Baccara, está de regreso con su nuevo sencillo “Don’t Let This Feeling Go Away”, el dúo español más grande de todos los tiempos sigue reivindicando su música en el mundo, este nuevo sencillo, llega en un momento especial de Baccara, despues de mas de 40 años Baccara sigue siendo recordada y cantada por millones de personas en el mundo.
La canción “Don’t Let This Feeling Go Away” sigue manteniendo sus sonidos, la magia y su estilo único disco dance, la canción viene acompañada con un videoclip en Youtube.
Los productores de Team 33 Music volvieron a hacer de las suyas con ese sonido tan original y pegadizo al puro estilo Baccara que se enlaza perfectamente con las voces de Cristina Sevilla y Helen De Quiroga.
Tras el gran éxito "yes sir, i can boogie", que llevó a Baccara a vender millones de copias a nivel mundial, Baccara volvió a protagonizar otro acontecimiento que marcó su carrera y la historia, tras su presentación en Kiev un mes antes de la invasión de Rusia a Ucrania.
Baccara junto a su disquera Team 33 Music, han venido trabajando desde hace un largo tiempo, en la reinvención de un público que con el tiempo ha ido evolucionando y Baccara ha estado a su lado, siendo portavoz de la voz comunidad LGTBIQ+ en Europa.
Disfrutar de una función de Carlos Latre es algo que cualquier médico debería recetar, obligatoriamente, a todo paciente. 90 minutos de risas aseguradas con un gran maestro de ceremonias siempre entregado a un fiel público que, noche tras noche, es capaz de colgar el cartel de “no hay entradas”. No es la primera vez que esto sucede, pues One Man Show repite por tercera vez en el Teatre Coliseum de Barcelona. ¡Y no es para menos! Lo que reafirma la excelente puesta en escena y dosis de energía y buenrollismo que todo ser humano necesita.
El castellonense es un artista en mayúscula, pues sorprende muy gratamente la capacidad vocal a la hora de interpretar algunas de las versiones que complementan las imitaciones de este espectáculo. Un repaso muy completo a la actualidad social, política, deportiva y cultural donde no deja títere con cabeza, siempre desde la perspectiva humorística. Desde el rey emérito, pasando por Pedro Sánchez, Ferreras, Josep Pedrerol, Arguiñano, Tamara Falcó o Jorge Javier Vázquez.
Cabe destacar la facilidad con la que Latre va incorporando gags a medida que va transcurriendo la función, pues ésta va variando al igual que lo hace la actualidad de nuestro país. Cada show aporta algo diferente y en ello está lo que le hace especial.
17 ciudades y más de 150.000 espectadores han podido disfrutar ya de One Man Show, pero no serán los únicos. Tras el éxito cosechado en la Ciudad Condal, el espectáculo viajará hasta Madrid, donde se instalará en el Teatro Apolo a partir del 24 de febrero.
Hasta entonces tenéis la oportunidad de vivir esta gran experiencia en Barcelona, única e irrepetible, la cual cuenta con más de 100 personajes interpretados en escena.
"Sale el Sol" es el cuarto single de Leo Falcone incluido en su disco homónimo que poco a poco vamos desgranando. El lado mas Indie, acústico de tonos Beatles y con una letra llena de premisas.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEOFALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda, “Panda” dio lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su carrera musical.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo LEOFALCONE, vuelve con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes.
Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionar.
"Sale el Sol" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras el éxito de sus dos primeros singles, la joven artista jerezana Marina Galán lanza el remix del tercero llamado “Malibú con piña” para empezar bailando este año.
Marina Galán comienza 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” con carácter bailable y altamente pegadiza. Tras conseguir más de 250K visitas con el videoclip dirigido por Salva Musté (Malú, Pablo Alborán, Alejandro Sanz…) y ser banda sonora de programas en prime time como Mediafest Night Fever con su anterior single, Marina Galán nos acerca a un verano anticipado con este nuevo trabajo donde el hook instrumental de su estribillo resulta tan pegajoso como su letra, que invita a no dar nada por hecho: «Nunca digas nunca más, que tus ojos dicen la verdad…».
Esta propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Camila Cabello.
“Malibú con piña” está compuesta por la propia Marina junto a Ander Pérez-Nemowave y Nuria Azzouzi, artífices de temas para Natalia Lacunza, Sweet California o Soraya Arnelas entre otros.
El remix llega acompañado de un lyric vídeo artístico creado por la diseñadora Raquel Calvo. Con su anterior single, Bulletproof, entró en radiofórmula de Los 40 Dance y actuó en programas de televisión como Viva La Vida de Telecinco. El videoclip, también dirigido por Salva Musté, acumula más de 150k visitas.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Malibú con piña (Remix) está disponible en todas las plataformas desde el 13 de Enero 2023.
El artista canario Jadel, tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, regresa para presentarnos su nuevo single ‘Suave’. Se trata de una canción de fiesta y alegría, que, además, será la banda sonora de una de las festividades de mayor interés turístico internacional: el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.
Como cada año, tiene lugar en los primeros meses una de las fiestas más esperadas por los canarios. Esta vez, Jadel es el encargado de ponerle voz al Carnaval 2023 de Santa Cruz de Tenerife, convirtiéndose en el protagonista con su nueva canción ‘Suave’. Con la producción musical de Adrián Ghiardo y la masterización de Miguel Ángel González, el artista canario logra sumergirnos en un pegadizo tema que comienza con “toda la noche por la carretera, y paseándose con su disfraz”.
Desde luego, son muchas las sorpresas que Jadel nos está dando para este nuevo año, en el que además podremos verlo pronto en el concurso prime time de la televisión, Tu Cara Me Suena. Así mismo lo anunciaban tanto el programa como el artista en sus redes sociales, el pasado mes de septiembre.
Por el momento, nos quedamos disfrutando de su nuevo single. ¿Todavía no has escuchado ‘Suave’? Déjate contagiar por los sugerentes ritmos del nuevo tema de Jadel. Este carnaval, ¡que ‘Suave’ te acompañe la fiesta!
"Bien o mal" es el primer single de Meri Estrada, un single compuesto por ella y encuadrado en el pop flamenco.
Meri Estrada narra en “Bien o mal” un desengaño amoroso, también está trabajando en un nuevo tema, pues su meta es, en un corto plazo, haber compuesto canciones suficientes para grabar un disco compuesto por ella.
Meri Estrada tiene 19 años y es de La Unión, Murcia, con tan solo dos años ya cantaba más que hablaba. Su pasión por la música viene por sus abuelos ya que es de un pueblo conocido por el festival del “Cante de las minas” y desde muy pequeña iba con ellos y le encantaba.
Podéis encontrar “Bien o mal” en todas las plataformas digitales y el videoclip en YouTube.
La Pegatina, inicia el año con el lanzamiento de una nueva canción junto a La Mare. Tras un 2022 en el que nos hicieron viajar por el mundo con 'Hacia Otra Parte' y en el que publicaban el EP 'La Meva Gent' en su lengua materna, inician el 2023 con "Ahora", para comenzar a celebrar su 20 aniversario que culminará en el Wizink Center (27 octubre) y el Sant Jordi Club (4 noviembre).
La Pegatina y La Mare son frutos del mismo caldo de cultivo mestizo de los inicios de los 2000, de aquellos Manu Chao, Amparanoia, Ojos de Brujos, Dusminguet, etc. Han ido creciendo durante estos años bajo la influencia de la música latinoamericana y también de las letras que apoyan a los diferentes cambios sociales que van en favor de un mundo más justo, equilibrado y más humano. Por ello, es de extrañar que sus caminos no se hayan cruzado antes.
“Ahora” es una canción que trata un tema muy recurrente en los últimos años: el crecimiento personal. Parece que todo el mundo está trabajando en ello y está procurando conocerse mejor. Encontrar una voz propia dentro de tanto ruido externo. Uno de los grandes deseos para el año nuevo, sin duda.
“Ahora” es una rumba que se han autoproducido ellos mismos y que ha mezclado Joel Condal (Ramon Mirabet, María Rodés, etc.).
La Pegatina, además, cumple 20 años en la música en 2023 y para celebrarlo actuarán con dos conciertos especiales en el WiZink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona el 27 de octubre y el 4 de noviembre, respectivamente, prometiendo muchas sorpresas y llevando la mejor fiesta a otra dimensión con un espectáculo nuevo.
Al igual que en su anterior visita a los grandes recintos invitaron a todas las personas que se llamaran Mari Carmen, en esta ocasión estarán lo harán con aquellos que cumplan 20 años en 2023.
Acabas de publicar tu nuevo Single “Tu Llamada” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría este tema como algo desgarrador que solamente puede ser cantado desde el corazón, toques de tristeza, desilusión, psicosis, historia momentos y algunas cosas más...lo definiría como una historia verídica.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tu Llamada”
Creo que el mensaje es en abrir los ojos, a veces una canción puede hacerte pensar y razonar ya que sentimos vibra con la música, la música te habla.
¿Qué nos puedes contar de “Tu Llamada”?
Un tema que costo sacar fue un proceso largo de 2 años aproximadamente, altos y bajos algo que en algún momento se creó pero no estaba valorado como correspondía por algo no salen los proyecto a veces se mejoró tras el tiempo en todo sentido en el beats en la composición.
Si tuvieras que definir “Tu Llamada” con una palabra, ¿Cuál sería?
Desgarrador.
¿Crees que en “Tu Llamada” podemos encontrar la esencia de Rausman?
Creo que como Rausman la esencia de "Tu llamada" se asemeja bastante a la música con un sinfín de emociones en todo su esplendor incluso la idea principal fue de mi persona pasando la idea a Chonchi en una etapa de bastantes cambios y sentimientos encontrados.
Sabemos que “Tu Llamada” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El trabajo fue largo, pero se disfrutó mucho ya que sabíamos a lo que íbamos Chonchi mando sus voces desde Venezuela y en galacti edition las montamos y fuimos trabajando a distancia por video llamada y otros medios más. Lo principal era sentir que estábamos en el mismo lugar conectados con la música, a veces nada impide conectar muisca con colegas de otros países ya que no tenemos lo medios para viajar aun, pero se nos dará.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
la verdad es que nada relevante fue un proceso de mucha charla ideas ansias, así que solamente fue fluyendo hasta que se concretó.
¿A quién darías las gracias porque “Tu Llamada” esté ya a la venta?
primero que todo a nosotros mismos por impartir desde la producción diseños y distribución por nuestra cuenta, pero claro está que agradecemos de corazón y con una energía infinita a cada persona que comparte la canción y crea sus historias compartiendo nuestra música.
¿Dónde podemos adquirir “Tu Llamada”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “Tu Llamada” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
En este momento como Rausman oficial, estoy en proyecto de un single llamado "Te toca" con una energía y energía del estilo afro, más un mixtape de 4 temas (tocados con banda con una esencia muy particular) y algunos videos clip para YouTube.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les agradecería por cada momento que se dan en reproducir la canción, creo que el mensaje la historia es algo que muchos se pueden identificar ya que el single viaja a través de varias sensaciones y momentos y la idea es poder conectar con ellos, pero agradecido del amor espero siga creciendo.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
mi tema preferido creo que es conectados, grabado en fr estudios tengo un sinfín de canciones que siento algo especial por cada una de ellas, pero fue el primero que se me vino a la mente(conectados), solamente que cada canción que se crea se le agarra algo especial y no podría ser tan exacto en esa respuesta como eligiendo uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Paradise me encanta, la esencia de esa canción es muy alegre para mi persona o sexy gyal es otra que sube mi energía a pesar de que los temas son muy exigentes.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que pocas veces me ha tocado esa experiencia tan bonita y gratificante, creo y siento que aún me falta público por el cual conquistar, pero las pocas veces que la gente las canta y que suben sus historias disfrutándolas con eso quedo pagado, pero vamos por más lo decreto sé que cada día se ira mejorando en varios aspectos espero siempre recibir los consejos aun si tengo claro donde quiero llegar.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
todas tiene algo especial, así que se las recomiendo todas son viajes diferentes sensaciones diferentes te las recomendaría todas.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Siempre he admirado a la gente la cual me rodea he compartido con mucha gente que tiene algo especial a grandes rangos podría decir que admiro las carreras de los artistas que han sido constantes a través del tiempo, que han sido perseverantes y no paran de trabajar esos que empezaron de 0 como nosotros que si no tenían los medios ellos mismos podían resolver, para sacar la música a flote para el mundo entero, tengo muchos exponentes musicales de varios géneros.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
A todo el mundo me gustaría compartir con artistas de diferentes países poder conectar la música de distintas maneras y trabajos artísticos, se dará a través del tiempo y será una hermosa experiencia poder disfrutar con públicos de diferentes países.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No, creo que he ido haciendo lo que me nace y eso me llevara a experimentar en varios creo que no hay ninguno en especial que más me llame la atención. creo que ya lo estoy haciendo.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Diseñador, algo ligado con el arte aun así me puedo desenvolver aun en varias cosas pero creo que nací para esto y estoy luchando aun que el camino es difícil, yo siempre digo que es el camino del valiente.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Entregar la música a todo el mundo sentir la energía de la gente y poder ayudar a la gente que necesita cambiar mi estilo de vida y hacer cosas sociales para aportar al planeta.
¿Qué son para ti tus fans?
Son mi familia, un gran apoyo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Compartir mis canciones hacer un cover y cantármela.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En Instagram, Facebook, YouTube, Spotify, Google... me pueden encontrar como Rausman Oficial estoy activo en todas las plataformas musicales buscando oportunidades compartiendo mi música y siempre apoyando a los demás, activo con todo! te espero!
Acabas de publicar tu nuevo Single "Tu Llamada" ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría con la palabra “Comunicación” son situaciones que frecuentemente pasan en las relaciones de pareja, La falta de comunicación hace desviar la relación con inseguridades.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Tu Llamada"?
Unión, Comprensión, reconciliación, en que las cosas se pueden solucionar en una relación.
¿Qué nos puedes contar de "Tu Llamada"?
Es un tema que ha dado mucho de qué hablar, por mi lado como artista mucho de mis fanáticos han esperado con ansias una mis canciones, Soy compositor de lo romántico con toques de locura, y de eso se trata tu llamada, anécdotas y situaciones de relación.
¿Crees que en "Tu Llamada" podemos encontrar la esencia de Chonchi?
Sí, mi talento como compositor y productor musical me ha llevado a mis límites de crear cosas que a la gente se identifica… en este caso tu llamada en mi composición hablo: que él lo deja todo por ella, pero se da cuenta que es mejor caer en el hueco oscuro de olvido que dejarse abrigar por el engaño y la desolación, a la final que él se ha caída varias veces y encontrara la luz al final del túnel...
Sabemos que "Tu Llamada" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Conozco a Rausman desde hace 3 años y hemos trabajado ya en varias de sus canciones, El me escribe diciéndome de una idea que tiene en mente Yo le dije: pásame la pista de referencia o alguna grabación de guitarra para yo guiarme en tu idea y así surgió el beat donde estuve trabajando durante 4 días seguidos sin parar, después Rausman me da la oportunidad para yo cantar en Tu llamada, poniendo nuestro talento. Yo alegre escribo mi parte y así nace tu llamada
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
WAAAOO jejeje fue una travesía poder grabar tu llamada, ya que fue complicado, actualmente no dispongo de un Studio de Grabación en la cual tengo que grabar en mi apartamento, Yo vivo en una residencia con muchos edificios a los costados y ocurre que hay mucho ruido de ambiente, Perros ladrando ruidos de gatos, sonidos pájaros y Hay Muchos vecinos y personas con música a todo volumen que me impedían hacer la grabación de tu llamada, casi todos los días era lo mismo y así me pasa cuando voy a grabar alguna idea o una canción de mi autoría, hasta que un día coincidí con total silencio jejeje y pude grabar Tu llamada Lo más Rápido Posible antes que un vecino colocara alguna música a todo volumen… así fue mi experiencia en grabar tu llamada jejeje
¿A quién darías las gracias porque "Tu Llamada" esté ya a la venta?
A Rausman, gracias a él se pudo hacer todo el trabajo de Marketing y Publicidad de Tu llamada en todas las plataformas musicales.
¿Dónde podemos adquirir "Tu Llamada"?
Spotify, Dezeer, AmazonMusic, Applemusic, Instagram Tiktok, Pandora y otras.
Tras la publicación de "Tu Llamada" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Estoy haciendo full música trabajando cada día en ideas y escribiendo historias , también reuniendo dinero para abrir mi Usuario como Artista por Distrokid y así subir toda mi música nueva y mis proyectos, Comprar una laptop nueva para mejorar mi calidad de audio y creaciones de pistas, la que tengo es muy vieja jejeje, Ansioso de que se me dé la oportunidad de colaborar como compositor y productor musical con otros artistas tanto aquí en Venezuela como en chile y en otros países, seguir trabajando para llegar lejos esa es mi meta, poder ayudar a los que necesiten...
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Primeramente, le doy gracias a Dios por permitirme con el corazón hacer todo este lindo proyecto y gracias a mis seguidores y mis fans por apoyar mi música donde la mayoría se ha sentido identificada con cada una de mis letras y las de Rausman, seguiremos trabajando y vendrán buenas cosas, Gracias nuevamente a todos mis fans y a mi familia.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Se llama “Días Tristes”, Ya está listo por salir pero estoy en la espera de abrir mi usuario en las plataformas y así sacar este tema a todos mis fanes.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Se llama Fashion Girl es uno de mis temas más movido y hace que el público interactúe con mi energía.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Algún día llegará mi momento de escuchar a mi público y a toda mi gente querida cantar mis canciones a todo pulmón, sería lo más hermoso que me podría pasar en mi carrera musical y sentiría orgullo de todo el esfuerzo que hago día a día... Sería una gran bonita experiencia vivir ese momento
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Recomendaría tu llamada.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro mucho el trabajo que hace Polima, un gran artista.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Me gustaría primero llegar a Chile ya que es unos de los países que me a abierto las puertas musicalmente, he trabajado con varios artistas chilenos ypor eso sería mi primera opción en ir a cantar allá.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me gustaría probar electrónica, y yo cantando en inglés.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Ingeniero en electrónica o programación de dispositivos electrónicos.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Llegar muy lejos, que mi música llegué a todos los continentes, así como lo ha hecho Bad Bunny... ayudar a la gente que más lo necesita, ayudar a la gente en la salud medicina y gente en situación de calle, esa sería una de mis metas como artista.
¿Qué son para ti tus fans?
Sin todo ya que sin ellos mi música no se extendería.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una vez un fan me consiguió una entrevista de Radio, fue algo bonit9 de su parte.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Por Instagram @chonchimusic y en YouTube como chonchimusic.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Invicta" es el nuevo single de la artista sevillana, Mara de La Casa que te presentamos.
Es a finales de 2019 cuando la artista sevillana Mara De La Casa comienza a pisar los escenarios, como vocalista de grupo de versiones Rock-Pop. Durante el confinamiento, una Fender Stratocaster se convirtió en su fiel compañera.
Alentada por su profesora de canto, Montse Rueda, y con la curiosidad que le caracteriza, comenzó a centrarse en la composición. Su pasión por la escritura y la necesidad de crear, hacían presagiar que era inevitable una conducción a caminos musicales.
En febrero de 2022, entra en El Estudio Pelícano donde Jesús Chávez produce sus canciones con letras que reflejan la personalidad de la cantante, tan eclécticas como sus propias influencias, que van desde el Pop, Indie, Grunge, Rock al Metal.
Así, es en abril de 2022, cuando lanza su primer single “Sin Premeditación”, al que ha sucedido su segundo sencillo, “La Buena Pata”, donde nos sumerge en una letra con presencia de pinceladas costumbristas, jugando con multitud de elementos relacionados con la buena suerte, reivindicando la duda, ¿Acaso es la suerte una cuestión de actitud?
En plena ebullición artística, con un tercer tema, “Hubiera o Hubiese”, listo para su lanzamiento, y ultimando otros nuevos, prepara un LP con el que presentarnos su repertorio de letras sencillas y honestas, en las que, de un modo natural, nos narra a través de su voz, su modo de ver y afrontar la vida, y así se lanza al mundo con su creatividad imparable.
"Invicta" ya está disponible para streaming en este enlace.
El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni añade nuevos artistas al cartel de su 24ª edición.
Fito & Fitipaldis, Amaia, Jon Spencer and the HITmakers, Funambulista, Salvador Sobral e Hija de la Luna (Homenaje a Mecano), entre las nuevas confirmaciones del festival.
El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni anunció el viernes 29 de julio nuevos artistas para el cartel de su 24ª edición. Entre las 7 propuestas que conforman este nuevo adelanto, aparecen grandes y esperados artistas nacionales e internacionales como Hija de la Luna (11 de octubre de 2022 en el Teatre Coliseum), Jon Spencer and the HITmakers (10 de noviembre de 2022 en la Sala Bikini), Amaia (21 de enero de 2023 en la Sala Razzmatazz), Funambulista (2 de febrero de 2023 en la Sala Apolo), Fito & Fitipaldis (2 y 3 de febrero de 2023 en el Palau de la Música), Ainhoa Arteta (miércoles 22 de febrero), Salvador Sobral (jueves 23 de marzo de 2023 en el Palau de la Música) y una novedad: a Los Hermanos Cubero (12 de octubre) se le añade Pep el Botifarra.
Nuevos artistas que se añaden a los ya confirmados hasta la fecha: Federico Albanese (13 de octubre), Álvaro Soler (14 de octubre), Macy Gray (15 de octubre) , Muchachito Bombo Infierno (29 de octubre), Ólafur Arnalds (10 de diciembre), The Sey Sisters (22 de diciembre), Sidecars (23 de diciembre), La Mari (de Chambao) el 27 de diciembre, Carlos Núñez (30 de diciembre), Barcelona Balkan Gipsy Orchestra (13 de enero de 2023) y Hombres G (24 de febrero de 2023).
Algunas de las salas y recintos donde se celebrarán los conciertos de la próxima edición del festival serán el Teatre Coliseum, el Palau de la Música i Petit Palau, Sala Bikini, Sala Apolo, Sala Razzmatazz, el Auditori del Fòrum, el Gran Teatre del Liceu y el Sant Jordi Club.
Las entradas para los nuevos conciertos anunciados ya están a la venta en la página web oficial del festival, www.festival-millenni.com.
Próximamente se irán anunciando más artistas que formarán parte de la 24ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·lenni.
Concert Studio es una de las promotoras musicales más reconocidas de España y creadora de festivales de éxito como el Festival Jardins Pedralbes (galardonado con el premio al Mejor Festival de España 2019), el Cerdanya Music Festival, el Banco Mediolanum Festival Mil·lenni que iniciará este otoño su 24º edición y el Icónica Sevilla Fest. Concert Studio se caracteriza por el eclecticismo, el prestigio, la calidad y la excelencia artística en los proyectos que lleva a cabo a lo largo de una extensa trayectoria de más de 25 años.
El cantante puertoriqueño de música urbana, IGestremera, estrena el día de hoy su nuevo álbum LA MÚSICA ES MI HIGH, una producción que destila flow urbano en cada una de sus canciones, cuyas letras son una montaña rusa de emociones donde se destaca la pasión, el deseo, amor, desamor y la adrenalina, fluyendo al ritmo del dembow con un toque de trap.
En LA MÚSICA ES MI HIGH escuchamos a un IGestremera mucho más urbano que en los últimos años. Este álbum es toda una experiencia musical que pondrá a los amantes del reggaetón y al mundo entero a desinhibir sus emociones al escuchar y “perrear” a su ritmo.
El nuevo álbum incluye 10 tracks en total, además el álbum viene acompañado de varios videoclips en simultáneos en su estreno, IGestremera muestra su calidad musical y visual, esta es una era exitosa para el artista.
Este nuevo álbum llega después de que el artista puertorriqueño culmina un autoaprendizaje en su vida personal, los invitamos a conocer más de IGESTREMERA en sus redes sociales como IGESTREMERA y en el website www.elcrematorio.com dondes disfrutaras todo su trabajo desde sus inicios hasta este bomba de disco que es La Musica Es Mi High.
Síguelo en sus redes @igestremera y conoce mas de este artista urbano que viene potenciado en su carrera.
Sabemos que eres catalana, pero ¿Cómo se define Andrea Grau como artista?
Andrea Grau es una artista muy real y muy natural. Creo que lo que le identifica es el hecho que te cuenta todo lo que siente como si se lo contase a una amiga, y eso ayuda muchísimo a que la gente conecte con la canción y con la música en general, ya que perfectamente, la letra podría haber sido sacada de la mente de cualquier persona que ha vivido un desamor, en este caso con ”tquiero”.
Es muy soñadora e inocente, pero confía mucho en su talento y en todo el potencial que tiene para enseñar al mundo.
¿Qué es para ti la música?
Es de las cosas que más disfruto consumiendo, ya sea escuchando la de otra gente o haciendo la mía. Creo que la música forma parte de mi; conecto todo lo que me pasa con canciones y es mi vía de escape para poder sacar sentimientos y pensamientos que se me hacen muy difícil de expresar solo con palabras.
Sé perfectamente que sin música no podría vivir, porque es una parte muy importante de mi vida, que ha estado muy presente desde que era pequeña, y creo que por esto mismo, tengo una vínculo tan fuerte con ella.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí, pero no me refiero solo a la formación clásica como asistir a un conservatorio o aprender solfeo en una escuela de música. Creo que la formación de un artista empieza escuchando a otros, y siendo muy observador con todo lo que consumes. Fijarte mucho en cómo está hecha una canción, qué acordes utiliza para que te transmita esas sensaciones, o qué tiene de especial esa melodía para que sea tan conocida.
Al final si nos fijamos, nosotros aprendemos a hablar escuchando a nuestros padres y a la gente que tenemos a nuestro alrededor. Pues algo parecido sucede con la música, y por eso considero tan importante formarte como artista en el sentido de escuchar muchísima música y de todos los géneros.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Tiene que ser constante; el trabajo de uno mismo es muy importante, ya que gran parte del éxito se basa en el esfuerzo que le pone cada uno. El mundo de la música es muy difícil, y a veces injusto, porque todo parte de la suerte, pero creo que cuanto más trabajas, más posibilidades tienes de que alguien tenga interés en lo que estás haciendo.
Para mi es muy importante ser real, y verdadero con todo lo que escribes, porque es la manera de conectar con el público, de que ellos o ellas se sientan identificados con las canciones y que puedan de alguna forma, poner letra a todos esos sentimientos que són tan difíciles de expresar normalmente; al final la música para muchos es una vía de escape, y creo que es muy importante dar ese espacio de confort en el que uno pueda ser libre de sentir, llorar, reír… con una canción.
Has publicado tu primer Single “tquiero” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema muy intenso, como yo. Creo que es la clara expresión de sacar todo lo que tienes dentro, transformándolo en arte. Para mi es sentimiento puro, creo que no hay ninguna parte de la canción que no me haga despertar ninguna emoción.
Es en definitiva, un trocito de mi, y de mi pasado.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “tquiero”?
La intención que tuve con “tquiero” no es más que exponer una situación que muchos de nosotros hemos vivido. Para mi es una declaración de amor en toda regla, aunque este ya no pueda ser posible.
Pensé en mucha gente a la que quiero y he querido a lo largo de mi vida para poder escribirla. Fue un proceso intenso, lloré mucho al recordar situaciones porque alfinal la nostalgia es inevitable, pero para mi, es como un recopilatorio de lo que he querido a lo largo de estos años, y todo lo que me hace sentir el amor en todos los sentidos.
¿Qué nos puedes contar de “tquiero”?
Puedo decir que muchas de las situaciones que describo, muchas veces se han quedado en mi mente y nunca han llegado a pasar. Es un poco como cuándo sufres por algo sin que haya sucedido aún. Creo que refleja muy bien una cosa que siento constantemente, y es cuánto voy a echar de menos a alguien cuando ya no esté, o algún momento cuando este se acabe y no vuelva a ser igual nunca más.
Si tuvieras que definir “tquiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor, porque creo que es una palabra que recoge muchas cosas diferentes, y que pensando en cualquier tipo de amor, te puedes identificar con la canción.
¿Crees que en “tquiero” podemos encontrar la esencia de Andrea Grau?
Creo que se puede encontrar una parte muy importante de su esencia; que es la emocional. Soy muy intensa y sobrepienso un montón, así que la canción describe un poco mi forma de ser. Pero creo que con los siguientes temas, se podrá ver todas las partes de mi personalidad que van más allá de este ámbito más triste y sentimental.
Sabemos que “tquiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy bonito. Me gusta mucho trabajar con Jordi porque nos entendemos mucho, y es todo muy fácil. Me siento muy orgullosa de cómo ha evolucionado el tema, sobre todo por las pequeñas cosas que, cuando estás en el estudio, no sabes realmente cómo van a quedar en la canción. He aprendido muchísimo y he experimentado muchas formas de crear, y eso me gusta mucho.
¿Qué significa para ti contar con Jordi Vendrell en la producción de tu single?
Para mi es muy especial, ya que me ha visto madurar musicalmente, y eso es muy bonito. Yo antes era una persona completamente diferente, y por circunstancias de la vida, después de mucha terapia, puedo decir que empiezo a ser yo completamente, y eso me gusta mucho. Cuándo confío en mí y me ayudó a formar mi proyecto como artista, me dio mucha fuerza y seguridad en lo que yo quería, y gracias a él, veo mi sueño un poco más cerca que antes.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Para mi, algo que era impensable, es contar las historias o experiencias que me han llevado a escribir eso, y un dia nos pusimos a hablar un poco de cómo estaba yo y de cómo había podido surgir “tquiero”. Gracias a eso, pude entrar mucho más en la onda de la canción, y se me hizo mucho más fácil ponerle el sentimiento que necesitaba.
¿A quién darías las gracias porque “tquiero” esté ya a la venta?
Me gustaría agradecérselo a Jordi, por ayudarme en este proceso, a mis amigos y familia que han seguido todos los pasos de este proceso con mucha ilusión, sobretodo a Aina y a Lidia, por sacar tiempo de su vida y querer ayudarme en el videoclip de la primera canción, por escuchar mis ideas y mis propuestas y sobretodo por volcar todo su talento en esto y crear algo tan bonito.
Querría agradecer a Alba también por hacer el dibujo tan bonito de la portada y por apoyarme también en el proceso, Y sobre todo a mi misma, por haberme atrevido a empezar seriamente en este mundo y confiar en mi y en mi talento a pesar de las inseguridades.
¿Dónde podemos adquirir “tquiero”?
Pues de momento lo podéis encontrar en plataformas digitales como apple music, spotify, youtube entre otras, y espero que dentro de poco, forme parte de un EP.
“tquiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy especial, ya que todas las personas que formaron parte tanto delante como detrás de cámara, son mis amigas, y eso me ilusionó muchísimo. Fueron unos días muy guays, ya que hicimos planes muy chulos para poder grabarlos, pero sobretodo destacaría la naturalidad, ya que no nos hacía falta actuar ni a Ari ni a mí, porque de normal nos queremos igual o más que en el videoclip. El hecho de que Lidia y Aina nos grabaran, también facilitó mucho el proceso ya que no nos daba vergüenza y teníamos la suficiente confianza como para opinar sobre lo que se estaba realizando.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sucedió algo muy bonito, y es que cuando fuimos el último día a grabar las escenas del proyector en casa de Lidia, su madre nos grabó des de fuera de casa, porque le pareció muy bonito la imagen que se reflejaba desde la ventana, y aunque finalmente no utilizamos ese clip, me hizo mucha ilusión ese momento, me pareció muy bonito.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No hay ninguna en concreto, porque creo que todas tienen un papel súper importante en el videoclip, y el conjunto es lo que más me hace sentirme orgullosa.
Tras la publicación de “tquiero” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Está previsto que a principios de febrero salga mi segundo tema, muy diferente a este primero pero que creo que va a gustar mucho. Mi objetivo principal, es poder llegar a sacar un EP, así que ese es mi principal proyecto por ahora.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que muchas gracias por escucharme y por darle tanto amor y cariño a este tema. Me hace muchísima ilusión que la gente lo haya recibido con los brazos abiertos y que me escriban diciéndome que les ha gustado mucho o que se sienten muy identificados, es muy bonito la verdad.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Por experiencias mías básicamente, pienso en momentos que para mi han sido clave en mi vida, o que me han hecho conectar mucho con alguna emoción y simplemente las describo en canciones.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
A nivel nacional, me gustaría mucho que fuese Cupido, Amaia, Sen senra, Natalia Lacunza entre otros. Y a nivel internacional, sería un sueño: Harry Styles, The 1975, Olivia Rodrigo o Taylor Swift.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo misma. Aunque suene como muy narcisista, sin no crees en ti mismo y en tu talento, por mucho que los demás lo hagan, no lo sabrás ver. Obviamente mis amigas y familia siempre han creído un poco en mi, pero no ha sido hasta que yo me he empezado a dar el valor que tengo como artista, que ellos han empezado a ver más claro mi futuro en el mundo de la música.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigas, sobretodo a Lidia, Aina y Ari por participar en el proyecto. A mi familia más cercana, como mi abuela y a Jordipor ayudarme a crear algo tan bonito. También me gustaría agradecérselo a Patricia por ayudarme a abrirme en este mundo tan complicado como es el de la música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les doy las gracias infinitas por estar a mi lado siempre. Nunca podré agradecer todo el apoyo que recibo diariamente, los quiero mucho y pienso mucho en ellos siempre.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Creo que es algo que toda la no tengo muy asumido. Es muy guay ver gente que le gusta lo que haces y que te apoya musicalmente, pero como es todo tan reciente y ha pasado tan rapido, no soy consciente de toda la gente que me llega a escuchar, y es muy fuerte.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues como soy nueva en esto, no tengo ninguna experiència así muy especial, pero para mi los más bonito es que se sientan identificados con mis canciones y que puedan evadirse o conectar con lo que quiero expresar.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pues sobretodo estoy muy activa en Instagram ( @andreagrauuu), en tik tok también suelo subir bastante contenido (@andreagrauu) y por supuesto en spotify y youtube como Andrea Grau.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por concederme esta oportunidad!
La artista actuará el próximo sábado 7 de octubre de 2023 a las 21.00 h en el Palau Sant Jordi.
Placeres y pecados es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum que cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum.
En esta gira y con una nueva escenografía, Vanesa interpretará parte de las canciones que forman este nuevo repertorio. Si Pudiera, Quien lo diría o Marzo son los primeros adelantos de este nuevo espectáculo donde no faltarán los éxitos de su carrera.
'Placeres y pecados’, es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum compuesto y grabado entre España y Miami, cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional como Julio Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache, Victor Martínez o MercaderLab que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum. De este disco ya han visto la luz 3 canciones “Si pudiera” junto al exitoso dúo mexicano Jesse&Joy, “Quién lo diría” el single de este disco y “Marzo” una joya en la que ha colaborado Sara Baras, en la pieza visual que acompaña a la canción.
En este nuevo álbum, encontramos el equilibrio que conserva la esencia del sonido tan reconocible de la artista donde los sonidos orgánicos, guitarras y baterías acústicas están muy presentes junto a programaciones y los matices de las producciones contemporáneas en canciones como el primer single, 'Quién lo diría' o 'Dos erizos' a cargo de Tato Latorre, o en 'Cuando no estabas', a cargo de los colombianos Mapache, equipo de producción de Juan Pablo Isaza de Morat, grandes canciones que suenan de plena actualidad.
El Pop fresco y up tempo tiene gran presencia en el álbum en cortes como 'Toscana', donde encontramos a una Vanesa Martín sorprendente, en un estribillo luminoso y pegadizo, producida por el duo de productores basado en Miami Vitto & Renzo. 'Verano eterno', producida por Mercaderlab es otro de los temas vitalistas del album, que también representa el alma más Pop del disco, con un beat directo y un estribillo verdaderamente emocionante y memorable. Vanesa Martin explora nuevos terrenos, donde revisita palos del flamenco como el tanguillo de Cádiz, con una producción actual, moviéndose entre lo acústico y las programaciones en 'Marzo', producida por MercaderLab. Una de las joyas de 'Placeres y pecados' es 'Álgebra', producida por Julio Reyes y grabada en directo a piano y voz tras la sesión de composición de la misma, convirtiéndose en una de las interpretaciones más emocionantes del disco, a la que se sumó el arreglo de cuarteto de cuerda.
La innovación y frescura que aportan nuevos productores como el joven Victor Martinez, colaborador habitual de artistas como C.Tangana, también forman parte del álbum en cortes como en 'Imán', un medio tiempo que eriza la piel. La colaboración junto a los mejicanos Jesse & Joy en 'Si pudiera', es uno de los puntos fuertes del álbum, donde encontramos una canción redonda de principio a fin, con un estribillo demoledor y una interpretación de ambos artistas verdaderamente emocionante, donde empastan a la perfección. 'Placeres y pecados' se convierte por su diversidad y repertorio en uno de los discos más diversos, completos y sorprendentes de la artista malagueña hasta la fecha. El álbum ha sido mezclado por Oscar Clavel y Emilio Mercader y masterizado en NYC por Dave Kutch.
"Tu Llamada" es el nuevo single de Rausman que estrena junto a Chonchi y del que te presentamos el videoclip.
Felipe Ignacio Zamorano Henríquez, conocido artísticamente como Rausman Oficial.
Nació el 15 de enero de 1991 Criado por sus abuelos en la comuna de recoleta junto a sus hermanos, Freddy Zamorano y Benjamín Zamorano Siempre con la curiosidad y el deseo de incursionar en la música. Su hermano Benjamín es musico y siempre le aporto sonidos gratos tras crearle ritmos para que el los adaptara a su flow, actualmente creando en varias propuestas artísticas.
Rausman Oficial "wolf golden" se encuentra promocionando sus más recientes sencillos como Paradise, Sexy Gyal, One time y Conectados.
Un polifacético musico que siempre trae propuestas nuevas abarcando ritmos como el HipHop, R&B, Reggaetón, etc. Reconocido por su versatilidad y la forma en que se adapta en cualquier ritmo, como también ser escuchado por publico de muy diferente edad, Rausman ha cautivado a miles de oyentes en sus redes sociales (YouTube, Spotify, Tiktok, SoundCloud, Facebook, etc..)
Autodidacta independiente una gran promesa y revelación.
"Quiero" es el nuevo single de José Carlos Poveda del que te presentamos el videoclip.
José Carlos Poveda, artista Flamenco Urbano (Flamenco Fusión).
Autodidacta, creador de sus propias canciones, desde su letra, hasta su producción, acompañado de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music, lucha por triunfar y consolidarse como artista con tan solo 19 años, además, cuenta con la mano y confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con el que comenzó su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
Joven, constante y con una gran personalidad, todo esto se refleja en su pasión por destacar y ser Diferente.
THRI GZ “Los Trillizos Puertorriqueños” de la industria musical, conformado por los polifacéticos artistas urbanos Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, debutaron este 05 de enero su quinto single titulado “EL HOMENAJE” de su propia autoría, bajo la producción musical de Z A I E S, el sencillo es un Reggaetón y su letra rinde homenaje a varios clásicos de este exitoso género.
El tema “EL HOMENAJE” cuenta con un extraordinario vídeo oficial disponible en su canal de YouTube THRI GZ, fue dirigido y producido por “PUNTO 8” realizado en Colombia, el visual se basa en la canción mostrando a cada uno de sus integrantes en un planeta distinto, donde colocan su bandera natal y le rinden tributo a los clásicos del Reggaetón específicamente de los artistas puertorriqueños y así mismo a la "La Capital del Perreo", los cuales han liderado tendencia a nivel mundial durante años en la industria de la música. El single se encuentra en las principales plataformas digitales Spotify, Amazon Music, Apple Music y Tidal.
“¡Para nosotros lo primordial es que la gente se disfrute el tema, lo sientan y que puedan apreciar el concepto de la canción, dándole un homenaje al género mencionando los títulos de canciones, que desde pequeños hasta ahora son himnos para nosotros y nos recuerdan momentos lindos de nuestras vidas!” Acotaron los intérpretes trillizos.
Luego del éxito del cuarto sencillo “IVERSON” Feacturing junto al reconocido artista puertorriqueño D.OZI, el cual continúa obteniendo una importante aceptación en el público latinoamericano, fanaticada, medios de comunicación y escalando a nivel internacional.
Asimismo es importante resaltar que THRI GZ es la única agrupación musical de Trillizos en el mundo, por ser un proyecto totalmente innovador, sorprendente en la industria musical, que deslumbran al público.
Entre sus próximos proyectos “Los Trillizos Puertorriqueños” continuarán componiendo y estrenando música, realizando colaboraciones con reconocidos artistas urbanos y el estreno de su primer EP titulado “NOSTALGIA”.
Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, nacen en Bayamón - Puerto Rico, el 30 de Enero del año 2000 (fueron los primeros Trillizos en nacer en Puerto Rico en el año 2000, con sólo un minuto de diferencia). La agrupación musical THRI GZ nace en el año 2021, los Trillizos Boricuas lanzan a la palestra musical su primer sencillo llamado “CONOCIDOS”, el cual logra tener excelente receptividad en el público latinoamericano, posicionándose en los primeros lugares de importantes Carteleras Radiales en Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Colombia, entre otros, logrando así, seguir escalando con sus posteriores singles “CHISTE”, “CDA”, “IVERSON” a nivel internacional.
Para saber más, síguelos a través de sus redes sociales como @thrigz
"Laura No Está" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Mar Rendón donde versiona el tema de Nec y del que te presentamos el videoclip.
Mar Rendón nació en la ciudad de Guayaquil, Ecuador el 10 de noviembre del 2002.
Se dio a conocer en la escena musical ecuatoriana tras quedar en segundo lugar en el reality «Ecuador Tiene Talento» cuando tenía solo 14 años. Le gusta incorporar el sarcasmo y la ironía en sus letras, siempre dándoles un toque divertido y juvenil por el que se ha ganado varios reconocimientos. El 12 de junio del 2022, viajó a México a participar del reality La Academia del canal TV Azteca donde tuvo que participar contra numerosos participantes del reality show, el cual el 14 de agosto del año en mención quedó en tercer lugar del reality, donde se gano la simpatía de los jueces quienes la calificaron como una cantante con proyección al futuro.
El 25 de agosto la "Marciana" estrenó su primer sencillo con Sony Music el cover "Déjame ir" canción escrita y popularizada por Paty Cantú, el mismo que cuenta con más de 1 millón de reproducciones en YouTube donde llegó al número 1 en tendencias, ese mismo día fue TT en Twitter tanto en Ecuador como en México.
Estreno el tema «Laura no está» del cantante Italiano Nek lanzado de 1997.en el ‘Festival de la canción de San Remo’, una de las más populares en esa época en el continente europeo. Este tema ya cuenta con el video oficial estrenado el dia 12 de octubre del 2022, disponible en todas las plataformas.
"Laura No Está" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"La Idea" es nuevo single de Abraham Mateo del que te presentamos el videoclip y que puedes escucharr en este enlace de Spotify.
Abraham Mateo, el artista español más innovador en los últimos tiempos, se mantiene como el cantante de mayor éxito a nivel internacional de la disquera Sony Music España. El multifacético artista nacido el 25 de agosto de 1998 ha solidificado una carrera artística de 14 años, y se ha mantenido como un fenómeno mundial posicionando sus canciones en los primeros puestos de los listados musicales. Sus más recientes hits, “Me Vuelvo Loco” con la boy band CNCO, “¿Qué Ha Pasao’?” con Sofía Reyes, y “No Encuentro Palabras” con Manuel Turizo han demostrado la versatilidad musical del artista español. La conmovedora voz de San Fernando, Cádiz, se ha destacado además como compositor y productor musical, tanto de sus propios temas como para otros artistas de primera linea como Ivy Queen, Gente de Zona, Belinda, Samo, Juan Magan, Lérica, entre otros.
Abraham Mateo acumula más de 15 millones de seguidores en todas sus redes sociales y plataformas digitales. Su arte de primer nivel se traduce en las áreas de composición de canciones, actuación, canto, baile y producción musical a niveles internacionales. El artista se posiciona como una estrella viral en los mercados de música española y latina con más de 1.3 billones de reproducciones en Youtube. Además, es un fenómeno influyente entre las tendencias de la juventud hispana.
“Estoy emocionado en poder llevar mi sonido europeo, español y latino a más oyentes estadounidenses. Algunas de mis mayores inspiraciones musicales son de los Estados Unidos. Como artista español, es un sueño haber colaborado con artistas como Jennifer López, Austin Mahone y 50 Cent “, declaró Abraham Mateo, quien ha recibido reconocimientos internacionales por su música desde el año 2013 cuando fue nominado como Artista Revelación en los reconocidos Premios Juventud, presentados por la cadena Univision. Ese año, su sencillo “Señorita” se mantuvo en la lista de los 50 mejores singles de España durante casi un año. El video musical de “Señorita”, del entonces prodigio de 14 años, fue catalogado como el más visto en España en la plataforma YouTube.
2023 empieza con buenas noticias ya que podremos disfrutar de Onintze en concierto en varias ciudades españolas que puedes consultar en el cartel. Puedes comprar tus entradas en este enlace de Wegow.
Onintze es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.
Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.
Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.
En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.
Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.
Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.
Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para Onintze, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.
El joven artista Diego Zapata, conocido en el género urbano como DAZH, sigue llenando de ritmo a sus seguidores con sus sencillos que han logrado viralizarse en las distintas plataformas digitales y redes sociales. Actualmente, su canción 'Dime Qué Pasó' cuenta con el apoyo de su sello discográfico Vion Music y con la plataforma www.tiktok.com/@dazh, en donde continúa posicionándose y logrando un buen impacto para su carrera.
Este sencillo ha sido utilizado en trends de TikTok, con el #Dimequepaso por más de 15,6 millones de internautas, quienes apoyan y disfrutan el contenido musical que DAZHcomparte. Además, en las plataformas de YouTube y Spotify sigue creciendo de manera rápida sus reproducciones, resultado de su talento y proyección en la industria.
'Dime Qué Pasó', es un tema que ha logrado contagiar de alegría y disfrute a sus seguidores, gracias a una letra divertida, ritmos atrayentes y una producción audiovisual creada a otro nivel.
El artista paisa, logró más de 20 millones de preview en YouTube, antes de su lanzamiento oficial, fruto del aumento orgánico y fidelidad de su fanaticada, al confiar y creer en su carrera musical.
DAZH desea posicionar su nombre en todo el mundo, dando a conocer más canciones con ritmos pegadizos que prometen ser todo un hit; con este reciente tema, ya cuenta con 9 canciones que dan muestra de su poder en el género urbano y pasión por la música.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas y Dime Qué Pasó.
Actualmente, Dazh continúa trabajando en su lanzamiento ‘Dime qué pasó’, que se proyecta como una de las canciones más sonadas de su carrera gracias a TikTok, y espera posicionarse a nivel mundial.
¿Cómo se define Lau Rey como artista? Tony, muchísimas gracias siempre por charlar un ratito conmigo y así que me puedan conocer, ¡es siempre un placer!
Bueno, Lau Rey como artista es emocional, constante, reivindicativa y todo lo que soy personalmente. Me considero muy transparente, lo que soy como persona se puede ver en mi música, ¡soy muy intensa! jajaja
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Lau Rey desde sus inicios grabando covers hasta ahora que creas tus propias canciones?
¡Muchisimo! Comenzar grabando covers supuso un gran aprendizaje para mi, desde el manejo de muchos programas, como conocerme vocalmente. Es cierto que cuando grababa covers ya escribía mis primeras canciones, siempre he estado creando, y la evolución es notoria, tanto vocalmente como personalmente, que me ha llevado a abordar proyectos más maduros, o al menos, eso considero.
He sido muy feliz en todas las etapas como artista, a veces echo de menos a mi yo inocente haciendo covers, pero agradezco mucho poder estar haciendo mi propia música y estar disfrutando el proceso, que es lo más importante, aunque a veces me cueste.
¿Qué es para ti la música? Es una necesidad. La música se ha convertido en algo que tengo que hacer sí o sí, no hay plan b. Necesito expresarme a través de ella y tenerla siempre presente.
¿Crees que la formación es importante para un artista? Sí y no. Imagino que una buena formación puede servirte de ayuda, pero creo aún más en el “ has nacido artista “, por supuesto el artista se construye y hay que trabajarlo pero creo más en una energía. No todo el mundo tiene la oportunidad de formarse ni todo el mundo con gran formación llega a hacerse un hueco en esta industria. ¡No sé si me he explicado! Pero la verdad que me encantaría tener el tiempo de formarme un poquito más porque me ayudaría a entender mejor el proceso de producción, donde me gustaría tener más “poder”.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Amor por lo que hace. La expresión “por amor al arte” es muy real.
El amor por lo que haces lo mueve todo, la dedicación, el cuidar todos los detalles y creer en tu proyecto, esto último sin duda, lo más importante. ¡VISUALIZA Y PROYECTA!
Has publicado tu nuevo Single “Ojo x Ojo” ¿Cómo definirías el tema? Es el tema al que más cariño le he puesto y del que más orgullosa estoy sin lugar a dudas. Entre el r&b y el trap hablo de la traición y el renacer personal. Hay más de mí en ese tema que en ningún otro. Era muy necesario.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ojo x Ojo”? Realmente en esta canción hablo de una traición pero el mensaje que quiero lanzar es cómo esa traición supone un antes y después en mi vida y como puede suponerlo para las personas que estén pasando por lo mismo. Fue un completo aprendizaje para mi.
Si tuvieras que definir “Ojo x Ojo” con una palabra, ¿Cuál sería? Renacer.
¿Crees que en “Ojo x Ojo” podemos encontrar la esencia de Lau Rey? Más que en ninguna otra canción. De hecho, es una canción escrita muy recientemente, al contrario que las demás canciones que venían escritas un año antes de su lanzamiento. Por lo que se puede ver una madurez en sonido, melodías, armonías y letra. Y por supuesto, hay mucho más sentimiento, porque era más reciente.
Sabemos que “Ojo x Ojo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single? Pues me contactó Sebastián Borromeo por instagram y me ofreció ir a su estudio ( no cap studio ) así que tras unas semanas componiendo le pasé ojo x ojo y le pareció increíble para empezar a trabajar en ella. Trabajar con Sebastián ha sido muy importante en mi carrera porque es un gran profesional y me siento muy cómoda cuando trabajo con él. Aprendo muchísimo con él.
¿A quién darías las gracias porque “Ojo x Ojo” esté ya a la venta?
Sin duda, a Sebastián Borromeo. Él me dio la oportunidad de hacer esta canción y así poder mostrar también este lado, más vulnerable.
¿Dónde podemos adquirir “Ojo x Ojo”?
¡en toooodas las plataformas digitales! Con que le deis una escucha en spotify o Youtube me conformo, jajaja.
“Ojo x Ojo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia increíble. Nunca había estado en un rodaje taaaan profesional y el equipazo de Atomika me hizo sentirme súper cómoda en todo momento, además como la mayoría eran personas de mi edad fue super divertido. Estoy super agradecida de que todas las personas de allí se implicaran tanto en él.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, hay miles. Pero me resultó super divertida la toma donde me montan en la tabla, porque tardamos como una horilla en hacer esa entrada y yo temía por mi vida jajajaja y la toma en la que me cambian la ropa, que costó mucho que no se viera nada. Fue un rodaje bastante divertido aunque aparezca en todo el videoclip llorando jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No puedo ni elegir, me gustan todas, pero si tengo que elegir elegiría cualquiera donde salieran también las demás chicas, porque es que nada hubiera salido igual sin ellas.
Tras la publicación de “Ojo x Ojo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Antes de que termine el año sacaré dos singles, y tengo muchísimas ganas porque… ¡¡voy a sacar mi primera colaboración!!
Tras estos años de trabajo ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Me encantaría compartir escenario si sueño muy alto con Maria Becerra, Aleesha, Tini, pero la verdad que con artistas emergentes como Samurai, Ana Nieto, Jordan Boyd, Laura West y Delgao me encantaría también.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi padre.
Tras este tiempo de esfuerzo y sacrificio ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Aquí quería hacer una mención especial a mi hermana, Adri, Lola y Rafa, por estar presentes en cada lanzamiento, no acostaros y esperar a las 00 con la misma ilusión que yo, y hacer de cada estreno algo especial. Ellos consiguen que no tire nunca la toalla.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que millones de gracias !!! y que espero estar a la altura de lo que esperan de mi y poder cada año ofrecerles más y más música.
Si pudieras dar a un consejo a la Lau Rey que grababa covers y empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que siguiera cantando lo que le apeteciera y que todo llega en su momento, todo es un aprendizaje y todo llegará.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Que no tengan prisa por empezar, que preparen unas cuantas canciones y las vayan sacando de dos en dos meses. Que dejen todo preparado porque luego te pilla el toro y cuesta disfrutar el proceso.Y por supuesto, en la música siempre hay sitio para todos, esto no es una competición, ¡es arte!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sin Tregua, banda de rock de Cartagena (Murcia) con 16 años de carrera, estrena el nuevo videoclip de “Otra historia”, el segundo single de su quinto disco, “Cuatro Rosas”. La banda, compuesta por Leo Fernández (voz, guitarras y armónicas), Adolfo Vázquez (bajo y coros), Pele (guitarras y coros), Félix Méndez (batería), Beatriz Alcaraz (guitarra, voces y coros) y Mª Esperanza Lamet (percusiones, voces y coros), cuenta en este tema con la colaboración de la cantante Rebeca Jiménez, que ha compartido escenarios y proyectos con artistas de la talla de Miguel Ríos, Los Secretos o Quique González y que actualmente está de gira con el poeta Benjamín Prado y el espectáculo “ Agitado y mezclado".
Según explica Leo Fernández, líder, cantante y guitarrista de Sin Tregua, “Otra historia” es una balada “que trata de una perdida... de una pareja que falleció de forma repentina, nos ha dejado para siempre y cómo nos podemos sentir en un momento dado. Hace referencia a esas preguntas que nos haríamos: ¿Por qué?, ¿por qué él/ella?”. Para Fernández, en algunas partes puede recordar al estribillo de “With a Little help from my Friends”, de Joe Cocker, y además conjuga “una serie de elementos que hacen que sea un gran tema para escuchar en un buen reproductor hasta el final, disfrutando de cada detalle: esa batería y ese bajo impresionantes, las voces que van creciendo, las dinámicas del tema… Y, por supuesto, la voz de Rebeca Jiménez, que hace que la canción coja mucha más fuerza”. Leo Fernández resalta especialmente esa colaboración: “Todo aquel que me conoce o conoce la carrera de Sin Tregua, sabe que para mí lo mas bonito de la música e compartir con otros artistas y con la gente. Si además uno tiene la ocasión de hacerlo con artistas de la talla de Rebeca Jiménez, pues el placer es máximo. Cantar con alguien tan grande, con un alma tan enorme y un gusto tan exquisito es, sin duda, lo mejor que me podía pasar”, apunta. El líder de Sin Tregua conoció a Jiménez hace unos años y, desde el primer momento, “al escuchar su voz con un piano en un concierto tan íntimo y tan lleno de fuerza a la vez, me declaré fan. Luego, al escuchar toda sus canciones, fui fan incondicional. Tiene un trabajo y una discografía impecables”. Por ello, comenta, “estoy siempre deseando escuchar lo nuevo y poder ir a verla al siguiente concierto”.
Este single se enmarca en el disco “Cuatro Rosas”, que presenta “una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces... manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza”, según destaca Leo Fernández. Con sus cuatro discos anteriores -Sin Tregua (2006), Así de cerca (2007), Revolución (2015) y Diez +1 (2017)- y la nueva creación, Sin Tregua se asienta como “una banda de rock potente y muy solvente en el escenario”, en palabras de Fernández. Entre sus influencias, en especial bandas de rock y pop-rock español como Revólver, La Frontera, 091, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo o Tahúres Zurdos… “Nuestros temas beben de todos ellos un poco, pero teniendo nuestro sello personal”, afirma. Para el cantante, el grupo es “la evolución natural que siguió a mi anterior proyecto, Mar Adentro”, apuntando que “la banda ha pasado por varias transformaciones hasta llegar a lo que es hoy en día: desde una formación acústica con la que giramos varios años de violín, cajón flamenco y guitarra, pasando por batería, violín y guitarra, hasta la transformación en banda de rock (que era la idea con la que hice Sin Tregua) de bajo, batería y guitarra”. Desde ese momento, la banda fue poco a poco aumentando en componentes, los cuales nos fuimos conociendo, como se suele decir, en la carretera. “Y para la grabación de nuestro undécimo aniversario (2017), llegó prácticamente a lo que es hoy”, resalta. En su trayectoria han podido compartir canciones y escenarios con artistas de la talla de Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Rebeca Jiménez, Merche Corisco o Juan Bau, entre otros.
Respecto al proceso creativo, Leo Fernández afirma que “procuro salirme de la temática de amor clásica que suele hacer todo el mundo. Hay cosas de las que hablar, problemas que nos atañen a todos y situaciones en las que la gente se ve envuelta de un modo u otro”. No son letras autobiográficas, al menos en su mayoría, pero no dejan de ser situaciones reales o que podrían serlo para mucha gente. “Me gusta principalmente que hablemos de cosas que ocurren a nivel político, social y del trato entre personas. Creo que gran parte del público puede sentirse identificado, ya sea totalmente o en parte, con muchos de los temas. Y nos gusta que la gente vea identificada una parte de sus vidas en nuestras canciones”, añade. Sobre planes de futuro, la idea es poder presentar el disco en directo por toda la geografía española. Además, concluye Leo Fernández, “en previsión tengo, como poco, tres discos más, teniendo el concepto muy claro, así como por dónde quiero que vayan y cómo realizarlos. Y creo que sorprenderán gratamente. Todo eso, por supuesto, siempre que las circunstancias nos permitan llevarlos a cabo”.
"Posadeña Linda" nuevo tema de Angela Lucia que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Influenciada por artistas como Argentino Luna, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Tormenta o Jairo, sólo por mencionar algunos, logró motivar su paladar para dar vida a sus propias obras musicales. Cada tema que crea es un pedazo que se desprende de ella, ya que deposita en sus letras y sus melodías, toda la pasión que lleva en su sangre.
"Caprichos de la mente" es el nuevo single de Jonathan Casado, tema incluido en su primer disco, del que te presentamos el videoclip.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
"La Muñeca" es el nuevo single de Mike Bahia del que te presentamos el videoclip.
Mike Bahía es un cantante, compositor, músico y guitarrista colombiano, mostró desde muy pequeño su interés en la música.
“Buscándote” fue el single con el que debutó su carrera como solista y también la canción que lo llevó a probar el éxito en 2014. En 2019 conocimos el más reciente éxito de Mike Bahía, “La Lá” junto al reconocido productor Ovy On The Drums.
“La Lá” hace parte de su primer álbum de estudio, “Navegando”, que incluye todos sus éxitos como “Quédate Aquí”, “Serenata”, “Esta Noche” junto a Greeicy y su nuevo single “Detente” al lado de Danny Ocean.
"Matriarcado" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Andreina Bravo, del que te presentamos el videoclip.
"Matriarcado" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Génesis Andreina Bravo Jara nació en la ciudad de Guayaquil el 11 de septiembre de 1996, mostrando desde pequeña habilidad y amor hacia el artes plásticas y musicales. Destacó con su facilidad en el baile de ritmos tropicales, pop y urbanos desde los 6 años. Estudió piano durante 3 años cuando tenía 8 años.
Su participación en el reality de talento, deporte y canto con 19 años marcó un antes y después en lo que sería su carrera musical. Sus estudios básicos y universitarios fueron en Guayaquil. Le apasiona la música, el modelaje, la moda y el marketing digital.
Inició su carrera artística en la televisión en el año 2016 al participar durante 3 temporadas en el reality Combate de RTS cadena de televisión hasta que cerró ciclo en el año 2018. En el reality Combate, como programa del prime time de la tv ecuatoriana, Andreina Bravo se destacó con presentaciones artísticas, histriónicas y deportivas, por ser un personaje libre, muy sensible, ocurrido y divertido.
Ganadora con su grupo de la temporada de la «Escuela de Estrellas Canto», se presentaron en el Teletón Ecuador 2017 compartiendo con otros artistas ecuatorianos.
Inició su carrera musical en el 2018 con el dúo Libramusica con estudios en la Academia Yanina Murga Voice Industry. Consolida su carrera como cantante con el estreno de ‘Te Disfruté”, su primer sencillo lanzado en el 2019, de estilo pop urbano, sonando en radio Punto Rojo fm, Radio Águila am, Radio Fuego fm, Mastermusic radio, etc.
Lanza su segundo sencillo en diciembre del mismo 2019 llamado “Jungla”. En 2021 lanza su hit “Bandolera”. Ese mismo año participa en el reality “El poder del Amor” realizado en Turquía y transmitido por 11 países de América Latina, en donde resultó la ganadora.
Ha sido invitada a participar en segmentos de los programas De Boca en Boca, De Casa en Casa de TC televisión de televisión, En Contacto de Ecuavisa cadena de televisión, El Club RTS, entre otros.
Ganadora de 2 Premios Disco Rojo 2022, en las categorías: Mejor Artista Femenino y Mejor Canción Reggaetón.
Nominada en la categoría Promesa Musical y Artista Tendencia de los Premios Heat Latin Music Awards 2022 7ª edición, que honra a lo más grande del año en la música, votadas por el público que ven el canal HTV que es una canal musical de televisión por suscripción de Miami.
Actualmente Andreina sigue destacando como una de las artistas promesa de Ecuador para toda Latinoamérica y el mundo.
Ya puedes comprar tu entrada de día para Mad Cool Festival 2023. Esta nueva edición está ready y habrá opciones para todos los gustos… ¿eres de lxs que sueñan con corear himnos como “Rock DJ” de Robbie Williams, o de lxs que no dejan de canturrear y bailar temazos como “About Damn Time” de Lizzo? El line-up del jueves es el tuyo. Si lo que estás buscando es rock del bueno… no te puedes perder lo que nos espera el viernes… Queens of the Stone Age, The Black Keys, Puscifer… ya estamos soñando con disfrutar del show de Sam Smith o de Tash Sultana… ¡Y para el sábado… ojito! Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher, The Prodigy, The Rose, Years & Years, Belako… directos de esos que hay que ver por lo menos, una vez en la vida…
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Entrada de día general - 79€ + gastos de distribución.
Entrada de día VIP - 185€ + gastos de distribución.
Los Socios Mad Cool podrán adquirir su entrada a un precio especial desde www.madcooltickets.com
Si vives en Londres y estás planeando tu viaje al festival… ¡tenemos planazo! Mad Cool e Iberia Express presentan su “Vuelo Oficial Mad Cool”. Podrás volar de Londres a Madrid el 5 de julio de 2023 y disfrutar de una experiencia inolvidable a bordo. Pronto te contamos más, pero mientras tanto… Reserva ya tu vuelo
Si vives fuera de Madrid y ya estás organizando cómo llegar al festival, Iberia te da un 10% de descuento en la compra de tu vuelo para ir y volver a Mad Cool Festival en vuelos Iberia, Iberia Express y Air Nostrum con destino Madrid. Será válido hasta el 9 de julio de 2023 para utilizar en vuelos del 28 de junio al 16 de julio de 2023. Tendrás que añadir el código: MADCOOL23 durante la compra. Si quieres saber más y reservar tu vuelo ya entra aquí.
Atk Epop estrena el nuevo año con dos temas, el primero "New Year", una obra muy bailable con producción progresiva y melódica; y el segundo "Winter" con una canción synthpop muy elegante y que serán el avance de su próximo disco.
Ambos se lanzan en fechas diferentes New Year el 30/12/22 antes de cerrar el año, y Winter el 4/01/23 poco antes del Día de los Reyes Magos que tanto se celebra en España.
Las producciones propias de ATK EPOP han sido los discos "Explore" (15/12/22), "Explore Andalucia" (01/12/22), "Synthpoq" (22/06/22) y "Hero" (04/11/21); entre otras colaboraciones con otros artistas y productores.
"New Year" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los hermanos canarios Adexe y Nau siguen rompiendo récords y posicionándose en lo más alto de los rankings. Por segundo año consecutivo han logrado entrar en el TOP10 de dos destacadas categorías del reporte anual de Tik Tok España en este 2022: 'Vídeos más vistos en España' y 'Artistas con más nuevos seguidores'.
En los charts de Tik Tok 2022 publicados encontramos a los jóvenes artistas en las primeras posiciones: son los segundos artistas españoles con vídeos más vistos en España y los 5o artistas con más nuevos seguidores en la plataforma, superando a otros grandes artistas del panorama musical nacional e internacional como Lola Índigo, Reas B, Omar Montes o Quevedo, entre otros.
Tras su paso por Argentina, Chile y México, Adexe & Nau regresarán a España en 2023 con su nueva gira Atrévete Private Tour, donde interpretarán lo mejor de su repertorio para deleite de sus fans. Sonarán sus grandes éxitos de siempre como 'Solo amigos' y 'Andas en mi cabeza', así como sus últimos lanzamientos 'Contigo', 'Karma' con César AC, 'Pal agua' y 'Sé que te gusta'.
Por primera vez Adexe & Nau han preparado un directo más íntimo que recorrerá las salas más reconocidas del país y permitirá disfrutarlos de cerca y vivir una experiencia inolvidable.
Jorge Valverde y Beatriz Rodríguez lanzan "El Romancero Gitano" La canción forma parte de la banda sonora del corto "Ellos Disparan".
El Romancero Gitano, es una canción de Jorge Valverde con la letra escrita por Beatriz Rodríguez que forma parte de la BSO del cortometraje “Ellos disparan”.
El cortometraje "Ellos disparan" está dirigido por Beatriz Rodriguez, es un corto ambientado en 1949, narra la historia de dos niñas de diferente clase social e ideológica, unidas por el primer libro de poemas de Lorca, una relación marcada por la poesía.
La canción, al igual que los versos de Federico García Lorca, y este cortometraje nos narran que el amor es más fuerte que el miedo.
Jorge Valverde: es un músico y poeta afincado en Madrid que ha publicado los discos: Candencia Rota, con su formación Traste3 (2022); Inerte (2020); Bienvenido Mister Hyde (2014) y Destrozos (2012)
Y es autor de los poemarios como La matanza de las flores (2020), Alicia en el país de las pupilas dilatadas (2019) y Subsuelo (2018).
Beatriz Rodríguez: creadora del corto "Ellos Disparan" y coautora de la letra de la canción.
Estudió 13 años arte dramático en la EMAD, tras acabar, a la vez que subía a los escenarios, estudiaba locución y doblaje en EDM, actualmente trabaja como actriz de doblaje y auxiliar de dirección. Pero lo que de verdad le flipa es vivir en paz.
"El Romancero Gitano" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Adyel y Polo es un dúo musical formado por Abdul Mohamed Faye (Adyel) y Miguel Ángel Salazar (Polo), oriundos del barrio porteño de La Boca en Argentina. El cual tuvo sus orígenes una madrugada de junio del año 2020, donde empezó todo en chiste y terminó en una pasión para ambos.
Ellos se definen como artistas de música urbana y no se encasillan en ningún estilo particular. Con su corta edad ya tuvieron el privilegio de compartir shows con artistas de renombre y de tocar en distintos escenarios o eventos importantes.
Un dúo que viene creciendo, con una gran proyección musical que ya tiene 10 temas en todas las plataformas digitales como “Prende”, “Chanel”, “Caile”, “La Pista RKT”, “Vino”, “Punteo”, “200”, “Perreo”, “Punteo 2” y “Una Vuelta”.
Sus temas y videos están disponibles en todas las plataformas digitales y en sus redes sociales.