Landabur o 'el psicólogo del pop' es un cantante y psicólogo chileno radicado en México hace 5 años, su estilo es pop alternativo, mezclando la música de los 60s y 70s. Su producción 'Duelo' Edición Deluxe que estrena en plataformas digitales este 10 de Marzo en el cual contempla su álbum con duetos con artistas mexicanos como Leiden, Madame Récamier y chilenos como Rulo, siendo un EP Conceptual que habla de las 5 fases del Duelo, donde Landabur como psicólogo y músico, contempla La Negación hasta la Aceptación.
El single “Quisiera” es el promocional del disco, siendo una colaboración con el cantautor indie mexicano Rayo Ultravioleta, y forma parte de la etapa de la negociación, esta canción cuenta con un Lyric Video.
PERSEIDAX, irrumpe con "Al despertar, Entre tus cejas y Llámame", su nuevo trabajo musical. Una trilogía de singles compuestos y producidos por la propia artista.
Desde muy pequeña la música ya inundaba su vida. Empezó con clases de piano a los cinco años, y en casa junto a su hermano estudiaban y jugaban siempre con la radio encendida, su mp3 y auriculares eran sus mejores compañeros de viaje. Con 12 comenzó a tocar la guitarra por su cuenta haciendo uso de sus estudios musicales, lo cual hizo que su interés en la composición y creación musical creciera, y a partir de los 15 años la música pasó de ser una afición a una obsesión al convertirse una vía de escape del mundo.
“Siento que siempre he tenido una nube negra muy inestable dentro de mí y cuando escucho música me da un poco de tregua” Cuenta la artista.
En 2019 al acabar la carrera decidió moverse de Granada a Madrid para perseguir su sueño, ser capaz de crear canciones que sirvan a otros como refugio. Después de la pandemia del Covid creó un grupo de música, Kreddo, que le llevó a la semifinal del Vodafone Yu Music Talent quedando su canción como la más escuchada de los 12 semifinalistas compitiendo con grupos con muchos más seguidores, y que les llevó a tocar en la sala La Riviera.
A pesar de haber publicado ya algunas canciones, en 2023 decide apostar por su proyecto personal en el que busca crear con su música un refugio para ella y para la gente que la escucha, y donde tiene libertad para experimentar mezclando técnicas de producción, sonidos, y géneros musicales que constituyen un paisaje sonoro muy dinámico.
“Hay arte para disfrute y arte que intenta que miremos más allá, yo necesito hacer canciones que me hagan evadirme, y otras que sujeten mis emociones y rayadas”.
Rayden y Nanpa Básico se unen para una nueva canción: ‘MujerYEgo’. Leer estos dos nombres juntos solo puede indicar que se trata de un tema cargado de significado, dado que ambos se caracterizan por el peso de sus letras. En este caso, hablan del desencanto amoroso y del ego como vacío voraz que se suele llenar con otras personas. "Y si tanto os gusta el amor por qué no lo metéis en vuestra casa mejor", canta el madrileño.
Nanpa Básico es un cantante y compositor colombiano que se ha convertido en un ídolo para una nueva generación de consumidores de Hip Hop. La música de Nanpa tiene influencias de géneros como el rap y el reggae y sus letras están caracterizadas por tener un lenguaje explícito que se basa fuertemente en los valores de la vida y que se ha ganado el respeto de sus miles de fans.
Ahora ambos se han unido en ‘MujerYEgo’, una canción que une los estilos musicales de cada uno de ellos. Por un lado, el rap característico de Rayden y, por otro, los ritmos de Nanpa Básico. Ambos dan vida a una canción que, como era de esperar, llega cargada de un mensaje en forma de una oda al desamor.
También llegan con un videoclip en el que nuestros protagonistas interpretan el tema a cámara, desde Madrid y Colombia, en unas imágenes de tonos azules y naranjas que generan un ambiente íntimo, en el que los artistas reflejan su desencanto por el amor actual.
‘MujerYEgo’ formará parte del próximo trabajo discográfico de Rayden, al que ha titulado ‘La Victoria Imposible’ y que podremos escuchar el 21 de abril de este año. Este álbum ya va cobrando forma y comenzó con el lanzamiento de ‘El lenguaje de los coleteros’, junto a Dani Fernández, y, ahora, se une su colaboración con el rapero colombiano.
"MujerYEgo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
101 Music Festival Costa del Sol confirma otro artista para este verano: Ana Mena. La malagueña llegará con su tour ‘Bellodrama’ el próximo 2 de septiembre a la Plaza de Toros de Málaga.
Un tour en el que la artista presentará su segundo trabajo de estudio, ‘BELLODRAMA’, el álbum consagración de la malagueña que saldrá el próximo 24 de marzo y cuyos hits han triunfado en los últimos años. A sus ya conocidos “Las 12”, “Música Ligera” y “Se iluminaba”, la artista introduce nuevos temas como “Un clásico” o “Me he pillao x ti”.
Con esta nueva incorporación, 101 Music Festival Costa del Sol, festival organizado por Grupo Mundo, cuenta ya con cinco conciertos confirmados entre los que figuran en esta edición 2023: Miguel Poveda - 17 de junio-, Alejandro Sanz -6 de julio- God Save the Queen – 15 julio - y Loquillo - 28 de julio-.
Ana Mena (Estepona, 1997) se ha convertido en una de las artistas de mayor éxito en España gracias al lanzamiento en los últimos meses de temas como “Música Ligera”, galardonado con el premio a la 'mejor canción' de 2022 en Los40 Music Awards, al igual que otros hits como “Quiero decirte” junto a Abraham Mateo y “Las 12” con Belinda.
Actualmente, Ana Mena es considerada una de las grandes promesas del pop urbano español. Con triple disco de oro y nominada a artista revelación por Los 40 Principales, está traspasando fronteras y colaborando con grandes artistas como CNCO, Becky G, De La Ghetto o Maldita Nerea.
A finales de enero publicó además, “Un clásico”, anticipo oficial del que será su segundo disco de estudio, que tomará el relevo a Index, publicado en 2018.
Las entradas para disfrutar de éste, y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com o El Corte Inglés (tiendas y web).
Roxy & Toby “Los gatos de la salsa”, el dúo de música tropical latina, se encuentra de promoción. Además del sencillo “Quiero volar”, los artistas le regalan a sus seguidores “El teléfono”, producido como temas anteriores por Carol B Junior, pilar importante en su carrera musical.
Con una gran propuesta musical en vivo, el dúo sigue trabajando para que su música sea conocida fuera de Inglaterra, y ya cuentan con gran apoyo en otras latitudes además de los lugares donde ya son conocidos, como Liverpool, Manchester, Preston. Sheffield, St. Helens, Todmorden, Haslingden, entre muchos otros.
Además de sus temas inéditos, Roxy & Toby también son admirados por sus grandes versiones en inglés de canciones clásicas y modernas que transforman en versiones latinas con ritmos pegajosos como la salsa, el merengue, la bachata, el timba, el kizomba y el afro beat.
Pueden escuchar “El teléfono” en las principales plataformas de música y en su canal oficial de YouTube.
Para conocer más del dúo, los encuentran en redes sociales como @roxyandtoby713 en Instagram; Roxy Toby en Facebook y @roxyandtobylosgatos en TikTok. También suscribiéndose en sus cuentas de YouTube: Rosibel Yenniré Goncalves García y Toby Smith.
Natural de Almagro, Ciudad Real. A la edad de 7 años se sube por primera vez a un escenario, en el karaoke de su pueblo. Lo que era una simple anécdota pasó a ser su pasión y profesión.
En 2015 ganó el concurso “Mejor voz Mi Trampolín” el cual le dio la oportunidad de grabar su primer single “Un segundo de tu vida” que se convirtió en un himno LGTBI.
En 2017 graba su primer EP “después de ti” con la colaboración de algunos autores como David Santiesteban y de la mano del productor Javier Catalá.
En 2019 sacó su segundo EP que lleva por título “Elena Bella”. En este trabajo la artista se atreve a versionar al cantautor cubano Polo Montañez con su tema “Un montón de estrellas” que es el single de este disco y cuyo videoclip fue rodado en La Habana. Obtuvo más de 250.000 visitas en YouTube posicionándose en el nº 1 de las listas musicales del país.
En febrero de 2023 edita “Te busco” una maravillosa versión del tema compuesto por el gran cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor e inmortalizada en la voz de Celia Cruz y que sirve de avance de su cuarto EP, “Pasajes conocidos”. Un conjunto de canciones con un amplio recorrido emocional en el que la artista trae algunos de los boleros más clásicos al pop más actual mezclándolo con los sonidos más modernos, con algún guiño a la música latina y sin dejar atrás la esencia minimalista presente en todos sus trabajos.
Actualmente sigue formándose en canto, piano e interpretación, haciendo conciertos por diferentes salas de la capital y amenizando las calles del centro de Madrid con su música.
Emlan presenta "Fred" su primer single en catalán y lo hace acompañado por la artista valenciana Samantha.
En palabras de Emlan: "Fred" es mi primer tema en catalán. El tema es un viaje que recorre el pensamiento de lo que debería ser el amor más puro y real. Descrito desde un punto de vista mágico. "Fred" es una colaboración con la cantante valenciana Samantha, esta unión surge después de trabajar con ella en otros de sus temas, hacer demos de otras canciones e ir a algún concierto juntos. Un día grabando otra cosa en el estudio le propuse cantarse el tema y le gustó así que lo hicimos.
Si hubiera que resumir el tema en una frase sería esta "el amor es como el mundo antes de todo", incluida en la propia canción. Se puede decir que el tema es pop rock con un estribillo enérgico y potente, en el puente del tema se suman sintetizadores.
La producción es mía (Arnau Moreno), la mezcla es de Víctor Ayuso y el master es de CHC Mastering".
Después de un 2022 frenético en el que el catalán presentó su nuevo disco "Hotel Chiclepunk" por toda la geografía española en festivales como SanSan Festival, Mallorca Live, Arenal Sound o Río Babel y en numerosas salas, este nuevo año se presenta más tranquilo para el artista, que se centrará más en preparar las canciones que formarán parte de su futuro tercer disco. Aún así, podremos verlo por algunos escenarios en fechas que se anunciarán próximamente.
"Fred" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista Kid Gus inició 2023 con un Tour por España, Eslovaquia y República Checa considerado como el #1top dj younguest Mexico, así es como kid Gus empezó el año con su tour por Europa teniendo exitosas presentación en clubes como Pachá Barcelona, Opium Barcelona, Provenza Mallorca,oasis Mallorca,entre otros. Además de haber sido el dj más joven que se ha presentado en Pachá Barcelona y uno de los pocos Mexicanos que han tenido el honor de tocar en una de las mejores discotecas de Mexico.
Este joven descubrió su gusto por la música desde muy pequeño y desarrolló su talento a los 8 años después poniendo el ambiente en celebraciones de algunos artistas y eventos privados. Con una mezcla de aprendizaje autodidacta y su paso por algunas de las mejores academias de México, y un gusto musical que incluye géneros musicales como el house, pop, EDM o reggaeton, es cómo ha conseguido ese sello tan particular.
A los 15 años su talento lo ha llevado a participar en diferentes festivales, en donde compartió escenario con el reconocido Dj Steve aoki, y puso a bailar a más de 40 mil personas con su buen ritmo y buena vibra. Otro de los talentos con los que KID GUS ha compartido el escenario son Dash Berlín, Deorro,claptone, Lost Frequency.
Dentro de su trayectoria destaca su paso por varios clubs de la República Mexicana, haciendo vibrar las pistas de baile, la versatilidad y originalidad de su música, hacen que pise fuerte en los escarnios que pisa. Si hay que destacar algo más de KID GUS es su mensaje sano y positivo, lo cual en tiempos de influencers hay que agradecer. “Los sueños se logran y los miedos se vencen”, dice con la voz bien alta, así como cuando escucha corear las estrofas de sus canciones.
Kid actualmente está preparando un nuevo lanzamiento en el que tendrá colaboración con un artista de Colombia que pronto anunciará, mientras tanto el 14 de abril se presentará en la feria de San Marcos junto a Dimitri Vegas ,y no solo asegura un show novedoso e innovador sino que también lleva un dj invitado ,Danny peña será parte también de la presentación de kid Gus en San Marcos Aguascalientes.
`Whistle ’, su más reciente sencillo musical ya está disponible en Plataformas Digitales.
Cultivado en los suburbios del oeste de Melbourne, la artista emergente Blamey asume el escena musical australiana con su nueva versión de la escena RnB alternativa, inspirándose en artistas como Milan Ring, BANKS y Nakala.
Ella escribe desde el alma y comparte una tierna vulnerabilidad en sus letras, yuxtapuestas por picante ritmos y ganchos pegadizos.
Los oyentes probaron por primera vez el estilo de Blamey en otoño de 2022 con su debut single 'Do It', que ganó apoyo en la estación de radio internacional 'Ejazz'.
El EP debut de Blamey está programado para su lanzamiento en otoño de 2023. 'Touchin' the Moon' es la antítesis maravillosa del sensual debut de Blamey, 'Do It'.
Aunque ambas pistas exploran más a fondo los temas sáficos que sustentan la mayor parte de obras de Blamey, 'Touchin' the Moon' es un soplo de aire fresco alegre y funky que yuxtapone la emoción y la profundidad que los oyentes pueden esperar del resto del EP. Este es un head-bopper garantizado.
Freya Ridings, una de las artistas británicas de mayor proyección internacional ha tenido un exitosísimo inicio de año, en gran parte gracias a su single ‘Weekends’, el cual cuenta ya con más de 7 millones de streams y un video que está por llegar a los 800 mil views. El single ha sonado más de 29 mil veces en estaciones de radio en 51 países y ha sido Shazameada más de 111 mil veces.
‘Weekends’ es el primer sencillo del próximo álbum de Freya Ridings, Blood Orange, que se puede reservar y pre-guardar AQUÍ. La canción está lista para la pista de baile y tiene una energía disco al estilo Nile Rodgers. Pero la voz elevada y aterciopelada de Freya no se contiene al exponer la soledad que la abordó en el 2020 al cantar, “I don’t really have friends, I don’t go out at weekends, I don’t have a lover left to hold.”
Además de 'Weekends', Freya también compartió recientemente 'Face In The Crowd', una sincera confesión en la que desnuda su alma y el rico timbre de su voz se inunda de pérdida y desamor. Ambascancionesofrecen un vistazo a las maravillas reveladoras de Blood Orange, una colección en la que Freya se obligó a decir las cosas que no quería decir. El resultado es un álbum que habla de todo lo que ella es, por lo que ha pasado y en lo que se ha convertido. Es toda ella en catorce canciones que reafirman su vida. Después de todos los retos llega la alegría y el amor. Un viaje de lo amargo a lo dulce.
El proceso de composición de Blood Orange fue uno de incertidumbre. Los planes de empezar con sesiones en Los Ángeles se vieron desbaratados por el confinamiento, unas circunstancias difíciles que empeoraron aún más al pasar por una ruptura sentimental al mismo tiempo. Así que, mientras que sus logros anteriores y una nueva aventura en Los Ángeles deberían haber puesto a Freya en un punto alto, en lugar de eso se encontró con el corazón roto y de vuelta en su habitación de la infancia.
Sin mucho más que hacer, Freya escarbó en los recovecos más profundos de sus emociones para escribir un conjunto de nuevas canciones que desgarraran su alma, muchas de las cuales se convirtieron en las favoritas de los fans cuando se estrenaron durante unas discretas actuaciones transmitidas en vivo desde la sala de la casa de sus padres. Con el tiempo, los encierros y las rupturas se redujeron a recuerdos indeseados, y el renacimiento de una vieja llama proporcionó la chispa final para dotar a Blood Orange de un antídoto edificante que contrasta con la tristeza que la inspiró en un principio.
Freya interpretando 'Weekends' en vivo en el Graham Norton Show
Freya dice: "Es un álbum de dos mitades, 18 meses en los que he tenido el corazón roto y he estado sola, y luego 18 meses en los que he sido más feliz que nunca. Así que son esas dos mitades, la amarga y la dulce, y la transición de una a otra y el permitirte pasar por eso".
Freya seguirá dando a conocer el próximo álbum "Blood Orange" con amplia promoción en radio y televisión en las próximas semanas. Freya participará como invitada en el programa Saturday Morning de James Martin en abril.
El artista valenciano Lex García, prometió que 2023 era un año de cambios, de crecimiento y así nos lo hace saber con este nuevo sencillo "Qué tal si Bailamos". Toda una declaración de intenciones.
Después de su exitoso primer álbum "Mariposas", 10 canciones que vieron la luz el pasado año.
El artista llega con historias nuevas, con melodías nuevas y con un atrevido cambio musical, sin perder su esencia la cual tanto lo caracteriza. Letras directas, estribillos rompedores y jugar más con las nuevas tecnologías son algunas de las incorporaciones que le ayudan a ir un paso más lejos en la producción y costura de sus nuevos temas.
Qué tal si Bailamos, es una canción pop con una letra, porque no decirlo, un poco reivindicativa. Como dice el artista, vivimos dentro de una jaula, bajo un control y sumisión de los cuales, muchas veces, no somos conscientes debido a los problemas que tenemos que afrontar a diario, haciendo especial hincapié en los tiempos vividos recientemente.
El corazón de la canción es un empujón a la desconexión de todos los problemas. A permitirnos fluir. Y qué mejor manera que bailando y pulsando un momento el botón de pausa a la vida, a veces tan necesario.
Tanto el artista, como su productor musical Raúl Nácher, han querido coquetear con el sinte, cajas de ritmo y toda la artillería que tienen preparada en los estudios Soniart (Valencia) para buscar ese sonido tan peculiar y atractivo. Como siempre, confeccionando un traje a medida a cada una de sus composiciones.
Qué tal si Bailamos. Sin duda un lanzamiento muy esperado que abre la caja de nuevas canciones que irán acompañando a este primer lanzamiento.
"Qué tal si Bailamos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Lounaa es una joven artista de Créteil, en los suburbios del sureste de París, que creció en Saint-Maur-des-Fossés. Experta en frases melódicas y dotada de una hábil pluma, la adolescente se inspira en su vida diaria para escribir piezas que ya están muy logradas. En febrero de 2023, lanzó su primer EP "Ma Génération" y luego comenzó a escribir un capítulo completamente nuevo en su vida como artista.
Desde los 5 años forjó sus primeros vínculos con la música gracias a su abuela y su madre, ambas cantantes. Muy rápidamente, se ve absorbida por la literatura e incluso comienza a escribir para exteriorizar sus pensamientos. Se unió a la compañía de un musical, lo que le permitió probar el escenario por primera vez durante una gira por Francia. Después de un pequeño conservatorio, Louna, su verdadero nombre, comenzó a coquetear con la composición alrededor de los 14 años. ¿Sería este el momento adecuado para mezclar sus dos pasiones, la escritura y la música?
Estamos en 2022, Lounaa presenta un primer sencillo con sonidos R&B, "Ma Paresse". Cuenta, con tacto, ese letargo que la anima de vez en cuando. Desde la altura de sus 16 años, Lounaa impresiona con su madurez artística, nada parece poder detenerla ahora.
La música es ante todo una historia familiar para Lounaa. Rápidamente confía la gestión de su proyecto a su padre y decide trabajar en un primer EP. Titulado "My Generation" y compuesto por 5 títulos, este proyecto nos permite vislumbrar todo su potencial. Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka o Nekfeu, la artista desarrolla un estilo propio a medio camino entre el POP y el R&B, sin olvidarse de echarle un vistazo a la música urbana de vez en cuando. Soñadora y de sueño ligero, la cantante desborda creatividad, tanto que le cuesta conciliar el sueño, lo cual dice en una de sus canciones favoritas, presente en el proyecto: "Este título, 'Sleep', me llega al corazón". Porque traduce con mucha precisión lo que estoy experimentando. A menudo me despierto por la noche, un poco demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro revuelto. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...".
La portada del proyecto, la realiza en su habitación, durante una improvisada sesión de fotos con su mejor amiga. Esto dice mucho de la espontaneidad del estudiante que eligió la rama literaria y que ahora vive en Six-Fours-les-Plages, en el sur de Francia. Actualmente en el estudio, Lounaa está trabajando en su primera presentación con un cantante y planea comenzar a trabajar en un segundo EP muy pronto. ¿Por qué ni siquiera un primer álbum, quién sabe? De todos modos, su historia no ha hecho más que empezar, le toca a ella escribir las siguientes páginas de su libro...
"Ma Génération" ya está disponible para streaming en este enlace.
Rosa María González empezó su andadura musical desde muy joven con la edad de 14 años formando grupo musical con dos de sus hermanos haciéndose llamar plata y luna.
Desde muy pequeña creció entre artistas y fue apadrinada en su bautizo por el gran don Antonio Molina.
Su padre cantaor de flamenco desde su niñez. Y después de casi 14 años formando también parte de dúo aroma flamenco regresa al mundo de la música en solitario como nombre artístico "Aroma "
En octubre sale su primer single "No me digas" versión de la gran Rocío Dúrcal con toques de bachata que no para de sonar en Radio Teletaxi y en casi todo el mundo de la radios nacionales e internacionales
En este febrero de 2023 llega con más fuerza aun con un tema inédito compuesto por el gran leo rubio "Todo por mis hijos".
Nuestra Aroma después de una gira 2022 con más de 50 conciertos y estos grandes temas que confirman que es una gran artista llena de éxito tras éxito en el panorama musical consagrando así tu trayectoria musical.
Aaron Armeya presenta su nuevo single “pisCis”, un indie pop romántico que nos devuelve a nuestro amor adolescente. Siendo su primer lanzamiento del 2023, el cantante argentino nos invita a conocer su nueva propuesta dentro de la escena.
"pisCis" ya está disponible para streaming en este enlace.
Pedro Rock el cantautor de rock caribeño nos presenta su nuevo sencillo llamado Historias de Papel, como parte de su nuevo disco "El Rock del Caribe". Esta canción habla de la leyenda japonesa del hilo rojo que dice que el dedo meñique de todos está atado a un hilo rojo invisible que lo llevará a otra persona con la que hará historia. Pero basado en una historia de amor.
Hay una canción con toda la energía del rock y el flow de la música latina. Espero que lo disfrutes.
Pedro Rock es un cantautor venezolano, actualmente radicado en Colombia, que fusiona el poder del rock y las buenas vibraciones de los sonidos caribeños.
En su carrera musical, Pedro Rock ha lanzado 3 álbumes de estudio, una sesión en vivo y 7 sencillos de un próximo álbum. Ha sido galardonado en varios premios internacionales, en composición, interpretación musical y trabajo independiente, debido a su particular sonido.
Ha viajado con su música a países como Panamá, Venezuela, Estados Unidos, Francia, España, Sudáfrica y Colombia.
Los largos viajes en barco de Pedro por el Caribe lo han llevado a conocer el folklore musical de esta región, y géneros más modernos como el dancehall, el reggae y el zouk.
Estos sonidos influyeron en su forma de hacer música, por lo que comenzó a fusionar estos sonidos con el rock y dio paso a una serie de canciones que cuentan historias y anécdotas de cada puerto visitado, todas ellas enfocadas en una sonoridad única que caracteriza el propósito musical de el proyecto, que además viene acompañado de la mejor energía y dinamismo sobre el escenario.
"Historias de Papel" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
Hola, mi nombre es Nikki Oliveira, tengo 26 años y soy de Río de Janeiro (Brasil) pero actualmente vivo en Curitiba y tenía 10 años cuando oficialicé que quería hacer mi vida a través de la música y sucedió de una manera muy divertida.
Estuve en las vacaciones de mi abuela y hubo esta noche. Nosotros, los niños, estábamos solos sin hacer absolutamente nada hasta que un primo mío vino y me dijo: ¡Hola, Nikki! ¿Puedes venir conmigo un segundo? ¡Quiero mostrarte algo!
Lo hice, por supuesto. Fuimos a su habitación y su computadora estaba encendida y ella dijo: ¡Ahí está este video musical, creo que te va a gustar!
La música comenzó, honestamente, ni siquiera estaba prestando atención, quiero decir, lo que vi fueron 5 niños, como una banda de chicos, bailando en el video, ¿por qué me gustaría eso? Ningún interés en absoluto, hasta que llegó el puente de la canción, y ni siquiera sé cómo explicar lo que sucedió en ese momento. Pero sentí algo tan fuerte, tan intenso saliendo de mi interior, una especie de déjà vu, imprimiendo, no sé cómo llamarlo. Solo recuerdo volver a mirar la pantalla y ver a este niño de 11/12 años cantando y no sé si fue su voz o la letra pero algo pasó en ese momento y me dije: ¡Esto es lo que quiero! ! ¡¡Quiero ser un cantante!! ¡¡Quiero hacer mi vida a través de la música!!
Ese chico y esa canción se convirtieron en mi máxima motivación e inspiración desde entonces y mi vida también se convirtió en una montaña rusa, pero ni por un segundo pensé en rendirme. No existe tal cosa para mí, a pesar de todos los altibajos habituales.
El amor es incondicional, amo lo que hago y ahora mismo, después de 16 años, estoy empezando a tener la oportunidad de impulsarlo, de que mis canciones se produzcan y se lancen, ¡y ese es el propósito y la razón! No se trata solo de cantar y actuar en un escenario. Se trata de repartir amor, de repartir amor a través de mi música, se trata de hacer una diferencia en la vida de las personas, hacer que su día sea un poco mejor, impactarlos como ese chico me hizo a mí.
Pd: El chico se llama Jesse McCartney y la boyband Dream Street
He estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y todo comenzó debido a un proyecto escolar que tenía.
La primera canción que escribí se llama "The Music In Me" y resulta ser la primera que produje y lancé, en 2021, y es maravilloso ver lo únicas y diferentes que son todas y cada una de ellas. , también, cómo pega cada uno de ellos. Por ejemplo, el primero, que tiene una vibra más pop electrónica, logró difundirse, aquí en Brasil, muy rápido incluso en las estaciones locales. Ahora, la segunda, que se lanzó el año pasado, llamada “My Second Home”, que era más una balada pop de jazz, tuvo el efecto contrario. Se extendió, consiguiendo un lugar en muchas listas de reproducción y estaciones de radio, en todo el mundo y no tanto aquí en Brasil.
Ahora, estoy más que agradecido de anunciar mi nuevo sencillo llamado "Cómo solían ser las cosas", que se lanzó ayer, 10 de marzo (2023). Su producción tomó alrededor de 3 a 4 meses, y el proceso fue muy hermoso y especial. Con esta, estoy llevando a los oyentes a un viaje por la memoria, a mi pasado, a mi infancia, más específicamente, esta canción habla de mis amistades de la infancia que no lograron sobrevivir en la edad adulta y cómo esta falta impacta en mi la vida en la actualidad.
Entonces, es realmente personal, íntimo, puro corazón, una especie de canción y ambiente nostálgico, pero no de una manera triste y sí, más como un flashback de todos los maravillosos momentos que tuvimos juntos, cosas que solíamos hacer y esto se ve dentro. las letras pero también dadas en la parte instrumental y en realidad las guitarras, cuerdas y todos los efectos utilizados, son los que enfatizan esta atmósfera soñadora, nostálgica y retro. Las canciones comienzan de una manera íntima, solo se toca la guitarra, para hacer la introducción. Para el primer verso, puedes escuchar la voz, la guitarra y un poco de otros efectos, pero de una manera suave, solo para llenar el ambiente. Mientras escuchas, es posible notar una dinámica creciente, incluso siendo solo una balada y todos y cada uno de los coros, aumenta aún más para enfatizar cómo esos momentos fueron importantes y cómo los extraño hoy en día.
El puente tiene esta especie de atmósfera perdida, donde tengo tantas dudas y no entiendo por qué todo lo que tenemos se ha ido ahora y hasta me culpo por ello y me sigo preguntando sobre la posibilidad de tener todo de nuevo, una vez más, tipo de suplicarlo y modulo el coro final, para este último intento de recuperarlo todo. Como puedes escuchar, la guitarra es la atracción principal de la canción y es lo que conduce todo el ambiente de la misma. Finalmente, estoy más que feliz con la versión final y no puedo esperar para compartirla con todo el mundo.
"How Things Used to Be" ya está disponible parastreaming en este enlace.
Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, lanza su más reciente sencillo "Aguardiente", un tema alegre y divertido para comenzar la primavera, producido por Sky Rompiendo y TAIKO y grabado en Puerto Rico. Myke también lanzó un video musical para la canción, dirigido por Rodrigo Films y rodado en Italia mientras Myke estaba de gira por Europa. Ayer Myke reveló el arte de la portada y el nombre de su próximo álbum, La Vida Es Una, que saldrá el 23 de marzo de 2023 – pre-guárdalo AQUÍ.
Myke sobre el nuevo sencillo: "Aguardiente" es uno de los primeros temas que se incluyeron en el álbum. Sky (Rompiendo) siempre viene con los ritmos ricos y no hay manera de dejarlos pasar. Este Reggaeton definitivamente tiene esa esencia que hay en la música que hacen mis hermanos en Colombia."
El primer single del álbum, "ULALA", con Daddy Yankee, se estrenó en noviembre con muy buenas críticas. La canción tiene 80 millones de reproducciones combinadas, y el vídeo tiene más de 11 millones de vistas en YouTube. El lanzamiento de hoy "Aguardiente" también se incluirá en el esperado nuevo álbum. Myke comenzó el año haciendo su debut en el late night televisivo estadounidense interpretando "ULALA" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También interpretó la canción en Good Morning America.
El cantante y rapero Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los mejores temas pop en una carrera repleta de himnos en las listas de éxitos. Towers es uno de los pioneros del trap latino, que surgió en 2013 junto a visionarios novatos como Álvaro Díaz y Fuete Billete. Éxitos como "La Curiosidad" y "Bandido" consolidaron a Towers como una de las estrellas de la música urbana, e incluso le valieron el apodo de Young King.
Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que invocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma. En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sónica con explosiones de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaetón mainstream, aunque su corazón anhelaba un regreso a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y potentes ritmos de trap y drill. Cortes como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" mostraron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de coros de pop pegadizos. En la actualidad, Myke Towers está trabajando en una extensa producción musical que saldrá en 2023.
“Mírame Bien” es la nueva producción del músico y productor musical barcelonés Pedro García con su proyecto Venus Bamba dúo, el cual forma con la talentosa y bella cantante Núria Coch.
Esta nueva producción musical es una versión en español de su tema "Look At Me Boy", que fue lanzado con éxito sólo hace un par de meses y que puedes escuchar y ver el vídeo en youtube.
El dúo musical Venus Bamba no deja de trabajar en nuevos temas y nuevas producciones , con casi tres años de vida el dúo no deja de crecer y de mostrarnos en cada producción un sonido más actual y de mayor calidad , también están trabajando en el lanzamiento de su primer LP en formato físico y que constará de todos sus temas remasterizados y reeditados en nuevas adaptaciones, no dejes de seguir al dúo musical Venus Bamba en todas las plataformas musicales y redes sociales , son el dúo más creativo y con mayor proyección musical del panorama musical independiente en toda España.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años. En 2006 Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür canción "Döndür Yolumdan" en su proyecto "Love Likes Coincidences", cantada por uno de Los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
Así fue como comenzó profesionalmente la carrera lírica y compositiva de Özgür. Poco después de, la misma canción fue utilizada como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios de festivales de cine.
En 2021, otro famoso cantante turco Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Y ahora Özgür decidió cantar sus propias canciones. Su nuevo sencillo llamado "Bozdum Ezberlerini", ya está en todas las plataformas digitales.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años.
Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür "Döndür Yolumdan" en su proyecto titulado "Love Likes Coincidences", cantada por uno de los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
La letra y la composición de canciones de Özgür comenzaron profesionalmente. Poco después, la misma canción se utilizó como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios en festivales de cine. En 2021, Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Continuando con sus estudios, Özgür ahora comienza a cantar sus propias canciones.
La joven venezolana Germaine promociona su más reciente tema “Mi Mexicano”, una canción dedicada al amor desde la tierra azteca, en la que nos presenta una interesante fusión del género regional y urbano.
Germaine lanza su nuevo sencillo musical titulado “Mi Mexicano”, una increíble canción donde fusiona los ritmos de la música regional mexicana y el reggaetón, que se podría denominar regional urbano; dicha producción musical y audiovisual fue realizada en Guadalajara, México, bajo la dirección de su manager Germaine Colmenares.
“La Voz de Diamante”, como también se le conoce a la bella Germaine, nos dice a través de sus rimas y contagioso ritmo que quiere un amor mexicano, al más puro estilo de aquellos grandes amores representados en la gran pantalla de la época de oro del cine mexicano.
Mi Mexicano es un audiovisual "hecho con amor y de manera prácticamente artesanal”, según las propias palabras de la artista Germaine, acotando también que: “es uno de los videos que más he disfrutado, ya que además de conocer bellos lugares de Jalisco, cantar con un mariachi del pueblo y probar comidas típicas mexicanas, recibí el cariño de la gente que presenció dicha grabación”.
Germaine ha cultivado una gran amistad con el cantante Alejandro Fernández, con quién ha compartido importantes momentos y quien la apoya como un mentor en su carrera artística. Es importante recordar que Germaine cantó hace 12 años siendo muy niña junto al grande Vicente Fernández “El Rey de la Música Ranchera”, en el concierto realizado en la ciudad de Mérida (Venezuela), quien sentimentalmente es su padrino musical.
Germaine nos promete mucha música este año siguiendo la misma línea del regional mexicano con su toque y esencia venezolana.
El cantante mexicano Carlos Torres habló que su último tema titulado “Y Será” surgió a partir de un momento de su vida en donde le fue infiel a alguien, compuesta por él junto con Luis Zamora Orozco, este último fungiendo también como productor.
“Ella me platicó de su dolor, así que traté de ponerme en sus zapatos y entender cómo podría sentirse y así nació la historia hecha canción de lo que puede sentir alguien al ver que le han fallado, de la superación hacia una ruptura en el género regional en los ritmos de la balada sierreña en donde el elemento más novedoso es la traición”.
El 27 de enero se estrenó el video en donde participan amigos y amigas de Carlos Torres y fue grabado en una terraza simulando la tristeza del proceso y duelo que una persona pasa al encontrarse con una decepción.
Sobre sus proyectos para este año, Carlos Torres comentó “viene más composiciones, producciones videográficas y presentaciones abriendo a grandes artistas y en algún momento mis propias presentaciones”.
De su amor por la música, Carlos Torres contó “mi familia ha estado en el medio musical desde hace años, comenzando con mi abuelo, destacando como compositor y mánager de los potros y banda móvil hace años, mis tíos continúan su legado en el regional mexicano de ahí mi interés por el arte y la cultura mexicana, la cual está llena de pasión, amor y tradición”.
Carlos Torres manifestó “comencé cantando en eventos privados con el mariachi de mi papá, en la preparatoria me animé a cantar frente a un público más grande; mi mamá y mi novia actual me motivaron a realizar el casting de la Academia en la cual quedé en el tercer lugar y continuando con la disquera hitters music”.
Al preguntarle ¿Qué significó la Academia?, Carlos Torres respondió “fue una experiencia difícil, es uno de los concursos más competitivos a nivel mundial, pero me siento honrado de obtener el tercer lugar”.
De las dificultades, Carlos Torres aclaró “la música es un monstruo y como hay mucha gente buena, existe gente que se aprovecha de quién eres y de lo que has conseguido, tuve una mala experiencia con productores y manager’s, incluso quise retirarme de la música, pero gracias a la motivación de mis fans, familia, amigos y una casualidad muy grande sigo aquí luchando por mis sueños”.
Carlos Torres nombró que le gustaría realizar una colaboración con Pepe Aguilar y Ángela Aguilar, y presentar un concierto en el Teatro Degollado y el Estadio Akron.
Carlos Torres concluyó aconsejando a los jóvenes que estén iniciando en el medio artístico, que sean disciplinados, y que nadie les diga que no pueden lograr lo que en algún momento soñaron.
Pelea llega tras exitosas colaboraciones con artistas y bandas gallegas -las últimas, con The Rapants en el tema ‘A Vida’, y con Galician Army en la versión remix del himno ‘Esta pena que a veces teño’- y en un momento en el que su primer largo, ‘Grande Amore’ (2021), todavía sigue cosechando alegrías.
"Todos moi guapos, todos moi listos. Pero naide ten piso, naide ten traballo, e dentro de nada vamos ter trinta anos. Por que todo é de broma mentres todo é cada vez máis caro?".
Pelea es revolucionaria. Una catarsis. Grande Amore presenta, con sonidos punk-rock y arreglos electrónicos, a los demonios de toda una generación. Es regeneradora, necesaria. Denuncia la situación precaria del panorama actual, y la pelea interna constante para sobrellevarla sabiéndose parte.
"Parece mentira todas as movidas coas que hai que pelarse todos os días, namais que pa poder seguir aquí, peleando con cen mil movidas".
Contagia el hastío, las ganas de gritar y la necesidad de cambiar las cosas, porque resultan insostenibles, insoportables. Pelea consigue ponerte a bailar a ritmo de incertidumbre vital.
Pelea está producida por Carlangas. Las voces se grabaron en Estudio Silencio con Juanjo Reig, y la mezcla corrió a cargo de Raúl Perez en La Mina. Cuenta además con un videoclip, dirigido y desarrollado por Xaime Miranda en el que Nuno Pico escenifica la canción a la perfección.
Rodado en la Parrillada San Pedro, en Lugo, la pieza audiovisual resulta redonda; en ella, Nuno saca a la luz la rabia contenida, la necesaria lucha constante, el quebradero de cabeza que provoca una realidad incomprensible mientras otros alrededor, simplemente, forman parte de la rueda permaneciendo impasibles al abuso, -cómodos- acomodados. Cuando Nuno se rebela demasiado, la gente debe decidir: ¿frenarlo para mantener orden establecido o unirse a la Pelea por cambiar las cosas?
"Pelea" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En plena celebración de su 40º Aniversario, ILEGALES no se conforman con la entrega de su álbum "La lucha por la vida" o con reeditar su mítico primer álbum "Ilegales", sino que se mantienen activos componiendo y grabando nuevas canciones... y aquí está la primera, de la que esperamos se convierta en una larga serie: se titula "Todos los peligros me conocen".
Como buenos inconformistas, no se dan por satisfechos con los discos que han publicado en 2022 y siguen dando rienda suelta a su creatividad, para poder entregar tantas canciones como surjan, a medida que las tengan grabadas y sin someterse a planes de marketing.
La primera nueva canción, es un intensísimo rock, basado en un riff obsesivo y aplastante, que nos acerca a los confines más duros del repertorio ilegal. Todo un golpe de autoridad, para dejar claro que a pesar de haber cumplido 4 décadas, la banda mantiene intacta la agresividad que se ha convertido en su santo y seña.
Siempre es buena noticia que un grupo de tan largo recorrido se mantenga activo; pero aún es mejor noticia que siga en la carretera: la salida de este single, coincide con el reinicio de su gira de 40 aniversario, que después de treinta y ocho conciertos en 2022, emboca el nuevo año con la perspectiva de ofrecer, al menos, otros tantos.
Icono de la nueva escena musical mundial, Bizarrap se ha confirmado como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions con Shakira
Desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llega a la Plaza de España tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla
El DJ, compositor y productor argentino Bizarrap actuará en ICÓNICA Sevilla Fest en la noche del 18 de junio, convirtiéndose en la undécima confirmación del ecléctico cartel del Festival de la Plaza de España. Hasta este lugar llega el compositor, dentro de su gira por España, para regalar a sus seguidores un concierto que será único y especialmente recordado. Las entradas podrán adquirirse en la página web del Festival, www.iconicafest.com, a partir de las 12:00h de mañana viernes día 10 de marzo, con precios que oscilarán desde los 38,50€.
DJ, compositor y productor, Bizarrap llegará hasta la Plaza de España de Sevilla en el atardecer del día 18 de junio. Tras el anuncio ayer de la salida a la venta de las entradas para el concierto del icono mexicano Alejandro Fernández, hoy ICÓNICA Sevilla Fest presenta la undécima confirmación de su cartel, un cartel que en muy pocos días quedará prácticamente cerrado y del que se darán a conocer casi la totalidad de nombres que lo compondrán.
En BZRP encontramos a toda una referencia de la nueva escena musical mundial, que además se ha ubicado en los últimos meses como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions junto a Shakira. Ya en 2022, su lanzamiento junto a Quevedo se convirtió en la canción más escuchada del mundo, siendo este hito, junto a otros, los que han llevado a Bizarrap a convertirse en uno de los pocos artistas latinos que han debutado en el puesto 1 de Spotify, siendo actualmente el tercer artista latino más escuchado, con más de 50 millones de oyentes mensuales, y el artista 30 en todo el mundo.
Las entradas para este concierto, con precios que oscilarán desde los 38,50€, estarán a la venta a las 12:00 horas de mañana viernes día 10 de marzo en www.iconicafest.com.
Además, desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el recientemente anunciado concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llegará el día 25 de junio hasta la Plaza de España, tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla.
Máscaras faciales aterradoras, videos virales anárquicos y letras enojadas Conozca a la banda de protesta que resuena con las masas tranquilas al burlarse sin piedad de personas como Trump y Putin SE HAN descrito como la banda de protesta para todos los pensadores suburbanos de ingresos medios que finalmente han tenido suficiente.
Después de años en la naturaleza, este controvertido grupo de rock de Escocia capturó el estado de ánimo del momento en las redes sociales, sumando millones de reproducciones para sus videos cómicos que cautivan con una mezcla oscura de humor y nihilismo destructivo.
Entonces, ¿quiénes son Beldon Haigh y la Madre de todas las bandas y por qué la gente de repente habla de ellos?
"Creo que vimos venir el choque de trenes hace unos años y comenzamos a escribir canciones sobre eso. Nuestros videos pueden ser divertidos, pero tienen un punto serio. Millones de personas están hartas de ser defraudadas por un sistema que solo sirve a los codiciosos y narcisistas", dice el cantante principal Beldon, un nativo de Yorkshire que habla sin rodeos.
"Como banda, nos sentamos en medio de la ira junto con las masas tranquilas de gente trabajadora que está harta de gobiernos de todas las tendencias. Como mucha gente, yo solía tener mi propia pequeña empresa, así que no somos anticapitalistas. Somos son anti-avaricia".
El mensaje parece estar resonando entre las audiencias en una Gran Bretaña acosada por la inflación, las huelgas, los ahorros y las pensiones erosionados, y el escepticismo y la desconfianza crecientes en el establecimiento político.
Lejos de Internet, el grupo también actúa en vivo mientras usa máscaras faciales cómicas, pero extremadamente realistas, de líderes mundiales.
El último lanzamiento en línea de la banda se titula Dumpster Fire y el video que lo acompaña muestra a Donald Trump, Vladimir Putin y Kim Jung Un como punks al estilo de los años 70 que lanzan una orgía de destrucción, quemando libros y obras de arte invaluables. Beldon dice que la banda eligió al trío para simbolizar todo lo que está mal en un mundo sinónimo de mentiras, guerra y líderes egoístas.
"Creo que hay una conciencia cada vez mayor de que el mundo está dirigido por un pequeño número de personas que se apoderan de la riqueza y el poder, mientras que el resto de nosotros nos empobrecemos y nos engañan con noticias falsas y mentiras", añade.
El lanzamiento anterior de la banda, Money Back, que registró un millón de reproducciones durante diciembre, adoptó un tono similar en nombre de la audiencia e incluye la línea: "Fed full of veneno things... I want my money BACK".
Un crítico eminente describió el sonido que crea la banda como: "Un millón de radios de autos en un atasco de tráfico sin fin... Mezclan bocinas poderosas del soul, guitarras tradicionales y teclados cálidos en canciones engañosamente bonitas que muerden con la letra de un Elvis Costello que es tuve suficiente."
Beldon Haigh atrajo previamente la atención por sus enérgicos conciertos en vivo en varios lugares de Escocia, incluido el Festival Fringe de Edimburgo.
Los antecedentes de la banda basada en Falkirk siempre han estado envueltos en un misterio. Su líder puede parecer un candidato poco probable para el estrellato del rock. Su verdadero nombre es Justin, y es un ex consultor de capacitación gerencial de 50 y tantos años (Beldon Haigh era el nombre de su abuelo). Las identidades de los otros miembros de la banda son un secreto que rara vez se revela, pero todos son músicos consumados.
Las máscaras de Trump, Putin y Kin Jung Un están hechas de 'goma hipercarne' realista (el mismo material que creó el famoso viral de Internet del bebé bailarín). Son la creación del artista y escultor estadounidense radicado en Colorado, Landon Meier, quien usa una mezcla de silicona, pigmentos e ingredientes secretos para recrear minuciosamente la semejanza de una persona.
"Las canciones, las máscaras, los videos anárquicos tienen que ver con la narración de historias", dice Beldon. "Nos gusta provocar, protestar y burlarnos. Ciertamente no lo hacemos por dinero, es por amor y porque necesitamos poder reír, especialmente en circunstancias tan difíciles".
El mensaje claramente establecido en la canción y el video es. "Todo el mundo puede ver que algo anda mal". Pero en Dumpster Fire, esta banda tiene mucha razón. Tan pronto como esta canción comienza, no puedes evitar ser arrestado por los ganchos, el ritmo y las guitarras de diapositivas abrasadoras. Brillantemente producido por Beldon y la banda y mezclado por Ryan Benyo, Dumpster Fire te lleva en un siniestro paseo en trineo a la historia de casi cualquier ciudad que se está desmoronando. Hay una energía y una vibra indudables en esta grabación que se siente cruda y eléctrica.
La batería, las guitarras y la voz se unen para ofrecer una actuación de conducción que atrapa al oyente desde el primer tiempo hasta el último. Esta canción tiene el potencial de convertirse en uno de los himnos de la guitarra de 2023. Dumpster Fire es un himno de rock irreverente, con ganchos pop. Puedes escucharlo en cualquier estación de rock o pop del mundo.
El video de esta canción habla de pura anarquía. La banda tomó sus máscaras de Trump, Putin y Kim Jong-un y las transformó, haciendo que los personajes destruyeran obras de arte, libros e instrumentos musicales de valor incalculable, todos destruidos y quemados sin contemplaciones. Hay algo siniestro y mágico en la forma en que todo se une.
"Dumpster Fire" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven venezolana Joseph Juárez, mejor conocida en el mundo artístico como MERRY JOY, estrenó hace algunos días "Game", un sencillo de género balada pop, compuesto por ella y producido por Chucho "The best production".
La promoción de este tema va acompañada por el videoclip oficial grabado en la ciudad de Maracay y dirigido por EddyThor. El material visual estrenado hace poco, ya cuenta con más de 11 mil reproducciones.
Merry Joy es cantante, intérprete, músico y compositora. Nació en Maracay, Estado Aragua. Desde pequeña encontró en la música su gran pasión, con una capacidad innata para componer; expresar emociones y contar historias a través de diferentes mensajes y melodías. Ella es sin duda alguna una artista versátil que expresa y transmite sentimientos en cada una de sus canciones.
En su canal oficial de YouTube, pueden encontrar covers de temas conocidos pero con el estilo único que Merry Joy les puede dar, así como también de un tema inédito llamado "Sola", el primero extraído de la que será su placa discográfica "Mil estrellas", una producción musical, llena de historias que conectan con sentimientos, experiencias, vivencias, emociones de las personas y su entorno. "Sola" es de género pop latino y cuenta con la producción de Elis Villanueva.
"Para mí la música es todo. Yo encuentro música en todo y quiero compartir esto que me llena con el resto del mundo, a través de mensajes y melodías", comenta la artista sobre su pasión.
Pueden seguir sus pasos a través de las redes sociales como: @merryjoy.music en Instagram, Merry Joy en Facebook y Merry Joy. Music en YouTube.
Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Er
Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”, presenta su primer sencillo oficial en género bachata “One Day”. El joven bachatero de raíces boricuas y afro-dominicanas, estrena su tema con su video musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Quienes lo conocieron bajo el nombre de Carlos Jesús Torres, tendrán que acostumbrarse a su nueva identidad artística: CJ “La Nueva Era de Bachata Kings” . Este joven nacido en Atlanta, pero con fuertes raíces latinas, se perfila como la nueva gran promesa de la industria musical. Su talento ya cuenta con el reconocimiento de un grande de la bachata como lo es Romeo Santos, quien en medio de un concierto en Atlanta llamó a 4 personas al escenario a participar de un concurso improvisado de canto y el ganador resultó ser, nada más y nada menos que CJ.
CJ hoy abre sus alas para dar a conocer su talento dentro de la competitiva industria de la música tropical, bajo el sello discográfico que lleva su mismo nombre CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”. El tema “One Day” es particularmente especial, ya que se trata de una versión en bachata del tema popularizado por los artistas J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny y Tainy (2020), producida en esta ocasión por Mártires de León y Kevin de León, grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero de artistas como Usher, Anthony Smith (Supa912), en 5th Avenue Studio - Atlanta.
“Me siento listo para dar a conocer mi talento y aprender de los grandes de esta industria. Tengo muchos sueños por cumplir en mi mente y una gran determinación para lograrlos”, afirmó el artista.
“One Day” se estrena con su video musical oficial dirigido por Oszcus Brineer Studios y grabado en el downtown Atlanta.
Quedarte es una canción de amor muy festivalera, con un estribillo para cantar a todo pulmón en los conciertos, cuando la escuchas eres capaz de visualizar al grupo en el escenario de un festival. Quedarte fue el inicio de Anora Kito como banda, QUEDARTE convenció a los demás integrantes de que había algo especial y la posibilidad de volver a tocar en grandes escenarios como con otras formaciones anteriores. La maqueta de QUEDARTE fue el inicio de un viaje que esta siendo muy especial y les ha permitido compartir escenario con grupos como Lori Meyers, Joe Crepusculo, Karavana etc y les llevará a los festivales.
Después de la gran acogida por parte del publico y la crítica de todos los temas presentados por el grupo (los 3 últimos singles fueron seleccionados en listas editoriales de Spotify)QUEDARTE será sin duda una de las canciones mas importantes del grupo y una de las más coreadas en los conciertos.
Anora Kito con bases rítmicas contundentes y pegadizos riffs, melodías de voz de lo más pop y cuidadísimas letras que no se sienten incómodas si las tildamos de lírica. Esto es lo que Anora Kito ponen sobre la mesa.
"Podríamos decir que hacemos pop, estamos muy a gusto en ello. También podemos llamarle indie y tenemos algunos temas un poco más noise pero bueno estamos en el gran globo del pop."
El álbum "La gravitación de Kito", incluye diez temas grabados y producidos en El Castillo Alemán, por Carlos Hernández Nombela (productor de Carolina Durante, Los Planetas, Pereza, Viva Suecia, y un largo etcétera). De este disco se han extraído como adelantos los sencillos "Capitán Tomate" (canción que ha servido de base para una campaña contra el abuso escolar), "Marciano", "Tan Cabrón", "Último Suspiro", "Delito" (de la que más tarde surgió la conjunción con Nebulosa y con la que David Van Bylen realizó el remix titulado "Conectados"), "Una vez tuve un perro", "Probablemente", "No estaba en mi plan"
"Anora Kito somos cinco amigos que nos juntamos para pasarlo bien disfrutando de lo que más nos gusta: la Música "
ANORA KITO formados en 2019, un proyecto donde nos se incorporan músicos experimentados y amigos, como Óscar Barchino (guitarra y voz), Santi Vilar (guitarra), Pedro Albalate (teclados y sintes), Juan Buonamisis (batería) y Sergio Navarro (bajo).
"Quedarte" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
André Smoke, el talentoso cantante de West Virginia que audicionó para American Idol, acaba de lanzar su último sencillo "Faded". Este marca su primer lanzamiento y muestra su sonido y estilo únicos, con un retroceso al pop de los 2000. "Faded" trata sobre las emociones complejas que vienen con una relación fallida. Con un gancho pegadizo que dice "No te extraño, si tuviera a alguien nuevo, seguiría adelante y te desvanecerías", la canción explora los sentimientos contradictorios de extrañar a alguien al mismo tiempo que reconoce la necesidad de mudarse. en.
La canción fue escrita en Nashville por un equipo de compositores, incluidos Jamison Fox, Isaac Sprintis, Yakov Vorobyev y Mau Montekio. Fue producido por Yakov Vorobyev y Mau Montekio, con Jessy Covets agregando su toque en la batería y mezclando la pista.
La suave voz de Andre Smoke captura a la perfección la emoción y la profundidad de la letra, lo que convierte a "Faded" en una canción que seguramente resonará entre los fanáticos del pop. El retroceso al pop de la década de 2000 en la producción le da al sencillo una sensación nostálgica que es perfecta para los fanáticos de esa época.
Hablando sobre la inspiración detrás de "Faded", Andre Smoke dijo: "Esta canción trata sobre una relación que no está funcionando, pero ambas personas se extrañan por razones completamente diferentes. Es una situación complicada con la que muchas personas pueden relacionarse. y estoy emocionado de compartirlo con el mundo".
Con su sonido único y su poderosa voz, Andre Smoke es una estrella en ascenso en la industria de la música. "Faded" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante carrera para este talentoso artista. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión. Para obtener más información sobre Andre Smoke y su música, visite su sitio web en www.andresmoke.com y en Instagram en instagram.com/imandresmoke
"Faded" ya está disponible para streaming en este enlace.
Su compromiso con las canciones con mensaje positivo sigue vigente. Esta vez nos da la mano con “La Cita”, una canción alegre que invita ,como dice su título, a tener una cita con la vida, a celebrarla!
Como nos cuenta ella misma “Nos juntamos mi equipo de composición y yo con un claro propósito, animar a todos los que escuchen este tema, a brindar una mano amiga a todas esas personas que no pasan un buen momento, acompañar en los sueños de los que queremos haciéndoles más felices y ser más solidarios en nuestras relaciones cotidianas “
“La Cita” se acompaña de un videoclip lleno de historias personales donde abundan los detalles y señales de afecto. Además, cuenta con la participación de Manuela De Gracia la hija de la cantante.
"La Cita" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantautor y productor puertorriqueño Frank Louis está acaparando la atención de la juventud con sus presentaciones y con el continuo respaldo que tiene de la industria y el gremio de artistas urbanos que lo han colocado entre los favoritos. Su más reciente tema titulado "A tu nombre", ya está "trending" en varias plataformas musicales como Audiomack.
Frank Louis en su corta carrera musical ha tenido grandes aciertos ya que posee colaboraciones con estrellas urbanas del calibre de, Darell, Luar La L y Anuel AA entre otros, además que obtuvo la oportunidad de convertirse en el opening act, que acompañará la gira del “Big Boss”, Daddy Yankee, marcando un antes y un después en su carrera.
La historia de "A tu nombre" hace referencia a sus vivencias, con palabras bonitas en una historia llena de sentimientos, algo que caracteriza la música de este joven artista que compone con el corazón. Cada verso describe alguna de sus vastas vivencias, ya que al alejarse de su familia para seguir luchando por sus metas, hacen una cruda descripción de su situación actual.
Frank Louis, que ha trabajado con figuras de renombre internacional, hoy continúa a paso firme afinando su contenido, su sonido, su composición y su interpretación que lo catapultaron al estrellato.
Antes de tomar la decisión de viajar el mundo junto a Daddy Yankee, Frank Louis culminó su EP, integrando grandes colaboraciones de artistas importantes dentro de la industria urbana.
De ser corista y estar detrás de tarima, Frank Louis pasa a ser el centro de atención y asume posturas, enfrentando los escenarios desde el espacio principal, dando la talla como un "pro" de la música, su público lo sigue y ya lo aclama.
Pueden seguir a Frank Louis en todas sus redes sociales @franklouispr para más noticias de sus próximos estrenos y presentaciones.
"A tu nombre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La brillantemente compuesta 'Dark Before Dawn' contiene un nivel de profundidad y autenticidad que es cada vez más raro en la música electrónica.
Sobre un ritmo intrincado y etéreo, Preztone canta sobre resiliencia y supervivencia, temas que son cada vez más relevantes para el público actual.
El gancho memorable permanecerá en la cabeza de los oyentes durante días. Esta pista profundamente identificable encajará perfectamente en cualquier lista de reproducción electrónica / pop moderna.
Nacido en los años 80 como Toon Porrez en Gante, una de las ciudades más bonitas de Bélgica.
Teniendo un padre DJ, creció entre vinilos. En su adolescencia, pasaba mucho tiempo todas las semanas en las tiendas de discos para descubrir las canciones más nuevas.
En los años ceros se convirtió en empresario y abrió un lounge bar en Gante que se convirtió en un club de baile después de 2 años. Comenzó su carrera como DJ. Además de DJ, fue descubierto por un fotógrafo y se convirtió en un exitoso modelo junto a su vida nocturna.
A lo largo de los años, Preztone ha creado una gran audiencia y ha tocado en muchos conciertos en la escena nocturna de Gante y en todo el país. Su evento mensual Love Boat Party se convirtió en una sensación icónica en la ciudad.
Luego llegó el Covid 19… un punto de inflexión en su carrera y en su vida, como para muchos otros. En 2020, Preztone dedicó su tiempo a la música. La situación le ha traído desafíos, pero también inspiraciones. Convirtió sus ideas de muchos años en producción.
Crear su propia música fue un sueño durante años. Después de meses de arduo trabajo, el 28 de mayo se lanzará el primer sencillo. Su música es una mezcla de sonidos amapola con tropical house y deep house. ¡Buena vibra solamente!
Mientras tanto, está trabajando duro en su primer álbum que normalmente se lanzará en octubre.
"Dark Before Dawn" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Vera Fauna comienzan la gira de 'Los años mejores' por todo lo alto y anuncian nuevas fechas
“Los sevillanos dieron el pistoletazo de salida a la gira con un concierto en casa. Los asistentes disfrutaron del espectacular estreno en un Teatro Lope de Vega prácticamente lleno.
El pasado mes de enero veía la luz ‘Los años mejores’, el esperado segundo disco de Vera Fauna. Un trabajo que desde entonces no ha traído más que alegrías; once temas en los que la banda sevillana reflexiona sobre lo cotidiano desde la autenticidad que les caracteriza.
El disco es puro costumbrismo, y en esta gira, los Vera Fauna, -Javier Blanco, Jaime de Sobrino, Juanlu Romero, Kike Suárez y Alex Fernández- querían un plus. Algo que el público pudo disfrutar ya en el primer concierto, celebrado el pasado viernes en el Teatro Lope de Vega de Sevilla; la primera de las -por ahora- diecisiete fechas de la gira tenía que ser especial, y fue mucho más: una noche para el recuerdo, con una energía mágica, rodeados de amigos y en casa.
Doblemente en casa, porque sobre el escenario se recreó un apartamento; un espacio en el que observar la vida de la mano de Vera Fauna, tema a tema. Así se conectó con un público entregado que coreó las canciones de ‘Los años mejores’. La energía fluye mejor en la intimidad y la banda quería dejar entrar a las personas asistentes a algo tan suyo como su casa.
No faltaron amigas y amigos que pasaron por allí sumándose a algunos temas, como quien llega de visita. Además de los temas de ‘Los años mejores’, hubo tiempo para "Tranquilito por la calle", la colaboración con Lorenzo Soria, canciones de "Dudas y flores", su anterior disco, y "Lobo López", del homenaje a "Échate un Cantecito". Allí, en el apartamento, con los temas como banda sonora, amaneció, se hizo mediodía, luego se disfrutó de la tarde y posteriormente llegó la noche. Y como en cualquier casa, cuando cae la luz suena el timbre y empieza el cachondeo con amigos: Lorenzo Soria (Califato 3/4), Carlangas, el Canijo de Jerez, Paloma Cosano, María Yfeu, Kiko Veneno, Carmen Xía…
Fotografía de Alejandra Amere
Allí no faltaba nadie; sobre el escenario, todos los artistas que firman las colaboraciones del disco y más amigos que no quisieron perderse el momento. Mientras interpretaban "Colorada" y "Volando voy", se sucedían los bailes, las sonrisas, los abrazos y el buen rollo; la vida en sí misma cuando se comparte con los nuestros. Fue una noche muy cálida y emotiva, con el público poniéndose en pie nada más terminar el último acorde, pidiendo más. Más es lo que llegará este sábado, cuando la banda sevillana se presente en Almería. Y el próximo domingo, cuando llegue a Madrid. Cerrarán el mes en Zaragoza y Cataluña y abril les llevará a Murcia, Galicia y León. Es un no parar. La gira de Vera Fauna recorrerá todo el territorio nacional, pues suma hasta ahora 17 fechas en prácticamente todos los puntos del mapa. ¿Un consejo? No perderse su magia.
La artista Lorena Gómez irrumpe de nuevo en el panorama musical con su último single. Tras los recientes lanzamientos de Me Vuelvo A La Vida y Ojo De Halcón, la cantante regresa con fuerza el Día de la Mujer de la mano de Cara Bonita.
Lorena lanza, a través de este tema, un mensaje dirigido a todos aquellos que pelean por sus sueños, topándose en esa lucha con complicaciones que pueden provocar inseguridades.
La artista manifiesta su deseo de huir de los estereotipos, de tener derecho a ser imperfecta. En otras palabras, desprenderse de las etiquetas y buscar la felicidad sin dar importancia a lo que piensen los demás.
El videoclip de este single está protagonizado por Lorena Gómez (intérprete de la canción), Irene Alman, Angélica Leyva y Deborah Ayo. Las cuatro artistas se muestran como personas luchadoras que han tenido que enfrentarse a diversos obstáculos a lo largo de su vida para llegar a convertirse en las mujeres que son a día de hoy.
Ya está aquí el nuevo single de Tu Otra Bonita. "M’enamorao" llega acompañado por su videoclip que se rodó ayer mismo en La Nueva Pastelería, el local BDSM ubicado en el barrio madrileño de Malasaña.
En el rodaje pudieron participar fans de la banda convocados a través de una sugerente invitación telefónica que el grupo lanzó los días previos en sus redes sociales y que colapsó la línea. El resultado es un provocativo plano secuencia que nos mantiene atentos a la pantalla durante los 3 minutos 37 segundos que dura la canción. Está dirigido por Joseph Ros y producido por Smart Factory World.
Este tema formará parte de su esperado nuevo disco. En palabras de la banda, la canción "es una milonga, un cuento, una ironía, un amor no oficial, es la forma de entender el sexo y la vida en los 90’s, sin preocupaciones. M’enamorao es una historia de amor y M’enamorao lo que dices para acostarte con alguien, es una insinuación, un ofrecimiento al sexo o al amor y es justo así cómo lanzaremos la canción. Una canción que se podrá utilizar como ese mensaje de seducción de la banda y el público... y que después de todo esto pienses ¡QUE M'ENAMORAO!".
La primera fecha para poder verlos en directo será el jueves 6 de abril en el SanSan Festival de Benicàssim. Próximamente se anunciarán más ciudades, así que permanece atento a sus redes sociales.
"M’enamorao" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Breath Of Fire" es el sencillo que anunció el lanzamiento del álbum "El Futuro Es Tribal" del artista Akawui el próximo 9 de diciembre. Editado bajo el sello chileno Noemai Records, el trabajo fue grabado en los estudios de Indica Records en Montreal y producido en Francia por el arreglista musical Hedayat Mirnezami.
Inspirado por sus experiencias pasadas, así como por su herencia cultural indígena-chilena, el artista quebequense Akawui ofrece música tribal y moderna fusionando diferentes estilos musicales como Cumbria, canciones indígenas, música andina, EDM y ritmos urbanos. Firmado bajo el sello Noemai Records, el artista quiere transmitir un mensaje fuerte y comprometido con la mente abierta y un mensaje de esperanza. Pone en el centro de su obra la importancia de la transmisión de la sabiduría tribal en un mundo en plena transformación.
Akawui nos transporta con sus piezas inspiradas en la música indígena de todo el mundo al integrar el canto de garganta inuit, canciones maorí haka, percusión afrocolombiana, guitarras soukous africanas y diferentes tipos de flautas tradicionales. Nos lleva en un viaje a través de la música andina mientras destaca los ritmos festivos pow-wow de los pueblos indígenas de América del Norte. Esta mezcla musical te adentrará en el mundo de Akawui, que extrae sus ritmos de estilos urbanos y contemporáneos, evocando a través de sus letras su amor universal y su sed de justicia y libertad.
Akawui también forma parte de la nueva cohorte de ganadores de MUZ 2022, un gran escaparate para artistas que proponen la mezcla humana y artística que enriquece y nutre nuestro desarrollo cultural en Quebec.
Akawui es un cantautor de origen indígena chileno. Su padre lo introdujo en la música folclórica sudamericana a la edad de tres años. Pasó su infancia tocando en las calles de ciudades de Canadá, incluidas Montreal y Vancouver, con la banda de su padre tocando música andina.
Estas experiencias, junto con su profunda conexión con su herencia amerindia-chilena, han inspirado la mezcla musical única de Akawui. Para los amantes de la música urbana del mundo, fusiona muchos géneros musicales multiculturales, entre ellos; Cumbia, reggeaton, música afrobrasileña e indígena junto con los sonidos contemporáneos de EDM y Hip-Hop.
Su música es rica en percusión, tiene un toque electrónico y está anclada en la tradición folclórica. Sus letras de él transmiten un mensaje despierto y edificante, mientras que sus enérgicas interpretaciones de él arrojan luz sobre sus talentos musicales multifacéticos de él. En el escenario, Akawui lleva su espectáculo a nuevas alturas al acompañar su voz con las muchas flautas indígenas que toca. Sus actuaciones de alto voltaje por él entregan un mensaje poderoso sobre la difícil situación de los pueblos indígenas en todo el mundo y la experiencia indígena urbana moderna.
Akawui ha estado trabajando con el productor musical y ganador del premio Grammy Latino Frank Palacios, también conocido como ”El que todo lo puede”, en su EP debut Intertribal, que se lanzará en mayo de 2017. Más allá del escenario, Akawui enfoca su energía en trabajar con jóvenes. Utiliza sus talentos artísticos en proyectos destinados a ayudar a los jóvenes a desarrollar la confianza para perseverar tanto en la escuela como en sus esfuerzos personales.
Fundador de la línea de ropa de la empresa social ”También conocida como Cruz Andina”, muchas de sus iniciativas en la comunidad se realizan a través de la marca. La marca utiliza textiles indígenas tradicionales de América del Sur y del Norte en diseños modernos con el objetivo de unificar a todas las personas a través de la moda. Una parte de todos los ingresos de la línea de ropa financia directamente proyectos impulsados por jóvenes en América del Norte y del Sur que tienen que ver con la música, la danza y las artes marciales.
La reconocida Organización FT Tacarigua De Oro, llega a la ciudad de Caracas, para llevar a cabo la edición 2023 del Premio Emperador Internacional, la gala se celebrará el próximo 27 de abril, en los espacios de Ak Bar Caracas, ubicado en el nivel PB del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT).
El Premio Emperador Internacional tiene como propósito enaltecer y honrar a todos aquellos talentos que hacen vida en la industria del entretenimiento a nivel nacional e internacional, así como también a destacados profesionales, empresarios, emprendedores, marcas y empresas. Quienes trabajan día a día arduamente por la conducción de un mejor país.
Este magno evento iniciará con la Noche de Estrellas, donde las grandes luminarias desfilaran por la alfombra roja que se realizará como antesala a la ceremonia del Premio Emperador Internacional. El cual promete ser un espectáculo cargado de mucha vanguardia e innovación, el mismo contará con dos escenarios, la tarima principal a donde el público asistente podrá disfrutar de las presentaciones musicales de la noche y la Zona Emperador 2.0; será el sitio más divertido en el que vivirán una experiencia digital con los influencers del momento.
La producción de este prestigioso galardón tiene el sello de FT Tacarigua De Oro, una empresa pionera en la realización de grandes producciones y espectáculos a nivel nacional e internacional; y la misma está presidida por la licencia Emperatriz Isea, quien es la fundadora de los Premios Tacarigua de Oro Internacional, Premios Yara The Best y del Festival De Talento Arcoíris. Siempre trabajando en alianza de la mano con la productora OR producciones, del reconocido cineasta y productor Óscar Jhon Rivas Gamboa.
También es importante mencionar que, consagradas figuras del medio artístico venezolano dirán presente en este show, entre los que destacan, El Animador Jesús de Alva, la cantante Annaé Torrealba, La agrupación Salserin, el dúo Infantil July & Naoh, la reina del merengue Liz y Tambor Urbano quien celebrará esa noche sus 35 aniversario de carrera artística con un gran espectáculo, entre muchos otros, quienes se darán cita en AK Bar del CCCT.
Emperatriz Isea, presidenta de la organización, comentó que los Premios Emperador Internacional, venían muchas sorpresas y este 2023 será un año de muchos proyectos; por otro lado, también, manifestó que en los próximos días anunciará la fecha y todos los detalles sobre la gala virtual de los Premios Tacarigua de Oro Internacional Edición USA 2021-2022.
Para conocer más detalles sobre este evento, no duden en seguirlos en sus redes sociales: @premioelemperador, @tacariguadeoroficial o interactúa a través del hashtag: #PremioEmperadorInter2023, #PremioEmperadorInterEnAkBar y #FTTacariguaDeOro
30s40s50s, el grupo formado por Bely Basarte, David Otero y Tato Latorre, sigue adelantando pinceladas de lo que será su primer disco de este proyecto que surgió sin planearlo si quiera pero que los tres afrontan con ilusión desmarcándose así de sus respectivos proyectos personales.
"(incontrolable)", "(nazca)", "(conmigoestásmejor)" y "(s.XX)" son las cuatro canciones que conforman este EP. La primera de ellas, que da nombre al EP, viene acompañada de un videoclip que se grabó en el concierto de presentación en la sala madrileña Moby Dick. Concierto que sirvió para dar a conocer las identidades escondidas tras esta misteriosa banda y en el cual colgaron el sold out dos semanas antes.
Bely pone voz a estas canciones en las que priman las guitarras noventeras de David y Tato que en ocasiones nos recuerdan a Garbage, Nirvana o Radiohead. Anteriormente ya pudimos escuchar el primer EP "NONONONO".
El disco, que verá la luz en primavera, está compuesto por 12 temas que los tres amigos compusieron a lo largo de 12 días de experimentación y proceso creativo en el que se dedicaron a jugar, componer y explorar sonidos que poco a poco vamos conociendo.
Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”
David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”
Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.
Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”
David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”
Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.
"Incontrolable" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Con esta inigualable colaboración, ambos artistas rinden homenaje al sonido del merengue electrónico por primera vez en sus carreras artísticas.
Nace una colaboración especial de dos superestrellas. Marshmello y Manuel Turizo son pioneros en un nuevo concepto de colaboraciones musicales globales, presentando una melodía de género cruzado que celebra la música electrónica y el merengue. El destacado artista y productor nominado al Grammy, Marshmello, une fuerzas con el joven artista, compositor y fenómeno latino Manuel Turizo, para lanzar un nuevo sencillo en conjunto “El Merengue”, que rinde homenaje al merengue electrónico de la década de los 2000 ́s, y se estrena con un video musical protagonizado por ambos artistas.
Los dos artistas revelaron la mega colaboración en el corazón del bullicioso Times Square de la ciudad de Nueva York el viernes pasado (24 de febrero) cuando una de las “cabezas” más reconocibles de la música, el casco Marshmello, apareció en el metro de Nueva York y en las concurridas calles de la ciudad. Cuando el reloj marcó las 5 p. m. ET, se levantó el icónico casco para revelar a Manuel Turizo. Los fanáticos acosaron al rompecorazones colombiano causando un caos y emoción cuando el dúo, de forma remota en IG Live y en persona, anunció el nuevo sencillo destacado en siete Billboards circundantes.
Esa misma noche, Marshmello aprovechó su actuación en el evento de música electrónica realizado en Ciudad de México “EDC” para revelar más de sus nuevas colaboraciones con artistas latinos. El ingenioso DJ y productor debutó con otra canción inédita con los artistas mexicanos Fuerza Regida y Peso Pluma. Además, sus fanáticos están a la expectativa ya que dejó un claro post en sus redes sociales anunciando que está trabajando en sí mismo y en la producción de un nuevo álbum.
El lanzamiento de “El Merengue” sigue al éxito mundial de Manuel Turizo 'La Bachata', que ha demostrado ser un completo “hit” al ingresar a las siguientes listas de Billboard: lista Billboard Hot 100 durante 21 semanas (posición más alta #67), Billboard Global 200 por 33 semanas (posición más alta #6), Hot Latin Songs durante 34 semanas (posición más alta #5), Tropical Airplay durante 10 semanas en el puesto #1 (permaneció en la lista durante 40 semanas) y Latin Airplay durante 1 semana en la posición #1 (permaneció en la tabla durante 38 semanas). Además, la canción estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas (alcanzando el puesto #3) con más de 969 millones de transmisiones de audio y 403 millones de visualizaciones. Esta semana, Turizo tiene dos canciones en la lista Top 10 Latin Airplay de Billboard, y ellas son: 'La Bachata' en el #2 y 'Éxtasis' en el #8.
La pieza audiovisual de “El Merengue”, dirigida por Chadrick Preuss y Sandeep Vadlamudi, muestra a Turizo recordando a su ex novia justo antes de verla entre la multitud en un club nocturno. Con la confianza que ganó gracias a los shots, Turizo actúa por impulso acercándose a ella y los ex novios bailan en lo que parece ser una neblina de pasión, sobre el suave ritmo del merengue electrónico, ¿o, todo fue solo un sueño? Al terminar la noche, Turizo está consumido por la emoción pero su amigo Marshmello lo consuela y ambos salen del local.
Las escenas del video detallan la letra de “El Merengue” de Turizo compuesta por el mismo Manuel Turizo, Marshmello, Edgar Barrera, Julián Turizo, Miguel Andrés Martínez Perea, Carolina Isabel Colón Juarbe, Nicolás José Cotton y Juan Diego Medina Vélez. La canción fue producida por Marshmello, Nico Cotton, Slow Mike y Edgar Barrera.
La colaboración también sigue al sensacional lanzamiento de Marshmello, "Numb" con Khalid, que alcanzó el puesto número tres en la lista US Hot Dance/Electronic Songs de Billboard. “El Merengue” explora por primera vez el género del Merengue Electrónico.
