En el vibrante mundo de la música latina, el cantante y compositor DnK emerge como una fuerza innovadora con su nuevo sencillo titulado "El dinero no compra la felicidad". Originario de Ciudad de La Habana y actualmente afincado en España, este artista cubano-español ha conquistado los escenarios con su estilo fresco y moderno, donde la fusión de música latina con cumbia da lugar a una propuesta única y bailable.

La canción, acompañada por un cautivador video disponible en YouTube para sus fans, refleja la filosofía de DnK de abordar tanto temas personales como universales en sus letras. Con un enfoque en conectar con la audiencia y transmitir mensajes positivos, el artista busca que su música sea un medio para establecer lazos emocionales con personas de todo el mundo.

DnK, cuyo nombre real es Yunier, inició su carrera artística desde temprana edad en un grupo de baile llamado Ritmo Latino. Su evolución lo llevó a componer sus propias canciones y lanzar su álbum debut "Con los pies en la tierra", el cual resonó especialmente entre el público juvenil cubano. Este álbum le abrió las puertas a la radio y la televisión en Cuba, donde temas como "Me enamoré", "Una Noche" y "Vuelve" lo catapultaron a la fama.

Tras su mudanza a España, DnK continúa dejando huella en la escena musical. Su segundo álbum, "Sonríele a la vida", se ha vuelto viral en redes sociales, acumulando millones de vistas en YouTube y reproducciones en Spotify. Este versátil artista, conocido por interpretar diversos géneros como pop, merengue, reguetón tropical, romántico, bachata y la fusión de la música urbana, se encuentra actualmente inmerso en la creación de su próximo álbum, "Mil razones", con fecha de estreno programada para junio de 2023.

Además de su enfoque musical, DnK ha colaborado con renombrados artistas internacionales y ha participado en distintos programas y espectáculos tanto en Cuba como en España. Su trayectoria, marcada por la autenticidad y la pasión, continúa dejando una huella imborrable en la escena musical, demostrando que la música de DnK va más allá de ser solo un sonido, es una experiencia que conecta emocionalmente con su audiencia.

"El dinero no compra la felicidad" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la fusión única de ritmos latinos que solo DnK puede ofrecer.

Puedes seguir a DnK en Instagram www.instagram.com/yunierdnk

La escena musical se ilumina con el talento inigualable de Oliver Luna, quien presenta su más reciente sencillo, "Aquí Estaré", adelanto emocionante de su próximo álbum "Temporama". Nacido en Talavera de la Reina en 1985, Oliver Luna se erige como músico y compositor, dejando una huella indeleble en la historia musical con una carrera que ha sido tan variada como apasionante.

Desde su participación en el coro escolar, donde destacaba como el único chico, hasta compartir escenario con figuras de la talla de Alejandro Sanz y Nacho Cano en la Escolanía del Valle de los Caídos, la pasión de Oliver por la música ha sido constante. De vuelta en Talavera de la Reina, lideró exitosas bandas de rock como "Atajo", ganadores del "Concurso de Jóvenes Músicos de Talavera", "Silencio Roto" y "CËLTIBER", arrasando en los "Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha". Su versatilidad musical lo llevó a dominar la flauta, la guitarra, el piano y la composición.

En 2017, Oliver lanzó sus primeros sencillos como solista, entre ellos "Nubes de Azúcar", seguido en 2021 por "90 años y un mes", una emotiva canción dedicada a su abuela. En 2020, nos entregó su álbum "La Vida Es Un Pinar", una obra que destila talento y evolución artística.

Más que un artista, Oliver Luna es también profesor de canto y coro, compartiendo su pasión musical. En YouTube, se destaca como creador de contenido, compartiendo música, tutoriales y vlogs que ofrecen una visión íntima de su vida artística.

Con el reciente éxito "Maldito Tiempo", lanzado en 2023, Oliver Luna nos regala un adelanto de lo que será su próximo álbum "Temporama" en 2024. "Aquí Estaré", su más reciente sencillo, promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro apasionante, combinando la riqueza musical de Oliver con su habilidad única para transmitir emociones a través de la música.

No pierdas de vista a Oliver Luna y únete a este emocionante viaje musical. "Aquí Estaré" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de este talentoso artista.

Puedes seguir a Oliver Luna en Instagram www.instagram.com/oliverlunaoficial

El escenario musical se ilumina con la vibrante llegada del talentoso artista y productor de música urbana, Vik Faded, quien desde Santander ha conquistado Madrid con su ecléctica mezcla de géneros. Su estilo distintivo, marcado por la versatilidad y letras personales, ha dejado una huella imborrable en la escena musical con 5 proyectos discográficos destacados, compuestos por 3 LP y 2 EP.

La trayectoria de Vik Faded se remonta a las batallas de Freestyle y el Rap, pero a lo largo de los años ha evolucionado para convertirse en un productor consumado y un intérprete versátil. Desde el Jersey Drill hasta el Pop-punk, pasando por el Trap, el Hyper-Pop y otros subgéneros del Pop/Hip-Hop comercial, Vik Faded ha demostrado su habilidad para explorar y fusionar distintas corrientes musicales.

Su más reciente creación, "Dime que vas a volver", es una oda a las complejidades de una relación amorosa tóxica, donde una chica consentida busca en su novio lujos y caprichos. La canción, impregnada de humor y buena vibra, se sumerge en toques de pop-rock y punk, fusionados magistralmente con el género urbano. Una propuesta que captura la atención de públicos festivaleros y deja huella en los corazones de quienes la escuchan.

El sencillo, autoproducido por el propio Vik Faded, cobra vida en un emocionante videoclip grabado en "The set Lab", uno de los espacios artísticos más reconocidos de Madrid. En este visual, el artista comparte escenas románticas con "Lerate", talentosa actriz sevillana afincada en la capital. La dirección, grabación y edición de esta pieza audiovisual corren a cargo de Victoria Ochoa Charlón, actual manager del artista, quien ha logrado plasmar la esencia única de "Dime que vas a volver".

La canción ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la creatividad y originalidad de Vik Faded. Con "Dime que vas a volver", el artista no solo rompe esquemas, sino que también establece un nuevo estándar en la escena musical urbana, consolidándose como un referente de innovación y autenticidad.

Puedes seguir a Vik Faded en Instagram www.instagram.com/vik_faded 

En un emocionante paso hacia adelante en la escena musical, la banda CUMBIA OUI OUI ha lanzado su último sencillo titulado "Low Blow". La agrupación, formada en 2022 por Damien Schmitt y Judith Aburto, une fuerzas creativas para ofrecer una experiencia musical única que fusiona géneros contemporáneos como Pop, Urbano, Reguetón, Funk, Disco, Jungle Beat, entre otros, con la rica tradición de la Cumbia.

La historia de CUMBIA OUI OUI se teje a través de las influencias y la pasión por los ritmos latinos y la música contemporánea. Damien Schmitt, francés, y Judith Aburto, mexicana, han combinado sus antecedentes culturales y gustos musicales para dar vida a este proyecto vibrante.

Con un EP disponible para escuchar en plataformas digitales, la banda invita a los oyentes a explorar su ecléctica mezcla de sonidos a través de su enlace en Soundcloud. El sencillo "Low Blow" se destaca como la última joya musical de la banda, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje sonoro que abarca desde los latidos tradicionales de la Cumbia hasta los ritmos contemporáneos más modernos.

En un comunicado, CUMBIA OUI OUI compartió su entusiasmo por la nueva pieza musical y expresó su deseo de colaborar con profesionales de la industria musical. Actualmente en búsqueda de un booker, management, sello discográfico y cualquier tipo de apoyo para avanzar en su carrera, la banda está abierta a nuevas oportunidades y colaboraciones que les permitan seguir creciendo en la escena musical.

La música de CUMBIA OUI OUI no solo se limita a las grabaciones de estudio; también ofrecen una experiencia visual única. Los fanáticos pueden disfrutar de un video en vivo en Hot News para sumergirse aún más en la energía y el talento que la banda aporta a cada actuación.

"Low Blow" no solo es un sencillo, es una declaración de la versatilidad musical de CUMBIA OUI OUI. La banda espera que este nuevo lanzamiento conecte con audiencias de todo el mundo, llevando su fusión única de estilos a oídos ávidos de explorar nuevas experiencias musicales.

Puedes seguir a CUMBIA OUI OUI en Instagram www.instagram.com/cumbiaouioui

Después de que en 2023 Jordi Maranges publicara su sexto disco, “Allau”, alud en castellano, el músico mallorquín edita ahora una versión que aporta intimidad y preciosismo, dualidad, al llevar “Soldados del Amor” al catalán. Impone su lectura melancólica de un hit del pop electrónico más mainstream, de Marta Sánchez con Olé Olé. Una canción que en 1990 arrasó, y fue sonado que la banda la interpretó en Nochebuena antes las tropas españolas en Abu Dabi en plena guerra del Golfo. Y lo borda. Porque en catalán gana en matices. La ironía del bilingüismo nace con la intención de confrontar la imagen de Marta Sánchez como icono del nacionalismo español. La versión arrebata consiguiendo transformar la canción, y haciendo que nazca y surja otra esencia. Dándole una nueva vida a la canción, que pasa de ser una canción bailable y efervescente, a una canción melancólica e hipnótica.

“Han pasado 33 años desde aquel momentazo histórico en que Marta Sánchez, travestida de Madonna / Marilyn, entretenía a los marineros españoles destinados al Golfo Pérsico. Aquí tenéis mi versión de este clásico del pop, Soldados del Amor, en clave melancólica, bilingüe, con elementos electrónicos y voz auto tuneada. Una fantasía retrofuturista que clama por un mundo sin conflictos”, comenta Jordi Maranges.

Esta versión tan flotante, con atmósferas ensoñadoras, muy ‘sui generis’, conecta con la particular versión que hizo en 2021 Jordi Maranges de “Ritme de la Nit”, el clásico eurodisco de Corona. Y es que Maranges cuando versiona consigue extraer la esencia de las canciones, ese esqueleto, esa estructura primigenia y sustancial, y les da una nueva vida ahí afuera. El amor recobra sentido, amplía horizontes. Busca su lugar en el mundo. “Tú y yo, protegiéndonos / Soldados del Amor”.

La estrella mundial Ariana Grande está de vuelta con un estruendoso regreso que tiene a sus fanáticos emocionados y ansiosos por más. Su nuevo sencillo, "yes, and?", no solo marca el inicio de una nueva era musical para la artista, sino que también sirve como el primer adelanto de su séptimo álbum de estudio, 'Eternal Sunshine', programado para lanzarse a lo largo de este 2024.

"yes, and?" se presenta como un tema pop con sugestivos guiños hacia el género 'dance', sin llegar a sumergirse completamente en lo electrónico. La canción es una amalgama de sonidos cautivadores que reflejan la versatilidad artística de Ariana Grande y su capacidad para innovar en el panorama musical contemporáneo.

La letra de la canción desentraña la vida personal de la talentosa artista de 30 años, abordando los rumores y críticas que ha enfrentado desde su separación de Dalton Gomez, su exmarido. Además, arroja luz sobre su relación con Ethan Slater, su compañero de reparto en su primera película como protagonista, explorando la complejidad de sus experiencias personales a través de la música.

El videoclip de "yes, and?" es una obra maestra visual dirigida por Christian Breslauer y producida por Rob Smyth y Luga Podesta, elevando la canción a nuevas alturas artísticas. La fusión de elementos visuales deslumbrantes y la narrativa profunda de la canción crea una experiencia única para los espectadores.

Ariana Grande-Butera, conocida por su influencia en la música popular contemporánea, vuelve a demostrar su rango vocal de cuatro octavas y su habilidad para generar elogios de la crítica. Como ícono del pop, su presencia en la escena musical siempre ha sido sinónimo de innovación y calidad.

"yes, and?" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los fanáticos y amantes de la música a sumergirse en esta nueva creación que promete marcar el pulso de la música pop en el 2024. ¡Prepárense para dejarse llevar por la poderosa voz y el indiscutible talento de Ariana Grande!

Puedes seguir a Ariana Grande en Instagram www.instagram.com/arianagrande

La talentosa artista Tokischa cerró con broche de oro el Calibash 2024, uno de los eventos más destacados del mundo musical urbano. La presentación tuvo lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, marcando el inicio del festival anual de la radioemisora Mega 96.3 FM.

Tokischa, quien fue programada como uno de los platos fuertes del evento, se presentó después de actuaciones impresionantes de artistas reconocidos como Feid, Yandel, Young Miko, María Becerra y Farruko. Su actuación no solo fue esperada con anticipación, sino que también superó las expectativas de los fanáticos que llenaron el recinto.

El estilo único de Tokischa, respaldado en el dembow, demostró ser explosivo, escandaloso y desfachatado desde el punto de vista musical. La artista no solo destacó por su talento, sino también por su actitud desafiante, conquistando a la audiencia con su carisma y energía en el escenario.

El Calibash 2024 se caracterizó por la presencia de mujeres jóvenes que dejaron una marca imborrable en el género urbano. Tokischa, al presentarse en el último tramo del festival, llevó la euforia a su punto máximo, encendiendo el escenario y dejando al público ansioso por más.

Además de su destacada actuación, Tokischa contribuyó a resaltar la diversidad en el mundo de la música urbana. El festival, dedicado por completo al género urbano con la excepción de Royce, evidenció la variedad de estilos y expresiones dentro de la escena musical actual.

Tras el éxito en el Calibash 2024, Tokischa continúa trabajando en nuevos proyectos y emocionantes colaboraciones. Los fanáticos pueden esperar más sorpresas y experiencias musicales únicas de la artista en el futuro cercano.

“Los Seres queridos” es el nuevo sencillo y el principio de una nueva etapa para el grupo. La experiencia y la madurez adquiridas en esta ya larga trayectoria que les precede les han ayudado a desprenderse de lo superfluo, de lo innecesario, de lo intrascendente, de lo que no suma. Seguir aprendiendo y mejorando es su propósito, aferrarse a lo que importa de verdad: a lo esencial.

A veces la vida nos golpea con fuerza y los obstáculos son tantos que uno siente la tentación de abandonar y tirar la toalla. En la música, que la banda considera una parte indivisible de lo que son y respiran, muchas bandas de su generación que admiran lo han hecho en los últimos tiempos. Pero en su ADN está la resistencia, la resiliencia, o como les decía un seguidor que le señalaba siempre un amigo ya fallecido: “puedes caer mil veces, pero siempre que te levantes mil y una”.

Grabaron “Los Seres queridos” en los estudios Ultramarinos Costa Brava bajo la producción de Santi García, una suerte de productor fetiche para la banda y con el cual han grabado algunas de las canciones más exitosas de su carrera. Santi, al escuchar la letra y las melodías de la maqueta que le enseñaron, allá por el mes de septiembre de 2023, los animó a que esta canción formara parte de su próximo disco. Estaba seguro de que podía llegar al corazón de la gente.

En palabras de La Habitación Roja:

“Seguro que “Los Seres queridos” pasará a engrosar esa lista de ilustres canciones que nuestro público convierte en favoritas, por sus poderosas melodías y por su potente mensaje, que recuerda a los ausentes y los funde a fuego en la memoria para siempre. Por todos los amigos que nos han dejado, esperamos elevar este sentido homenaje al altar de las canciones que se comparten con liturgia, de los conciertos memorables y de las noches que pasan a la posteridad y siguen brillando en el cielo estrellado de los recuerdos imborrables. Porque todo cuenta y todo suma, tratamos de ser mejores personas, mejores músicos y mejores compañeros de viaje, porque el que deja de intentar mejorar deja de ser bueno. Seguimos intentándolo y lo disfrutamos y valoramos tanto o más que la primera vez. Esta es la vida y la profesión que gracias a vuestro apoyo hemos tenido el privilegio de ejercer y a ella y a los que nos quieran abrazar sin condición nos entregamos. Ojalá os paréis a escucharnos con atención y esta canción os acompañe en el camino.”

"Los Seres queridos" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La anticipación crece a medida que se revela que el renombrado cantante y actor mexicano, Cristian Castro, se unirá al destacado elenco de la edición 2024 del Concert Music Festival. El evento, que se llevará a cabo el próximo 10 de agosto en el pintoresco escenario de Sancti Petri, promete ser una experiencia musical inolvidable.

Con más de 30 años de carrera, Cristian Castro ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su talento excepcional y su distintiva voz. Originario de la Ciudad de México, el artista, nacido el 8 de diciembre de 1974, ha acumulado a lo largo de los años un impresionante récord de 65 discos de oro y 31 discos de platino.

El Concert Music Festival se enorgullece de anunciar la participación de Castro, quien ha dejado una huella imborrable en la escena musical latina. Su extenso repertorio abarca diversos géneros, desde baladas románticas hasta éxitos bailables, consolidando su posición como un ícono versátil en la industria de la música.

Los organizadores del evento están emocionados de ofrecer a los fanáticos la oportunidad de presenciar la actuación en vivo de Cristian Castro, quien promete deslumbrar al público con su carisma y energía inigualables. La cita está programada para el 10 de agosto, y los boletos ya están a la venta.

Los amantes de la música pueden asegurar su presencia en este evento imperdible adquiriendo sus entradas en el sitio oficial del Concert Music Festival.

Prepárese para sumergirse en una velada mágica y vibrante en Sancti Petri, donde la estrella mexicana Cristian Castro iluminará el escenario con su arte incomparable. ¡No pierda la oportunidad de ser testigo de este evento único en su tipo y reserve sus entradas ahora!

Ese día, los amantes de la buena música tendrán una cita con Liuba Maria Hevia, quien nos traerá el timbre inconfundible de su voz y el vibrante lirismo de sus canciones en el concierto Canciones que no se extraviaron de su nuevo disco.

Con el acompañamiento musical del pianista Miguel Núñez, quien fuera el director musical y arreglista de Pablo Milanés durante tres décadas, y de la chelista Alicia Fernández, la talentosa artista deleitará al público con hermosas composiciones de su autoría, entre ellas las correspondientes a su más reciente producción discográfica, el primer volumen de Canciones que no se extraviaron, que se presenta por primera vez en este concierto.

Liuba María Hevia, cantautora, es considerada como imprescindible dentro del panorama musical cubano e hispanoamericano. Aquella joven que con apenas dieciocho años entró a formar parte de la Nueva Trova Cubana, fundada por Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (con quienes ha compartido varias producciones), tiene hoy más de una veintena de discos en su haber, entre los que, además de su propia y extensa obra, se incluyen antologías de gran valor musical y géneros tan variados como la habanera, la guajira, el tango, y canciones para niños.

Considerada por muchos en Cuba como la compositora e intérprete más importante de su generación, a lo largo de su exitosa carrera musical Liuba María Hevia ha realizado numerosas giras dentro de la isla caribeña y también ha pisado múltiples escenarios internacionales en países como Suiza, Francia, España, Costa Rica, Argentina, México, Perú, Ecuador, Venezuela, Chile, Colombia, Nicaragua, Bolivia, Canadá, República Dominicana.

Además, ha compartido escenarios y producciones discogtráficas, con reconocidos artistas cubanos y de otras latitudes, como Omara Portuondo, Chucho Valdés, Silvio Rodríguez, Los Van Van, José, María Vitier, Pablo Milanés, Ana Belén, Javier Ruibal, Luis Represas (Portugal) Maria Marta (Brasil), Víctor Víctor (República Dominicana), Pedro Guerra, Marta Gómez (Colombia) entre muchos otros.

Liuba se ha hecho acreedora de importantes distinciones que se otorgan en su país a los artistas: la Distinción por la cultura nacional, la medalla Alejo Carpentier: también es hija adoptiva de las principales provincias del país, la medalla Eusebio Leal, numerosos Premios Cubadisco, la más importante distinción que se otorga en Cuba a las producciones discográficas, pero si hay un reconocimiento que valora de forma es especial es haber sido nombrada embajadora de UNICEF por su labor en favor de la infancia.

Este concierto será grabado por RTVE y retransmitido en febrero en el Canal 2

En el vibrante panorama musical latino, el renombrado artista puertorriqueño Llandel Veguilla Malavé, mundialmente conocido como Yandel, ha vuelto a cautivar a sus fanáticos con el lanzamiento de su último sencillo, "Karma". Este nuevo proyecto musical no solo marca un hito en la carrera del talentoso cantante, compositor y productor, sino que también resalta su constante evolución en el mundo de la música urbana.

Como parte del influyente dúo Wisin & Yandel, Yandel ha dejado una huella imborrable en la escena musical, contribuyendo significativamente al auge y la internacionalización del reguetón. Su habilidad para fusionar ritmos contagiosos con letras poderosas lo ha posicionado como uno de los artistas más destacados en la industria latina.

"Karma" se presenta como una revelación musical que demuestra la versatilidad artística de Yandel. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, es una mezcla cautivadora de ritmos modernos y letras impactantes que resuenan con la experiencia urbana contemporánea. La habilidad única de Yandel para conectar con su audiencia a través de la música queda reflejada en cada nota de "Karma".

Este nuevo sencillo no solo es un testimonio de la destreza musical de Yandel, sino también un retorno triunfal a la escena musical después de una exitosa carrera en solitario y como parte de Wisin & Yandel. "Karma" promete ser un himno que captura la atención de nuevas generaciones mientras sigue conquistando los corazones de los seguidores de toda la vida.

La facilidad de Yandel para evolucionar con las tendencias musicales contemporáneas es evidente en "Karma". La canción, con su mezcla distintiva de sonidos, ya está disponible para streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical que solo un artista del calibre de Yandel puede ofrecer.

Con "Karma", Yandel no solo presenta un nuevo sencillo; establece un estándar elevado para la música urbana y refuerza su posición como un icono musical cuyo legado continúa en constante crecimiento. Este lanzamiento emocionante es una invitación a todos los amantes de la música para explorar y disfrutar de la evolución sonora de uno de los artistas más influyentes de la escena latina.

El artista alicantino publica un tema bailable, con mucho pop en vena, fresco y energético.

El amor vuelve a ser la parte central de la canción y nos muestra la faceta más alegre de los temas compuestos por Pepe Bernabé. Pepe Bernabé es un cantante, compositor y productor musical español con más de 30 millones de streams en Spotify.

En 2021 consigue firmar su trabajo con Warner Music. Con un estilo pop urbano ha colaborado con artistas como Cepeda, Rasel, Mantra, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira Martínez con la que recibió el disco de oro por su tema “Quiero que me olvides”. Ha realizado más de 100 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes festivales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound Festival (Valencia), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop, además ha hecho junto con Funambulista la banda sonora de la película "Ocho años".

Ha creado ODISEY, un estudio de composición y producción en Ibiza, donde actualmente van los artistas más importantes a grabar y componer sus temas.

Tras presentar sus tres primeros singles de adelanto "Me la pegué" donde nos mostraban que todas las formas de amor romántico terminaban siempre en fracaso y "Ángel caído" un single, grabado junto a Alice Wonder, que sigue la línea musical hacia un lugar más oscuro, club y techno, y "El techno cura" una canción que repite, como mantra, todo aquello que consigue que nos hace estemos en el momento presente. DELAPORTE nos presenta su quinto trabajo de estudio que lleva por título AQUÍ Y AHORA.

AQUÍ Y AHORA es un disco hecho desde las risas, desde las ganas de bailar, de disfrutar y querer acercar la energía del directo al álbum lo máximo posible. Cada canción es una celebración de lo que son tanto Sergio como Sandra. Sin filtro, valorando únicamente el goce de cada momento y el disfrute de expresar lo que sienten a la vez. Los artistas entran en un trance de hacer canciones, bailarlas, tocarlas y reír.

AQUÍ Y AHORA son 13 canciones que hipnotizan, obligando a bailar, a entrar en buena vibra y a cantar a pleno pulmón a la vida. La declaración artística es ESTAR EN EL MOMENTO PRESENTE, de ahí el nombre. Siendo este el leitmotiv, las canciones funcionan como declaraciones de intenciones vitales y mantras, repitiéndose cuando las cosas no van “tan bien”.

Abriéndose el pecho a narrar errores del pasado con ironía y humor, como es el caso de las canciones “Me la pegué” o “Corre que te mato”, con momentos de profundidad y magnetizando al trance. Con una gran influencia del club, del techno y de la cultura del baile, en este disco más que nunca se manifiesta esta cara electrónica y de baile del grupo napolitano-español, mezclado con una emoción intensa por vivir y celebrar, por sentirse en casa y poder reír y llorar mientras se baila.

Un pequeño empujón hacia vivir a tope, con todas tus fuerzas, Aquí y Ahora.

Primeras fechas confirmadas Gira “Aquí y ahora” 2024

9/2 La Riviera, Madrid. SOLD OUT (junto con Los Eclipses)
17/2 La Riviera, Madrid. (junto con Los Eclipses)
23/2 Paral-lel 62, Barcelona. Cruïlla Hivern (junto con Los Eclipses)
24/2 Sala Repvblicca, Valencia (junto con Los Eclipses)
13 de abril - Zeid Fest – Bilbao
19 de abril PUEBLA, sala BEAT803 (México)
20 de abril XALAPA (México)
26 de abril GUADALAJARA Sala C3 ROOFTOP (México) 
27 de abril Sala DEPARTAMENTO (México) 
3-4 mayo - Warm up Festival - Murcia
17 mayo - Interestelar Sevilla
24-25 mayo- Ohsee! Málaga
7-8 junio - Palencia Sonora
9 junio - Tenerife Music Festival
20-21-22 junio Antorchas Festival - Albacete 
18-19-20 julio - FIB Benicàssim 

Para los conciertos en Madrid (sala la Riviera el 9 y 17 de febrero) , Barcelona ( sala Paralhel 62 el 23 de febrero) y Valencia ( Sala Repvblicca el 24 de febrero) contarán con sus amigos mexicanos Los Eclipses el dúo franco-mexicano compuesto por la cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor Dan Solo. La frenética combinación de estilos entre Eva y Dan crea una capa sonora llena de matices contrastantes: de la luz a la oscuridad, de la melancolía a la euforia; de la calma a la fiesta.

Hasiera Bat (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento.

Apunta Urbizu que “estamos cegados/as por la vista” y en este disco, publicado por sorpresa sin aviso previo ni adelanto alguno, nos invita a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos. Parar y escuchar. Abrir esas puertas que solo se abren desde dentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir.

Un viejo teatro de pueblo de 1904 en algún lugar de Lleida y un ocho pistas analógico; he aquí las herramientas básicas con las que se han registrado las sesiones de unos músicos entregados a la labor de grabar algo imperecedero. Despojándose de todo prejuicio y rechazando cualquier etiqueta, Urbizu se atreve esta vez a crear desde otro lugar: cuidando como oro en paño la aparente sencillez de los temas y vaciándolos hasta dar con el hueso. La verdad. Una verdad.

Con Hasiera Bat, Gorka Urbizu nos coloca en el punto más alejado de nuestra frenética forma de vivir. Esa parece ser la reivindicación implícita de este disco, elaborado con la calma y dedicación que requieren las palabras y los sonidos. Esta es una invitación al recogimiento y la fascinación.

Producido de manera sobria y elegante por Jordi Matas, este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos. Hecho con y desde el amor. Se trata de no abandonar antes de tiempo. Llegará. Ha llegado ya. Y esto no es más que un comienzo.

Hasiera Bat ha sido grabado en el Teatre de ca l’Eril (Guissona, Lleida, Cataluña). Producido, grabado y mezclado por Jordi Matas. Coproducido por Joan Pons, quien también fue asistente de grabación y mezclas. Masterizado por Dave Cooley en Elysian Masters (Los Angeles, California, USA). Toda la letra y música a cargo de Gorka Urbizu.

Hasiera Bat tendrá formato físico, CD y vinilo, que ya se puede reservar a través de este enlace.

Alexander Cabeza Trigg ha sido el encargado de realizar el clip para Teoria Bat, dando soporte audiovisual al primer single del disco de debut en solitario de Gorka Urbizu (aunque el concepto de single se difumine de alguna manera, al haberse publicado el disco en su totalidad sin ningún tipo de adelanto).

El cineasta se plantó en el Teatre de Ca l’Eril (Guissona, Lleida) en verano de 2023 para ser testigo, cámara de 16mm en mano, de las sesiones de grabación de Hasiera Bat. Material que ha aprovechado para entregarnos una pieza en la que se nos descubre el ambiente mágico que se respiró entre los músicos que acompañaron a Urbizu en esta aventura: Jordi Matas, Joan Pons, Ferran Palau e Ildu.

Empieza el año de manera interesante para Fujita. La formación catalana lanza hoy el single “Al Partir”, y nos encontramos ante una nueva canción que aporta más matices a su personal propuesta, volviendo a poner en valor el sencillo como acercamiento musical.

A nivel creativo, la banda ha vuelto a trabajar tanto en el local como en su propio estudio, y en este proceso cada miembro del grupo ha estado perfilando al extremo las melodías, haciendo que se muestre su esencia en cada segundo de los poco más de 3 minutos de duración. Nótese el tratamiento de la voz, remarcando su peculiaridad tan característica en la banda, o la forma de trabajar las capas de baterías y sintetizadores, todo mezclado para que SANTI CAPOTE le dé su toque personal en el mastering.

El resultado de este proceso es claro, hacer que su primer lanzamiento del año sea una forma de entender parte del proceso creativo que nació tras sacar el que ha sido su primer EP junto a otros temas de la banda, y un preludio para lo que vendrá los próximos meses.

El arte en la portada cuenta con el trabajo de Gonzalo Poblete y sigue parte de la senda del single con el misticismo que ha estado ligado a nivel creativo en la banda, alejándose de la IA (presente en otras portadas previas) y haciendo que esta parte visual sea un pequeño reclamo de lo que encontramos en la letra y en las texturas instrumentales, dulces pero cargadas de la fuerza habitual de sus canciones, y de los matices que se conocen con cada escucha.
A modo de resumen, “Al Partir” es la puerta a un 2024 muy ilusionante por parte de la banda, pronto conoceremos otro corte de esta tanda y anunciarán un paso más para el proyecto.

Fujita son Javi, Albert y Joseba. Tres músicos de Barcelona que acaban de lanzar su primer EP, cinco canciones bajo la producción de Carlos Hernández en Madrid el pasado 2022. Junto a sus dos singles previos, muestran siete canciones que dan vida a este proyecto.

El artista Lemuell se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado sencillo titulado "Poses nuevas". La canción, que combina elementos de reggaetón y ritmos envolventes, promete cautivar a los fanáticos con su letra provocativa y su contagioso ritmo.
"Poses nuevas" presenta una narrativa que explora la fusión de emociones y experiencias en una relación apasionada, donde el amor se mezcla con una actitud desinhibida. El artista utiliza metáforas sugerentes, comparando la relación con la mezcla de amor y "bellakera" al estilo de una bebida embriagadora.

En la letra, Lemuell describe encuentros apasionados en nuevas posiciones, haciendo referencia a la excitación y la intensidad de una conexión física. Las referencias a elementos como "Butty grande" y la combinación de "pasto y money en la cartera" añaden un toque de extravagancia y estilo de vida lujoso a la narrativa.

El sencillo "Poses nuevas" no solo es una celebración de la sensualidad, sino también un testimonio del estilo distintivo de Lemuell en la escena musical. Con su habilidad para mezclar géneros y crear letras que trascienden lo convencional, el artista promete llevar a los oyentes a un viaje musical único.

Este lanzamiento llega después del éxito de sus trabajos anteriores, consolidando a Lemuell como un nombre destacado en la industria musical. La anticipación por "Poses nuevas" ha estado creciendo, y los fanáticos pueden esperar una experiencia auditiva inigualable que desafía las expectativas.

Lemuell agradece a sus seguidores por el continuo apoyo y los invita a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera musical.

"Poses nuevas" está disponible en todas las plataformas de streaming. Para obtener más información sobre Lemuell y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales oficiales @lemuell.pr.

En un emocionante capítulo de la música urbana pop panameña, los talentosos artistas Da Silva y MELFI han unido fuerzas para lanzar su más reciente obra maestra, el sencillo titulado "Solo". Este proyecto, impulsado por la pasión y el talento del joven artista de 25 años, MELFI (Miguel Paolo Melfi Vásquez), promete llevar la escena musical a nuevas alturas.

A pesar de su juventud, MELFI ha forjado un camino impresionante en el mundo del entretenimiento panameño. Desde su destacada participación en el reality "Calle 7" hasta convertirse en un presentador en "El After", MELFI ha demostrado su versatilidad y carisma. La pandemia le abrió la puerta a una redescubierta pasión por la música, llevándolo a una victoriosa participación en el reality "El Poder del Amor" y ganando reconocimiento internacional en los 11 países donde se transmitió el programa.

El nuevo sencillo, "Solo", es el fruto de la colaboración entre Da Silva y MELFI, reflejando la fusión de estilos y la diversidad musical que ambos artistas aportan al panorama musical panameño. La canción, cargada de ritmo y energía, promete ser un himno vibrante que conquistará los corazones de los amantes de la música urbana pop.

La unión de Da Silva y MELFI va más allá de una simple colaboración; es una celebración de la diversidad y la creatividad en la música panameña. "Solo" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la fusión única de talento y estilos que estos artistas han creado.

Sin lugar a dudas, "Solo" promete consolidarse como un hito en la carrera de Da Silva y MELFI, marcando un capítulo emocionante en la escena musical panameña. La canción no solo es un testimonio del talento individual de los artistas, sino también de la magia que surge cuando dos fuerzas creativas se unen para crear algo verdaderamente extraordinario.

La colaboración "Solo" es un llamado a la diversidad, la energía y la innovación en la música, ofreciendo a los oyentes una experiencia que va más allá de lo convencional. Con esta explosiva colaboración, Da Silva y MELFI han encendido la chispa de la anticipación, dejando a los fanáticos ansiosos por más de su fenomenal fusión musical.

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Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi

En una fusión de talento y romanticismo, los artistas Ana Mena y Khea han lanzado su último sencillo titulado 'Como yo te quiero', una cautivadora bachata que forma parte del nuevo EP de Khea, Serotonina Deluxe.

'Como yo te quiero' muestra un lado romántico y melódico de ambos artistas, transportando a los oyentes a través de una experiencia musical única. Ana Mena, la talentosa cantante malagueña, se une al argentino Khea para crear una conexión especial en esta balada que promete conquistar los corazones de sus fanáticos.

Esta colaboración apasionada es parte integral del último EP de Khea, titulado 'Serotonina Deluxe', una colección de canciones que destaca la versatilidad del artista argentino. 'Como yo te quiero' agrega un toque romántico y emocional al conjunto, elevando la experiencia auditiva a nuevos niveles.

No solo nos deleitan con la melodiosa voz de Ana Mena y la impronta distintiva de Khea, sino que también nos sumergen en una historia visual a través de su cautivador videoclip. Dirigido por J. Ocaña y Pablo Hernández, el video presenta a Khea en el papel de un vigilante de estacionamiento que se comunica con Ana Mena, una aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras espera su gran oportunidad en el mundo del espectáculo. La pareja joven se apoya mutuamente mientras esperan el momento crucial que cambiará sus vidas.

'Como yo te quiero' ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la mezcla única de estilos y emociones que Ana Mena y Khea ofrecen en esta colaboración. Desde la dulce melodía hasta la narrativa visual del videoclip, la canción promete ser un éxito en la escena musical actual.

Esta romántica unión entre Ana Mena y Khea no solo resalta su versatilidad artística sino también su habilidad para crear una experiencia completa para los oyentes, combinando la pasión de la música con una narrativa visual cautivadora. 'Como yo te quiero' se posiciona como un hito en las carreras de ambos artistas y deja a los fanáticos ansiosos por más de esta inigualable colaboración.

Miragüano lanza ‘Anclados’. Este tercer sencillo pone la mirada en esas personas que se aferran por mantener una fachada, que ha sido derribada por la evolución y el sentido común de una sociedad con atisbos de mejora.

Miragüano publica el tercer adelanto de lo que será La levedad del caos, que está previsto que salga a mediados de febrero de este año. Después de sacudirnos con “Epicentro” y atraparnos en la tela de araña de “Traigo”, arrancan 2024 con el dreampop de “Anclados”. Un paso adelante de la banda, en la que siguen afianzando su sonido. El trabajo de teclados y sintetizadores está muy cuidado, abrazando de manera magistral a unas guitarras saturadas, que cabalgan a lomos de la base rítmica, con una línea de bajo de mucho carácter y un sonido seco y poderoso de batería. La melodía de la voz en ocasiones nos recuerda a la primera etapa de “Los Piratas”, cargada de sentimiento y a veces llevada al límite, lo que hace cautivadora y repleta de personalidad.

En esta ocasión, la canción describe a un personaje que, hace no muchos años, sería un “triunfador”. Seguro de sí mismo y con un carisma irresistible para seducir a quien se le ponga en el camino, no se ha percatado de que los tiempos cambian y que su manera de actuar está más cerca de Atapuerca, que de estos tiempos. La gente que está a su alrededor lo ve claro, pero él aún no ha percibido que todo está cambiando, la sociedad evoluciona y se va quedando atrás.

El disco completo está grabado en el Castillo Alemán, bajo la tutela del prestigioso productor Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Leiva, Carolina Durante, Triangulo de Amor Bizarro…)

La banda, afincada en Madrid, la componen: Tana (cantante y guitarra), Vicente (Guitara y coros), Toni (bajo y coros), Diego (batería) y Esteban (teclados).

Con apenas un año de existencia, en 2023, fue uno de los grupos seleccionados en el concurso del ayuntamiento de Madrid “Ensaya Carabanchel”. En estos meses han actuado en varias salas madrileñas como Gruta 66, Hangar 48 en Madrid, y tambien en la albaceteña Clandestino y Chat Noir de Badajoz.