Tras años de colaboraciones mutuas en sus proyectos, el guitarrista malagueño y la cantautora portuguesa se han unido para dar forma a este trabajo conjunto, del que hoy viernes publican su primer single, “El Lerele”, ópera prima de los 12 temas que dan forma a “Rayana”, lanzado por el sello Cargo Music Entertaiment

Con el apoyo de Green Cow Music, Daniel Casares sigue cosechando éxitos e hitos, que lo están encumbrando como uno de los principales guitarristas flamencos del momento

Tras multitud de colaboraciones vividas entre Daniel Casares y Cuca Roseta, en este viernes que pone al mes en el centro de su existencia, el artista malagueño y la cantautora portuguesa, iconos de la guitarra flamenca y el fado respectivamente, presentan en todas las plataformas digitales “El Lerele”, primer single de “Rayana”: trabajo discográfico producido entre los dos artistas junto al sello Cargo Music Entertaiment, que verá la luz el día 26 de mayo, tras el sucesivo lanzamiento de otros dos singles, que serán “Piedra la Paloma” el 28 de abril, y “La la la” el 12 de mayo.

Con el apoyo de su promotora, Green Cow Music, el artista malagueño, insignia del sentir de la guitarra flamenca andaluza, sigue recorriendo y alcanzando grandes hitos dentro de su imparable carrera musical. De esta manera, Daniel Casares presenta este singular trabajo realizado con Cuca Roseta, uno de los máximos exponentes, pese a su juventud (al igual que ocurre en el caso de Casares), del fado portugués. Juntos han construido una selección de 12 temas que dan forma a “Rayana”, trabajo que según los primeros críticos que han tenido acceso al mismo, presenta “una sublime fusión del español y del portugués, del flamenco y del fado, de la guitarra y la voz… es un canto a la libertad musical”.

En “Rayana” encontramos a una mujer que vive, canta, siente o se mueve con el corazón, en la llamada “Raya”, que es la frontera que divide Portugal y España en la península Ibérica: la frontera más antigua de Europa. En esta “Rayana” se funde la voz de la sinigual cantautora con la magistral guitarra flamenca de Daniel Casares, que juntos recrean cada uno de los 12 temas del álbum para convertirlos en una “delicia musical”.

Nuestro protagonista, Daniel Casares, inició su carrera de guitarrista de forma casi autodidacta, a los ocho años. Su paso por el Conservatorio Superior de Málaga le dio posteriormente el anclaje académico necesario para crecer como intérprete y compositor, hasta situarse en la élite de la guitarra flamenca de todos los tiempos. Ecléctico en sus gustos musicales, sus referencias transitan entre maestros españoles de indiscutible factura, como Paco de Lucía o Niño Ricardo, hasta iconos internacionales de la cultura pop rock y R&B, como Sting o Sade.

En los últimos años Casares también se ha sumergido en la obra de los mayores guitarristas brasileños de todos los tiempos (Garoto, Baden Powell o Raphael Rabello, entre otros) o de los contemporáneos Guinga y Yamandú Costa, para beber de su lirismo y armonías. Asimismo, ha compartido estudio y escenario con nombres de reconocimiento internacional como Lorena McKennitt, Toquinho, Dulce Pontes, Chucho Valdés, Cecilia Bartoli y Alejandro Sanz.

El cantante sevillano conocido como Cherly J lanza su nuevo single que lleva por título “La Razón”, un tema que lleva la producción del tándem Garrido Mejias.

Con su padre como referente comenzó en la música a muy temprana edad. Con el tiempo se fue separando de los estilos flamencos gracias a las influencias R&B y a los grandes de la música Pop.

Con una voz muy personal lanza esta balada compuesta por Álvaro Garrido con letra de Pedro Torregrosa que ya se encuentra en las principales plataformas digitales y se puede ver su videoclip en Youtube.

El artista se encuentra ya en proceso de producción de su siguiente proyecto.

"La Razón" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Kora presenta “No Me Merecía La Pena” junto a Lori Meyers, el grupo granadino de más de diez años de trayectoria que se han convertido en toda una leyenda dentro del panorama independiente español.

Junto a la banda, la artista catalana nos acerca a los vestigios de un amor que ha dejado más cicatrices que recuerdos. La fusión entre Noni y Kora se sucede a través de versos reflexivos y directos, sobre unas guitarras delicadas y una batería que da pie a la meditación. La aparición fortuita de los sintetizadores en la última etapa hacen infinita esta canción, que retumba en nuestra mente una vez finalizada.

Este single se publica tan solo dos días después de que Kora lanzara su mixtape "☆☆☆", en la que hace alarde de un cambio drástico de sonido dentro de su carrera artística. En ella, la compositora y productora oscila entre la electrónica francesa y el techno minimalista a lo largo de 8 temas que la sitúan como una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama nacional. Basculando entre lo lúdico y lo reflexivo o aunando ambos elementos, Kora asume el dictado de su intuición artística para dar un nuevo e importante paso en su carrera. Una mixtape, sí, pero sobrada de peso específico.

"No Me Merecía La Pena" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Kora en Instagram www.instagram.com/kora.st

El talentoso músico Boris Lyudkovsky está de regreso con su último sencillo, "The Instrument Dance". Lyudkovsky es un músico, arreglista, compositor y autor de música instrumental para saxofón, quien ha escrito más de cien canciones en varios géneros. Con tres álbumes exitosos en su haber, "The Best of Golden Sax", su música se ha vendido con éxito en varias tiendas de música de todo el mundo y es muy popular entre los amantes de la música.

"The Instrument Dance" es una canción energética y optimista que combina la habilidad única de Lyudkovsky en el saxofón con ritmos divertidos y bailables. La canción es una invitación para que los oyentes se levanten y bailen con su saxofón vibrante y su ritmo contagioso.

Lyudkovsky es un artista reconocido en la industria de la música, y su trabajo en "The Instrument Dance" es un testimonio de su talento y experiencia. La canción muestra su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales y crear algo fresco y original. El saxofón de Lyudkovsky es la estrella de la canción, y su habilidad para tocarlo es excepcional.

En resumen, "The Instrument Dance" es un sencillo que combina habilidad musical, ritmos divertidos y una energía contagiosa. Boris Lyudkovsky demuestra una vez más que es un músico excepcional y que su talento es impresionante. Los amantes de la música no querrán perderse esta canción, que es una muestra de su habilidad única en el saxofón y su talento como compositor y arreglista.

"The Instrument Dance" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Boris Lyudkovsky en este enlace Multiredes.

Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.

En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…

Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.

Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".

Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.

"The Way You Lie" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Mar Rendón, artista y compositora de Guayaquil, Ecuador, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Te Arde". Con su estilo único y fresco, Mar ha cautivado a su audiencia y se ha convertido en una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical latinoamericana.

"Te Arde" es un tema que habla sobre el desamor y las consecuencias de una relación tóxica. En esta canción, Mar Rendón se muestra vulnerable y sincera, compartiendo sus experiencias personales y su visión del amor. La letra, combinada con la melodía pegajosa y los arreglos electrónicos, crean una experiencia auditiva que es difícil de olvidar.

La artista, que siempre ha estado volcada con sus fans, ha manifestado su agradecimiento por el apoyo que ha recibido en redes sociales y plataformas de streaming. "Mis fans son lo más importante para mí. Sin ellos, no estaría donde estoy hoy. Estoy muy agradecida por todo el amor que me han brindado", ha dicho Mar Rendón en una reciente entrevista.

La artista ha trabajado arduamente en su carrera musical, tanto en la composición de sus temas como en la producción de sus videos y en su puesta en escena. Su enfoque en la autenticidad y en la conexión con su audiencia le ha permitido construir una comunidad de fans fieles y apasionados.

Con "Te Arde", Mar Rendón demuestra una vez más su habilidad para crear música honesta y conmovedora. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming de música y estamos seguros de que será un éxito rotundo. No pierdas de vista a esta artista emergente, porque su talento y su dedicación la llevarán muy lejos en la industria musical.

"Te Arde" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Dani Parreño estrena su nuevo single "Medio Mundo". Un tema sorprendente de estilo "Pop Dance" con tintes líricos, que marca una clara diferencia con todos los anteriores trabajos.

"Medio Mundo" es una canción con la que todo el mundo se va a ver reflejado. Una parte de ese mundo hacia un extremo y la otra hacia el otro. La parte buena y la parte mala de ese mundo interior que todos llevamos dentro que, a fin de cuentas, no están tan distanciadas la una de la otra y juntas forman un universo conjunto.

La canción ha sido compuesta y producida por Gustavo Ibáñez y la letra escrita por Ana Sánchez. La realización y producción del vídeoclip que acompaña al lanzamiento, corre a cargo de Maralem Visual Studio. La portada del single la ha realizado Natalia Carballido para Maralem Visual Studio. El sello que distribuye el tema es una vez más Uveefeuve Music.

Su primera aparición fue con nueve años en Telecinco con Cántame Una Canción. Tras grabar sus primeros singles y ser nombrado la mejor voz infantil de Alicante, actuar en fiestas locales, actos importantes de su ciudad, participa con 13 en La Voz Kids España. Numerosas serían sus intervenciones en cadenas de máxima audiencia: Telecinco, RTVE, Televisiones autónomicas y radios nacionales e internacionales con cobertura en Latinoamerica y EEUU. Tras realizar números conciertos en España, lanza su primer álbum "Lo Prometido", que sin apenas promoción llega a entrar en la lista Top Ventas en ITunes.

En 2015 se lanzaron varios temas promocionales como "Princesa" o" Imagínate " tema elegido por la fundación Alinur para el videoclip junto a los chicos de la fundación. En aquel año se realizaron varios conciertos con los temas del álbum. Dos años después entraría al " Eurocasting " como candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión 2017 y aunque no pudo ser, no dejó indiferente a nadie y realizó entrevistas promocionando su tema, "Un Chico Con Suerte". Dani seguió realizando conciertos, aquel año como novedad en formato acústico y alguna que otra actuación en Festivales Benéficos y Galas Culturales.

En 2018 formó parte del calendario benéfico AODI y debutó con dos temas más latinos " Siempre Te esperaré " y " Vete Ya " En 2019 lanzó "Miles de Recuerdos" una balada Pop Rock que obtuvo muy buenas críticas. En ese año debutaría como colaborador en varias cadenas de radio. A finales de 2019 colaboró en el Calendario Volaré a beneficio de Felupus junto a artistas como Ana Mena o Mago De Oz entre otros, también siguió promocionando su tema " Miles de recuerdos" y realizó alguna actuación esporádica. " Regresarás " es el single que lanza durante la Pandemia y sería la antesala de su madurez artística. A pesar de las limitaciones por el covid, ofreció conciertos en streaming e intervino en programas online durante el confinamiento.

Dani Parreño goza de una voz muy personal con tintes líricos de la que hace gala en este tema bautizando a este estilo musical como Pop Latin Liric. En 2021 por restricciones de la pandemia, el cantante decidió grabar en Madrid y lanza dos singles " Vicio " e " Incendio Al Anochecer" con un estilo más Pop Rock con el que se siente muy comodo. Dani Parreño siempre ha colaborado activamente con causas solidarias, en 2021 fue nombrado Embajador de la Fundación ALINUR, defendiendo los derechos de las personas con discapacidad intelectual. La fundación aporta soluciones integrales tanto para ellos como para sus familias y poco después fue padrino de las jornadas de adopción y convivencia responsable de APMOU ( Asociación Cultural y Deportiva de Propietarios de Mascotas de Ourense )

Durante el 2021 inició un nuevo proyecto en la Escuela Pablo Garzón de Madrid con los cursos "Dani Parreño Busca Talentos", ideados para preparar a talentos de cara a los castings y con los que sigue en la actualidad. En Octubre de 2021 realizó un concierto íntimo, especial y rodeado de sus seguidores más cercanos en Madrid para celebrar sus Trece años en los escenarios, el concierto se llamó #TreceYMas. Ya en 2022 volvería a grabar en Valencia con Gustavo Ibañez, productor del 98% de sus temas. Volvería al Pop Urbano, aunque por poco tiempo con "Chica Mala" que ha conseguido recientemente sonar en diferentes radios internacionales sin apenas promoción. Y lanzaría" Princesa Remix 2.0 " una nueva versión latina de su canción Princesa celebrando sus 22 años.

En su trayectoria se observan tres etapas diferenciadas, la etapa infantil en la que se expone televisivamente al gran público, la etapa adolescente con bastantes singles promocionales junto a un álbum y la etapa adulta que empieza ahora con " Medio Mundo",un nuevo EP en el que se estrena además como compositor y diferentes facetas artísticas que también se irán conociendo.

"Medio Mundo" ya está disponible para streaming en este enlace.

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María Alejandra Borrego es una cantante venezolana que ha logrado destacarse en la escena musical por su talento y versatilidad. En esta ocasión, nos presenta su versión del clásico mundial "La Vie en Rose", una canción que fue eternizada por la inigualable voz de Édith Piaf.

En su interpretación, María Alejandra estuvo acompañada al piano por Nadim Silveira, quien logró descifrar musicalmente el mensaje artístico que la cantante quería expresar. En palabras de la propia María Alejandra: "quise plasmar en mi interpretación la delicadeza y a la vez la profunda pasión inmersas en la letra y música de este clásico".

El sencillo "La Vie en Rose" de @marialevoz, como se hace llamar en su cuenta de Instagram, fue concebido por María Alejandra y contó con el apoyo en la grabación de Manuel Borrego de Capibara Studios. Fue remasterizada en 2023 y contó con la producción ejecutiva de David Hidalgo, un reconocido productor musical que ha trabajado con artistas de renombre internacional.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música como iTunes y Spotify, entre otras. Sin duda, esta versión de "La Vie en Rose" por María Alejandra Borrego es una muestra del talento y la sensibilidad de esta cantante, que ha logrado capturar la esencia de una de las canciones más emblemáticas de la música francesa y llevarla a un nuevo nivel de expresión artística.

La talentosa y carismática cantante Kelmary llega con su nuevo sencillo que lleva por nombre “CARO” una increíble interpretación al puro estilo regional mexicano.

“CARO” es un tema escrito por el reconocido cantautor Reynier Villasmil quien nos cuenta la historia de una mujer engañada por su pareja, una vez descubierto este sigue en busca de su amada pero ella le responde que “Su amor le salió caro” y soltera se siente mejor. Los arreglos están a cargo de Daniel Pineda, sin duda alguna un magnífico equipo que promete el disfrute de este nuevo producto musical. 

Kelmary asegura que esta canción es un himno al amor propio ya que a través de su interpretación puede motivar y empoderar a muchas mujeres que se encuentran pasando por una situación similar; a esas mujeres que están en una relación donde no las valoran, Kelmary les dice “Vete de donde no te aman”. 

Este tema cuenta con un vídeo clip, grabado en Estado Unidos, en el hermoso y pintoresco estado de Maryland específicamente en la importante y poblada ciudad de Baltimore y Rockville donde se desarrolló la trama que interpreta la simpática chica de gran sonrisa. Este material audiovisual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en su canal de YouTube de @kelmarymusic.

Aunque se encuentra en pleno lanzamiento de su nueva producción la cual está desde el 14  de Abril en todas la plataformas digitales; para esta intérprete cada minuto cuenta y es por eso que en paralelo se encuentra trabajando en el disco completo donde se podrá disfrutar de “CARO” y tres temas más que se encuentran como ella misma lo expresó “En el horno” para  un  total de 6 temas que compondrá el disco completo.

Mientras Kelmary sigue trabajando en los temas y vídeos de su hijo musical los invita a acompañarla a través de sus redes sociales Instagram, tik tok y Youtube como @kelmarymusic y en Facebook como Kelmary Salazar, donde encontrarán mucho material de esta venezolana que ha logrado la internacionalización.

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El cantante y compositor Venesti, artista del sello discográfico AP Global Music, continúa consolidando su carrera artística en el mercado latinoamericano. Hoy,  su exitosa canción "Necesidad" ha alcanzado el puesto #1 en 2 diferentes listados de la cartelera Record Report (cartelera Multimedia Top 50 y Top Latin), la empresa líder y con mayor credibilidad en la industria del entretenimiento de Venezuela.

El Record Report publica semanalmente seis listas que determinan la popularidad de los diferentes géneros musicales en las principales estaciones de radio de Venezuela. El hecho de que "Necesidad" se haya posicionado como la canción #1 en 2 distintos listados, por encima de artistas como Manuel Turizo, Shakira, Maluma, Karolg G, entre otros, demuestra la creciente popularidad del artista en el país caribeño.

"Necesidad" se describe como una mezcla de ritmos urbanos y pop que ha sido bien recibida por los fanáticos de Venesti en toda América Latina. El tema se estrenó en agosto del 2022 y desde entonces ha conquistado las plataformas digitales, incluyendo su video oficial en YouTube con casi 4 millones de reproducciones en 8 meses.

Este éxito se suma a otros logros del artista, como su nominación a los Premios iHeart Radio 2023 en la categoría de Mejor Artista Revelación del Año.

"No tengo palabras pare describir la sensación de gratitud y felicidad que siento en este momento, vivo un sueño hecho realidad. ¡Gracias Venezuela!”, afirmó Venesti.

"Algunas canciones se escriben solas y ‘Love You More’ hizo exactamente eso. Inspirado en el amor que crece día a día, espero que ‘Love You More’ traiga una cantidad infinita de amor y sol a quienes la escuchan. 'Love You More' comenzó como una nota de voz de una sola toma en mi teléfono y se convirtió en la primera canción 'romance' que he lanzado como mi productor y agregué acompañamiento de guitarra acústica mientras estaba sentado en el piso de su habitación en la casa de su tía.” Cuenta Kristina Lachaga, cantante pop y compositora.

La cantante y compositora pop en ascenso Kristina Lachaga, "The Girl With The Big Pink Heart™", ha compartido el escenario con muchos artistas en escena, incluidos Olivia Holt, Skylar Stecker, Bea Miller, Shawn Hook y estrellas de Disney y Nickelodeon en conciertos y eventos, incluyendo Shawn Mendes de iHeartRadio & Girls' Life magazine y One Direction Concert Pre-Parties.

Habiendo visitado más de 150 escuelas en todo el país difundiendo sus mensajes #FollowYourHeartsDream™ y 'Sticks and Stones Anti-Bullying', Kristina usa su voz para ayudar a dar a los adolescentes y preadolescentes la confianza para explorar sus pasiones, trabajar duro y ser ellos mismos. Hizo su debut televisivo en CBS/WBTV interpretando su sencillo “R.S.V.P.” -- inspirado en la serie de libros You're Invited de Simon and Schuster/Aladdin MIX -- en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Novant Health en Charlotte, Carolina del Norte.

A Kristina, ex miembro de Girl Scouts y Girl Scouts Lifetime, le ha encantado encabezar Girl Scout QuestFest 2018, 2019 y 2022 en Savannah, GA (¡y 2020 y 2021 virtualmente!) y USA Girl Scouts Overseas' Cookie Rallies & Girl Scout World Tour ( 2021, 2022 y 2023), además de actuar en G.I.R.L. 2017 (Convención Nacional de Girl Scouts de EE. UU. en Columbus, OH), Reuniones y Exposiciones de Galletas de Girl Scouts. Las versiones y canciones originales de Kristina tienen más de 3 millones de visitas en Instagram. Las canciones originales de Kristina, incluido su himno de verano, "Hot Summer", están disponibles en Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube, Deezer y más.

"Love You More" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Para su segundo álbum, Insomnia, la pianista Manon Mullener actúa con un quinteto formado por jóvenes músicos llenos de creatividad de la escena del jazz suizo.

Con Insomnia, somos testigos de la diversidad que ofrece el jazz. Con influencias a veces jazz, a veces latinas, Manon nos hace viajar en su universo para un resultado colorido y una frescura garantizada.

Estas exploraciones musicales siguen animadas por la marca registrada de Manon: una energía desbordante y un ritmo que nunca deja de hacer soñar e incluso bailar.

Manon Mullener es una pianista de 25 años de Friburgo, Suiza. Nacida en una familia de músicos, comenzó sus estudios en Friburgo y luego en la Universidad de Música de Berna, junto a Colin Vallon y Django Bates. En 2019 grabó su primer disco como dúo de piano con Cesar Correa y David Stauffacher en la percusión.

En 2022 lanzó Manon Mullener 5tet y grabó su primer álbum, Insomnia, ese mismo año. A pesar de su corta edad, Manon ha actuado y realizado giras en numerosos clubes y festivales en Suiza y en el extranjero, incluidos Francia, Alemania, España y México.

"Insomnia" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Kaub, una estrella en ascenso en la industria musical, acaba de lanzar su última canción, y es una que seguramente cautivará a los oyentes. "Toxic Love" es una canción de R&B suave y moderna con letras que exploran el dolor y la complejidad de estar atrapado en una relación tóxica. El tono melancólico de las letras se yuxtapone con las voces sensuales, creando un contraste atractivo e intrigante que se suma a la historia de la canción.

Desde las listas de reproducción para bebés hasta las bandas sonoras de películas, "Toxic Love" es una canción versátil que puede adaptarse a cualquier lista de reproducción. Su ambiente suave y sensual la hace perfecta para una noche romántica, mientras que sus tonos melancólicos la hacen adecuada para un estado de ánimo más sombrío. Es una canción que puedes escuchar en cualquier situación, y su mensaje seguramente resonará con cualquier persona que haya estado en una relación tóxica.

Kaub, quien está emocionado por el lanzamiento de su última canción, cree que su discografía está pintando lentamente una imagen de quién es realmente como artista. Insinúa que tiene algunas cosas locas en proceso, así que los fans deberían estar atentos a lo que está por venir.

Si eres fanático de la música R&B, o si simplemente estás buscando una nueva canción para agregar a tu lista de reproducción, entonces "Toxic Love" de Kaub definitivamente vale la pena escuchar. Su sonido suave y moderno y sus letras cautivadoras seguramente te dejarán queriendo más.

"Toxic Love" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Kaub en su Instagram www.instagram.com/kaubbb

La joven artista jerezana Marina Galán publica “Nunca fuimos tan amigos” afianzando su lugar dentro del pop femenino en España.

Tras actuar por primera vez ante 18.000 personas en el concierto de Los 40 Córdoba Pop, donde compartía cartel con artistas como Antonio José, Lérica, Leo Rizzi o Vicco, interpretando sus éxitos “Bulletproof” y “Malibú con piña”, el cual ya supera los 150.000 streamings en plataformas digitales, Marina Galán presenta un nuevo hit bailable, envuelto en los sonidos tendencia del synthwave. 

“Nunca fuimos tan amigos” tiene un ritmo para no parar de bailar y una letra que invita a alejarse de las personas tóxicas, desde un punto de vista sarcástico con frases como: “No sé lo que decirte, ya te ha costado decidirte y en este momento te llevas el premio de consolación”

 La canción está compuesta por ella y su productor Ander Pérez-Nemowave (autor de éxitos para Eurovisión o artistas como Natalia Lacunza, Sweet California, Alex Ubago o Soraya.

Para el videoclip de este tema ha contado con la dirección de Carlos Cabezas (Híbridoabraxas), y la fotografía de Carla Voces, donde vemos a una Marina más divertida y sensual para ir poniéndonos en el mood verano.

Marina Galán comenzó 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” y el de una preciosa versión de la balada de Sofía Castro “A cámara lenta”. Sus canciones han sido banda sonora de programas en prime time como Mediafest Night Fever y además su single “Bulletproof” entró en la radiofórmula de Los 40 Dance. El pasado mes de marzo fue una de las artistas que actuó en el famoso concierto Los 40 Córdoba Pop, ante más de 18.000 personas, un día inolvidable ya que además fue su primer show en directo. 

Su propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Zara Larsson.

Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.

Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.

Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña paraendulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.

”Nunca fuimos tan amigos” está disponible ya en todas las plataformas digitales.

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El talentoso artista puertorriqueño Bernier y el aclamado intérprete Nio García unen sus fuerzas en su nuevo sencillo "Wuapa", una vibrante y sensual melodía urbana que promete poner a bailar a todos, bajo el sello disquero de AP Global Music.

Con su contagiosa melodía y sensuales líricas co-escritas por ambos artistas, "Wuapa" es un tema que celebra la belleza de la mujer, haciendo que el empoderamiento femenino se convierta en el verdadero protagonista de esta historia. "Wuapa" estrena con un impresionante video musical producido por VIDBLY y dirigido por Fue Ricky, una celebración de la sensualidad y la diversión que envuelve al tema.

Bernier, la estrella emergente de Caguas, Puerto Rico, se ha destacado por su pasión por la música desde temprana edad y ha sido aclamado por sus presentaciones en importantes festivales de la música urbana. Su reciente éxito "Escena" junto a Sanchz es solo el comienzo de una prometedora carrera en la música.

“Estoy super feliz con el lanzamiento de este tema. Gracias a mi disquera AP Global Music y a un artista a quien admiro mucho como lo es Nio García, por hacer este sueño posible”, comentó Bernier.

Por su parte, Nio García ha sido un referente en la escena musical con éxitos mundiales como "La Jeepeta", "Te Boté" y "AM Remix". A pesar de las adversidades, ha demostrado una capacidad única para reinventarse y superar obstáculos, volviendo más fuerte que nunca a la escena musical.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este emocionante sencillo que seguro será un éxito en la escena musical urbana. ¡Descubre "Wuapa" ahora mismo!

Hoy ve la luz "Piloto", el primer disco de 30s40s50s. Tras dos primeros EPS en los que nos adelantaban algunas canciones, Bely Basarte, David Otero y Tato Latorre nos presentan ahora el resto de temas que conforman su primer disco. En total 12 canciones compuestas tras 12 días de experimentación.

Bely, David y Tato se encuentran en diferentes etapas de su vida pero los une un mismo objetivo: crear música por el simple hecho de crear. De aquí nace, sin pensarlo ni planearlo, 30s40s50s. De aquí nacen también las 12 canciones de "Piloto". Los temas suenan a Nirvana, a Garbage, a Radiohead o incluso a Bowie. Suenan a años 90 y se nota en el sonido de las guitarras de David y Tato y en la distorsión con sintes. Sobre todo, suenan a las ganas e ilusión que estos tres amigos han puesto en este proyecto, desmarcándose así de sus respectivos proyectos personales.

El grupo ya había presentado 2 EPs, "NONONONO" e "INCONTROLABLE", tras una campaña en redes donde jugaron con el concepto de "el grupo todavía no existe pero ya tiene más de un millón de seguidores en las redes sociales, ha recibido más de cuarenta premios, les escuchan dos millones de personas en las diferentes plataformas, tienen más de 150 discos, han compuesto más de mil canciones, han dado más de dos mil conciertos y han vendido casi dos millones y medio de discos". 

Además de la presentación en la Moby Dick hace unos meses, que sirvió para desvelar sus identidades, la semana pasada se subían por primera vez sobre un escenario y lo hacían a lo grande estrenándose en el primer festival de la temporada, el SanSan Festival. Conseguían reunir a una gran cantidad de público, tanto personas que ya conocían el proyecto como curiosos que se acercaban a descubrir quién se escondía tras el nombre de 30s40s50s. Sonaban en ese escenario por primera vez algunas canciones, y también otras estrenadas previamente como "(bandejadeplata)" o "(incontrolable)" que ya eran coreadas por algunos de los asistentes. Sin duda una primera toma de contacto con el público insuperable.

El disco ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y además, se puede conseguir el vinilo en una edición exclusiva y limitada de 12” en las tiendas físicas y online. Este verano estarán presentándolo en distintas ciudades, por el momento solo podemos anunciar algunas de ellas pero os animamos a que permanezcáis atentos a las próximas novedades.

Hoy también ve la luz el videoclip de "(demo)", grabado en el estudio donde nacieron las canciones de "Piloto", siendo esta concretamente la primera de ellas. 

Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”

David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”

Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.

"Piloto" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El entusiasta de la música de Sitges está ganando rápidamente reconocimiento en las escenas de trap y reggaetón. Su pasión por la música comenzó a edad joven, sumergiéndose en el género y perfeccionando su oficio como músico y productor.

A través de años de experimentación y dedicación, ha desarrollado un sonido único que ha captado la atención de los fanáticos y de la industria por igual. Con una ética de trabajo imparable y un profundo amor por la música, este talentoso artista está preparado para tomar al mundo y lograr un impacto duradero en la escena musical.

No te pierdas la oportunidad de descubrir una estrella en ascenso en el mundo de la música. Con un sonido fresco y una dedicación sin igual a su oficio, este artista de Sitges es uno de los que hay que ver en las escenas de trap y reggaetón. Echa un vistazo a su música hoy y sé parte de su viaje a la cima.

"Originalmente de Barcelona y nacido en una familia de músicos, la música siempre ha sido una pasión para mí. Empecé a producir y escribir canciones hace 2 años y tengo la intención de continuar", cuenta el artista.

"Easy" ya está disponible para streaming en este enlace.

El año pasado, Billy Ray Norris lanzó su álbum debut, "A Little Dose of Heaven", en ese escenario infame que recorre el alcohol ilegal desde Spartanburg, Carolina del Sur hasta Abilene, Texas.

Afortunadamente no hubo daño por su torpeza, y el elixir musical llegó a salvo a sus lentos destinos. “Her Daddy Had A Shotgun” se convirtió rápidamente en un favorito de los fanáticos, brindando un remedio de acción rápida para la congestión del alma.

Billy Ray es un médico propulsado por estrellas durante el día y un artista brillante por la noche. Entre llamadas de crisis en el Día de Acción de Gracias de 2022, escribió "Justo ayer", inspirado en las parejas a las que animó a darle otra oportunidad a sus relaciones. “Just Yesterday” se lanzará el 22 de abril de 2023 y promete ser un éxito country optimista. ¡Haz clic aquí para ver un adelanto! "¡El amor lo es todo!" Billy Ray Norris.

El artista country Billy Ray Norris, como Dr. Kai Swigart, usa la música como medicina. Él fue el sanador que ayudó a la surfista Bethany Hamilton a recuperarse después del ataque del tiburón, y este artículo de USA TODAY explica cómo usó la música para lograrlo. CITIZENS.AM RADIO, una subsidiaria de Charitable Humans, le pidió a Billy Ray un PUNTO DE RADIO de 30 minutos, producido como una entrevista televisiva, hablando sobre el algo reservado Billy Ray y su música.

En "Billy Ray Norris X Rebecca Jade = It's Complicated", Tiare Pito, crítica musical de GAS MASK MAGAZINE, dice: "Al lograr mantenerse fiel a su propio estilo musical único, aún es impresionante cómo con cada canción que crea, Billy Ray Norris logra dar a todos su propia personalidad y sonido distintivos. Un verdadero artista, le recomendamos encarecidamente que vaya y escuche el resto de “A Little Dose of Heaven” si aún no lo ha hecho”.

"Her Daddy Had a Shotgun" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Billy Ray Norris en Instagram www.instagram.com/billyraynorris

La artista barcelonesa Vicco acaba de lanzar su nuevo single "Me Muero X Ti". Después de su éxito con el tema "Nochentera", la cantante y compositora ha vuelto a sorprender a sus seguidores con una nueva canción que promete ser un éxito en las plataformas digitales.

Con "Me Muero X Ti", Vicco demuestra una vez más su versatilidad y talento como artista. La canción es una mezcla perfecta de ritmos pop y electrónicos que invitan al público a bailar y disfrutar de la música.

La letra de la canción habla de un amor intenso que hace que la protagonista de la canción esté dispuesta a todo por su ser amado. La voz de Vicco transmite con emoción y sentimiento las palabras de la letra, logrando que la canción se sienta auténtica y honesta.

"Me Muero X Ti" ya está disponible en todas las plataformas digitales y se espera que se convierta en uno de los temas más escuchados de la artista. Vicco ha logrado cautivar a su público con su estilo único y original y con su nuevo sencillo ha demostrado una vez más que es una de las artistas más prometedoras del momento en la música pop.

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Su Twitter twitter.com/vicco_music

Su Instagram www.instagram.com/vicco.music