Sweet California es una banda musical española formada el 24 de enero de 2013 y compuesta actualmente por Sonia Gómez, Alba Reig y Tamara Nsue. Actualmente cuentan con más de 100.000 discos vendidos, un MTV EMA a mejor artista español, 1 disco de oro y dos de platino Se han convertido en la girl band con más éxito en España
En 2013 fueron descubiertas por la empresa de management responsable del lanzamiento de Auryn, quien apostó por ellas y decidió juntar a las tres chicas llevándolas hasta Madrid. Comenzaron este proyecto las vocalistas Rocío Cabrera Torregrosa, Sonia Gómez González y Alba Reig Gilabert, versionando canciones virales como «Troublemaker» o «Price Tag» para subirlas a YouTube a modo de presentación.Su gran oportunidad de presentación al público fueron sus actuaciones como teloneras en la gira «Anti-Héroes» de Auryn.
Muerdo presenta “10 años de Flores, Viento y Fuego”, la gira más extensa de su carrera con la que celebra su décimo aniversario y donde además va a presentar álbum, encargado de dar nombre a esta aventura. En este nuevo proyecto, el murciano nos hará viajar a través de sus anteriores cinco discos, con colaboraciones de artistas nacionales e internacionales que le han marcado e influido a lo largo de su carrera, además de otros artistas más emergentes con los que se ha desarrollado una afinidad. No cabe duda, “10 años de Flores, Viento y Fuego” se va a convertir en uno de los proyectos más coloridos y especiales de todo el 2022.
La gira arranca el 25 de febrero en Paraguay, con nada y menos que veintiséis fechas cerradas en Latinoamérica, de las que varias ya han colgado el cartel de "Entradas Agotadas". Así es como una vez más, Pascual Cantero consigue una gran acogida en el continente latinoamericano, donde sus letras representativas llenan pancartas y carteles de protestas que han atravesado países como Chile o Colombia en los últimos meses:
Una celebración de la vida y un canto a la esperanza que llegará a todos los rincones de los que el artista guarda un pedazo en su corazón y que reflejará la más pura esencia de lo que es y ha sido Muerdo a través de un repaso al repertorio de toda su discografía. De esta forma, Muerdo se convierte en el artista español con más fechas en el continente latinoamericano a lo largo de 2022: México, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador, Paraguay, Costa Rica y Puerto Rico, además de España y EE.UU.
FECHAS MUERDO POR LATINOAMÉRICA GIRA "10 AÑOS DE FLORES, VIENTO Y FUEGO"
25 febrero / CCE Juan de Salazar / ASUNCIÓN (Paraguay) 25 febrero / The Jam / ASUNCIÓN (Paraguay) 27 febrero / Festival Colombia Al Parque / BOGOTÁ (Colombia) 3 marzo / CCEE Reyes Católicos / BOGOTÁ (Colombia) 4 marzo / Universidad de Los Andes / BOGOTÁ (Colombia) 5 marzo / Municipal - Música Viva / BUCARAMANGA (Colombia) 6 marzo 17H/ Pequeño Teatro / MEDELLÍN (Colombia) 6 marzo 20H / Pequeño Teatro / MEDELLÍN (Colombia) 8 marzo / Casa de Mono / CALI (Colombia) 9 marzo / Teatro El Escondite / MANIZALES (Colombia) 11 marzo 19:30H / La Noche de Barranco / LIMA (Perú) 11 marzo 21:30H / La Noche de Barranco / LIMA (Perú) 13 marzo / Casa de la Música / QUITO (Ecuador) 18 marzo / CCE / CIUDAD DE GUATEMALA (Guatemala) 19 marzo / CCE / CIUDAD DE GUATEMALA (Guatemala) 21 marzo / Jazz Café / SAN JOSÉ (Costa Rica) 23 marzo / Jazz Café / SAN JOSÉ (Costa Rica) 1 abril / C3 Stage / GUADALAJARA (México) 8 abril / Fórum Café / PUEBLA (México) 9 abril / Lunario del Auditorio Nacional / CDMX (México) 22 abril / Vorterix Club / MAR DEL PLATA (Argentina) 23 abril / Teatro Gran Rex / BUENOS AIRES (Argentina) 29 abril / Sala Lavarden / ROSARIO (Argentina) 30 abril / Quality Teatro / CÓRDOBA (Argentina) 7 mayo / Teatro Caupolicán / SANTIAGO DE CHILE (Chile) 14 mayo / Sala del Museo / MONTEVIDEO (Uruguay)
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
Marlena es, sin duda, uno de los grupos revelación del momento. Y es que la fusión entre Ana y Carolina es espectacular dentro y fuera de los escenarios. Y más aún cuando se trata de transmitir sentimientos, vivencias y emociones. En eso, son unas auténticas privilegiadas, pues cuentan con un don para la composición y para la interpretación del que no goza cualquiera.
Empezaron su andadura con el sobrenombre de W-CAPS, cuando se dieron a conocer en el X Factor Italia y un año más adelante en la versión española de ese mismo formato, donde llegaron a ser finalistas.
¿Qué recuerdos tenéis de vuestros inicios, siendo un añadido el hecho de ser televisados en distintos países y en dos talent-shows de gran renombre?
Fue una maravilla participar en ambos; la mezcla de sensaciones que se nos generó y el enfrentarnos a la televisión y a tan grandes escenarios sin apenas conocernos y sin habernos propuesto nunca dedicarnos a la música fue una de las mejores locuras de nuestras vidas. Son recuerdos muy importantes y que guardamos con mucho cariño: muchos nervios que se fueron transformando en confianza en nosotras mismas y en el proyecto.
¿Cambiaríais algún aspecto de vuestro paso por ellos?
Tal vez el haber tenido un poquito más de carácter e imponernos a la hora de decidir ciertas actuaciones o vestuarios, pero por lo general estamos muy contentas con las experiencias que hemos vivido en los talents y con todo lo que nos han enseñado y aportado, así como con la visibilidad que nos han dado.
Tiempo después, ya como Marlena, lanzáis vuestro primer sencillo “Sociedad Limitada”, una balada que cuenta una historia de esas que marcan, de las que te rompen por dentro. De hecho, si no recuerdo mal, es autobiográfica.
¿Cómo decidís que esa era la CANCIÓN que os daría a conocer como Marlena a partir de ese momento?
Era una canción muy muy especial e íntima, y consideramos que marcaba esa esencia “cortavenas” que tanto nos gusta, con unos sonidos muy acústicos, que era lo que siempre caracterizaba nuestras covers como W Caps. Fue además una de nuestras primeras composiciones y tenía ese punto especial y mágico para marcar el comienzo de una gran etapa.
¿Fue complicado plasmar un relato tan íntimo y hacerlo canción?
Por una parte, sí, aunque por otra mucho mayor fue sanador. Poder desahogarte en forma de canción y descubrir que la gente que escucha se identifica con tu historia y la traslada a sus vivencias da una adrenalina especial y genera cierto consuelo y motivación.
En abril de 2021, después de haber pasado por una pandemia mundial y todo lo que eso conllevó en los artistas, estrenáis “Me sabe mal”, una canción que literalmente dio un giro a vuestras vidas. Se hizo viral muy rápidamente, lo petó en streams y lograsteis alcanzar el Top10 en listas de reproducción.
¿Cómo vivisteis ese revuelo y qué cambió en vuestras vidas a partir de entonces?
Lo de “Me sabe mal” es algo que a día de hoy nos sigue costando asimilar. Una canción que nace en tiempos de pandemia, pero que lleva esa alegría, ganas de verano, de sonreír, de buen clima y buena compañía, y que siempre disfrutamos tanto interpretándola y viendo a la gente bailándola y cantándola… eso para nosotras ya es un sueño hecho realidad, pero la forma en que se ha ido viralizando, nos ha hecho crecer tantísimo, nos ha dado un disco de oro y varias nominaciones a premios…es una auténtica locura lo que ha ocurrido en tan pocos meses. No obstante, siempre mantenemos y somos muy conscientes de que esto no se logra sin un gran equipo a nuestro lado, y somos afortunadas de llevar año y medio trabajando con RLM y de poder estar creciendo junto a ellos!
Fue tal el boom de “Me sabe mal”, que decidisteis hacer un remix del tema junto a vuestros amigos, el grupo Bombai. ¡Menudo acierto!
¿Colaboración que surge por parte de quién?
¡Acierto total! Queríamos darle una onda aún más veraniega y rumbera, y la energía de los chicos de Bombai es alucinante y encajamos los cinco a la perfección desde el minuto 1. Se lo propusimos nosotras y su afirmativa e implicación fueron al instante, lo que hizo que fuese un trabajo que todos disfrutamos muchísimo y que tuviese un gran resultado a nivel musical y personal.
Un poco antes de eso, volvéis a las andadas con “Gitana”, uno de los temas más sonados del verano de 2021, y además abrís los conciertos de Camilo en su gira por nuestro país.
¿Sentisteis eso como una responsabilidad añadida o, sin embargo, os dejasteis fluir en todos los sentidos?
Fluir se nos da bastante bien afortunadamente; procuramos no agobiarnos ni entrar en pánico, sino disfrutar de las experiencias que vamos viviendo (teniendo la suerte de además estar compartiéndolas con nuestra mejor amiga), e ir aprendiendo de ellas. Abrir el concierto de Camilo y conocerle fue mágico y lo recordamos como un día increíble. Dejarnos fluir nos ayudó a que todo saliese bien, a disfrutar en el escenario y con el público, y a tener un gran recuerdo de ese día.
¿Qué se siente al compartir escenario con alguien tan influyente y talentoso como él?
Es un auténtico honor. Conocerle a él y a su equipo, ver lo que hay detrás de una gira y detrás de su show, cómo él se prepara antes de subir al escenario…aprendimos mucho y nos sentimos muy privilegiadas. Además, el público respondió muy bien al teloneo y consideramos que todos pasamos un día muy bueno en el Luce Benicàssim.
Se acabó el verano, sin duda frenético con más de 30 conciertos a vuestras espaldas, aunque seguro súper productivo y lleno de vivencias que ahí se quedan para siempre.
¿Hubo tiempo para la composición y para pensar en nuevos proyectos?
Durante el verano no estuvimos componiendo demasiado. Nos vamos dando cuenta de que la música tiene sus distintas etapas a lo largo del año, y la primavera/verano es claramente la de no parar de viajar y subirte a escenarios y tocar, tocar y tocar (aunque por supuesto si surgen ratitos de composición, bienvenidos sean). El verano 2021, aun con restricciones por la pandemia, ha sido muy divertido y sin parar de conciertos, ganando experiencia y dándonos a conocer por distintos lugares de España. Para 2022, tocamos madera para que el COVID nos vaya dejando a todos más tranquilos y podamos pasar un verano lleno de festivales y música en directo.
En noviembre se abrió paso “Muñequita de cristal”, un tema que nos hizo retroceder en el tiempo, volver a aquella adolescencia donde todo era maravilloso y de “color de rosa”, pero que también nos alzó a tomar decisiones, a dejar atrás esa fragilidad hasta entonces intacta.
Un tema muy directo y necesario, muy de hacerte tocar con los pies en el suelo y, en ese sentido, avanzar.
¿En vuestra adolescencia, echasteis de menos escuchar temas que reflejan tanta realidad?
Siempre ha habido artistas, nacionales e internacionales, que en determinadas canciones han procurado tratar temas reales y temas que están a la orden del día; lo único que creemos que, a día de hoy esas canciones están mucho más al alcance de la mano de todo el mundo, gracias a las plataformas digitales y la facilidad de descubrir artistas o temas relacionados con lo que se quiere escuchar.
¿Cuáles han sido vuestras influencias musicales durante todo este tiempo?
Desde que nos dedicamos a la música procuramos no anclarnos a los mismos referentes, sino que buscamos cosas particulares de cada uno e intentamos llevarlas a nuestro terreno: Billie Eilish y Finneas, Rosalía, Miley Cyrus, Justin Bieber, Guitarricadelafuente, Mäneskin, María Becerra…
Y llega 2022 y con este nuevo año, nueva canción. En este caso una más intimista y de las que catalogaríamos vulgarmente como “cortavenas”, compartiendo composición con Alice Wonder. “Que te vaya bonito”. Título muy significativo, a la par que una interpretación rompedora cuanto menos.
¿Por qué este tema y con qué finalidad?
Es un tema súper especial para nosotras. Rompe con lo que veníamos haciendo, vuelve a nuestro carácter cortavenas y plasma un desgarro absoluto tanto en la letra como en la producción. Es una canción distinta, especial, que busca poner los pelos de punta al combinar la letra, la voz de Ana y los sonidos tan característicos de la producción. Queríamos crear algo cercano a “When the party is over” de Billie Eilish.
¿A la hora de sacar nuevo single, qué elementos tenéis en cuenta y quiénes son las personas a las que confiáis esta decisión tan importante?
Lo fundamental es que ambas estemos convencidas, que no podamos dejar de escucharla y que nos guste mucho la producción. Sin duda confiamos ante todo en el equipo y los consejos que nos dan, y también tenemos en cuenta la reacción de nuestros padres y hermanos cuando la escuchan, porque ayudan a hacernos una idea.
Por último, queremos que nos habléis un poco más sobre vuestro público y cómo va creciendo ese séquito de seguidores día tras día.
¿Es algo que os asusta? ¿Cómo les definiríais?
La verdad es que estamos muy contentas de que se nos vaya conociendo poco a poco y de ir obteniendo resultados de manera progresiva. Nos parece muy sano precisamente el que esté siendo de manera progresiva, porque nos ayuda a las dos a tener las cabezas bien amuebladas y a saber disfrutarlo y valorarlo. El público que se va sumando y apoyando en nuestro camino nos encanta porque es un público fiel, muy agradecido y que se lleva nuestras canciones a sus vidas y momentos personales, y eso es lo que siempre hemos buscado con nuestra música, llegar y conectar con la gente.
Quiero recordar, también, que hace unas semanas os entregaron ese más que merecido disco de oro por “Me sabe mal” y dentro de nada empezáis a girar por distintos puntos del país, además de formar parte del cartel de distintos festivales.
¿Hay ganas de carretera y de directo?
Hay unas ganas INMENSAS de carretera y directo, de ensayos, de saltar, de vivir conciertos sin tantas restricciones y de seguir creciendo y dándonos a conocer. Muchísimas ganas de seguir dándonos a conocer por distintas ciudades y pueblos y de ver la respuesta del público al escuchar nuestras canciones en directo, así como de conocer a otros artistas y compartir experiencias con ellos.
¡Muchos éxitos, chicas! ¡GRACIAS por vuestro tiempo y por vuestra música que, sin lugar a duda, es sanadora.
Eres Cantante y compositora, pero ¿Cómo se define Nieves Navarro, La Empoderá como artista?
Soy una loca, abajo y arriba del escenario. No puedo evitar sacar mi vena cómica.
Soy muy natural y en el desnudo mi alma para dársela al público.
Sabemos que tu hija tiene parte de culpa de tu nombre artístico ¿Cómo surge el nombre de La Empoderá?
Pues así mismo. No encontraba nombre que me describiera. Y un día mi hija me dijo que me veía muy guapa y Empoderá.
Ahí se me encendió una chispa.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí como el aire que respiro... Es mi vida y vía de escape.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
La formación siempre es importante. Para la vida en general. Si a eso le sumamos amor a lo que haces y afán de superación. Créeme,se llega antes... Pero si no están los otros ingredientes no haces nada tampoco. Así que. Primero decide que quieres y a luchar.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Primero creerse artista y luego demostrarlo. Debe saber estar y dar lo mejor de sí en cada acto.
Pero jamás olvidar, que si está ahí, es gracias a su público... La humildad es lo que hará que te recuerden el resto de sus vidas.
Tu primer single fue “Naená” ¿Qué significa este tema para ti?
Naená, para mí es mi nacimiento en este género. Mi recorrido en los escenarios durante todos estos años. Mi romance prohibido con algo que la sociedad jamás aceptó. "¡¡Dedícate a otra cosa que ser cantante es muy difícil!!"
Pero yo seguí su camino a pesar de ser un "Ni contigo, ni sin tí" Nunca he tenido nada por culpa de la música, pero es la única que me ha mantenido cuerda.
¿Cómo definirías “Naená”?
Naená lo defino como una de las cosas más difíciles que jamás he hecho.
No sabía cómo demostrar lo que llevaba dentro, pero de un modo más comercial.
Todo un reto para mí, viniendo de la copla.
Es un cúmulo de emociones... La definición más exacta es... " El drama de mi vida"
Y por qué sigo aquí a pesar de todo.
Naená es el guantazo de realidad que me dio el comienzo de la pandemia y dónde descubrí que no era tan artista después de tantos años, y tenía que hacer algo para cambiarlo.
Ahora has publicado tu Single “Entre-tiene” ¿Cómo definirías el tema?
Entre-tiene es una presentación de ”La Empoderá”. Soy ese tipo de personas que no puede ver el sufrimiento de los demás. Mi padre siempre me dice, que si fuera rica estaba arruinada porque lo doy todo. Amo la felicidad del otro a veces por encima de la mía... Y aunque no lo hago por cualquier persona, sí que he aprendido a distinguir quién merece mi tiempo. Y por ellos y su felicidad soy capaz de todo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Entre-tiene”?
Quiero contagiar mis ganas de vivir, de disfrutar de las grandes amistades, de vivir los pequeños momentos y de olvidar todo lo tóxico que nos rodea, a veces más cerca de lo que deseamos... Hay que aprender a gozar de la vida que solo tenemos una y la desperdiciamos quejándonos por todo.
Vamos a ser mejores personas y más humanos.
¿Qué nos puedes contar de “Entre-tiene”?
Entre-tiene ha sido una de las más bellas casualidades de la vida. En este tema no hay drama. Sólo hay fiesta y grandes amistades. Los astros se alinearon para que todo fuera rodado y a pesar de las largas horas. Se me pasó volando.
Si tuvieras que definir “Entre-tiene” con una palabra, ¿Cuál sería?
La palabra perfecta es amistad.
¿Crees que en “Entre-tiene” podemos encontrar la esencia de Nieves Navarro, La Empoderá?
Por supuesto. Entre-tiene soy yo. Una loca enamorada de la vida.
Sabemos que “Entre-tiene” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción de Entre-tiene ha sido súper rodada. Todo salía a la primera. Nada que ver con Naená que no sabía ni como empezar. Ni tenía una ligera idea de lo que quería...
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El pequeño guiño al clásico Guantanamera. Fue algo que salió sin pensar. Pero fue un momentazo cuando descubrimos que quedaba brutal. Lo grabamos en varias voces y luego lo escuchamos 200 veces porque nos encantó cómo quedaba y estábamos pletóricos (risas)
¿A quién darías las gracias porque “Entre-tiene” esté ya a la venta?
Pues a todo mi equipo. A mi promotor Javier de Alta Fidelidad porque confío en mi desde un principio. A Jose David de 90milimetros por convencerme de grabar en Málaga y por todo lo que me ha ayudado sobre todo con respecto a los contactos. A la distribuidora KRAKENDISTRIB por su ayuda y su paciencia.
A Sashe Live por todo su trabajo en la estrategia de marketing y promoción, además de su profesionalidad y su ayuda cuando no se algo… Mi Sandra me va a aburrir, pero la adoro.
A mi compadre Eduardo Imbelloni por sacar lo mejor de mí en cada uno de los temas. Hacemos un gran equipo.
¿Dónde podemos adquirir “Entre-tiene”?
En todas las plataformas digitales. Recuerda: La Empoderá, con acento en la á, que soy manchega. (risas)
“Entre-tiene” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación de Entre-tiene fue igual que el video. Super divertido.
Alquilamos una casa en La Alozaina, en la sierra de Málaga. Y hacía muy buen tiempo.
Pero el día que grabamos en Fuengirola hacía un aire que te llevaba sola.
Tuve la suerte de contar con grandes amigos tiktoker de Málaga como Lidia Cakemol, el Tito Tony, y Esther Garrido
La verdad fue una experiencia única. Lo pasamos genial y se me pasó super rápido.
Volvería a repetir con los ojos cerrados.
Fue maravilloso y lo recordaré siempre.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues hay varias; entre ellas la escena en la que pruebo la comida y le hago ascos, es real. Teníamos que simular unas lentejas y el director lleno una cacerola de agua y le añadió Cola Cao. A todo esto, rodamos como le echaba aceite, sal, laurel, colorante, y todo lo que tenía a mano. ¡Aquello sabía a rayos, JAJAJA!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
En la parte en la que suelto el “quejio”. Era muy oscura, con la luz de fondo y humo. No podía moverme mucho y me resulto muy difícil. Me costó trabajo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya han cambiado muchas cosas. No sé hasta donde llegarán estos cambios, pero es cierto que nada será igual después de la pandemia. Quizás en un par de años volvamos a vivir como vivíamos.
Tras la publicación de “Entre-tiene” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ando creando el siguiente single (3° capítulo). En el que contare como empecé a cantar las primeras notas antes de hablar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans les diría que nunca dejen de sonreír, que no dejen de luchar y sobre todo que se den tiempo para ellos mismos y aprendan a disfrutar las pequeñas cosas.
Que uno debe agradecer todos los días tener un techo, una familia y un plato para comer... y sobre todo vivir un nuevo día.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales? Mis letras son mis propias experiencias. Por eso son capítulos, es mi forma de ver la vida y mis vivencias plasmada en canciones.
Un hilo conductor para conocer mi historia y saber cómo llegué aquí.
Ahora que empiezas una aventura libre de ataduras ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
La primera en creer en mí fui yo misma. Y poco a poco fui haciendo que los demás también creyeran. Aunque aún hay algún incrédulo que piensa que no lo voy a conseguir. Pero ya llega tarde, para mí, ya lo he conseguido. A parte de todo el equipo que ya he nombrado anteriormente.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Pues a mi público y mis seguidores de TikTok que a final me convencieron para hacer algo propio y salir de la zona de confort.
A mi gente más cercana y algunos compañeros que siempre me motivan a seguir luchando.
Pero sobre todo a mi hija y mi familia por estar siempre ahí.
¿Qué le darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
No tengo palabras para agradecer tanto apoyo. Sin ellos no soy nada.
Que siempre que flaqueo ellos me dan la fuerza necesaria para continuar.
GRACIAS.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son mi diesel. Tengo los mejores seguidores del mundo.
Me han ayudado en los peores momentos y siempre hacen que me emocione.
La vida me está pagando con lo más bonito. Una comunidad que me mantiene viva y saca lo mejor de mí. “La Empoderá” nació por ellos. Por la demanda tan grande que tenía de su parte para que hiciera algo propio.
Es maravilloso contar con ellos.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Para mi cumpleaños, que además fue el día del estreno del vídeo de Entre-tiene (12 de Febrero). Una chica maravillosa llamada Inés. A parte de formar parte de la fiesta sorpresa que me dieron. Se tatuó mi nombre en la parte trasera del brazo. Fue muy emocionante.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me podéis encontrar en redes sociales como “La Empoderá” En Instagram, Facebook, Twitter, TikTok ¡y no sé cuántas más JAJAJA!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Siempre gracias a vosotros. Ha sido un placer. Saludos para todo el equipo.
El sello discográfico Alzada presenta “La Única”, el nuevo tema musical del rapero y cantante colombiano Almanegra, que se estrenará a través de múltiples plataformas digitales, una producción que se caracteriza por su letra y su característico flow melancólico en una base de R&B y boombap.
Almanegra se ha caracterizado por crear música de gran estilo y muy original. Sus letras nos hacen recorrer pasajes crudos y callejeros, basados en experiencias y vivencias personales. Pero, así como es capaz de recrear esa atmósfera tan ruda y real, Almanegra, también, nos deja ver su lado más romántico y expresa sus más íntimas reflexiones sobre el amor a través de la música. Con este nuevo tema, Almanegra nos abre las puertas a su corazón y nos muestra que el amor siempre será un gran tópico en la música y un tema universal con el que puede conectar con su público.
Esta canción representa un momento clave que se experimenta cuando alguien se enamora. Y es que durante la primera fase se suele idealizar al amado o la amada y se proyecta toda una serie de ilusiones y deseos. “La Única nace de un sentimiento de no poder alcanzar o esa sensación de no poder tener a una persona, y pues solamente te haces ilusiones, la ves perfecta y la idólatras. Es una canción muy bonita, muy romántica, y espero que a la gente le guste mucho y la disfrute”, explica Almanegra.
Con este nuevo tema, Almanegra confirma que la música es un gran vínculo para expresar sentimientos universales, así como para transmitir historias con un gran mensaje. Para el rapero colombiano la música debe emerger desde el alma y conectar con lo emocional y lo espiritual.
“La música para mí es la forma de escribir mi biografía, es algo que quiero dejar para cuando yo ya no esté, así como para las nuevas generaciones. Por ello, intentó crear música que sea un vínculo entre lo espiritual y lo emocional. Mis letras son una conexión astral y muy hermosa”, agrega el rapero colombiano.
Almanegra cuenta con una gran trayectoria musical y su nuevo tema “La Única”, seguramente, lo colocará una vez más entre los artistas mejor posicionados en las plataformas digitales. Tan solo en Spotify cuenta con más de medio millón de oyentes. Para este 2022, Almanegra seguirá cosechando grandes éxitos y haciendo lo mejor que sabe hacer: música con mucha pasión y dedicación. El rapero colombiano nos adelanta que está trabajando en un nuevo proyecto que pronto saldrá a la luz y lleva por nombre “Triste”.
“Estamos trabajando en un proyecto que se llama “Triste”, tiene todas las etapas de los momentos duros y cómo los vamos superando, espero que esto ayude a mucha gente a sanar heridas y a cerrar huecos y ciclos que tenemos ahí guardados”, platica Almanegra.
Christi Lux ha decidido aliarse musicalmente con Dj Kane y OC Da Youngin para presentar el sencillo titulado 'Una Oportunidad', la esperada colaboración que apunta a ser uno de los hits más exitosos de la industria en el 2022.
"Con un irresistible ritmo bailable y letras pegajosas, la tan esperada colaboración está destinada a convertirse en una declaración de amor, esta canción inspira al amor a una actitud de fuerza, positivismo y estilo.
Es una canción del género pop/urbano, el videoclip fue rodado en Dallas, Texas, a la luz de la luna combinado en juegos de luces neón, las escenas del cantante OC Da Youngin fueron rodadas en el estado de Tabasco, México, Christi Lux hizo un juego de estilos para resaltar su figura.
Christi Lux ha desarrollado un gran avance en su carrera, ya que este material visual fue dirigido y producido por la misma artista, llevando a otro nivel su carrera.
Dj Kane ha decidido juntarse con Christi Lux para presentar este refrescante y romántico éxito musical.
Puedes seguir a Christi Lux en sus redes sociales como @ChristiLuxMusic
El artista vuelve a la música con nuevo single, 'Sin Miedo', como bien sabemos, Rubén nunca ha seguido el estilo musical de los artistas nacionales, siempre se ha inspirado en un estilo pop/dance internacional que no se suele escuchar en Español, y eso es lo que hace especial su música.
Esta vez, nos presenta 'Sin Miedo' una canción pop a medio tiempo, con la que podemos disfrutar de una gran producción musical y vocal, además este tema viene acompañado con una versión acústica que saldrá a la venta el próximo 7 de abril.
Rubén actualmente se encuentra sumergido en la promoción de su nuevo single 'Sin Miedo', pero también está trabajando con sus productores en nuevos temas que prometen sorprendernos muy pronto.
Mientras tanto, no te pierdas su lyric video de 'Sin Miedo'
El artista tiene una larga trayectoria como bailarín profesional a nivel nacional e internacional formando parte del balet de "Tu Cara Me Suena", "Fama A Bailar", "Operación Triunfo", MTV Music Awards, etc. Después de varios años produciendo y editando remixes para obras musicales, programas de televisión y espectáculos de baile Hrisio se lanza en el mundo de la música como compositor y cantante. Su nuevo tema es llamado "Scoop", puro Pop con una letra muy sensual, escrito y compuesto por él mismo junto con Lhara y Pau Aymí.
Ya podemos disfrutar del videoclip repleto de baile y escenas provocativas, filmado por Miguelanxo y coreografiado por David García.
Bastille, una de las bandas británicas más exitosas de los últimos años, pasará por España el próximo mes de noviembre donde nos presentará su último disco ‘Give Me The Future’. Será el 29 de noviembre de 2022 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 30 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Las entradas salen a la venta este viernes 25 de febrero a las 11h00 en www.livenation.es y Ticketmaster.es
Además, las personas registradas en www.livenation.es o que lo hagan en las próximas horas, tendrán también acceso a una preventa que estará disponible desde el miércoles 23 de febrero a las 11h en esta misma web.
Bastille está a punto de cumplir 10 años y ese estilo suyo tan particular que suena a pop melancólico, ha conectado con el público del mundo entero como ninguna otra banda británica lo ha hecho recientemente. En el 2011, el vocalista Dan Smith inició esta aventura en solitario en su cuarto, sacando a la venta 300 copias del que sería el single de debut. Y tras actuaciones impecables, el boca a boca y unos cuantos mixtapes sobresalientes, Bastille que ya contaría con el resto de componentes se convirtió en un fenómeno internacional.
Su primer disco Bad Blood, publicado en el 2013 que incluye el himno ‘Pompeii’, alcanzó el puesto más alto de los charts convirtiéndose además en el álbum digital más vendido de ese año. Con más de un billón de reproducciones en Spotify, se hicieron con el Brit a “British Breakthrough Act” y obtuvieron 2 nominaciones en los premios Grammy.
Su segundo trabajo Wild World saldría 3 años después y aunque mantendría el estilo tan reconocible de su predecesor, iría un paso más allá en busca de nuevos sonidos y nuevos horizontes. Al igual que Bad Blood, este álbum también llegaría al número 1 de las listas británicas. En el 2018, Bastille colaboraría con Marshmello en ‘Happier’, un single que se convertiría en todo un éxito con más de 3,5 billones de reproducciones, 5 veces disco de Platino en Estados Unidos y vendiendo más de 15 millones de unidades en el resto del mundo.
El tercer trabajo Doom Days recibió muy buenas críticas y alcanzó el puesto 5 tanto en las listas británicas como norteamericanas convirtiéndose en la única banda británica en lograr esas marcas junto a The Beatles y Queen.
El pasado 4 de febrero vio la luz Give Me The Future el cuarto disco en estudio de Bastille. Se trata de un álbum repleto de referencias a películas y literatura de ciencia ficción, videojuegos y realidad virtual y explora un país de las maravillas futurista libre de restricciones: cada canción es un paisaje onírico bailable diferente, un lugar en el que se puede viajar hacia atrás y hacia delante en el tiempo para ser cualquier persona, hacer cualquier cosa y abrazar una nueva ola de tecnología, que nos permite perdernos dentro de nuestra imaginación.
Entradas a la venta: 25 de febrero a las 11h en www.livenation.es y Ticketmaster.es (+red ticketmaster). Preventa: 23 de febrero a las 11h en www.livenation.es Precios: 40€ (+gastos) / Paquetes VIP disponibles Política de acceso: Madrid: Menores de 16 años acompañados de un adulto. Barcelona: Menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor legal.
“Ando Perdido” es el segundo tema que nos entregan Lefty SM y Virlán García que ya está disponible en múltiples plataformas musicales. Tras su primera exitosa colaboración “Acelerado”, Lefty SM y Virlán García unen de nuevo su talento para demostrarnos por qué están en el top de sus géneros musicales.
El rapero Lefty SM con una de las carreras más ascendentes de la escena mexicana confirma que está a la altura del reto del Regional Mexicano, y Virlán García nos confirma por qué es una de las caras de esta industria.
A través de esta colaboración, Lefty SM y Virlán García ofrecen una fusión entre el género urbano y el regional mexicano que dejará sin aliento a más de uno y con ganas de más proyectos de este tipo. Y es que tanto Lefty SM y Virlán García han superado las barreras de la música y están generando propuestas innovadoras, acompañadas de mucho talento.
Tan solo su primera colaboración, “Acelerado”, con más de 4 millones de reproducciones en YouTube, es un perfecto ejemplo de un nuevo concepto musical que está generando una respuesta positiva por parte del público. Sin miedo a los retos y a las fusiones, Lefty SM y Virlán García ya se posicionaron como una tendencia en la nueva era de la música.
Por ello, no debes perderte este hit que, además, es un tema muy romántico y ad hoc al mes más amoroso del año. De acuerdo a Lefty SM y Virlán García: “Ando perdido’ es una mezcla entre un beat urbano con guitarras al estilo sierreño. La historia habla de un amor ideal para estas fechas donde el romance está a flor de piel”, comparten los exponentes.
"Soltera" el nuevo single de Kañasur junto al artista urbano Boyi. Un tema que rompe los parámetros de las nuevas tendencias, reivindicando y ensalzando la figura de la Mujer Soltera, Independiente e Inconformista a diferencia del resto de la música flamenco-urbana.
La Pegatina puede con todos los estilos, es una realidad. Esta vez han ido un poco más allá con un tema que une el rap con el electrobalkan y donde no faltan ni los vientos, ni el acordeón, ni un colaborador de lujo. En este caso es el argentino Louta, artista revelación en su país desde 2017 gracias a lo fresco de su flow y a un show más performático que musical que encandiló a los músicos de La Pegatina en el Cosquín Rock de 2019. Por si fuera poco, su última colaboración con Bizarrap lo ha catapultado más arriba si cabe.
“Contigo no cuento” es un tema que le canta a la ansiedad, tan presente en los últimos años para todo el mundo y tan difícil de erradicar. Es, también, el quinto avance del disco de colaboraciones internacionales con el que La Pegatina nos va a poner a bailar la próxima primavera, y en esta ocasión es Rubén el que pone la voz principal a la canción por parte de La Pegatina.
El videoclip oficial es un video collage de nuevo realizado por Patricia Bolinches, directora de los cuatro últimos clips del grupo, y animado por Sánchez Cajal.
La destacada cantante del género regional mexicano y presentadora de televisión Cristina Eustace, se anota el mayor de los triunfos de su exitosa carrera hasta el momento, teniendo como testigos a más de 101.1 millones de personas alrededor del mundo, con su participación musical memorable en el pre show del célebre Súper Bowl que se realizó en la ciudad de Los Ángeles y que fue transmitido a nivel nacional por la cadena Telemundo y NBC.
La cantante dos veces nominada al Grammy Latino, presentó su más reciente producción musical “La Soltera” y estuvo acompañada de grandes personalidades de la música, como Lupillo Rivera, Lorenzo Mendez, Luis Coronel entre otros, sorprendiendo a la audiencia con su extraordinaria voz y su impactante presencia escénica. Su belleza y carisma la colocaron inmediatamente en los primeros lugares de popularidad, puesto que dejó a más de uno deslumbrado con la ovación del público de principio a fin, que atendió dicho evento.
"Me siento muy honrada que Telemundo me haya invitado a ser parte del evento de entretenimiento de mayor importancia de los Estados Unidos, como lo es elSuper Bowl, como artista de verdad es un sueño hecho realidad" comentó Cristina.
El pre-show estuvo a cargo de los destacados presentadores de televisión de Telemundo Network: Carlos Adyan, Ana Jurka y Alix Aspe de “En Casa con Telemundo” y contó con la mayor audiencia hispana en la historia de los juegos de la NFL. Cristina Eustace, quien fue también finalista del reciente reality “La Casa de los Famosos” dará a conocer próximamente sus proyectos internacionales, que incluyen una gira musical, nuevas colaboraciones y grandes sorpresas, que sin lugar a dudas darán mucho de qué hablar.
Cristina Eustace, cantante, empresaria y presentadora de televisión mexicana, reconocida por su belleza y talento. Su voz ha traspasado fronteras empoderando a las mujeres con sus mensajes y potentes letras. Carismática y auténtica, ha sobresalido por su personalidad y versatilidad, conquistando triunfos acompañada con Banda, Mariachis y en el género Pop.
Nominada dos veces al Latin Grammy en la categoría: " Mejor Álbum de Banda" con "Golpes De Pecho" y "Grandes Canciones". Ha realizado giras musicales en México, EEUU y Sudamérica.
En 2008, ganó el concurso internacional "Objetivo Fama 5", participó en el programa de 'Viva El Sueño', resultando la favorita del público, en "Valores Juveniles Bacardi" y recientemente fue la 4ta finalista en el reality show de Telemundo "La Casa De Los Famosos".
Cuenta con 5 producciones discográficas : “De Los Pies Hasta La Frente", “Jamás Te Dejaré", "Golpes De Pecho", "Grandes canciones" y “Cómo Fui A Enamorarme De TI"
Cristina Eustace forma parte del colectivo “Mujeres del Regional” y ha logrado grandes éxitos como conductora de TV. Ha sobresalido como empresaria y creadora de su propia marca de artículos orgánicos para el cuidado de la piel.
La generosidad de Cristina es infinita, ayuda a mujeres violentadas, a niños que han sufrido de abandono y a jóvenes adictos, a los que proporciona su apoyo incondicional.
"No somos Amigos" es el nuevo single de Mafer González en el que ha colaborado en su composición con Paul Castillo y Luis Díaz bajo la producción de Los Gang Music. Single ya que puedes escuchar en este enlace Spotify y del que te presentamos el video Lyric.
Desde la "Gran vía" este venezolano de origen y madrileño de corazón, presenta su primer single de la mano de HAS MUSIC.
Muchos grandes artistas comienzan su carrera musical tocando en la calle o en el metro. Ahora las redes sociales son también las grandes aliadas de los cantantes que están empezando y quieren darse a conocer para que la gente pueda encontrarse con su música y decidir si quieren escucharla o no.
Inicialmente previsto para el 4 de febrero, pero pospuesto al día 19 debido a las restricciones, y encuadrado dentro del ciclo de conciertos Guitar BCN, Lori Meyers presentó en la Sala Barts de Barcelona su nuevo trabajo después de cuatro años de su último álbum, en una visita siempre especial, porque como bien dicen ellos mismos, Barcelona fue “la ciudad que les vio nacer discográficamente”. Kora, jovencísima artista que forma parte del sello Spanish Bombs Management, como los propios Lori Meyers, fue la artista invitada al concierto.
“Espacios infinitos” (Universal Music, 2021) es el séptimo álbum de Lori Meyers, cuatro años después de la publicación de “En la espiral” (Universal Music, 2017) y que ha contado con la colaboración de James Bagshaw (Temples), quien ya produjo el último trabajo de Anni B Sweet, y es que la malagueña también participa de este último trabajo como co-autora de letras, así como corista en Fatiga Pandémica, uno de los temas que componen este nuevo álbum. Una excelente unión creativa que nos ha recordado que Lori Meyers tiene cuerda para seguir creando temas en los que puedes sumergirte y te acaban envolviendo hasta quedarse dentro de ti. Lori Meyers ha creado un disco redondo, evolutivo, que nos recuerda el pasado (“Echo de menos la nocturnidad, con los amigos en los bares del centro, con las deshoras y la libertad”), y nos invita a disfrutar del presente (“Si todo acaba por llegar, no hay razón para estar esperando”) y proyectarnos hacia el futuro.
“Presente” fue precisamente la canción que abrió un concierto en el cual los granadinos, durante una hora y media aproximadamente, hicieron vibrar a una sala que disfrutó del concierto como en los viejos tiempos. Tuvimos tiempo tanto de disfrutar de los temas de su nuevo trabajo como “Punk”, la cual encadenaron con “Emborracharme” para que pudiésemos saltar, bailar y tomarnos todos los presentes el primer merecido descanso, como para recordar todos esos temas que nos han acompañado durante mucho tiempo, en tantísimos conciertos y festivales como “Luces de Neón”, “Planilandia”, y la siempre infalible “Mi Realidad”. Pudimos recorrer con estas canciones todos sus anteriores trabajos y disfrutar en directo de este nuevo trabajo, lleno de temas que seguro se quedarán pronto en nuestra memoria. Un concierto durante el cual Noni se dejó hasta el último aliento, no solo cantando, sino interactuando con todos los allí presentes, haciendo del concierto una celebración maravillosa de la música, disfrutando en el presente, como hacíamos en el pasado.
Noche redonda la que nos brindaron los granadinos demostrando que el tiempo no pasa por ellos, y que tanto sus nuevos temas como sus clásicos nos siguen haciendo bailar hasta el último segundo.
Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo se define Josema Luna como artista?
En primer lugar, agradecer a Tony de ElFiesta.es por su predisposición siempre de ayudarme a promocionar mis trabajos en esta plataforma.
Me defino como un artista de género Pop-Urbano, intentando siempre adaptarme a lo que los oyentes demandan sin perder mi esencia y mi estilo por ser un producto musical.
Soy autor de mis letras y mis melodías, seguido de Dan Rouge mi productor musical e ingeniero de sonido, persona que le da forma musical a mis trabajos,es por eso que me siento totalmente identificado con mi forma de componer, relatando mis vivencias personales en forma de canción.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí es mi estilo de vida, tiene un poder infinito de trasformar cualquier estado de ánimo, ayudando a superar cualquier vivencia y convertirla en experiencias de aprendizaje.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sobre todas las cosas humildad, pienso que es de las cosas más importantes aparte del talento, es fundamental en el aprendizaje y percibir todo lo que otros artistas te pueden aportar, todos tenemos cabida en la música, no hay necesidad de rivalizar.
Otra muy importante es el carisma, la conexión entre el artista y el oyente que hace una fusión casi perfecta para llegar al éxito y la que deja huella en las personas.
Y otra de ellas es la constancia, no hay una sin la otra, la constancia es la hace rompe barreras para que al mundo llegue tu música.
Has publicado tu tercer Single “chocolatinas” ¿Cómo definirías el tema?
"Chocolatinas" es un tema muy especial para mí, con una temática muy pegadiza y cómica, que pone en situación el miedo al amor, pero que con la persecución de Cupido, une a dos personas con sus flechas envenenadas de amor.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “chocolatinas”?
Tiene un claro mensaje del miedo a entregarlo todo por amor por malas experiencias del pasado. Pero al final sí esa persona está para tí se quedará.
La moraleja de todo esto es..." Ándate derecho o a Cupido te echo" (entre risas).
¿Qué nos puedes contar de “chocolatinas”?
Como todas mis canciones, son compuestas por casi siempre por experiencias que estoy viviendo en ese momento, es por eso que están plasmadas de forma natural a corazón abierto, así es Josema Luna, un románticon de música urbana ( entre risas).
Así nació esta canción, por una mala experiencia, el amor llama a tu puerta sin esperarlo y te rompe todos los esquemas.
Si tuvieras que definir “chocolatinas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Energética.
¿Crees que en “chocolatinas” podemos encontrar la esencia de Josema Luna?
Totalmente soy un romanticón de música urbana.
Sabemos que “chocolatinas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Cuando aposté por mi música, probé con Dan Rouge mi productor musical, él supo captar desde un principio mi estilo y mis ideas.
Tuvimos conexión desde el minuto uno, es por eso que no tuve dudas de que él sería una pieza clave en progresión.
Desde entonces trabajamos juntos, con temas como "La noche de San Juan", "Pequeña kamikaze" y ahora "Chocolatinas".
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues sí, desde que grabamos la canción de "Pequeña kamikaze" hice amistad Julio Arce ( nombre artístico " Tremendo HP") Salió colaborando conmigo en la canción.
Cuando llegó el día de la grabación de "Chocolatinas" le invité a que me acompañara al estudio de Dan Rouge.
Entre ellos dos me ayudaron a hacer arreglos musicales en el mismo momento del final de canción.
¿A quién darías las gracias porque “chocolatinas” esté ya a la venta?
A Dan Rouge mi productor musical y propietario de la discográfica LaLunaMusic, sin él nada de esto hubiera sido posible.
¿Dónde podemos adquirir “chocolatinas”?
En todas las plataformas digitales, el videoclip en YouTube.
“chocolatinas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue mágica y espectacular.
Tony Nile mi productor audiovisual es con la persona que trabajo desde mi comienzo. Es un auténtico lujo grabar con él, profesional y se implica muchísimo para conseguir un trabajo potencialmente exquisito.
Jessica Ruiz directora de mis videoclips, otra pieza clave en mi progreso, con mucha inquietud en que no falte un detalle. Encargada de cerrar el reparto con los bailarinas y actores.
Entre ellos dos se encargan también de llevar a cabo los guiones de los videoclips, se entienden a perfección.
AnabelDp maquilladora profesional del equipo ( ella no lo sabe pero es "La maga") por su increíble trabajo sacando nuestro mayor partido con su arte.
Esta vez tuvimos la oportunidad de trabajar con Andrea Mena Pérez bailarina creadora de la coreografía junto con Mayka Chulián Almazo, Natividad Camas Luis y Jesus Parro Olvera ( personaje de Cupido).
Y con la suerte de contar con empresas colaboradoras como:
-H2O clínica de estética avanzada
-Dulcería 17
Estoy muy orgulloso de tod@s vosotr@s y muy agradecido.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues sí (entre risas), el personaje de Cupido fue cogiendo fuerza en el transcurso de la grabación del videoclip, adaptando una personalidad cómica de risitas queriendo joder a los pobres enamorados con sus flechas de amor, es por eso que también hay una razón más para no perderos el videoclip.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me encanta todo de principio a fin, es difícil mojarse, pero con lo que más divertí fue con la coreografía de la canción y con la parte del final con el chocolate.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Sigo pensando que es una oportunidad más de adaptarse y recrearse para promocionar con éxito tus trabajos y conseguir contrataciones. Todos estamos con las mismas oportunidades, así que solo tienes que buscar la forma de poder conseguir que tu música suene en el mundo, llegarán tiempos mejores.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Tiene medidas más restrictivas, pero es lo más sensato, debemos de cuidarnos nosotros por las personas que tenemos al lado, de forma responsable, pero seguiremos dando conciertos y pronto volveremos a la normalidad.
Tras la publicación de “chocolatinas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me encanta esta pregunta, porque tenemos un nuevo proyecto a la vista para abril, muy pronto daré la exclusiva de qué tipo de canción será y el título. Lo que sí puedo decir es que haré una colaboración con alguien importante de la música Pop de España. Será un auténtico bombazo. Tengo muchas ganas de contaros, mientras disfrutemos de "Chocolatinas".
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Estoy muy feliz por el recibimiento y el cariño que le estáis dando a este single en todas las plataformas digitales, cada vez somos más, mil gracias por vuestro apoyo. Se os quiere.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Atk Epop presenta su segundo ep con el adelanto de "No vas a ser" tema que describe metafóricamente ese lado negativo que nos hace dudar a la hora de dar un paso hacia algo más o mejor, la sensación de haber estado encerrado y no ver la salida, momentos de confusión, falta de libertad y el desarrollo de nuestras vidas tanto emocionales, como sociales.
La parte de producción pasea entre el chill pop y las melodías, bases tropicales. Las voces en esta ocasión son de Atk Epop experimentando y buscando paisajes hipnóticos.
Este segundo ep tiene la particularidad que tanto composición, producción, masterizacion, voces diseños, vídeos corren a cargo de Atk Epop, buscando su parte más personal e íntima...
Su primer disco en solitario fué ”Hero”, un EP con tres temas y un remix.
El dúo reggaetonero con mayor fuerza y proyección en la industria musical anuncia el lanzamiento oficial de su videoclip ‘EN CONTRAVÍA’, sencillo que hace parte de su reciente álbum ‘ÁREA +57’ compartiendo versatilidad y ritmos para hacer gozar a su fanaticada.
Los artistas KAPLA Y MIKY dan a conocer su canción ‘EN CONTRAVÍA’ junto al cantante BRRAY, con el que lograron una gran unión e impacto en este tema, mostrando esa conexión y deseo que se da en pareja, pero que son prohibidos ante la sociedad.
‘EN CONTRAVÍA’ es un tema que refleja ese amor y pasión, evidenciando su realidad como fugitivos para que nadie se interponga en lo que sienten y quieren, pero enfocándose principalmente en disfrutar la vida juntos.
Este sencillo está compuesto por el dúo urbano KAPLA Y MIKY y producido por Cuenca, Maya y Maiky Full. Además, con el apoyo de su sello discográfico LATINO GANG MUSIC quienes dan fuerza a la industria con este reggaetón que trae ritmos pegadizos.
El vídeo fue grabado en Miami, bajo la dirección de Daniel Bourg, creando escenas al estilo urbano. Representando ese reggaetón original, lleno de letras que marcan ese deseo y compatibilidad con esa persona especial.
Actualmente, KAPLA Y MIKY están por presentarse el 19 de febrero en el Festival La Solar en Medellín y prometen que los asistentes al evento estarán encantados con este y muchos más temas que interpretarán.
Los artistas esperan que ‘EN CONTRAVÍA’ sea la #1 de la discoteca y llegue a muchos lugares del mundo.
El "Empoderamiento" es, según la RAE: "La acción de hacer poderoso a un desfavorecido". Pero esa palabra abarca mucho más que un simple concepto. Una forma de entender la vida ante las barreras estructurales de género; reforzar nuestras capacidades individuales para engrandecer a un colectivo. Y no hay mejor definición para describir a La Empoderá. Nieves Navarro, una cantante y compositora con una enorme trayectoria a sus espaldas, comienza este proyecto cansada de ser instrumento de otr@s, de promesas incumplidas y metas insatisfechas...
¿Qué mejor momento que la madurez artística para afrontar su carrera como ella misma desea? Sobre sus propios zapatos, con un brillo en los ojos que le hacen saber que es el camino correcto, cueste lo que cueste... Le pese a quién le pese. Así es como, buscando la opinión que más valora y explicando a su hija lo que pretendía hacer, su respuesta le resultó sublime: "Mamá, tú eres La Empoderá".
Todo comenzó como una locura. ¿Y sí contamos una historia concepual por capítulos? ¿Y si rompemos hasta con los cánones establecidos de la industria musical actual? Sí, son singles independientes, pero hay un hilo conductor que hacer que el espectador espere el próximo capítulo. Como cuando las telenovelas se seguían desde el sillón de casa tras días de espera, con una café y magdalena.
Así llegó el capítulo 0: "Naená". Un preludio, un prólogo a la aventura de La Empoderá; donde rompe con las ataduras que suponen el "qué dirán". Que nos guste quién queremos que nos guste, sin importar lo que pienses otros. Que no somos propiedad de nadie, ni nadie nos pertenece. Un tema que ya deja vislumbrar la fusión tan peculiar que persigue Nieves en este proyecto: música urbana, pop, flamenco... Como una coctelera bien agitada con un toque de picante.
La historia continua y La Empoderá tiene mucho que contarnos como es ese camino de descubrimiento. Así se nos presenta el próximo capítulo que estará disponible en todas las plataformas desde el Viernes 11 de Febrero distribuido por Kraken Distrib.
Lleva por título "Entre-tiene" y nos trae un videoclip que es una auténtica locura. Fiesta, amigos, confidencias, desenfreno... Comparte con quién te valora. Buen consejo, ¿verdad?
Los hermanos Sánchez han apostado por una forma de hacer flamenco y están ganando. Y no, no hablamos de dinero, sino de longevidad, de tiempo, de calidad. Valores nunca fáciles de adquirir, pero que Kike y Manu empiezan aatesoran desde el trabajo duro, la sencillez, ausencia de superficialidades y del respeto a sí mismos y su idea creativa.
Empezaron a recoger lo sembrado con “Nuestra Historia”, una canción que, curiosamente ya ronda los 3.000.000 de oyentes solo en Spotify (concretamente cuenta con 2.970.910 oyentes ) y un año después de su publicación, "Ojalá Pudiera Ir", su cover del clásico de Fondo Flamenco, pasa tranquilamente de los 3.000.000 de visualizaciones únicamente en su canal oficial de Youtube.
Un homenaje a un referente del que también participaron la dupla de productores Ozarus (Josemi Pérez y Raúl Lobato), de cuyas imágenes se encargaron las gentes de Global Pro y por el que volvemos a felicitar a estos jóvenes artistas granadinos a los que el futuro les sigue preparando momentos increíbles para su carrera. Y que nosotros lo veamos y disfrutemos como hasta ahora.
El rapero y tiktoker Noble Esquivel, quien cuenta con más de un millón de seguidores en esta última red social, estrenó su nuevo tema “A 120 te olvidé” por el Sello Discográfico JB entertainment a través de distintas plataformas musicales. Este lanzamiento, también, está acompañado de un videoclip que ya puede visualizarse en YouTube.
A tan solo un par de días del esperado estreno por miles de sus fans, “A 120 te olvidé” ya cuenta con casi 60.000 mil reproducciones en YouTube; sus seguidores aseguran que este tema “es un himno que será tendencia, además, de ser un rolón con el que nos identificarnos”.
“A 120 te olvidé” es un tema creado por un gran equipo de la industria musical del Hip Hop: fue escrita por Eduardo Gámez Esquivel y producida por Yexai TMM. A través de este tema, que emerge de las heridas y la historia de un gran amor que no pudo ser, han conectado sus seguidores y los que no, seguramente, estarán a punto de hacerlo.
Entre olvidar y evocar la memoria, los recuerdos, de la persona a la que te entregaste son solo algunos de los conceptos clave que se aprecian en la rola. Pero, también, evidencia las heridas que deja una persona que ha mentido sobre sus sentimientos y la relación que estaban construyendo.
La canción emerge de un corazón herido, y una mente que no están en balance pero que, al mismo, reconocen que deben abandonar la idea de ese gran amor porque “la confianza está hecha un desastre”. “A 120 te olvidé” nos enseña que el tiempo hará olvidar la mala experiencia y los estragos de aquella persona que nos mintió y recreó una atmósfera de falsas ilusiones.
Para Noble Esquivel nace de una experiencia personal y es una “canción romántica que escribí pensando en el inicio de la relación en donde no te importa el pasado de la persona que quieres. Es el tiempo y los meses los que te hacen preguntarte si las cosas que demuestra y dice por ti las habrá hecho y dicho a alguien más; te preguntas: ¿Las habrá vivido con alguien más? ¿se habrá enamorado antes? Ese miedo e inseguridad provoca alejarte y por lo menos en una ocasión me hizo terminar una historia con alguien, me gustaría que esta canción sea un tema identificable a quienes han pasado por esto”, asegura el rapero mexicano.
Noble Esquivel buscaba consolidar su carrera musical en la industria del Hip Hop, sin embargo, esa idea parecía lejana; durante 8 años estuvo persiguiendo ese sueño y, finalmente, la fama llegó cuando menos lo esperaba.
Mientras luchaba por materializar sus sueños y seguir difundiendo su trabajo musical, uno de sus amigos cercanos le propone usar la plataforma Tik Tok con el objetivo de compartir su vida cotidiana, así como su música.
De esta manera, el 2021 se convirtió en uno de los años clave para este joven rapero pues gracias al contenido que compartía en Tik Tok comenzó a posicionarse entre uno de los creadores de contenido favoritos. En pocos meses, el joven obtuvo su primer millón de seguidores.
Gracias a este rotundo éxito en aquella plataforma, el joven se anima a mostrar su contenido musical a distintas disqueras siempre acompañado de perseverancia y trabajo duro. Finalmente, el sello discográfico JB ENTERTAINMENT lo contacta para invitarlo a ser parte de la nueva generación del sello en 2022.
“Mirame A La Cara” es el segundo tema del próximo EP de Lennis Rodriguez que se titulará "Punto Y Aparte / Serendipia".
"Mírame a la cara" transmite muchísimo ritmo, buena vibra y la previsión de un final que tiene que ser feliz y merecido.
Lennis Rodriguez reclama una relación clara a partes iguales, y que la expresión de las emociones vividas en la intimidad traspasen a una relación sincera y valiente en su totalidad.
"Sola" es el nuevo single de la cantautora madrileña, Luna Ramol del que os presentamos el videoclip.
Luna Ramol es una joven cantautora y actriz madrileña. Su carrera artística comienza con 10 años en el musical de El Rey León, producida y dirigida por Disney Theatrical Productions y Stage Entertainment España, interpretando durante 2 años los papeles de la joven Nala y al pequeño elefante. Luna además ha formado parte de varias compañías juveniles de teatro musical, como Marand Musical, especializada en la formación de jóvenes talentos, donde ha interpretado obras como Annie, A Chorus Line o Cabaret.
Actualmente continúa su crecimiento en técnicas de canto moderno en la Academia Jukebox, dirigida por Carlos Marco (Auryn). Su constante formación en canto, teatro y baile le ha llevado a formar parte de talent shows en televisión como Idol Kids y Little Big Show, ambos emitidos en prime time por Telecinco.
En estos momentos, se encuentra centrada en producir su propia música, tras la publicación en 2019 y 2020 de tres singles. Luna nos ofrece un estilo fresco y juvenil dentro del género Pop, con influencias de Dance Hall, Trap y Reggaetón. La inspiración de Luna viene de la mano de artistas como Danna Paola, Ana Mena, Ariana Grande, Dua Lipa o Ava Max.
El cantautor guatemalteco Manuel Rosales, mejor conocido como Manny Ross en el mundo artístico, decide lanzar una nueva propuesta discográfica titulada “Amor de nuevo”, contando con ocho temas compuestos y producidos por su persona debido a las habilidades de ejecución de instrumentos que adquirió desde muy pequeño, del que se desprende el tema titulado, “Bum Bum Bum”, como su nuevo sencillo musical.
Manny Ross se siente muy identificado con cada producción que se contiene su producción “Amor de Nuevo”, ya que refleja su esencia nata como artista, que busca resaltar el talento que nace desde Guatemala.
Contando con un amplio repertorio de canciones en plataformas digitales desde el 2015, Manny decide iniciar el 2022 con su tema “Bum Bum Bum”, que poco a poco ha obtenido el aprecio de sus seguidores que ya han tenido la oportunidad de escucharlo en sus diferentes participaciones en eventos nacionales e internacionales
Las habilidades de escritura y ejecución de diferentes instrumentos han llevado a Manny Ross a concentrarse en las producciones de sus propias canciones, acción que es agradable para él, para reflejar su verdadero estilo musical, que ha sido relevante para diferentes públicos a nivel centroamericano.
Esperando la buena aceptación en Guatemala de esta propuesta musical, el artista tiene planes de viajar a diferentes países de Centro América, para seguir mostrando su talento en varios eventos presenciales. “Quiero que las personas puedan identificarse con mis temas y así juntos darnos la oportunidad de amar de nuevo en este 2022”, finalizó Manny Ross.
Los Estrambóticos, una de las agrupaciones más importantes y representativas del género ska en México, realizará su primera presentación del 2022 con el objetivo de festejar su 30° aniversario.
El concierto se llevará a cabo el próximo sábado 19 de febrero a partir de las 2:00 de la tarde en la Arena López Mateos (Emilio Cárdenas, 28, esquina con Ayuntamiento en Tlalnepantla centro).
Para esta celebración habrá muchas sorpresas, por ello, los organizadores han confirmado la asistencia de las siguientes agrupaciones: Rude Boys; Locos y Rucos in retro; Los Korukos; La Real Skasez; La Sonora Power Band; La Rebambaramba; La Sabrosísima y Mnstr Mx.
Este evento es uno de los más esperados de la escena musical pues la banda Los Estrambóticos se ha mantenido a la espera de la apertura de los escenarios tras el cese de todo tipo de actividades por la pandemia. Y este sábado 19 de febrero, finalmente, los volveremos a escuchar en vivo y con un gran motivo: celebrar el ska.
Mantener 30 años de una trayectoria musical consolidada y bien posicionada no es tarea fácil y más tratándose de un género poco comercializado. Sin embargo, Los Estrambóticos son un claro ejemplo de la lucha por sus ideales y del compromiso que tienen por seguir creando música original y llevándola a los lugares más recónditos.
Así que ven a celebrar con Los Estrambóticos su 30° aniversario y forma parte de este momento histórico de la escena del ska mexicano. Estamos seguro que Los Estrambóticos ofrecerán un concierto con la mejor vibra para alegrar los corazones de todos sus seguidores y ponerlos a bailar.
“La herida”; “Ciegos de amor” y “Cómo no te voy a querer” son solo algunos de los grandes éxitos que estaremos escuchando en esta gran celebración. Y como parte de las sorpresas para este aniversario, podrás escuchar el repertorio de otras grandes agrupaciones del género ska. Un concierto que, sin duda, está siendo preparado con mucho amor y talento para todos ustedes porque el ska no ha muerto, ¡sigue vivo!.
Finalmente, la Arena López Mateos mantuvo sus puertas cerradas por un largo tiempo y, en esta ocasión, las vuelve a abrir para darle la bienvenida al ska. Este género musical permitió el auge de este establecimiento a finales de los 90 ́s. La Arena López Mateos presentó a muchas de las bandas que, actualmente, son una referencia y parada obligatoria del ska. Así que este recinto recibirá ́ a todo el fan que venga a pasar una tarde de fiesta y celebración del mes del Amor y la Amistad.
El evento contará con todas las medidas de protocolo oficiales y requeridas de sanidad por lo que es importante que no olvides traer tu kit de protección: gel antibacterial y cubrebocas.
El costo de los boletos en preventa es de $200; el día del evento y a partir de la 10 de la mañana, el precio será ́ de $250.
Los boletos se pueden adquirir en las taquillas de la Arena López Mateos de Lunes a Viernes desde las 2 pm hasta las 8 pm; también, por medio de depósito en Tiendas Oxxo, Chedraui y Farmacias Guadalajara o por transferencia bancaria. Para mayores informes llamar al 5522066372.
Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de "Izan y Marko",que lleva como título "Yo también me enamoro".
En este single han querido dejar que aforen sus sentimientos para expresar lo que sienten mediante la música, ya que con sus 11 añitos estos dos mellizos quieren contarle al mundo que ellos a pesar de su corta edad también se enamoran.
Haciendo un recuento de los singles editados podemos disfrutar de "Cositas del amor", "Todos somos iguales" feat. Gemelos Cortes, Victor Magan y Allxs Jr, una maravillosa canción contra el bullying "Ya llego el verano" y ahora nos presentan este maravilloso tema cardado de bonitos sentimientos al que han querido dar el título de "Yo tambien me enamoro".
Esperamos que sea de vuestro agrado y lo disfrutéis tanto como nosotros.
Los reyes del género Punta “Grupo Kazzabe” anuncian el lanzamiento de su esperada producción discográfica luego de 10 años. El álbum lleva por nombre “Conexión Garífuna”, el cual se estrena este 11 de febrero y, por primera vez, incluirá una fusión de ritmos afro-dance, así como también fusiones con el género parranda, sin dejar de un lado la tradicional Punta hondureña con la cual cautivaron al mundo entero.
La banda originaria de La Ceiba, Honduras , cuenta con más de 20 años de sólida carrera artística ininterrumpida, y su primera producción discográfica formal en 10 años promete sorprender a sus fanáticos en Honduras y el mundo. El disco que se compone de 11 canciones cuenta con la producción musical de Mario Coto Jr. Alias “Genio”, con Mario Coto como productor ejecutivo.
El disco “Conexión Garífuna” se llevó a cabo en 3 locaciones diferentes, siendo ellas Miami, Honduras y Houston y cuenta con sus memorables 3 vocalistas: Cesar Flores alias “Tucutucu”, Víctor Sosa alias “Nibu Man” y Renan Peralta.
Este disco, que se adapta a los tiempos modernos, hace honor a la cultura Garífuna y a la fusión de ritmos afrolatinos, coincidiendo su lanzamiento con el mes de la Historia Afro-estadounidense (Black History Month).
“Con este álbum esperamos llegar a nuevos horizontes, sin olvidar nuestros orígenes en Honduras y Centroamérica, pero deseamos contagiar y llegar a más países de Latinoamérica y la comunidad hispana en Estados Unidos”, afirmó Mario Coto Jr. Alias “Genio”.
Además del lanzamiento del nuevo álbum, la Orquesta Kazzabe se complace en anunciar una gira de conciertos en Estados Unidos, iniciando en el mismo mes de febrero y culminando en Julio del 2022. Contando con la participación de El Chevo y Mr. JC como invitados especiales. En las ciudades incluidas en la gira se encuentran: Houston, Miami, Maryland, Virginia, New York, Chicago, entre otras.
La cantautora, productora y activista Leidenfesteja 10 años este 2022 de carrera musical, sembrando y cosechando éxitos, experiencias y buenaventura. Por ello ha decidido conmemorar la primera década de su trayectoria en la música con un nuevo disco que pronto saldrá a la luz. Con el objetivo de darnos una probadita de lo que estaremos escuchando de este nuevo trabajo, Leiden estrenará el tema “Destino” el próximo 10 de febrero a través de múltiples plataformas digitales.
“Destino” es un tema musical que se inspira en la leyenda japonesa del “Hilo rojo del destino”, la cual afirma que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. También, tiene inspiración en la mística de las “Llamas gemelas”; esta leyenda narra que hay personas que formarán siempre parte de tu vida y de tu historia, pero no necesariamente estarán cerca.
“Destino”es una de mis canciones más románticas. Estaba genuinamente contagiada por las mieles del amor cuando la compuse, y justo quise plasmar esa sensación honesta de la trenza emocional con otra persona. A su vez, este tema también habla de aprender a liberar ese vínculo del amor a pesar de que esa persona siempre tendrá un lugar especial en nuestros corazones. Para mí soltar significa liberar la necesidad y la dependencia, aprender y transformarse.”, explica Leiden.
Durante 10 años, Leiden ha destacado por construir una carrera sólida y por su gran compromiso en la música a nivel tanto nacional, así como internacional. Ha trabajado con talentos mexicanos y de otras nacionalidades. La música de Leiden ha traspasado las barreras de los géneros musicales ya que siempre está hecha con el corazón y con un gran mensaje.
Leiden nunca ha parado de trabajar y siempre visualiza nuevos proyectos con el objetivo de posicionar a los nuevos talentos y crear alianzas clave entre artistas. De esta manera, de sus últimos trabajos destaca la creación de “Jueves”, el primer sello de mujeres en la música en México que nació durante la pandemia, del que es co-directora junto a Adryana Marroquín.
La compositora también es creadora y directora de “Volver al corazón”, un proyecto que da voz a mujeres de la prisión. En esta iniciativa, las mujeres componen canciones testimoniales desde una mirada humanista y a través de sesiones de composición colectiva.
La producción y los arreglos musicales de este nuevo tema titulado “Destino” están hermanados entre México y Chile. Por una parte, la rola está producida por Nico Quiroga en Santiago de Chile, donde los músicos Felicia Morales y Cris Mendeville grabaron el cello y guitarra respectivamente.
Por otra parte, las voces fueron grabadas en México en La Bestia, y todo se mezcló y masterizó en Chile. Esta relación de hermandad musical entre ambas regiones tiene todo qué ver porque la canción usa la hemiola como patrón rítmico, que es común en algunos géneros del cono sur.
El diseño del arte y portada corrió a cargo de la artista visual y fotógrafa veracruzana Indra Arrez, quien logró plasmar de una forma extraordinaria el concepto e inspiración de la canción. El lanzamiento de "Destino" estará acompañado por un video lyric que antecede al videoclip, ambos realizados por el creador oaxaqueño Iván Pacifuentes y la productora Muchitos Locos.
“Te presento nuestro mundo” es el título que lleva el nuevo single del grupo malagueño Calma, que se acaba de estrenar con un videoclip con identidad propia, donde la música navega por raíces flamencas y pasea por el pop con ritmos muy cuidados.
Un tema que ha contado con la colaboración de grandes músicos y con la producción de Fran Mérida (guitarrista de la banda).
Tras sorprendernos con sus anteriores sencillos, “Tan solo calma” y “Nacerás”, este lanzamiento es un paso más a los que será su primer álbum, en el que continúan trabajando.
El nuevo tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales, llega con un vídeo dirigido por Miguel Mérida y grabado en los estudios “Loasur”. La letra, los arreglos y la magia de la danza siguen estando muy presentes.
Puedes encontrar a Calma en redes sociales como @calmamusique
Moneo, presenta "Mares”, el tercer adelanto de su próximo álbum: “25 madrugadas”. “Mares” es una canción desesperada, un canto al desamor que recoge en pocas palabras ese sentimiento tan hondo, humano y común. En el tema priman los sonidos ambientales, oscuros y atmosféricos en esta producción, que nuevamente la firma Sherry Fino. Su videoclip, trabajo de Skykid Studio, nos muestra una visual psicodélica al más puro estilo "The wall" de Pink Floyd.
Tras el éxito de su anterior adelanto: “Memento Mori”, junto a Foyone, tema recoge la problemática del ego del artista, los banales orgullos y la superficialidad del pensamiento moderno del artista, y presentar “Marzo”, el jerezano regresa dispuesto a rescatar la esencia del Rock Andaluz más vanguardista.
Moneo es un artista natural de Jerez de la Frontera (Cádiz), es miembro de la familia Moneo, pilar fundamental del flamenco internacional. Instruido desde su infancia en el estudio de los cantes flamencos, casi olvidados y arcaicos. Esta influencia se ve reflejada en su música que tiene una gran y profunda carga cultural.
Tras pisar los escenarios junto a Dellafuente durante años y participar en la composición de alguno de sus trabajos, Moneo termina 2021 estrenando el primer adelanto de su próximo álbum. Ya durante este año ha participado en trabajos ajenos como el Rap sin Corte L de Foyone o el nuevo álbum de Las Ninyas del Corro, Onna Bugeisha.
Su trabajo como productor ha sido con artistas de estilos muy variados como Fernandocosta, los ya mencionados Foyone o Las Ninyas del Corro, Space Surimi, Lola Índigo, Beauty Brain, Kid Sun, Los del Control Maka, o Marley.
“Soy loco” es el sencillo con el que Zangel comienza a ver forjado su camino con su público latinoamericano, ya que se trata de una producción realizada por el colombiano Dimelo Milo. La letra fue escrita por el mismo cantante y nos relata la historia de dos personas en las que destaca la admiración y el valor que el chico le demuestra a su pareja. “Los ritmos que destacan son una fusión entre Dancehall, Reggaeton y Latin Pop, con giros Flamencos característicos de mi tierra”, expresó.
El tema está disponible en las todas plataformas digitales y estará acompañado de un videoclip, que fue grabado en Madrid y el concepto está muy relacionado con la letra de la canción, mismo que fue producido por Diskover Creative y dirigido por 24Flexz y John González.
Cristian Sanz García, mejor conocido como Zangel, es un joven nacido en Sevilla España. Sus comienzos dentro del mundo musical parten de la depresión que sufrió durante un tiempo, este estado lo orilló a buscar en la música el escape perfecto para sanar y, al mismo tiempo, para sacar a flote las cualidades que en poco tiempo descubriría de sí. “Mis inicios se dan gracias a una depresión que tuve. La música me sacó de ese sentimiento para llenarme de energía, de motivación y fuerzas para seguir adelante”, destacó el cantante.
Para Zangel, la depresión se convirtió en un aliciente para reinventarse y hacer nuevas y mejores cosas, por lo que desde la música busca llevar el mensaje de que se puede vencer cualquier obstáculo en la vida. “La depresión fue una barrera que no ha sido fácil tumbar, pero que me ha permitido ser portavoz de la fuerza interior que emana de nosotros para poder ser más sabio y mostrarle que el control lo tenemos nosotros”, dijo.
John González fue el primero en ver el talento de Zangel, así que sin dudarlo, decidió incluirlo como parte de la familia de Diskover. Co, donde González es CEO. “John es mi manager. Siempre está al pendiente de mí. Yo me siento feliz de pertenecer a una plataforma que es #1 en distribución de música a nivel mundial”, detalló.
Zangel encontró en el Reggaetón y el Trap los ritmos adecuados para transmitir lo sus emociones y sentimientos, por lo que su sonido está avocado a lo urbano, pero no por ello, abandona otros géneros. Entre los temas que podemos encontrar en sus composiciones, se encuentran el amor, energía, superación personal, entre otros.
En lo que va de su trayectoria, Zangel ha lanzado 8 sencillos, mismos que le dieron la oportunidad de trabajar con personalidades como Mike Marino, Unreleasedx, DredBey, Dímelo Milo, Mike Witt, entre otros. El tema “Varita” superó el medio millón de reproducciones en poco tiempo, mientras que “Delito” le permitió llegar a latinoamérica donde ya tuvo la oportunidad de realizar tour de medios por Colombia.
Su éxito trascendió fronteras, Medellín fue el lugar que lo recibió para expandir su talento por toda latinoamérica, de la mano de otros artistas con lo que tuvo oportunidad de colaborar. También visité México, aunque fue una visita exprés, estuvo llena de mucho calor por parte de los fans. “Fue una oportunidad que nos dio “Pvni”. Me siento feliz de comenzar con el pie derecho en latinoamérica. Voy abriendo camino en un continente donde el género urbano tiene un impacto al que me quiero sumar con mis canciones”, declaró.
La reconocida actriz dominicana Wendy Regalado continúa su carrera en ascenso al sumar un nuevo logro, estrenándose en la nueva miniserie de ficción de Disney+ denominada “4 Ever”, junto al grupo musical de latín-pop multipremiado CNCO, que ya se encuentra en producción y que está programada para estrenarse en 2022 en Latinoamérica.
La actriz que ha brillado en series de Nickelodeon (Grachi), Telemundo (La Suerte de Loli) y Univisión “La Fuerza de Creer 2”, pega el salto a esta esperada serie del gigante Disney interpretando a “Teresa” junto a los cuatro talentosos jóvenes de CNCO: Christopher Vélez, Richard Camacho, Zabdiel De Jesús y Erick Brian Colón, quienes debutan en la actuación y comparten pantalla junto a otros actores consagrados internacionalmente como Carlos Ponce y Sonya Smith.
“Me siento muy honrada que Disney me haya elegido como parte del elenco principal de esta gran serie, no es solo un paso valiosísimo en mi carrera sino una bendición… He estado preparándome siempre para estar lista cuando llegan las oportunidades y esta vez llegó una que me ayudará a mostrar todo mi potencial”, afirma Regalado, quien también es licenciada en comunicación social, actriz de cine e influencer de su plataforma “Wellness by Wen.
“Estoy muy contenta, hace tiempo que no se veía una producción juvenil musical así, con fuerte identidad latina y una belleza natural irresistible”, agrega la actriz.
“4 Ever” es una serie en la que además de disfrutar de la música, la audiencia se verá atrapada por un relato con elementos de misterio, enredos y romance. También demostrará otros aspectos como el poder del trabajo en equipo, como perseguir nuestros sueños, el valor de la amistad y la importancia de aprender a superar obstáculos y tolerar frustraciones en el camino hacia alcanzar nuestros sueños.
“Es una historia que se desarrolla en Miami con la que mucha gente se va a identificar que tiene que ver con los sueños de progresar, de crecer y de ser fuerte en la unión”, nos dice Regalado.
Para Wendy es su primer proyecto en el que trabaja con artistas de la música y afirma que “los chicos de CNCO son muy talentosos y humildes, con todo el éxito que tienen”.
“Siempre disfrutaba mucho de sus letras y estar con ellos y aprender también de su talento es una experiencia fascinante y enriquecedora”, agrega Regalado, quien luego de este proyecto no descarta, incluso incursionar en la música.
Wendy Regalado nació en Santo Domingo, República Dominicana, conocida por algunos como “La Barbie Dominicana”, vive en los Estados Unidos y es graduada en comunicación social, actriz de Televisión, Cine y una sólida formación actoral en teatro.
Su personaje de Lucía en la telenovela juvenil de TV “Grachi” de Nickelodeon, catapultó su carrera a nivel internacional y luego siguieron teleseries como “La Suerte de Loli” de Telemundo y “La Fuerza de Creer 2” de Univisión.
Su más reciente éxito en cine fue el protagónico de la película independiente “JENNI”, un drama de una chica que vive con su madre en Nueva York, en medio de intensos conflictos familiares. La cinta logró más de 15 galardones en diferentes renglones y competencias. Como mejor actriz ganó en el Hollywood Blood Horror Festival en Los Ángeles California. El corto también ganó en el renglón de mejores en cuestiones sociales en el Oaxaca Film Festival en
México.
Regalado ha recibido diversos reconocimientos, el más reciente en diciembre con el Hispanic Celebrity Awards a su trayectoria como actriz de series y novelas. También ha representado a marcas como Google, Amazon, Pepsi y ESPN, entre otras.
Actualmente presenta en redes sociales su programa sobre belleza, bienestar y nutrición bajo el nombre de “Wellness By Wen”, donde envía mensajes de empoderamiento para la mujer. Como empresaria planea lanzar su línea de ropa deportiva bajo la misma marca. También tiene un podcast en las plataformas digitales Spotify, Google y Apple podcast del canal digital Neo Mujer Usa, que se escucha con éxito en más de 20 países alrededor del mundo.
“Solo siente” es la novedad de Franky Swing que se estrena hoy, día del amor y la amistad.
Este sencillo, que será un gran éxito, fue grabado en Venezuela y México. Cabe destacar que la letra y música fue compuesta por el canadiense Andrew Mclaughlin y el venezolano Francisco Figuera; los arreglos musicales por Wuilmer Herrera; finalmente, la mezcla y máster realizados en “Estudios Dale Cerebro”.
“Solo Siente” es un tema erótico que nos regresa al estilo musical de la salsa clásica que todos conocemos, este género escaló a la cima con grandes éxitos que conquistaron al público y actualmente siguen dejando huella. Esta canción en particular, habla de la intimidad entre dos personas que se desean y, que al unirse en cuerpo y alma, logran experimentar la máxima plenitud del amor, e invita a las personas a soltar su estrés, miedos, penas e inhibiciones para poder llegar a sentir con todo su ser.
Si te interesa conocer más del artista, lo podrás encontrar en todas las plataformas digitales y redes sociales:
Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de Miguel Sáez "Yo no quería beber", una canción que no dejará indiferente a nadie y con la que el artista ha querido expresar sus sentimientos más íntimos haciéndonos así partícipes de sus vivencias de su pasado o presente ,la polémica está servida.
"Yo no quería beber" es un single que, sólo con su adelanto en redes, se ha convertido en uno de sus singles más demandados por el público y los medios de comunicación que durante toda su carrera han brindado a Miguel Sáez un apoyo incondicional abanderado por el cariño.
Ya podemos disfrutar de esta canción por medio de cualquier plataforma digital, no te quedes sin disfrutar de una canción que no tiene desperdicio, disfruta de la música como cultura que es.
