La joven artista puertorriqueña Cat Serrano está lista para conquistar el mundo de la música con su primer sencillo titulado "You Don't Know Me", el cual acaba de ser lanzado en plataformas digitales. Este tema, que fusiona pop y R&B, habla sobre encontrar el respeto propio para poner fin a una relación.

A sus cortos años y siendo estudiante de secundaria, Cat Serrano ha demostrado un talento innato en las artes, especialmente en el canto. Originaria de Puerto Rico, ha dedicado la mayor parte de su vida al mundo artístico y, durante el verano de 2023, comenzó a trabajar en lo que sería su primer sencillo, el cual ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

El videoclip de "You Don't Know Me" fue dirigido por Coco Bigles, quien logra interpretar la esencia del tema a través de una historia dinámica y visualmente impactante. Cat Serrano no solo destaca por su habilidad vocal, sino también por su versatilidad artística y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música.

Además de su pasión por la música, Cat disfruta de viajar, leer, cocinar y pasar tiempo con sus amigos y familiares en su tiempo libre. Con este sencillo, busca comunicar un mensaje de esperanza y positivismo, recordando a sus seguidores que, a pesar de las adversidades, siempre hay cosas buenas por venir.

"You Don't Know Me" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a todos a sumergirse en la voz y la historia de esta talentosa joven que promete dejarnos con ganas de más con cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a Cat Serrano en Instagram www.instagram.com/catserranomusic

El músico Daniel Villar está listo para cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Flamencura", una canción compuesta por Cristóbal Salazar que promete ser un antídoto musical contra el mal de amores. En esta producción, Daniel Villar utiliza el flamenco como estilo principal, pero añade tintes de funk para crear una fusión única que denomina "flamenco pop", resultando en una grabación orgánica y llena de energía.

Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía, Daniel Villar ha llevado una vida profundamente ligada al arte y al folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo ha llevado a explorar los compases flamencos de manera innovadora, convirtiéndose en un artista en constante evolución y búsqueda de nuevos sonidos.

Después de viajar y recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel Villar se lanzó a un emocionante proyecto en 2020, apostando todo en su talento y creatividad para destacar en la industria musical. "Flamencura" marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera, siendo el preludio de su esperado primer EP titulado "VIVIR".

Este sencillo no solo representa una fusión de estilos musicales, sino también la profundidad emocional que Daniel Villar transmite a través de su voz y composiciones. Con la mayoría de las canciones de su próximo disco debut bajo su autoría, el músico demuestra su talento innato como compositor, mientras que su anterior lanzamiento, "El Fuego de tu Son", ha sido elogiado por su sello personal y estilo distintivo.

"Flamencura" ya está disponible en plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la pasión y la energía contagiosa de este nuevo trabajo de Daniel Villar. Con su habilidad para mezclar géneros y su profunda conexión con la música, el artista promete continuar sorprendiendo y conquistando corazones con cada nueva canción que presenta al mundo.

La banda internacional The Lovelines, con base en Berlín, Alemania, y Orlando, Florida, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Killing Floor". Esta banda formada por la cantante "Tessa D" y su hermano Todd Goings, quien se desempeña como compositor, instrumentalista y productor, ha capturado la atención de los amantes de la música con su estilo único y su enfoque fresco hacia la composición y producción musical.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo "Strange Kind Of Love" en diciembre del 2021, grabado en el estudio casero DIY de Todd, The Lovelines ha experimentado un notable éxito, alcanzando el primer puesto en las listas populares de Submithub y acumulando más de 800,000 reproducciones en Spotify. Este logro ha consolidado la reputación de la banda en el mundo de la música independiente, generando un zumbido de expectativas en torno a sus futuros lanzamientos.

Su más reciente sencillo, "What Kind of Fool Would Want to Fall in Love?", lanzado en septiembre del 2023, continúa explorando las complejidades del amor y la vulnerabilidad humana. La banda describe la canción como otro retrato de "el tonto enamorado", resaltando la belleza y la locura que conlleva el amor.

Además del lanzamiento de "Killing Floor", The Lovelines tiene preparado el lanzamiento de su álbum homónimo para el 1 de enero del 2024, el cual se ha venido revelando gradualmente con cada sencillo que han lanzado hasta ahora. Esta estrategia de lanzamiento single a single ha mantenido a sus seguidores ansiosos por más, mientras la banda muestra su versatilidad musical al fusionar géneros como el Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz en su obra.

"Killing Floor" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la atmósfera única y cautivadora que The Lovelines ofrece en cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a The Lovelines en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband

La tercera edición del festival que apuesta por nuevos valores de la escena musical vuelve al Condeduque. La novedad es que este año el evento se realizará al aire libre, en el patio central del recinto. El 6 de abril será el día fuerte de la edición de este año, con actuaciones que se desarrollarán desde por la mañana hasta la noche y que contará con talleres, charlas y feria discográfica. Posteriormente, los tres domingos siguientes habrá otros tantos conciertos dobles. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

En cuanto a los nombres que aparecen en Relevo, continúa la apuesta por proyectos emergentes, cortados por el patrón del riesgo artístico, personalidad, vanguardia y carisma. Así, el sábado 6 de abril se podrá ver a Gus, venezolano radicado en España que se ha revelado como una de las sensaciones de la temporada de la escena de pop urbano. Las cifras que ha conseguido y la enjundia artística de su propuesta, hablan por sí solas. Junto a él, el pop intimista y plagado de matices de Lusillón, que deslumbró el año pasado con su disco Pensando mucho y mal. También brillarán Cometa, nueva de tuerca al pop-rock con perspectiva contemporánea y canciones que ya son himnos. Si de lo que se trata es de romper fronteras y sorprender, pocos como Corte!, post-punk iconoclasta con fuerte sabor madrileño en letras generacionales.

También de Madrid son Vicente Calderón, banda que demuestra que el rock de guitarras no es que pase de moda, sino que es más necesario que nunca. A su lado, Ashleys, que presentan la fórmula siempre irresistible de juventud, descaro y canciones pegadizas. Carrera Blanca, por su parte, son el gran secreto a voces del pop nacional. Sus conciertos se cuentan por llenazos y el runrún es que se van a hacer grandes a toda velocidad. La clase y elegancia de Nico B. completará el cartel de este primer día, con su pop electrónico chispeante.

El domingo 14 tendrá lugar la segunda jornada de Relevo, esta vez sólo en formato matinal. Actuará Restinga, álter ego artístico de la artista hispano-marroquí Herminia Loh Moreno, nacida en Tetuán y radicada en Sevilla. En su propuesta, combina pop de dormitorio y raíces árabes. Junto a ella, Gekko, que presentarán un pop de corte contemporáneo y vocación melódica. Una semana después, el domingo 21, turno para Yavy, el proyecto en solitario de la artista canaria Yavana Cubas, quien fuera batería de Ginebras. Como solista, se mueve entre en el pop alternativo de autor, confesional pero también irónico. Junto a ella, Blantx, productora, compositora y cantante madrileña de 26 años. Su estilo atmosférico crea paisajes sonoros con una amalgama de electrónica, síntesis digital y samples.

Relevo 2024 se cerrará el 28 de abril con el efervescente pop electrónico de la andorrana Julia Amor, romántico y bailable a la vez. A continuación, la artista multidisciplinar Mira Paula conquistará con su indie pop electrónico de aires afrancesados y noventeros, entre el costumbrismo y la ironía.

Este año, el festival contará con la colaboración de SON Estrella Galicia, el proyecto musical cervecero más consolidado del panorama que busca impulsar iniciativas y talento que transformen la escena.

El artista Blessmon ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Blessi". Esta canción, cargada de sensualidad y romanticismo, narra la historia de una mujer que busca tener relaciones sexuales y pide que sea un momento lleno de pasión y conexión profunda.

"Blessi" no solo destaca por su ritmo envolvente y melodías cautivadoras, sino también por la habilidad de Blessmon para transmitir emociones y crear atmósferas vívidas a través de su música. La letra de la canción es una invitación a explorar la intimidad de manera lenta y significativa, enfatizando la importancia de la conexión emocional en momentos íntimos.

El artista ha logrado capturar la esencia de la pasión y el deseo en esta canción, brindando a sus oyentes una experiencia auditiva única y evocadora. La producción impecable y la interpretación apasionada de Blessmon hacen de "Blessi" un sencillo que seguramente resonará en los corazones de quienes buscan música que les haga sentir y conectar con sus emociones más profundas.

"Blessi" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, permitiendo que los fanáticos de Blessmon y los amantes de la buena música se sumerjan en esta oda al romance y la sensualidad. Este nuevo lanzamiento promete consolidar aún más el lugar de Blessmon en la escena musical, demostrando una vez más su talento y versatilidad como artista contemporáneo.

La talentosa pianista franco-italo-argentina Marina Di Giorno, conocida artísticamente como Rina DG, nos presenta su último sencillo titulado "Remède", una refrescante mezcla de pop urbano que promete cautivar a los amantes de la música contemporánea. Este nuevo lanzamiento forma parte de su emocionante EP "Etincelle", el cual incluye cinco pistas adicionales cargadas de energía y estilo.

Rina DG es reconocida por su pasión y dedicación a la música en todas sus formas, desde lo clásico hasta lo más vanguardista. Con una trayectoria que la ha llevado desde concursos de piano a una temprana edad hasta su incursión en el mundo del songwriting y la interpretación de música actual, Rina DG se ha convertido en un referente de versatilidad y talento en la escena musical actual.

"Remède" es más que una canción, es un bálsamo para el alma en estos tiempos de incertidumbre y cambio. Con su característico estilo lleno de energía y carisma, Rina DG logra conjugar elementos clásicos con sonidos contemporáneos de manera magistral, creando una experiencia auditiva única que invita a dejar volar la imaginación y disfrutar de la vida al máximo.

En su EP "Etincelle", Rina DG no solo demuestra su habilidad como pianista y compositora, sino también su capacidad para explorar nuevas sonoridades y ofrecer una propuesta fresca y emocionante para sus seguidores. Con la colaboración de talentosos productores como Julien Comblat y Shadow Pi, este trabajo se convierte en un verdadero testimonio de su evolución artística y su visión innovadora.

"Remède" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo único de Rina DG y descubrir el poder transformador de la música. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una propuesta musical que es, sin duda alguna, un remedio para vivir la vida con toda intensidad.

Puedes seguir a Rina DG en Instagram www.instagram.com/rinadg_musique_officiel

El cantautor venezolano Simón, hace honor al género Femenino en este mes de marzo con su nueva canción llamada “Sin una mujer”, el segundo sencillo que forma parte de su próximo disco a estrenarse en abril y que lleva por nombre “Uno”.

Esta canción representa esa mirada admirable a la mujer, a su belleza, su presencia necesaria, su rol dentro de la sociedad y la influencia determinante que tiene en el mundo. Escrita desde ese deseo de confesarle a las mujeres lo que el resto del mundo siente por ellas.

Simón escribió esta canción junto a Eudis Ruiz, con quien comparte una gran amistad de varios años y quien además como Simón, ha compuesto canciones para distintos artistas de la industria latina, como Nodal, Nacho, arcángel, entre otros. Esta dupla de composición intenta con esta canción dejar una pequeña huella dentro del universo de canciones dedicadas directamente a las mujeres.

El video clip estuvo bajo la dirección del mismo Simón, quien se acostumbra a crear sus propias propuestas audiovisuales así como también sus producciones musicales. Con esta canción, el cantautor muestra más de lo que será su propuesta de este 2024, a espera también del anuncio de próximos conciertos y colaboraciones.

Puedes seguir a Simón en Instagram www.instagram.com/otrosimon

Jhon Menez presenta Perdóname, una canción romántica urbana, este sencillo es una disculpa por declarar su amor hacia una mujer que no sale de su cabeza.

El intérprete urbano de nacionalidad cubano, ha conquistado a tan corta edad al público en general, quien cuenta con un talento impresionante y una personalidad más grande que él. Jhon Menez se ha dado a conocer en los Estados Unidos, cuenta con el éxito del tema “Que Tu No Llores” junto al cantante Yulien Oviedo. El tema habla de tener esperanza hasta en los peores momentos y el video musical que ya cuenta con más de 2 millones de visitas en Youtube.

Ahora regresa con Perdóname este sencillo llega bajo la mano de la casa disquera Farandula Records, el sencillo que sin duda muestra la evolución musical de Jhon Menez viene acompañado con su videoclip donde apreciamos un visual de talla internacional, los matices y transiciones elevan el profesionalismo y talento de Jhon.

El intérprete de "Grima" y "Pa Que Te Enamores" sigue mostrando su versatilidad musical, demostrando que la suma de géneros y fusiones musicales a sus sencillos, a tan corta edad se le es notable su talento, profesionalismo y carisma, con el que ha podido conectar con el público latino, se le augura una carrera exitosa a Jhon Menez.

Conoce más de Jhon Menez en sus redes sociales y plataformas digitales.

El mundo de la música italiana se encuentra en un estado de euforia y anticipación gracias al esperado lanzamiento del nuevo sencillo "Pazza Musica", que reúne a dos gigantes de la escena musical italiana: Marco Mengoni y Elodie. Este emocionante proyecto promete ser una explosión de talento, creatividad y energía que cautivará a los fanáticos de ambos artistas y a todos los amantes de la buena música.

Marco Mengoni, reconocido como el principal exponente de la música pop italiana en la actualidad, ha dejado una huella imborrable en la industria musical desde su triunfo en la tercera temporada de X Factor Italia en 2009. Con su increíble talento vocal, su capacidad de innovación y su carisma arrollador, Mengoni se ha ganado el respeto y la admiración de un público cada vez más amplio a lo largo de los años.

Por su parte, Elodie ha consolidado su posición como una de las artistas más destacadas y versátiles de la escena musical italiana. Con su estilo único y su voz potente, ha conquistado a miles de seguidores y ha dejado una marca indeleble en la industria con éxitos como "Andromeda" y "Margarita".

El nuevo sencillo "Pazza Musica" promete ser una fusión explosiva de estilos y personalidades, donde la voz inconfundible de Marco Mengoni se entrelaza con la potencia y el carisma de Elodie, creando una atmósfera musical única que atrapará a los oyentes desde el primer compás.

Con una trayectoria llena de logros y reconocimientos, Marco Mengoni ha cosechado múltiples premios internacionales y ha llevado su música a escenarios de todo el mundo. Su colaboración con Elodie en "Pazza Musica" promete agregar otro hito a su exitosa carrera y deleitar a los fans con una canción que promete ser un himno de la música pop italiana contemporánea.

El sencillo "Pazza Musica" estará disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante colaboración y a disfrutar de la magia que solo dos grandes artistas pueden crear juntos. No te pierdas esta oportunidad de vivir la pasión y la emoción de la "Pazza Musica" con Marco Mengoni y Elodie.

Puedes seguir a Marco Mengoni en X twitter.com/mengonimarco o en Instagram www.instagram.com/mengonimarcoofficial

Si quieres conocer mejor a Marco Mengoni te invitamos a seguir al Grupo de apoyo a Marco Mengoni en España en X twitter.com/MengoniMarcoES o en Instagram www.instagram.com/fansmengonimarcoes

El talentoso artista de Long Island, Matt Relevo, continúa dejando su huella en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "IDK What You Do". Con su habilidad como cantante, compositor y músico/productor, Relevo se ha consolidado como un artista versátil que explora diversos géneros musicales mientras comparte temas profundos sobre el amor, la vida, las desilusiones amorosas y los buenos momentos.

Matt Relevo, autodidacta en la guitarra, ha logrado desarrollar un sonido acústico propio que no conoce fronteras. Inspirado por figuras como Bruno Mars y Jon Bellion, su música combina elementos del pop y R&B con destellos de hip-hop, funk y rock, creando un estilo único que resuena con una amplia audiencia.

Desde sus inicios, Relevo se ha destacado en la escena musical local, ganando reconocimientos como el concurso de bandas de Manhattanville College y siendo el acto de apertura para la popular banda de rock We the Kings. Su talento lo ha llevado a presentarse en prestigiosos escenarios como Garcia's en The Capitol Theatre en Port Chester, NY, y The Delancey en Nueva York, además de colaborar con marcas como Altec Lansing en la promoción de sus productos.

El nuevo sencillo "IDK What You Do" es una oda al poder transformador del amor. En palabras de Relevo, la canción surge de la inspiración de su esposa y la manera en que su presencia tiene el poder de arreglar cualquier situación. Con letras sinceras y emotivas, Matt Relevo captura la esencia del amor y la conexión humana, invitando a los oyentes a adentrarse en su mundo musical lleno de pasión y sinceridad.

"IDK What You Do" ya está disponible en plataformas de streaming, brindando a los fanáticos de Matt Relevo la oportunidad de disfrutar de su música y sumergirse en las emociones que transmite a través de sus composiciones. No te pierdas esta poderosa melodía que celebra el poder del amor y la música como un bálsamo para el alma.

Puedes seguir a Matt Relevo en Instagram www.instagram.com/MattRelevo

La banda The Dream Chasers continúa su ascenso imparable en la industria musical con el lanzamiento de su tercer sencillo, "False Promises". Conformada por la encantadora voz de Bridgette y la dinámica destreza en la guitarra y el bajo de Peter, The Dream Chasers se han convertido rápidamente en sinónimo de contar historias evocativas y demostrar un talento musical excepcional.

Tras el éxito y el reconocimiento de crítica de sus dos primeros temas, The Dream Chasers están listos para elevar su trayectoria con "False Promises". Esta canción explora las complejidades de una relación donde un compañero anhela una conexión profunda e íntima, mientras que el otro permanece indeciso y poco comprometido. Las cautivadoras voces de Bridgette transmiten la profundidad emocional de la narrativa, mientras que las melodías de guitarra y bajo de Peter proporcionan el telón de fondo sonoro perfecto.

"Estamos emocionados de compartir 'False Promises' con el mundo", expresó Bridgette, la vocalista principal de la banda. "Esta canción explora la realidad agridulce de anhelar algo más en una relación, solo para encontrarse con la incertidumbre y promesas no cumplidas. Es una experiencia universal, y esperamos que nuestros oyentes puedan conectar con las emociones que hemos volcado en la música."

Por su parte, Peter, guitarrista y bajista de la banda, agregó: "Musicalmente, 'False Promises' nos permitió experimentar con nuestro sonido y empujar nuestros límites creativos. Queríamos capturar la esencia del anhelo y los deseos no cumplidos tanto en la letra como en la instrumentación."

The Dream Chasers han estado construyendo una base de fanáticos dedicados y han llamado la atención por su habilidad para fusionar elementos musicales diversos en un sonido cohesivo y convincente. Con "False Promises", la banda continúa mostrando su versatilidad y habilidad para contar historias de manera conmovedora.

"False Promises" está disponible en todas las plataformas de streaming principales. Se anima a los entusiastas de la música y a los fans por igual a seguir a The Dream Chasers en redes sociales y su sitio web oficial para estar al tanto de próximos lanzamientos, actuaciones en vivo y más.

Puedes seguir a The Dream Chasers en Instagram www.instagram.com/thedreamchasers___

La banda emergente Train Conductor nos invita a un viaje musical lleno de nostalgia con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Common Crayon". En un panorama musical donde la autenticidad y la emoción cruda a menudo quedan en segundo plano, Train Conductor ofrece un refrescante regreso al icónico estilo de los años 60 con esta cautivadora canción.

"Common Crayon" es más que una canción; es una cápsula del tiempo sonora que transporta a los oyentes a una era dorada de la música. Inspirándose en leyendas como Pink Floyd, la banda ha creado una melodía que fusiona voces cálidas, letras íntimas y una sección de metales que evoca la esencia del pasado musical.

Con estrellas brillando entre las nubes, los oyentes son invitados a un viaje reflexivo que recuerda la belleza de la vida y la resiliencia interna. Las letras conmovedoras resuenan con un sentido de esperanza y gratitud, acompañadas por los emotivos acordes de los instrumentos de viento que realzan la profundidad emocional de la canción.

"Common Crayon" captura la esencia del sonido de los años 60 mientras ofrece un toque contemporáneo que es distintivamente Train Conductor. Esta pista es un testimonio de la habilidad de la banda para reinventar el pasado musical con una sensibilidad fresca y moderna.

Este sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de "Common Crayon" y a explorar un mundo donde la nostalgia se encuentra con la artesanía musical actual. Mantente atento a los próximos lanzamientos de Train Conductor mientras continúan redefiniendo los límites de la expresión musical.

Puedes seguir a Train conductor en Instagram www.instagram.com/trncndctr

El músico, violinista, compositor y productor Juan Miguel Chaviano, más conocido como Ju@ncho, sigue dejando huella en la escena musical con su más reciente producción "DesdeCero", un disco urbano que fusiona ritmos y melodías autóctonas cubanas con el género urbano, logrando conquistar los mercados americanos y peruanos. Ahora, Ju@ncho presenta su nuevo sencillo "Luna", una muestra más de su versatilidad y talento artístico.

"DesdeCero" ha sido recibido con entusiasmo por parte del público y la crítica, destacando la habilidad de Ju@ncho para combinar elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, creando así un estilo único y fresco que lo ha posicionado como un referente en la escena musical actual. Este disco ha sido una puerta de entrada para que Ju@ncho se abra camino en diferentes mercados internacionales, llevando consigo la riqueza cultural de su tierra natal, Cuba, a través de su música.

Con "Luna", Ju@ncho sigue explorando nuevos horizontes musicales, ofreciendo una canción que cautiva con sus arreglos frescos y su letra emotiva. El sencillo "Luna" es un reflejo de la pasión y dedicación que Ju@ncho imprime en cada una de sus producciones, mostrando su evolución como artista y su compromiso con ofrecer música de calidad que llegue al corazón de sus seguidores.

Desde Bélgica, Ju@ncho ha logrado expandir su influencia musical a nivel internacional, atrayendo a un público diverso que valora su creatividad y autenticidad. Con "Luna" disponible en plataformas digitales, los fans de Ju@ncho pueden disfrutar de una melodía envolvente que combina la esencia cubana con la energía del género urbano, consolidando así su posición como un talento en ascenso en la industria musical.

No te pierdas "Luna" de Ju@ncho y sumérgete en un viaje musical lleno de emociones y sonidos vibrantes que te llevarán a través de diferentes estados de ánimo y experiencias.

Puedes seguir a Ju@ncho en Instagram www.instagram.com/juanmi.violin

Mixtura, fuego y Caribe así suena “La Madrina”, nuevo sencillo promocional de Kemawan, agrupación que resuena con personalidad y fuerza desde las raíces de Caracas - Venezuela. Con este lanzamiento, Kemawan celebra y destapa una artillería pesada de nueva música que ha venido macerando desde hace par de años.

“La Madrina” es una pieza que mezcla reggae con hip hop de una manera poco convencional con evidentes tintes experimentales y prosas atrevidas. La canción es un viaje de texturas y matices envolventes. Lo mismo el videoclip que la acompaña, envolvente pieza audiovisual que se desarrolla de la oscuridad a la luz, del blanco y negro hacia los colores más vibrantes; desde lo más minimal hasta la abundancia. La canción ya está disponible en Spotify, Bandcamp y demás plataformas.

El visualizer de "La Madrina" ya está disponible en el canal de Youtube de Kemawan y en los próximos días se estrenará el videoclip oficial donde participan todos los integrantes de la banda, incluyendo a Miguel "Rastaman" Paruta quien recientemente se ha sumado a la tribu desde la batería y los ritmos ancestrales. En la realización de dicha pieza audiovisual participaron Raquel “Noisemaker” García, Antonio “Nino” Durán y Andrés “Bolo” Dalessio en co dirección y co producción creativa de la mano con Kemawan y Mákinacrea, Music & Arts Studio. 

El tema ha sido producido por Jaxi Gold y Joshua González, voces fundadoras de Kemawan a cargo de las teclas y las guitarras, respectivamente. En la grabación participan destacadas figuras de la movida musical alternativa venezolana como: Motabafana (bajo), Kike Segnini (trombón & coros), Marijo Castejón (percusión), Rogelio Di Marzo (batería), Neville Sánchez (coros) y Necari Tocuyo (coros). El tema fue grabado y mezclado por Christophe Amalvy en Mákinacrea Music Studio. El máster es obra de Francesco “Chesco” Imbriaco en CCS Mix & Mastering.

Otra noticia importante es que el próximo sábado 23 de marzo, Kemawan se presentará en vivo en La Quinta Bar como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley, leyenda viviente del reggae roots mundial por primera vez en Venezuela. El cartel artístico de este evento también está conformado por One Chot, Jey Da Polemic, Dj Lion y Johan Dub Natty, destacadas figuras de la escena afro, local e internacional. Una co-producción de Dub Natty Sessions, Circulo Dub Comunity Sello y Mákinacrea. Las entradas en preventa están disponibles en Ticketplate.

Kemawan es una singular agrupación que desde 2007 ha trabajado con constancia y foco desde la música y la producción independiente. Su primer disco, “Puramente”, se publicó en 2014 y está disponible en todas partes. Con su música, Kemawan ha representado a Venezuela en festivales internacionales como: REPARTE en Buenos Aires - Argentina (2011)  y La Fête de la Musique, París - Francia (2013). Han sido teloneros de agrupaciones legendarias como Steel Pulse (2012), Cultura Profética y Gondwanna (2023). El año pasado celebraron el lanzamiento de los sencillos “Flowre Ser” feat. Motabafana y “Tu Nombre” feat. Rogelio Di Marzo.

Este año Kemawan despliega su artillería de nueva música con el estreno de “La Madrina” y con su presentación en vivo en La Quinta el próximo sábado 23 de marzo como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley junto a otras destacadas figuras de la escena local. Aseguran que este año será para cosechar nuevos logros y mantener la nave con el rumbo fijo: “Compartir nueva música y viajar con ella hacia nuevas aventuras que nos inspiren y nos conecten”.

Sandra Delpaorte es una de las artistas más carismáticas de la escena nacional. Hasta ahora ha brillado en su proyecto DELAPORTE, acompañada de su compañero Sergio Salvi, a través de tres álbumes en los que han trazado una ruta que ha servido para circunnavegar desde el pop clásico hasta los límites del género, cuando, ya en su más reciente trabajo ‘Aquí y Ahora’, han abordado casi por completo la música electrónica. Este viaje, el de sumergirse en la electrónica en una apnea salvaje, es el que va a acometer Sandra Delaporte en su nuevo proyecto en solitario, ALEXXANDRA.

ALEXXANDRA es la forma en la que el ruido (del techno) y la furia acumulada de Sandra Delaporte se van manifestar a partir de ahora cuando caiga la noche en los mejores clubes del mundo. Lo que ya se ha empezado a vislumbrar en los directos de ‘Aquí y Ahora’, el desenfreno electrónico y los bpms por encima de 130, se va a consolidar en este nuevo proyecto, ALEXXANDRA.

Recién anunciado este nuevo proyecto, la expectación ya ha corrido por las redes sociales. ALEXXANDRA ya acumula miles de seguidores antes de que el próximo 8 de marzo vean la luz los primeros singles de esta etapa: tres remixes de ‘Aquí y Ahora’, en clave techno, producidos y compuestos por Sandra Delaporte y masterizados por Slatin.

Poco después de este primer release, el 21 de Marzo, tendrá lugar la presentación de ALEXXANDRA en directo. Una noche que funcionará como bisagra, como transición, entre una etapa de la carrera de Sandra Delaporte y otra. En la icónica discoteca MONDO de Madrid, punto de encuentro de los paladares más exigentes de música electrónica en la capital, tendrá lugar la última presentación de ‘Delaporte Experience’ para dar paso, acto seguido, al primer show de ALEXXANDRA, un set de 3 horas que promete ser el primero de muchos en los grandes festivales de electrónica del país y en las mejores salas de la escena.

Sandra Delaporte, con este nuevo proyecto, demuestra una vez más que es una de las mentes creativas más originales e innovadoras de la industria musical española: un ejemplo de flexibilidad entre la vanguardia y la solidez.

El conocido artista vigués, cuya trayectoria ha sido una constante evolución creativa y personal, anuncia el lanzamiento de su segundo sencillo de su próximo álbum. Con una carrera marcada por éxitos como “Bombas Nucleares” ( fue nº1 en 20 Minutos, single principal del mejor disco del año 2014 para Los 40 en Galicia) cautivando a audiencias tan dispares como Isabel Coixet quien recomendaba escuchar al gallego en su editorial de “El Español”, o el mismísimo Pedro Sánchez un año antes de llenar la sala Copérnico de Madrid, o tocar en innumerables festivales, este músico ha demostrado una destreza creativa única en la fusión de géneros y la creación de melodías atemporales marcadas por el sello inigualable de su voz característica.

La canción lleva por título “Me entrego a los santos”, una pieza que cobra todo el sentido dentro del contexto narrativo general del disco que, como un rompecabezas, irá juntando todas las piezas que narrarán una historia lineal con principio, desenlace y final a través de todos sus cortes. Además del discurso, la secuencia de imágenes que evoca “me entrego a los santos” está inspirada en la película del director Cary Fukunaga “Sin nombre”

Un tema, que siendo distinto al primer single “Mira cómo baila”, mantiene un hilo conductor entre ambas que según el cantante se entenderán al escuchar todos los singles.

El sencillo está producido por el guitarrista de Juanma Latorre (Vetusta Morla), ha sifo grabado en los estudios Arde el Arte de Raúl de Lara, quien se encargó de la ingeniería de sonido, mezclado por Ramiro Nieto (Sidecars) en los estudios Reno de Madrid y masterizado por Martin Ballesta de Last Punch Mastering.

Como viene siendo habitual, Villanueva se rodea de la excelencia en cuanto a músicos se refiere, contando con Sergio Bernal (M Clan) a la batería, Edu Martínez (Sidonie, La Habitación Roja) a los teclados y sintes. Con Juanma Latorre guitarras eléctricas y José Manuel Lucas en las trompetas.

El reconocido DJ Remo, también conocido como Remigiusz Łupicki, es una figura destacada en la escena electrónica de Polonia. Tras un período de ausencia, regresa con un nuevo sencillo titulado "On My Mind (da da da)", marcando su retorno al mundo de la música con un sonido moderno y fresco que promete conquistar a sus seguidores.

La contribución de DJ Remo a la música polaca, tanto a nivel artístico como empresarial (al fundar My Music y la plataforma MUGO), demuestra su pasión y compromiso con la industria. Con este nuevo sencillo, el DJ muestra su versatilidad y capacidad para adaptarse a las tendencias actuales, sin perder su identidad musical característica.

"On My Mind (da da da)" atrae la atención con su melodía pegajosa y su facilidad para atrapar el oído del público. Con un estilo que recuerda al slap house, especialmente en el nivel vocal, la canción promete ser un éxito en las pistas de baile y entre los amantes de la música electrónica.

Aunque aún no se sabe cuán exitosa será esta canción, es innegable su sólido desempeño y su importancia en el contexto del regreso de DJ Remo al escenario musical. Este sencillo marca el inicio de una serie de producciones que el artista tiene preparadas para sus seguidores, demostrando que sus exploraciones musicales están lejos de terminar.

En palabras del propio DJ Remo, este regreso marca una nueva etapa en su carrera, con el compromiso de lanzar música de forma regular cada dos o tres semanas. Esto demuestra su determinación por brindar a su audiencia una experiencia musical continua y emocionante hasta su 50 cumpleaños.

"On My Mind (da da da)" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música electrónica a disfrutar de este emocionante retorno y a estar atentos a las futuras producciones que DJ Remo tiene preparadas. ¡Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos de DJ Remo y su energía inagotable en la pista de baile!

Puedes seguir a Dj Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

El artista Matias Poro está de vuelta en la escena musical con su más reciente sencillo titulado "No Te Vi Venir". Esta canción, que combina ritmos Latin-house, llega como una señal de advertencia para aquellos que están iniciando un romance. Con su estilo único y su capacidad para conectar con las emociones del público, Matias Poro continúa cautivando a sus seguidores con su música innovadora y llena de significado.

"No Te Vi Venir" forma parte del álbum más reciente de Matias Poro, titulado "Piña Colada Murders", el cual es un álbum autobiográfico que aborda el contraste vivido por un niño inmigrante creciendo en un "paraíso" como Miami, mientras pierde pedazos de su inocencia debido a traumas generados social o situacionalmente. El álbum profundiza en temas como el desamor, la nostalgia, el arrepentimiento, la frustración y culmina con una canción sobre liberación sexual, reflejando las experiencias vividas por Matias como un individuo queer inmigrante de clase media en sus veinte años.

En palabras del propio Matias Poro, su próximo EP titulado "AMOR" está compuesto por una serie de canciones de amor que exploran el amor propio y el aprendizaje para amar a una pareja. Todas estas canciones se presentan en Spanglish, mostrando la identidad Latinx del artista y su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales en una propuesta fresca y auténtica.

Matias Poro, cantautor y productor chileno radicado en Miami, Florida, ha creado un espacio único en la industria musical con su enfoque en la música pop que busca transmitir momentos de alegría y reflexión. Su capacidad para abordar temas profundos y personales en sus letras, combinado con su talento musical, lo posiciona como una voz relevante en la escena actual.

"No Te Vi Venir" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de esta cautivadora canción que fusiona ritmos contagiosos con letras llenas de significado. ¡No te pierdas lo nuevo de Matias Poro y sumérgete en su universo musical lleno de emociones y experiencias compartidas!

Puedes seguir a Matias Poro en Instagram www.instagram.com/matias_poro

El talentoso artista colombiano Mike Alfonso, oriundo de Santa Marta, una ciudad en el Caribe colombiano, ha lanzado su último sencillo titulado "Empezar De Nuevo". Este tema, que fusiona la salsa con ritmos caribeños, representa una propuesta fresca y vibrante en medio de la saturada industria del género urbano.

Con una trayectoria marcada por su versatilidad vocal y su habilidad para escribir historias cautivadoras llenas de melodías, Mike Alfonso ha cautivado a su audiencia con cada una de sus producciones. Desde temprana edad, se ha dedicado al mundo de la música, estudiando solfeo y gramática musical en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y participando en talleres de producción musical en Ravensburg, Alemania.

El sencillo "Empezar De Nuevo" no solo destaca por su contagioso ritmo, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción aborda la temática de dar una segunda oportunidad al amor, recordando que cuando este sentimiento es único y verdadero, perdura en el tiempo y merece ser revivido. Esta historia de amor y redención se entrelaza con los sonidos característicos de la salsa y los ritmos caribeños, creando una experiencia auditiva única y emocionante.

En la producción de "Empezar De Nuevo" participaron destacados músicos de Colombia, quienes aportaron su talento y experiencia en la ejecución de diferentes instrumentos, logrando así una fusión sonora que invita a cantar, dedicar, bailar y disfrutar sin restricciones. El resultado es una obra que captura la esencia de la música latina en su máxima expresión.

Este nuevo sencillo de Mike Alfonso ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical lleno de energía, pasión y ritmos envolventes. ¡Dale play a "Empezar De Nuevo" y déjate llevar por su magia musical!

Puedes seguir a Mike Alfonso en Instagram www.instagram.com/mikealfonsooficial

Sin faltar a su cita anual, Bigott estrena nuevo disco. Su recién estrenado LP comparte título con el single que presentó hace un mes y así “Back to Nowhere” se convierte en el décimo cuarto album editado por el artista.

La esencia primitiva en las composiciones de Bigott y su peculiar manejo de los riffs se hacen con el control de este álbum cargado de espontaneidad. Partiendo de una noción minimalista del concepto de canción y producción post punk, el sonido nos recuerda a bandas tan legendarias como The Feelies, con sus guitarras en permanente juego armónico y lineas paralelas.

La voz, siempre protagonista en las composiciones del maño y su sobrio tono melódico funciona a la perfección como contrapunto al nervioso pulso rítmico que envuelve todo el conjunto.

"Back to Nowhere" es el disco de un Bigott experimentado que se quiere divertir y resulta contagioso desde la primera escucha. Como es habitual dentro de sus colecciones sonoras, siempre hay un hueco para alguna sorpresa, y asi encontramos “We are one” una preciosa balada de teclas y guitarra grandiosa en su sencillez o la original “Vanilla Fish”, un corte technodub, que podríamos haber bailado en algún antro en un pasado del futuro.

Un disco rotundo y vibrante que se va contigo desde la primera escucha. Este 2024, Bigott estrena el que sin duda será un clásico en su discografía.

El álbum ha sido producido por Izak Arida, bajista del grupo The Memories (Los Angeles, California), Músico y productor americano que ha trabajado en numerosas ocasiones con la banda. "Back to Nowhere" ha sido grabado en directo en el local de ensayo de Bigott, y su sonido destila la autenticidad del lugar donde nacen todas sus composiciones.