Con una impresionante reunión de artistas de renombre y organizaciones humanitarias, la cantante y compositora de Ludwigsburg, Nadine Stockmann, organiza en Navidad una campaña benéfica mundial en las redes sociales. El #angelchallenge se llevará a cabo del 1 al 26 de diciembre de 2023, tanto online a través de las redes sociales (y, por tanto, a nivel mundial) como en el centro de la ciudad de Ludwigsburg. Cualquiera que quiera participar puede descargar la canción, la letra y la reproducción correspondiente y utilizarla para promocionar su propia campaña benéfica. O simplemente para decir GRACIAS a una organización de ayuda en particular o a una persona especial. Una canción (no sólo) para Alemania.

Una canción por el voluntariado, una canción por los héroes sociales. #helpthelonely #christmasangel Intrigante mezcla de arte, música y filantropía: ¿listo para el ángel de Navidad? El objetivo de la campaña es poner en escena el valioso trabajo de los voluntarios de todo el país y enviar una fuerte señal de comunidad, compasión y paz. Este objetivo, en colaboración con la influencer y cantante Tabea Lehner de Salzburgo y el director musical Boris Ritter (Art Support Stuttgart), cuenta con el apoyo de numerosos socios destacados. Entre ellos se encuentran la actriz alemana Janina Elkin, conocida por la serie de Netflix "The Queens Gambit" y Tatort, la modelo y actriz Sandra Czok (RTL2, Shopping Queen), así como la organización benéfica para niños ICH e.V., Art Support Stuttgart y muchos otros artistas y organizaciones humanitarias. .

El sencillo navideño de Nadine Stockmann, "CHRISTMAS ANGEL", está en el centro del desafío. El desafío sigue el lema de que compartir alegría y compasión, especialmente en Navidad, rara vez ha sido tan importante como lo es hoy. Especialmente en las redes sociales, que cada vez se caracterizan más por la frustración y los comentarios de odio. En un año que ha significado incertidumbre y restricciones en muchos aspectos de nuestras vidas, debería haber más calidez, aprecio y ojos brillantes de los niños gracias a esta iniciativa.

Una historia extraordinaria Nadine Stockmann ha tenido una carrera inusual. No sólo es cantante y compositora, sino también pedagoga social, oradora, coach sistémica y embajadora voluntaria de la organización benéfica infantil ICH e.V. Su música recibió el Premio Alemán de Rock y Pop 2015 (mejor canción en alemán 2015 con el grupo WUNDERWERK) y actuó como solista en el Campeonato Mundial de Bobsleigh y Skeleton de 2015 en Winterberg. Actualmente canta, escribe letras y compone para un gran parque temático bávaro. parque de atracciones. En el marco de la gala de gimnasia Schwabischer Tumerbund cantó como solista ante miles de espectadores en los estadios más grandes de Alemania.

Precisamente por su extraordinaria carrera, la temporada navideña es siempre una buena oportunidad para que Stockmann reflexione sobre lo esencial. A través de esta campaña, el solista demuestra que los temas de comunidad, compasión y paz no ocupan sólo el escenario de la música. Son cuestiones que nos afectan a todos. Esta iniciativa nos recuerda que la Navidad no es sólo una época de celebración y entrega de regalos, sino también una época para permanecer unidos como comunidad. " Nadine Stockmann es una polifacética y talentosa todoterreno de Ludwigsburg. Nacida en Hesse, mezcla diferentes géneros y estilos como cantante, compositora y compositora para crear una imagen musical única.

 "Christmas Angel" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Nadine Stockmann en Instagram www.instagram.com/nadinestockmanncom

En un emocionante lanzamiento, la talentosa artista Lakista Chance presenta su nuevo sencillo, "Load", una vibrante fusión de ritmos Afrobeat y melodías congoleñas que promete llevar a los oyentes en un viaje musical hacia el corazón de África.

"Load" es más que una simple canción; es una celebración rítmica, una odisea musical que sumerge a los oyentes en los pulsantes ritmos de Congo, invitándolos a dejarse llevar por sus irresistibles beats y armonías soul. La canción captura la esencia de la cultura africana, fusionando elementos contemporáneos con la riqueza de las tradiciones musicales congoleñas.

La propia Lakista Chance describe su sencillo como una experiencia sensorial que permite sentir el pulso del Congo. Con una maestría excepcional, la artista logra transmitir la vitalidad y la energía única de la región a través de su música.

"Load" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical única desde la comodidad de sus dispositivos. La canción promete no solo satisfacer los oídos, sino también transportar a quienes la escuchan a un lugar lleno de vida, ritmo y cultura.

La elección de la fusión de Afrobeat y melodías congoleñas en "Load" destaca la versatilidad artística de Lakista Chance, demostrando una vez más su habilidad para explorar diversos géneros y crear un sonido distintivo y cautivador.

Este lanzamiento se presenta como un hito significativo en la carrera de Lakista Chance, consolidándola como una artista cuya música va más allá de las fronteras, conectando a personas de diferentes culturas a través de la expresión musical. "Load" promete ser una adición imprescindible a las listas de reproducción de los amantes de la música global y ofrece una experiencia auditiva única que perdurará en la memoria de quienes se aventuren a escucharla.

En una colaboración musical que trasciende fronteras y estilos, los renombrados artistas Malú y Luis Fonsi se unen para reinventar el clásico "Ahora Tú". La canción, que originalmente vio la luz en 2010 como la octava pista del álbum "A todo sí" de Malú, regresa con nueva vida gracias a la colaboración de estos dos titanes de la música.

"Ahora Tú" se erige como el sencillo de enfoque del disco de Malú, destacando la magnífica fusión de estilos y emociones que caracteriza a la artista española. La canción, que explora la llegada inesperada de un nuevo amor, se presenta ahora con la poderosa interpretación de Luis Fonsi, añadiendo una dimensión adicional a la narrativa y aportando su inconfundible sello vocal.

Malú, conocida como una de las voces más importantes de la música española, ha vendido más de dos millones y medio de discos a lo largo de su destacada carrera. "Ahora Tú" se convierte en el epicentro de su último trabajo, destacando su capacidad para emocionar y resonar con los corazones de los oyentes.

Luis Fonsi, el cantautor, actor y bailarín puertorriqueño, se suma a esta colaboración con su talento innato para conectar con el público a través de letras conmovedoras y melodías cautivadoras. Su participación en "Ahora Tú" promete elevar aún más la experiencia auditiva, creando un dueto que promete perdurar en la memoria de los amantes de la música.

El lanzamiento de esta versión actualizada de "Ahora Tú" refleja la capacidad atemporal de la música para evocar emociones a lo largo de los años. La combinación de las voces emotivas de Malú y Luis Fonsi se traduce en una interpretación única que resalta la esencia de la canción original mientras le infunde nueva vida y frescura.

La canción ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia de esta colaboración excepcional. Descubre la intensidad de "Ahora Tú", donde dos grandes de la música se unen para crear un momento musical inolvidable.

En el vibrante escenario musical de Barcelona surge una nueva estrella: SUEN, una talentosa cantautora de tan solo 23 años, cuyo primer sencillo, "ESENCIA", ya ha cautivado a más de 51 mil oyentes en tan solo un mes en la plataforma Spotify. Hoy, nos sumergimos en su emocionante viaje musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, titulado "SOLA".

Con el respaldo de INFINITO RECORDS, SUEN ha emergido como una apuesta segura para el éxito de la compañía. La joven artista catalana ha logrado destacarse en la escena musical con su estilo distintivo y letras cautivadoras, consolidando su posición como una de las promesas más brillantes.

"Sola" es la más reciente obra maestra de SUEN, una composición que explora las profundidades de las emociones después de enfrentar el desamor. La canción no solo demuestra la destreza vocal de la artista, sino también su habilidad para conectar con la audiencia a través de letras emotivas y relatables.

El sencillo, ahora disponible para streaming en Spotify, ha sido recibido con entusiasmo por parte de los fanáticos de SUEN, quienes han elogiado la autenticidad y la vulnerabilidad que transmite a través de su música. "Sola" es un himno para aquellos que han experimentado el dolor de un corazón roto, ofreciendo consuelo a través de una melodía cautivadora.

Nacida en la vibrante ciudad de Barcelona, SUEN ha demostrado que la música no conoce fronteras. Su primer sencillo, "ESENCIA", se ha convertido en un fenómeno en plataformas de streaming, atrayendo la atención no solo de sus compatriotas, sino también de oyentes internacionales que aprecian su talento único.

Con el respaldo de INFINITO RECORDS, SUEN ha logrado traspasar las barreras de la escena local para alcanzar una audiencia global. Su música, impregnada de autenticidad y pasión, ha resonado con personas de todas las edades, consolidando su posición como una fuerza emergente en la música contemporánea.

Con "Sola" marcando otro hito en su carrera, las expectativas para el futuro de SUEN están en aumento. Los fanáticos esperan con ansias nuevos lanzamientos y la posibilidad de presenciar su crecimiento artístico continuo.

Mientras "Sola" sigue ganando reproducciones en Spotify, SUEN se prepara para embarcarse en una nueva etapa de su carrera, lista para conquistar corazones y expandir su influencia en la escena musical. Manténganse atentos a SUEN, una artista que está destinada a dejar una marca indeleble en la industria.

Te invitamos a seguir a SUEN en Instagram www.instagram.com/suen.oficial

En el fascinante universo musical del artista y cantautor flamenco J. Montoya, nace una melodía apasionada que explora los matices del corazón humano. Con su más reciente sencillo, "Amor Prohibido", J. Montoya nos sumerge en un viaje sonoro donde los amores entrelazados en lo prohibido se convierten en el hilo conductor de una experiencia musical intensa y conmovedora.

El artista, conocido por su destreza en la fusión de géneros, presenta una obra que va más allá de las fronteras musicales convencionales. "Amor Prohibido" nos invita a explorar la complejidad de los sentimientos enredados en relaciones que desafían las normas y se tornan en pasiones vedadas. A través de la emotiva voz de J. Montoya y su habilidad para transmitir las emociones más profundas, la canción se convierte en un relato apasionante.

En palabras del propio artista, "Hay amores que no pueden ser, que se tuercen y se complican, haciendo que se tornen en amores prohibidos... a veces más intensos y sentidos que los que transcurren con normalidad". Esta declaración revela la inspiración detrás de la canción, sumergiéndonos en la narrativa de amores que desafían convenciones y despiertan emociones intensas.

Como cantautor flamenco y fusionando géneros con maestría, J. Montoya demuestra una vez más su versatilidad artística al crear una melodía cautivadora que trasciende fronteras culturales y emocionales. "Amor Prohibido" no solo es una canción, sino un testimonio de la capacidad de la música para explorar los rincones más profundos del alma humana.

El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, y J. Montoya invita a sus seguidores a sumergirse en esta experiencia musical única. ¿Qué opinas de su nuevo trabajo? ¡Déjale un comentario para compartir tus impresiones y conectar con la pasión musical de J. Montoya!

Escucha "Amor Prohibido" de J. Montoya ahora en tu plataforma de streaming favorita.

Puedes seguir a J. Montoya en Instagram www.instagram.com/j.montoyaoficial

Lowa OD, de 21 años, es un talentoso artista que sorprendió a la industria de la música latina con el lanzamiento de su sencillo "Ayayai" el 26 de mayo. Sus pegajosas letras, "Bonita pero loca", convirtieron a "Ayayai" en un himno del verano entre los fanáticos de la música latina en América Central y del Sur, así como en Europa, con millones de reproducciones y más de 200,000 usos de sonido en plataformas de redes sociales. Lowa ahora está listo para lanzar otro éxito arrollador, "Luna y Sol", con un video musical digno de una película.

Nacido como Lowadel Olivares Domínguez, Lowa OD se ha convertido rápidamente en uno de los talentos más emocionantes en la escena musical latina. Ya es conocido por su distintiva mezcla de ritmos afrocaribeños, creativas melodías pop e inflexiones vocales únicas; "Luna y Sol" no será una excepción. El pegajoso estribillo de la canción, "Ella se llama Luna, apellido Sol", seguramente se convertirá en otra frase célebre creada por Lowa. La contagiosa melodía de guitarra española y la instrumentación tropical emocionarán al público de Lowa en España y transportarán a los oyentes a un paraíso caribeño.

Las suaves vocales de Lowa OD son el complemento perfecto para la energía optimista de la canción, mientras que sus letras cuentan una historia de amor joven y aventura. "Luna y Sol" es la banda sonora perfecta para el final de los meses de otoño, a medida que los oyentes comienzan a hacer la transición a sonidos más ambientales.

Lowa OD está ganando impulso y una enorme tracción, con su seguimiento en redes sociales creciendo recientemente a más de 700,000 seguidores a nivel mundial. DJs de todo el mundo están tocando la música de Lowa en clubes y lugares, mientras que los fanáticos en redes sociales están publicando sobre sus lanzamientos recientes, esperando uno nuevo.

"Luna y Sol" es otro éxito rotundo que se suma al sólido catálogo en desarrollo de Lowa. Con lanzamientos como "Luna y Sol", la energía contagiosa y el sonido único de Lowa OD están destinados a seguir impactando y generando olas en la industria musical.

"Luna y Sol" ya está disponible en tu plataforma favorita junto con el emocionante video musical cinematográfico.

Puedes seguir a Lowa OD en Instagram www.instagram.com/lowaod

Desde las reflexiones vocales de América del Sur hasta las sensibilidades pop del variado mundo musical de Alemania, "Lo Que Construimos" de Yal Zalom dejará una marca indeleble en la psique humana.

Yal Zalom, quien ha pasado muchos años como ingeniero de sonido, ahora se traslada desde detrás de la consola de mezclas al estudio de grabación en sí. Esta transición a compositor ya ha dado frutos extraordinarios en 2023, pero Yal está a punto de elevar la barra con su nuevo lanzamiento. Producto de un poema de desamor escrito por una amiga venezolana, una cautivadora voz argentina y su propia maestría musical, esta balada pop es un ejemplo embriagador de intercambios culturales.

Con un piano melodioso envuelto en la suprema majestuosidad de una voz que teje una narrativa sublime, sin importar el idioma que hables, la magnífica belleza es evidente para todos. Cada elemento da vida a una historia con la que muchos pueden identificarse.

Perfecta para curadores que desean dejar a su audiencia sin aliento con admiración, añadir "Lo Que Construimos" a tu lista de reproducción es descubrir a un artista que hablará a amantes de la música a nivel mundial.

Esta nueva canción es una balada española compuesta por mí (Yal Zalom) y cantada por un artista argentino.

La creación de la canción también tiene una pequeña y triste historia:

En mi círculo de amigos había una pareja venezolana que tuvo una relación feliz durante mucho tiempo. En algún momento, el hombre puso fin a la relación. Alicia, la mujer, estaba devastada, especialmente porque la ruptura la tomó completamente desprevenida.

Un día estábamos hablando y ella me preguntó desesperadamente qué podía hacer con ese dolor... Le dije: solo escribe lo que te duele tanto. Sácatelo del pecho y te sentirás mejor.

En algún momento, ella me volvió a contactar y me dijo que había seguido mi consejo. Escribió su sufrimiento en un poema. Me impresionó mucho y luego tuve la idea de agregar música a sus líneas. Dividí la letra que ella había escrito para que tuviera una introducción, versos, estribillo y puente, compuse una melodía y grabé todo en el estudio.

Así es como surgió esta canción. Casi como un pequeño regalo para Alicia.Nos cuenta Yal Zalom.

Lo Que Construimos" está disponible en plataformas digitales.

Desde la perspectiva del artista Tuzzo, la música tiene el potencial y las vibraciones para conectar con las personas de una manera única. Este talentoso artista latino se aventura en un nuevo capítulo musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Te Extraño".

Tuzzo, conocido por su habilidad para mezclar pop, funk y R&B con la riqueza de la música latina y en español, presenta una experiencia auditiva única que promete cautivar a oyentes de todas partes. La fusión de géneros y culturas en "Te Extraño" crea un ambiente electrizante que refleja la diversidad y la versatilidad artística de Tuzzo.

Este nuevo sencillo, disponible en plataformas digitales, invita a los amantes de la música a sumergirse en un mundo donde las fronteras musicales se desdibujan, y los sonidos latinos se entrelazan con las melodías pegajosas del pop, el ritmo envolvente del funk y la emotividad del R&B.

Tuzzo, con su visión musical única, busca trascender las barreras lingüísticas y culturales, creando una experiencia sonora que resonará con un público diverso. Su apuesta por la fusión de estilos promete no solo entretener, sino también conectar emocionalmente con aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y emocionante.

Descubre la magia de "Te Extraño" y sumérgete en el cautivador universo musical de Tuzzo. Este sencillo no solo representa un hito en su carrera, sino también una invitación a explorar la riqueza de la música contemporánea que rompe fronteras y celebra la diversidad.

La canción "Te Extraño" ya está disponible en plataformas digitales.

Puedes seguir a Tuzzo en Instagram www.instagram.com/tuzzo._

Celeste Sanazi, joven artista multifacética que recientemente se trasladó a México para seguir expandiendo su carrera de actuación y canto, anuncia “sin mi” su nuevo sencillo. Celeste ha enamorado al público con su talento y encantadora personalidad. Basta con visitar sus redes sociales para darse cuenta de su ingenio y humor que hacen la diferencia.

Se la caracteriza por una pasión inquebrantable por la música desde una edad muy temprana, cuando vivía en su Buenos Aires querido.

Celeste atrapará a su audiencia una vez más con su próximo lanzamiento. Donde podremos seguir descubriendo su concepto musical donde siempre presenta capas de mensajes y subtextos para sumergirte en historias desde su interpretación vocal y sus audio visualizaciones con propuestas creativas y diferentes, “sin mi”” no será la excepción.

“Sin mi” es una canción que pone en evidencia la cobardía de corresponder al buen amor. Como a veces la costumbre, hace nulo el desafío de abrirse a otros amores. Dejando que uno se apague, solo por el lado moral. “Sin mi” invita al oyente a ser cómplice y confidente de esas historias que en silencio prefieren vivirse por atreverse a más.

Con su exitosa carrera actoral e interpretación en comedia musical en proyectos destacables en Nickelodeon, Viacom, Telefe, Televisa , Netflix y Paramount desde los 14 años de edad, Celeste ha demostrado ser una figura prometedora en la escena musical y sigue acumulando elogios por su estilo distintivo y su enfoque apasionado en su música.

Si deseas conocer mucho más sobre Celeste y su música, visita su página: www.celestesanazi.com

La talentosa artista Paula Díez ha irrumpido en la escena musical con su nuevo sencillo "Válgame Dios", una cautivadora versión de la reconocida canción de Niña Pastori. Nacida en Antequera, Málaga, Paula demostró su amor por la música desde una edad temprana, y su reciente incursión en el mundo de la música ha sido recibida con entusiasmo y elogios.

A principios de 2023, Paula Díez comenzó a ganar notoriedad al compartir versiones de canciones populares a través de la plataforma de redes sociales TikTok. Su presencia en línea no pasó desapercibida, y sus videos se volvieron virales, acumulando millones de reproducciones y seguidores en todo el mundo.

El esperado debut de Paula como artista de estudio llegó el pasado 1 de diciembre con el lanzamiento de "Válgame Dios". La canción, una emotiva interpretación de la pieza original de Niña Pastori, ha sido aclamada por su autenticidad y el distintivo toque personal de Paula. La artista ha logrado capturar la esencia de la canción mientras agrega su propio estilo único.

La elección de "Válgame Dios" como su primer sencillo no fue accidental. Paula Díez ha expresado su admiración por Niña Pastori y la influencia que ha tenido en su propia trayectoria musical. La nueva versión no solo rinde homenaje a la artista original, sino que también demuestra la versatilidad y habilidad interpretativa de Paula.

En una entrevista reciente, Paula compartió su emoción y agradecimiento por la respuesta positiva de sus seguidores y el público en general. "Este ha sido un viaje increíble, y estoy agradecida por el apoyo que he recibido. 'Válgame Dios' es solo el comienzo, y estoy ansiosa por compartir más música con todos ustedes", dijo la joven artista.

Con un futuro prometedor por delante, Paula Díez se ha posicionado como una artista a tener en cuenta en la escena musical española. Su habilidad para conectar con el público y su pasión por la música aseguran que su ascenso en la industria será seguido de cerca. "Válgame Dios" es solo el primer paso en la emocionante carrera de Paula, que promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con su talento y originalidad.

"Válgame Dios" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El cantautor puertorriqueño SIE7E, continúa ratificando su carrera en la industria con sencillos que le han dado la vuelta al mundo y esta vez, llega resaltando su nombre artístico y dándole un cierre a este 2023 con su nuevo álbum ‘Origami’.

‘Origami’ es el séptimo proyecto musical del artista, nace con el deseo de posicionarse y demostrar que estos ritmos playeros y con un aire fresco siguen cautivando al público. Como es de costumbre, el reggae trae un papel importante para esta discografía, pero principalmente el afrobeat, inyectándole a varios sencillos un ritmo lleno de sabor y que hace gozar al instante que se escucha.

Y para seguir sorprendiendo a sus seguidores, el artista ganador de Latin Grammy llega con ‘Ya No Tengo Tu Love’, una nueva respuesta al himno exitoso que logro más de 124 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube y más de 77 MILLONES DE STREAMS en Spotify ‘Tengo Tu Love’. Esta nueva canción se establece como su focus track. 

‘Ya No Tengo Tu Love’ es una historia de desamor, en donde no hay otra opción, no hay más oportunidades y es mejor dejarlo ir. Una canción para los despechados, en donde el artista les da una mano de apoyo para esas situaciones donde ya no fue más ese amor; un tema lleno de buen ritmo, letra de poesía coloquial y fulminante, producida por JayMusic. 

 “Origami representa la suma de muchas caras y momentos recientes en mi vida. Es el álbum más movido y variado de mi carrera a nivel musical y sónico. Espero les guste tanto como a mí. Nos vemos en la música.’’ - Comento Sie7e.

Es un trabajo que refleja un universo distinto al acostumbrado por el artista. Además, su focus track presenta un vídeo en el que se recreó la misma idea de ‘Tengo Tu Love’, en donde Sie7e visita los mismos lugares que compartió con la ex pareja, este fue grabado en San Juan, Puerto Rico, una producción dirigida por Abner Maldonado y bajo la productora de Abez Media.

El artista puertorriqueño sigue demostrando que su carrera no tiene límites y que cada día llega con más fuerza para encantar a su público. Actualmente, el artista sigue trabajando en sus próximos lanzamientos e iniciará una gira de medios en promoción a su álbum n° 7.

La escena de la música regional mexicana se encuentra en plena efervescencia con la irrupción de una nueva estrella: Santiago Jiménez. Con tan solo 17 años de edad, este joven autor e intérprete se ha convertido en la esperanza y el embajador de un género que se renueva con pasión y emociones profundas.

La firma de Santiago Jiménez con Rancho Humilde, bajo la guía de Jimmy Humilde, marca el inicio de una era prometedora. A pesar de su juventud, Jiménez ha demostrado ser un talento excepcional, y su más reciente sencillo, titulado "BMW", promete consolidar su posición en la escena musical.

"BMW" no es solo una canción; es un himno de superación y euforia que resuena con las experiencias de aquellos que buscan triunfar. La canción ha generado un revuelo impresionante en las redes sociales, especialmente después de que Jimmy Humilde, CEO de Rancho Humilde, expresara su entusiasmo por la pista en un post que resonó en toda la industria musical.

Originario de Guadalajara, Jalisco, Santiago Jiménez no solo se destaca por su talento vocal, sino también por su habilidad como compositor y productor. Sorprendentemente, este joven prodigio ha creado más de 70 canciones, todas producidas y escritas en la intimidad de su habitación. Este aspecto auténtico y personal en su música le ha ganado el reconocimiento y el cariño de sus seguidores.

"BMW" no solo ofrece una melodía cautivadora, sino que también sirve como testimonio del arduo trabajo y la dedicación de Santiago Jiménez a su arte. Su capacidad para transmitir sentimientos a través de sus composiciones es un indicativo de un futuro brillante en la música regional mexicana.

Con el sencillo ya disponible en plataformas digitales, Santiago Jiménez se prepara para llevar su música a nuevos horizontes, consolidándose como una fuerza emergente en la escena musical mexicana.

El talentoso artista MP Gannon ha lanzado su esperado sencillo debut titulado "Train to Nowhere", una emocionante canción de blues rock de estilo retro que promete llevar a los oyentes en un viaje musical inolvidable. Producida por el reconocido artista y compañero de banda de John Mayer, David Ryan Harris, la canción destaca por su energía vibrante y su maestría musical explosiva.

Desde el primer compás, "Train to Nowhere" de MP Gannon cautiva con una energía cinética y una sensación que evoca nostalgia y emoción simultáneamente. El tema de la exploración continua y la búsqueda de la realización en el viaje se entrelazan con algunas de las mejores interpretaciones de piano y slide guitar que se hayan escuchado, junto con un quiebre vocal al estilo de Queen que le otorga a la canción una dimensión única. Este lanzamiento inicial se siente como la punta de un vasto iceberg musical, generando una anticipación entusiasta de lo que está por venir.

MP Gannon, residente de Nashville, es un virtuoso de la slide guitar, cantante, compositor, productor y multiinstrumentista. Arraigado en la tradición del movimiento de cantautores de los años 60 y 70, su música tiene un toque vintage mientras abraza la diversidad estilística, destacando por sus voces soul y su maestría musical explosiva. Reconocido como uno de los principales slide guitar players de Nashville, es un músico solicitado en sesiones y actuaciones en vivo, habiendo compartido escenario con grandes de diversos géneros.

Con una mezcla única de habilidades para la composición y una inclinación por la virtuosidad instrumental, MP Gannon se posiciona en la intersección entre la artesanía de la composición y una predilección por la excelencia musical, resultando en una voz musical única.

"Train to Nowhere" ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este emocionante debut que promete ser solo el comienzo de la brillante carrera musical de MP Gannon.

Puedes seguir a MP Gannon en Instagram www.instagram.com/mp_gannon

En vísperas del cumpleaños de Alexis Sánchez, el 19 de diciembre, los talentosos artistas Dany D y Rodrigo Guzmán lanzan "Jugador Cósmico", una emotiva canción dedicada al aclamado futbolista chileno, también conocido como "El Niño Maravilla". La pieza musical es un tributo único que fusiona la pasión por la poesía de Guzmán con la creatividad musical de Dany D.

La inspiradora canción nació de una inocencia extraordinaria, como cuenta Dany D, quien, tras regresar de la filmación en México del video musical de "No Me Mates", se encontró con el poema "Amor Cósmico" de Rodrigo Guzmán Barros, escrito durante su tiempo como cónsul de la Embajada de Chile en Rumania. Este poema breve, lleno de emoción, se convirtió en la base para "Jugador Cósmico", una composición que refleja admiración y respeto por Alexis Sánchez.

Dany D, cuyo nombre real es Daniel-Ionica Dobre, es un talentoso cantante, compositor y actor originario de Transilvania. Graduado de la Universidad de Teatro y Cine "UNATC I.L. Caragiale" en 2009, ha dejado su huella en diversas disciplinas artísticas. Desde interpretar el papel de Jesús en "Jesus Christ Superstar" hasta participar en el programa "X Factor Romania", Dany D ha demostrado su versatilidad y talento.

En 2019, Dany D incursionó en la industria musical mexicana con la telenovela "Trilogía de los Besos", lanzando episodios musicales como "Besos Criminales" y "No Me Mates". Ahora, con "Jugador Cósmico", el artista sigue explorando su faceta musical, ofreciendo una canción multilingüe que refleja el amor y el respeto a través de diferentes culturas.

La canción, disponible en plataformas digitales, promete conquistar corazones con su emotiva letra y la magnífica fusión de la poesía de Guzmán y la interpretación artística de Dany D. Un tributo musical que eleva la celebración del cumpleaños de Alexis Sánchez a nuevas alturas.

Después del lanzamiento de la trilogía “El Mismo Cuento”, “Bebo x ti” y “Agradezco”, la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur cierra este ciclo musical con el lanzamiento de su EP titulado “Hubo una vez” en todas las plataformas digitales.

Melissa Lahur mencionó que este EP además de ser la carta de presentación de su próximo álbum, el cual verá la luz en el 2024, es un mensaje de agradecimiento a sus fans por tanto amor, por hacer suyas cada una de estas canciones, por amarlas y sentirlas para fluir en sus vidas personales, en donde la invitación siempre será ser paciente y saber que somos suficiente y que con el tiempo todo pasará.

“Ha sido un gran reto lograr este EP, muchos retos en las vidas personales y de salud de los miembros del equipo, pero con calma logramos sacar adelante este hermoso trabajo”.

Sobre su próximo álbum que estará conformado por 10 temas, la cantautora comentó que hablará de la fuerza, el poder y la magia de ser una mujer latina, de cómo vivimos el amor y cómo disfrutamos de la vida. “Un álbum implica mucho trabajo y más cuando hay tantas personas involucradas, es demasiada logística y requiere una buena planeación, por lo cual hay que ir haciendo el trabajo con buena anticipación. El primer single proyectamos lanzarlo en febrero de 2024”.

Al preguntarle ¿Cómo nace este álbum?, Melissa respondió “Nace a raíz de uno de los sencillos que habla mucho de cómo me percibo cuando me siento poderosa y de cómo percibo a las mujeres que rodean mi vida”. “Tenía varios sencillos compuestos, y quise reunirlos en el mismo álbum porque a lo largo de este año, a través de conversaciones con mis seguidores, me di cuenta de que mi música los conecta con la alegría y con la buena vibra, y cada uno de los sencillos está enfocado a elevar esa vibra”.

Del elemento más novedoso, Láhur expresó que será un viaje que te llevará a la playa, a vibrar bonito, a estar tranquilo y feliz, a reconocerte a través del amor, a mirarte y a celebrarte con orgullo.

Al hablar de la presentación y promoción, la artista adelantó “Este álbum será presentado en formato digital, será lanzado en Miami a mediados de 2024 y haremos gira de medios y musical por Estados Unidos, Colombia, España y México, países que han sido muy importantes para mi desarrollo”. “El primer sencillo será un pop urbano con tintes de reguetón clásico”.

Para terminar, Melissa Láhur también les agradeció a las personas que son parte de este trabajo que llegará a sus fans el próximo año, entre ellos mencionó a Daniel Zam (Co-autor), Pedro Vengoechea (Co-autor), Pedro Vengoechea (Arreglista y productor), Daniel Uribe (Guitarras) y Farios (Mezcla y Máster), entre otros.

“Ha sido un año maravilloso, justo participé del Mercado Musical del Pacífico, me presenté en Miami junto a Mr Steve y vi que cada vez son más oyentes alrededor del mundo los que hacen parte de mi comunidad” 

Te invitamos a seguir a Melissa Lahur en su Web melissalahur.com y su Instagram www.instagram.com/melissalahur

Tras el lanzamiento de MAD, Caravan Palace lanza "Reverse", el segundo single del próximo álbum de la banda, que lanzarán en 2024. Con esta nueva canción, los franceses homenajean al clubbing con un sonido que puede parecer oscuro debido a la apertura protagonizada por un saxofón siniestro antes de dar paso a una melodía irresistiblemente contagiosa que nos transporta a una pista de baile y que permite que no pierda la esencia alegre de la banda.

"Reverse" son cuatro minutos de magníficas y cambiantes travesuras que mezclan la metronómica voz de la cantante Zoe Colotis, breaks de metal y ritmos house. "Es una canción soleada, plagada de versos oscuros", dice el coautor y guitarrista Arnaud de Bosredon. "El estribillo habla de divertirse y bailar. Los versos hablan de estar solo en un lugar oscuro. Esquizofrénico es como yo lo describiría". "Es una canción rompecabezas", dice Charles Delaporte, del grupo.

"O, como decimos en Francia, un casse-tête. Tiene muchos elementos, pero intentamos que sonara sencillo. La producción fue la parte difícil. Es complicado montarlo, pero cuando lo haces... ¡bam!... el impacto es instantáneo".

Durante 15 años, Caravan Palace han desafiado las convenciones para convertirse en pilares del pop sin perder la calma, innovando en su sonido y negándose a seguir las reglas. Tan adorados por los fans del show británico Strictly Come Dancing como por los YouTubers hechizados por sus atrevidos visuales y los TikTokers atrapados por sus canciones instantáneamente adictivas (los clips de MAD han superado los 10 millones de visitas solo en TikTok), la banda ha esquivado las tendencias para forjar su propio camino en el que todo el mundo es bienvenido. La obsesión de las redes sociales con Caravan Place se debe a los fans, más que a la banda, que se encoge de hombros ante las estadísticas y prefiere divertirse en el escenario con sus instrumentos. De Facebook a YouTube, pasando por los miles de millones de clips de TikTok con las canciones de sus cuatro primeros álbumes, la tecnología ha acogido su música manera orgánica. Nadie sabe a dónde se dirigirá el grupo que se formó inicialmente para componer la música de una película porno muda de época para la televisión francesa, pero ya han dejado pistas sobre el que será su quinto álbum.

El single principal, "MAD", es una mezcla mágica e hipnótica de muchas de sus influencias pasadas, una inmersión en la época de la Ley Seca en el jive, el jazz, el hip hop bullicioso y la electrónica, impregnada de sentido del humor y letras feroces que no dejan indiferente a nadie, cortesía de la enérgica y enigmática líder, Colotis Zoé.

Rocío García, destacada líder del grupo musical "Calma", no solo ha brillado en los escenarios como profesional de la danza, sino que ahora da un paso más al frente al componer canciones para su propio repertorio. Tras años dedicada a la música y creando piezas para diversos artistas, Rocío siente la necesidad vital de compartir su voz y narrar historias que forman parte esencial de su vida.

En el proceso de creación de su primer álbum, "Calma" ya ha cautivado a su audiencia con varios sencillos notables, entre ellos "Hoy quiero decirte", "Tan solo calma", "Te presento nuestro mundo" y "Por primera vez". Cada uno de estos sencillos muestra la exhibición única de estilo y personalidad del grupo, fusionando raíces flamencas con ritmos pop cuidadosamente elaborados.

Destacándose entre estos sencillos, "Nacerás" emerge como una creación impactante, compuesta por Rocío García Fernández con la colaboración de Rocío López. Más que una canción, "Nacerás" se presenta como un canal directo a las nuevas generaciones, una herramienta para abordar la violencia de género, uno de los problemas persistentes en nuestra sociedad caótica.

La canción surge como una expresión profunda de sororidad entre dos mujeres, trascendiendo el amor romántico para centrarse en la lucha compartida contra el dolor constante y real. Rocío García, a través de "Nacerás", busca ser una voz clara y simple que aborda la violencia de género, un problema que aún persiste y que requiere atención urgente.

El grupo "Calma" no solo ofrece música, sino un mensaje poderoso a través de sus letras significativas. Con una mezcla única de raíces flamencas y pop, su música es una receta musical personal que encanta a los oyentes y, al mismo tiempo, plantea temas sociales cruciales.

"Nacerás" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical única y reflexiva. Calma, liderado por Rocío García, sigue destacando en el escenario musical con su fusión única de estilos y su compromiso con causas sociales importantes.

Los virtuosos Miky Mendozza y Kike Jiménez promocionan el sencillo “Todo Va a Estar Bien”, el cual es un himno para todos aquellos que se encuentran en el proceso de empezar de cero, en algún proceso de duelo, cerrando ciclos y haciendo las paces con su soledad, retomando un camino solo o sola.

Miky y Kike agregaron que hablando de la composición del tema, se partió  de la premisa de un mensaje tipo “himno” con el mensaje de aliento de que “Todo va a estar bien” haciendo las paces con la soledad y la individualidad, y en la producción musical, se inspiraron principalmente en dos canciones: “Good Life” de One republic, y en otra de PONCE, llamada “Los Ángeles (acústico)”.

Esta canción tiene una combinación de estilos entre rock, pop y folk. Este viaje musical lleva a los escuchas desde la nostalgia hasta la felicidad. 'Todo Va a Estar Bien' no es solo una canción, es un abrazo musical en tiempos de cambio. Para complementar con este sencillo, en todas las plataformas se encuentra disponible el primer LP de Miky Mendoza lanzado en marzo de este año.

“Todo Va a Estar Bien” fue escrita por Miky Mendozza, Kike Jiménez, Oscar Mont y Bolela. Producida por Miky Mendozza y Oscar Mont. Mezclada por Miky Mendozza y masterizada por Alex Ponce.

Paralelamente, Miky Mendozza como productor y compositor trabajó recientemente en canciones como “Súper Ultra Mega” de Picus, la cual rebasa los 120 millones de reproducciones en YouTube. “Tú” canción principal de la telenovela “Cabo” interpretada por Melissa Robles de Matisse. En otros proyectos Miky también participó con el orador y conferencista Daniel Habif en el tema “Musa del cosmos”, el cual los llevó a presentar el tema en los Latin Grammys en el evento “Person Of The Year”.

Miky Mendozza se encuentra preparando un nuevo disco combinando música electrónica y muchas guitarras.

Kike ha formado parte de proyectos como Rent, Rock Circus, Catarsis, La Voz México (Televisa) donde trabajó con Laura Pausini en su primer sencillo y en La Voz Azteca, donde lanzó el sencillo “Que más quieres de mí” junto a la cantante María José.

Kike Jiménez está trabajando en un nuevo EP titulado “33” que lanzará en el 2024 y preparando una gira para celebrar sus 10 años de trayectoria.

La banda internacional Swamp Music Players, conocida por su devoción a la música retro, está de vuelta con una propuesta musical única que transportará a los oyentes a un lugar donde el amor, la sospecha y las vibraciones convergen: el "Tiki Motel". Su nuevo sencillo, "Tiki Motel 2", promete ser un viaje sensorial a través de géneros musicales estadounidenses alternativos con un estilo underground retro-futurista.

Fundada en Canadá, Swamp Music Players es un colectivo internacional que ha conquistado las listas de radio universitarias en Canadá, así como la exposición en emisoras de FM en Europa y América Latina. Además, han dejado su huella en proyectos cinematográficos independientes, destacando su participación en la esperada película indie "Commando Ninja 2" en 2024.

La banda, bajo el sello Swamp Music Players Inc., está emocionada por presentar "Tiki Motel 2", la secuela de su exitoso EP de lo-fi "555 Tiki Motel". Durante el apogeo de la pandemia, este EP recibió una amplia difusión en 14 estaciones de radio canadienses y alcanzó posiciones destacadas en CFUV Victoria.

El EP/álbum "Tiki Motel 2" de Swamp Music Players se lanzará en plataformas de transmisión de música y en radios universitarias de América del Norte el 27 de octubre de 2023. La propuesta musical llevará a los oyentes a sumergirse en géneros como Swamp Pop, Alt Rock, Alt Synth, Retro Rock y Blues, todos estilizados de manera retro-futurista.

"Tiki Motel 2" invita a los oyentes a un viaje al deslumbrante Tiki Motel, donde se entrelazan el amor, la sospecha y las vibraciones. La propuesta musical de Swamp Music Players se caracteriza por su enfoque alternativo del Swamp Rock y Swamp Pop, creando una experiencia musical única que combina lo antiguo y lo moderno.

Con la fecha de lanzamiento a la vuelta de la esquina, "Tiki Motel 2" promete ser una experiencia auditiva cautivadora, transportando a los oyentes a un lugar donde la nostalgia y la innovación se encuentran.

Para aquellos que buscan sumergirse en esta experiencia musical única, "Tiki Motel 2" está disponible en plataformas digitales. Prepárense para un viaje retro-futurista lleno de sonidos alternativos y vibraciones envolventes que solo Swamp Music Players puede ofrecer.

Puedes seguir a Swamp Music Players en Instagram www.instagram.com/swampmusicinfo

JBLAZN, el ascendente artista de pop que ha estado causando sensación en la industria musical con su sonido y estilo únicos, está de vuelta con su último sencillo titulado "Remedy". Nacido y criado en Brooklyn, JBLAZN se expuso a la música desde temprana edad debido a su amor por el canto y el teatro.

Influenciado por una amplia gama de géneros, incluyendo pop, hip-hop y R&B, JBLAZN comenzó a tocar el piano y escribir canciones a los 10 años. A pesar de su pasión por la música, su amor por el escenario lo llevó a estudiar teatro en el prestigioso programa de actuación de la Universidad Pace.

Un intérprete adaptable y aprendiz rápido, JBLAZN utiliza sus habilidades en fotografía, edición de video, actuación, baile, canto e incluso educación financiera para gestionar su carrera como artista independiente.

Después de un largo receso en el mundo del entretenimiento y años de trabajo en escuelas, JBLAZN redescubrió su amor por la música en 2020 durante la pandemia, escribiendo y grabando más de 30 canciones por diversión y para pasar el tiempo.

Desde entonces, ha estado en racha, lanzando canción tras canción y experimentando con diferentes géneros. Su música se destaca por sus pegajosos estribillos, ritmos animados y letras únicas. JBLAZN es un innovador y talentoso artista musical conocido por su mezcla única de música pop.

JBLAZN está emocionado de anunciar el lanzamiento de su última pista titulada "Remedy". Con una cautivadora mezcla de pop y una valencia positiva, esta canción está lista para causar sensación en la industria musical.

Descrita como menor en escala y enérgica en estado de ánimo, "Remedy" irradia una vibra refrescante, sexy y audaz. La presencia vocal alta, interpretada por el carismático vocalista masculino, complementa el arreglo instrumental dominado por la percusión. Los ritmos y las voces se combinan para crear una energía media con pequeñas variaciones que mantienen a los oyentes comprometidos en todo momento.

Con la calidad de la pista establecida en un nivel notablemente alto, los oyentes pueden anticipar una experiencia musical extraordinaria. El talento vocal del artista y la intrincada instrumentación realmente brillan, haciendo de "Remedy" una pieza destacada.

Tomando inspiración de artistas influyentes como Britney Spears, Janet Jackson, Usher, Bruno Mars, Charlie Puth y otros destacados que exploran el sonido de los años 2000, JBLAZN ha logrado crear un estilo único que cautiva a los fanáticos y los deja anhelando más.

"Remedy" es un testimonio de la destreza creativa de JBLAZN y su capacidad para ofrecer música excepcional. JBLAZN promete dejar un impacto duradero en el género pop/R&B.