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Paloma Amaya 1

Paloma Amaya, una cantautora austriaca/mexicana, lanzará su nuevo sencillo titulado "No Mercy" el 5 de mayo, junto con el video musical que lo acompaña el 12 de mayo. La canción es un poderoso himno de autoempoderamiento, que alienta a los oyentes a dejar de lado a las personas tóxicas en sus vidas y a confiar en el karma.

La pasión de Paloma por la música comenzó a una edad temprana, aprendiendo a tocar el piano a los dos años y actuando en el escenario a los cinco. Desde entonces, ha continuado ampliando sus habilidades musicales, tocando múltiples instrumentos y actuando en teatros de renombre en toda Viena.

En 2020, Paloma comenzó a escribir su propia música y lanzó su primer sencillo en febrero de 2021. Sus siguientes EP y videos musicales están disponibles en todas las plataformas, mostrando su sonido único y cautivador.

"No Mercy" es un testimonio de la evolución artística de Paloma, mostrando su crecimiento como compositora y música. El mensaje de amor propio y resiliencia de la canción se transmite a través de la voz conmovedora y la letra poderosa de Paloma, que inspiran a los oyentes a tomar el control de sus propias vidas y superar la negatividad.

Si bien la música de Paloma es, sin duda, empoderadora, la decisión de abrazarla depende completamente de usted. Tienes la libertad de elegir la música que resuena contigo, y el arte de Paloma habla por sí mismo. Su habilidad para crear bellas melodías y poderosos mensajes sin duda hará de "No Mercy" una adición destacada a cualquier biblioteca de música.

Asegúrate de marcar en tu calendario el 5 y el 12 de mayo para experimentar el último lanzamiento de Paloma en todo su esplendor. No querrá perderse la oportunidad de unirse a su viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

"No Mercy" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Paloma Amaya en Instagram www.instagram.com/paloma.amaya

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La artista Michelle Sussett hace su regreso al ojo público después de haber sido la única refugiada hispana durante la temporada de American Idol de 2018 en alcanzar el Top 10, con el lanzamiento de su segundo sencillo "Ten Cuidao" (lo que significa "ten cuidado"). Se trata de un reggaetón lento de pop oscuro en español, cuyas letras están inspiradas en su madre que siempre le recordaba que tuviera cuidado como una forma de evitar que cometiera muchos errores y para que estuviera más consciente de su entorno, de sí misma y que fuera más cautelosa a la hora de tomar decisiones.

La canción lleva un mensaje universal que nos recuerda que no todo lo que brilla es oro. El sonido es un poco experimental porque los beats experimentan con elementos fuera del reggaetón, pero siempre manteniendo su esencia.

Con su voz potente y su estilo único, Michelle Sussett nos presenta un sencillo que es tanto reflexivo como emocional. "Ten Cuidao" es una canción que te hará reflexionar sobre tus propias decisiones y la forma en que te relacionas con el mundo que te rodea. La letra es profunda y auténtica, mostrando la verdadera esencia de la artista.

En resumen, Michelle Sussett ha lanzado un sencillo excepcional que demuestra su versatilidad como artista. "Ten Cuidao" es una canción que se conecta con los oyentes en un nivel personal y emocional, mientras que su sonido experimental y su letra inspiradora la hacen destacar en el mundo de la música actual.

"Ten Cuidao" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Michelle Sussett en Instagram www.instagram.com/michellesussett

Gynebra Soberbia

El cuarto tema del primer disco  de Gynebra, ‘8 Pekados’ está dedicado a “La Soberbia”. La artista y cantante valenciana, Gynebra, continúa con el lanzamiento de sus ‘8 Pekados’. El cuarto tema titulado “Cómo un disparo” está dedicado a la Soberbia y sale en colaboración con el productor internacional Came Beats.

El pecado capital de la Soberbia estará presente en esta nueva producción audiovisual que versa sobre la expresión valenciana “això ho pague jo” (esto lo pago yo) haciendo referencia a que las personas hacemos uso de la soberbia y la prepotencia en distintos ámbitos, esta vez en el amor, en las relaciones a distancia donde “pagaríamos lo que fuera” por estar cerca de alguien al que amamos, pero a la vez egoístamente sabemos que si la relación no funciona y se acaba es porque es lo mejor para nosotros.

Gynebra mantiene siempre al Mediterráneo, al cine, a la pintura, en general al arte, como inspiración vital. Conceptos completados con reminiscencias a la tradición valenciana, indumentaria, paisajes, colores y gastronomía. 

En esta ocasión, Gynebra junto a Sound Blaster Records y su equipo creativo encabezado por Brian Ginés, SBR Audiovisual, Alessiamakeupartist y Yeray Varo, han contado la historia en un videoclip “no videoclip” del día a día de la vida de la artista, en la que se transforma de María a su alter ego Gynebra. Para ello se han utilizado los colores malva y azul, este último muy presente en la costa Mediterránea sobre todo en las Islas Griegas de cuya mitología nace el Mito de Argos, utilizando plumas de pavo real y ojos en la propia indumentaria de la artista, integrado en el vaporwave como concepto audiovisual.

Rodado entre Valencia y Madrid en Atlántico estudios (Leganés), continúa con la colaboración de Orfebres Peris Roca que ha vuelto a ceder joyas tradicionales para que Gynebra fusione su vestuario urbano, con la tradición centenaria de la orfebrería valenciana.

Un trabajo audiovisual excepcional con muchos otros guiños al arte a descubrir en cada videoclip, que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.

Cómo un disparo está disponible en todas las plataformas digitales.

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Rocio Milo

Rocío Miló, el nombre artístico de Rocío Palomino, vuelve este viernes a todas las plataformas musicales con un tema que supone “un antes y un después en mi camino”, como define a ‘Dueles’, la canción que todo el público puede escuchar desde este día. Se trata, como ella misma explica, de algo que le sirvió casi como una terapia, porque lo compuso “al salir de una mala etapa personal, ya que escribir es mi mejor manera de desahogarme”.

Por ello, la canción "tiene temática de desamor y la intención con la que nace es cerrar esa etapa y reconstruirme. Quiero que llegue a todas las personas que puedan estar pasando por una historia similar y se sientan identificadas con ella”, explica.

La canción está grabada en acústico en un estudio y el pianista es uno de sus mejores amigos, Juan Pedro Peces, una complicidad que se nota en el resultado final de lo nuevo de una artista que se mueve como pez en el agua en el pop en castellano, principalmente, y también en la balada.

Nació en Sevilla, en el barrio de Nervión, y parte de su familia se encuentra en la localidad de Tomares.

A sus 26 años, Rocío Miló se dice como una “extremeña-andaluza”, tras llevar tres años viviendo en Madrid. Para la cantante, “Extremadura es mi casa, he vivido allí prácticamente toda mi vida. Mi pueblo es Burguillos del Cerro, es el pueblo y la gente que me vio crecer y formarme como artista”.

Siempre digo que aunque lleve años fueras mis raíces están intactas en el sur, y al sur siempre volveré porque es mi esencia. Ha participado en festivales en Extremadura y realizado conciertos en Madrid y Extremadura, además de tener en ‘Llegará’ su canción de debut en plataformas.

Rocío Miló es musicóloga, saxofonista y tiene estudios en canto moderno. Es también profesora de Secundaria en la especialidad de Música. Lleva cantando desde los 6 años, y actualmente su proyecto pasa por seguir en solitario o crear un proyecto de dúo en acústico.

"Dueles" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Rocío Miló en Instagram www.instagram.com/rociomilomusic

Clara Aura ay la vida album cover

El nuevo single de Clara Aura, "Ay La Vida", es una canción fantástica que habla del proceso de superar un amor del pasado, un tema al que muchos pueden relacionarse. Sin embargo, lo que realmente distingue a esta canción es la mezcla única de influencias pop y latinas en el instrumental.

Desde la primera nota, se puede escuchar el ritmo contagioso que inmediatamente te pone a moverte. El uso de percusión y metales en toda la canción le da un ambiente animado y enérgico, que complementa perfectamente el tema de superar una desilusión amorosa. Es difícil no sentirse elevado y empoderado al escuchar esta canción.

La voz de Clara Aura también es un punto destacado de "Ay La Vida". Ella entrega las letras con pasión y emoción, transmitiendo el mensaje de avanzar con fuerza y ​​resiliencia. El coro, en particular, es pegadizo y memorable, lo que hace que sea fácil de cantar junto a la canción.

En general, "Ay La Vida" es una canción bien elaborada y agradable que muestra el talento de Clara Aura como músico. La fusión de sonidos pop y latinos funciona increíblemente bien, creando una experiencia auditiva única y dinámica. Si estás buscando una canción para sentirte bien y bailar, definitivamente esta es una que debes agregar a tu lista de reproducción.

"Ay La Vida" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Clara Aura en Instagram www.instagram.com/Clara.aura_

Aniana

La joven artista madrileña Aniana ha lanzado su nuevo single titulado "Decoro", una canción que refleja su evolución musical y su personalidad artística en constante crecimiento.

Con solo 23 años, Aniana ya cuenta con varios años de formación en arte dramático y estudios de flamenco, y ahora está empezando a producir su propia música. En "Decoro", la artista combina su pasión por el flamenco con una base electrónica, creando un sonido fresco y original que la distingue de otros artistas del panorama musical actual.

La canción habla sobre la importancia del decoro y el respeto en la sociedad actual, y cómo estos valores pueden ser la clave para una convivencia pacífica y armoniosa. La letra es profunda y reflexiva, y se complementa a la perfección con la voz de Aniana y la producción musical de alta calidad.

Aniana demuestra en "Decoro" su talento y su capacidad para componer y producir música original y de calidad. Con esta canción, la artista madrileña nos invita a reflexionar sobre la importancia de los valores humanos en nuestra sociedad y nos muestra una propuesta musical innovadora que promete ser el inicio de una carrera prometedora.

"Decoro" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Aniana en Instagram www.instagram.com/aaaniguti

Myconos

El talentoso artista Beenzo ha regresado con su nuevo single "Mykonos - Dubai", producido por Max D'Ambra, y ha dejado a sus fans encantados. Este cantante y compositor nació en Nápoles, Italia en 1980, y después de llegar a París a los 16 años, descubrió su pasión por la música y el canto en una Academia de Música.

Después de años de trabajo en el estudio, Beenzo lanzó su primer sencillo "YOU" en 2012, seguido de "No tengo Dinero" en 2013, con el que firmó con el sello Mercury Universal France. Esta canción llegó a ser incluida en la lista de reproducción de NRJ durante el verano del mismo año.

En 2015, colaboró con el rapero italiano Clementino en la canción "MON AMI", que alcanzó más de un millón de reproducciones en YouTube. En marzo de 2017, lanzó la canción "C'EST POUR TOI", que estuvo presente en la lista de reproducción de Radio Latina y en más de 5 compilaciones de verano de ese mismo año.

En 2018, Beenzo decidió priorizar a su familia y dejar la música para abrir un restaurante con su esposa, NONNAMARIA MONTECARLO, en el Principado de Mónaco. Sin embargo, en este 2022 ha regresado con su primer sencillo de su próximo EP, "Mykonos - Dubai", producido por el aclamado Massimo D'Ambra, quien ha trabajado con artistas como Gigi D'Alessio, Guè Pequeno, Sfera Ebbasta y Clementino, y es considerado uno de los productores más destacados en Italia.

"Mykonos - Dubai" es una canción que combina elementos de pop, electrónica y ritmos latinos, creando un ambiente perfecto para disfrutar en la pista de baile. Beenzo ha demostrado una vez más su habilidad para crear canciones pegadizas y contagiosas, y su colaboración con D'Ambra ha sido un éxito rotundo.

En definitiva, "Mykonos - Dubai" es una canción que no puedes perderte si eres fan de la música de Beenzo y de la música electrónica con toques latinos. Este talentoso artista sigue demostrando su talento y habilidad para crear canciones que nos hacen vibrar, y estamos ansiosos por escuchar lo que viene en su próximo EP.

"Mykonos - Dubai" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Beenzo en Instagram www.instagram.com/therealbeenzooff

Salva Ortega Eternamente

El artista murciano Salva Ortega acaba de publicar su nuevo single, titulado ‘Eternamente’. Con este nuevo tema, Salva Ortega sigue el estilo que está marcando su carrera artística desde 2017. El cantante ha conseguido crear un sonido propio en el que fusiona los ritmos latinos con las guitarras españolas del flamenco. Con un estribillo pegadizo, ‘Eternamente’ tiene todos los ingredientes necesarios para seguir el éxito de sus anteriores propuestas musicales, temas con los que Salva Ortega ha alcanzado el éxito gracias a sus más de 22 millones de reproducciones entre Youtube y Spotify.

La letra de ‘Eternamente’ habla de ese gran amor que tenemos miedo a perder. Y, con ello, el artista se ha ido al extremo en su videoclip ya que relata la historia de una pareja en la que uno de los miembros padece cáncer. Grabado en la planta de oncología del Hospital Virgen de la Arrixaca de Murcia, en memoria del padre del artista que falleció por esta enfermedad hace poco más de un 1 año.

A las pocas horas del estreno de ‘Eternamente’, el tema se ha colocado entre las 11 canciones más descargadas en iTunes General. Este single, además, es la carta de presentación de lo que será el segundo álbum de estudio de Salva Ortega, disco que verá la luz a finales de 2023. Con este álbum, que incluirá sus últimos éxitos y algunos temas inéditos, Salva Ortega quiere celebrar sus 20 años encima de los escenarios.

Este 2023, el artista murciano está inmerso en una extensa gira de conciertos con su ‘Tour Eternamente’. El inicio de esta gira fue el pasado 3 y 4 de marzo en Corralejo (Fuerteventura) y Oporto (Portugal), respectivamente. Salva Ortega ya tiene confirmados más de 25 conciertos por diferentes rincones de nuestra geografía. Entre otras ciudades: Alicante, Madrid, Huelva, Salamanca, Albacete o Murcia. Además, espera visitar otros países como Suiza. Una producción, que este año cuenta con un formato de hasta 10 personas encima del escenario, entre músicos, bailarinas y coristas.

La evolución en la carrera musical de Salva Ortega está siendo imparable. El artista murciano sigue creciendo sin parar como lo demuestran las cifras. Desde ‘Atrapados’ en 2017, pasando por ‘El Besito’ o ‘A Fuego Lento’, el artista alcanza cifras millonarias en sus reproducciones en Youtube y Spotify. Gracias a este éxito, el artista se ha hecho un hueco en países como Suiza y Portugal, donde el cantante murciano realiza desde 2019 varios conciertos cada año.

El cantante de ‘El Besito’, que lleva 20 años encima de los escenarios, ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 400 conciertos durante su carrera musical.

"Eternamente" ya está disponible para streaming en este enlace.

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BLUE es el nuevo hit en bachata que presenta Cristian Martin, tras su gran incursión a este género musical el artista español no ha parado de acumular éxitos.

Después de su gran éxito con su bachata D'LAO que recopiló casi 500 mil reproducciones en Spotify, junto a el artista internacional David Tavare. Cristian Martin ya tiene un nuevo éxito. BLUE es su nueva bachata junto a Dj Ramón . Uno de los Dj 's más importantes del panorama bachatero.

Cristian Martin ha convertido BLUE ,Un tema de los 2000 's, en una bachata moderna con un estilo propio y fusionada para no dejar de bailar.

BLUE, cuenta con un videoclip disponible en YOUTUBE, y su nombre representa la colonización del videoclip y un juego vertiginoso hacia un gran escape.

El artista español Cristian Martin, hace marcha en casi toda europa con presentaciones en su natal España, Alemania y Portugal, donde sus canciones no paran de sonar en las estaciones radiales, te invitamos a que sigas disfrutando de su gran música y a seguirlo en sus redes sociales @cristianmartinoficial y @dj_ramon_bachata

"BLUE" ya está disponible para streaming en este enlace.

Alkilados

Tras el éxito del lanzamiento de su más reciente álbum tanto con la crítica como el público, Alkilados presenta LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE. Con nuevo contenido exclusivo, además del anuncio del TOUR LOS DUEÑOS DE LA PLAYA que estará visitando algunas ciudades de Colombia, Perú y Ecuador en los próximos meses.

LOS DUEÑOS DE LA PLAYA, es una celebración de nuestra historia a través de canciones que han hecho parte de la banda sonora de nuestras vidas, el álbum está atravesado por conexiones muy personales con cada uno de los tracks, y como ejercicio de interpretación nos presentó algunos de los desafíos más grandes de nuestra historia. Eso es justamente lo que queremos poner a consideración con LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE”. - Comenta Juanito.

Las versiones de LOS DUEÑOS DE LA PLAYA se han posicionado en los primeros lugares en la radio y plataformas digitales de Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los lanzamientos de Reggae en español más importantes de la historia del género.

Hemos recibido invitaciones a colaborar con algunos de nuestros artistas Reggae favoritos, recibimos llamadas y propuestas de productores muy importantes para el género y también fuimos invitados a varios de los festivales de Reggae más importantes del mundo y, como si fuera poco, recibimos la nominación a los Premios Nuestra Tierra como ''MEJOR DÚO O GRUPO POP''. Todo eso había que celebrarlo”. - Agrega Lucho.

La celebración de los Premios Nuestra Tierra se llevará a cabo en la ciudad de Bogotá, el próximo 17 de mayo, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para apoyar a ALKILADOS solo debe ingresar aquí y votar.

LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE, una celebración de la música latina y la historia de una de las bandas más importantes de la misma. Porque la playa de ALKILADOS no para de crecer.

"LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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La canción como diván donde volcar quebraderos y esperanzas. “Jaula de oro”, el nuevo single de Leiva, vuela alto en su conmovedora sensibilidad y nos muestra al artista en pleno clímax compositivo, con una canción que despliega el olor de la tierra mojada, el color de la piel erizada, el sabor agridulce de quien pretende salir ileso de ciertos envites y una textura musical tan sólida como delicada.

“Jaula de oro” cuenta con la participación de su querido compadre Conociendo Rusia (el celebrado proyecto musical de Mateo Sujatovich) y arranca con otoñal serenidad, a solas el piano y la voz, con un Leiva que expone (en boca de Mateo en esta primera estrofa) su vulnerabilidad sin ambages ni red. Con la entrada del resto de los instrumentos se va sintiendo la emoción del vuelo que remonta: cuando la autoestima se ha ido haciendo eses, llega un momento en el que hay que decir “ahora creo en mí”. Tras el sugestivo viaje, “Jaula de oro” se cierra con la misma estrofa con que la empezó, haciendo honor al verso: Girando en modo bucle como un hámster en mi jaula de oro… Y entregando de paso una de las canciones más confesionales, refinadas y brillantes de su ya memorable y dilatada carrera.

A finales del pasado año, el internacional madrileño se llegó hasta el Estudio 0618 de Buenos Aire y registró “Jaula de oro” de la mano del reconocido productor bonaerense Nico Cotton, que llevó a cabo las labores de grabación, mezcla y masterización. Con Leiva haciéndose cargo de las guitarras acústica y eléctrica, la voz, los coros, y las percusiones, el resto de instrumentación recayó en sus buenos amigos argentinos, el ya mentado Conociendo Rusia que, además de la voz, grabó el bajo y los coros; Nico Bereciartúa (ilustre mago de las seis cuerdas que está tocando con The Black Crowes) a la guitarra eléctrica; Guille Salort (baterista de Conociendo Rusia) a las baquetas; y Yago Escrivá (fundador del dúo folk-pop Ainda) y la sutil cantautora Chechi de Marcos a los coros. Además, Leiva vuelve a contar con César Pop de la Leiband al piano.

El video clip que acompaña “Jaula de oro” tiene la particularidad de haberse rodado con el añejo sistema analógico de película de 35mm. Tomas sobrias y sencillas (los músicos tocando la canción en la bajera de un aterciopelado club) filmadas por Julien Lascar y producido por Blur Films, y en las que participan Ovidi de Los Zigarros, Juancho de Sidecars, César Pop y José Bruno, estos tres últimos miembros de la Leiband.

Conociendo Rusia se ha convertido en unos de los referentes de la música rock actual en argentina traspasando todas las fronteras, lo que le ha permitido hacer buenos amigos. En 2022 estuvo ya de gira por España, agotando entradas en Madrid y Barcelona y en 2023 volverá a nuestro país y las entradas ya están a la venta.

WEIS ragazza album cover

El nuevo single "Ragazza" del talentoso artista Weis ha llegado para conquistar los corazones de sus fans. Este joven artista donostiarra es experto en crear ambientes chill y dancehall, combinando líneas trap, funk y reggaeton para crear canciones adictivas y pegadizas.

"Ragazza" es una canción sensual y ondulante que cuenta la historia de un amor que surge en las calles de Roma. El ritmo de la canción es envolvente, invitando a los oyentes a sumergirse en una atmósfera romántica y apasionada.

Weis ha demostrado una vez más su habilidad para crear melodías que se quedan en la mente de los oyentes durante horas y días después de haberlas escuchado. Su voz suave y aterciopelada se mezcla perfectamente con los sonidos de los instrumentos, creando una armonía envolvente que es imposible de resistir.

Con "Ragazza", Weis muestra su versatilidad como artista y su capacidad para explorar diferentes géneros musicales. La canción es una combinación perfecta de ritmos latinos y urbanos, con un toque de romanticismo y pasión que la convierte en una de las mejores canciones del momento.

En definitiva, "Ragazza" es un nuevo éxito de Weis que seguramente se convertirá en un hit en las pistas de baile y en las listas de éxitos. Este joven artista tiene un futuro prometedor en el mundo de la música, y sin duda seguiremos disfrutando de sus melodías contagiosas y adictivas en el futuro.

"Ragazza" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Weis en Instagram www.instagram.com/weis_tbt

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El joven talento vibrante y muy relevante de Miami, Simón, lanzará su canción debut “LOSING SLEEP”

"Losing Sleep" del artista Simón se estrenará en todas las plataformas, incluidas iTunes y Spotify el 3 de mayo de 2023. Simón, también conocido como Simon Villamizar, es un cantautor de 17 años nacido en Miami, de padres colombianos. En su música se puede escuchar una fusión única de influencias anglosajonas y latinas, catalizada por el crisol ecléctico que es el ambiente multicultural de Miami. La canción fue producida por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en Red Dot Studio en Miami, Florida. “Losing Sleep” fue escrita por Simon en un ukelele cuando tenía 15 años, lo que confirma que tiene el don de escribir canciones al igual que su prolífico tío, Jorge Villamizar de Bacilos. Esta canción es parte del EP debut de Simón, titulado “Simon”, que se espera sea pionero en un nuevo género que mezcla trap, urban, deep-pop y latin fusion. La portada del EP fue diseñada por el reconocido artista Federico Uribe, amigo personal de Simón.

Los lápices rotos en la portada están destinados a representar las frustraciones y los desafíos que cobran vida cuando se escriben y se reflexionan sobre ellos. El EP está programado para ser lanzado a principios del otoño de 2023.

"Losing Sleep" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Simon en Instagram www.instagram.com/simiwastaken_

Tego Calderón 1
 
El reconocido artista Tego Calderón, está de regreso con el lanzamiento de “La Receta”. La canción, que ha sido muy esperada por los fans del artista, cuenta la historia de una mujer que es la receta que le recomendó el doctor y de cómo está tan involucrado con ella, que no mira hacia ningún otro lado.

En octubre del año pasado se 'coló' una imagen de Tego Calderón en un campo de golf y surgieron múltiples especulaciones sobre de qué se trataba, que si un shoot de modelaje, que si una filmación, que si una película, en fin, en ese momento todos nos alegramos de ver un poquito de Tego brillando por ahí por Puerto Rico y nos quedamos con la expectativa de que se tratara de algún regalo para su público que lo aclama.

Pues en esta ocasión les queremos decir que... ¡Sí! ¡Tego Calderón vuelve al ruedo con música nueva!

Con este lanzamiento, Tego nos recuerda por qué es uno de los artistas más destacados de la música. Su letra profunda y emotiva y su estilo único e inconfundible, hacen que la canción sea un éxito instantáneo entre sus seguidores y nuevos fans.

“La Receta” es el testimonio del compromiso de Tego Calderón con su música y su público. Esta canción es solo el comienzo de lo que el artista tiene preparado para sus fans en el futuro.

Estamos emocionados por ver lo que el artista tiene preparado, en esta nueva etapa, para el mundo.Para obtener más información sobre “La Receta” y próximas presentaciones sigue al artista en sus redes sociales.

 

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El cantante dominicano Félix Manuel arrasó en su gira internacional por Europa llevando el género salsero a cada país visitado, recibiendo el calor de sus fans y espacios a casa llena.

Félix Manuel Nace un 24 de febrero en el Municipio de Luperón Provincia Puerto Plata, República Dominicana, desde pequeño nació en él la inquietud por la música, participó en varios concursos y perteneció a una agrupación musical, luego en el año 1993 Emigró hacia Austria (Europa) en busca de mayores conocimientos musicales, para luego recibir la oportunidad de pertenecer a otra agrupación donde sigue creciendo su conocimiento y luego crea su propia banda incursionando en el género de la salsa con el cual se ha identificado, desde entonces el éxito lo acompaña.

El salsero impuso temas como "El reloj”, “Me estoy acostumbrando a ti" que calaron en el gusto del público, entre otros éxitos se encuentran "Tanto deseos de ella” mejor conocida como “En un cuarto dos amantes", “Mi razón “, “Estoy confundido" "Ahora resulta" y “Te hubieras ido antes" este último con más de 8.1 millones de visualizaciones por YouTube, también se encuentra en el sitial de honor como número uno en las emisoras de todo el territorio colombiano.

En cuanto a la gira que realizó el dominicano Felix Manuel fue un éxito rotundo donde visitó países como Suiza, Austria, Italia, España, Alemania, entre otros y en cada escenario así como el mismo lo cuenta: “Excelente el recibimiento, el público respondido muy bien, fue un apoyo masivo, cada club y discoteca se encontraban a casa llena” Felix Manuel se siente agradecido por el apoyo masivo del público europeo, espera impaciente cada año para realizar la acostumbrada gira musical.

El melómano se encuentra compartiendo material inédito de su gira por Europa en sus redes sociales Instagram @felixmanuelofficial y Facebook como Félixmanuelsalsa la invitación es a estar al día de todo lo que este intérprete salsero trae para todos los seguidores de este ritmo cadencioso.

MICHEL PUCHE 9

El exitoso y reconocido cantante, compositor y músico venezolano “Michel Puche”, nacido en Maracaibo y radicado en Miami, doble nominado y ganador del Latin Grammy 2018 con el proyecto “Swing 80”, reveló que a principios de junio del 2023 lanzará su nuevo sencillo como solista “Del Suelo Al Cielo”, compuesta y producida por el multiganador de Grammys “Archie Peña”, productor y músico de grandes estrellas como: Shakira, Marc Anthony, Jenifer López, Ricky Martin, Madona, Celine Dion, Gloria Estefan, Barbara Steisand, entre otros…

Archie también aportó su magia y maestría en la percusión de esta gran canción. El video fue rodado en la fascinante ciudad de Chicago, bajo la dirección de Juan Lugo & Michel Puche, con un gran equipo técnico. Contó con la participación de la bella y talentosa modelo Claudia López de México @claulopezuri quien está radicada en la ciudad de New York.

@michelpuche8 cuenta con una voz potente, versátil, cálida y prodigiosa, capaz de interpretar distintos géneros y estilos como el pop latino, la balada, música urbana, salsa, merengue, vallenato, pop rock, cumbia, bachata, bolero, rancheras, gaitas, llaneras, canto sacro, coral, lírico, folclórico…

Nos adelantó que otro de los grandes lanzamientos que se viene a finales del 2023 será “Verme En Tu Mirar”, una bella canción del gran compositor colombiano “Hugo Huertas”, hijo de una de las leyendas de la composición en Colombia “Carlos Huertas”, escritor del clásico “El Cantor De Fonseca”.

Ha cantado con “Oscar d’ León” el sonero del mundo en muchos conciertos y shows a lo largo de su carrera y ha compartido escenario con los más grandes de la música.

Fue invitado especial de José Luis Rodríguez “El Puma” para cantar en su concierto “Por Última Vez”, donde interpretó las canciones “Tengo Derecho A Ser Feliz” junto a él y estrenó su canción y video “Parece Amor” una colaboración con el afamado artista colombo-venezolano “Felipe Peláez”. La cita fue el pasado 21 de noviembre del 2022 en los estudios de “Gold Data Live” en Miami.

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Angy Not Your Problem

Angy, la nueva sensación pop de Bélgica, está lista para conquistar los corazones de sus fans con su último sencillo "Not Your Problem". La joven y brillante artista, conocida por sus feroces espectáculos en vivo y locas habilidades vocales, ha colaborado con el superproductor noruego Martin Kleveland y la aclamada compositora Siv Marit Egseth para ofrecernos esta increíble melodía pop.

"Not Your Problem" es una canción energética y bien elaborada con sutiles matices retro que se asemejan a los de Meghan Trainor. Las impresionantes habilidades vocales de Angy dan vida a las letras que hablan de despreocupación, transmitiendo el mensaje de cómo no debes dejar que nadie te deprima.

La canción es una mezcla de melodías pegadizas y un instrumental dinámico repleto de metales, éxitos de piano y toques de batería. Escuchar esta canción es una invitación para vivir la vida al máximo y no preocuparte por los problemas de los demás.

Angy ha trabajado en su próximo álbum con los mejores en la industria de la música y "Not Your Problem" es solo una muestra del talento y la creatividad de la joven artista belga. Los sencillos anteriores de Angy "I Can't Stand It" y "Wrong" retratan su lado nervioso y oscuro, mientras que este nuevo sencillo nos muestra su lado más alegre y despreocupado.

Con su voz impresionante, su estilo único y su personalidad vibrante, Angy está lista para conquistar el mundo de la música pop. Si aún no la conoces, "Not Your Problem" es una excelente manera de descubrir su música y enamorarte de su talento.

"Not Your Problem" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Bachot Muna petit model album cover

El artista de afro jazz Bachot Muna es un narrador de principio a fin. Ya sea que esté capturando un cuento ficticio o basándose en sus propias experiencias de vida, su música entreteje letras atractivas con paisajes sonoros melódicos en su composición característica. Su último sencillo 'Petit Model' del álbum de 2017 'Afro Dance (Afro Dance Hight Life)' no es ajeno a esto, ya que cuenta la historia de la angustia.

Basado en su propia experiencia, 'Petit Model' se inspiró en su amante anterior, un 'ritual', es decir, un italiano de cuarta generación en Bélgica. Sorprendido por su belleza, Bachot Muna se enamoró de ella, pero cuanto más tiempo pasaban juntos, más Bachot Muna comenzaba a notar su personalidad problemática. Con el tiempo, su comportamiento turbulento se volvió demasiado y después del significado de una noche particularmente destructiva, fue el principio del fin de la relación. “No es fácil vivir con él, mi corazón está dividido. ¿Tengo que huir o tengo que quedarme? canta Bachot Muna, desgarrado por el tormento de este amorío.

Si bien el tema puede ser de dolor, 'Petit Model' es enérgico y colorido.

Ritmos de danza afro, secciones de viento punzantes y melodías pegadizas le dan a esta canción un espíritu optimista y demuestran la capacidad de Bachot Muna para cambiar de forma y experimentar con sus estilos y estados de ánimo.

La sección de rap, a dos tercios del camino, destaca la versatilidad vocal de Bachot Muna, con un flujo fácil, que le da a la canción una dimensión y una dinámica adicionales. La guitarra acústica también disfruta de una sección solista, embelleciendo el tema de la melodía principal. Una combinación de instrumentación divertida y la voz distintiva de Bachot Muna dejará a los oyentes con ganas de bailar toda la noche, dejando atrás sus preocupaciones por la angustia.

Con sede en Bruselas, Bachot Muna es un músico autodidacta que primero aprendió a cantar en la escuela. Queriendo acompañar su voz, comenzó a aprender a tocar el piano por sí mismo, a pesar de que no tenía acceso a un piano en casa. Memorizaba ejercicios de piano y fingía tocarlos en hojas de papel, imitando teclados.

Reuniendo a sus amigos, creó una banda llamada Man-Walk, ampliando sus habilidades musicales, convirtiéndose también en ingeniero de sonido y productor, antes de lanzar su propia música en solitario, incluido el cuarto álbum 'Africa Sa'. Ya sea dirigiendo orquestas, ganando premios o produciendo su propia música, Bachot Muna pone su corazón y alma en todo lo que hace.

"Petit Model" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Hurricane Dwest tu es album cover

Hurricane Dwest es un artista francés independiente que ha estado en el mundo del rap desde los 20 años. Con una amplia cultura musical que incluye artistas franceses y estadounidenses de su generación, ha creado un estilo musical de vanguardia que combina sonidos electro-funk y rap. Desde entonces, ha estado entregando mensajes de amor, unidad y esperanza en un universo ecléctico.

En 2017, Hurricane Dwest lanzó su primer álbum titulado "E.A.U" (Espoir.Amour. Unity), que contenía 11 temas con propuestas atrevidas. En este álbum, podemos encontrar canciones como "Survivor", que habla sobre la resiliencia, y "Tu es", una carta de declaración de amor que invita al matrimonio. También hay otras canciones como "Music & Me", una muestra de Al Green que habla sobre la relación del artista con la música.

Desde el lanzamiento de su primer álbum, Hurricane Dwest ha estado activo en eventos en el escenario de su departamento, participando en festivales de música y espectáculos que van desde 30 minutos a 1 hora de duración. En 2019, lanzó un sencillo llamado "Carpe Diem", que combina sonidos Chill, Chant-autotune y rap. En 2020, lanzó otro sencillo llamado "Masque", compuesto por DeeOne Key para sonidos DubStep con un tema social.

Recientemente, en 2021, Hurricane Dwest lanzó un nuevo álbum de 14 pistas titulado "SPH-R", que invita a desconectar y habla sobre la importancia de la familia y la determinación en un mundo donde estos mensajes son importantes para mantener los puntos de referencia. En este álbum, podemos encontrar canciones como "Family Matters", que habla sobre la importancia de la familia, y "SPH-R", que habla sobre la determinación y la superación personal.

En resumen, Hurricane Dwest es un artista francés independiente con propuestas originales y atrevidas. Su música combina sonidos electro-funk y rap y contiene mensajes de amor, unidad y esperanza. Desde su primer álbum en 2017 hasta su más reciente álbum en 2021, Hurricane Dwest ha estado activo en eventos en el escenario de su departamento, entregando su música y sus mensajes al público con una gran pasión y determinación.

"Tu Es" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Brazzo Brazzone 1

"Brazzo Brazzone & The World Brass Ensemble" se consideran la punta más candente en la escena de las bandas de música y arrasan con todos los públicos, ya sea en la calle, el club o el escenario del festival.

Durante más de 10 años, los seis miembros de la rband, en torno al trompetista y cantante Daniel Zeinoun, han brindado un escandaloso ritmo de metales del mundo y no están interesados en ningún límite de estilo. Los cinco instrumentos de viento y el baterista desatan regularmente un huracán musical, con una mezcla ingeniosa y alegremente arremolinada de las más diversas influencias musicales.

Su "original brass musica molto speciale" oscila hábilmente entre ritmos rápidos de polka, funk, ritmos latinos o balcánicos, y tiene al menos colores tan brillantes como los atuendos de los músicos. La banda está constantemente escribiendo nuevas canciones, por lo que puede esperar el nuevo programa para 2023. Incluso se rumorea que el quinto CD está en proceso.

De todos modos, la prensa es unánime y alaba a la Brass Banda en los tonos más altos, no en vano, porque el combo sabe contagiar buen humor y al mismo tiempo hacer buena música.

"Oh Corinna" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Andy y lucas 20 años

“Tanto la quería”, quinto adelanto del disco “20 años en más de 20 canciones”, vuelve tras batir récords con “Son de amores v20.0”, canción que de nuevo ha hecho historia 20 años después junto a Abraham Mateo y Lérica superando ya los 8 millones de escuchas en plataformas de streaming.

Una canción que fue lanzada en el año 2003 y rápidamente se convirtió en una de las canciones más icónicas de la música española. La emotiva letra y la pasión que Andy y Lucas siempre le pusieron, ha hecho que 20 años después sea uno de los himnos del dúo gaditano. Esta vez, en una versión más pop, la canción se incorpora en los sonidos actuales dejando su esencia intacta. Junto con un videoclip en el que la nostalgia y el paso del tiempo, hacen que sea todo un homenaje a su trayectoria.

Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco”, primer adelanto de su nuevo álbum, su espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" junto a Abraham Mateo y Lérica, la nueva versión del clásico "En tu ventana" junto al reconocido artista flamenco Paco Candela y Quiero ser tu sueño junto con Los Rebujitos, Tanto la Quería cierra los adelantos de lo que será su nuevo álbum "20 AÑOS EN MAS DE 20 CANCIONES”, que repasan su trayectoria artística dando un nuevo sonido a los temas más emblemáticos de su carrera convertidos ya en auténticos himnos.

En nuevo disco "20 AÑOS EN MÁS DE 20 CANCIONES”, verá la luz el próximo 5 de mayo

"20 AÑOS EN MAS DE 20 CANCIONES" es el título elegido para el próximo álbum de Andy y Lucas que verá la luz el próximo 5 de mayo. Este nuevo álbum del que ya conocemos cinco adelantos, repasa la carrera del exitoso dúo gaditano rodeado de grandes amigos y compañeros de la música.

Desde que estrenaran el primer adelanto de su nuevo álbum, Andy y Lucas no han parado de sumar logros y reconocimientos. De hecho, el video de "Me estoy volviendo loco" alcanzó la vertiginosa cifra de 1 millón y medio de visualizaciones en Youtube, presagiando un éxito sin igual de su próximo disco que repasará los temas más conocidos del dúo gaditano junto a otros grandes artistas. Por su parte, la nueva versión del clásico "Son de amores", segundo single del disco, ya se ha convertido en otro éxito del grupo entrando en el TOP 50 viral de Spotify y superando los 8 millones de reproducciones.

Durante sus más de 20 años de carrera Andy y Lucas son ya Historia de la música española sumando más de 2 millones de discos vendidos en todo el mundo. El formato físico es un doble CD libro de tamaño 23x23cm y mas de 50 páginas con ilustraciones, fotos inéditas, textos que hacen referencia a esos 20 años en más de 20 canciones.

El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.

Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.

Andy y Lucas han sido los pregoneros más jóvenes de la historia del célebre Carnaval gaditano, Reyes Magos, autores del himno del Centenario del Cádiz CF, Embajadores del Barrio de La Laguna donde cuentan con una placa homenaje al dúo.

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Jambalaya

Gabriela Sepúlveda, la joven cantante y actriz de Netflix (Jenni Rivera, Mariposa de Barrio), ha lanzado recientemente su nuevo sencillo llamado "Jambalaya". La canción es una combinación de diferentes géneros musicales que han influenciado la vida de Gabriela desde su niñez. Es una mezcla de mariachi, norteño, banda y country, con un toque personal de la artista.

Gabriela creció hablando y cantando en inglés y español, y la música de mariachi, regional y country fueron los géneros que más escuchó en la radio y la televisión. La música siempre ha sido una parte importante de su vida, y su nuevo sencillo es una representación musical de sus raíces y de quien es como artista.

En "Jambalaya", Gabriela muestra su lado más divertido y alegre. La canción tiene una melodía contagiosa que invita a bailar y cantar. La letra cuenta la historia de una mujer que ha pasado por muchas dificultades, pero que no ha perdido su espíritu y su alegría. Es una canción que celebra la vida y las raíces de Gabriela.

"Jambalaya" es un reflejo de la mezcla cultural que ha sido una parte importante de la vida de Gabriela. La canción combina los géneros musicales que ella ha escuchado desde su niñez en los Estados Unidos, pero también tiene un toque personal que la hace única. La canción está disponible en todas las plataformas digitales, y sin duda se convertirá en un éxito gracias a su ritmo contagioso y su letra inspiradora. Gabriela Sepúlveda es una artista en ascenso y "Jambalaya" es una muestra de su talento y su diversidad.

Yo nací en USA y crecí hablando y cantando en inglés y español. La música de mariachi y regional, así como la música country han sido géneros con los que crecí escuchando en la radio y la televisión. Mi versión de Jambalaya es una fusión Mariachi, Norteño, Banda, con un toquecito country. Es un reflejo musical, cultural, alegre y divertido que expresa en sus notas, el origen de quien soy yo como cantante”….nos comenta la joven artista.

"Jambalaya" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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El artista urbano Letes, originario de Jaén, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Códigos De La Vida". Este single ha sido producido por FT Music, quien ha trabajado con reconocidos artistas del género urbano como Ozuna, Wisin y Yandel, entre otros.

Letes, quien se define a sí mismo como un amante del reggaetón y los ritmos latinos, ha creado una canción con un ritmo pegajoso que invita a bailar. La letra habla sobre la importancia de tener códigos y valores en la vida para alcanzar el éxito y superar los obstáculos.

En este tema, Letes muestra su versatilidad como cantante y compositor, combinando diferentes elementos del reggaetón y otros ritmos latinos. Además, su voz suena fuerte y segura, transmitiendo el mensaje de la canción de manera efectiva.

Este lanzamiento es una muestra más del talento que está emergiendo en la escena urbana española y del creciente interés del público por este género musical. Letes, con su propuesta musical fresca y bailable, está llamado a ser uno de los nuevos referentes del reggaetón en España.

En resumen, "Códigos De La Vida" es un single que promete conquistar las pistas de baile y consolidar la carrera de Letes como uno de los artistas urbanos más destacados del momento.

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Guillermo Salas equinoccio album cover

Ya está disponible en todas las plataformas de streaming “Los Más Bonitos de España”, el nuevo álbum de Guillermo Salas. "Los Más Bonitos de España" es el tercer álbum en solitario de este afamado artista y está llamado a ser un trampolín para su carrera. Basado en un estilo indie pop, transita por el hip hop y el rock durante sus 12 temas (39min), que seguro cautivarán a fans y nuevos oyentes por igual.

Salas afirma que “este disco ha supuesto mucho más trabajo que cualquier otro lanzamiento. Cuenta una historia bonita, emotiva, con la que casi todos podemos sentirnos identificados, y tenía que encontrar su reflejo narrativo en la música. Ese proceso no podía llevarse a cabo sin estudiar y dedicarle el tiempo y cariño debidos.

Estoy muy contento con el resultado y estoy seguro de que crítica y público lo van a recibir positivamente”.

“Los Más Bonitos De España” es el primer lanzamiento de Salas desde que en 2021 publicase cuatro singles, dos de los cuales forman parte de este nuevo trabajo discográfico: "Muralla" y "Una Historia Más". También estará incluido el tema "Equinoccio", lanzado como videoclip en la fase de promoción del disco, y que ha sido muy bien recibido por el público.

Este nuevo trabajo discográfico representa un cambio de estilo para el artista, que ha dejado atrás su etapa más rockera para explorar nuevos sonidos y fusionar influencias de diversos géneros musicales.

Para presentar su nuevo álbum, Salas tiene programada una gira que incluirá conciertos en Madrid (2 de junio), Valladolid (17 de junio), León (18 de junio), Granada (8 de julio) y Santander (15 de septiembre). Además, se espera que se anuncien más fechas en las próximas semanas, incluyendo una segunda fecha en Madrid y conciertos en Viveiro (Galicia) y Segovia.

"Los Más Bonitos de España" promete ser un éxito rotundo para este talentoso músico que ha demostrado ser capaz de reinventarse y experimentar con nuevos sonidos. Su creatividad y pasión por la música se reflejan en este disco, que busca colarse entre las sorpresas del año.

Los nuevos temas han sido grabados en Lasting Noise Recording Studio y cuentan con la producción y masterización de Adrián Hidalgo, que ha trabajado con otros artistas como Destripando La Historia.

Guillermo Salas también ha publicado una playlist en su perfil de Spotify en la que se incluyen los nuevos lanzamientos, algunos de sus temas anteriores y sus influencias más recientes.

Guillermo Salas (1993) es un músico madrileño que empieza su carrera en solitario en 2016 tras haber formado parte del grupo de heavy metal Electrokill, donde ejercía como cantante y guitarrista.

El trabajo en comunicación y su carrera como portero y entrenador de balonmano han supuesto un freno a su carrera que ahora retoma con más decisión que nunca para perseguir el sueño de destacar en la escena española. Con influencias que van desde Taylor Swift hasta Metallica y Love of Lesbian, ha sabido crear un estilo propio y único a lo largo de los años. "Los Más Bonitos de España" es su tercer álbum en solitario y se espera que sea uno de los más destacados de su carrera hasta el momento.

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G combo

La banda G Combo ha lanzado su nuevo sencillo "Cumbia Tropical", una mezcla de sonidos modernos y tradicionales que reflejan la diversidad cultural del grupo. La banda se compone de músicos de diferentes países, como Cuba, Colombia, Jamaica y España, y su música se inspira en artistas como Quantic, Manu Chao y Thievery Corporation.

El grupo se formó cuando el productor, DJ y músico español Owem-G se mudó a Lisboa en 2013 y conoció al saxofonista Joel Pinto y al percusionista João Maia. Juntos trabajaron en su primer álbum "El circo de la vida", buscando un equilibrio perfecto entre los ritmos latinos tradicionales y los elementos modernos de Tropical Dub y Nu Cumbia.

Después del lanzamiento de su primer álbum en 2017, G Combo decidió mostrar su trabajo original en vivo y comenzó a hacer giras por Portugal y España como trío soundsystem. Con el tiempo, la banda se expandió para incluir al pianista Mattia Corda, al bajista Roni Szabo, al baterista Pedro Rodrigues y al percusionista Shamo Morales, y juntos grabaron su segundo álbum "Gran Reserva" en 2019.

"Cumbia Tropical" es un sencillo que destaca el estilo único de G Combo, que fusiona elementos de la cumbia tradicional con sonidos modernos y electrónicos. La canción es una invitación a bailar y celebrar la vida, con una energía contagiosa y un ritmo que invita a mover el cuerpo.

En resumen, "Cumbia Tropical" es un sencillo que muestra la diversidad cultural y musical de G Combo, un grupo que ha encontrado un equilibrio perfecto entre la tradición y la modernidad. Su música es una experiencia única que refleja la mezcla de culturas que los miembros de la banda representan, y su talento ha llevado al grupo a ser reconocido en toda la Península Ibérica.

"Cumbia Tropical" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Toposthe Wawa favor album cover

La banda Topos @ the Wawa ha lanzado su nuevo sencillo "Favor", el cual aborda la idea de que las cosas no siempre salen como uno espera en la vida, pero eso está bien.

Topos @ the Wawa es una banda de Pop Rock/Alternative Rock originaria de Nashville, TN. El nombre de la banda significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", haciendo referencia al pedal de guitarra Wah Wah. Algunos han sugerido que el nombre también podría ser una referencia a la bebida Topo Chico, disponible en tiendas de conveniencia Wawa, pero esto no ha sido confirmado.

La música de Topos @ the Wawa mezcla melodías pop con elementos de rock clásico, incorporando instrumentos como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería.

En cuanto a "Favor", el sencillo transmite un mensaje importante sobre la aceptación de los altibajos de la vida y la comprensión de que las cosas no siempre salen como uno las planea. A través de la letra, la banda invita a sus oyentes a aceptar y abrazar los desafíos y cambios que surgen en la vida, en lugar de resistirlos o desanimarse ante ellos.

En resumen, "Favor" es un sencillo que representa el sonido característico de Topos @ the Wawa, con una mezcla de pop y rock clásico, y un mensaje inspirador que promueve la aceptación y el crecimiento personal. La banda ha demostrado ser una fuerza creativa en la escena musical actual y su música es una opción excelente para aquellos que disfrutan de la música pop-rock y buscan un mensaje significativo.

"Favor" ya está disponible para streaming en este enlace.

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El artista L A Beahm ha lanzado recientemente un nuevo sencillo llamado "Bossa Mia Round", que se ha convertido en un favorito entre los fans. Este tema forma parte de una colección de instrumentales en la que el músico ha explorado diferentes géneros como rumbas, merengues y bossas.

En palabras del propio artista, "Bossa Mia Round" ha sido una grata sorpresa debido a la gran acogida que ha tenido entre los seguidores. Asimismo, ha destacado que el tema "Eleven Eleven" fue compuesto especialmente para su madre, mientras que "No Foolin'" es otra bossa nova que fue finalizada el Día de los Inocentes.

Por otro lado, L A Beahm ha reconocido que el nombre de "23 Skiddoo" puede parecer estúpido, pero que en el tema "On the Rox" se pueden escuchar los sonidos de unos monos tocando la marimba.

Después de años de experimentación ecléctica, el artista se siente orgulloso de presentar esta colección de instrumentales en la que ha abrazado de manera involuntaria su cumpleaños común con Antonio Carlos Jobim, uno de los máximos exponentes de la bossa nova.

En "No Words", el álbum al que pertenece "Bossa Mia Round", L A Beahm ofrece una selección de temas en los que el piano es el protagonista. Este instrumento, interpretado por el propio artista, ha sido alabado por músicos de la talla de Gene, un retirado baterista de big band.

En definitiva, L A Beahm ha logrado crear una colección de temas instrumentales que invitan a relajarse y disfrutar de la música sin necesidad de palabras. Su estilo ecléctico y su habilidad con el piano son algunos de los aspectos más destacados de este trabajo que promete convertirse en una pieza imprescindible para los amantes de la bossa nova y los sonidos tropicales.

Escucha la música de L A Beahm en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a L A Beahm en su Facebook

Paulina B

Paulina B incursiona en la música como una de las nuevas voces del género popular con el lanzamiento de su sencillo "Aves Negras" junto a Royalty Records la nueva disquera de Maluma.

"Aves Negras" es la apuesta de la artista con la que se abre paso en la industria musical. Este sencillo que en su letra narra el desamor, el engaño y el olvido en una relación que no funcionó, está combinado con sonidos innovadores del pop regional que destaca la versatilidad con que Paulina B quiere impactar en su carta de presentación. El tema fue producido por Yohan Úsuga, uno de los productores más destacados en Colombia, conocido por trabajar con artistas de la talla de Jessi Uribe y Yeison Jiménez.

"Estoy muy emocionada por mi lanzamiento de "Aves Negras", una canción de desamor, en la que quería representar el momento preciso en donde muere un amor. Agradezco infinitamente a la familia de Royalty Records por haberme abierto las puertas de su casa" Dice Paulina B.

El video oficial de "Aves Negras" expone el luto por ese amor que se quiere olvidar, desarrollándose en diferentes escenarios donde la artista es la protagonista con su interpretación, adaptando el concepto principal en la producción de las aves negras cuando llegan anunciando un mal presagio, signo de una muerte próxima. La dirección estuvo a cargo de Cesar "Tes" Pimienta y grabado en Medellín.

Paulina B llega para sobresalir y darse a conocer en la industria, trabajando en muchos proyectos para este año y de la mano de su casa discográfica, en su crecimiento para consolidarse en este 2023 como una de las artistas revelación en Latinoamérica.

"Aves Negras" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Paulina B en Instagram www.instagram.com/paulinabmusic

Malaga City

El artista rapero Gordo Master & el Dj y productor Kalma estrenan la versión Tech House Remix ´23 del éxito "Málaga City". El tema original publicado en 2006 se convirtió en todo un himno para los jóvenes y no tan jóvenes malagueños, está inspirada en su ciudad natal. Y es que como él dice “me inspira mi ciudad, mis calles, mis biznagas, mi cartojal… me inspira todo eso, todo lo que sea malagueño me inspira. Yo me he criado aquí, he nacido aquí y moriré aquí, espero y que sea tarde. Siempre tiro de mi Málaga porque tenemos de todo y es una ciudad muy rica en un montón de historias, no solo en música”. La canción cosechó mucho éxito no solo a nivel nacional, también internacional, “flipan con el Málaga City porque lo entienden, lo hacen suyo”.

Gordo Master “Fatman”, en un artista de Málaga concretamente del barrio de Huelin, con más de 20 años de carrera, sus comienzos fueron con el grupo Triple XXX en el año 1999, pero luego se consolidó en esta cultura con su Lp debut Mi puerta en el año 2006, ahí comenzó su carrera en solitario y a día de hoy sigue con un elenco de trabajos publicados y un sin fin de colaboraciones con artistas reconocidos mundialmente.

Kalma es un DJ y Productor Musical del panorama urbano/electrónica (especialmente Latin House & Tech House) con su música ha cautivado a artistas reconocidos a nivel internacional y que cuenta con un recorrido de más de 1,5 millones de reproducciones en sus producciones a lo largo de su carrera. Festivales, discotecas y distinguidas fiestas privadas (altos cargos políticos, futbolistas y cantantes reconocidos…) son los principales eventos en los que se demanda éste joven artista.

"Málaga City" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Cover Lotería

La nueva sensación del género tropical, el cantante Luis Vázquez, estrena su nuevo sencillo “Lotería”, en el que ha unido su talento para la salsa con el del intérprete urbano Rafa Pabón. Juntos presentan una propuesta cargada de sonidos urbanos y tropicales, muy pegajosos e idóneos para el bailador.

“Lotería” es una composición de Juan Miguel Dell'Orco y cuenta con esa lírica pícara y romántica que caracteriza tanto al género urbano de Rafa Pabón, como a la salsa de Luis Vázquez.

“Este es un tema que destaca esa energía y sabrosura de lo que es estar locamente atraído por una persona. Para mí ha sido un verdadero gusto trabajar con Rafa, porque él ha sido de los artistas del género urbano que ha estado directamente involucrado con el género salsero”, destaca Luis Vázquez.

En “Lotería” ambos cantantes le expresan a una mujer lo afortunados que se sienten con haber encontrado el amor ideal, y esa pareja que les hace sentir como si hubiesen ganado “el millón”.

“La salsa es uno de mis géneros favoritos y disfruté mucho trabajar junto al talento de Luis Vázquez, quien se ha dado a conocer rápidamente dentro del género tropical. Agradezco la oportunidad de permitirme traer mi toque urbano a su música y espero que sea para el disfrute de todos”, añadió Rafa Pabón.

El tema “Lotería” ya está disponible a través de todas las plataformas digitales

Para más información de Luis Vázquez:

Instagram y TikTok: @luisvazquezmusica o en Twitter: twitter.com/luisvazquez_pr

Aroma quitame la vida

La cantante Rosa Maria Gonzalez, conocida artísticamente como Aroma, está triunfando en la escena musical con su nueva música. Con una trayectoria que empezó cuando tenía apenas 14 años, Aroma ha estado rodeada de artistas desde pequeña y fue apadrinada por el gran Antonio Molina en su bautizo. Después de 14 años formando parte del dúo Aroma Flamenco, Aroma decidió lanzarse como artista en solitario.

En octubre del año pasado, Aroma lanzó su primer single en solitario, "No Me Digas", una versión de la canción de Rocío Durcal con toques de bachata que ha sido un éxito en la radio tanto a nivel nacional como internacional. Ahora, en febrero de 2023, Aroma ha lanzado un nuevo single, "Quitame la Vida", disponible en todas las principales plataformas digitales.

Este nuevo tema, compuesto por el gran Leo Rubio, demuestra una vez más la capacidad artística de Aroma y su capacidad para conectar con su público a través de la música. Después de una exitosa gira en 2022 con más de 50 conciertos, Aroma sigue triunfando en el panorama musical y consolidando su trayectoria artística.

"Quitame la Vida" es una canción con mucha fuerza y pasión, que habla de un amor intenso y apasionado. La voz de Aroma suena más poderosa que nunca en este tema, que seguro se convertirá en otro éxito en su carrera. No te pierdas el nuevo single de Aroma, disponible ahora en todas las plataformas digitales.

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Just Loud

El joven artista es un reinterpretador revolucionario del pop americano.

Just Loud captura el espíritu del rock and roll de una manera que pocos artistas han hecho en la era moderna. La nueva pista con influencia psicodélica es todo lo que sus fans han estado esperando. Esta nueva pista redefinirá lo que es capaz para un artista joven.

'Shrooms' está lleno de ganchos enormes y melodías inolvidables. Es una melodía más grande que la vida que desafiará incluso al oyente más experimentado. Espere que haga grandes olas en el rock moderno.

“Nadie podrá detener mi rock and roll nunca más” - Just Loud. Este es un nuevo artista fascinante con una habilidad impecable para conectarse con la nueva generación. En parte Billy Idol, en parte Marilyn Manson, en parte Tina Turner, esta es la mejor música juvenil.

"Shrooms" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Just Loud en instagram www.instagram.com/iamjustloud

Julio Inglez

Julio Inglez, un joven productor y compositor, ha lanzado recientemente su nuevo single "Matching Frequencies". En este sencillo, Julio colabora con Klaus Matrajt para mezclar y masterizar su canción y asegurarse de que cumpla con los estándares de la industria.

Julio ha estado escribiendo canciones desde que era adolescente y comenzó a producir música en 2019. Sus principales influencias son el Pop e Indie Pop, el R&B y Soul, y su música lleva partes de la historia de su vida. Julio se compromete con su audiencia a través de la vulnerabilidad de compartir lo que está pasando en su vida.

"Matching Frequencies" es una canción que trata sobre un chico que siempre conoce a la misma chica en las mismas fiestas. A pesar de que se divierten juntos de forma orgánica y se gustan mutuamente, ella se burla de él sin cesar y se contiene debido a traumas pasados y malas experiencias. Ahora, el chico trabaja para ganarse su confianza y convencerla de estar juntos.

La canción tiene un ritmo y una melodía pegajosos que se mantienen durante toda la canción, y el coro es especialmente memorable. La letra es emotiva y trata sobre la dificultad de construir una conexión real con alguien cuando hay traumas y miedos del pasado que se interponen.

"Matching Frequencies" es un gran ejemplo del talento de Julio como compositor y productor. Es una canción honesta y emotiva que seguro conectará con muchos oyentes que han pasado por situaciones similares. Si te gustan los artistas como Khalid, Weston Estate, Justin Bieber, Giveon o Daniel Caesar, definitivamente deberías darle una oportunidad a "Matching Frequencies".

"Matching Frequencies" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Julio Inglez en Instagram www.instagram.com/julio.inglez

Ryan Graves 2

El artista Ryan Graves ha estado en la música durante 30 años y ha grabado cerca de 200 canciones y ha actuado en aproximadamente 200 lugares. Con el fin de conmemorar su aniversario en la música, ha lanzado su nuevo CD "Legacy", que incluye 17 canciones que abarcan tres décadas de su carrera.

Tres de las canciones del álbum fueron creadas originalmente para su segundo álbum en 1999 titulado "Life", pero nunca fueron lanzadas. Con la ayuda de algunos grandes amigos, Maxwell Ga ver y Paul Racey, estas canciones han sido resucitadas para el álbum "Legacy". Una de ellas, "Fly", es una balada que originalmente escribió en 1999, pero que ha sido reescrita y producida con un poder majestuoso para sus dos hijos, Brennan y Asher.

El sencillo "Enough for Me" es una de las canciones del álbum "Legacy". La canción es una mezcla de pop, rock y country y presenta una melodía pegajosa y un coro emocionante. La letra habla sobre cómo el amor y la felicidad son suficientes para que el artista se sienta realizado en la vida, incluso si no tiene riquezas materiales o fama. La canción tiene un mensaje inspirador y positivo que seguro resonará con muchos oyentes.

El álbum "Legacy" es el resultado de mucho trabajo duro, oración, sangre, sudor y lágrimas, según el propio Ryan Graves. Él espera que sus fans disfruten de su música y consideren comprar una copia del álbum para ellos. Los interesados pueden visitar su sitio web www.ryangravessinger.com para obtener una copia del álbum o transmitirlo a través de varias plataformas de streaming de música, como Pandora, Spotify, Apple Music y Amazon Music.

En general, "Legacy" es un testimonio del talento y la dedicación de Ryan Graves como artista durante las últimas tres décadas. "Enough for Me" es solo una de las muchas canciones conmovedoras e inspiradoras que se pueden encontrar en este álbum, que es una celebración de su carrera y un legado para sus hijos y fans.

"Enough for Me" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Su Twitter twitter.com/ryangravessong

Su Instagram www.instagram.com/ryangraveschristiansinger

El objetivo de Guadalupe es lanzar un sencillo cada 5 semanas, comprometiéndose con su comunidad a compartirles música nueva constantemente.

El pasado 28 de abril lanzó su más reciente sencillo "Es por ti", un cover de la canción del cantante colombiano Juanes. En su versión con tintes de synth pop, Guadalupe comparte una canción con una propuesta diferente, llena de nuevos sonidos, combinando sintetizadores, voces y ritmos mediterráneos.

Guadalupe es una cantante mexicana y creadora de contenido, orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.

Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.

La música de Guadalupe representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así su propio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".

Puedes escuchar "Es por Ti" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Guadalupe en su Instagram www.instagram.com/soyelriooculto

Good Bye

La artista WILELMINA ha vuelto con un nuevo single emocionante que forma parte de su último álbum "Moony Golf Resort". El single se titula "Good Bye", y tiene una melodía y letra que se quedan en tu mente durante horas después de escucharla.

La canción comienza con una guitarra acústica simple y tranquila que se convierte en un sonido más intenso y complejo a medida que avanza la canción. La voz de WILELMINA es suave y dulce, pero al mismo tiempo llena de emoción y fuerza. La letra habla de dejar ir a alguien y la difícil tarea de decir adiós, lo que es una experiencia universal que la mayoría de las personas pueden relacionar.

WILELMINA es conocida por su habilidad para escribir canciones que son profundamente personales y emotivas. "Good Bye" es un ejemplo perfecto de esto, y es una canción que muchos oyentes pueden relacionar con sus propias experiencias.

El álbum "Moony Golf Resort" del cual forma parte el single, es un proyecto muy esperado por los fans de WILELMINA. Este álbum es una colección de canciones inspiradas en la naturaleza y la tranquilidad, lo que hace que la música de WILELMINA sea ideal para escuchar en momentos de relajación y meditación.

En resumen, "Good Bye" es un single emocionante y emotivo que seguramente atraerá a los fans de WILELMINA y los nuevos oyentes por igual. Su voz suave pero emocional, junto con la letra inspiradora y la instrumentación bien pensada, hacen de esta canción un éxito seguro. Además, su inclusión en el álbum "Moony Golf Resort" la hace una parte integral de una colección de canciones que seguramente serán apreciadas por muchos.

Puedes escuchar "Good Bye" en este enlace de Spotify.

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LEX mistakes album cover

El último sencillo de Lex, "Mistakes", es una balada emocional que cuenta la historia de una relación pasada y los errores que se cometieron. Con su combinación única de sonidos latinos y reggaeton, Lex muestra su rango vocal y sus habilidades para escribir canciones, atrayendo a los oyentes con su sincera narración.

El poderoso mensaje de la canción sobre aprender de nuestros errores y seguir adelante resuena en el público de todo el mundo y es un testimonio del talento de Lex como artista emergente. "Mistakes" es solo el comienzo para Lex, quien está a punto de conquistar la escena musical latina con su música apasionada y auténtica.

Lex es un talentoso artista colombiano que encontró consuelo en la música como una forma de terapia y autoexpresión. Su pasión por la música lo llevó a pasar dos años perfeccionando su oficio como compositor y vocalista. Su sonido único y su sincera narración seguramente cautivarán a los oyentes de todo el mundo.

Nacido y criado en Cali, Colombia, Lex se inspira en sus raíces culturales y experiencias personales. Aspira a usar su música para conectar con la gente a un nivel más profundo y difundir un mensaje de esperanza y resiliencia.

"Mistakes" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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La artista francesa Sara Wenn, originaria de Dijon, en el este de Francia, es conocida por su gran talento y su pasión por la música. Desde temprana edad, Sara ha estado cantando, y ahora, después de lanzar dos álbumes y cuatro sencillos, su último sencillo "Ange Atomique" ha dejado a sus seguidores esperando ansiosamente por más.

Sara ha trabajado con algunos de los productores más talentosos de Francia, incluyendo a Romain Lamia y Vincent Valem. Además, ella actúa en diversos establecimientos con su guitarrista Gerard Sorel y ha tenido la oportunidad de actuar en grandes escenarios como el Zenith de Dijon y el Stade de France.

Pero Sara no se conforma con solo hacer música. También es la presidenta de su propia asociación "SW Musique", la cual se dedica a las artes escénicas. Ella trabaja arduamente para crear actividades en su barrio, incluyendo el deseo de crear un coro de niños.

A pesar de sus logros y éxito en Francia, Sara tiene grandes planes para su carrera en el futuro. Ella anhela dejar su Francia natal para hacer una carrera internacional y sabe que sus títulos se transmiten en radios de Alemania, Inglaterra, Canadá, Japón y Suiza. Sara está decidida a seguir creciendo y explorando su talento musical en todo el mundo.

En resumen, Sara Wenn es una artista talentosa y comprometida que ha trabajado arduamente para llegar hasta donde está hoy. Con su último sencillo "Ange Atomique" y su pasión por la música, Sara es una artista que seguramente será reconocida a nivel internacional en el futuro cercano.

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John Gallen

JE M'EN FOUS (que se traduce como "Me importa un carajo") es el recuerdo de John de conocer a una cortesana con una adicción en la Rue de Roi Victoire en París. Lo que comenzó como una oferta de servicios se convirtió en una discusión sobre cómo y por qué había terminado en las calles de París desde la India. Por eso John incluyó campanas indias en la percusión. John trató de ayudarla, pero ella había elegido un camino. La vio por última vez en la iglesia de Ēglise Saint-Merry caminando en círculos arriba y abajo de los pasillos.

Los cantantes que pueden sostener una melodía cuestan dos centavos, pero pocos pueden realmente vivir una canción, contar una historia a través de ellos, poner al oyente en el lugar de otra persona. Ese era el objetivo de John con su álbum debut "1970s", que fue el número 1 independiente y el número 5 oficial en Irlanda en 2022. "1970s" ha sido nominado como álbum debut del año en Irlanda por la revista Hot Press.
“JE M’EN FOUS” es el último lanzamiento de ese álbum.

Se comenta que John deja "percepciones, exámenes e impresiones tan profundos como una huella dactilar" y tiene la capacidad de "transportar a una audiencia a un lugar diferente, hacer que mire a través de una lente diferente".

Producida por el nominado al Grammy Billy Farrell. Masterizado por Pete Maher. Grabado en CoachHouse Blackhall, Irlanda y en Windmill Lane Studios, Dublín, Irlanda. Disponible en vinilo de color, CD y cinta en goldendiscs.ie.

El álbum 2, "Miracle without Shoes", se encuentra en las etapas finales de producción y se lanzará en el verano de 2023.

"JE M’EN FOUS" ya está disponible para streaming en este enlace.

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PORTADA DISCO

Ya podemos disfrutar del nuevo trabajo de Gonzalo Hermida, 'Ciudad intermitente'. Un disco compuesto por 15 canciones, escritas por el propio Gonzalo Hermida junto con la colaboración de algunos compañeros de la industria. El artista explica que para él escribir este disco lo ha llevado a situarse "en el proceso personal más bonito en el que puede estar una persona". 

En el disco podemos encontrar nuevos temas, además de algunos que ya conocemos como 'Ciudad Intermitente', que da título a este álbum, 'Tus Latidos' o 'Que Viva La Vida', una canción que "nació a las 3 de la mañana en un piano de pared", explica Gonzalo. 

El cantante y compositor pondrá en marcha el próximo mes de mayo una gira de conciertos, para que podamos disfrutar en directo de las canciones que componen su nuevo disco. Esta gira tiene algunas fechas confirmadas como 28 Octubre (Alicante), 16 Noviembre (Madrid), 18 Noviembre (Granada), 19 Noviembre (Málaga)... ¡y muchas más que están por desvelar!

Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995.

Este joven gaditano lleva desde los 15 centrado en la música como profesión para lo que no dudó en formarse y aprender a tocar la guitarra, el piano y el ukelele con los que compone sus propios temas. 

Se dio a conocer tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José...

A finales de 2022 lanzó "Qué Viva la Vida", el single de introducción de lo que será el próximo proyecto y álbum de Gonzalo Hermida ; "Que Viva La Vida" es el canto más directo y sencillo al regalo que tenemos cada día al abrir los ojos. Es enamorarse de uno mismo. Es un grito para vivir a muerte.

El 2023 comienza con fuerza para Gonzalo Hermida ya que es el compositor e intérprete del tema de la cabecera de la exitosa nueva serie de TVE, La Promesa. Además su canción "Tus Latidos" será la sintonía oficial de la Vuelta a Andalucía 2023. 

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Alexis Salgado web

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