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OVERTIME

Llega Overtime este nuevo sencillo quien cuenta con las interpretaciones de Relleo, aclamado por su dominio del R&B, Vinny Rivera, el alma del pop latino, y el maestro productor DerekVinci, están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo éxito bilingüe,"Overtime". Este tema promete ser una adición inolvidable tanto en la escena de la música latina como en el R&B, con una mezcla seductora de letras en inglés y español que narra un encuentro audaz lleno de placeres sin par.

"Overtime" presenta la combinación cautivadora de la elegancia vocal de Relleo en R&B en inglés con el apasionado estilo de pop latino de Vinny Rivera en español, entregando un atractivo cruzado poderoso diseñado para resonar a nivel mundial. La pista fusiona expertamente los ritmos sensuales de la música latina con los suaves grooves del R&B, todo bajo las hábiles manos del productor DerekVinci, quien junto a músico comunicados devela un toque musical innovador en el mercado de Bachata Sensual, este nuevo lanzamiento llega de la mano de la disquera EQS Música símbolo de la música bachata internacional y casa matriz quien representa a Vinny Rivera.

Vinny Rivera compartió su entusiasmo sobre la colaboración, declarando, "Unir fuerzas con Relleo y DerekVinci ha sido un viaje inspirador. 'Overtime' no solo une nuestros mundos musicales sino también nuestras expresiones culturales, creando una canción que habla universalmente."

Si deseas seguir disfrutando de toda la música de Vinny Rivera @VinnyRiveraLive y DerekVinci @DerekVinci te invitamos a seguirlos en sus plataformas digitales y redes sociales.

Jody Lynn unleash the rebels

La artista Jody Lynn ha estrenado hoy su nuevo sencillo "UNLEASH THE REBELS", una poderosa canción que busca inspirar y unir a todos aquellos que creen en un mundo mejor. En tiempos de incertidumbre y agitación, este tema se presenta como un grito de guerra para quienes sienten la necesidad de defender sus creencias y luchar por un cambio positivo.

"UNLEASH THE REBELS" captura la esencia de la fortaleza colectiva y el poder interno que a menudo subestimamos. La canción, con su mensaje de rebelión con buenas intenciones y mucho corazón, está destinada a convertirse en un himno para todos aquellos que alguna vez han sido subestimados, ignorados o cuestionados. Reconoce que, aunque la respuesta correcta para lograr un cambio positivo o defender una causa puede parecer sencilla, a menudo implica tomar el camino más difícil.

Musicalmente, "UNLEASH THE REBELS" es una pista de electro pop contagiosa pero relajada, con toques industriales que evocan sentimientos de modernidad y tiempos futuros. La suave interpretación vocal de Jody Lynn se desliza sobre el casi mecanizado zumbido del progreso y el engranaje de la maquinaria de la vida. Este sencillo es una adición bienvenida a su robusto arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ella ama y admira. El ritmo dinámico y bailable de "UNLEASH THE REBELS" despierta el espíritu combativo y triunfante que se puede encontrar en una pista pop.

Jody Lynn siempre ha tenido un deseo implacable de crear. Comenzó a escribir canciones a los 15 años y a grabar demos en estudio a los 16. A medida que creció, descubrió que era una soñadora lúcida, despertando con letras y melodías completas en su cabeza. Sin embargo, la vida se interpuso y su música quedó en un segundo plano, escribiendo ocasionalmente una canción aquí y allá.

Recientemente, Jody ha experimentado tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y su padre en un lapso de siete días en enero. En marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido donde su padre apareció y habló con ella por primera vez desde su fallecimiento. Esa mañana despertó con una nueva canción en mente y la escribió. Desde entonces, ha escrito casi 300 nuevas canciones, como si una botella de champán hubiera sido descorchada, liberando todo su contenido. Esta sensación de urgencia por hacer lo que la hace feliz se ha intensificado, recordándole que la vida es corta y que no hay mejor momento que ahora para seguir sus pasiones.

"UNLEASH THE REBELS" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jody Lynn y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a este llamado a la acción y disfrutar de este potente himno de rebelión y unidad!

Tranqui Meztli

La artista méxico-americana Meztli ha estrenado hoy su esperado sencillo "Tranqui", una canción que captura la esencia del verano y nos impulsa a desconectar del ruido agotador de nuestras vidas cotidianas. Con este lanzamiento, Meztli nos invita a sumergirnos en una atmósfera de paz, relajación y amor, ofreciéndonos una escapada musical perfecta.

"Tranqui" llega solo dos semanas después de su anterior éxito, "Niña Fresa", lanzado el 13 de octubre. Este nuevo sencillo demuestra una vez más las habilidades interpretativas de Meztli, quien navega con confianza por una amplia gama de ritmos pop. Con su voz distintiva y carismática, Meztli se está consolidando rápidamente como una figura destacada entre los entusiastas del género.

La canción "Tranqui" nos transporta a un lugar de tranquilidad con sus sonidos de ukelele y melodías vibrantes. Meztli nos anima a dejar de lado las preocupaciones y a conectar con nuestro ser interior. La letra de la canción es una oda a disfrutar de la vida con quienes nos hacen sentir en paz, ya sea nuestra pareja, amigos, familia o incluso nuestras mascotas. La invitación es clara: disfrutar de los paisajes que nos brinda el mundo, el sonido de las olas, la sensación de la arena bajo nuestros pies y el sol y el aire acariciando nuestra piel.

Meztli, nacida en Hollister, California, y orgullosamente de segunda generación méxico-americana, comenzó a cantar a los ocho años y rápidamente encontró en la música su pasión. Como cantante y compositora, Meztli experimenta mezclando diferentes géneros en sus composiciones, buscando siempre romper barreras y conectar con audiencias tanto en inglés como en español. Su herencia latina la inspira a seguir su camino musical y a cruzar fronteras con su arte.

"Tranqui" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Meztli y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este himno veraniego que promete convertirse en un favorito instantáneo!

Para más información sobre Meztli y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos.

Pacoenlaluna Gente

El reconocido artista Pacoenlaluna lanza hoy "Gente", el segundo sencillo de su nuevo disco, marcando el inicio de una emocionante etapa musical. Este sencillo, que forma parte de su esperado álbum, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de septiembre y cuenta con una campaña de promoción profesional que se extenderá desde septiembre hasta su presentación en España y México en noviembre.

"Gente" es una canción que explora la universalidad de las experiencias humanas, destacando que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos desafíos comunes como "una piedra en el zapato" y recuerdos que nos llevan a lugares de consuelo, como "una postal en la nevera donde viajamos cuando duele la ciudad". Con una melodía que se adentra en el indie, Pacoenlaluna nos ofrece una reflexión profunda y accesible, acompañada de una producción impecable.

Este nuevo sencillo ha sido producido por Vicente Sabater y cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Iván López (Al Di Meola), Natxo Tamarit (Zigarros), Edu Olmedo (Quique González), Iván Cebrián y David Gadea. La combinación de estos talentos ha resultado en una pieza musical que promete resonar profundamente con su audiencia.

Pacoenlaluna no es ajeno al éxito. Desde la publicación de su primer disco "Historias del hueco alegre" en 2003, distribuido por Warner Music y con la editorial Universal Publishing, ha lanzado otros tres trabajos, ha creado cuatro espectáculos y ha ofrecido infinidad de conciertos por España y Europa. Su habilidad para combinar la canción de autor con la comedia le ha ganado una base de fans leales y ha compartido escenarios con grandes nombres como Kiko Veneno, Melendi y Muchachito.

Además de su carrera como cantante y compositor, Pacoenlaluna ha dejado su huella en el mundo del cine, componiendo música para largometrajes como "Viva la vida" y "Juegos de familia", y series de ficción. Fue el autor de toda la banda sonora de "El síndrome inverso de Ebenezer Scrooge". Su talento multifacético también lo ha llevado a trabajar como guionista y actor en diversos largometrajes, y recientemente ha comenzado una carrera como director, con proyectos como el piloto de la serie "Vallecas Running Club" y el cortometraje "Croquetas para el ministro", que ha recibido múltiples premios.

El lanzamiento de "Gente" no solo representa una nueva fase en la carrera de Pacoenlaluna, sino también una evolución hacia un sonido más indie, manteniendo siempre la profundidad lírica que caracteriza su trabajo. Esta canción es una muestra de su capacidad para innovar y conectar con su público de manera significativa.

Para más información sobre Pacoenlaluna y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Gente" y de unirte a este viaje musical único!

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José Luis Salazar es un cantante profesional venezolano, independiente con más de 30 años de carrera artística, siendo sus inicios con la Organización musical Renato Capriles en la década de los años 90 y ampliamente apoyado por Simón Díaz en sus comienzos, en su programa de TV.

José Luis Salazar, este miércoles 05 de junio del 2024 recibió el "Premio Lo Nuestro Es Primero" 2024 como cantante romántico del año, mención Platino, con reconocimiento especial por sus más de 30 años de trayectoria nacional e internacional.

Figuras de la talla como el Sonero Clásico del Caribe, Wilmer Ramírez, Sol Vargas de noticias Venevision y el artista de Puerto Rico Viti Ruiz,además de personalidades de medios de comunicación de Venezuela , entre otras figuras del espectáculo como "El Tigre Rafael", los cantantes Wilmer Lozano, Jump, Nathalli, Alberto Spitale, entre otros, también fueron galardonados por" Premio Lo Nuestro Es Primero", que se celebró en las instalaciones de Ak Bar Ccct Caracas, bajo la animación de Argenis Centeno y Bárbara Bravo.

José Luis Salazar es un vocalista venezolano, desde el año 1991 comenzó con las más grandes orquestas de la Organización musical Renato Capriles como "Los Melódicos", "La Grande", "Los Solistas", tuvo múltiples presentaciones en la TV venezolana y en la década de los años 90,  fue  presentado en el programa de TV "Al Mediodía con Simón Diaz", donde en más de 28 oportunidades el inolvidable Simón Díaz, le brindó su apoyo incondicional.

En el año 2014 graba en la ciudad de Miami el tema "Quiero Más", de la autoria del afamado productor y compositor Alfredo Matheus Diez, ganador de múltiples premios Grammys.

Durante varios años tocó muchas puertas y fue en plena pandemia cuando "Quiero Más" se ubicó en el top radial

en Venezuela y otros países como Argentina, Suiza, España, México y en las ciudades de Miami y Nueva York en los Estados Unidos.

José Luis Salazar fue top radial romántico  2021 con su éxito "Quiero Más"  y "Chiquilina", de su más reciente producción discográfica "Volví". Sus temas quedaron como clásicos en varios estados del país y a nivel internacional.

José Luis Salazar también fue presentado en Sábado Sensacional en febrero del 2020, con una amplia aceptación del público y actualmente está cumpliendo compromisos profesionales con su show retro bailable y romántico para adultos contemporáneos en homenaje a los Melódicos y a grandes éxitos del ayer además de sus hermosos temas románticos.

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Entre los planes de José Luis Salazar están su total Internacionalización como talento venezolano y realizar giras a nivel nacional e internacional, además de grabar un nuevo sencillo.

Premio Lo Nuestro Es Primero nace en el año 2014 con la finalidad de honrar al artista venezolano con trayectoria y al talento emergente de Venezuela.

A partir de esa fecha se ha convertido en una plataforma de apoyo y reconocimiento para proyectar al talento nacional e internacional. Este premio se ha realizado en las ediciones del año 2015, 2017 y 2023.

Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, es la cuarta edición de estos importantes premios y es una iniciativa de el empresario Max Flower con varios ejecutivos  del mundo del espectáculo y es una producción conjunta con la empresa IPK Produce representada por Jhon Kenys Sánchez, director del premio IPK de Oro.

Con este reconocimiento , José Luis Salazar ya ha obtenido tres prestigiosos galardones como:

Mara Internacional 2021, como cantante de música romántica con reconocimiento especial en YouTube.

Premio Lo Nuestro Es Primero 2023, como cantante romántico del año y ahora nuevamente Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, como cantante romántico del año con mención especial por su amplia trayectoria , dando pasos firmes a su consolidación y reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Greeicy a veces a besos

Greeicy está de regreso con un nuevo y emocionante sencillo titulado “A Veces A Besos”, producido por el talentoso Ovy on the Drums y escrito por Keytin, logrando una canción llena de ritmo, sensualidad y amor.

Este sencillo forma parte de lo que será su próximo álbum. “A Veces A Besos” es una canción de reggaetón romántico que narra la historia de un amor secreto e ilícito. Acá, Greeicy expresa con pasión la complicidad y el deseo que existe entre dos personas que, ante el mundo, son solo amigos, pero en secreto se aman.

Con un tono muy pícaro, la artista resalta cuántos besos se quedan en una mirada, capturando la intensidad y la emoción de la situación. Además, habla de esos besos que siempre llevan a algo más, describiendo la pasión y el anhelo que da este amor a escondidas.

Actualmente, la cantante caleña se encuentra realizando su gira Greeicy-Yeliana World Tour, que ha sido un rotundo éxito en cada ciudad que ha visitado. Esta gira celebra la dualidad artística de Greeicy y su alter ego Yeliana.

Fechas restantes del Greeicy Yeliana World Tour:

Barcelona, España, viernes 5 julio

Alicante, España, sábado 6 julio

Madrid, España, domingo 7 julio

El Greeicy-Yeliana World Tour no solo muestra su talento musical, sino también su evolución personal y artística, celebrando su transformación como madre y artista. Esta gira promete ser una experiencia inolvidable, llena de emociones y sorpresas, para todos los asistentes.

“A Veces A Besos” ya está disponible en todas las plataformas musicales.

Fran Navarro tu mirada

Sumérgete en la cautivadora melodía de "Tu Mirada", la nueva joya musical de Fran Navarro. Con su distintivo sello de Pop Flamenco fusionado con toques de reguetón, esta canción promete transportarte a un mundo donde cada acorde y cada letra se unen para crear una experiencia única y emocionante.

El single "Tu Mirada" ha sido grabado íntegramente en Cádiz, con la producción musical de Marko Katier y la dirección del videoclip a cargo de Toni Nyle. La grabación se realizó en el pintoresco pueblo de Vejer de la Frontera, añadiendo un toque auténtico y mágico al proyecto. Además, la canción cuenta con la colaboración de la talentosa Sarah Moreno, cuya participación añade una dimensión adicional de profundidad y belleza a la pieza.

"Tu Mirada" es una muestra perfecta del pop flamenkito sureño actual, enriquecido con la vibrante energía del reguetón. La combinación de estos estilos crea una melodía envolvente y rítmica que captura la esencia del sur de España. La voz apasionada de Fran Navarro se destaca en cada nota, transmitiendo emociones intensas que resonarán en el corazón de los oyentes.

El videoclip de "Tu Mirada" es un tributo visual a los pueblos blancos de Cádiz y sus encantadoras calles, especialmente Vejer de la Frontera. Dirigido por Toni Nyle, el video captura la esencia y la magia del lugar, complementando a la perfección la atmósfera de la canción. Las imágenes deslumbrantes del videoclip realzan la belleza de la música y transportan a los espectadores a un viaje visual y emocional.

"Tu Mirada" es más que una simple canción; es una obra de arte que llega directamente al corazón y despierta emociones duraderas. La combinación de la letra conmovedora y la melodía apasionada crea una experiencia auditiva inolvidable. Fran Navarro logra transmitir la belleza y la profundidad del amor y la admiración a través de su música, tocando las fibras más íntimas del alma.

"Tu Mirada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta encantadora y emotiva canción que celebra la esencia del Pop Flamenco y la pasión del sur de España.

Para más información sobre Fran Navarro y sus futuros proyectos, visita sus redes sociales.

Bustamante Hola Que tal

Bustamante nos regala "Hola Qué Tal", una preciosa canción de amor donde la esperanza y las segundas oportunidades son las protagonistas. Este lanzamiento es la continuación perfecta a su anterior tema "El Día Que Te Vayas", ya que transforma toda la tristeza de una ruptura en una melodía llena de optimismo y nuevas oportunidades.

"Hola Qué Tal" invita a vivir el momento y atreverse a dar el paso para reconectar con esa persona especial que hace que todo se vea más bonito cuando está cerca. Bustamante nos habla del amor valiente, sin miedo al arrepentimiento, destacando la importancia de tomar el teléfono y llamar a quien se ama. La canción refleja la valentía necesaria para apostar por el amor y las segundas oportunidades.

Este nuevo single es una canción alegre que predomina por sus guitarras acústicas y la increíble voz de Bustamante. "Hola Qué Tal" es un soplo de aire fresco que promete ser la banda sonora del verano, alegrando todas las fiestas y citas románticas. Con su ritmo contagioso y su mensaje positivo, es otro éxito asegurado de uno de los artistas más importantes de nuestro país.

En "Hola Qué Tal", Bustamante captura la esencia del amor renovado y la importancia de ser valiente en la búsqueda de la felicidad. La canción transmite un mensaje de esperanza y nuevos comienzos, animando a todos a no tener miedo de seguir su corazón y dar segundas oportunidades.

"Hola Qué Tal" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de Bustamante una nueva joya musical que seguramente se convertirá en un himno del verano. No te pierdas esta alegre y emotiva canción que celebra el amor y la valentía.

The Delve disclosure

The Delve, una artista, compositora y productora emergente, se introduce en la industria musical con su single debut, "Disclosure". Esta cautivadora pista combina elementos pop, seductoras voces y una fusión de influencias de trip-hop y R&B, con un bajo potente, vocales dominantes y percusiones invertidas dispersas que transmiten un mensaje de autoconfianza, determinación e individualidad. Explorando sus emociones y forjando una conexión directa a través de su música, The Delve revela el significado personal detrás de su nombre artístico. "Delve" es más que un nombre; es un conducto para sus pensamientos y deseos más íntimos, nacidos de un tiempo de introspección y crecimiento. Su dedicación inquebrantable a su expresión artística brilla en este lanzamiento inaugural.

Reflexionando sobre su viaje, incluyendo su tiempo en el Berklee College of Music y su experiencia como ingeniera para otros artistas, The Delve comparte: "La práctica solo es útil cuando se aplica; cuando se trata de música, debes permitirte cometer errores, crecer y florecer. Este proceso es el regalo". Inspirada por diversas luminarias musicales como Nina Simone, Yves Tumor, FKA Twigs, Beyoncé y SOPHIE, el camino de The Delve ha estado lleno de desafíos y triunfos. Desde luchas para encontrar su ADN musical a través de colaboraciones infructuosas con productores hasta su dominio autodidacta de Ableton, su enfoque único utiliza sus ricas vocales como elementos instrumentales, enfocándose en el bajo y una mezcla de sonidos duros y suaves.

Con "Disclosure", está estableciendo una posición que destaca sin esfuerzo sus habilidades versátiles. Los oyentes pueden anticipar un reino encantador donde el bajo seductor se entrelaza con el tono cálido y exuberante de The Delve, abriendo con un llamado de sirena que te mueve a escuchar. Ella es el "código" para el objeto de su afecto, afirmando audazmente su nombre e invitándote a su mundo.

El estilo musical de The Delve ofrece una perspectiva fresca sobre los géneros pop, R&B y electrónica experimental, prometiendo una visión distinta que nos mantendrá ansiosos por su próximo lanzamiento.

"Disclosure" de The Delve ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Mantente conectado con The Delve en las redes sociales para actualizaciones sobre próximos lanzamientos y presentaciones.

elmismo seguireenpie

EL MISMO ha lanzado su nuevo single y videoclip del tema "Seguiré en Pie", una versión en castellano de la icónica canción de Tom Petty, "I Won't Back Down". Este lanzamiento especial fue grabado durante su gira por Argentina y cuenta con la colaboración de destacados músicos argentinos como Ricardo Tapia (La Mississippi), Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.

EL MISMO ha explicado que decidieron versionar esta canción y adaptarla al castellano por varios motivos. En primer lugar, querían reivindicar la figura y el legado de Tom Petty, un compositor y músico a quien admiran profundamente. Petty es una figura indispensable para comprender la música pop rock contemporánea, y aunque es una estrella mundialmente reconocida, en España se le considera un músico de culto: idolatrado por compositores, músicos y gente de la industria, pero bastante desconocido para el público en general.

En segundo lugar, "I Won't Back Down" es una canción con un estado de ánimo muy inspirador y positivo, que transmite un espíritu de lucha, perseverancia y ganas de seguir adelante. Este mensaje resonó profundamente con EL MISMO, quienes quisieron rendirle homenaje adaptándola a su idioma como "Seguiré en Pie". La banda se esforzó por ser muy fiel a la letra original, llevando su poderoso mensaje al oyente de habla hispana.

La versión de "Seguiré en Pie" fue grabada en el Estudio Las Plantas de Buenos Aires durante la reciente gira de EL MISMO en Argentina. Para este proyecto, se rodearon de músicos increíbles y amigos, incluyendo a tótems de la música argentina como Ricardo Tapia, cantante de La Mississippi, quien compartió escenario con ellos y Billy Gibbons de ZZ TOP en el mítico Luna Park de Buenos Aires, así como Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.

El videoclip de "Seguiré en Pie", producido por Brief Entertainment y dirigido por la talentosa realizadora Aneta Belena, refleja perfectamente la exaltación de la amistad y el cariño, respeto y admiración que todos sienten por el añorado maestro Tom Petty. Este video captura la esencia de la grabación y la colaboración, destacando la conexión entre los músicos y el homenaje a Petty.

"Seguiré en Pie" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de EL MISMO y a los admiradores de Tom Petty una versión conmovedora y fiel de un clásico inolvidable.

Jay Sprouse runaway

En una historia extraordinaria de pasión y perseverancia, el músico autodidacta Jay Sprouse se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado EP, que presenta la destacada canción "Innocent Harmony". Esta colección de canciones, grabada hace 15 años, promete cautivar a los oyentes con su emoción pura y narrativa sincera.

En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en la película de Tom Petty, "Running Down a Dream". Sin ninguna formación musical previa, esta chispa lo llevó a comprar una guitarra y una armónica. Trasladándose a un pequeño apartamento en Farmville, VA, Jay dedicó entre 14 y 16 horas diarias a dominar estos instrumentos, concentrándose en crear melodías originales.

A pesar de los recursos limitados para la grabación, Jay siempre imaginó un sonido de banda completa. Esta visión cobró vida en el otoño de 2009, cuando dos talentosos músicos se unieron en Austin, TX. Durante tres días en The Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando una experiencia verdaderamente mágica. El héroe silencioso de todo el EP fue su buen amigo de toda la vida, Whitaker Elledge, quien hizo de todo, desde la producción hasta los coros y la asistencia en los arreglos de las canciones.

Ahora, 15 años después, Jay cree que estas canciones son demasiado buenas para permanecer en el olvido. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, con "Innocent Harmony" lista para resonar profundamente con los oyentes.

El regreso de Jay Sprouse con "Runaway" marca un hito importante en su carrera musical, demostrando que la verdadera pasión y la dedicación pueden superar cualquier obstáculo.

Puedes seguir a Jay Sprouse en Instagram www.instagram.com/jaysprouse

Peace Love

Los artistas Miguel Sáez, 4babys y Mario Mendes han unido sus talentos para lanzar su nuevo single titulado "PEACE & LOVE" (Paz y Amor), una poderosa canción que busca romper las barreras del conflicto y promover un mensaje de unidad y paz en el mundo. Esta canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"PEACE & LOVE" no es una canción de Bob Marley, aunque ojalá lo fuera para que el mundo entero la escuchara. Sin embargo, no se trata de quién divulgue el mensaje, sino de que el mensaje se difunda. En este sentido, Miguel Sáez, 4babys y Mario Mendes se han unido para alzar sus voces contra la guerra, esperando que su canción se convierta en una bola de nieve que crezca con cada escucha, llevando consigo un mensaje de esperanza y fe en la humanidad.

En un mundo donde las amenazas parecen estar siempre a la vuelta de la esquina, la canción "PEACE & LOVE" nos recuerda que debemos estar unidos para enfrentar cualquier adversidad, por muy lejana que parezca. Como dicen los artistas, un día vemos las tragedias por televisión y al siguiente podemos estar viviéndolas en carne propia. La pandemia de COVID-19 nos enseñó esta dura lección, y hoy es el turno de Ucrania y Palestina. La solidaridad es clave para evitar que nuestra generación sea recordada también como la generación de la guerra.

La portada del single "PEACE & LOVE" es una obra de arte conmovedora creada por el diseñador gráfico @cirujanoadn. Representa a un niño inocente en las ruinas de su habitación bombardeada, lanzando una paloma blanca hacia un horizonte lleno de conflictos. Aunque el diseño es animado, refleja la cruda realidad que muchas familias están viviendo hoy en día debido a la guerra. Esta imagen busca despertar la conciencia y empatía en quienes la vean, reforzando el mensaje de paz que la canción promueve.

No pierdas la oportunidad de escuchar "PEACE & LOVE", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción es un llamado a la acción y a la solidaridad, y espera movilizar corazones y mentes en todo el mundo para que juntos podamos construir un futuro más pacífico.

Para más información sobre Miguel Sáez, 4babys y Mario Mendes, así como sobre sus próximos proyectos, visita sus sitios web oficiales y síguelos en sus redes sociales.

Szandra Mayer yo sabia

Szandra Mayer, la joven cantante y compositora de 17 años originaria del sur de Florida, ha lanzado su último sencillo titulado "Yo Sabía". Esta pegajosa y bailable canción de pop latino, lanzada el 21 de junio, promete convertirse en el himno del verano, disponible ya para streaming en todas las plataformas digitales.

Nacida en Los Ángeles, California, Szandra Mayer es hija de padre húngaro y madre peruana, lo que le ha permitido crecer en un entorno multicultural. Con tan solo 17 años, Szandra ya habla tres idiomas: inglés, español y húngaro. Su amor por los idiomas y las culturas se refleja en su música, donde combina influencias de diversas partes del mundo. "Yo Sabía" no es una excepción, ofreciendo una fusión fresca y vibrante que invita a bailar.

Szandra comenzó a cantar a los 9 años y desde ese momento supo que quería dedicarse a la música y actuar en escenarios. La música ha sido siempre un medio poderoso para que Szandra exprese sus emociones y conecte con su audiencia. A pesar de su juventud, ha demostrado una madurez y autenticidad en su arte que la distingue en la industria musical.

"Yo Sabía" es una canción que captura la esencia del verano con su ritmo contagioso y letras pegajosas. Es una pista diseñada para levantar el ánimo y hacer que todos se pongan a bailar. Szandra comenta: "Estoy muy emocionada de compartir 'Yo Sabía' con mis seguidores. Esta canción es muy especial para mí y creo que es perfecta para disfrutar durante el verano".

Szandra Mayer está agradecida por la oportunidad de perseguir su pasión en la industria musical y cree que su verdadera carrera apenas está comenzando. Con "Yo Sabía", Szandra demuestra que ha encontrado su identidad artística y está lista para explorar nuevas oportunidades y seguir trayendo autenticidad a su música. "Estoy ansiosa por lo que el futuro tiene preparado y planeo seguir siendo fiel a mí misma en cada canción que cree", añade Szandra.

Szandra Mayer es una cantante y compositora de 17 años originaria del sur de Florida. Con raíces en Hungría y Perú, Szandra habla tres idiomas y ha viajado extensamente, lo que ha enriquecido su perspectiva y su música. Comenzó a cantar a los 9 años y desde entonces ha sabido que su verdadero llamado está en la música. Con su reciente lanzamiento "Yo Sabía", Szandra continúa demostrando su talento y pasión por el pop latino, consolidándose como una joven promesa en la industria musical.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Yo Sabía", ya disponible en todas las principales plataformas de streaming. Esta canción es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera brillante para Szandra Mayer, una joven artista que combina talento, pasión y una visión global en su música.

Para más información sobre Szandra Mayer y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

 

Dj Remo rules

Ada y DJ Remo, dos de las estrellas más brillantes de la escena musical polaca, han lanzado su nuevo y electrizante sencillo titulado "Rules". Esta pista desafiante, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, se presenta como un himno electrónico irresistiblemente enérgico que invita a romper las normas y seguir tu propio camino.

Desde que Ada alcanzó la fama nacional como finalista en el popular programa "Hotel Paradise", se ha convertido en una de las vocalistas más solicitadas del país. Su colaboración con el veterano de la industria, DJ Remo, está revelando rápidamente su talento generacional. Juntos, han creado una canción que es una oda ardiente a la autoafirmación y a la independencia, negándose a jugar según las reglas de los demás.

La fusión de talentos entre Ada y DJ Remo es simplemente brillante. La voz de Ada, que capta la atención de inmediato, es llevada a nuevas alturas por una producción incansablemente optimista. Sus ganchos memorables son entregados con la convicción de una profesional experimentada, dominando la pista con su carismática presencia vocal. DJ Remo, por su parte, no se queda atrás, aportando su vasto conocimiento de la historia de la música electrónica a la mezcla.

Lejos de ser otra canción EDM/Pop del montón, "Rules" también destaca el conocimiento enciclopédico de DJ Remo sobre la música electrónica. Su mezcla lúdica de influencias del disco, house y tech proporciona una experiencia auditiva rica en matices y detalles. Cada escucha revela nuevas capas y elementos que hacen de "Rules" una pista joya para los amantes de la música.

"Rules" es una auténtica delicia para los oídos y la introducción perfecta a una de las asociaciones más dinámicas que operan en Polonia hoy en día. Ada y DJ Remo han demostrado con este sencillo que no solo son talentosos individualmente, sino que juntos pueden crear magia musical.

Ada es una vocalista polaca que alcanzó la fama nacional como finalista en "Hotel Paradise". Con una voz que captura al instante la atención y una presencia escénica magnética, se ha convertido rápidamente en una de las artistas más demandadas del país. DJ Remo, un veterano de la industria con un profundo conocimiento de la música electrónica, ha trabajado con numerosos artistas y ha dejado su huella en la escena musical con su innovador enfoque de la producción. Juntos, están redefiniendo el panorama de la música electrónica en Polonia con su colaboración en "Rules".

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No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Rules", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción es un testimonio del talento y la creatividad de Ada y DJ Remo, y promete ser solo el comienzo de una colaboración fructífera y emocionante.

Para más información sobre Ada, DJ Remo y sus futuros proyectos, visita sus sitios web oficiales y síguelos en sus redes sociales.

Marcel Mendoza mood

Marcel Mendoza, el artista multitalentoso conocido por su versatilidad en la actuación y la música, ha lanzado su último single titulado "MOOD". Este lanzamiento sigue el éxito de sus anteriores temas "El Sueño" y "Apretadita", consolidando aún más su reputación en la industria musical. "MOOD" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito rotundo.

"MOOD" es una cautivadora pista de reggaetón que muestra la capacidad de Marcel Mendoza para fusionar estilos de manera magistral. En esta canción, los ritmos energéticos del reggaetón chileno se combinan con la esencia atemporal del reggaetón clásico puertorriqueño, todo ello realzado por un gancho influenciado por el R&B que añade una atmósfera única y moderna. El resultado es un sonido fresco y dinámico que seguramente resonará entre los oyentes de todas las edades.

Marcel Mendoza ha declarado que para "MOOD" se inspiró profundamente en la escena del reggaetón en Chile, deseando rendir homenaje a los sonidos clásicos del reggaetón puertorriqueño mientras añadía un giro moderno con elementos de R&B. "Es un estilo que siempre he admirado y estoy emocionado de compartir esta nueva dirección con mis fans," comentó Marcel. Esta fusión innovadora demuestra su compromiso con la creación de música que trasciende géneros y conecta con el público a un nivel más profundo.

Con "MOOD", Marcel Mendoza sigue empujando los límites de su arte. Su dedicación a la creación de música que no solo entretiene sino que también conecta emocionalmente con sus oyentes es evidente en cada nota y letra de su nuevo single. Marcel, quien ha demostrado ser un talento versátil tanto en el escenario como en el estudio, continúa solidificando su posición como una estrella en ascenso en la industria musical.

No pierdas la oportunidad de escuchar "MOOD", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta pista es una muestra perfecta del talento y la creatividad de Marcel Mendoza, un artista que no teme experimentar y llevar su música a nuevas alturas.

Para más información sobre Marcel Mendoza y sus próximos proyectos, visita su sitio web oficial y síguelo en sus redes sociales.

Marta Cancela un traguito de cafe

Marta Cancela, la artista española que ha encontrado su hogar en Francia durante los últimos quince años, lanza hoy su esperado single "Un Traguito De Café". Esta nueva canción, disponible ya en todas las plataformas de streaming digital, promete conquistar corazones con su cautivadora mezcla de ritmos españoles y toques franceses.

Aunque Marta Cancela nació y creció en España, su vida en Francia ha dejado una huella imborrable en su música. "Un Traguito De Café" refleja esta dualidad cultural, combinando letras en español con algunas frases en francés, lo que crea una experiencia auditiva única y rica. "Creo que mi principal influencia es la música española," comenta Marta, "pero Francia también ha aportado mucho a mi estilo y a la forma en que compongo y canto."

"Un Traguito De Café" es más que una simple canción; es un puente entre dos mundos. La melodía, influenciada por el flamenco y el pop español, se entrelaza con ritmos franceses modernos, logrando una fusión que es tanto nostálgica como innovadora. Los oyentes podrán disfrutar de la pasión y la calidez propias de la música española, enriquecidas con la elegancia y sofisticación francesa.

Marta Cancela ha querido expresar su gratitud a todos aquellos que han apoyado su carrera y que han brindado sus comentarios y sugerencias a lo largo de los años. "Gracias por vuestros comentarios," dice Marta, "pues me han ayudado a crecer como artista y a encontrar mi propia voz en esta combinación de culturas."

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Un Traguito De Café", disponible ya para streaming en todas las principales plataformas digitales. Este single es una muestra perfecta de cómo la música puede unir corazones y culturas, y Marta Cancela lo ha logrado con maestría.

Para más información sobre Marta Cancela y sus próximos proyectos síguela en sus redes sociales.

NitTropical Promo15

El dúo musical Renaldo & Clara, conocido por su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos innovadores, lanza hoy su nuevo single "Nit Tropical". Inspirados por las noticias de olas de calor y las noches que estas provocan, Renaldo & Clara han creado un reggaetón único con arreglos marroquíes e influencias de la música raï y chaâbi. Esta nueva canción está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Nit Tropical" cuenta con la colaboración del cantante suizo-marroquí Sami Galbi y la gran promesa de la música urbana hispano-marroquí, Bendriss. Juntos, mezclan el catalán y el darija, el dialecto marroquí del árabe, creando una unión que no solo sube los termómetros, sino que también eleva las mareas de la música contemporánea. Esta colaboración multicultural añade una capa de autenticidad y frescura al single, haciéndolo destacar en la escena musical actual.

Clara Viñals, una de las fuerzas creativas detrás de Renaldo & Clara, ya nos había recordado en temporadas anteriores que "el amor hace calor". Ahora, con "Nit Tropical", comparte esa sensación de frescor que pone la carne de gallina cuando sobran las sábanas en las noches calurosas. Lanzado durante el solsticio de verano, el single captura la esencia de las noches tropicales antes de que lleguen las infernales y las noticias vuelvan a hablar de un futuro catastrófico.

"Nit Tropical" está co-producida por Clara Viñals, Pau Riutort (conocido por su trabajo con Bad Gyal y Natalia Lacunza) y Belze (productor de Bendriss y Young Palmera). Esta combinación de talentos asegura una producción de alta calidad, que se complementa con un videoclip dirigido por Angie Bolea y producido por Canada. El videoclip es una obra visual que refleja perfectamente la intensidad y la atmósfera de la canción.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Nit Tropical", ya disponible en todas las plataformas de streaming. Esta canción es una prueba más de la capacidad de Renaldo & Clara para innovar y crear música que resuena profundamente con su audiencia.

Sofia Martin

Sofía Martín inicia la temporada estival con el lanzamiento de su esperado álbum debut, “Suerte”, que ha visto la luz este viernes, 21 de junio.

Tras varios años captando la atención de la industria y del público gracias a sus colaboraciones con estrellas como Abraham Mateo y VIZE (“Yo Por Ti”) y le Shuuk (“Tóxica” - éxito viral en Spotify y TikTok España), y su participación en el Benidorm Fest, llega su primer álbum en el que brillan su visión artística vanguardista, su voz única y su capacidad para escribir temas adictivos capaces de conectar con todo tipo de público.

A lo largo de las 12 canciones que componen este álbum, Sofía Martín demuestra su talento compositivo con letras representativas del lenguaje e inquietudes de la generación Z; ofreciendo una experiencia única y cautivadora, donde su voz seductora y sus melodías instantáneas se entrelazan con beats enérgicos, llevándonos en un viaje emocional y musical.

En “Suerte”, se fusionan pop y dance electrónico con influencias de hyperpop, techno, pop mediterráneo, afrobeats y synth-pop ochentero. Este álbum recopila varios singles de éxito que han visto la luz en los últimos meses, como “Rompe”, “Berlín”, “Tan Cerquita” y “Me Enemoré”, así como temas inéditos, entre los que se incluyen dos throwbacks nostálgicos que nos devuelven a los 2000: “Aserejé” y “Que La Detengan”, esta última ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok.

Además, también incluye una destacada y especial colaboración con Neva en el tema “Criminal”. Este álbum es versátil y ecléctico, reflejando las múltiples influencias y la visión artística de Sofía Martí. Cada canción es una pieza única que muestra su capacidad para adaptarse y experimentar con diferentes géneros musicales.

“Suerte” es un álbum optimista, diseñado para levantar el ánimo de todo aquel que lo escuche. Tanto las canciones como la dirección artística del álbum reflejan la personalidad enérgica y vibrante de Sofía Martí, esencial para su conexión directa y cercana con el público. Con un mensaje empoderador, “Suerte" está pensado para inspirar y motivar a quienes lo escuchen a soñar y perseguir sus objetivos.

Sofía Martín presenta su primer álbum con todo a su favor para convertirse en una de las revelaciones del año en la escena pop nacional, demostrando que con esfuerzo y determinación, todos los sueños se pueden cumplir.

Puedes seguir a Sofía Martín en Instagram www.instagram.com/sofiamartin

Silia Kapsis red flag

Silia Kapsis, la artista de ascendencia chipriota y griega, continúa impresionando en el mundo del entretenimiento con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Red Flag". Desde sus humildes comienzos en Sydney, Australia, donde dejó una marca indeleble como vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company (AYPAC), hasta su deslumbrante participación en eventos musicales de alto perfil a nivel global, Silia ha demostrado un talento excepcional y una versatilidad única.

Con un amor innato por el pop desde temprana edad, Silia captó la atención en 2022 con su primer sencillo "Who Am I?", una composición que creó a la edad de solo 12 años. Este éxito fue seguido por otros como "No Boys Allowed" y "Disco Dancer" en 2023, consolidando su reputación como una estrella emergente en la escena musical internacional. Ahora, con "Red Flag", Silia continúa reafirmando su posición como una artista versátil y en ascenso.

Pero el talento de Silia no se limita únicamente a la música. Ha colaborado con reconocidos coreógrafos a nivel mundial y ha sido seleccionada para integrar la prestigiosa ImmaBeast Dance Company en Los Ángeles. Además, ha incursionado con éxito en la pantalla, protagonizando su propio cortometraje debut titulado "Pearly Gates" y participando en diversas producciones televisivas, incluyendo su destacada labor como presentadora en el programa Nick News de Nickelodeon.

Con una trayectoria tan impresionante, Silia no solo ha brillado en escenarios internacionales, sino que también dejó una marca imborrable en el prestigioso Festival de la Canción de Eurovisión. Su energía, talento y dedicación la convierten en una competidora formidable, lista para cautivar al público global y llevar a Chipre a nuevas alturas en esta histórica competición musical.

El sencillo "Red Flag" no solo destaca por su melodía envolvente y letras profundas, sino que también refleja la evolución artística de Silia y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes culturas y gustos musicales. Disponible para streaming en plataformas digitales líderes, este nuevo lanzamiento promete conmover y resonar en los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.

Para escuchar y disfrutar de "Red Flag" de Silia Kapsis, visita tu plataforma de streaming digital favorita hoy mismo.

Puedes seguir a Silia Kapsis en Instagram www.instagram.com/silia_kapsis

Nelly Burguette Jaque Mate

Nelly Burguette, reconocida cantautora, conductora de televisión y talentosa actriz de doblaje mexicana, ha sacudido la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Jaque Mate". Con una trayectoria diversa que abarca múltiples facetas del entretenimiento, Nelly demuestra una vez más su habilidad para combinar arte y mensaje en una sola obra.

Compuesta por Nelly Burguette y Alex Guillén, y producida por GOTEX junto a Alex Guillén, "Jaque Mate" no solo es una canción, sino un poderoso llamado a la acción. Las letras profundas y provocativas capturan la atención desde el primer momento, abordando temas contemporáneos con un enfoque crítico y reflexivo.

En palabras de Nelly Burguette, "Los noticieros acaparando tu atención, el distraernos ahora es su diversión". Con estas palabras, la artista mexicana invita a una reflexión sobre el papel de los medios y la sociedad contemporánea. La canción continúa explorando temas como la salud, la igualdad de género y la política, utilizando un enfoque poético y directo para transmitir su mensaje.

"Jaque Mate" no solo es una canción de protesta, sino también un llamado a la unidad y al cambio. Con líneas como "Jaque mate a los gobernantes ya no es como antes, la obra ya terminó", Nelly Burguette desafía el status quo y propone una nueva narrativa de empoderamiento y transformación social.

La producción impecable y la voz cautivadora de Nelly Burguette hacen de "Jaque Mate" una pieza musical que no solo busca entretener, sino también inspirar y provocar conversaciones significativas sobre el estado actual de nuestra sociedad.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales líderes, invitando a los oyentes a sumergirse en la profunda narrativa y el talento artístico de Nelly Burguette.

Para escuchar "Jaque Mate" y conocer más sobre el trabajo de Nelly Burguette, visita tu plataforma de streaming favorita hoy mismo.

Puedes seguir a Nelly Burguette en Instagram www.instagram.com/nellyburguette

Amorodio

Aida Redru, la destacada cantante, influencer y modelo española, ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su primer álbum titulado "Amorodio". Este proyecto musical no solo promete deleitar a sus seguidores, sino también captar la atención de nuevos oyentes con su frescura y autenticidad.

El álbum de 9 canciones incluye éxitos previos como "Báilame", "Acelerando" y "Ya no te quiero pa mi", que han ganado popularidad en plataformas digitales por su ritmo contagioso y letras pegajosas. Además, presenta nuevas canciones inéditas que prometen ser tan impactantes como las anteriores, mostrando la versatilidad y talento de Aida Redru en la música.

La portada del álbum "Amorodio" ha sido revelada recientemente, capturando la esencia del título que fusiona emociones intensas de amor y odio en una sola obra artística. Aida Redru expresó su emoción en redes sociales, compartiendo: "Os juro que este es el mejor proyecto de mi vida. Espero que lo disfrutéis taaanto como lo estamos haciendo nosotros, mi equipo y yo!".

Aida Redru no es solo una artista emergente en la escena musical, sino también una figura relevante para el colectivo LGTBIQ+, siendo reconocida por su influencia positiva y su mensaje de inclusión. Con millones de seguidores en sus redes sociales, Aida ha cultivado una comunidad fiel que espera con entusiasmo cada uno de sus proyectos.

Amorodio Back

Con su sorprendente voz, interpretación enérgica y estilo único, Aida Redru está lista para cautivar a audiencias tanto en España como en Latinoamérica. "Amorodio" no solo es un álbum, es una declaración de la capacidad artística y el potencial de Aida Redru para trascender fronteras y conectar con públicos diversos a través de la música.

El álbum "Amorodio" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales principales. Invitamos a todos los fans y seguidores de Aida Redru a disfrutar de este emocionante nuevo capítulo en su carrera musical.

Puedes seguir a Aida Redru en Instagram www.instagram.com/aidaredru

Berzzo america bonus

Berzzo, el artista y compositor originario de Daya Nueva (Alicante), ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "AMERICA". Este tema no solo marca su debut en la industria musical, sino que también representa un viaje personal marcado por la creatividad y la pasión por la música.

Desde temprana edad, Berzzo mostró un talento innato para la música, una vía para canalizar su energía creativa impulsada por su diagnóstico de TDAH (Déficit de Atención). Aunque estudió para ser profesor de inglés y completó su carrera universitaria, su verdadera pasión siempre fue el R&B y el Hip Hop Americano, influencias que ahora fusiona con el vibrante sonido del Reggaetón Latino.

"AMERICA" no solo es una canción, es una declaración de intenciones para Berzzo, quien ha decidido llevar su amor por el R&B americano al español, creando así un sonido fresco y distintivo que busca destacar en la escena musical actual. Con colores llamativos y su distintivo pañuelo en el cuello como seña de identidad, Berzzo se presenta como una figura innovadora en el panorama musical.

En palabras del propio Berzzo, "Mi música es una combinación de la frescura y la innovación del R&B americano con la energía contagiosa del Reggaetón latino. Quiero ofrecer algo nuevo y diferente que pueda resonar con el público español y más allá".

El sencillo "AMERICA" es solo un adelanto de un EP completo que Berzzo tiene previsto lanzar en septiembre, prometiendo más innovación y originalidad en cada pista. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta canción invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical que celebra la diversidad y la fusión de estilos.

Para escuchar "AMERICA" y seguir de cerca el ascenso de Berzzo en la escena musical, visita tu plataforma de streaming favorita y descubre el nuevo sonido que está cautivando a audiencias de todo el mundo.

Puedes seguir a Berzzo en Instagram www.instagram.com/itsberzzo

Kitchen Collective time

Kitchen Collective, el innovador proyecto musical iniciado por el artista y Chef Creativo Jasper Udink ten Cate, ha lanzado su último sencillo titulado "Time". Esta canción no solo captura la esencia de la lucha personal contra el tiempo, sino que también celebra la inevitabilidad y la belleza del mismo.

"Time" es el resultado de una colaboración efímera pero poderosa entre Jasper Udink ten Cate, Leonie Meine Jansen (cantante) y el talentoso colectivo de músicos de Kitchen Collective. Compuesta en tan solo cuatro horas, la canción presenta arreglos de saxofón magistralmente ejecutados por la sección de vientos del colectivo, junto con un ritmo de batería impecable que invita al oyente a dejarse llevar por una vibra positiva y afirmativa.

Kitchen Collective no es simplemente una banda, es un colectivo de músicos y creativos afines que se unen en el estudio de Jasper para crear música que transmita un mensaje positivo y significativo. Desde su estudio en los Países Bajos, Jasper y el teclista Daan Richard han colaborado con diversos talentos, como Francien van Tuinen y Herve Lètor, para producir música que no solo suena deliciosa, sino que también resuena profundamente con su audiencia global.

El proyecto Kitchen Collective no se limita a la música; también incorpora elementos culinarios y artísticos de Jasper's Creative Chef Studio, creando una experiencia sensorial completa tanto en estudio como en el escenario. Con planes para lanzar su tercer álbum, titulado "HOT!", el colectivo está listo para llevar su música en vivo a festivales y eventos durante 2024.

"Time" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales, invitando a los oyentes a explorar este viaje musical único que combina talento, creatividad y un mensaje universal de introspección y positivismo.

Puedes seguir a Kitchen Collective en Instagram www.instagram.com/creativechefnl

Bangsz what you need

Bangsz, el  artista canadiense, ha hecho vibrar la escena musical una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "What You Need". Esta colaboración con tru.hero promete cautivar a los oyentes con su fusión única de ritmos y letras que no dejarán indiferente a nadie.

El nuevo sencillo "What You Need" representa un paso adelante en la carrera de Bangsz, conocido por su habilidad para combinar influencias musicales diversas con una producción impecable. Junto a tru.hero, otro destacado músico de la escena canadiense, Bangsz ha creado una canción que destaca por su energía contagiosa y su mensaje directo.

Disponible para streaming en plataformas digitales líderes, "What You Need" invita a los fans de Bangsz y tru.hero a sumergirse en una experiencia auditiva que promete quedarse en la mente y en el corazón de todos los que la escuchen. Con un ritmo pegajoso y letras que resuenan con la juventud contemporánea, este sencillo se posiciona como un candidato fuerte para convertirse en un éxito en listas de reproducción y estaciones de radio.

Bangsz, reconocido por su habilidad para conectar con su audiencia a través de la música, continúa expandiendo su influencia en la escena musical canadiense e internacional. Su colaboración con tru.hero en "What You Need" es prueba de su capacidad para innovar y crear canciones que no solo entretienen, sino que también inspiran y mueven a sus seguidores.

Para escuchar y disfrutar de "What You Need" de Bangsz y tru.hero, visita tu plataforma de streaming digital favorita y déjate llevar por el ritmo envolvente de este nuevo éxito musical.

Emilia Playlist

En el apogeo de su era estelar “.mp3”, la estrella argentina del pop Emilia estrena hoy su nuevo y espectacular single “La_Playlist.mpeg”. La pista, que traspasa los límites, combina ritmos electrónicos y pop de los 90, revelando una nueva fase en la tendencia actual de Emilia de canalizar décadas icónicas de la cultura pop. “La_Playlist.mpeg”, que puedes escuchar aquí y ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

“La_Playlist.mpeg” muestra el poder de la música y la nostalgia, explorando temas de deseo, anticipación e intimidad. A través de referencias a la creación de una lista de reproducción e invocando la amada era de los 90, Emilia no solo prepara el escenario sino que también aprovecha una nostalgia cultural compartida, sugiriendo que el amor y la sensualidad trascienden el tiempo. Con un ritmo alegre y letras divertidas, “La_Playlist.mpeg” emerge como un tema pegadizo y evocador que celebra la conexión innata entre la música y la pasión para encender el romance.

En el vídeo musical oficial, los espectadores son transportados al pasado, con la supernova del pop Emilia trabajando en el mostrador de una tienda de vídeos con un clásico reproductor de mp3 en la mano. Rodeado de parafernalia con temática del año 2000, desde cuadernos rosados y peludos, hasta un escritorio retro de color verde lima, el videoclip muestra a Emilia transformarse de recepcionista a super estrella de los 90. Perdida en un sueño, la música se convierte en su canal para encarnar un personaje ícono del pop, alejándose de la realidad y adentrándose en un mundo de super estrellas. Subiendo de nivel sus exclusivas gemas debajo de los ojos con cejas brillantes para elevar su poder de estrella, abraza el brillo y el glamour de la década. Al mismo tiempo que adopta una apariencia más atrevida, la moda de la potencia del pop se mantiene fiel a la época, desde lucir un top corto y un look de maquillaje escarchado hasta un conjunto completamente de mezclilla y talle bajo.

Después de cerrar su residencia en el Movistar Arena de Buenos Aires el pasado mayo, Emilia tomó el escenario para 120.000 fans devotos, haciendo historia como la primera artista en agotar 10 shows en 10 horas. Mientras se prepara para continuar su icónica gira “.mp3” este verano en España y México, la ícono del pop ya anunció sus shows en el WiZink Center de Madrid y la primera parada de la etapa de verano en la Ciudad de México como agotadas, agregando una segunda fecha en el prestigioso Teatro Metropólitan en agosto. Mientras lidera la escena de la música pop internacional, la gira de Emilia está lista para regresar a Argentina con dos shows consecutivos con entradas agotadas en el legendario Estadio Vélez Sarsfield, el sábado 12 y domingo 13 de octubre. Ya se han vendido más de 65.000 entradas, consolidando aún más el creciente alcance de Emilia.

Emilia está lista para embarcarse en su gira de verano por Europa esta semana. Para comprar entradas del tour de Emilia “.mp3” de España haz clic aquí.

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Actualmente, Emilia protagoniza “NEW”: la campaña de moda lanzada recientemente para la icónica marca española El Corte Inglés. La estrella revelación también ha conseguido tres nominaciones a MIAW MTV, incluida "Girl Boss of the Year" y dos Premios Gardel por "Mejor Álbum de Pop Urbano" y "Mejor Colaboración Urbana” de este año. Siendo pionera en la nueva ola de pop urbano y manteniendo el récord como Top Artist Argentina de Spotify durante 138 semanas seguidas, la innovadora calidad de estrella de Emilia y su enorme presencia en el escenario continúan mostrando su condición precursora. Con “La_Playlist.mpeg”, la poderosa fuerza del pop marca el comienzo de un nuevo capítulo de evolución en su carrera musical, demostrando su versatilidad e imparable trayectoria como artista.

Puedes seguir a Emilia en Instagram www.instagram.com/emiliamernes

The gohst Behind por las calles

El pasado 17 de noviembre, el grupo THE GHOST BEHIND lanzó su esperado primer disco titulado "AUTOPSIA", presentándolo en un emocionante concierto en Caudete (Albacete) ante cuatrocientos asistentes. Ahora, la banda ha lanzado el videoclip de "Por las calles de Madrid", el quinto corte del disco, que servirá como su nuevo single.

"Por las calles de Madrid" es una emotiva balada rock compuesta en secreto por T.C. Ferri junto con Juen Ruipérez, productor del disco, como una sorpresa para Ángela, la vocalista de la banda. En este tema, la voz de Ángela no está presente, ya que ella no supo de la existencia de la canción hasta que la escuchó completamente terminada. La letra de la canción evoca los momentos compartidos por los dos hermanos y cómo su adolescencia juntos en Madrid, persiguiendo sus sueños, los unió aún más.

El videoclip, dirigido por Álvaro Ferri, fue rodado en gran parte en el Teatro Concha Segura de Yecla. El video incluye algunas sorpresas emotivas que lo convierten en la pieza perfecta para complementar la canción. Este lanzamiento visual añade una nueva dimensión a la balada, profundizando en la conexión emocional que la canción ya ofrece.

"Por las calles de Madrid" y el resto de "AUTOPSIA" están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Además, la edición en formato físico (CD) puede adquirirse en este sitio web.

El álbum "AUTOPSIA" marca un hito importante en la carrera de THE GHOST BEHIND, destacando su capacidad para crear música emotiva y auténtica que resuena profundamente con su audiencia. La presentación del disco en Caudete fue un éxito rotundo, mostrando el talento y la pasión de la banda. Con este nuevo videoclip, THE GHOST BEHIND continúa demostrando su habilidad para contar historias a través de su música y visuales, consolidándose como una banda a seguir en la escena del rock.

No te pierdas la oportunidad de experimentar "AUTOPSIA" y el conmovedor videoclip de "Por las calles de Madrid". THE GHOST BEHIND está preparado para dejar una huella duradera en el mundo de la música con su primer disco lleno de emociones y sorpresas.

Puedes seguir a THE GHOST BEHIND en X x.com/TheGhostBehind

Cat Serrano when you love me

Cat Serrano, la cantante originaria de las soleadas costas de San Juan, Puerto Rico, ha vuelto a conquistar corazones con su más reciente lanzamiento, "When You Love Me". Tras el éxito de su anterior hit "You Don't Know Me", Serrano regresa con esta dulce y conmovedora balada que destaca su excepcional talento vocal y profundidad emocional.

En una reciente entrevista, Serrano compartió la inspiración detrás de "When You Love Me" y su recorrido como artista. "Esta canción refleja la vulnerabilidad y el anhelo que acompañan al enamorarse," comentó. "Trata sobre cuestionar si realmente podemos ser nosotros mismos con alguien y encontrar consuelo en el amor y la aceptación que nos ofrecen."

"When You Love Me" es un homenaje optimista y positivo al amor. Con una voz suave y serena, Serrano logra conectar fácilmente con su audiencia. Esta encantadora canción narra la historia de no tener miedo a bajar la guardia. El pegajoso estribillo, "When you love me, you bring out all the butterflies," captura la esencia del mensaje de la canción: la alegría y la emoción de ser amado y apreciado por alguien especial.

Cat Serrano sigue forjando su camino en la industria musical. Como una verdadera estrella en ascenso, combina sus mágicas melodías con letras conmovedoras que resuenan en audiencias de todo el mundo. Con "When You Love Me," reafirma su lugar como una artista emergente a seguir de cerca en la escena musical.

Cat Serrano no es una estudiante de secundaria típica. Proveniente de las vibrantes costas de Puerto Rico, Cat se ha sumergido en las artes desde que tiene memoria, con el canto siendo una constante en la banda sonora de su vida. En el verano de 2023, impulsada por su infinita creatividad y determinación inquebrantable, Cat emprendió un viaje musical sin igual. Canalizando sus experiencias y emociones en su arte, vertió su corazón y alma en la creación de sus singles debut. ¿El resultado? Una fusión electrizante de pop y rock que muestra la poderosa voz y la autenticidad cruda de Cat.

Cat Serrano when you love me 2

Su primer sencillo, "You Don't Know Me," lanzado con gran éxito en marzo, es un testimonio de la resistencia y visión artística de Cat. Pero no se detiene ahí. De hecho, Cat está lista para redefinir la escena musical con sus melodías contagiosas y letras con las que es fácil identificarse. Más allá del estudio de grabación, Cat encuentra consuelo en las simples alegrías de la vida. Ya sea viajando a nuevos destinos, sumergiéndose en las páginas de un libro cautivador, preparando deliciosas recetas en la cocina, o simplemente pasando tiempo de calidad con sus seres queridos, Cat abraza cada momento con entusiasmo desbordante. Su propósito es inspirar a otros a que los sueños realmente pueden hacerse realidad con trabajo duro y dedicación.

"When You Love Me" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. No te pierdas el último lanzamiento de Cat Serrano, una artista cuyo camino apenas comienza y promete estar lleno de éxitos y sorpresas.

Puedes seguir a Cat Serrano en Instagram www.instagram.com/catserranomusic

Loukas una sola x

Loukas, el artista de origen gitano catalán, nos sorprende nuevamente con su último single "Una Sola X". Desde una temprana edad, Loukas mostró una inclinación natural por la música, iniciando su viaje musical a los 6 años con su familia, quienes le inculcaron el amor por la rumba catalana y el flamenco.

Artista autodidacta, Loukas rápidamente se hizo un nombre en el mundo de la música. A los 10 años, fundó su primer grupo, Gipsy Music, y comenzó a actuar en Francia, su país natal, en espectáculos privados y en eventos importantes, mostrando su talento ante miles de personas. Esta temprana exposición consolidó su pasión por la música, la cual se convirtió en una verdadera obsesión, llevándolo a aprender y perfeccionar su arte en una escuela de baile, donde adquirió una experiencia escénica invaluable.

Con una carrera que abarca Europa y Asia, Loukas ha capturado la atención del público con su carisma y su voz única. Ha sido invitado a participar en programas musicales populares como POP STAR y fue el primer francés contactado para la versión española de LA VOZ, donde dejó una impresión duradera con su interpretación de "Ne Me Quitte Pas". Además, el legendario grupo The Gipsy Kings lo invitó a unirse a su cartel musical, un honor significativo considerando sus 60 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Loukas ha lanzado varios singles que combinan influencias flamencas, gitanas y latinas, pero su nueva canción "Una Sola X" es una joya especial. Esta colaboración con PANCHOGYPS fusiona el pop gipsy con el cante flamenco, creando un estilo único que resalta el deseo corporal y los sentimientos románticos. "Una Sola X" explora el deseo por el otro, incluso cuando es tóxico, y combina lo mejor de los ritmos gipsy con toques de pop y vocales de R&B.

El nuevo tema de Loukas es una celebración de sus raíces gitanas, mezclando la tradición con lo moderno. La canción ofrece una mezcla pegadiza de ritmos y melodías que invita al oyente a sumergirse en su vibrante y emotivo mundo musical. Loukas ha demostrado una vez más su habilidad para innovar y conmover a su audiencia con su música auténtica y apasionada.

"Una Sola X" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo lanzamiento de Loukas, un artista que sigue rompiendo barreras y conquistando corazones con su talento y carisma inigualables.

Puedes seguir a Loukas en Instagram www.instagram.com/loukasoficial

Marc Sway vibe

Marc Sway, el aclamado cantante y músico, hijo de un percusionista brasileño y una cantante de rock suiza, ha lanzado su esperado nuevo single "Vibe". Conocido como "la gran voz de Suiza", Sway ha logrado una notable carrera de 20 años en la escena del entretenimiento suiza, siendo reconocido como uno de los mejores artistas en vivo del país. Su capacidad para bailar entre culturas ha moldeado su personalidad y su trabajo, permitiéndole reinventarse constantemente.

"Soy quien soy porque soy muchas cosas," afirma Sway. Esta diversidad se refleja en su música, donde fusiona soul, ritmo y su habilidad como cantautor. Como un verdadero cosmopolita, Sway habla el lenguaje de la música y el entretenimiento, cautivando a su audiencia con su voz inconfundible.

"Vibe" es una muestra perfecta de esta fusión cultural y musical. La canción, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, es una celebración de ritmos vibrantes y melodías contagiosas que invitan a bailar y disfrutar. Con su inigualable voz y su energía, Sway lleva a los oyentes a un viaje musical colorido e intenso.

Este nuevo single es solo el comienzo de lo que promete ser un año emocionante para Marc Sway. En 2024, se enfocará en su nuevo álbum y en su nuevo espectáculo en vivo, diseñado y creado junto con el director musical de renombre internacional Fabian Egger. Los conciertos de Sway son una fiesta para los sentidos, y su nuevo show promete ser una experiencia inolvidable.

Marc Sway es una personalidad querida y carismática que sabe cómo conectar con las personas y emocionarlas. Su presencia en los principales festivales siempre garantiza éxito, tanto a nivel nacional como internacional. Con "Vibe," Sway continúa solidificando su lugar como un pilar del entretenimiento suizo, mientras sigue explorando nuevas fronteras musicales.

No te pierdas "Vibe", el último lanzamiento de Marc Sway, y prepárate para ser llevado por los vibrantes ritmos y la poderosa voz de uno de los artistas más talentosos y versátiles de Suiza.

Puedes seguir a Marc Sway en Instagram www.instagram.com/marc_sway

Kris Cari en silencio

El emergente artista urbano latino Kris Cari ha lanzado su tan esperado single "En Silencio", una provocativa y seductora pista de pop house latino que explora el lado clandestino del amor y el deseo. Disponible ahora en todas las principales plataformas de streaming, "En Silencio" muestra la distintiva combinación de Kris Cari de ritmos de reguetón, beats de house y letras sensuales, consolidándolo como una estrella en ascenso en la escena musical latina.

La canción invita a los oyentes a un mundo íntimo donde las pasiones no expresadas y los deseos ocultos cobran vida, con la emotiva interpretación de Cari y sus ritmos contagiosos creando una atmósfera de suspense y emoción. Hablando sobre la inspiración detrás de "En Silencio," Kris Cari compartió que la canción captura esos momentos no dichos que definen nuestras conexiones más profundas. Su objetivo era dar vida a la intensidad de estas experiencias silenciosas a través de la música.

Con su vibra sensual, su cautivador ritmo y su irresistible sonido de pop house latino, "En Silencio" está destinado a convertirse en un himno del verano, perfecto para listas de reproducción nocturnas y pistas de baile por igual. El single es un testimonio del talento de Kris Cari y su habilidad para empujar los límites del género urbano latino, solidificando su lugar en la industria como un artista a seguir.

Kris Cari ha demostrado una y otra vez su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través de su música. Con "En Silencio", lleva a los oyentes a un viaje emocional, explorando las profundidades del amor y el deseo de una manera que solo él puede hacer. La combinación de su estilo único y su capacidad para crear música que resuena con el público lo establece firmemente como una figura destacada en la música latina.

"En Silencio" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este nuevo lanzamiento de Kris Cari, un artista cuyo camino en la música está lleno de promesas y éxitos.

Puedess eguir a Kris Cari en Instagram www.instagram.com/1kriscari

Por Eso te canto Maki Maria Joana ErPeche

El dinámico dúo formado por Maki y María Artés ha lanzado su tan esperado nuevo single titulado "Por eso te canto", en colaboración con las talentosas voces de Joana Santos y ErPeche. Esta canción, que fusiona flamenco, pop y copla, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Maki y María Artés, pareja en la vida real, se han consolidado como el dúo perfecto en la escena musical española. Maki, nacido en Huelva el 19 de abril de 1979, es un artista polifacético: compositor, productor y guionista. Su amor por la música comenzó en el barrio de Los Rosales, y tras abandonar su prometedora carrera en el fútbol, se dio a conocer a través de programas de radio locales. Desde su fichaje por Warner Music Spain en 2006, ha continuado cosechando éxitos.

María Artés, nacida el 6 de septiembre de 1993 en La Puebla del Río (Sevilla), encontró su pasión por la música en el pueblo cordobés de Lucena. Desde temprana edad, formó parte de coros de iglesia y actuó en múltiples escenarios. Descubierta a los 16 años por Maki, fue incluida en tres de sus discos, destacándose por su versatilidad en estilos como el pop y la fusión flamenca. Juntos, han realizado más de 250 conciertos por toda España.

En "Por eso te canto", el dúo se une a Joana Santos y ErPeche, dos artistas que aportan un toque único y diverso a la canción. Joana Santos, con su voz dulce pero desgarradora, fusiona géneros como el reggaetón, trap, flamenco, mambo y dance hall. Por su parte, ErPeche, cuyo nombre real es Antonio Valle García, nacido el 6 de junio de 1984 en Alicante, lleva su amor por Andalucía a su música, comenzando su carrera en Málaga donde empezó a componer y tocar sus primeros acordes.

"Por eso te canto" es una muestra de la capacidad de estos artistas para crear música que toca el corazón y trasciende géneros. La fusión de flamenco, pop y copla, junto con las influencias modernas de Joana Santos y ErPeche, hacen de este single una propuesta fresca y envolvente. La canción refleja la riqueza cultural de España y la habilidad de sus intérpretes para reinventarse constantemente.

El nuevo single "Por eso te canto" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche disfrutar de esta colaboración única. Este lanzamiento es un testimonio del talento y la creatividad de estos artistas, y sin duda, conquistará a los oyentes con su emotividad y energía.

Para más información y para escuchar "Por eso te canto", visita las plataformas de música en línea y sigue a estos artistas en sus redes sociales. No te pierdas esta nueva joya musical que promete ser un éxito rotundo en el panorama musical español.

¡Escucha "Por eso te canto" y déjate llevar por la magia y la pasión de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche!

Ray David quiero

El carismático cantante venezolano Ray David, oriundo de Maracaibo, ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Quiero". Con una carrera en ascenso y un talento innegable, Ray David sigue conquistando corazones con sus letras llenas de sentimiento y su estilo único.

Desde muy joven, Ray David buscó establecerse en la escena musical de Venezuela, formando parte de reconocidas agrupaciones musicales que le permitieron prepararse para una destacada carrera como intérprete solista. Gracias a su talento y dedicación, recibió el apoyo de la compañía discográfica Mutual Entertainment, que ha sido fundamental en el desarrollo de su carrera.

Ray David ya es conocido por sus exitosos sencillos "Declaración de amor", "Demasiado", "Amarte sin medida" y "Te quiero pa' mí", presentados entre 2022 y 2023, los cuales han cimentado su posición en la industria musical. En 2023, debutó con su primer álbum de estudio, titulado "Mi travesía", que incluye once temas, entre ellos "Ella", "Dame", "Quiero" y "Te prometo". Este álbum ha sido bien recibido tanto por críticos como por el público, consolidando su reputación

El nuevo single "Quiero" es una muestra más del talento de Ray David para transmitir emociones a través de su música. Con su estilo inconfundible y letras que tocan el alma, "Quiero" se perfila como otro éxito en su creciente repertorio. La canción, que forma parte de su álbum "Mi travesía", ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos disfrutar de su música en cualquier momento y lugar.

La disciplina y dedicación de Ray David le han permitido no solo dar a conocer su estilo musical, sino también apoderarse de las estaciones de radio de su país. Con cada lanzamiento, Ray David sigue demostrando que tiene un futuro brillante en la industria musical. Su capacidad para conectar con el público a través de sus canciones y su carisma en el escenario aseguran que seguirá cosechando éxitos y conquistando nuevos oyentes.

Para más información y para escuchar "Quiero", visita las plataformas digitales y sigue a Ray David en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximas novedades.

Ray David continúa su travesía musical con pasos firmes, y "Quiero" es un testimonio de su pasión por la música y su compromiso con sus seguidores. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo single y dejarte llevar por la magia de su voz.

Puedes seguir a Ray David en Instagram www.instagram.com/raydavidoficial

Sierra Levesque u are my drug

La cantante y compositora emergente Sierra Levesque, de 19 años, ha lanzado su tan esperado tercer sencillo original titulado "U ARE MY DRUG". Este nuevo tema ya está disponible para escuchar en todas las principales plataformas de música.

Nacida y criada en Ontario, Sierra Levesque se destaca no solo por su talento vocal, sino también por su habilidad con múltiples instrumentos. En "U ARE MY DRUG", Levesque se encargó de la grabación completa y la interpretación de todos los instrumentos. La canción fue mezclada, masterizada y coproducida por el guitarrista, productor y artista solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal, conocido por su trabajo con Guns N' Roses, Asia y Sons of Apollo.

Levesque describe su nuevo sencillo como su canción "más pegajosa y memorable hasta la fecha". "U ARE MY DRUG" es una canción de amor pop/rock vibrante y llena de energía que promete enganchar a los oyentes desde la primera escucha. Sierra ha expresado su entusiasmo por compartir esta nueva obra con su audiencia: "¡Es una canción optimista y realmente emocionante para que la gente la escuche!".

Recientemente, Sierra completó una gira de diez fechas por escuelas primarias, donde interpretó "U ARE MY DRUG" y otras canciones originales para miles de estudiantes en varias ciudades de Ontario. "Me encantó tener la oportunidad de retribuir a la comunidad e inspirar a los niños a seguir sus sueños, mientras también les presentaba este nuevo lanzamiento", comentó Levesque. Ahora, los estudiantes que disfrutaron de esta canción en vivo en sus escuelas pueden escucharla en todas las plataformas de música.

Sierra Levesque ha sido reconocida por Guitar.com como "La guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de las "10 jóvenes guitarristas que están dando forma al rock y al metal hoy". En enero, tuvo un reportaje completo en el sitio web de Guitar World Magazine. Ha ganado el myFM Spirit Award en Artes Escénicas en Pembroke en 2019, 2022, 2023 y 2024, y fue nominada como "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Las influencias musicales de Sierra abarcan desde el pop y el rock hasta el metal, inspirada por artistas como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions. Su creciente popularidad en las redes sociales también ha captado la atención de figuras importantes de la industria del rock, incluidos Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal, Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), entre otros.

Con sus potentes vocales, intensos riffs de guitarra y canciones originales con las que es fácil identificarse, Sierra Levesque continúa arrasando en cada escenario que pisa. Puedes seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario 'Sierra Levesque Music' para mantenerte al día con sus últimas noticias y lanzamientos.

No te pierdas "U ARE MY DRUG", una canción que promete ser un éxito y consolidar aún más la carrera de Sierra Levesque en la industria musical. ¡Escúchala ahora y déjate llevar por la energía y el talento de esta joven artista!

Puedes seguir a Sierra Lavesque en Instagram www.instagram.com/sierralevesquemusic

valente alvarez going nowhere

Valente Álvarez, un talento emergente en la escena musical, está haciendo olas con su primer sencillo "Going Nowhere". La canción, que ha capturado la atención de los oyentes, se ha destacado en 20 playlists de New Music Daily en Apple Music, marcando un emocionante inicio para la carrera del joven artista. 

Inspirado en su pasión por contar historias a través de la música, Valente Álvarez ha creado un sonido único que fusiona elementos de la música alternativa con toques de electrónica. Su habilidad para dominar varios instrumentos musicales, incluyendo la guitarra, bajo, batería y piano, lo que le ha permitido expresar su creatividad de manera multifacética.

"Going Nowhere" no solo es una muestra del talento musical de Valente Álvarez, sino que también presenta una narrativa emocional que muchos pueden identificar. La canción, inspirada en experiencias personales de amor y deseo, resuena con sinceridad y autenticidad, atrayendo a una audiencia diversa que encuentra consuelo y conexión en sus letras. 

Valente Álvarez ha sido reconocido por su enfoque meticuloso hacia la producción musical, un rasgo que ha llamado la atención de la industria. Firmar con una disquera transnacional en Rumania marca un hito significativo en su carrera, demostrando su crecimiento como artista y su potencial para alcanzar nuevas alturas en la industria musical. 

“Tengo haciendo música bastantes años pero siempre fui muy duro conmigo mismo sobre la "calidad" de lo que hacía. Era tan perfeccionista que me daba miedo enseñar mis canciones porque siempre "les faltaba algo" para terminarlas. Poco a poco me fui abriendo más, y fui buscando opiniones de gente que estuviera en la industria musical y que tuviera un oído más crítico. De ahí, se la mando un 10 de Julio del 2023 a mi actual manager, Axel Román, para ver qué le parecía. Casi un año después, me dice que le envió el demo a la gente de Universal Music en Romania, y que les gustó bastante mi material. Suficiente para ofrecerme un contrato. De ahí fueron algunos meses de espera hasta que llegó la oferta, y ahí estamos hoy. Aún no me la creo”, comenta emocionado Valente.

Mirando hacia el futuro, Valente Álvarez tiene una visión clara de su carrera a corto, mediano y largo plazo. Desde pulir sus habilidades musicales hasta prepararse para presentaciones en vivo y explorar oportunidades en la industria, el joven músico está decidido a dejar una marca duradera en la escena musical. 

Con "Going Nowhere" como su primer paso audaz en el mundo de la música, Valente Álvarez está listo para cautivar a audiencias en todo el mundo con su talento y su pasión por la creación musical auténtica y emotiva. 

"Going Nowhere" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

ZenToy the one

El compositor, productor y DJ ZenToy, con sede en Bruselas, ha lanzado su esperado nuevo EP titulado "The One". Conocido por ser el fundador del e-label Rainbow Mode Records, ZenToy continúa su viaje musical desarrollando su creatividad a través de múltiples proyectos. Después del éxito de su álbum debut "Best Kept Secret" en abril de 2015 y una serie de sencillos aclamados como "Melancholia", "Butterfly", "Neverland", "Ghost Lover" y "Broken", ZenToy vuelve a sorprender a sus seguidores con esta nueva entrega.

El EP "The One" aborda la temática de una relación tóxica y la dificultad de protegerse de ella. Con letras profundas y melodías envolventes, ZenToy explora las complejidades emocionales y las luchas internas que surgen en tales relaciones. Cada remix incluido en el EP es una reinterpretación completa del tema original, aventurándose en nuevos paisajes sonoros sin restricciones, lo que demuestra la versatilidad y el talento innovador del artista.

ZenToy ha comentado que este proyecto es una evolución natural de su carrera, permitiéndole profundizar en temas personales y emocionales a través de su música. "The One" no solo presenta una producción musical impecable, sino que también invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones. El enfoque agresivo en los remixes añade una capa adicional de intensidad, llevando a los oyentes a un viaje auditivo que desafía las expectativas y rompe con lo convencional.

El nuevo EP "The One" de ZenToy está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de la música electrónica y a nuevos oyentes descubrir este trabajo cautivador. Para aquellos interesados en explorar más sobre la música de ZenToy, pueden visitar su página oficial en zentoy.club/music/#The-One

ZenToy sigue consolidándose como una fuerza innovadora en la escena musical, y con "The One", demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca fibras profundas y personales. No te pierdas la oportunidad de experimentar este EP transformador y sumergirte en el mundo sonoro de ZenToy.

Puedes seguir a ZenToy en Instagram www.instagram.com/zentoymusic

Accademia del Piacere Félix Vázquez

Accademia del Piacere, una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, continúa inmersa en su calendario de conciertos, que le traerá en los próximos días hasta Sevilla. Será concretamente el jueves 20 en el Teatro de Capitanía General; una cita organizada en el marco de la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) con la Cátedra General Castaños, en la que la formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII acompañada por el cante de Alba Carmona. ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ lleva por título el programa de este concierto para el que las invitaciones llevan días agotadas.

La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai regresa a su ciudad de origen tras su periplo por Alemania, donde ha participado en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona, el viernes 14) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam, el domingo 16). En este reencuentro con el público sevillano, Accademia del Piacere podrá el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, “tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos”. 

Así, ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, que contará también con Agustín Diassera a la percusión, reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

Esta actuación en Sevilla es la siguiente parada en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere que, tras haber regresado de su gira por Canadá y Estados Unidos, inauguró la segunda edición del Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), protagonizó un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, regresó al Auditorio Nacional como conjunto residente de la temporada 23/24, además de viajar hasta Melk (Austria), Fez (Marruecos), Ratisbona y Potsdam (Alemania) y participar en varios festivales en las ciudades de Murcia, Badajoz y Granada.

Las siguientes fechas en el calendario de conciertos llevarán a la agrupación hasta Italia. Para cerrar el mes de junio Accademia del Piacere viajará el día 28 a Pisa con el programa ‘Udite Amanti’, que interpretará junto a la soprano Núria Rial en el Risonanze - Festival Toscano di Musica Antica.

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Tras regresar a España para participar en el Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar (Almería), el 6 de julio; en el Festival Internacional de Santander (Cantabria), los días 6 y 7 de agosto en Noja y Suances, respectivamente; y en el Festival Camino de Santiago, en Jaca (Huesca), el 8 de agosto, Accademia del Piacere volará a Países Bajos. Allí, en Utrecht, pondrá en escena los repertorios titulados ‘Colombina’ e ‘Hispalis Splendens, Magna Música. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla’ los días 24 y 26 de agosto, respectivamente, en el marco del festival Utrecht Oude Muziek.

Alemania volverá a ser destino de la agrupación en el mes de septiembre (día 12), cuando visite el Bayreuth Baroque Opera Festival con ‘Muera Cupido’ de la mano de la soprano Núria Rial. Y volverá al país germano en octubre (día 12), concretamente a Neuburg, para poner en escena ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, tras haber pasado previamente (el día 4) por el Festival Ribera Alta de Navarra con ‘In Dulce Jubilo’.

Más información en Fahmi Alqhai & Accademia del Piacere

Laura Lara Falsedad

La reconocida artista Laura Lara ha estrenado su nuevo single "Falsedad", acompañado de un impactante videoclip oficial que promete capturar la atención de sus seguidores y nuevos oyentes. Este tema es parte de su reciente álbum "Voz Guerrera", una obra que refleja la autenticidad y la evolución artística de Lara.

"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una manifestación genuina de la artista. En este disco, Laura Lara ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos, ofreciendo una perspectiva renovada de su música. Además, todos los sencillos han sido meticulosamente remasterizados, lo que garantiza una experiencia auditiva superior y un sonido impecable.

El álbum "Voz Guerrera" está disponible tanto en formato digital como en formato físico, permitiendo a los aficionados disfrutar de su música de la manera que prefieran. Para aquellos que prefieren el acceso instantáneo, el disco está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, asegurando que la música de Laura Lara esté al alcance de todos.

El videoclip oficial de "Falsedad" ya se puede ver en las principales plataformas de video, y promete ser un éxito con su producción de alta calidad y la emotiva interpretación de Lara. Con este lanzamiento, Laura Lara sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del momento, ofreciendo siempre música que resuena profundamente con su audiencia.

"Voz Guerrera" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter 

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial

Cover Anestesia Venesti Slow Mike y Goyo

El sello disquero AP Global Music se enorgullece en presentar “Anestesia”, el nuevo sencillo de los talentosos artistas Venesti, Slow Mike y Goyo. Esta colaboración, marcada por una vibrante fusión de sonidos urbanos y Afrobeat, promete cautivar a la audiencia con su energía y autenticidad.

Venesti, Slow Mike y Goyo son destacados representantes del pacífico colombiano, conocidos por su capacidad para capturar la esencia de su cultura y transmitirla a través de su música. En "Anestesia", estos tres artistas han combinado sus talentos para crear una obra única.

La composición del tema fue un esfuerzo conjunto, mientras que la producción estuvo a cargo del reconocido Slow Mike, quien ha sabido darle un toque distintivo a la canción.

El video musical de “Anestesia” se grabó en la dinámica ciudad de Medellín bajo la dirección de Janki Martínez. Este video es un viaje introspectivo hacia la sanación y el redescubrimiento personal, utilizando una historia de vida como hilo conductor. Cada artista ofrece una actuación solitaria espectacular, destacando su talento individual mientras la narrativa visual se despliega con gran profundidad emocional.

“Anestesia” no solo resalta la riqueza musical del pacífico colombiano, sino que también refuerza la relevancia de sus artistas en la escena internacional. Con ritmos contagiosos y letras profundas, esta canción invita tanto a la reflexión como al baile.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de experimentar esta obra maestra que seguramente conquistará corazones y pistas de baile por igual.

José Del Toro 1

El músico y compositor José Del Toro, reconocido por su habilidad para transmitir emociones profundas a través de su música, lanza su versión del tema "Todo Se Transforma" de Jorge Drexler en todas las plataformas digitales.

Esta canción forma parte de un live session que incluye dos covers especialmente seleccionados por Del Toro.

Al hablar sobre su decisión de elegir esta canción, José Del Toro en entrevista explicó “Quise escoger temas que tuvieran un significado especial para mí y que transmitieran un mensaje positivo. 'Todo se Transforma' de Drexler cumplía con ambos requisitos. La canción aborda temas de metamorfosis del amor y de la vida, del constante cambio interno y externo, y de la conexión y consecuencia de cada acto, que son aspectos que me resuenan profundamente.”

José Del Toro ha adaptado esta canción de una manera que refleja su estilo único. “La canción cuenta con un patrón de acordes lindísimo, pero el enfoque está en la letra. Fiel a mi estilo, le metí mucho sentimiento durante la grabación y quedó reflejado en el producto final,” compartió Del Toro, subrayando la importancia de imprimir su sello personal en la interpretación.

El proceso creativo detrás de esta producción involucró hacer una versión ligeramente más rápida y en un tono diferente al original. “El enfoque fue que brillara la voz y la letra. Durante los ensayos y la pre-producción surgieron opciones y detalles que incluimos para la versión final, lo que le da un toque diferente,” explicó Del Toro.

El mayor desafío fue cantar toda la canción sin cometer errores. “Es una canción con una letra extensa que se va desarrollando a detalle en cada verso y solo el coro se repite. El hecho de grabarla en una sola toma sin errores fue un desafío muy lindo del cual me siento orgulloso de haber logrado,” añadió.

Para este proyecto, José Del Toro contó con la colaboración de músicos extremadamente talentosos de Argentina, incluyendo a Marcos De Martis (productor y bajista), Martin Vazquez (teclados y sintetizador), Mauro Comisso (guitarra lead) y Pato Nieto (batería). La producción de audio estuvo a cargo de Nico Parker, y Mural Sessions fue la productora del proyecto.

José Del Toro anunció que queda un sencillo más por lanzar de este live session en Estudios Unísono. Además, anticipó que estarán entrando al estudio en octubre para seguir creando y expresando su arte.

Para seguir de cerca el trabajo de José Del Toro, puedes encontrarlo en las siguientes redes sociales como @josedeltoromusica

La talentosa artista Catleen ha lanzado su nuevo single titulado "Ça sert à quoi", una joya musical extraída de su reciente álbum "Tourment". Este trabajo promete llevarnos a un viaje emocional con sus temas románticos y su interpretación única.

"Tourment" es el nuevo álbum de Catleen, que destaca por abordar temas románticos con una sutileza y ligereza que resonarán profundamente en muchos oyentes. La voz suave de Catleen, acompañada de su encantador acento americano, da vida a las canciones en francés, creando una combinación que es a la vez fresca y conmovedora.

El álbum, compuesto por ocho temas, navega entre la variedad francesa y la pop, ofreciendo una mezcla equilibrada y agradable. Producido por el sello RCMB Production, "Tourment" incluye dos impactantes videos musicales de los temas "Tourment" y "Faut dire", que ya están disponibles en YouTube, encantando a los espectadores con sus visuales impresionantes.

Catleen, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, es una artista originaria de la Costa Este, cerca de Filadelfia, que actualmente reside en Francia. Desde temprana edad, Catleen estuvo rodeada de música, comenzando en el coro de su escuela a los 9 años y tomando clases particulares de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

En "Tourment", Catleen ha logrado interpretar magistralmente cada uno de los temas, escritos y producidos por Rémi Courrault, el responsable y creador de RCMB Production. La capacidad de Catleen para transmitir las emociones presentes en cada canción es notable, ofreciendo a los oyentes un viaje musical lleno de sentimiento y profundidad.

"Ça sert à quoi", al igual que el resto del álbum, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este single promete capturar la atención de muchos con su melodía envolvente y su mensaje profundo, consolidando a Catleen como una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

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