones surgidas durante ese periodo en producción musical. Crear su propia música había sido un sueño durante años, y tras meses de arduo trabajo, este nuevo single, "Island", lanzado el pasado 28 de mayo, es el brillante resultado. Su sonido es una mezcla refrescante de melodías pop con influencias de tropical house y deep house, transmitiendo siempre buenas vibraciones.

Mientras tanto, Preztone se encuentra trabajando intensamente en su primer álbum, cuyo lanzamiento está previsto para octubre de este año. Los amantes de los sonidos electrónicos con alma y espíritu veraniego ya pueden disfrutar de "Island", disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de este versátil artista, no duden en visitar sus redes sociales. Preztone ha llegado para inundar la escena musical con su energía contagiosa y su sonido vibrante.

El cantautor Julián Casanova ha lanzado su más reciente sencillo, titulado "Cursi", una propuesta musical que irradia optimismo y celebra el amor desde una perspectiva tan auténtica como contagiosa. Con una letra que resuena con los sentimientos más genuinos y una melodía pegadiza que invita a sonreír, "Cursi" tiene todos los ingredientes para convertirse en el nuevo himno de los enamorados.

Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip rebosante de energía y vitalidad. La paleta de colores vibrantes que domina la estética visual del audiovisual complementa a la perfección el mensaje alegre y desenfadado del tema. El vídeo no solo destaca el carisma natural y la conexión de Julián Casanova con la cámara, sino que también eleva la experiencia sensorial del espectador, sumergiéndolo en un universo de alegría y buenas vibraciones.

Con "Cursi", Julián Casanova continúa afianzando su trayectoria musical, presentando propuestas originales que fusionan emoción, un estilo personal inconfundible y una identidad artística cada vez más sólida. El artista demuestra una vez más su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías que se quedan grabadas en la memoria, consolidándose como una voz fresca y relevante en el panorama musical actual.

La canción se presenta como una celebración del amor en su forma más pura y espontánea, alejándose de clichés y abrazando la belleza de los pequeños detalles y los gestos sinceros. "Cursi" invita a vivir el romance con ligereza y alegría, contagiando una sensación de bienestar y optimismo que resulta irresistible.

Los seguidores de Julián Casanova y los amantes de las canciones que celebran el amor ya pueden disfrutar de este nuevo y encantador tema, que ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre los próximos proyectos de este talentoso artista, se invita a seguir sus redes sociales. Con "Cursi", Julián Casanova nos regala una dosis de alegría y nos recuerda la magia de amar sin complejos.

La cantautora venezolana Mariana Risquez nos invita a sumergirnos en una experiencia profundamente íntima y poética con el lanzamiento del video de “Gris”, primer sencillo de su álbum “Háblame de Amor”. Esta canción ya se encuentra disponible en las principales plataformas musicales.

“Gris” es mucho más que una canción: es un viaje emocional a través de la pérdida, el duelo y la memoria. Compuesta entre 2006 y 2007, y nacida de uno de los poemarios de la artista, la pieza se presenta como una reflexión sensible sobre la ausencia de un ser querido. Con su voz serena y su lírica introspectiva, la artista logra traducir sentimientos universales en una obra conmovedora.

El video, dirigido por Gabriel Risquez, hermano de la cantautora, fue grabado en la ciudad de Sparta, New Jersey, entre paisajes naturales que evocan la atmósfera de los sueños. Con una paleta de colores oscuros y grises, las imágenes retratan visualmente la melancolía y nostalgia que habitan en la letra. A pesar del intenso frío del invierno y las caídas de nieve durante el rodaje, el equipo logró capturar la esencia simbólica y espiritual del tema. 

“El bosque se acerca mucho a las imágenes que aparecen en mis sueños, donde me encuentro con ese ser querido que ya no está”, comenta Mariana. La producción estuvo a cargo de Gartístico, empresa creativa de Gabriel, que también ha sido responsable de la edición del material visual más reciente de la artista.

Con “Gris”, Mariana Risquez no sólo comparte una parte profunda de su historia personal, sino que también crea un espacio para que su audiencia reflexione sobre sus propias pérdidas y emociones. “El video es una invitación a sumergirse en la profundidad de la canción y a encontrar consuelo en la música. En la toma final se presenta un cambio de color cuando apago la vela, inspirado en sentir la esperanza en Dios, pues la vida continua, aun después de la muerte tenemos una próxima vida, nuestra alma sigue su camino, y todos encontramos la luz”, afirma.

Como promoción previa al lanzamiento de su álbum “Háblame de Amor”, la artista ha estado invitando a todos los que disfrutan de su gran talento, a sumarse a su campaña en Indiegogo, con la cual busca recolectar como artista independiente, los recursos necesarios para poder completar este gran sueño. Quienes decidan sumarse a la campaña, recibirán regalos exclusivos en el paquete de coleccionista digital, que incluye: el booklet de canciones con poemas que inspiraron las mismas, arte digital en alta resolución para imprimir y enmarcar, y en exclusiva el álbum digital con bonus tracks. También impresiones artísticas de su tienda ´Artenitta´ y por supuesto la descarga digital del álbum con una nota personalizada.

El lanzamiento de “Gris” marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Mariana, quien promete seguir entregando canciones cargadas de alma, poesía y humanidad en su álbum “Háblame de Amor”. Sigue todos los pasos de su carrera en sus redes sociales: @marianittarisquez en Instagram, @marianarisquez en TikTok, en Facebook y su canal oficial de YouTube.

El dúo Monteros sorprende con una nueva versión de la icónica canción "Para No Verte Más", que cobra nueva vida en su inconfundible estilo. Con sus espectaculares voces, esta producción llega para conquistar corazones y encender emociones, evocando recuerdos de himnos como “Yo romperé tus fotos y quemaré tus cartas”.

Este nuevo arreglo es una versión enérgica y llena de color, con la magia y experiencia de Pichêco Music, quien aporta destellos y brillos de trompetas que enriquecen la propuesta musical. El resultado es un tema movido, vibrante y emotivo, que llega como anillo al dedo al sello vocal típico del dúo Monteros.

Monteros, formado por Yordanis Monteros y su esposo Luis Montero, es un proyecto musical nacido del sueño compartido de unir sus voces y corazones. Desde sus inicios, no han dejado de crear música original y auténtica. Yordanis desarrolló una carrera como solista en su natal Cuba y en México, mientras que Luis, además de ser cantante, tiene un gran talento como compositor y fue parte de diversos grupos de rock. Su propuesta se caracteriza por la fusión de diversos géneros, ofreciendo siempre algo novedoso y refrescante.

El dúo cuenta con más de cincuenta temas publicados en plataformas digitales y sus videoclips han alcanzado más de medio millón de vistas en YouTube. Además, ambos artistas comparten el apellido Montero como solteros, dando nombre al dúo.

Con el respaldo y asesoramiento del reconocido productor e instrumentista Osvaldo Pichêco, así como la dirección de marketing de Anwar Puello y la promoción liderada por Sandro Rosario, Monteros sigue creciendo y consolidándose como una propuesta de gran proyección internacional.

Disfruta "Para No Verte Más"  en todas las plataformas digitales bajo el nombre Monteros, y en YouTube como Monterosmusic.

'Nada vuelve a ser' es un viaje sonoro profundo y honesto. En medio del ruido del mundo, esta canción se alza como un faro de claridad. Fontán nos invita a sumergirnos en un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la nostalgia y la transformación.

La banda ha salido de su zona de confort explorando nuevos matices sonoros que transitan entre el indie, el rock y el pop alternativo. Con ellos tejen una atmósfera envolvente, cálida y reflexiva, que conecta de lleno con las emociones. La letra funciona como un mantra suave pero firme: “Nada vuelve a ser como ayer”, una frase que nos enfrenta con la verdad inevitable del cambio.

Este segundo single es también una declaración de intenciones: Fontán no teme mostrar las grietas, lo vulnerable, lo que se rompe y también lo que florece. Habla de querer detener el tiempo, guardarlo como un tesoro en una botella de cristal, pero también de aceptar que la vida se mueve… y con ella, nosotros.

“Nada vuelve a ser” es esa canción que uno escucha cuando necesita detenerse, respirar y recordar que, incluso en medio del caos, también hay luz.

El próximo 9 de mayo, FONTÁN se presentará en Café Berlín para dar a conocer su primer álbum en directo. Esta será una oportunidad única para experimentar en vivo su poderosa propuesta, una fusión de energía y sensibilidad que promete cautivar a todos aquellos que buscan música con contenido y profundidad.

Carlos Baute, uno de los nombres más emblemáticos del pop-latino a nivel mundial, presenta su nuevo sencillo "Un Finde Contigo". Tras más de 25 años de trayectoria musical, 11 álbumes inéditos y más de 1.000 conciertos a sus espaldas, el cantautor venezolano continúa conquistando a su público con su inconfundible sello y ritmos contagiosos.

Con éxitos atemporales como "Te regalo", "Angelito" y la icónica "Colgando en tus manos" – canción que batió récords al alcanzar el número 1 en 21 países y ser la más radiada de su año –, Carlos Baute ha dejado una huella imborrable en la música latina. Su álbum de 2019, "De amor y dolor", recopiló los rotundos éxitos que lanzó en los años previos, catapultándolo a superar los 300 millones de streams en Spotify y consolidándolo como un referente del género. Temas como "Amor y dolor" (feat Alexis & Fido), "Ando Buscando" (feat Piso 21), "Vamo' a la calle" (feat Chyno Miranda), "¿Quién es ese?" (feat Maite Perroni) y “Te sigo pensando” (feat Marta Sánchez) son solo una muestra de su impacto. En 2020, continuó sorprendiendo con "No es para tanto", junto a Ana Mena y el colombiano Yera, y ahora regresa con "Un Finde Contigo", dejando atrás su reciente colaboración en "El chisme" con Chenoa para ofrecernos un sonido puramente Baute.

"Un Finde Contigo" se presenta como una invitación irresistible a un romance de fin de semana, envuelto en el ritmo alegre y bailable del merengue. La letra revela un intento de reconciliación, con un protagonista que busca las palabras adecuadas para superar un posible enfado y anhela compartir un fin de semana lleno de complicidad y cariño. Versos como "Llevo buscando palabras apropiadas / Las suficientes y que no estés enojada / Regálame un si para este fin de semana" marcan el tono de una súplica sincera.

Con "Un Finde Contigo", Carlos Baute demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de melodías pegadizas y letras que hablan de sentimientos universales. Este nuevo sencillo promete convertirse en un imprescindible en las playlists para disfrutar y bailar.

"Un Finde Contigo" ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales, listo para contagiar a todos con su ritmo y su mensaje de amor y reconciliación. Para seguir de cerca la trayectoria de Carlos Baute y estar al tanto de sus próximos proyectos, se puede visitar sus redes sociales, donde comparte su día a día y sus novedades musicales. Con este nuevo lanzamiento, Carlos Baute reafirma su lugar como uno de los grandes nombres de la música latina, regalándonos una canción que invita a disfrutar del amor y de un fin de semana inolvidable.

El estiloso productor y la intensa voz de la cantante presentan un potente adelanto de su próximo álbum, una catarsis emocional envuelta en guitarras y una base pop arrolladora.

El panorama del pop alternativo en español se estremece con el lanzamiento de "Mala suerte la mía", el nuevo y visceral single que une el talento del productor ATK Epop con la conmovedora voz de Mara Vélez. Este tema, que da título a su esperado álbum conjunto, se erige como un punto de inflexión en su colaboración artística, contando además con la destacada participación del guitarrista Davi Sanz.

"Mala suerte la mía" es mucho más que una canción; es una auténtica explosión de emociones crudas, hábilmente envuelta en arreglos de guitarra que transitan entre la delicadeza y la potencia, sostenida por una base pop que respira entre la nostalgia punzante y una rabia contenida a punto de estallar. Con una lírica directa y desgarradora, el tema se sumerge en las profundidades del duelo amoroso, explorando el doloroso laberinto del autosabotaje y la urgente necesidad de renacer tras la tormenta sentimental.

La voz de Mara Vélez se alza con una fuerza y una vulnerabilidad palpables en versos como “Asomaita a mi ventana / te vi pasar / de la mano de María / creí que moría”, transmitiendo una mezcla de fragilidad y fuego interior que estremece al oyente. Mientras tanto, ATK Epop construye un universo sonoro tan emocional como sofisticado, tejiendo capas de instrumentación que intensifican cada matiz del sentimiento expresado.

Este tema, que da nombre al inminente disco conjunto, logra combinar melodías pegadizas con un mensaje subliminal de empoderamiento, invitando a la transformación del dolor en una poderosa liberación personal. La canción navega fluidamente desde el lamento desconsolado hasta un grito de independencia visceral, con versos tan reveladores como “Hoy empezaré a crear / una burbuja de felicidad” y el desafiante “Está mi vida, ¿qué más da?”, erigiéndose como un manifiesto musical sobre la valiente decisión de tomar las riendas del propio destino.

Con "Mala suerte la mía", ATK Epop y Mara Vélez se consolidan como una de las alianzas más fascinantes y prometedoras del pop alternativo en español. Su capacidad para emocionar sin filtros y para provocar sin miedo resuena con una autenticidad que conquista desde la primera escucha. Este single no solo anticipa un álbum que promete ser un viaje emocional intenso, sino que también reafirma el talento de ambos artistas para crear música que llega directamente al corazón.

La honestidad brutal de la letra, que incluye versos tan directos como "Ni contigo ni sin ti / Flores marchitas en mi jardín / Rabia contenía / Que mala suerte la mía" y el desgarrador "Miedo a perder / Necesito una nueva vida / Dios mío sorpréndeme", conectará sin duda con aquellos que han experimentado la complejidad de las rupturas y la lucha por la autoafirmación. El estribillo, con su melancólica repetición de "Mala suerte la mía", se clava en la memoria, mientras que los momentos de liberación como "Voy a ser yo" y "No más miedo a cambiar / Está mi vida que más da" ofrecen un rayo de esperanza en medio de la oscuridad.

"Mala suerte la mía" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre el esperado álbum y los futuros proyectos de ATK Epop y Mara Vélez, se invita a seguir sus redes sociales. Prepárense para sumergirse en una experiencia musical que duele y libera a partes iguales.

El artista mexicano-americano marca un antes y un después en la bachata con su estilo único y una imagen fresca que lo posiciona como uno de los nuevos rostros del género.

La bachata tiene una nueva estrella, y su nombre es J Salez. Con su más reciente sencillo “Por Mala”, el cantante de raíces mexicanas y americanas ha roto barreras musicales, alcanzando más de un millón de reproducciones en plataformas digitales y consolidándose como una figura emergente con gran proyección internacional.

“Por Mala” no es solo una canción, es el himno con el que  J Salez marca una nueva etapa en su carrera, fusionando su herencia bicultural con ritmos caribeños y una esencia moderna que ha sabido conquistar tanto a los amantes de la bachata tradicional como a las nuevas generaciones.

El éxito del sencillo ha sido tal que el artista ha sumado más de 100,000 seguidores en Instagram y más de 150,000 en TikTok, reflejando una creciente comunidad de fans que lo acompaña en cada paso.

En medio de este ascenso meteórico,  J Salez ha realizado una intensa gira de medios y presentaciones en ciudades clave como Nueva York, donde su carisma y propuesta musical han dejado una fuerte impresión en la industria. Además, el artista ya tiene en la mira nuevos destinos como Miami y Ciudad de México, donde continuará expandiendo su mensaje y compartiendo su música con más audiencias.

Pero su ambición no se queda en América. J Salez prepara una extensa gira internacional que lo llevará a recorrer diferentes países de Europa, llevando su bachata con un estilo renovado a escenarios que ya claman por su presencia. 

Con una imagen fresca, una voz auténtica y una conexión genuina con su público, J Salez se perfila como uno de los nombres más prometedores del género, posicionándose como un artista que no solo canta bachata, sino que la reinventa.

DUPLEXITY, el prometedor dúo musical formado por los hermanos Luke Judy y Savannah Judy, ha lanzado su nuevo y enérgico single "Waveless Tide" el pasado 18 de abril de 2025, generando una ola de entusiasmo entre sus seguidores y la crítica. Este lanzamiento llega tras una destacada actuación en el escenario de Rolling Stone en el festival SXSW, donde recibieron elogios unánimes de la prestigiosa revista.

Durante semanas, los hermanos Judy han mantenido a sus fans en vilo con adelantos de este tema, que marca una evolución significativa en su sonido y consolida su presencia en la escena musical. "Waveless Tide" es el fruto de un intenso viaje creativo de un año, en el que Luke y Savannah han dedicado su pasión a forjar una identidad musical única y personal.

"Nos hemos centrado en definir nuestro sonido y establecer nuestra marca en la escena musical", explican los hermanos. "Creemos que 'Waveless Tide' muestra perfectamente nuestro arduo trabajo al fusionar elementos de nuestros géneros favoritos en algo verdaderamente original".

Bajo la tutela del renombrado productor y compositor Trey Bruce, DUPLEXITY ha pulido su sonido para crear un single que desafía las etiquetas de género. "Waveless Tide" exhibe las voces distintivas de ambos hermanos, manteniendo a la vez una armonía natural y poderosa. La canción se presenta como un himno optimista que captura la esencia de perseguir la pasión frente al miedo y la adversidad. Sus letras evocan las luchas diarias de elegir este camino, comparándolo con navegar en una marea fluida y sin olas, donde uno debe crear continuamente su propio impulso para tener éxito. La icónica cita de Franklin D. Roosevelt, "Lo único que debemos temer es al miedo mismo", resuena como un eco en el mensaje central de la canción.

Este single es el segundo adelanto de una próxima colección de cuatro canciones grabadas en vivo con una banda estelar en The Sound Emporium en Nashville, Tennessee. Los fans pueden esperar los característicos riffs de guitarra, las potentes voces pop-rock y los inesperados toques de hip-hop que definen el sonido en constante evolución de DUPLEXITY.

Para celebrar el lanzamiento de "Waveless Tide", DUPLEXITY ofreció una actuación enérgica en el LAUNCH Music Festival en Lancaster, Pensilvania, los días 17 y 18 de abril. Su cautivadora presencia en el escenario y su innegable talento seguramente habrán entusiasmado al público, mientras continúan su gira por la costa este durante el verano, conectando con sus seguidores y compartiendo su inspiradora nueva música.

DUPLEXITY es un prometedor dúo musical originario de Los Ángeles, compuesto por los hermanos Luke Judy y Savannah Judy. Conocidos por su energía contagiosa y su mezcla única de géneros, el dúo ha capturado la atención con sus potentes voces y su sonido original. En 2024, fueron coronados como los "Próximos Creadores de Éxitos de Estados Unidos" por Rolling Stone, y están decididos a hacer honor a su título lanzando múltiples singles en 2025. DUPLEXITY está en ascenso, demostrando que están listos para causar sensación en la industria musical. Ya puedes escuchar "Waveless Tide" y toda la música original de DUPLEXITY en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Si lo tuyo son las baladas de corazones rotos con un toque oscuro y una línea de bajo que te hace vibrar, WitheringWithout tiene la banda sonora ideal para tu fin de semana (¡y más allá!). El enigmático proyecto electrónico, liderado por el artista americano Robert Kaetzel, ha lanzado su nuevo single "Overreaction", una joya dance inspirada en el synthpop con irresistibles influencias de trance y house, destinada a convertirse en un imprescindible de tus playlists.

Con ritmos programados meticulosamente, hipnóticos riffs de sintetizador y letras que calan hondo, "Overreaction" es como experimentar una ruptura amorosa en medio de una pista de baile iluminada con luces de neón... y disfrutar cada segundo de esa catarsis. La habilidad de WitheringWithout radica en transformar el caos emocional en una precisión melódica que te atrapa desde la primera escucha.

Inspirado por los gigantes de los años 80 como Depeche Mode y New Order, pero moldeado por la energía cruda de los clubes underground modernos, Robert Kaetzel, el alma detrás de WitheringWithout, logra un equilibrio sonoro fascinante. "Overreaction" combina pads etéreos con ritmos pulsantes que invitan al movimiento, creando una dualidad entre la melancolía lírica y la euforia rítmica.

WitheringWithout es el proyecto musical del artista electrónico afincado en Baltimore, Robert Kaetzel, quien crea un éxtasis sonoro a través de beats programados, riffs de sintetizador envolventes y letras oníricas que exploran las profundidades de la vida, el dolor, la pérdida, el amor y el odio. Su sonido bebe de pioneros del synthpop ochentero como Depeche Mode, New Order, The Cure, Tears for Fears y Pet Shop Boys, fusionando texturas nostálgicas con una producción electrónica moderna y vanguardista.

Tras lanzar el proyecto en 2020 con el introspectivo single "Back in the Day", WitheringWithout ha evolucionado hasta convertirse en un esfuerzo totalmente individual, con Robert ahora a cargo tanto de la producción como de la voz. Sus temas logran un equilibrio perfecto entre la energía de la pista de baile y una vulnerabilidad emocional palpable, una firma que se define cada vez más con cada nuevo lanzamiento.

En este 2025, WitheringWithout regresa con una fresca tanda de singles, incluyendo este impactante "Overreaction", que exhibe sintetizadores hipnóticos, ritmos poderosos y letras que escarban en los rincones más crudos de la emoción humana. Ya sea que estés bailando bajo luces parpadeantes o sumergido en tus sentimientos más profundos, WitheringWithout ofrece una banda sonora que se adapta a ambos escenarios.

Los seguidores de la música electrónica con alma ya pueden dejarse llevar por la intensidad de "Overreaction", disponible en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre los futuros proyectos de este artista enigmático y talentoso, no duden en seguir sus redes sociales. WitheringWithout ha llegado para quedarse, convirtiendo la angustia en himnos electrónicos que resuenan en lo más profundo.

El panorama musical se prepara para una nueva y fascinante propuesta sonora de la mano del reconocido artista July, quien ha anunciado el lanzamiento de su esperado single "Dark Obsession" para el pasado 11 de abril de 2025. Lejos de sus habituales melodías R&B que lo han consagrado, este nuevo trabajo representa una inmersión profunda en territorios oscuros de la electrónica y el sonido alternativo, marcando un punto de inflexión en su consolidada carrera.

En una colaboración que promete ser explosiva, July une fuerzas con el innovador productor Draszem. Conocido por sus atmósferas envolventes y producciones vanguardistas, Draszem aporta una oscuridad palpable que se entrelaza de manera sorprendente con la distintiva narrativa lírica de July. El resultado es un tema que seduce desde el primer instante, combinando sintetizadores inquietantes, líneas de bajo palpitantes y una entrega vocal hipnótica que explora nuevas texturas y emociones.

Para los seguidores de July, "Dark Obsession" se presenta como una valiente exploración de su faceta artística, demostrando una versatilidad y una inquietud creativa que van más allá de las expectativas. La canción no solo expande su paleta sonora, sino que también ofrece una perspectiva más sombría y compleja de su universo lírico, manteniendo la carga emocional que siempre ha caracterizado su trabajo.

La producción de Draszem juega un papel fundamental en la creación de esta atmósfera densa y cautivadora. Su habilidad para construir paisajes sonoros evocadores se complementa a la perfección con la voz de July, creando un diálogo intrigante entre la luz y la oscuridad. "Dark Obsession" se perfila así como un tema que no dejará indiferente a nadie, invitando a la reflexión y a la inmersión en un sonido innovador.

Los seguidores del artista ya pueden disfrutar de este nuevo y fascinante viaje sonoro, ya que "Dark Obsession" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre los futuros proyectos de July y estar al tanto de sus últimas novedades, se invita a seguir sus redes sociales. Este nuevo single es sin duda un preludio emocionante de lo que está por venir en la evolución artística de July.

El artista colombiano Nanpa Básico encendió Nueva York con un espectáculo histórico que marcó su paso por Estados Unidos con la gira Duelo Tour. Ante un público completamente entregado y un show con boletería agotada, su presentación en la Gran Manzana fue una vibrante celebración del rap poético y del poder de la música independiente. Uno de los momentos más memorables de la noche fue su interpretación, por primera vez en vivo, del tema “Mi Reina” junto a Hamilton.

El concierto en la capital del mundo fue más que un show: fue una experiencia emocional cargada de mensajes, letras profundas y conexión genuina con sus seguidores. Reafirmando por qué Nanpa es una de las voces más auténticas y poderosas de la música urbana en español.

Este hito marca el inicio del recorrido del artista por varias ciudades clave de Estados Unidos, incluyendo Denver el 9 de abril, Nueva York el 10 de abril, Miami el 11 de abril y Chicago el 13 de abril. Con cada presentación, Nanpa promete entregar no solo música, sino momentos inolvidables. Su gira por Estados Unidos es parte del gran impulso internacional que vive tras el éxito de su álbum Duelo y múltiples sold out en Europa y Latinoamérica.

El éxito de la gira también refleja el impacto que ha tenido su más reciente álbum, Duelo, una obra cargada de sensibilidad, introspección y madurez artística. El disco ha sido aclamado por su capacidad de mezclar géneros como el rap, el afrobeat y la balada, y por sus colaboraciones de alto nivel con artistas como Beéle, en la poderosa canción Hasta Aquí Llegué, y Kany García, en el emotivo tema Duelo.

Estas alianzas no solo consolidan la versatilidad de Nanpa, sino que también lo posicionan como un puente entre distintas culturas musicales en el mundo hispano.

SORAYA ARNELAS: “Quiero que la gente me recuerde como una luchadora y una currante".

Ya han pasado dos décadas desde que conocimos a Soraya Arnelas, y parece que fue ayer cuando irrumpió en el escenario de Operación Triunfo cantando el ya mítico “Run to you” de Whitney Houston. Tras 7 discos de estudio e inmersa en la preparación del octavo, Soraya sigue siendo una auténtica todoterreno, dispuesta a afrontar cada uno de los retos que están por llegar este 2025, año que además viene cargado de proyectos musicales muy ilusionantes.

Por lo pronto, el 11 de abril lanzaste “El juego de la vida” junto a Pastora Soler.

Hemos podido grabar el tema juntas y ha sido un gran regalo. Nuestras voces empastan muy bien y ha quedado un temazo, la verdad. No hemos podido grabar un videoclip conjunto, pero aprovechando el día de grabación, también guardamos recursos visuales muy bonitos para que podáis haceros una idea de todo lo que vivimos en el estudio. 

Después de esto, vuelve la música de baile. Sé que mi imagen está muy asociada a la música de baile. Y no porque me lo pida el público vuelvo a ello, sino por una decisión propia, porque a mí me apetece, y porque me siento preparada.

Es verdad que, coincidiendo con el 20 aniversario, lanzar un álbum con música de baile, que es además lo que el público desea… Esto puede ser una bomba.

DANCE OR DIE. Es un álbum puramente de baile, en el que además va a haber sorpresas, porque va a haber producciones que no esperáis, va a haber incluso maneras de cantar que no esperáis, va a haber nuevas propuestas de sonido que son muy internacionales… lo cual va a ser un álbum de tendencia, similar a lo que pasó con Universe in me. Es un álbum muy bien hecho, con mucho corazón, pero sobre todo con mucha cabeza.

¿La gira la tienes preparada ya?

Tenemos cerradas más de 20 fechas, y otras que están por venir. De momento, estaré girando hasta octubre. Hay fechas que todavía no puedo anunciar hasta que lo hagan los Ayuntamientos, pero ahora mismo estamos preparando un buen cartel e iré anunciando a medida que se pueda. Este verano me estaré moviendo mucho, y estoy muy contenta por ello.

¿El setlist lo tienes cerrado? ¿Habrá algún tema del nuevo álbum en él?

Sí, ya está terminado. A ver… habrá dos que ya conocéis, que son Earthquake y Heaven Knows. Hay canciones de mi discografía que yo no he cantado nunca, hay sorpresas como siempre… pero el setlist está hecho. Ahora estamos ya con los visuales finales y con el vestuario.

La escenografía ya está pensada, tengo mucha ilusión y creo que la gente lo nota. Muchos me dicen que me brillan los ojos, y tienen toda la razón. Tengo tantas cosas creativas en mano, que esa es la parte bonita de mi trabajo. Hay muchas ilusiones puestas detrás de los 90 minutos de concierto.

La selección de temas ha sido muy difícil y he intentado pensar en todos los públicos. Los que recién se han incorporado, los que llevan desde el principio a mi lado... entonces he intentado equilibrarlo todo y creo que os va a gustar y emocionar.

La gente tiene muchas ganas.

Yo creo que esto no tiene que ser solo ilusionante para mí, sino también para vosotros. Al final vosotros también habéis envejecido con mi música, ya no somos tan jóvenes, todos tenemos familia, trabajo… y volvernos a juntar 20 años después es volver a esos inicios. Me siento orgullosa. Ha sido mutuo. Nos hemos cuidado y las relaciones permanecen en el tiempo cuando se cuidan por ambas partes.

Estos días de promoción te habrán hecho conectar con tus inicios, con momentos muy importantes en estos 20 años de carrera, como por ejemplo Eurovisión, la final de Operación Triunfo…

Yo viví todo tan concentrado que tengo como lagunas. No recuerdo todo de aquella época. De hecho, si tú me dices que estuve en la green room, yo te diría que nunca estuve allí. De muchos momentos de mi carrera, por tanta presión y nervios, he olvidado. Lo recuerdo por personas, porque veo imágenes…

De hecho, la actuación final de Eurovisión, yo no la he visto voluntariamente más de 5 veces. Y te podría decir que menos de 3. Yo no voy a buscar esas imágenes. Lo que está hecho, hecho está. Están en el recuerdo y ya. También te digo que hay cosas de las que prefiero no acordarme.

Si tu me dijeras si cambiaría algo de aquella época, yo no cambiaría nada. Aprendí tanto…

Soy muy trabajadora, soy muy perfeccionista y me siento orgullosa de ello.

He hecho las cosas siempre desde el esfuerzo absoluto.

¿Es el legado que te gustaría dejar? ¿Cómo te gustaría que la gente te recordara?

Sí. Como una luchadora, una currante. En casa me enseñaron que las cosas no te caían del cielo, que había que trabajarlas. Yo creo que todo lo que he conseguido ha sido el resultado de mis acciones, de mi trabajo. Cómo no me voy a sentir orgullosa. ¿Que podría haberme ido mejor en mi carrera? Probablemente. ¿Qué podría haber desaparecido? También. Entonces, si el éxito conlleva que me quiten tiempo de estar con mi familia, eso ya no es éxito, sino una tristeza de vida.

Ahora mismo, virgencita que me quede como estoy.

¿Qué otros proyectos están por llegar este 2025?

Va a ser un año de mucha música. Vienen remixes nuevos de “Soy esa mujer” y “Alas”, ambos por Julián Póker. “Mi mundo sin ti” tiene una nueva producción para el directo… Va a haber un giro en muchas cosas.

Hay otros proyectos que todavía no puedo desvelar, pero estoy muy ilusionada.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La inconfundible voz de Rosa López regresa con fuerza con el lanzamiento de su esperado nuevo sencillo, "Curiosa", ya disponible en todas las plataformas digitales. Producida por el aclamado Ricky Furiati, esta canción promete conquistar a sus seguidores y cautivar a nuevas audiencias con su sonido fresco y la potencia vocal que siempre ha caracterizado a la artista granadina.

Rosa López, nacida un 14 de enero, saltó a la fama en 2001 tras alzarse como ganadora de la primera edición del fenómeno televisivo Operación Triunfo. Desde entonces, su trayectoria musical ha sido imparable. En 2002, representó a España en el Festival de Eurovisión con el icónico tema «Europe's Living A Celebration», alcanzando una meritoria séptima posición y catapultándose al número uno de Los 40 Principales, marcando el inicio de una exitosa carrera.

Con una sólida trayectoria que incluye la publicación de ocho álbumes de estudio – "Rosa" (2002), "Ahora" (2003), "Ojalá" (2004), "Me Siento Viva" (2006), "Promesas" (2008), "Propiedad De Nadie" (2009), "Rosa López" (2012), "Kairós" (2017) y "Vacío" (2019) – Rosa López ha cosechado innumerables éxitos, acumulando la impresionante cifra de siete discos de platino y cuatro de oro. Más de un millón de discos vendidos son el testimonio del cariño y la fidelidad de un público que la ha acompañado a lo largo de los años, consolidándola como una de las artistas más queridas y respetadas de nuestro país.

Ahora, con "Curiosa", Rosa López abre un nuevo capítulo en su carrera, explorando sonoridades actuales bajo la experta producción de Ricky Furiati. Los primeros acordes y la inconfundible fuerza de su voz ya anticipan un tema que no dejará indiferente a nadie. Los seguidores de la artista y los amantes de la buena música ya pueden disfrutar de este nuevo trabajo en todas las plataformas digitales.

Para no perderse ningún detalle sobre los próximos proyectos de Rosa López y estar al tanto de todas sus novedades, se invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte su día a día y sus próximos pasos en el mundo de la música. ¡Prepárense para dejarse llevar por la "Curiosa" propuesta musical de una artista que sigue brillando con luz propia!