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TyD con MV

Tigre y Diamante y Muñeco Vudú presentarán el próximo día 23 de marzo a las 21:00h., en la mítica sala madrileña Siroco, sus últimos trabajos, "Qué asco más rico" y "Sigamos vivos".

Tigre y Diamante, con dos álbumes e innumerables conciertos a sus espaldas, se han ido labrando una reputación en la escena indie española; pero sin caer en los tópicos del género, sino realizando un sonido casi garajero, heredero del punk rock y unas letras nada amables, llenas de sarcasmo y dobles sentidos.

Su más reciente álbum, "Qué asco más rico" (Astro, 2022), sirve de coartada para esta presentación en Madrid; pero también servirá para introducir alguna de las nuevas canciones, que en estas mismas fechas están grabando nada menos que junto a Pablo, de los punk rockers Desakato.

Muñeco Vudú es un ente independiente, alejado de modas, de los usos y de las costumbres instaladas en las corrientes musicales que les desvíen de su camino. En paralelo con las canciones, idean, crean y producen la mayoría de sus videoclips, todo ello hecho de una manera muy coherente con su pensamiento y con el mensaje que quieren transmitir con su música.

"Sigamos vivos" es su cuarto disco grande en el mercado, un trabajo que refleja la madurez del grupo tanto en el estudio de grabación como en el directo fruto de una trayectoria de más de diez años sobre los escenarios y que ha sido distinguido con el galardón al mejor álbum en el apartado de Otras Escenas en la última gala de los Premios AMAS, los premios anuales de la música asturiana.

Las entradas ya están a la venta en entradas.com

 Maria Oliva Destino

La artista malagueña María Oliva ha lanzado su nuevo single "Destino" y ha presentado el videoclip oficial, el cual cuenta con la colaboración del guitarrista Luis Gómez y los bailaores Jesús Fernández Muñoz y Cristina Cadenas.

La canción, compuesta por María Oliva, es una mezcla de flamenco y pop que transmite un mensaje de fuerza y superación. La artista ha querido plasmar en la letra su propia experiencia de lucha y perseverancia en el mundo de la música.

El videoclip, dirigido por Royer Matos de la mano de su productora Bizoka producciones, muestra a María Oliva interpretando la canción en distintos escenarios mientras Antonio Domínguez, Jesús Fernández Muñoz y Cristina Cadenas realizan una impresionante coreografía de flamenco.

María Oliva ha destacado la importancia de contar con estos grandes artistas en el videoclip, quienes han aportado su talento y profesionalismo para hacer de "Destino" una obra completa y emocionante.

El nuevo single de María Oliva ha recibido muy buena acogida por parte del público y ha sido muy bien valorado por la crítica especializada, que ha destacado la fusión de estilos y la calidad de la interpretación de la artista.

Con "Destino", María Oliva demuestra una vez más su versatilidad y talento en la música y se consolida como una de las artistas más interesantes del panorama musical actual.

María Oliva es una artista Sevillana que empezó su carrera a los 13 años, versionando canciones flamencas y saetas en un coro, orquesta y escuela de saetas en Marchena educando de esta forma su oido y desarrollo musical.

A través de la geografía española actúa en esta especialidad mientras sigue trabajando su desarrollo musical en la escuela de Pedro Gordillo. Forma junto a su guitarrista el grupo “Esto es lo que hay” actuando en diferentes escenarios. Obtiene diferentes premios, entre ellos (el más importante tal y como ella expresa) “Premio al Arte” de La Roda de Andalucía donde además llega a ser pregonera.

En 2017 presenta su primer Ep “Dime Luna” consiguiendo una crítica muy favorable por parte del público y sonando en todos los medios.

Ha colaborado con la Asociación “ADIRA” con su tema “Haciendo camino” que trata sobre la exclusión social.

En 2019 conoce al productor malagueño Timmy Ropero (reconocido autor de canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers, La Húngara, etc.…) a quien elige para producir sus dos nuevos temas  “Cristales Rotos” y la balada “No puede ser”.

En 2021  María Oliva estrena su single “Mi Cruz” de la mano de la discográfica AM Music, Timmy Ropero Music y Arte y Más Comunicación.

En 2022 María Oliva presenta "Dos Vidas" junto a Royer Matos. Una canción que dibuja la narrativa del duelo, del dolor y de la superación bajo la producción de Timmy Ropero, quien es compositor del tema en cuanto a música y comparte autoría de la letra con María y Royer. "Dos vidas" habla sobre la dualidad, el blanco y el negro, lo bueno y lo malo, la compañía y la soledad, el antes y el después, la vida y el más allá.

Puedes seguir a María Oliva en:

Su Twitter twitter.com/cmariaoliva

Su Instagram www.instagram.com/mariaoliva_oficial

Cruilla fest

El humor llega un año más al Escenario Vallformosa del Cruïlla y hoy se descubre los más de 40 cómicos y cómicas que protagonizarán el cartel. Humoristas consolidados y nuevos talentos emergentes actuarán el 7 y 8 de julio.

Crítica social, ironía fina, humor negro, bromas absurdas, anécdotas ridículas, habrá por todos los gustos en una programación de humor que ya se ha convertido en un clásico en el Festival Cruïlla.

Entradas y abonos ya a la venta en cruillabarcelona.com

El viernes subirán al escenario Vallformosa Carmen Romero, Charlie Pee, Iggy Rubín, Oye Sherman, Patricia Espejo, Xavi Daura o Yunez Chaíb, mientras que el sábado los protagonistas serán Adri Romeo, Ignasi Taltavull, Ignatius Farray, Irene Minovas, Marc Sarrats, Pablo Ibarburu, Sergio Bezos, Tomàs Fuentes y muchos más.
 
El cartel completo de Cruïlla Comedy by Vallformosa lo integra: Carmen Lynch , Charlie Pee , Iggy Rubín , Ignatius Farray , Marc Sarrats , Patricia Espejo , Xavi Daura , Adri Romeo , Ana Polo , Andrés Fajngold , Blanca Kovacs , Carmen Romero , Ingasi Taltavull , Irene Minovas , Litos , Manel Vidal , Oye Sherman , Pablo Ibarburu , Raquel Hervás , Sergio Bezos , Tomàs Fuentes , Yunez Chaíb , Abi Enrech , Albert Floyd , Alexis Diez , Ana López , Andrea Farina , David Arnau , Elisenda Pineda , Enzo Vizcaíno , Eñaut Zuazo , Godai Garcia , Hannah Becker , Josep Català , Kike García , La Prados , Març Llinàs , Raventós , Vanessa Lokiu y Yael Brusca.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

"Don´t Even Try", el nuevo sencillo de Eide Olsen, es una delicada confección pop de primera categoría.

La canción es un anticipo del próximo álbum, "My Dear" y fue masterizada por Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay). La colaboración con Eirik Grønner (Kurt Nilsen, Endre Nordvik) le ha dado a Eide Olsen una expresión más moderna y "popular" que la que conocemos de lanzamientos anteriores. “Don´t Even Try” hace un guiño sin esfuerzo a referencias de mediados de los 90 como The Cardigans, donde pequeños detalles melódicos y conmovedores y un arreglo constante dan equilibrio a un texto un poco desgarrador.

"Se dice que seguir tu corazón es algo bueno", comienza Eide Olsen, "pero a veces es quizás lo más estúpido que puedes hacer". Explica: "Si la persona que amas te es infiel, probablemente sea mucho más inteligente usar la cabeza que el corazón. No solo es fácil, porque la voluntad de perdonar puede ser grande si el amor se vive como real". "Don't Even Try" puede ser una canción con un trasfondo amargo, pero sobre todo cuenta la historia de la alianza imposible donde el amor se encuentra con la desesperación.

"Tener que explicar o racionalizar la infidelidad se convierte rápidamente en un campo minado de mentiras", dice Eide Olsen. "Al mismo tiempo, haces esto para que una traición se sienta menos dolorosa".

Eide Olsen es una cantante y compositor residente en Bergen, Noruega. Ha estado activo en varias bandas como "The Scoop" y "Eddie Olsen and the Gogo Foundation", lanzando música desde 1995. Como solista, lanzó el álbum aclamado por la crítica "Cross My Heart", que incluía sencillos como "Be Ese hombre" y "El odio aún arde".

Eide Olsen es ante todo conocido como uno de los mejores compositores de la nación, pero en 2023 el mundo lo conocerá como un artista extraordinario, con una serie de grandes lanzamientos planeados. ¡Manténganse al tanto!

Cristina Jimenez

Reminiscence es el segundo sencillo de un próximo álbum de la cantautora mexicana Cristina Jiménez. Es una canción enérgica, divertida y romántica escrita en el norte de Francia durante la pandemia y lanzada el 20 de enero de 2023.

Reminiscence es una canción de power pop escrita en inglés, francés y español, que narra la nostalgia y euforia de un amor pasado, que a pesar de ser breve, fue tan mágico, intenso e importante, cuyo recuerdo es tan vivo y poderoso, que la intensidad de ese amor todavía se puede sentir hasta el día de hoy.

La canción tiene influencias de la música pop francesa y estadounidense de los años 80, lo que le da un toque bailable con letras románticas y pegadizas, junto con la voz dinámica de la cantante soprano, que agregan emotividad, dulzura y fuerza al ritmo narrativo de la canción.

Cristina Jiménez es una compositora musical, poeta, economista y artista independiente de Tijuana, México. Ha vivido en Francia por más de 5 años y la mayor parte de su vida en Tijuana, la frontera entre Estados Unidos y México, por lo que sus canciones abarcan una variedad de estilos que incluyen principalmente power pop, pop rock, jazz, rock urbano, alternativo y francés. estallido. Fue finalista en el concurso internacional "Cantautor Latino" en la Feria del Condado de San Diego, 2013.

Recientemente ha publicado su libro "El escenario de las verdades ficticias", próximamente disponible digitalmente en Amazon, Fnac y todas las plataformas; y está a punto de lanzar su tercer sencillo, "Fuerza letal", el 14 de abril de 2023. Sus canciones están disponibles en todas las plataformas digitales.

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Elpere

"Malianteo" es el single con el que os presentamos al artista gallego, Elpere.

Jorge Pereira Conde "Elpere" es un cantante nacido en Vigo el 18 de noviembre de 1990. Actualmente reside en un barrio de Vigo llamado "Lorient".

Con tan solo 15 años quedó huérfano de padre, y encontró en la música un refugio que llenó el vacío que esto le había ocasionado. Empezó cantando flamenco entre sus amigos y familiares. Con 17 años conoció a su actual pareja con la que en 2014 tuvieron un hijo. Esto hizo que Jorge Pereira conde conocido como "Elpere" madurara y se interesara por la música mas profesionalmente, declinándose por el estilo Urban-Flamenco.

Poco a poco fue ahorrando para invertir en los equipos necesarios para poder hacer su propia música desde casa, y fue así como el 4 de Noviembre de 2022 sacó su primer single llamado "TATTOO". Su segundo single fue lanzado el 2 de diciembre de 2022 con el nombre de "TE QUIERO" y su último single "TÓXICA" lanzado el 19 de Diciembre de 2022.

"Malianteo" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Dave Kensington

Tras el éxito de Paris Gets bored, más de 1.000.000 de visualizaciones en los distintos vídeos de YouTube, Dave Kensington presenta su nuevo sencillo y clip en tono de influencers necesitados de celebrity, "Pop Stars", quiere ser un himno a la juventud necesitada de la fama y el devenir.

Dave Kensington, destaca una juventud dispuesta a todo para estar en su lugar en las redes sociales y otros vlogs, incluso derivado de la falta de confianza en sí mismo, y permanecer no verbal.

Pop Star se grabó en abril de 2022 y se mezcló en Studio ICP en Bruselas, mezclado por Paul, Elektrokid y Mustapha Razkaoui. Los músicos están a bordo del barco: Nicolas Fiszman a la guitarra y al bajo, Jean-Pierre Onraedt a la batería, el piano a cargo de David Thomaere. Coros Monique Harcum y Steve Kashala. Documental “Making of” de Pascal Baillien.

Diseño de sonido en Elektrokid y Co-composición. La composición inicial de Mustapha Razkaoui. Los Remixes están hechos por @elektrokid.

El clip fue filmado y producido en julio de 2022 en Miami, Florida por Nathan Taupez Scinto, cineasta de Florida, Snoop Dogg, Dave Kensington,... Nathan eligió Florida por la delicadeza de las imágenes y los colores para agregar atmósfera al clip Pop Stars. un máximo.

Para descubrir absolutamente en las plataformas de transmisión habituales.

Dave Kensington grabó su primera canción Dance Music "We Said Goodbye" cuando tenía diecisiete años. Nacido en Bélgica en Mons, el joven creció entre teoría musical y lecciones de canto. Así, la música se convirtió muy pronto en parte de su universo. Sigue con atención la carrera de su primo cercano, el famoso guitarrista de jazz Philip Catherine. Descubrió los podios durante giras realizadas en diversos festivales nacionales. Y también será coreógrafo en Disney. Dave Kensington luego entró en producción.

Fundó el sello FMP-Publishing y produjo al rapero L'AB2C. También creó una pyme (en el ámbito de la limpieza y el medio ambiente) que sigue dirigiendo en la actualidad. Su amor por las palabras lo alcanza. A los cuarenta y seis años, la edad de la madurez según él, el artista francófono firma un álbum (por venir) de once títulos de electro-pop. Cantautor, escribe todas sus letras antes de trabajar con jóvenes arreglistas, algunos de los cuales forman parte del equipo de Mylène Farmer o David Guetta. Dave Kensington vive entre Bruselas y París y se inspira mucho en los acontecimientos actuales. Sensible al aislamiento de nuestra sociedad, sigue muy apegado a la universalidad de la música. Del confinamiento que acabamos de vivir, rodó este sencillo "Mi Corona". Con varias versiones de Remix ya. “La gente ya no se comunica”, dice, “o solo a través de las redes sociales. Ya no hay comunicación verbal”. Y en el contexto de denuncia del racismo, su clip es un homenaje a la diversidad.

“En París”, añade Dave Kensington, “es aún más visible. Todo el mundo está pegado a su portátil. Nadie presta atención a la belleza de la ciudad, ya no mira sus monumentos”. De ahí el título de su segundo single. "Paris bored", que se estrenará a finales de septiembre (o principios de octubre) y con un clip en preparación firmado Otro tema favorito del artista, la libertad de la mujer que defiende en "Ser sexy o no ser sexy". ". Temas que le son queridos y el sentido de la melodía, el lado del ritmo, eso es lo que más le importa al artista. Incluso si Dave Kensington planea algunas canciones en inglés, apunta principalmente a los mercados francés, canadiense y belga. Debería cabe recordar que sus referencias son artistas que han marcado la canción francesa: la Rita Mitsouko, las Green Negresses, Mano Negra y por supuesto Mylène Farmer.

Como productor, trabajó en un disco de Jeanne Mas. Pero también cita con facilidad al grupo Depeche. Mode, y más recientemente, DJ Duke Dumont, Chris Burns y Daft Punk, quienes le gusta especialmente. El cantante del grupo Imaginación forma parte de su círculo de amigos. Y la música no es la única pasión del artista. Dave Kensington disfruta de la fotografía en blanco y negro y le encanta el cine. Además, se vería comenzando una carrera como actor después de algunos extras. ¡Un artista con ambiciones multiculturales!

"Pop Stars" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Mystic

Mystic Stardrone lanzó su nuevo álbum Daydreams & Hammers y es una colección innovadora de canciones de varios géneros que se entrelazan con gracia a través de sus altavoces. Temáticamente, las canciones te transportan a un estado de ensueño a medida que profundizas en la mente del artista de canción en canción.

Mystic Stardrone se reunió en 2021 en Utica, NY. Los multiinstrumentistas Brandon Myst y Cristhian Camilo tienen un amor mutuo por la música y casualmente aterrizaron en el mismo lugar al mismo tiempo.

Pearl Skies fue lanzado en 2022 y fue autoproducido por la banda. Daydreams and Hammers se lanzará a principios de 2023; también de producción propia. La banda colabora ocasionalmente con amigos en voces y letras.

Mystic Stardrone tiene un estilo que se sumerge en géneros como el rock experimental, psicodélico, jazz, acústico y rock.

Brandon Myst también es solista y lanzó un álbum en 2012 llamado Sound Painting.

"Daydreams & Hammers" ya está disponible para streaming en este enlace.

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BeReal Horizontal

Lydia Sánchez, artísticamente conocida como Chezz, es una joven cantante, compositora y productora madrileña que parece haber llegado al panorama musical arrasando con todo a su paso.

Después de haber empezado su nueva etapa como artista lanzando Círculo Vicioso, ha roto estadísticas en las redes sociales gracias a su humilde y original método de promoción.

Este vídeo de promoción que nos ha saltado a todos en el móvil en las últimas semanas, y que no hay persona en la industria que no haya visto, alcanza ya más de 167k reproducciones en Instagram Reels y ha supuesto que la artista consiga triplicar sus seguidores en menos de una semana en la plataforma. Además de un gran aumento en su número de oyentes.

Lo que ha llamado la atención de todas las personas que lo han visto es el carisma y la sencillez con la que la artista decide salir a las calles de Madrid con tan solo un móvil y unos cascos en la mano pidiendo a desconocidos que escuchen su nueva canción para captar sus reacciones.

El alcance ha sido tal que figuras reconocidas en Internet, como Jorge Cremades, se han tomado la molestia de felicitar a la artista por esta gran idea de promoción, además de que muchos jóvenes de la industria han pedido colaborar con ella.

Pero por si no fuera suficiente, la joven artista no para de trabajar ni un sólo segundo y fue el pasado Viernes 17 de Marzo cuando nos presentó su nuevo single “BeReal.”, realizado y producido por ella y su productor de confianza David Pateo, consiguiendo una gran acogida del público incluso mucho antes de ser publicado, ya que fue presentado en un gran evento de música urbana realizado el pasado Sábado 10, al cual asistieron personas importantes del gremio. En ese mismo, la artista recibió un gran feedback e interés por el tema.

La crítica coincide en que “BeReal.” es un tema de Trap vacilón, innovador y poco visto en el anorama musical urbano español, incluyendo sonidos electrónicos y haciendo referencia a una canción que ha marcado generaciones como es “Dale Don Dale” de Don Omar. Consiguiendo así, la artista, incorporar un sonido antiguo con un sonido nuevo.

Con este tema, la propia artista quiere mostrar el gran cambio que ha tenido el proyecto Chezz y sus ambiciones. Intenta mostrar cómo es Chezz sin filtros, ni miedo a lo que puedan decir, plasmando en la letra del mismo una gran dureza, a pesar de su dulce imagen.

El estilo ambicioso e innovador de Chezz hacen que tanto ella como su productor David Pateo estén constantemente experimentando para crear un sonido fresco. Estos dos jóvenes tienen ya cerrado este año con temas de distintos estilos, desde un Trap oscuro y pesado como es “BeReal.” a un Pop-Rock e inclusive algo más electrónico combinado con sonidos de Brazilian Funk.

“BeReal.” es el quinto single de la artista, segundo de su nueva etapa tras haber lanzado “Círculo Vicioso” el cual alcanza ya más 21k plays solo en Spotify en menos de un mes.

En definitiva, Chezz es el ejemplo de un proyecto trabajado desde la pasión y el esfuerzo, sabiendo que la suerte le llega al que trabaja y teniendo claro que ha llegado para quedarse y darnos mucho de qué hablar, pero sobre todo muchos hits.

"BeReal" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Su TikTok www.tiktok.com/@chezz.wav

sugarcrush

Sugarcrush nos trae un tema de corte indie rock. En él, hablan de la separación de una pareja desde unpunto de vista poco convencional a como se suele tratar en la mayoría de las canciones que se han escuchado. La perspectiva de uno de los miembros de la pareja de una forma natural a cómo es realmente lo que se vive en esos días posteriores a la ruptura.

Después de su paso por grandes festivales como el Sonorama Ribera o el Pulpop y salas de casi todo el país, Sugarcrush se ha convertido en una de las grandes realidades del panorama Indie Rock.

Se trata de otro adelanto de su inminente larga duración que verá la luz en Mayo 2023.

SUGARCRUSH son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop-noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.

SUGARCRUSH no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo más agresivo No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de TODAS LAS FIESTAS en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Se afianzan, así como una de las bandas más destacables de la actual escena independiente. Tras 2 largas duración, más de 12 singles con una increíble aceptación en medios y público y con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube presentan ahora nuevo single, nuevo adelanto de su inminente larga duración que verá la luz en Mayo 2023.

El pasado verano 2022 actuaron en festivales como Sonorama, Pulpop, Charcones, etc y siguen inmersos en el circuito de salas de invierno y festivales. En dos meses de 2023 ya han actuado en ciudades como Daimiel, Pamplona Logroño, festivales como Tibi fest y siguen anunciando fechas (en breve varias confirmaciones de festivales)

PROXIMAS FECHAS CONFIRMADAS

15 Abril Festival Aperitindie - Toledo

6 Mayo Sala El Perro - Madrid

16 Junio Festival Fep Producciones, Sala Vesta Madrid

30 Junio Festival Oasis Sound - La Solana  (C. Real)

"HER" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Lorena dial

Tenerife acogió el pasado 16 de marzo la gala de los Premios Dial, los galardones que concede la emisora de radio Cadena Dial. En el evento, que reunió a numerosos artistas del panorama musical, estuvo presente la cantante Lorena Gómez.
La artista catalana se subió al escenario junto a la periodista Cristina Dalmau para anunciar el nombre de uno de los premiados de la noche.

"Por su música y por sus letras, que nos revientan la cabeza, Premio Dial para Beret". Con estas palabras, Lorena daba paso al cantante galardonado. Previamente a este momento emocionante, se anunciaba la presencia de la intérprete de Me Vuelvo A La Vida en la gira de Cadena Dial que arrancará dentro de unos meses.

Lorena Gómez, junto a otros artistas, pasará por numerosos puntos de la geografía española en la gira Dial al Sol. Estas son las fechas y los lugares de los conciertos que dará la cantante:

• 19 de junio: Burgos
• 20 de junio: León
• 22 de junio: Vigo
• 23 de junio: Lugo
• 25 de junio: San Sebastián / Lasarte-Oria
• 26 de junio: La Rioja / Arnedo
• 27 de junio: Huesca
• 29 de junio: Girona / Blanes
• 30 de junio: Penedès / Calafell
• 1 de julio: Tarragona / Salou
• 3 de julio: Comunitat Valenciana / Gandía
• 4 de julio: Albacete
• 5 de julio: Alicante / San Vicente
• 7 de julio: Cartagena
• 8 de julio: Almería
• 9 de julio: Málaga / Torre del Mar
• 11 de julio: Algeciras / San Roque
• 12 de julio: Cádiz / San Fernando

Flayerz enzo

El talentoso cantante y compositor de Puerto Rico, Flayerz, está listo para lanzar su nuevo single titulado "Enzo".

Este single promete ser una obra maestra de lírica con conciencia y realismo, que aborda temas relevantes y actuales en la sociedad. Con una combinación única de sonidos caribeños y africanos, Flayerz ha creado un tema musical que será difícil de ignorar.

"Enzo" es una muestra del gran talento que posee Flayerz como artista y su capacidad de escribir y cantar con profundidad emocional. Su habilidad para combinar los ritmos y los mensajes poderosos en sus letras lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas más prometedores de la escena musical de Puerto Rico.

Así que prepárate para disfrutar de este nuevo sencillo que promete ser un éxito en las pistas de baile y en las listas de reproducción de tus servicios de música favoritos. ¡No te lo pierdas! "Enzo" del talentoso Flayerz, disponible en todas las plataformas de streaming de música.

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Ogui X

Nuevo single de Ogui Xē, esta vez trufado de un irresistible ritmo caribeño.

En la producción, bailable y plena de energía, se combinan guitarras del universo punk mezcladas con un patrón de son, clave 3-2, resultando una mezcla explosiva a la hora de empujar los pies.

Las voces de Oier Palomo y Sandra Rodríguez nos narran las desventuras de un güey que quiere vender los trastos y artefactos que le estorban en casa. Necesita la plata (parné) para irse a vivir con su novia.

Las guitarras van desarrollando hasta 19 acordes distintos, con enfoque neo-soul, tendencia que se está imponiendo en los últimos tiempos y que supone una vuelta a las raíces armónicas del pop.

La trompeta de Joseba Aparicio nos transporta a los años 50 y a las calles de Artemisa (Pinar del Río, Cuba) ciudad de su admirado Arturo Sandoval y sentimos la brisa caribeña al atardecer mientras nos tomamos un daiquirí tras la dura jornada de trabajo.

Producción muy cuidada por Jagoba Ormaetxea, en su estudio TAOM, de Otxarkoaga - Bilbao, que en los últimos años se está convirtiendo en la revelación de los estudios independientes.

La portada representa una fiesta tradicional en España. Niños corriendo ante un “Toro de fuego”.

Hace ya 7 años que Lady la Fée recorre los escenarios... con amigos, artistas apasionados, animados por la voluntad de ir más allá de las convenciones.

Lady la Fée acumula hoy en día más de 500 conciertos en Francia y en el Océano Índico. ¿La fórmula mágica? Lady la Fée reinventa canciones en inglés/francés/criollo para crear un espectáculo festivo y loco que llega a todas las generaciones. Los conciertos son momentos de actuaciones interactivas, una puesta en escena teatral que combina música, circo y humor llenos de guiños al séptimo arte y la cultura pop.

Es como un viaje iniciático con aires de cabaret punk.

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Julia Mare

Julia Maré, la talentosa cantautora, ha lanzado recientemente su nuevo single titulado "Corazón de Tortuga", en el que ella misma ha compuesto tanto la música como la letra y ha puesto su voz única en él.

La canción cuenta la historia de una persona que se siente atrapada en su propia mente y en su propia vida, como si estuviera cargando el peso del mundo sobre sus hombros. La letra, con su poesía cuidadosamente elaborada, evoca imágenes vívidas de un alma solitaria en busca de liberación y una nueva dirección.

La música, que Julia ha creado meticulosamente con su guitarra, es igualmente impresionante. La melodía fluye sin esfuerzo, como si fuera una extensión natural de la letra, llevando al oyente en un viaje emocional que es tanto profundo como poderoso.

Pero lo que hace que "Corazón de Tortuga" sea aún más especial es la voz única y cautivadora de Julia Maré. Con su habilidad para capturar emociones crudas y sinceras, su voz guía al oyente a través de la historia con pasión y vulnerabilidad.

En resumen, "Corazón de Tortuga" es un testimonio del talento innato de Julia Maré como cantautora y artista. Su habilidad para crear canciones que resuenan con el público es evidente en este último single. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.

Julia Maré, joven promesa de la música acaba de sacar su primer single “Corazón de tortuga”, en el que tanto la música instrumental, como la voz, ha compuesto ella.

Lleva formándose en el ámbito vocal desde los 8 años, y con tan solo 22, ya ha cantado en distintos grupos corales, verbenas, orquestas y grupos de rock. Su estilo, según define ella es una macedonia, pues aunque se encuentren muchas referencias del pop, sigue investigando sonidos nuevos que ponerle a sus temas, aún en el bolsillo, y a los covers que sube a sus redes sociales.

Y este proyecto tan íntimo que acaba de comenzar, lo hace como una lucha por lograr el amor propio y con la intención de ordenar sus ideas mentales y emociones sentidas, verso tras verso. Cómo explica ella: “Por eso Juli(A Maré), porque amar es un proceso, y como todo, requiere tiempo, ese tiempo empieza en Corazón de tortuga, en 3 minutos 32 segundos”.

Puedes seguir a Julia Maré en su Instagram www.instagram.com/juliamaremusic

Hozwal y Nio García

El fenómeno de la música latina, Hozwal, une fuerzas con la estrella del género urbano, Nio García, en el lanzamiento de su explosivo nuevo sencillo y video, “Twerk”. El nuevo tema es una producción del reconocido productor musical, Misa, quien utilizó como base musical lo que se conoce como “Jersey Club”, un estilo de música electrónica de club originario de Nueva Jersey que pondrá a todos a bailar.

El lanzamiento del sencillo va acompañado por el estreno del videoclip grabado en Puerto Rico bajo la dirección de Fue Ricky y producido por Vibly. La pieza audiovisual captura la química entre ambos artistas en distintos escenarios y rodeados de hermosas modelos bailando al ritmo de “Twerk”. 

“Twerk” le sigue los pasos al éxito viral del momento de Hozwal junto a Young Miko, y producido por Lil Geniuz, “Big Booty”, el cual ha explotado a nivel mundial logrando entrar en el el TOP 20 de la lista, “Viral 50” de Spotify®, en 17 países en Latino América y en España. A semanas desde su lanzamiento “Big Booty” ha sobrepasado 14 millones de visualizaciones combinadas entre YouTube y YouTube Music, 11 millones de reproducciones en Spotify, más de 100 mil videos y 225 millones de reproducciones en Tik Tok. Ambos sencillos forman parte del anticipado álbum debut de Hozwal, “Sempiterno”, a lanzarse próximamente.

Con un  sonido único y fuerza interpretativa, Hozwal, se ha convertido en uno de los artistas de la nueva ola de la música urbana que está marcando tendencia en la industria musical. El joven exponente urbano se alista para lanzar su anticipado álbum debut “Sempiterno” el cual incluye los sencillos “Decline” con Alejo, “Big Booty” junto a Young Miko y “Twerk” en colaboración con Nio García. “Twerk” es un lanzamiento de la casa disquera Sold Out Entertainment.

“Twerk” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.   

Charlie

Charlie Cunningham publica hoy "Starlings", quinto y último adelanto de 'Frame', nuevo álbum del cantautor que podremos escuchar a partir del 31 de marzo, editado bajo el sello discográfico BMG. "Downpour", "So It Seems", "Bird's Eye View" y "Shame I Know" son los singles antriores, en los que el cantautor inglés ha ido adelantando las líneas generales del álbum: un trabajo luminoso e íntimo, donde el minimalismo toma especial relevancia. "Starlings" es su nueva propuesta, una canción donde Cunningham consigue representar la belleza en todo su esplendor.

"Starlings" es un tema que, desde su inicio minimalista, posee un desarrollo hacia el éxtasis: lo que es un piano y un rumor sosegado del cantante se torna en una sección de vientos alegre y vivaz. Tal y como indica el propio título de la canción, el músico inglés despliega su canto como un estornino matutino, transportándonos a un escenario naturalista donde disfrutar de la vida contemplativa. Una composición neoclásica evoca una escena invernal: nubes se disuelven sobre un paisaje helado, el piano arranca gradualmente como la luz crepuscular, y el órgano cobra vida como un murmullo de estorninos que palpitan en lo alto. Es una oración hacia la naturaleza. En tres minutos, la canción levanta el vuelo.

Así, "Starlings" se convierte en el adelanto perfecto para el disco de Cunnigham: un trabajo apacible, sereno, amable y moderado.

Junto con los recientes lanzamientos del álbum, "Shame I Know" abre una ventana a lo que cabe esperar del álbum 'Frame'. Una colección de exuberantes y delicadas canciones pop rebosantes de referencias al art rock, el jazz de la era dorada y la composición neoclásica, el álbum mantiene la musicalidad sencilla y lúcida por la que es tan reconocido. En todo momento, Charlie y el productor Sam Hudson Scott crean la fragilidad, la fuerza y la tensión que se encuentran en la composición de canciones atemporales, reanimadas a través de una lente moderna. Sus letras autobiográficas unen lo personal con lo político, conectadas por temas de desamor, espiritualidad, dolor y ansiedad climática.

'Frame' saldrá a la venta en una edición súper limitada de vinilo transparente ahumado y CD, que ya puedes reservar aquí.

Charlie Cunningham comenzó a establecer su reputación como música a través de una serie de EPs, que más tarde secuenció y recopiló, cohesionándolos en forma de álbum. Su primer álbum oficial, 'Lines' de 2017, se grabó con el productor Duncan Tootill y se publicó en Dumont Dumont - hogar de artistas igualmente evocadores como RY X y Josin. Después de que muchos descubrieran su talento a través de los favoritos de los fans como 'Minimum' y 'Lights Off', Charlie regresó con 'Permanent Way' de 2019, que fue producido por Sam Scott y Rodaidh McDonald (Sampha, King Krule) y mezclado por Cherif Hashizume (Jon Hopkins, Brian Eno). Su lanzamiento más reciente fue el EP 'Pieces' de 2020.

"Frame" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Celia Ruiz DA

La talentosa artista gaditana Célia Ruiz ha lanzado recientemente su último single, titulado "Don't Assume What You Don't Know". Esta canción es una expresión poderosa de su estilo único y su habilidad para contar historias a través de la música.

La letra de la canción es una reflexión sobre la importancia de no juzgar a las personas sin conocerlas realmente. Célia Ruiz comparte su propia experiencia personal de sentirse incomprendida y malinterpretada, y su mensaje es claro: no asumas lo que no sabes, no juzgues a las personas por las apariencias y trata de conocerlas de verdad.

La música es igualmente impresionante, con una melodía envolvente que combina perfectamente con la letra. La voz distintiva de Célia Ruiz, con su tono cálido y emotivo, transmite una sensación de sinceridad y autenticidad que capta la atención del oyente.

El single ha sido producido con gran detalle, demostrando la habilidad de Célia Ruiz como artista completa. Además, la canción ha sido lanzada junto con un videoclip igualmente impresionante, que muestra la belleza de la ciudad de Cádiz y resalta la importancia de la empatía y la comprensión en nuestras relaciones con los demás.

En resumen, "Don't Assume What You Don't Know" es una muestra más del talento y la creatividad de Célia Ruiz como artista. Su capacidad para escribir canciones emotivas y sinceras, combinada con su voz distintiva y su talento musical, hace que este último single sea un verdadero éxito. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.

Puedes escuchar "Don't Assume What You Don't Know" y seguir a Célia Ruiz en este enlace.

Greg Goss en tu moto album cover

Desde hace mucho tiempo, el compositor estadounidense, Greg Goss, está encantado de hacer su debut en Reggaetón con su canción, "En Tu Moto".

“En Tu Moto" es una pista básica de Reggaetón, claramente cargada de ritmos latinos caribeños con melodías evocadoras que trascienden cualquier barrera del lenguaje. Es una canción con un estilo relajado pero magnético, cálido con una pureza relajada que es algo rara en la escena urbana. La niña que canta tiene una poderosa voz enérgica que se conecta directamente contigo, creando la ilusión de que ella te está hablando ". -Bood Speed Mag 2023

En 2022, Greg se enamoró... con Reggaetón y la moderna música pop latina. Escritor de estilos musicales estadounidenses durante décadas y 8 álbumes para su crédito, cambió su enfoque al mundo de la música latina. Estudió Reggaetón bajo la tutoría de Ples Jones III y no perdió el tiempo creando sus propias canciones, influenciada por artistas como Karol G, Blessd, J Balvin, Maria Becerra y Bad Bunny. En su viaje al mundo, la música latina, las estrellas se han alineado para Greg, y ahora está compartiendo sus creaciones con el mundo. Su próxima canción de Reggaetón se lanzará en los próximos meses y está trabajando duro para crear más música latina.

Puedes escuchar "En tu Moto" en Stream en este enlace de SoundCloud https://soundcloud.com/greg-goss/en-tu-moto

Sigue a Greg Goss en:

Su Web greggossmusic.com

Su Instagram www.instagram.com/gteggman

Cover Hasta el cierlo

El artista y productor español Carlos Jean sacó hoy su nuevo disco de corta duración, “Hasta el Cielo”, que recoge los cinco temas que creó para la banda sonora de la nueva serie de Netflix  “Hasta el Cielo: La Serie”.

El tema principal es “Kriptonita”, en la que este premiado artista unió su talento al de la artista puertorriqueña Villano Antillano, una de las pioneras de la comunidad trans en el mundo de la música urbana en español.

“Ha sido un honor poder haber compuesto la música de la serie y haber aportado también algunas canciones”, dijo Carlos Jean en un mensaje dedicado al director Daniel Calparsoro y al equipo de la productora Vaca Films y Netflix, que desarrollaron “Hasta el Cielo: La Serie”. “Muchas gracias a Daniel y todo el equipo por hacerme partícipe de este increíble proyecto que seguro os va a encantar”.

El resto de las canciones del EP son “La Patrona del Juego” en colaboración con la cantautora colombiana Goyo, “Quisiera Volverme Buena” con Miguel Campello y Mala Rodriguez, “DMT” con el rapero Costa y “Parte por Parte”, donde de nuevo trabaja con Bebe. Los artistas fueron nominados al Latin Grammy de 2016 por el disco “Cambio de Piel”.

Esta es la novena banda sonora en la que trabaja Carlos Jean desde 2000, cuando colaboró con Nacho Mastretta para “Asfalto”. En 2022 trabajó con Calparsoro en la música de la serie “Operación Marea Negra”.

“Hasta el Cielo: La Serie” se estrenó hoy 17 de marzo mundialmente en Netflix. Encabezan el reparto Asia Ortega Leiva ("Hasta El Cielo"), Luis Tosar ("Los Favoritos De Midas") y Álvaro Rico (Élite), entre otros. Es una continuación de la película de acción homónima, está nuevamente dirigida por Daniel Calparsoro (“Centauro”, “Cien Años De Perdón”) y escrita por Jorge Guerricaechevarría (“Quien A Hierro Mata”, “Celda 211”).

Lounaa 2

No sea perezoso para escuchar este último título, porque realmente vale la pena el desvío ...

Hace unos días, la bonita Lounaa presentó su último sencillo titulado "Ma Paresse". La artista logra hacer que la pereza sea sensual gracias a la música grandiosa y las palabras escritas con mucho tacto. Lounaa es un diamante en bruto, que continuará puliendo al hijo de sus próximos lanzamientos, pero ya podemos ver un gran potencial con este último título. Disfruta de este nuevo lanzamiento sin moderación en esto es Riviera.

"Me doy cuenta de que mi pereza está haciendo en el aire" Lounaa.

Actualmente Lounaa está preparando muchos proyectos nuevos. Comenzando con un nuevo EP, en autoproducción, que está en progreso.

Muy pronto podría lanzar un nuevo título, pero también el clip de "Ma Paresse" que muy pronto debería estar publicado. En resumen, hay cosas hermosas por venir, así que permanece atento...

Lounaa es una joven artista de Créteil, en los suburbios del sureste de París, que creció en Saint-Maur-des-Fossés. Experta en frases melódicas y dotada de una hábil pluma, la adolescente se inspira en su vida diaria para escribir piezas que ya están muy logradas. En febrero de 2023, lanzó su primer EP "Ma Génération" y luego comenzó a escribir un capítulo completamente nuevo en su vida como artista.

Desde los 5 años forjó sus primeros vínculos con la música gracias a su abuela y su madre, ambas cantantes. Muy rápidamente, se ve absorbida por la literatura e incluso comienza a escribir para exteriorizar sus pensamientos. Se unió a la compañía de un musical, lo que le permitió probar el escenario por primera vez durante una gira por Francia. Después de un pequeño conservatorio, Louna, su verdadero nombre, comenzó a coquetear con la composición alrededor de los 14 años. ¿Sería este el momento adecuado para mezclar sus dos pasiones, la escritura y la música?

Estamos en 2022, Lounaa presenta un primer sencillo con sonidos R&B, "Ma Paresse". Cuenta, con tacto, ese letargo que la anima de vez en cuando. Desde la altura de sus 16 años, Lounaa impresiona con su madurez artística, nada parece poder detenerla ahora.

La música es ante todo una historia familiar para Lounaa. Rápidamente confía la gestión de su proyecto a su padre y decide trabajar en un primer EP. Titulado "My Generation" y compuesto por 5 títulos, este proyecto nos permite vislumbrar todo su potencial. Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka o Nekfeu, la artista desarrolla un estilo propio a medio camino entre el POP y el R&B, sin olvidarse de echarle un vistazo a la música urbana de vez en cuando. Soñadora y de sueño ligero, la cantante desborda creatividad, tanto que le cuesta conciliar el sueño, lo cual dice en una de sus canciones favoritas, presente en el proyecto: "Este título, 'Sleep', me llega al corazón". Porque traduce con mucha precisión lo que estoy experimentando. A menudo me despierto por la noche, un poco demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro revuelto. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...".

"Ma Génération" ya está disponible para streaming en este enlace.

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James Herrera

Mezclando vibras de rock con elementos modernos. Hacer lo que quieres sin saber qué puede pasar puede ser aterrador, pero si no lo intentas nunca lo sabrás. Si eres tan valiente como para despegar sin importar que no veas nada, puedes lograr crecer e inspirar a otros. He llegado aquí para quedarme, haciendo lo que me de la gana.

Fuimos al aeropuerto de Madrid a grabar el videoclip mientras que los aviones despegaban. Echa un vistazo a mi canal de YouTube el 22 de marzo para verlo. Publicando mucho en TikTok, YouTube y Shorts. Pronto comenzaré con los anuncios.

James Herrera es un cantante y compositor madrileño. Su música es creativa y toca el corazón de sus oyentes en todo el mundo latino. Todas sus canciones tienen un significado profundo y están inspiradas en sus seres queridos como amigos y miembros de su familia, así como en sus propias experiencias. Mi visión es convertirme en uno de los artistas latinos más grandes, inspirar y tocar tantos corazones como sea posible y hacer del mundo un lugar un poco mejor.

James Herrera es cantante; productor y multi instrumentista, cuya propuesta es, temas hechos en casas de madera, a fuego lentoy buscando que cada detalle tenga su propósito. James ha tenido un gran éxito al actuar en televisión en 'Telecinco'.

Su canción 'El Miedo Me Come' alcanzó más de 100,000 vistas en Youtube y conmovió el corazón de sus fanáticos. Su nuevo concepto musical se basa en la autenticidad, el pop latino y actualmente está lanzando música mensualmente. Puedes encontrar todas sus canciones en la Playlist 'Esto es James Herrera'.

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califas3 2023

Alejandro Sanz, El Barrio, Vanesa Martín, Antoñito Molina, Niña Pastori, Morat, Tini, Hombres G., Pablo Alborán, David Bisbal, Miguel Poveda y Manuel Carrasco completan la programación musical para este 2023 que podría ampliarse con nuevos artistas. 

La plaza de Toros de los Califas será nuevamente sede de los principales conciertos en Córdoba con una programación plagada de estrellas nacionales e internacionales de la talla de Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, Vanesa Martín, Bisbal, la argentina Tini o el grupo colombiano Morat. 

La presentación ha corrido a cargo del Alcalde de Córdoba José María Bellido, el Presidente de la sociedad propietaria de la plaza Rafael Centeno y el Consejero delegado de Grupo Mundo, Daniel Rodríguez, empresa promotora de conciertos y encargada de la gestión de conciertos y eventos en el coso califal.

Bellido resaltó en su intervención: “No queremos dejar de trabajar en seguir ofreciendo alternativas a la oferta cultural, y es a través de la colaboración público privada que reunimos a algunas de las principales figuras de la música nacional e internacional”.  Destacó igualmente la peculiaridad de una propuesta “moderna y que se prolonga en el tiempo y que nos ayuda a desestacionalizar la gestión turística y los visitantes en nuestra Ciudad”.

En referencia a la empresa encargada de gestionar la programación añadió “Tenemos la suerte de contar con uno de los grandes promotores musicales de España, cuyo compromiso con esta ciudad está muy por encima de lo que le correspondería”.

Por su parte, Rafael Centeno mostró su firme convencimiento de que este tipo de actividades suponen un motor dinamizador de la economía de Córdoba, impresionante, “no podemos perder la oportunidad de poner a la ciudad en el mapa musical de España” y resaltó que para ello “Contamos con el mejor equipo, un equipo ganador”.

Daniel Rodríguez de Grupo Mundo agradeció la colaboración de las instituciones “Siempre hemos creído en la colaboración entre instituciones públicas y privadas para ofrecer mejores servicios a la ciudadanía “En cuanto a las cifras, el año pasado se cerró con 48.000 asistentes con medidas Covid y ha estimado en “90.000 las personas asistentes a los diferentes conciertos en este 2023.

Rodríguez además no cerró la puerta a nuevas incorporaciones al calendario que están actualmente en negociación y que supondrán un importante impulso a la propuesta presentada.

Mediante un vídeo se dio a conocer la agenda de conciertos que darán comienzo el próximo 10 de junio con Alejandro Sanz y acabarán -de no confirmarse nuevos artistas- el 6 de octubre, con Manuel Carrasco, dos de los artistas que más público congregan en sus conciertos en el panorama nacional. El catalán afincado en Andalucía, Miguel Poveda, y la cantante gaditana Niña Pastori enviaron saludos a los fans cordobeses a través de dos vídeos que fueron proyectados durante la presentación.

Con aforos completos y por primera vez sin restricciones desde 2020, Alejandro Sanz abrirá con su “Sanz En Vivo 2023”el 10 de junio con más de 300.000 seguidores a sus espaldas en una de las giras más multitudinarias. Otro de los grandes, que también llena estadios, es El Barrio quien hará parada con “Atemporal” el 16 de junio con nuevas canciones y todos sus éxitos. 

El 17 de junio la malagueña Vanesa Martín compartirá sus “Placeres y pecados” con su legión de fieles que han encumbrado sus discos al número uno de las listas de ventas en cuatro de sus últimas cinco colecciones. Y de una estrella consagrada, a uno de los talentos emergentes de la música andaluza como es el roteño Antoñito Molina, quien tras “El Tren de los Sueños” emprende una carrera en solitario con canciones frescas de raíz flamenca y buenas letras. Su concierto será el 23 de junio.

Después de triunfar en su Argentina natal y toda Latinoamérica la que fuese estrella Disney con “Violetta” Tini Stoessel actuará ante sus fans el 28 de junio.

Niña Pastori acaba de cumplir 25 años sobre los escenarios y con “Camino”, su nuevo trabajo en 5 años hace parada en Los Califas, el 1 de julio, siendo una de las pocas artistas nacionales que atesora 4 Grammys latinos. 

El 5 de julio los colombianos Morat llegan con su “Si Ayer fuera Hoy” con la intención de colgar el “sold out” nuevamente en Córdoba, con un derroche de canciones que serán coreadas por sus incondicionales. 

También de celebración se encuentran una de las bandas referencia en el pop nacional en los 80, “Hombres G” que cumplen 40 años de carrera, con una gira plagada de grandes éxitos y sus ocho millones de oyentes en Spotify, que hacen parada el 7 de julio.

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Otra de las grandes figuras del pop nacional es el malagueño Pablo Alborán con su “Cuarta Hoja” un disco en el que el amor es el tema estrella y que sigue la estela de sus grandes triunfos con trabajos anteriores. Será ya el 8 de septiembre cuando visite la capital cordobesa.

Al día siguiente será el huracán Bisbal quien se suba al escenario de Los Califas con su “Me siento Vivo” una gira para celebrar los 20 años desde aquel Operación Triunfo que lo catapultó al estrellato.

Finalizará septiembre el día 30 con Miguel Poveda, el artista catalán es uno de los nuevos referentes del flamenco y la copla, quien anda explorando nuevos estilos sin dejar de lado su maestría en el cante más clásico. 

Por último el onubense Manuel Carrasco cierra el cartel de grandes estrellas con el bagaje de ser el artista que más público ha congregado en una sola cita para presentar su nuevo trabajo “Corazón y Flecha” el 6 de octubre. 

Toda la información sobre los conciertos está disponible en la web www.loscalifas.eu

Chris Waggoner

Escrito por primera vez por Chris Waggoner en 1984, el tema de Liza finalmente ha sido organizado, grabado y producido. Una verdadera historia de un marinero dividido entre dos mujeres increíbles. Una, una hermosa joven francesa que le robó el corazón en Cannes, Francia, en 1983. El otro, la verdadera compañera de vida, amiga y hermosa mujer con la que se casa y tiene dos hijos maravillosos.

Ahora el matrimonio es de 35 años joven y se fortalece. Chris no podría haber hecho esta grabación sin su amigo y compañero de banda, John Hyndman, cuyos maravillosos arreglos de bocina han dado a esta canción profundidad y estructura.

The Play Me Band: lo conforman Carlos Cantu: Guitarra, John Hyndman: Bass, Dave Haeker: Drums, Brian Theodorsen: Keys (Strings), Jamie Fee: Alto Saxophone, Karl Tonander: Trombone Pam Rossi y Autumn Haeker: Editores de pista (jaja) grabados en Studio 603, Las Cruces, NM, EE. UU. Diseñado y masterizado por Dave Wheeler Song & Lyrics: Chris Waggoner Arreglo: John Hyndman y Chris Waggoner ¡Más canciones para venir, así que estad atentos!

Puedes escuchar  "Liza's Theme (Two Hearts)" en este enlace de SoundCloud.

Alvaro TodoContigo Final

Álvaro de Luna presenta ‘Todo contigo’, tercer adelanto del que será su nuevo álbum UNO. Una canción con toques andinos que compuso mientras estaba de gira en Latinoamérica, experiencia esencial en su aprendizaje musical, y grabó entre Colombia y España bajo la coproducción de Paco Salazar y el colectivo Mapache.

El single reúne todos los ingredientes para convertirse en un nuevo hit del artista: melodía, letra pegadiza, producción pop enérgica y un mensaje sobre el proceso de búsqueda personal en el que sentirse uno mismo, encontrando en el camino a personas fundamentales para recuperar la ilusión perdida.

El vídeo de la canción se rodó entre Gandía y Benidorm, inspirado en la historia de Romeo y Julieta que llevó al cine en 1997 el director Baz Luhrmann. El artista quería seguir la línea de homenajes a la década de los 90 y los 2000. En ‘Todo contigo’ añade además una perspectiva visual onírica, muy elegante y atractiva para reflejar el tránsito de estar perdido, fuera de lugar, hasta encontrar la luz. 

"Todo Contigo" ya está disponible para streaming en este enlace.

Sigue a Álvaro de Luna en su Instagram www.instagram.com/alvarodeluna

CJ Pic 3

Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”, presenta su primer sencillo oficial en género bachata “One Day”. El joven bachatero de raíces boricuas y afro-dominicanas, estrena su tema con su video musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Quienes lo conocieron bajo el nombre de Carlos Jesús Torres, tendrán que acostumbrarse a su nueva identidad artística: CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”. Este joven nacido en Atlanta, pero con fuertes raíces latinas, se perfila como la nueva gran promesa de la industria musical. Su talento ya cuenta con el reconocimiento de un grande de la bachata como lo es Romeo Santos, quien en medio de un concierto en Atlanta llamó a 4 personas al escenario a participar de un concurso improvisado de canto y el ganador resultó ser, nada más y nada menos que CJ.

CJ hoy abre sus alas para dar a conocer su talento dentro de la competitiva industria de la música tropical, bajo el sello discográfico que lleva su mismo nombre CJ “La Nueva Era de Bachata. El tema “One Day” es particularmente especial, ya que se trata de una versión en bachata del tema popularizado por los artistas J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny y Tainy (2020), producida en esta ocasión por Mártires de León y Kevin de León,  grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero de artistas como Usher, Anthony Smith (Supa912), en 5th Avenue Studio - Atlanta.  

Me siento listo para dar a conocer mi talento y aprender de los grandes de esta industria. Tengo muchos sueños por cumplir en mi mente y una gran determinación para lograrlos”, afirmó CJ.

“One Day” se estrena con su video musical oficial dirigido por Oszcus Brineer Studios y grabado en el downtown Atlanta. Disponible para streaming a través de la plataforma de videos YouTube.

Nube

Los hermanos Diego y Juan Pablo han unido sus talentos en el mundo musical para presentarnos su nueva canción "Nube", una balada pop en español que cuenta la desgarradora historia de una pareja que lucha por mantener su esencia viva. Producida en NNR, la canción combina las guitarras y sintetizadores de Por Lo Menos Dos con la icónica voz de Madame Récamier para crear una atmósfera turbia e inestable que te dejará con ganas de más.

Diego, quien se especializa en jazz, y Juan Pablo, quien se dedica al piano clásico, exploraron el mundo de la música por separado en Toronto y Londres, respectivamente. Sin embargo, después de una larga exploración musical, ambos hermanos se dieron cuenta de que su verdadera pasión por la música los unía más allá de la distancia. Ahora, juntos, comparten su camino musical con su amiga Madame Récamier.

"Nube" es una canción que seguramente te tocará el corazón. La voz inocente y sincera de Madame Récamier te ruega atención y cuidados, mientras le suplica más y más a una nube que simboliza la esencia de su pareja. No te pierdas esta colaboración única entre dos hermanos y una leyenda de la música latinoamericana.

Disfruta de "Nube" a partir del 17 de marzo 2023 en todas las plataformas de streaming y del estreno del video oficial en YouTube el 12 de marzo 2023.

Somos Diego y Juan Pablo, dos hermanos que como suele suceder, de chamacos siempre nos peleábamos, hasta que un día encontramos un eslabón musical. Empezamos a explorar todo: jazz, pop, metal, música clásica, trova, salsa, en fin... hasta que decidimos dedicarnos al 100. Uno se fue a Humber College en Toronto a darle al jazz y la producción, y el otro al Royal College of Music en Londres a darle al piano clásico. Ésto nos hizo extrañar no sólo a nuestra Latinoamérica nativa, sino más crucialmente, nuestra hermandad.

A tan solo 1 año de su primer lanzamiento, Por Lo Menos Dos ha logrado enriquecer su curiosidad creativa, conectando y colaborando con importantes exponentes emergentes y ya establecidos de la escena musical independiente de México. En su catálogo destacan colaboraciones con El Mulu y Carmen Ruiz, y para este 2023 se avecinan emocionantes lanzamientos con Madame Récamier, Pehuenche, y Natále. Así, este proyecto de dos hermanos cimentado en la colaboración, comienza a crear amistades y a formar parte de la comunidad creativa más interesante de América Latina.

Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de Mexico que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop. Ha sincronizado sus canciones en series y películas. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Aleks Syntek y Luis Humberto Navejas. Su 5to álbum "Amor Nuvo" saldrá en Agosto 2023 acompañado de una gira de medios importante.

"Nube" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La vecina JBLVD

JBLVD (Jay Boulevard), presenta su segundo sencillo oficial “La vecina”, un tema que nace de su propia experiencia personal cuando era niño, en la que, como muchos, vivió la picardía de enamorarse de su vecina. El tema estrena con su video oficial, el cual protagoniza junto a una hermosa chica, mostrando además la belleza cultural y folclórica de Barranquilla, Colombia.

JBLVD, cantante y compositor nacido en el Bronx, Nueva York, pero con sangre boricua, pasó los primeros y más importantes años de su vida nutriéndose de la movida musical- urbana de Puerto Rico, donde por años se desarrolló como barbero y su gran talento fue descubierto casi por casualidad, por el reconocido productor musical Bori.

Bajo la dirección de los sellos discográficos Advise Entertainment y The Golden Ratio Entertainment, el cantante presenta su nuevo tema “La vecina”, de la composición del mismo JBLVD, bajo la producción de Kao Beats. “La vecina” es un reggaetón clásico, con un ritmo contagioso y una “vibra” que invita a disfrutar de la vida en su máximo esplendor.

“Me siento super feliz de  poder finalmente presentarles este tema que hicimos con tanta dedicación y entrega. La canción representa una tierna y pícara situación que muchos vivimos desde niños, puesta ahora en la perspectiva de un adulto y en un escenario idóneo”, afirmó el artista.

“La vecina” se estrena con su video oficial filmado en el corazón del caribe colombiano, en Barrio Abajo, Barranquilla; ciudad que se caracteriza por enorgullecerse de su cultura, su carnaval anual, sus iconos pintorescos como el Rey Momo y Negritas Puloi, y, lo más importante, la calidez de su gente.

El más reciente lanzamiento de JBLVD “El Pobla” superó todas las expectativas, no solo se trata de una canción con un ritmo increíble, sino que para un artista completamente nuevo, alcanzar los casi 500K de reproducciones en YouTube, es toda una hazaña artística.

Para conocer más acerca del artista, síguelo en redes sociales: @SOYJBLVD.

CRISTIAN ARTEGA 1

Cristian Arteaga conocido como “Kinky” reveló que en abril cubrirá el festival de música, arte y tradiciones norteñas Pa'l Norte 2023, el cual se lleva a cabo anualmente desde 2012 en Monterrey.  

Al hablar de la segunda temporada de Exa Backsatge, Kinky explicó “es un espacio juvenil con lo más relevante de la música, con las entrevistas más exclusivas de artistas nacionales e internacionales, el cual se lleva a cabo todos los miércoles y viernes a las 14:30 horas por el 97.3 FM de Monterrey N.L”.

Cristian Arteaga manifestó que comenzó su segunda temporada de #ExaBackstage con todo. “La esencia principal siempre fue llevar las mejores exclusivas desde cualquier parte del mundo a la audiencia y arrancamos con entrevistas desde Madrid, España (si, volamos hasta allá) con Bad Gyal, fuimos a Colombia con Kamm y el primer episodio tuvo al actor internacional Rob Schneider”.

La nueva temporada está conformada por artistas y celebridades de primer nivel como: Lola Indigo, Tini, Motel, Molotov, María León, Karol Sevilla, por mencionar algunos. “Además la audiencia podrá ganar las mejores experiencias y boletos para los mejores conciertos y festivales en todo México”.

Kinky determinó “#ExaBackstage se ha aliado con Snapchat para llevar a sus radioescuchas a otro nivel de interacción con los nuevos filtros de realidad aumentada”. “Esto dará la posibilidad de que los seguidores tengan una experiencia única con la tecnología de esta aplicación con el programa y la oportunidad de ganar grandes premios”.

Cristian Arteaga recordó que este proyecto surgió de la necesidad de llevarle a la audiencia todo eso que no ve en los festivales o en los artistas. “Todo eso que no se ve en el aclamado ‘Backstage”.

Añadió “consiste en rifármela, tengo que hablar con los managers, agencias, disqueras o promotores de festivales para que me dejen hacer mis contenidos cortos y divertidos de 15 minutos, desde el backstage, acompañado por Chama Gámez y Lalo Rosas, siendo uno de los programas estelares de Exa Monterrey 97.3 FM con artistas desde Madrid, España, Bad Gyal, Molotov, Karol sevilla, Motel, Lola Indigo, Rob Schneider; Colombia Kamm, entre otros, dirigido a un público juvenil y digital, entre los 18 a 25 años”.

Para terminar, Kinky relató que después de 10 años de buscar la oportunidad en radio Juan Carlos Nájera, Dir. Artístico de Exa Monterrey, vio algo en él, no sé qué fue, pero lo hizo, se atrevió y ahora está más que agradecido, creciendo esta oportunidad y dándole los mejores resultados.

Manuel Turizo 1

El ídolo colombiano Manuel Turizo presenta su tan esperado tercer álbum de estudio “2000”. En medio del pico más alto de su carrera artística, el polifacético intérprete presenta una producción discográfica de 15 temas originales, bajo el sello discográfico de La Industria INC y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Manuel Turizo es, sin duda alguna, uno de los artistas más destacados, de mayor crecimiento y popularidad en la industria de la música actual. Su sonido trasciende las fronteras del idioma y su éxito mundial “La Bachata” así lo confirma, siendo uno de los temas más escuchados a nivel internacional en el último año. Esta canción tropical ha sido tendencia por meses en la plataforma de videos YouTube con más de 403 millones de visualizaciones, se mantuvo como #1 durante 10 semanas en la lista Tropical Airplay de Billboard, así como también conquistó la posición #1 en la lista Latin Airplay de Billboard. “La Bachata” estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas y su contagioso ritmo y letra sigue conquistando corazones.

“2000” es un álbum cargado de la esencia y encanto de Manuel Turizo. Muchas de las canciones fueron co-escritas por el mismo artista, con la producción de nombres como Slow Mike, Jorge Emiliano, Nico Cotton, Edgar Barrera, Julián Turizo y más, bajo las alas del sello disquero La Industria INC.  

“La Bachata” es uno de los 15 temas que conforman este álbum, junto a “Éxtasis”, una canción muy romántica y llena de la energía y gloria de los “2000”, feat. “la nena de Argentina”, María Becerra, y que también se ha apoderado de la lista Latin Airplay de Billboard alcanzando la posición #8.

El más reciente lanzamiento de Turizo “El Merengue”, en colaboración con el Dj y productor Marshmello, también forma parte de “2000”, demostrando la capacidad “camaleónica” de Turizo para hacer arte con su voz.

Los fanáticos se llevarán sorpresa, tras sorpresa, con temas como “Triste”, un tema Pop-latino que coquetea con el R&B, “Jamaica”, una contagiosa melodía urbano-caribeña en colaboración con Beéle. Canciones con poderosas guitarras eléctricas como “Despecho” y letras cargadas de realidad como “Vacío”, sin dejar de lado el romanticismo que ha caracterizado la carrera artística de Turizo.

Otro de los temas incluidos en este disco es “De 100 a cero”, el primer single y video musical que el cantante estrenó de esta producción discográfica, con su versión remix junto a Arles y Dann.

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El joven venezolano Gustavo Torrealba, reconocido por su voz única y prodigiosa, lanza un homenaje a la icónica banda colombiana Los Diablitos, fundada en Valledupar.

El tributo a esta agrupación de la mano de Torrealba se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con exitosas canciones como “Qué no me faltes tú”, escrita por Wilfran Castillo. 

“Siempre quise rendirle tributo a esta agrupación, una de las más grandes del vallenato y hoy es una realidad. No podría estar más feliz y agradecido con mi equipo de trabajo por el resultado final que está sin desperdicio”, comenta el talentoso artista maracucho, quien se encuentra residenciado en Estados Unidos (Atlanta - Georgea) y con su música exalta sus raíces y el legado del vallenato a otras fronteras.

Gustavo Torrealba la música la lleva en la sangre, específicamente el canto. Con el paso del tiempo y excelente formación, ha conseguido hacer lo que le gusta y su talento ha sido reconocido con galardones como el Premio Líder Internacional como Solista Líder de Vallenato del año y el Mara de Oro como Revelación Artista del Año. 

Inició como músico profesional con Los Infieles del Vallenato, siguió caminando en el mundo musical hasta decidir continuar como solista.

Cabe destacar que Gustavo Torrealba fue postulado a los Premios Pepsi con el tema “Que no me faltes tú”, mismo que ha escalado muy bien en todas las plataformas digitales luego de su estreno.

Puedes seguir a Gustavo Torrealba a través del Instagram www.instagram.com/gustavootorrealba y su canal de YouTube

CAPITAN V MUSIC 3

Eliux Velázquez, también conocido como Capitán V nació el 9 de noviembre de 1979 de padres cubanos con ascendencia latina siendo cautivado por su pasión por la música y su cultura desde una edad temprana, habló de su sencillo “Vamos a festejar”.

“Este nuevo tema en el género Manbocha en cual combina el Mando y el Chachachá, surge de la inspiración de una fiesta; bajo la producción musical de Rafael Pérez, el videoclip se grabó en una hermosa finca con más de 500 personas disfrutando de un evento, porque el objetivo de la canción es transmitir alegría, aunque el proceso creativo fue difícil, ya que mi música acuesta con una big band en vivo”.

De los principales objetivos y retos para este año en el ámbito profesional, @capitanvmusic mencionó “llevar el programa ‘Cero estrés’ y ‘Cero depresión’ nacional y luego mundial, ya que deseo aportar al mundo a través de la música mejorar la salud mental de muchas personas”. 

Al preguntarle ¿Cuáles son las mayores satisfacciones que la música te ha dado?, Capitán V respondió “he podido apoyar a través de mis canciones programas contra el bulling (Danza Havana), motivar a las personas a vacunarse durante la pandemia (Corre vete a vacunar) y manejar el estrés y la depresión (Pa’ fuera el estrés)”.

Capitán V trabaja con algunos de los productores latinos más reconocidos en la industria de la música en busca de alcanzar la popularización del género musical Manbocha, siendo un gran reto traer un género que no está de moda al mundo moderno y uno de sus proyectos es popularizarlo y llevar amor y alegría al mundo a través de su música.

“Mi principal motivación para dedicarme a la música es poder decir lo que siento y expresarme al mundo inspirado por los músicos cubanos Dámaso Pérez Prado y Benny Moré”.

@capitanvmusic recordó que su tema “Danza Havana”, el cual se grabó en la Habana Cuba en el año 2018, al momento del rodaje del video musical muchos periódicos locales, así como Telemundo y Univision hicieron alusión al suceso de forma orgánica y esto despertó el interés de muchos, considerado un parteaguas en su carrera artística.

Sobre su trayectoria, Eliux destacó que a los nueve años comenzó sus lecciones de guitarra a pesar   de que su familia era campesina con pocos recursos económicos, decidió usar todos sus ahorros para comprar su primera guitarra y posteriormente esto le ayudó a componer sus propias canciones.

A los 11 años lanzó su primera composición pública llamada "Amor Descalzo" que se hizo popular entre sus compañeros de clase y la comunidad. 

A los 16 años comenzó a recibir clases de piano y canto, lo que lo preparó como vocalista e intérprete.

Ha realizado giras semanales activas con su espectáculo en Miami de los cuales se han desarrollado muchos temas musicales importantes como Danza Havana video musical que alcanzó más de un millón de visualizaciones en un mes. 

Durante la pandemia se llevó a cabo un programa llamado “Corre vete a vacunar” apoyado por un tema musical que lleva el mismo título. Además, la canción “Pa’ fuera el estrés” ha sido elegida para apoyar la campaña ‘Cero estrés’, ‘Cero depresión’ que está avanzando cada día más.

Puedes seguir a Capitán V en su Instagram www.instagram.com/capitanvmusic

Solitude

Ya está disponible "solitude", el quinto adelanto de la nueva mixtape de Kora, que por fin tiene fecha de publicación: el 12 de abril verá la luz su nuevo trabajo discográfico, inspirado en la electrónica francesa y el house minimalista. Con su nueva mixtape, Kora nos muestra un nuevo sonido dentro de su carrera musical, más cercano a la cultura de club pero sin perder de vista su faceta íntima. Previamente, pudimos escuchar sus adelantos "R3ALID4D", "mi am0r", "desde arriba" y "olvido".

"solitude" es una canción que habla sobre encontrarse en un punto diferente al de la otra persona dentro de una relación afectiva. Es un tema repleto de nostalgia y sentimientos encontrados, y en menos de dos minutos de duración la artista nos muestra toda la poética de la tristeza sobre un sampleo en el que demuestra sus dotes como productora.

Con este adelanto, Kora nos muestra de nuevo las pinceladas precisas del universo creativo que está por venir: inclasificable, personal y maduro, para escuchar tanto fuera como dentro del club.
Usando mixed media a lo largo de todo el vídeo,"solitude" viene acompañada de un vídeo donde se reflexiona sobre los patrones de toxicidad que se repiten en una relación. Una distancia comunicativa que genera confusiones y situaciones dolorosas en las que inconscientemente tendemos a herir al otro. Este videoclip, dirigido y editado por Jean Michel Conyedo, capta estos momentos y dudas en este viaje nostálgico de emociones pasadas.

Este año, Kora se va de gira por toda España. Gracias a la ayuda de Girando por Salas y la financiación del INAEM, la artista pisará siete ciudades españolas la próxima primavera. Entre las seleccionadas, se encuentran las localidades de Santiago de Compostela, Vigo, Castellón, Valencia, Sta. Cruz de Tenerife, Madrid y Toledo. Además, Kora también estará tocando en Barcelona el 13 de abril, dentro de la programación del festival MIL·LENNI.

Ni bedroom pop, ni r&b post-millennial, ni nuevo pop, ni todo lo contrario. Hablar de Kora es hablar de una de las joyas más impredecibles e incatalogables del nuevo sonido alternativo. Desde su habitación y con solo 20 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional.

Con un registro tan cerca del jazz como de la bossa nova, el blues, la electrónica y el pop más brillante, Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas para la música pop contemporánea.

Tras dos años sacando temas y EPs con una buenísima acogida en plataformas, en 2022 Kora presentó su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', compuesto por 11 temas en los que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. 'fuera de lugar' es un álbum íntimo y personal, cocinado en su totalidad por la propia artista con el fin de mantener la coherencia. El álbum está compuesto por once canciones producidas con lo justo y necesario, manteniendo la entidad y la personalidad de cada una de ellas y huyendo de artificios: 'fuera de lugar' es calidez y es esencia. A lo largo de estas once canciones, Kora retrata sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy o, dicho de otra manera, habla de todo aquello que la ha hecho ser ella. El título, 'fuera de lugar', alude a un sentimiento de su etapa adolescente, cuando le tocó crecer en un ambiente hostil, marcado por el sexismo y la homofobia, en el que ella se sintió fuera de lugar. Pero con una conclusión clara y luminosa: ahora ese sentimiento de ser una oveja negra en su entorno es lo que, a la postre, la hace tan especial. Fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. También ha sido mezclado por Kora, masterizado por Kora, y todos los instrumentos los toca la propia artista.

En 2023 verá la luz su segundo trabajo, una mixtape de 8 temas con un sonido más maduro y personal, inspirada fuertemente por la electrónica francesa y el house minimalista.

"solitude" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Maria Luisa en el programa

La comunicadora María Luisa Molina es la nueva integrante del espacio televisivo “La Opción de las 13”, que se transmite por Telecentro (canal 13) del Grupo de Medios Telemicro.

La información la dio a conocer este lunes la producción del espacio televisivo, que se transmite de lunes a viernes en horario de 12.00pm a 2.00pm. Ese día todo el equipo le dio la bienvenida a la oriunda del Estado Barinas, Venezuela; radicada desde hace algunos años en República Dominicana.

"Agradecida con Dios por las oportunidades que me brinda. En mi experiencia, la suerte se llama TRABAJO y el miedo no existe. Dispuesta y feliz por formar parte de este talentoso equipo de La Opción 13.0", comentó la presentadora.

María Luisa Molina, aunque es abogada de profesión, tiene su corazón y pasión en las pasarelas y frente a las cámaras. Su talento y profesionalismo le ha regalado grandes reconocimientos en el mundo del modelaje y del entretenimiento en su país.

En el año 2013, la beldad venezolana formó parte del reality show de Miss Venezuela “Todo por la corona”, transmitido por los canales internacionales E! Entertainment Televisión y TNT, donde permaneció durante tres meses. En el 2015 llegó a la pantalla del canal musical HTV tras su participación en “Chica HTV”, concurso en el que su belleza y carisma le mereció la primera posición.

Molina también se desempeñó como locutora, instructora de pasarela, foto pose, instructora de dicción, oratoria y asesora de imagen. Durante largo tiempo la modelo perteneció al staff de animadores de un conocido programa de televisión venezolano, fue imagen fundamental en videoclips de artistas como “Me quedo en el ayer” de Rogers Sky; “Ponte pa´ la foto” de Alexis y Fido; “Suelta el trago” de Dani Barón junto a Guaco y “Picky” de Joey Montana. Además, participó en  “Mueve la cadera” de El Alfa ft Kiko El Crazy y en “No me atrevo” del venezolano Pedro Alonso junto a Carlos Montesquieu.

Hace algunos años mudó su residencia a República Dominicana, a donde llegó junto a su esposo, el cantante, promotor radial y dueño de Sky Music Group, Rogers Sky y su hijo Ian Marcelo. En dominicana, María Luisa ha participado de presentadora en “Aquí se habla español” junto a Daniel Sarcos, en “La Guerra de los Sexos”, fue invitada de manera frecuente a los conocidos programas de radio y televisión “La opción 13.0” de que ahora es presentadora y “Esto no es Radio” de Alofoke FM.

La joven también sorprendió por su sensualidad en los desfiles de “Dominicana Moda” y “La Semana de la Moda”, donde desfiló para diseñadores nacionales como internacionales, como Giannina Azar.

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LaKonga

La K’onga es el grupo musical líder en Argentina en los últimos años. Cuentan con una carrera de más de 2 décadas donde han fusionado todos los géneros musicales sin perder sus raíces como cuarteto argentino. Pablo, Nelson y Diego procedentes de la ciudad de Córdoba vienen batiendo récords mundiales en el panorama musical actual con unas cifras impresionantes.

Su hit “Universo paralelo” es su carta de presentación para su llegada a España. Tema compuesto por Nahuel Pennisi y que interpretan con él 122 millones de reproducciones de su versión en vivo y 83 millones de reproducciones de su versión en estudio avalan su éxito.

No han parado de cosechar éxitos siendo portada recientemente de la revista Billboard.

Es tal el éxito que varios artistas han colaborado con ellos como; Camilo, Sergio Dalma o el mismísimo Luck Ra que arrasa entre el público más joven a nivel mundial. Artistas de diferentes estilos y países se unen a La Konga.

El crecimiento de su público en Argentina ha sido imparable e increíble.

En 2021 Llenaron 3 Gran Rex (10.000) y 2 Luna Park (18.000)

En 2022 Llenaron 3 Movistar Arena (33.000) y 10 Gran Rex (33.000)

En 2023 Se culminan haciendo un Sold Out en el Estadio Vélez para 45.000 personas.

Ahora están inmersos en su gira mundial que pasará por Uruguay, Argentina, Bolivia, Chile, EE.UU, Irlanda, Inglaterra y España donde llegarán en Junio esperando que al igual que en su país de origen sea un éxito. En una semana agotaron las entradas para su concierto en Barcelona, abriendo una segunda fecha en la ciudad condal.

¡La K’onga viene pisando muy fuerte y España seguro los recibirá como se merecen, por todo lo alto!

En estos días da comienzo el lanzamiento de su primer single en nuestro país “Universo paralelo” que te presentamos.

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Diveana, "La Reina", anuncia desde la emblemática casa de Shakira en Barcelona, España el lanzamiento de su sencillo Music Sessions Vol. 53 en versión merengue de la mano de JN Music Group.

Music Sessions Vol.53 es un tema trabajado por su director musical Marcos Navas junto a los músicos que le dan vida a la orquesta de tan afamada artista en Venezuela.

Los músicos participantes en la grabación, en dirección musical, arreglo musical y piano Marco Navas, en el bajo Juan Carlos Navas, en la guitarra Larry Gamarra, en la güira Jesús Moreno, en las congas Diofre Brizuela, en la tambora Carlos Flores, en las trompetas Carlos Barrios, en los saxos César Machado y en la mezcla y máster Ramses Alegria "Subele Ram".

“Mi equipo y yo vimos la oportunidad de grabar la invitación y estreno de mi nuevo tema desde la casa de Shakira en Barcelona; todo esto durante mi gira en Europa. Lo hicimos en merengue porque lo bueno también se baila y goza, y le coloqué mi toque merenguero a un tema que fue viral en su lanzamiento y que se identifica con tantas mujeres”, señala Diveana.

La artista ha hecho versiones en merengue de temas como "La Mejor Versión de Mi" de Natti Natasha y ahora el BZRP-Shakira Music Sessions Vol. 53.

Su gira en Europa ha sido todo un éxito, con más de 12 presentaciones entre España, Portugal e Italia, llenando de alegría y buen merengue a todos los que asisten a sus conciertos.

“Todo esto lo hago para darle a mi público un show nutrido de grandes éxitos en el escenario, en donde hacemos un paseo por toda mi carrera y todas mis canciones, y además darle a la juventud sus temas preferidos actuales y poder seguir adelante con la consigna: Qué viva el merengue”; acota la reconocida merenguera.

Entre los próximos lanzamientos de la artista se planifica para el jueves 30 de marzo la versión en merengue de Provenza, tema de la artista colombiana Karol G y posteriormente el 16 de abril el estreno de otro vídeo en vivo para su canal de Youtube, "My Playlist": homenaje a Selena Quintanilla; con motivo de rendirle un homenaje por el día de su nacimiento y para el mes de mayo previo a su cumpleaños llegará su nuevo álbum musical titulado “Tu Reina”.

Puedes seguir a Diveana en linktr.ee/diveanaoficial

Víctor Almanzar

A través de una entrevista, el cantante Víctor Almanzar, un enamorado de la bachata, contó detalles de su exitoso tema que está presentando en varios países, titulado "El malo soy yo".

Víctor Almanzar es un músico, cantante y compositor nacido en República Dominicana. Hace cinco años se dedica a la música y está enamorado de la bachata. Actualmente vive en Nueva York.

Desde muy pequeño, cuando ya iba al colegio, nació su pasión por la música y siempre se ofrecía para participar cantando en los coros de los actos escolares. "Donde había un micrófono y música ya estaba yo metido, ya sea en la escuela o en la iglesia", cuenta Víctor.

Actualmente, está presentando su exitoso tema "El malo soy yo", que ya cuenta con más de un millón de vistas en YouTube. "Cada vez que conozco a alguien muestro mi música... y este género (la bachata) me apasiona mucho", destaca.

En este último tiempo, la bachata cuenta con millones de adeptos alrededor del mundo, pero no siempre se trató de un género musical respetado. De hecho, en sus orígenes era mirado de forma despectiva por parte de las esferas más elitistas de la sociedad. Pero hoy este ritmo latino es considerado un verdadero patrimonio cultural reconocido por la cadencia y sensualidad de su baile y unas letras llenas de amor romántico, deseo, desamor y melancolía.

Y sobre desamor trata el último tema de Víctor Almanzar, aunque aclara que no pertenece a una experiencia personal: "No es por una vivencia personal, pero sí le pasó a alguien cercano. Él estaba con una persona y esa persona no siempre le jugaba limpio. Yo tenía idea ya de una canción y no encontraba esta frase que me hiciera completar la canción. Y un día hablando con esa persona me dice 'el malo soy yo que siempre estoy detrás de ella'... Ahí me llegó la idea y ha sido de mucha aceptación, le ha gustado mucho a la gente y me dicen que escuchan un buen tema".

Cover Echa Palla Remix

El pegajoso y conocido sencillo "Echa pa´llá", un gran éxito de finales de los 90 en la voz de su creador Mulato, revive en este 2023 gracias al artista Bachaco. En esta nueva versión remix, el artista se unió al propio Mulato y al productor internacional Jhon Paul "El Increíble" para refrescar este tema que por muchos años ha sido el favorito de quienes quieren impregnarse y regalar buena vibra.

"Echa pa´llá remix", está compuesto por Pablo "Mulato" González, Edilberto Morillo y Jhon Paul "El Increíble" Villasana quien también es el productor musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El lanzamiento viene acompañado por un material visual grabado en la ciudad de Miami, Florida; dirigido por Justin Braham y Andrés Hernández y coproducido por Level Music Group 305. En el video se cuenta la historia de una chica que sumergida en la cotidianidad se deja llevar por las preocupaciones hasta que conoce el amor y comienza a ser feliz, a sonreír y a disfrutar de cosas tan simples como un descanso en la playa.

El video a pocos días de su estreno, ya supera las 119.000 reproducciones. 

"Echa pa´llá remix" ya comienza a apoderarse de las emisoras de radio a nivel nacional de la mano de Sky Music Group. Si quieres conocer de este lanzamiento y todo lo que tienen preparado para su promoción pueden seguirlos en sus redes sociales como @bachacomusic @mulatomusic @jhonpaulelincreible y suscribirse al canal oficial de YouTube de Bachaco donde podrán deleitarse con todo su material musical.

Scorpions, Lp, Kraftwerk, Fito Páez, Lang Lang, Solomun O Marco Antonio Solís, entre las Nuevas Confirmaciones de Icónica Sevilla Fest 2023. Del 15 de junio al 22 de julio regresa ICÓNICA Sevilla Fest al patrimonial escenario de la Plaza de España, por el que pasarán iconos de la escena internacional, primeros espadas del pop, el rock, la electrónica, el minimalismo y el jazz. Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Las Nancys Rubias, Los Secretos y Lola Índigo también estarán este 2023 en el icónico Festival, organizado por Green Cow Studio y Sevilla City Office

El día 2 de julio, México, País invitado 2023, será el protagonista con la celebración de la “Gala del Mariachi”, una extensión en Sevilla del XXX Festival del Encuentro Internacional del Mariachi de Guadalajara que contará con el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta y la Orquesta de Córdoba y que será retransmitida por Televisa

 Con la singular arquitectura de Metropol Parasol, obra del arquitecto alemán Jürgen Mayer, conocidas popularmente como las Setas de Sevilla, como testigo de excepción para la ocasión, Green Cow Studio y el Ayuntamiento de Sevilla han presentado hoy, miércoles 15 de marzo, la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, que se celebrará entre los días 15 de junio y 22 de julio del presente año 2023 en el emblemático marco de la Plaza de España de Sevilla.

Con la presencia y participación de Javier Esteban, director del Festival; Antonio Muñoz, alcalde de Sevilla; y Pastora Soler y Juan Amodeo, dos de los artistas confirmados para la edición de este año, el Festival ha presentado a Scorpions, LP, Kraftwerk, Fito Páez, Lang Lang, Solomun, Marco Antonio Solís, Fangoria, Loquillo, Ana Torroja, Las Nancys Rubias, Los Secretos, Lola Índigo y el Mariachi Internacional CHG de Gamaliel Contreras Huerta junto a la Orquesta de Córdoba, como 14 nuevos integrantes del cartel, que se unen a los ya citados Soler y Amodeo, y a los confirmados anteriormente, Anastacia, Bizarrap, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & CHIC, Bomba Estéreo, Vanesa Martín, Pablo López, y Beret.  Las entradas para los conciertos dados a conocer en el día de hoy estarán a la venta desde las 12h del próximo viernes día 17 de marzo en la página web del Festival: www.iconicafest.com

Ruben Noel

Tras el lanzamiento del single "No vale la pena" incluído en el EP "Parte de mí", Rubén Noel nos muestra otra de sus facetas musicales con su nuevo sencillo "Empezar" que fue el primer tema que compuso en su nueva etapa como solista.

El público pidió en masa su lanzamiento tras visualizar algunas imágenes del videoclip que lleva grabado más de 2 años y que mostró en primicia en un reciente directo de Instagram.

En él, podemos verle disfrutar de las artes marciales, uno de sus mayores hobbies, que practica desde que tiene 6 años.

Pretende lanzarnos varios mensajes; nunca rendirse y siempre luchar hasta el final por más asaltos que llevemos, pues así, tal cual es la vida.

Tenemos derecho a caer, pero es obligatorio levantarse y volver con más fuerza que nunca.

Letra con un mensaje positivo, despojándose del dolor pasado y aferrándose a lo bueno de cada experiencia vivida, melodía moderna y sonidos urbanos, llega para sorprendernos y mostrar a Rubén Noel en una tesitura que no habíamos visto hasta ahora.

"No vale la pena" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Rubén Noel en:

Su Twitter twitter.com/Ruben_Noel

Su Instagram www.instagram.com/Ruben_Noel

Su Facebook www.facebook.com/RubenNoelMusic

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