La exitosa artista Elena Bella, originaria de Almagro (Ciudad Real), continúa su trayectoria musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "La Frase Tonta de la Semana". Con una carrera marcada por su versatilidad y la capacidad de reinterpretar clásicos, Bella se destaca como una figura prominente en la escena musical contemporánea.

Elena Bella hizo su entrada triunfal en 2017 con el lanzamiento de su primer EP titulado "Después de Ti", el cual contó con la colaboración de destacados autores como David Santiesteban, bajo la producción de Javier Catalá. No contenta con detenerse ahí, en 2019 sorprendió a sus seguidores con su segundo EP homónimo, "Elena Bella", consolidando su presencia en la industria.

En febrero de 2023, Bella cautivó a su audiencia con "Te Busco", una hermosa versión del clásico compuesto por el renombrado cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor, eternizado por la inconfundible voz de Celia Cruz. El pasado mayo, nos regaló "Lo Que Te Daría", un bolero inmortalizado por Moncho, original de la destacada cantautora mexicana Lolita De la Colina. Estos temas, junto a la colaboración en "El Perfume de la Soledad" junto a su autor David DeMaría, fueron el preámbulo perfecto para su cuarto EP, "Pasajes Conocidos".

Este nuevo trabajo de Elena Bella promete llevar a los oyentes en un emotivo recorrido, fusionando boleros clásicos con la frescura del pop contemporáneo y toques de música latina, manteniendo siempre la esencia minimalista que caracteriza sus producciones anteriores.

Ahora, Bella presenta su más reciente creación, "La Frase Tonta de la Semana", una canción que ha grabado junto a su autor, Ángel Reyero, conocido por su participación en La Quinta Estación. La colaboración promete una experiencia musical única, donde la voz única de Elena Bella se entrelaza con la maestría creativa de Reyero.

"La Frase Tonta de la Semana" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a Elena Bella como una fuerza innovadora en la escena musical actual. Con su habilidad para reinventar clásicos y su capacidad para explorar nuevos territorios sonoros, esta artista sigue dejando una marca imborrable en el panorama musical contemporáneo. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de "La Frase Tonta de la Semana" y explorar la riqueza sonora que Elena Bella tiene para ofrecer.

TE invitamos a seguir a Elena Bella en Instagram www.instagram.com/elenabellamusic

La prometedora cantante y compositora de rock Sierra Levesque ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo navideño, "Run Rudolph Run". A sus 18 años, Levesque ha presentado una versión de este clásico tema navideño, originalmente grabado por Chuck Berry, y ahora está disponible en todas las principales plataformas de música.

Lo notable de esta producción es que Sierra Levesque, autora de rock y cantante, se encargó completamente de la grabación, tocando todos los instrumentos presentes en la canción. Además, la mezcla, masterización y co-producción estuvieron a cargo del legendario guitarrista, productor y solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal, conocido por su participación en bandas como Guns N' Roses, Asia y Sons of Apollo.

Levesque compartió su entusiasmo respecto al sencillo, expresando: "Realmente quería lanzar una canción navideña alegre que presentara mucha guitarra eléctrica, ¡así que esta de Chuck Berry fue la elección perfecta!".

Sierra Levesque, originaria de Pembroke, Ontario, Canadá, Sierra Levesque no es una desconocida en el mundo del rock. Reconocida por Guitar.com como "La Guitarrista Más Ambiciosa de la Generación Z" y una de "Las 10 Jóvenes Virtuosas que Están Moldeando el Rock y el Metal Hoy", Levesque tiene como objetivo liderar la NUEVA GENERACIÓN del Rock 'N Roll.

Influida desde temprana edad por bandas clásicas de rock y heavy metal de los años 70 y 80, Sierra ha sido elogiada por su poderosa voz, comparada con la de Ann Wilson, y su habilidad con la guitarra, similar a la pegajosa interpretación de Nancy Wilson.

Entre sus influencias musicales, se destacan artistas y bandas como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions. Ganadora del MyFM Spirit Award como "Mejor Músico Local" en 2019, 2022 y 2023 en Pembroke, Sierra Levesque ya ha captado la atención de importantes figuras de la industria del rock, incluyendo a Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal (Sons Of Apollo, Asia, ex Guns 'N Roses), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses), Desmond Child (compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS) y Mark Slaughter (Slaughter).

Con voces potentes, riffs de guitarra contundentes y canciones originales y cercanas, Sierra Levesque ha dejado su huella en cada escenario que pisa. Para seguir de cerca sus pasos y disfrutar de su música, puedes encontrar y seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario 'Sierra Levesque Music'.

"Run Rudolph Run" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Sierra Levesque sumergirse en esta festiva reinterpretación del clásico de Chuck Berry. No pierdas la oportunidad de disfrutar de la magia navideña con el toque único de esta talentosa artista del rock.

Puedes seguir a Sierra Levesque en Instagram www.instagram.com/sierralevesquemusic

El diamante en bruto más valioso de la escena musical independiente, Glamorous Bastard, regresa este 1 de diciembre para demostrar que es la gema definitiva que necesitas en tus listas de reproducción. Tras el tremendo éxito de sencillos como "What Would You Do Without Me?", "Until The Moon", "Light Me Up Tonight", "Don't You Leave Me" y "You Are My Everything" lanzados a lo largo de un sensacional primer año como artista profesional, Glamorous Bastard presenta un regalo de Navidad anticipado en línea con su nuevo sencillo "Love Message", que deslumbra y brilla con la calidad espectacular que aporta a todo su catálogo.

Totalmente pulido de principio a fin, "Love Message" revela el sonido inspirado de Glamorous Bastard en una luz deslumbrante. Trabajando con el concepto de un amor oculto que sale a la luz al expresar sentimientos y emociones a pesar del riesgo, "Love Message" nos recuerda a todos que debemos ser atrevidos y sin miedo en la búsqueda del amor. Un relato contado desde dos perspectivas, tanto masculina como femenina, este cautivador sencillo irradia sinceridad al resaltar la delicada complejidad de dar los primeros pasos hacia estar con aquellos a quienes realmente deseamos. Tan íntimo y relatable como irresistiblemente dulce y pegajoso, "Love Message" demuestra que el riesgo siempre vale la pena cuando se trata del arte del amor, y que todos merecemos sentirnos especiales.

Desde las hipnóticas armonías hasta el surco indeleble de las líneas de bajo, pasando por el sonido estelar de Glamorous Bastard y su estrella invitada secreta en el micrófono, "Love Message" tiene todo lo necesario para conquistar a oyentes de un lado del mapa al otro. Con ganchos de diseñador frescos que garantizan que todos canten, letras relatables que examinan audazmente el tirón/empuje de cómo realmente nos sentimos por aquellos de quienes nos sentimos atraídos, y una vibra rítmica insaciable que está destinada a llevar su nuevo sencillo directamente a la cima de las listas, Glamorous Bastard ha creado una canción que mueve completamente la mente, el cuerpo y el alma como uno solo. Brillantemente encantador, reflexivo, evocador y, lo más importante, real, "Love Message" es para todas las personas que alguna vez han sentido que es hora de convertir sus sueños en realidad.

Lujosamente luminoso, "Love Message" es el estado de ánimo, el momento y el himno para los jóvenes amantes de todo el mundo. Impulsado por ganchos increíblemente pegajosos que brillan desde la música hasta el micrófono, este extraordinario lanzamiento es la definición misma de lo que son las canciones dignas de ser sencillos y destaca el innegable factor X que confirma que este héroe de cabeza de diamante está por encima del resto de lo que hay por ahí. Desde su sorprendentemente bien elaborada composición hasta el fascinante sonido de su voz, Glamorous Bastard está haciendo música que cautiva los corazones y mentes de oyentes de todo el mundo, y con su última canción, está listo para conquistar listas de reproducción en todo el mundo, un juego de altavoces a la vez. Únete a él en la celebración por el lanzamiento oficial de "Love Message" este 1 de diciembre en todas las plataformas principales en línea y mantente atento a un nuevo año lleno de la magia de la música de un artista que brilla más que el resto.

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El talentoso artista neoyorquino Jay Havana ha lanzado su esperado sencillo "Volando Bajito", en colaboración con su productor La Receta Musical. La creación de esta nueva obra musical fue meticulosa, ya que Jay Havana y su equipo se tomaron el tiempo necesario para asegurarse de que cada detalle estuviera impregnado de autenticidad y pasión.

En una declaración, Jay Havana expresó su dedicación al proyecto, destacando que el objetivo era ofrecer a los oyentes una experiencia musical inolvidable. "Mi productor La Receta Musical y yo nos tomamos nuestro tiempo para crear el mejor tema posible con el corazón, para que todos nuestros oyentes lo disfruten", compartió el artista. La inspiración detrás de "Volando Bajito" se centra en el amor por la cultura del reguetón y la música latina, con la intención de brindar nuevos sabores musicales que resuenen tanto en los buenos como en los malos momentos de la vida.

Originario de la Gran Manzana, Jay Havana aporta el vibrante estilo de vida de la ciudad a la escena del reguetón y la cultura del hip-hop. Su singular enfoque fusiona la esencia de Nueva York con los ritmos envolventes del reguetón, creando una propuesta musical fresca y emocionante para los amantes de la música latina.

"Volando Bajito" no solo destaca por su cuidada producción, sino también por la habilidad única de Jay Havana para llevar el reguetón a nuevas alturas. La canción promete cautivar a los oyentes con su energía contagiosa y letras cautivadoras, todo respaldado por la visión artística y el talento innato de Jay Havana.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Jay Havana sumergirse en esta nueva propuesta musical que eleva el reguetón a niveles emocionantes. Con "Volando Bajito", Jay Havana no solo consolida su posición como una figura destacada en la escena musical, sino que también ofrece a los oyentes una experiencia sonora única que seguramente resonará en los corazones de aquellos que buscan la fusión perfecta entre la gran ciudad y los ritmos latinos.

Puedes seguir a Jay Havana en Instagram www.instagram.com/JayHavanaNYC

Coti y Gonzalo Hermida no se habían visto en la vida. La música los llevo a encontrarse cantando en el plató del programa Dúos Increíbles de TVE. En un túnel, sin verse las caras, solo sintiendo la música, las voces y las buenas vibraciones que se transmitían el uno al otro. El resto lo hizo la empatía.

Cantando durante varios programas, ensayando mucho, buscando los mejores arreglos para sus temas, enviándose mensajes día y noche, riéndose de la presión, de las prisas y de todo lo “difícil” que rodea un programa de TV. Y a pesar de querer ganar lo que repiten constantemente, es que quieren disfrutar.

Su frase de cabecera desde el primer programa fue “Hemos venido aquí a compartir, no a competir”. Lo están pasando tan bien que quieren seguir unidos. Y la mejor forma es con lo que mejor saben hacer, música. Han compuesto un tema hermoso, sencillo y divertido, como son ellos dos: “Donde digan las estrellas”.

Coti estará presentando su nuevo disco en España el próximo mes de marzo en una gira que le llevará a pasar por Valencia, Barcelona, Madrid, Sevilla y Málaga. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de nuestro partner oficial de ticketing SeeTickets.com, menos para el concierto de Madrid que se pueden adquirir aquí.

La reconocida artista Susy G se complace en anunciar el lanzamiento mundial de su nueva canción "Ojitos Chiquiticos" el próximo 30 de noviembre de 2023. Este sencillo, enmarcado en el género Reggaeton clásico, cuenta la apasionante historia de una mujer cuyo pasado se convierte en su fuerza, otorgándole mayor seguridad y amor propio.

La canción busca inspirar a todas las mujeres, brindándoles un mensaje de empoderamiento y autonomía. "Ojitos Chiquiticos" celebra la fortaleza femenina, destacando la capacidad de las mujeres para superar obstáculos y avanzar por sí mismas sin depender de la presencia de un hombre.

En palabras de Susy G: "Esta canción es un reflejo de mi viaje personal y de cómo las experiencias difíciles pueden convertirse en nuestra mayor fortaleza. Quiero que cada mujer que escuche esta canción se sienta empoderada, fuerte y capaz de enfrentar cualquier desafío”, “Ojitos Chiquiticos" no solo es una canción de empoderamiento, sino también un recordatorio de la importancia de la autenticidad en la música”.

El video musical, dirigido por el talentoso Jota F Creativo, fue filmado en diversas locaciones de la ciudad de Medellín, tales como Uva de la Armonía, Manrique, Puente de la Aguacatala, y Subida de Palmas. Estas locaciones no solo sirven como un escenario visual impresionante, sino que también encapsulan la esencia y el mensaje central de la canción.

La producción de "Ojitos Chiquiticos" está a cargo del prestigioso sello discográfico AML Records, bajo la hábil dirección musical de Ussa y la ingeniería de sonido de Sherman Music. La colaboración entre Susy G, Jota F Creativo y el equipo de AML Records ha resultado en una obra que promete cautivar a oyentes de todo el mundo.

La artista expresa su emoción y compromiso con este proyecto, deseando que la canción resuene en los corazones de las mujeres, recordándoles su valía y fortaleza. "Ojitos Chiquiticos" se presenta como un himno de empoderamiento, una invitación a todas las mujeres a reconocer su propio valor y a caminar con confianza en la dirección de sus sueños.

Tamara Pantoja Torres, nacida el 11 de noviembre de 1992 en Barcelona, es una polifacética artista cuyo talento abarca diversas disciplinas. Bajo el signo de Escorpio, ha cultivado una carrera notable como cantante, actriz, modelo y empresaria.

Desde el año 2011, Tamara ha destacado como cantante, siendo reconocida por la interpretación de temas pop-disco. Su éxito internacional se consolidó con el lanzamiento de "Bésame", un tema que resonó ampliamente en la escena musical.

Además de su faceta musical, Tamara ha incursionado en el mundo del modelaje y la actuación. En 2012, fue nombrada "Miss Culo" y ocupó la portada de la revista Interviú, así como participó en desplegables para la revista Playboy en España e Italia. A nivel deportivo, ha demostrado su destreza al coronarse como Campeona de Cataluña y obtener el tercer puesto en el Campeonato de España en la categoría de "Fitness".

Con una presencia destacada en las redes sociales, Tamara ha construido una sólida base de seguidores, superando el millón en sus distintos perfiles. En la actualidad, cuenta con más de 500,000 seguidores en Instagram y más de 380,000 en su cuenta de Twitter.

El destacado artista Cherly J ha dejado al mundo sin aliento con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "PHOBIA", una poderosa balada electrónica que no solo da título a su álbum, sino que también revela su lado más íntimo y vulnerable al abordar sus miedos más profundos.

En este emocionante proyecto musical, Cherly J se sumerge en un terreno personal, explorando sus propios temores con una sinceridad conmovedora. "PHOBIA" no solo es una expresión artística, sino un viaje emocional que invita a los oyentes a conectarse con la autenticidad del artista. La canción es una mezcla cautivadora de sonidos electrónicos, aportando una capa adicional de profundidad y emoción a la experiencia auditiva.

La producción magistral de "PHOBIA" lleva la firma de Dakota Pulse, mientras que el talentoso Toni Calero se encargó del mastering y la mezcla, asegurando una calidad sonora impecable que complementa perfectamente la emotividad de la canción. La composición es obra del propio Cherly J, quien ha logrado plasmar sus miedos de manera poética y reflexiva.

El lanzamiento de "PHOBIA" no solo representa un hito en la carrera de Cherly J, sino también un regalo para sus seguidores que han estado ansiosos por sumergirse en su universo musical. La canción ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes explorar la profundidad de las emociones y la maestría artística de Cherly J.

Con este sencillo, Cherly J no solo demuestra su versatilidad como artista, sino que también consolida su posición como una voz auténtica y apasionada en la escena musical actual. "PHOBIA" es más que una canción; es una experiencia, un testimonio valiente que resonará en los corazones de aquellos que buscan conexiones más allá de la superficie de la música convencional.

Puedes seguir a Cherly J en Instagram www.instagram.com/cherlyjoficial

La talentosa Jessica Bari está lista para conquistar los corazones con su más reciente sencillo, "Love Her As She Is" (LHASI). La artista, afincada en Phoenix, nos presenta una vez más su distintivo estilo musical dedicado al sonido nostálgico del R&B y pop de los años 90, un tema que se mantiene en su nueva obra.

Con una atmósfera relajada y sensual respaldada por bajos suaves y sintetizadores, junto con un estribillo pegajoso, la melodía es perfecta para sumergirse en un estado de ensueño. La aproximación personal de Jessica a la composición, narrando historias sobre la vida vulnerable, le ha valido una sólida base de fanáticos. Sus dos sencillos más recientes han acumulado más de 300,000 reproducciones en total.

El nuevo sencillo sigue los pasos del exitoso debut de Jessica, "Miss Me Yet", una canción pop seductora y sentimental que emana un aura nostálgica que recuerda al R&B de los años 90 y principios de los 2000. Aunque se sumerge en temas profundos sobre el reconocimiento del propio valor y la realización de cómo ayudar a los demás antes que a uno mismo puede ser un callejón sin salida.

Jessica Bari ha decidido llevar a cabo una estrategia de promoción innovadora para su nueva creación, colaborando con asociaciones de renombre en Phoenix. Este enfoque no solo destaca su talento musical, sino que también amplifica su mensaje significativo.

"Love Her As She Is" ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la mezcla cautivadora de sonidos nostálgicos y modernos que Jessica Bari ha perfeccionado. Una vez más, demuestra ser una fuerza a tener en cuenta en el panorama musical contemporáneo.

Puedes seguir a Jessica Bari en Instagram www.instagram.com/thejessicabari

La joven talentosa Ailin Ochoa, conocida artísticamente como QueenAilin, ha irrumpido en la escena musical con su sencillo debut "Quiero Bailar", lanzado el 19 de marzo de 2023. Ailin, de 22 años, nacida el 20 de febrero de 2001 en San Antonio, Texas, ha dedicado la mayor parte de su vida a la música, inspirada por artistas icónicos como Selena y Michael Jackson.

Desde temprana edad, QueenAilin demostró su habilidad vocal, comenzando a cantar a los cinco años. A pesar de enfrentar desafíos y sentirse diferente durante su infancia, Ailin nunca permitió que las adversidades obstaculizaran su sueño de convertirse en una cantante legendaria. Participó en numerosos concursos de talentos desde la primaria hasta la secundaria, destacando en shows de talento y siendo seleccionada para actuar en cada evento durante sus cuatro años de preparatoria.

La joven artista también mostró su versatilidad al participar como una de las vocalistas principales y violinistas líderes en el Mariachi durante sus años de junior y senior, llevando el nombre de "The Mariachi Unidos!". A los 18 años, Ailin audicionó para "Reina De La Canción", un concurso de canto, llegando hasta las rondas finales de casting, brindándole una experiencia única y motivación adicional para perseguir su sueño.

QueenAilin, que ha cantado en diversos eventos, desde desfiles de moda hasta bodas y funerales, encontró su lugar en el coro de la iglesia desde que sus padres descubrieron su talento musical. Ailin siempre ha sentido que Dios la creó para estar en el escenario, inspirando a la gente con su talento y voz.

El 5 de enero de 2023, QueenAilin firmó con el sello discográfico independiente Imperial Elite Music Group, quienes actualmente están produciendo su primer álbum, programado para ser lanzado a finales de 2023. A través de su cuenta de Instagram, QueenAilin ha construido una sólida base de seguidores que se enamoraron de su primer sencillo, "Quiero Bailar".

En sus propias palabras, QueenAilin quiere que el mundo sepa que está dedicada, enfocada y que continuará esforzándose por la grandeza en cada aspecto de su carrera.

Su música ya está disponible en plataformas digitales para deleitar a sus crecientes admiradores.

En un emocionante giro musical, la banda neoyorquina Movie Night ha lanzado su último sencillo titulado "Something" el pasado 28 de noviembre de 2023. Este sencillo, que cuenta con la destacada participación vocal de la artista nominada al Grammy, Tish Hyman, se erige como el himno oficial para el proyecto The Empathy Project.

La canción se presenta como una oda al amor propio, el empoderamiento personal y la perseverancia en la esperanza de crear un cambio positivo en el mundo a través de la empatía, sin importar cuán difícil sea la situación. La colaboración con Tish Hyman, reconocida por su talento y nominación al Grammy, añade una capa adicional de profundidad y calidad al proyecto.

Para el trío conformado por Mike Squillante en guitarra y voz, Nick Squillante en teclados, y Steve Ranellone en la batería, el trabajo arduo no es algo nuevo. Arraigados en una sólida ética laboral italiana y alimentados por una pasión inquebrantable por la música, los hermanos Squillante y su amigo de la infancia, Steve Ranellone, han estado dejando su huella en la industria musical.

A lo largo de los últimos cinco años, los hermanos Squillante han prestado sus talentos a reconocidos profesionales de la industria, con Mike desempeñándose como guitarrista/tecladista en giras para actos de sellos discográficos importantes como Melanie Martinez y Gnash, mientras que Nick ha trabajado como ingeniero en Electric Lady Studios de Nueva York, colaborando exclusivamente con el galardonado ingeniero de mezcla Michael Brauer.

A pesar de sus roles en la industria musical, los integrantes de Movie Night nunca perdieron el deseo de avanzar con sus propias carreras artísticas. Después de años de ser aprendices del juego y acumular millones de vistas en YouTube por sus versiones de covers, decidieron concentrarse por completo en su proyecto musical. Uniéndose a Steve Ranellone, baterista experimentado y veterano del Warped Tour, han estado dando lo mejor de sí mismos como Movie Night desde entonces.

En 2018, Movie Night firmó un acuerdo con la influyente productora musical con sede en Los Ángeles, IDAP Music, hogar del exitoso productor y compositor multiplatino William Larsen. Juntos, han estado trabajando en su álbum debut, que promete capturar la energía, poder y pasión intrépida de sus actuaciones en vivo para su lanzamiento.

"Something" ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la emotiva experiencia musical de Movie Night y su mensaje inspirador de amor propio y empatía.

Puedes seguir a Movie Night en Instagram www.instagram.com/wearemovienight

La banda Ventino ha vuelto a cautivar corazones con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Te Dejo Entrar". Esta canción no solo es una pieza musical, sino una ventana abierta a las emociones de las cuatro integrantes de Ventino, que comparten un momento único de atracción y amor.

"Te Dejo Entrar" no solo es una melodía pegajosa, sino también una narrativa emocional que explora las complejidades del enamoramiento. La canción refleja las emociones que se desatan al descubrir una conexión especial con alguien, y cómo ese sentimiento puede transformar y enriquecer la vida.

Lo fascinante de esta propuesta es que, según la premisa, las cuatro integrantes de Ventino atraviesan esta etapa sentimental al mismo tiempo. Cada una comparte su experiencia única, creando una armonía tanto en la música como en la vida real. Este enfoque sincronizado en la temática agrega capas de autenticidad a la canción y permite a los oyentes sumergirse en la diversidad de perspectivas sobre el amor.

"Te Dejo Entrar" no es solo un sencillo independiente; forma parte de la próxima producción discográfica de Ventino, que verá la luz en 2024. Con este adelanto, la banda promete una experiencia musical completa que capturará la esencia de sus experiencias y emociones compartidas.

Acompañando a la canción, Ventino presenta un visualizer que transporta a los espectadores a cuatro universos distintos. La animación, que incluye fotografías de Olga, Camila, Natalia y Makis, sumerge a la audiencia en mundos que van desde lo macro hasta lo micro. Los detalles y colores cuidadosamente seleccionados reflejan los sentimientos únicos de cada integrante, creando una sinergia perfecta entre la música y las imágenes en "Te Dejo Entrar".

Este sencillo ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los fans de Ventino y a nuevos oyentes la oportunidad de explorar la magia de "Te Dejo Entrar". La banda continúa consolidando su presencia en la escena musical con su enfoque fresco y auténtico, conectando con la audiencia a través de historias emocionales y melodías cautivadoras.

Puedes seguir a Ventino en Instagram www.instagram.com/ventinoficial

La talentosa artista hispano-cubana, Chanel Terrero Martínez, conocida simplemente como Chanel, ha lanzado su más reciente sencillo, "Un Año Más", una cautivadora versión del clásico atemporal de Mecano. Con esta interpretación, Chanel no solo rinde homenaje a una de las bandas más icónicas de la música en español, sino que también imprime su propio estilo único a esta joya musical.

Nacida en La Habana el 28 de julio de 1991, Chanel se ha destacado como cantante, actriz y bailarina. En 2022, representó con orgullo a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con su tema "SloMo", logrando una destacada tercera posición. Ahora, la artista regresa con "Un Año Más", una elección musical que demuestra su versatilidad y amor por los clásicos que han dejado huella en la historia de la música.

La elección de reinterpretar el clásico de Mecano, "Un Año Más", revela la profunda conexión de Chanel con la rica tradición musical en español. La canción original, con la firma distintiva de Mecano, ha sido una melodía inolvidable desde su lanzamiento y ha marcado momentos especiales en la vida de muchos oyentes. Ahora, Chanel le da un nuevo giro a este clásico, infundiendo su emotividad y estilo único para crear una experiencia musical renovada.

Chanel no solo es conocida por su potente voz, sino también por su habilidad para transmitir emociones a través de la música. En "Un Año Más", logra capturar la esencia melancólica y esperanzadora de la canción original, llevando a los oyentes en un viaje nostálgico pero fresco al mismo tiempo.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de Chanel y los amantes de la música en general disfruten de esta nueva interpretación. "Un Año Más" es más que una versión, es una muestra de respeto y admiración por la rica herencia musical que ha dado forma al panorama artístico hispano. Con esta canción, Chanel continúa consolidando su lugar en la escena musical y conquistando corazones con su talento innegable.

La reconocida artista Chenoa ha vuelto a cautivar corazones con su último lanzamiento, "Bailar Contigo", un sencillo que va más allá de las notas musicales para tejer una historia de amor nacida en una noche de fiesta. La canción es un mensaje directo, sincero y natural al flechazo que la conquistó, llevando a los oyentes a un viaje lleno de emociones.

Chenoa, conocida por su talento vocal y su autenticidad, ha decidido explorar un nuevo capítulo musical con "Bailar Contigo". Este sencillo es más que una canción; es un homenaje a la música disco y a los inicios de la propia Chenoa, cuando cantaba en clubs mucho antes de su salto a la fama en Operación Triunfo.

Inspirada por las nostálgicas vibraciones discotequeras de los años ochenta, la canción evoca los tiempos, la música y la estética del famoso Studio 54 de Nueva York a finales de los setenta. Chenoa ha logrado capturar la esencia de una época dorada de la música y la vida nocturna, transportando a los oyentes a un mundo de luces brillantes, pistas de baile frenéticas y, sobre todo, amor inesperado.

"Bailar Contigo" no es solo una oda a la música disco; es la revelación de un encuentro romántico que transformó la vida de Chenoa. La letra de la canción pinta un retrato emocionante de esa noche mágica, un encuentro que tomó por sorpresa pero que dejó una marca indeleble en su corazón.

Este nuevo sencillo no solo demuestra la versatilidad artística de Chenoa, sino que también revela su conexión personal con la música y cómo esta ha sido su compañera a lo largo de los años. Desde sus primeros días en clubs hasta convertirse en un nombre conocido en la escena musical, Chenoa ha demostrado una y otra vez su pasión y dedicación a su arte.

"Bailar Contigo" ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los fanáticos y nuevos oyentes por igual a sumergirse en esta experiencia musical única. Con esta canción, Chenoa no solo celebra el amor inesperado, sino que también nos recuerda la atemporalidad y la magia de la música disco que sigue resonando en nuestros corazones.

Desde los pasillos de una biblioteca hasta los ritmos seductores de su nuevo sencillo, SmashHarry ha llevado su viaje musical a nuevas alturas con la revelación de "Flow". Pero, ¿quién es SmashHarry y cómo llegó a ser un creador de canciones profesional? Su historia comienza como la de muchos, con un giro inesperado del destino.

John, también conocido como SmashHarry, era un estudiante universitario cuando, a la edad de diecisiete años, su vida cambió por completo. En un momento que recordará vívidamente para siempre, alguien tocó su hombro derecho y le dijo con ternura: "Serás un compositor profesional". Lo curioso es que, en ese momento, John no tenía ningún interés en la música. No sabía tocar un instrumento, escribir letras, producir música ni siquiera escucharla con frecuencia. Sin embargo, ante la afirmación sorprendente, pensó: "Si voy a ser un compositor, tal vez debería aprender a tocar un instrumento y a leer música". Así que dejó sus materiales de estudio y se aventuró a la sección de música de la biblioteca.

Entre varios libros, John se topó con uno titulado "Cómo Leer Música". Al abrirlo, vio lo que parecían ser teclas de piano en las páginas. Desde ese día, todo cambió para él. Estaba decidido a hacerlo realidad.

Ahora, tras este increíble viaje, SmashHarry presenta su último logro musical, "Flow". La canción no solo refleja su transformación personal, sino que también teje una narrativa seductora que va más allá de los acordes y las letras convencionales.

"Flow" explora la seducción y la aventura, centrándose en un encuentro cautivador entre dos mujeres. La narradora experimenta su primer encuentro del mismo sexo y disfruta cada momento de él. La canción no solo destaca experiencias específicas, sino que también reconoce la universalidad de los deseos de emoción y aventura, independientemente de la orientación sexual. En ocasiones, todos anhelamos un poco de emoción y aventura para agregar un toque de picante a nuestras vidas.

Este nuevo sencillo de SmashHarry está disponible en plataformas digitales, llevando a los oyentes a un viaje desde los orígenes inesperados hasta una experiencia musical seductora. "Flow" no es solo una canción; es la culminación de un viaje transformador que demuestra que la música puede surgir de los lugares menos esperados.

Puedes seguir a SmashHarry en Instagram www.instagram.com/smashharry

Dos grandes figuras de la escena nacional: la gran voz de la lírica española, Ainhoa Arteta, y uno de los grandes exponentes del flamenco actual, María Terremoto, funden por primera vez sus voces en un escenario y lo hacen cantando a la Navidad. ¡Que suenen con alegría! es el título de este novedoso espectáculo, cuyo patrocinador principal es Bodegas Cayetano del Pino en su compromiso con la tradición y la cultura de Jerez, y reinventa el cancionero navideño cuyo estreno absoluto tendrá lugar el próximo jueves 30 de noviembre en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz) para, después, visitar Sevilla (14 de diciembre en el Cartuja Center CITE), Córdoba (15 de diciembre en el Gran Teatro) y Santander (17 de diciembre en el Palacio Festivales). Ya están a la venta las entradas para el estreno absoluto y para la función del 8 de diciembre.

Con dirección musical de Elena López y libreto, iluminación y dirección de escena de Francisco López, ¡Que suenen con alegría! se plantea como una novedosa alternativa a la habitual programación músico-vocal de la Navidad. En este sentido, el espectáculo tiene un carácter eminentemente popular: desgrana un repertorio reconocible por el gran público que es ofrecido en versiones inéditas y muy cuidadas que exploran las vertientes más memorables y festivas de estas canciones y villancicos; auténticos “números uno” de la memoria colectiva de nuestra cultura latinoamericana.

Ainhoa Arteta y María Terremoto interpretan sobre el escenario una veintena de canciones, solos y dúos, seleccionados de un catálogo conformado por composiciones actuales, grandes clásicos de la Navidad, villancicos tradicionales, piezas del flamenco y el folclore, y nuevas composiciones musicales. Y lo hacen a través de una propuesta escénico-musical que trasciende el mero concierto, puesto que el espectáculo cuenta también con una dramaturgia y una puesta en escena que lo dinamiza y acerca a las formas visuales de hoy. 

Además de estas dos grandes voces, el montaje cuenta, sobre el escenario, con la música que interpretan en directo Elena López, al piano; Javier Ibáñez, a la guitarra; Sergio de Lope, con los vientos y madera; María Lomas de Goñi, con el chelo y el contrabajo; y Eduardo Aguirre de Cárcer como percusionista.

Arteta y Terremoto se suman así al elenco de artistas que ya han tomado parte en las cuatro ediciones anteriores de esta innovadora propuesta, entre los que se encuentran Ismael Jordi, David de María, Estrella Morente, Manuel Lombo, Jesús Méndez o David Lagos, entre otros tantos.

Ainhoa Arteta, una de las sopranos más reconocidas del mundo

Con una voz cargada de emoción e intensidad, a lo largo de su trayectoria Ainhoa Arteta ha cantado en los mejores teatros del mundo, con una lista de escenarios que abarca el Metropolitan Opera, el Carnegie Hall, la Royal Opera House Covent Garden, Bayerische Staatsoper, el Teatro Bolshoi y la Scala de Milán, entre otros.

Entre sus grandes éxitos destacan su papel en Cyrano de Bergerac en San Francisco Opera y en el Teatro Real; La Bohème en el Metropolitan y Scala de Milán; Otello en La Coruña; Turandot, Carmen y La Bohème en el Liceo; Dialogues des Carmelites, Eugene Oneguin y Simon Boccanegra en ABAO; el estreno en París de la ópera Le dernier jour d’un condamné; Don Carlo en la Ópera de Oviedo y Don Giovanni en el Teatro Real, entre otros.

Además, ostenta numerosos galardones y premios de reconocido prestigio, como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes, el Premio al Mejor Artista de Música Clásica en la V Edición de los Premios de la Música o Premio Ondas a la labor más notoria en Música Clásica.

María Terremoto, uno de los grandes valores del flamenco actual

Tras acumular zambombas flamencas y apariciones esporádicas en las peñas jerezanas, y acompañar en sus espectáculos al joven bailaor El Carpeta, de la familia de los Farrucos, a María Terremoto, hija del también cantaor Fernando Terremoto, le llegó su gran oportunidad en 2016, durante el Festival de Jerez, con un recital que generó una alabanza de la crítica sin precedentes para una artista de su edad.

Se consagró como cantaora en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2016, en la que logró el Giraldillo Revelación, convirtiéndose en la artista más joven de la historia en conseguirlo; un premio que fue respaldado al año siguiente por la prestigiosa Venencia Flamenca (Festival Flamenco de la Mistela de Los Palacios y Villafranca, Sevilla) como la artista joven con más proyección. Tras recibir estos galardones, la cantaora se convirtió en uno de los grandes exponentes del panorama flamenco y publicó, en 2018, su primer trabajo discográfico, La huella de mi sentío, con el que recorrió España, Europa y Estados Unidos.

En la actualidad, recorre como primera figura los festivales más importantes a nivel nacional e internacional, destacando sus actuaciones en lugares como Mont de Marsan, Nimes, Nueva York o Miami, lo que compagina con la creación del que será su segundo disco de estudio.

El novedoso espectáculo dirigido por Paco López, y patrocinado por Bodegas Cayetano del Pino, el mayor productor de Pedro Ximénez del mundo, no es sólo una celebración musical sino también un homenaje a la riqueza cultural donde arte y tradición se entrelazan, reafirmando así su compromiso con la preservación de la cultura y la tradición en la región.

¡Que suenen con alegría!

Teatro Villamarta (Jerez de la Frontera)

Días: jueves 30 de noviembre y viernes 8 de diciembre. Estreno absoluto

Hora: 20.00 horas.

Venta de entradas30 de noviembre y 8 de diciembre.

Cartuja Center CITE (Sevilla)

Día: jueves, 14 de diciembre.

Hora: 20.30 h

Venta de entradas

Gran Teatro (Córdoba)
Día: viernes, 15 de diciembre.

Venta de entradas

Palacio Festivales (Santander)

Día: domingo, 17 de diciembre.

Hora: 19.00 horas.

Venta de entradas

Desde el 30 de noviembre, el grupo DJ Moderno Live ha sacudido las plataformas digitales con su más reciente lanzamiento: un sorprendente single doble compuesto por "No sé si estás tú" y "Llévame a ninguna parte". Estas dos piezas musicales, aunque distintas entre sí, comparten la esencia inconfundible de DJ Moderno Live y su devoción por la música disco.

"No sé si estás tú" Prepárate para un viaje sonoro a través de las décadas de los 70 y 80 con este corte disco diseñado para conquistar cualquier pista de baile. Un paisaje sonoro funk, una atmósfera enérgica y una melodía que emana emoción desde el primer clic. Con su distintiva línea de bajo, arreglos de guitarra funkies y un ritmo encantador, te sentirás como la estrella de tu propio espectáculo. Isa Atómica, con su voz excepcional, brilla como la reina auténtica del disco. La letra, impregnada de la necesidad de evasión y libertad, nos transporta a la búsqueda de un paraíso donde nuestro compañero habitual podría no estar presente. DJ Moderno demuestra una vez más su pasión por la rica historia de la música disco, aportando un toque contemporáneo a esta mezcla maravillosa de muestras de los 70 y 80 que invitará a los amantes del baile a soltarse el pelo y dejarse llevar por la música.

El proyecto DJ Moderno (Live) ha ido tomando forma a lo largo de 2021, lanzando sencillos en diversas plataformas digitales. El trío se lanzó a presentar su música en directo a partir del lanzamiento del álbum en abril de 2022. Han dejado su huella en diversos locales y festivales, como Cadavra, Siroco, Tapapiés, Alcalá Suena, Barbeira Fest, Primera Fila Fest (Moby Dick), Vackstage, WegowLive, entre otros.

En 2023, han llevado a cabo su Gira Winter Tour, recorriendo ciudades españolas como Sevilla, Albacete, Granada, Denia y Madrid, presentando no solo su disco sino también sus dos singles más recientes hasta la fecha, los ya conocidos "Fsa Habitación" y el último éxito festivalero "11,eld". Además, el Live de DJ Moderno ha triunfado en el Mediahub de los Grammy Latinos, organizado por la plataforma de streaming Vackstage y la distribuidora canadiense Yangaroo Music. En el Odeón Platea de Sevilla, frente a numerosos medios, representantes de la industria y artistas nominados a los Grammy Latinos, DJ Moderno cautivó con su repertorio, consolidando su presencia en la escena musical actual.

Los integrantes de DJ Moderno Live son liderados por Germán Ormaechea, también conocido como "DJ Moderno", quien toca el bajo, sintetizadores y canta. Él es el compositor y principal intérprete en los directos de DJ Moderno. Este innovador proyecto está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo único de ritmo y melodía.

Puedes seguir a DJ Moderno en Instagram www.instagram.com/djmoderno

La indiscutible soberana de la Bachata en España, Dama, continúa dejando su huella imborrable en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dile a Ella". Como cantante y compositora pionera del género en su país, Dama ha elevado la bachata a nuevas alturas, acumulando millones de reproducciones y consolidándose en las listas de reproducción más destacadas de Spotify, tales como Bachata Lovers, Bachata y Flamenco, o Bachata Pop.

Con una carrera que no conoce límites, Dama ha trascendido fronteras y se ha ganado el reconocimiento internacional. Colaboraciones con artistas de renombre como Grupo Extra y Luis Miguel del Amargue, así como su exitosa gira por diversas salas y festivales en Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi, son prueba de su fuerza imparable y su impacto global.

"Dile a Ella" es la última joya en la corona musical de Dama. La canción, interpretada con la pasión característica de la artista sevillana, promete cautivar a oyentes de todo el mundo. Con compositores originales de la talla de Edgar Cortázar y Adrián Pieragostino, y la dirección de ALEX Island Studio, la colaboración de talentos en este proyecto asegura una experiencia sonora única.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los amantes de la bachata y a nuevos oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Dama. "Dile a Ella" no solo representa un capítulo más en la exitosa carrera de la artista, sino también un giro apasionado que continúa consolidando su posición como una fuerza indiscu

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tible en el mundo de la música latina.

En un vibrante encuentro musical, el grupo MANTRA se une a la talentosa artista Masi para lanzar su más reciente sencillo, "Buen Día". Carlos Marco, Paula Pérez y Charly Weinberg, conocidos por su distintivo estilo y sonidos que abrazan la diversidad, han incorporado el toque único de Masi Rodríguez a esta nueva producción, expandiendo aún más su paleta musical.

El trío, que previamente había pintado su música con los colores del verde, amarillo y azul, ahora agrega el rosa a esta mezcla creativa. Este nuevo matiz no solo se refleja en su música, sino también en el vibrante videoclip dirigido por Ignacio Otero y Nuno González, y producido por Very Essence Films en colaboración con BOP Music y Must Producciones.

Masi Rodríguez, tras su reciente incursión como presentadora en 'OT 2023', continúa sumando proyectos musicales con su colaboración en "Buen Día". La sinergia entre MANTRA y Masi promete una experiencia auditiva única que cautivará a sus seguidores y a nuevos oyentes.

La letra de "Buen Día" es un relato emocional que celebra el fin de una relación complicada y traumática. Aunque los cuatro artistas reconocen que aún hay días en los que recuerdan a esa persona que complicó un poco sus vidas, la canción transmite un mensaje de superación y crecimiento personal. Con el tiempo, logran pasar página, se permiten caprichos y encuentran apoyo en aquellos que realmente cuidan de ellos.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta colaboración única que fusiona talento, colores vibrantes y una historia de renacimiento y amistad. "Buen Día" promete ser el himno musical que acompaña a aquellos que han superado desafíos y celebran los buenos días que les esperan.

La aclamada artista Aitana nos lleva en un intrigante viaje emocional con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Ella Bailaba". Este tema, que forma parte de su disco Alpha, no solo destaca por su pegajoso ritmo, sino también por la profundidad de su mensaje, sumergiéndonos en las complejidades de una ruptura sentimental.

Con su inconfundible estilo y habilidad para conectar con la audiencia, Aitana presenta "Ella Bailaba" como la narrativa musical de una historia de amor que llega a su fin. La letra de la canción nos introduce en la vida de una chica que, tras la ruptura, decide abandonar su papel como actriz en el drama de la relación.

La canción captura la esencia de los sentimientos post-ruptura, explorando la liberación y el descubrimiento personal que surge cuando una persona decide dejar atrás el papel que jugaba en una relación. Aitana, con su habilidad vocal única, da vida a esta historia, proporcionando una experiencia auditiva que resuena con aquellos que han experimentado el complejo proceso de decir adiós.

El próximo proyecto de Aitana incluirá un videoclip que complementará visualmente la narrativa de "Ella Bailaba". Este lanzamiento promete ser un espectáculo no solo para los fanáticos de Aitana, sino para todos aquellos que buscan una conexión emocional a través de la música.

"Ella Bailaba" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta fascinante pieza musical que ofrece una perspectiva única sobre el proceso de curación y crecimiento tras una ruptura sentimental. Aitana, una vez más, demuestra su capacidad para fusionar talento artístico y autenticidad en cada nota de su melódico repertorio.

En una revelación conmovedora, el talentoso artista Nate Setto ha compartido los detalles detrás de su último sencillo, "Novocaine", una canción que no solo busca conquistar los oídos, sino también tocar los corazones de sus oyentes. Escrito en 2019 durante un momento oscuro de lucha contra la dependencia del alcohol, Setto ha abierto su alma para convertir su dolor en un faro de esperanza.

Originario de Detroit, Michigan, Setto se autodenomina como un cantante y compositor de pop, aunque su sonido abarca una amplia gama de géneros, desde tropical y EDM hasta R&B, rock y hasta composiciones inspiradas en Halloween. Desde que tenía tan solo 7 años, ha estado tejiendo historias a través de la música, convirtiendo su pasión en una fuerza poderosa para el bien.

"Novocaine" no es solo una canción; es una ventana a los momentos más difíciles de la vida de Setto. En 2019, luchaba en silencio contra su dependencia del alcohol, compartiendo sus penas y malos hábitos solo con Dios. Fue esta conexión espiritual la que lo guió hacia un camino de esperanza, transformando la oscuridad en una oportunidad para el cambio.

Al abordar su música como una herramienta para el impacto positivo, Setto ha tocado miles de vidas y ahora aspira a multiplicar ese impacto en millones. Su misión va más allá de la melodía; es un compromiso con la transformación personal y colectiva.

El sencillo "Novocaine" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la narrativa honesta y edificante de Nate Setto. Mientras busca ganar exposición, el artista también tiene la mirada puesta en encontrar el manager musical adecuado, alguien que comparta su visión de convertirse en un artista exitoso.

Al dedicar tiempo a escuchar la música de Setto, los oyentes no solo descubren una variedad de sonidos, sino que también se sumergen en la travesía emocional de un artista que utiliza su arte como medio de curación y crecimiento personal. Con "Novocaine", Nate Setto no solo presenta una nueva canción, sino también una oportunidad para la conexión y la reflexión.

Puedes seguir a Nate Setto en instagram www.instagram.com/Nate_setto