El reconocido artista El Alfa "El Jefe", se complace en anunciar la firma de un acuerdo de shows con Loud and Live, una destacada compañía de entretenimiento. Esta colaboración llevará a cabo 20 emocionantes presentaciones en vivo en distintos puntos de Estados Unidos, donde El Alfa "El Jefe" exhibirá su distintivo carisma y su carácter extrovertido, conectando con sus fanáticos en todo el territorio estadounidense.

Conocido por su cautivadora presencia en el escenario, El Alfa "El Jefe" se compromete a brindar actuaciones electrizantes que dejan una impresión duradera. A través de esta colaboración con Loud and Live, busca crear experiencias inolvidables y establecer una conexión más profunda con su fiel base de seguidores.

El acuerdo implica una significativa inversión financiera, subrayando la confianza mutua en el éxito de estos shows. Esto destaca la gran demanda y expectación por las actuaciones de El Alfa "El Jefe", consolidando su posición como una figura influyente en la industria de la música.

Loud and Live se encargará de la organización y promoción de los shows, asegurando una ejecución impecable que supere las expectativas de los fanáticos. Estén atentos para futuros anuncios sobre las fechas y los lugares de la gira, permitiendo a los seguidores en todo Estados Unidos asegurar sus entradas para este esperado tour.

"Tulúm” es el nuevo single adelanto del próximo álbum chillout de Alejandro De Pinedo “Paradise On Earth”, álbum conceptual dedicado a lugares especiales y mágicos de todo el mundo.

Chillout elegante y armonioso inspirado en la hermosa localidad situada en la Riviera Maya Mexicana, considerada un Paraíso en la Tierra.

Compuesto y Producido por Alejandro de Pinedo, responsable de múltiples éxitos chillout lanzados por Café del Mar y otros sellos de ámbito internacional.

Alejandro de Pinedo, músico, compositor, autor, productor discográfico, artista Chill-Out y CEO de la discográfica AGP Music, su música es escuchada en más de 200 países y son más de 250 las producciones discográficas en los cuales ha participado de una u otra forma.

Tiene hasta el momento 31 discos de oro y platino en diversos estilos: Pop, EDM, Chill Out, etc, y sus canciones se reproducen millones de veces en todas las plataformas digitales a nivel global.

Créditos: Enrique Iglesias, Raphael, Rosa López, Daniel Diges, Diana Navarro, Cristina Ramos, Pitingo, Café del Mar, Olé-Olé, Vicky Larraz, Maria Villalón, Roko, Soraya, Enrique Ramil, Raúl, Paloma San Basilio, Georgie Dann, Falete, La Década Prodigiosa, El Fary, etc.

En 2004 empezó su carrera como artista Chill Out, donde tiene un hueco como músico respetado en todo el mundo.

Puedes seguir a Alejandro De Pinedo en Instagram www.instagram.com/alejandrodepinedo

La superestrella de la música latina, Ozuna, acaba de lanzar su nuevo EP denominado Afro, una extraordinaria producción regida por el afro-beat con una fusión urbana-caribeña y la emblemática voz melodiosa del artista. El resultado es una irresistible colección de música contagiosa con la vibra perfecta para el verano. Para escuchar y/o descargar Afro, haga click AQUÍ. 

Además de este lanzamiento tan esperado, el superastro boricua estrena el video oficial del focus track de este EP que lleva por nombre “Tucu”, su colaboración con Amarion. El video filmado en Puerto Rico y bajo la dirección de Fernando Lugo, transmite un exquisito beat y el flow de ambos artistas que se desprende al ritmo de esta canción, rodeados de una vibra veraniega, apreciando la belleza femenina así como una trama de la que salen victoriosos para así seguir disfrutando de la fiesta.

Afro es la undécima producción musical de Ozuna. El EP fue producido por Ozuna junto a Vicente Saavedra; y la ingeniería musical a cargo de Hi Music Hi Flow.

Por otro lado, cabe destacar que este verano comienza su nueva gira por Europa “Ozuna Afro Euro Tour”donde presentará las canciones de Afro en vivo por primera vez. El tour arranca el 7 de julio en París. Entre las 16 fechas ya confirmadas, se incluyen conciertos en España, Suiza, Francia, Italia, Polonia, Holanda e Israel. 

Fechas Confirmadas Del Ozuna Afro Euro Tour:

7 de julio, París, Francia
8 de julio, Marbella, España
9 de julio, Ibiza, España
14 de julio, Gdañsk, Polonia
15 de julio, Den Hagg, Netherlands
16 de julio, Santander, España
20 de julio, Milán, Italia
21 de julio, Valencia, España
22 de julio, Madrid, España
23 de julio, Barcelona, España
28 de julio, Roma, Italia
29 de julio, Biel-Bienne, Suiza
31 de julio, Tel Aviv, Israel
4 de agosto, Cádiz, España
5 de agosto, Galicia, España
6 de agosto, Torrevieja, España

El multigalardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas más destacados y escuchados de la música latina en todo el mundo. Desde que inició su carrera en 2015, Ozuna ha ganado innumerables reconocimientos, incluyendo la lista de personas más influyentes de la revista Time (2019), el premio al Compositor Latino Contemporáneo del Año de BMI (2019, 2021) y Canción Latina Contemporánea del Año "Taki Taki". 

Ganó sus primeros dos Latin GRAMMYs® en noviembre de 2020, por su colaboración “Yo x Ti, Tú x Mí”, con Rosalía. También se llevó a casa el Premio Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021. En República Dominicana, recibió el premio “Soberano Solidario” en la edición 2021 de los Premios Soberano por su labor humanitaria. En el verano de 2022, regresó de gira por Europa, presentándose ante casa llena en ciudades de España, Francia, Italia, entre otros países. En agosto de 2022, lanzó "Arhbo", sencillo para la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, junto con el rapero congoleño-francés Gims y RedOne.

En octubre de 2022, lanzó su quinto álbum como solista, OzuTochi; seguido del mayor debut en español en YouTube de 2022, “Monotonía”, una colaboración con la superestrella colombiana Shakira. En noviembre de 2022, recibió un reconocimiento de Sony Music Latin por superar los 50 mil millones de reproducciones de audio y video entre todos sus álbumes: Odisea, Aura, Nibiru, ENOC y OzuTochi. El 18 de diciembre de 2022, Ozuna se presentó en vivo en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022. Cabe mencionar que actualmente Ozuna, cuenta con la representación de Vicente Saavedra, Dímelo Vi. 

La artista española, conocida por poner voz al GPS de millones de personas de habla hispana, da un paso más en su carrera musical presentando su nuevo trabajo "Maravillosamente Rara" en nuestro país.

Una de las voces más reconocidas del mundo hispano, Susana Ballesteros, se deja descubrir por fin a través de sus canciones. Su sonido ha viajado por todo el globo a través de aplicaciones, películas o series de animación. Ahora emociona siendo ella misma, compartiendo su propio proceso de crecimiento y autodescubrimiento en unas composiciones con un fondo "terapéutico" y con una voz sensible, cálida y transparente.

La cantautora lanzará próximamente un EP recopilando todas sus canciones bajo el nombre “Maravillosamente rara”.

Su primera canción “Ya me cuido yo”, producida por el argentino Sebastián Schon, es un canto al volver a escucharse a uno mismo, encontrar el propio camino y respetar los propios deseos y necesidades. “Habla de poner nuestros sueños primero, sin esperar que alguien nos de permiso. Estar menos enfocada en lo de fuera, en lo que los otros esperan de mí y más conectada conmigo y lo que quiero. Jugar mi partida y no la partida del otro” dice Susana.

Otro de los temas que conforman el EP es “Respirar”, una canción con un estilo íntimo, sencillo y honesto. La letra, sanadora, nos habla de la necesidad de darnos tiempo y espacio para encontrarnos a nosotros mismos. De no “llevarnos por delante” en la trampa de la productividad. "Respirar" es un single que refleja su identidad sonora y artística, y marca un paso más hacia ese autodescubrimiento de su propia voz.

La cantante madrileña presenta ahora “Maravillosamente Rara”, su sexto tema, en el que habla con aceptación y orgullo de la sensación de ser diferente, de ser “un perro verde”.

“Maravillosamente rara” es mi primera canción realmente uptempo. De pequeña me sentía un bicho raro… un “perro verde”...En este tema le doy la vuelta, lo naturalizo y hasta lo quiero y me miro a mi misma con orgullo. Es muy liberadora esta canción. Al fin y al cabo, como dice Caetano Veloso, de cerca todos somos raros”.

Susana cantó en primicia este tema en el famoso programa radiofónico “Perros de la calle” en Argentina, antes de su estreno el 25 de mayo en todas las plataformas.

Nacida en España, pasó su infancia y adolescencia en la ciudad de Madrid. La música ha sido parte de su vida desde que era niña, antes incluso de que empezara a estudiar violín, a los 8 años. Ahora disfruta componiendo a la guitarra y al piano, junto a una libreta y una taza de té, en su estudio de los Ángeles, California.

A Estados Unidos se mudó en 2006, donde ejerció de locutora y periodista, cubriendo alfombras rojas y entregas de premios para diferentes medios (TVE-1, HolaTV, Yahoo, MSN…) mientras que tocaba en orquestas y cantaba en diferentes agrupaciones corales. Sus propias composiciones formaban parte de su espacio personal, inaccesible y secreto al mundo hasta 2021, momento en el que, a raíz de hacer terapia, se lanzó a compartir sus temas y dedicarse a la música.

“No me atrevía a llamarme cantante, tenía idealizado el término, como que tenías que ser alguien especial y cantar como Cristina Aguilera para llamarte cantante. Ha sido un proceso de crecimiento y aprendizaje, estaba inconscientemente esperando que alguien viniera y me dijera “ahora sí, ahora estás lista”. Empecé terapia y poco a poco se fue destrabando eso, hasta que en 2021 comencé a grabar mis canciones y fue como salir del "armario musical".

Susana también es actriz de doblaje en videojuegos, películas y series como “Perdidos”, “Anatomía de Grey”, “CSI: Miami” o “Mujeres desesperadas”. Pero sobre todo es reconocida en todo el mundo por ser la asistente de voz del GPS en Latinoamérica. Precisamente su voz le ha hecho merecedora de 4 nominaciones a los conocidos como los Oscar de la voz, por su trabajo en animación y audiolibros.

La cantautora aterriza en nuestro país tras una intensa gira promocional por Argentina, habiendo tocado previamente en varias ciudades de Estados Unidos incluyendo en el emblemático “Hotel Café” de Hollywood.

Después de 17 años en Estados Unidos, Susana presenta su música en su país natal, y aunque de momento no hay fechas de conciertos programadas, es una idea que la cantante tiene en mente, por lo que podremos disfrutar de ella en directo más pronto que tarde en España.

La Música de Susana Ballesteros está disponible para streaming en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Susana Ballesteros en Instagram www.instagram.com/susanballes

Hezu Romero, el talento musical emergente que conquista los corazones con su nuevo sencillo "Sobran las Palabras"

Hezu Romero, oriundo de Motril, una hermosa ciudad costera en Granada, ha estado enamorado de la música desde su adolescencia. Comenzó a tocar la guitarra española y adquirió conocimientos musicales de forma autodidacta, descubriendo así su oído musical excepcional. Al principio, se dedicaba a interpretar canciones de otros artistas, aprendiendo sus melodías y acordes. Junto a sus amigos del barrio, pasaban el tiempo cantando, hasta que descubrieron que tenían la capacidad de crear sus propias canciones. Con solo una guitarra y dos voces, nacieron muchas composiciones que quedaron guardadas en un cajón.

Han pasado algunos años desde aquellos inicios, y la música se mantuvo como un pasatiempo en ratos libres, sin mucho más. Sin embargo, a mediados del 2021, un amigo del barrio animó a Hezu a retomar su pasión musical, aprovechando las nuevas tecnologías disponibles que facilitan la producción musical.

Decidido a seguir su sueño, Hezu se formó mediante cursos de producción musical y en febrero de 2022, lanzó su primer sencillo en solitario de manera más profesional en todas las plataformas digitales. Paso a paso, su carrera musical ha ido tomando forma y, a finales de 2022, ya cuenta con 9 canciones publicadas, además de temas listos para salir a la luz.

Con su estilo único y genuino, Hezu Romero ha logrado cautivar a un público cada vez más amplio. Sus composiciones abarcan diversos géneros y su voz melódica transmite emociones profundas. Cada una de sus canciones es una ventana a su mundo interior, donde las letras reflexivas y las melodías envolventes se combinan para crear una experiencia musical inolvidable.

"Sobran las Palabras", su nuevo sencillo, es un testimonio del crecimiento artístico y la evolución de Hezu como cantautor. Esta canción en particular nos sumerge en una atmósfera cargada de sentimientos, donde las palabras no son suficientes para expresar lo que el corazón siente. Con su voz única y una producción impecable, Hezu Romero logra transmitir una sinceridad abrumadora, tocando fibras sensibles en cada nota.

El camino musical de Hezu Romero apenas está comenzando, pero su pasión, dedicación y talento innato son evidentes en cada una de sus composiciones. Su determinación por seguir creciendo como artista y llegar a más oyentes es una muestra de su compromiso con la música y su deseo de compartir su arte con el mundo.

Manténganse atentos a Hezu Romero, porque su música promete emocionar y dejar una huella en el panorama musical. Con su habilidad para conectar con las emociones más profundas y una prometedora carrera en ascenso, este talentoso artista está destinado a convertirse en una referencia en la industria musical. ¡No se pierdan "Sobran las Palabras" y descubran la magia musical de Hezu Romero!

Puedes seguir a Hezu Romero en su Instagram www.instagram.com/hezu_romero

Nicol & Michele son dos talentosos artistas italianos que han unido fuerzas para crear música cautivadora. Michele Colangelo, nacido en Potenza, Basilicata, comenzó su camino musical a la temprana edad de 5 años, estudiando el acordeón diatónico. Posteriormente, se adentró en el mundo de la música al inscribirse en el Conservatorio de Potenza, donde estudió un instrumento de viento, el fagot, y también aprendió a tocar el piano como instrumento complementario. En 2014, ganó el Campeonato Italiano de Acordeón Diatónico en la provincia de Salerno. En 2018, continuó sus estudios de acordeón diatónico en el Conservatorio de Roma Santa Cecilia, logrando el tercer puesto en el Trophée Mondial de l'Accordéon.

Por otro lado, Nicol Zienna, originaria de Polla, provincia de Salerno, inició su camino musical a los 14 años participando en varios concursos nacionales e internacionales, siempre clasificándose entre los primeros lugares. Gracias a una de estas victorias, tuvo la oportunidad de participar en el Concurso Internacional de Música Italiana en Nueva York, donde obtuvo el tercer puesto de entre 100 participantes a la temprana edad de 16 años. Nicol ha estudiado música en Livorno con diversos artistas y reconocidos maestros del mundo de la música, y actualmente continúa su formación con el maestro Pino Perris.

Profesionalmente, ambos forman parte de la banda PETROS ANIMATION. Recientemente, Nicol y su esposo Michele Colangelo han embarcado en un nuevo proyecto, en el cual ella es la autora de sus canciones y él es el compositor. Después del gran éxito de "Mi porti fortuna", un explosivo tema veraniego escrito por Nicol Zienna y compuesto por Michele Colangelo, han decidido lanzar una nueva canción titulada "Sei come Amsterdam". Esta balada intensa muestra a la artista desnudando completamente su alma por primera vez, compartiendo historias de cambios importantes y grandes logros. La canción habla del poder evocador del verdadero amor, capaz de capturar un instante y quedar grabado en el tiempo, transformándose en momentos y lugares que tienen un valor diferente para cada uno de nosotros. Lo que le gusta pensar a Nicol es que los instantes y los momentos con las personas que hemos vivido son los que perduran.

El dúo Nicol & Michele ha logrado cautivar a su audiencia con su talento y pasión por la música. Su estilo musical único y las emociones sinceras que transmiten en cada canción los han convertido en una revelación en la escena musical italiana. Con una combinación de letras profundas y melodías cautivadoras, Nicol & Michele han encontrado la fórmula perfecta para tocar los corazones de su público.

"Mi porti fortuna" es solo el comienzo de este dúo prometedor, y "Sei come Amsterdam" promete ser otro éxito que nos llevará en un viaje emocional. Estamos ansiosos por escuchar más de Nicol & Michele y ver cómo continúan dejando huella en la industria musical con su talento y dedicación.

¡Sin duda alguna! Nicol & Michele están dejando una marca imborrable en la industria musical italiana y más allá. Su compromiso con la calidad artística y su pasión por transmitir emociones a través de la música los ha llevado a alcanzar grandes logros.

Con "Sei come Amsterdam", su nueva canción, el dúo nos invita a sumergirnos en una balada íntima y emotiva. En esta composición, Nicol se muestra vulnerable y sincera al compartir sus experiencias personales y los cambios significativos que ha experimentado en su vida. La canción captura el poder del verdadero amor, que tiene la capacidad de inmortalizar momentos y convertirlos en recuerdos preciados. Con su voz cautivadora y la habilidad de Michele para componer melodías memorables, Nicol & Michele logran transmitir una gama de emociones que resuenan en cada oyente.

El talento y la dedicación de Nicol & Michele no solo se reflejan en su música, sino también en su incansable trabajo para perfeccionar su arte. Su perseverancia y su deseo de llevar su música a un nivel superior son evidentes en cada acorde y cada palabra que componen.

A medida que continúan su camino musical juntos, Nicol & Michele están ganando reconocimiento y admiración tanto en Italia como en el escenario internacional. Su habilidad para crear melodías pegadizas y letras profundas les ha valido un lugar especial en el corazón de su público.

No podemos esperar para ver qué depara el futuro para este talentoso dúo. Estamos seguros de que seguirán sorprendiéndonos con su música auténtica y conmovedora. Nicol & Michele han llegado para quedarse y están listos para conquistar nuevos horizontes con su arte y su pasión desbordante.

Manténganse atentos a Nicol & Michele, porque su música nos transporta a un mundo de emociones y nos recuerda la belleza y el poder que puede tener la música cuando es creada con amor y dedicación. ¡No se pierdan su nuevo sencillo "Sei come Amsterdam" y prepárense para dejarse llevar por la magia de su talento!

"Mi porti fortuna" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Nicol & Michele en Instagram www.instagram.com/Nicol_michele1

Traduciendo el sentimiento de amor de una madre, la cantante brasileña Letícia Almeida, una de las grandes apuestas de la escena brasileña, homenajea a sus dos amadas hijas en su nuevo sencillo “Marias”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El tema transmite el amor incondicional que se vive a diario entre Letícia y sus hijas Maria Madalena y Maria Teresa. Los versos del sencillo, que van acompañados de un sonido suave, con una melodía muy ligera y tranquila, conmueven y presentan sentimientos como la protección, el cariño, el amor y muchas otras emociones que brinda la maternidad.

“El camino no será fácil / pero sabrás qué hacer / igual que tu primer paso / si te caes te agarro / A dónde corro cuando llega la desesperación / lugar seguro con mamá siempre tienes / tu fuerte nombre es la luz de mi vida / el mayor placer para mí es llamarte mi hija”, cantan las estrofas del tema.

Letícia dice que escribió este track mirando directamente a una de sus inspiraciones, Maria Madalena. “En el proceso de creación de esta canción, Madah estuvo cerca de mí… La miraba, sentía y expresaba todo. Estaba soltando lo que quería decirles, las palabras se iban juntando y juntando de una forma muy bonita. Y así fluyó la música. Fue un proceso súper especial y hermoso de vivir”, dice Letícia.

Este trabajo es uno de los más especiales para la cantante. “Este sencillo significa mucho para mí. Es la traducción de lo que vivo con mis hijas todos los días. Nunca imaginé ver a mis hijas cantando y sentir realmente lo que significa una palabra”

“Marias” también viene con un visualizer ilustrativo, que también estará disponible en el canal de YouTube de la artista. El audiovisual trae delicadas ilustraciones que representan el cariño, cuidado y amor entre Letícia, Madah y Tete.

Sobre la expectativa por el lanzamiento, Letícia dice: “Espero que mucha gente se identifique con la canción que significa mucho amor. No solo madres, padres... sino que la música (que tiene ese poder naturalmente), es una canción atemporal y para todos! Que sientan amor, que es lo que ella representa para mí y para las Marías”.

"Marías" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Letícia Almeida en Instagram www.instagram.com/leticia

Heartwish es una banda formada en 2020, compuesta por los antiguos miembros de Signus y Rick Taylor. En ella se encuentran Juerg Weibel, Ricardo Iglesias, Urs Wiesendanger de Powerplay Studios y Claudio Cervino.

Nuestro deseo más profundo era volver a hacer música con pasión y escribir canciones de Pop Rock melódicas. Nuestra nueva y pegajosa canción "Little Things" fue grabada en Powerplay Studios..."Little Things" es el nuevo sencillo de Heartwish y trata sobre las "pequeñas cosas" que importan en nuestras vidas. Se trata de la amistad y los momentos que enriquecen nuestra existencia.

Son estas pequeñas cosas las que nos dan fuerza y energía y nos permiten superar incluso las situaciones difíciles un poco más fácilmente. ¡Disfruta de estos "momentos" en tu vida y llévalos en tu corazón!

Rick Taylor, de Rapperswil-Jona, es un músico de pura cepa y durante casi 30 años la música ha sido su mayor pasión. Los éxitos de Rick Taylor incluyen conciertos como el del Rapperswil Seenachtfest 2006, la conocida serie de conciertos "Acoustic" en Uster y en el programa de apoyo de BASCHI, Fabienne Louves y Börni durante la Eurocopa 2008 en la "Athleticum Arena" de Rapperswil-Jona.

Rick Taylor también ha tenido éxito en el panorama radiofónico suizo. Sus canciones ya han llegado a la lista de reproducción de Radio Top, Radio Argovia, Radio Basel 1 y Radio Swiss Pop. El punto culminante fue sin duda la entrevista en vivo en Radio Top el 09.12.07, donde Rick Taylor tuvo la oportunidad de presentar su música a un amplio público. Por supuesto, también interpretó una canción enérgica y rockera en vivo en el estudio de radio. ¡Vamos a Rock & Roll!

En 2008, Rick Taylor actuó en la 1ª Expo Rapperswil-Jona. Además, su canción "Never give it up" fue elegida como la canción oficial de la arena de la Eurocopa 2008 en Joner Grünfeld. Durante ese tiempo, se presentó en el programa de apoyo de BASCHI, Börni y la estrella de la música Fabienne Louves.

Otro momento destacado ocurrió en otoño de 2008, cuando Rick Taylor se clasificó para el prestigioso concurso de canciones acústicas. Su canción "Dream" llegó a los 8 mejores de un total de 152 canciones. Otro hito en la historia de la banda fue el 11.09.10, cuando Rick Taylor realmente animó la Diners Club Arena en Rapperswil e inspiró a los más de 5,000 espectadores. Con motivo del primer partido en casa de los Rapperswil-Jona Lakers, el público "se desató" durante los descansos.Además, el himno oficial de los fanáticos de los Lakers, "Never give it up", celebró su estreno. En este momento, Rick, Jürg y Urs están produciendo más canciones en Powerplay Studios y preparándose para conciertos con Heartwish.

Jürg Weibel, apasionado compositor, ha compuesto y escrito la mayoría de las canciones. Él y Rick se conocen desde hace casi 30 años y es el tiempo que llevan haciendo música juntos. A menudo, Jürg se le puede encontrar practicando deportes, el bádminton es su pasión, ya sea en el lago o en la pista de carreras. Las motocicletas y los autos son sus pasatiempos favoritos, al igual que la música. Siempre ha sido un deseo profundo de Rick y él producir nuestras mejores canciones de manera profesional. En los últimos años, hemos cumplido este sueño y hemos grabado nuevas canciones de Pop Rock melódico en los renombrados Powerplay Studios.

Junto con nuestro productor Urs Wiesendanger de Powerplay Studios y Claudio Cervino, nuestro guitarrista, hemos arreglado y producido algunas canciones. Las mezclas finales están disponibles en todas las principales plataformas de música y ya son muy populares. Jürg y Rick se conocen desde hace casi 30 años y es el tiempo que llevan haciendo música juntos. Con Heartwish, han unido sus talentos y experiencias para crear una banda llena de pasión y dedicación. "Little Things" es solo el comienzo de su viaje musical juntos, y están emocionados de compartir su música con el mundo.

La banda está ansiosa por realizar conciertos y brindar a su audiencia momentos inolvidables llenos de música y energía. Con su estilo pop rock melódico y letras significativas, Heartwish espera conectar con los corazones de sus seguidores y transmitir un mensaje de positividad y aprecio por las pequeñas cosas que hacen la vida especial.

"Little Things" es una invitación a valorar y disfrutar de los pequeños momentos de la vida, a encontrar fuerza en la amistad y a llevar en nuestros corazones esas experiencias que nos enriquecen. Heartwish espera que su música sea un recordatorio constante de la belleza y la magia que se encuentra en las cosas más simples.

¡Prepárate para dejarte llevar por el sonido contagioso de Heartwish y sumergirte en las emociones de "Little Things"! Esta banda promete llevar su música al siguiente nivel y hacer vibrar los corazones de todos aquellos que la escuchen.

"Little Things" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a  en Instagram www.instagram.com/heartwishmusic

El cierre de año 2022 no pudo acabar de mejor forma para Última Llave, ya que el grupo se adentraba en el 2023 con su nuevo disco '20-22' en el mercado y más de 50 conciertos a sus espaldas.

Después de varios meses dejándonos disfrutar de su música, hoy están de vuelta para presentarnos un nuevo sencillo: 'El Plan'. Como ellos dicen, "'El Plan es una canción de pop muy optimista y motivadora, que pretende transmitir buena vibra y que aquellos que la escuchen cada mañana crean que es posible conseguir todo lo que se propongan".

Con sus últimos sencillos '13 Febrero' y 'Ya No Volverá' llevan sonando desde el año pasado en la programación diaria de las radios más relevantes de España; Cadena Dial, Cadena 100 y LOS40, con quien han realizado varias giras por todo el país. Además, LOS40 le otorgó recientemente el premio a Mejor Artista de Canarias y Mejor Directo en los premios Click And Roll. 

Ahora, Última Llave espera que este verano se coree 'El Plan' por toda España durante la gira Dial Al Sol con Cadena Dial, en la que ya han sido confirmados entre los diferentes artistas que se subirán este verano al camión de Cadena Dial.

Formado por los guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez y el batería Javi Ramírez, toma su sello de identidad con la voz de Beatriz Pérez, interpretando temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de la voz de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.

Su sencillo 13 de Febrero ha sido todo un éxito a nivel nacional siendo radiado en CADENA100, CADENA DIAL Y LOS40. Además, tienen 3 discos en el mercado que incluyen 6 números 1 en LOS40 Canarias, y sus últimas giras por Canarias los han llevado, en los últimos 4 años, a dar una media de 50 conciertos anuales por todo el archipiélago.

Después del exitoso paso de Beatriz Pérez, cantante del grupo, por La Voz Antena 3, el año 2021 fue, sin lugar a duda, el punto de inflexión para Última Llave. No solo firmaron su primer contrato discográfico con M2 Music, sino que lograron dar el gran salto buscado durante tantos años al traspasar las fronteras de Canarias. Su canción 13 de Febrero suena en LOS40 Global Show a nivel nacional e internacional para 12 países de Latinoamérica. Además, tras varias semanas sonando en la radio nacional, es nombrada SUPERLATINO por Cadena Dial, considerándola así la canción más importante de la semana en España. Son artistas invitados de India Martínez en Gran Canaria y actúan en el festival 40PlayaPop de Murcia junto a los artistas más escuchados del momento. Por todo esto, LOS40 Canarias galardona a Última Llave como Mejor Artista de Canarias, tras haber sido triplemente nominados a las categorías de mejor directo, mejor canción y mejor artista.

En 2022, Última Llave se ha convertido en uno de los artistas emergentes más radiados de España y se han sumergido en la gira más grande y relevante de su trayectoria musical, donde han recorrido más de 50 ciudades de toda España.

¡Su nuevo disco, ‘20-22′, ya está disponible en todas las plataformas de escucha! En él se encuentran  éxitos musicales del grupo, y colaboraciones con artistas internacionales y nacionales. Temas como ‘13 de Febrero’, ‘Ya No Volverá’, ‘Tu Foto’ con Jose Otero o ‘Bonita’ con Nikki Mackliff y Kilian Viera, y muchas más canciones…

"El Plan  ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Álvaro de Luna presenta 'Sin Antifaz', el quinto adelanto de su próximo álbum 'UNO', una canción que rompe con los esquemas a los que nos tiene acostumbrados, contando con la colaboración del talentoso Rayden. La canción, coproducida por Álvaro y Paco Salazar, destaca por su fuera lírica, cuyo contenido fue escrito de manera conjunta por Álvaro y Rayden.

'Sin Antifaz' aborda la experiencia de sentirse agotado de brindar ayuda y que, a cambio, abusen de ti. Es el momento el que decides levantar la voz, dar un puñetazo en la mesa y decir "basta". La canción transmite el mensaje de que, aunque los demás puedan juzgarte, lo único que pueden poseer de ti es su prejuicio, ya que lo demás te pertenece a ti mismo y nadie puede arrebatártelo.

Siguiendo una estética nostálgica, que rinde homenaje a los años 90, el videoclip de 'Sin Antifaz' se inspira en la aclamada película de David Fincher, 'El club de la lucha', protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt. Con esta elección visual, Álvaro busca sumergir al espectador en un ambiente icónico que complementa y potencia el mensaje de la canción.

'Uno', el segundo álbum de Álvaro de Luna que verá la luz en septiembre, se trata de un disco lleno de hits del pop al más puro estilo de Álvaro, con estribillos pegadizos y estrofas potentes, que completan diez canciones compuestas entre Latinoamérica y España.

Aquellos que hagan pre-order de 'UNO' obtendrán un pack de experiencias únicas con Álvaro. Entre ellas, la más destacable será que podrán disfrutar del concierto de presentación en exclusiva del álbum en el teatro CaixaBank Príncipe Pío en Madrid. La primera de las experiencias ya ha sido revelada y consiste en un sorteo en donde el premio será la reconocida chaqueta de Álvaro de Luna de 'El Sevillano'.

"Sin Antifaz" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sigue a Álvaro de Luna en su Instagram www.instagram.com/alvarodeluna

La primavera está aquí y todos empezamos a soñar con un verano caliente lleno de diversión, amor y fiestas. Y eso es precisamente de lo que trata "Mexico". Sumérgete en las vibraciones veraniegas de este último éxito de Preztone, que cuenta con la cautivadora voz de su misterioso cantante. Deja que la música te transporte e encienda tu imaginación, creando imágenes de tu próximo destino de vacaciones de ensueño.

¿Estás listo para bailar? ¿Quizás un viaje a México? "Mexico" te llevará a un viaje musical lleno de ritmo y energía contagiosa. Con su mezcla de géneros y su estilo único, Preztone ha logrado capturar la esencia del verano y la diversión en esta canción.

Pero, ¿quién es Preztone? Nacido en los años 80 como Toon Porrez en la hermosa ciudad de Gante, Bélgica, Preztone creció rodeado de vinilos gracias a su padre, quien era DJ. Durante su adolescencia, pasaba horas en las tiendas de discos descubriendo las últimas canciones y desarrollando su pasión por la música.

En los años 2000, Preztone se convirtió en empresario y abrió un lounge bar en Gante que pronto se transformó en un club de baile. Fue en ese momento que comenzó su carrera como DJ. Además de ser un talentoso DJ, Preztone también fue descubierto por un fotógrafo y se convirtió en un exitoso modelo, combinando su vida nocturna con sesiones de fotos.

A lo largo de los años, Preztone ha construido una sólida base de seguidores y ha actuado en numerosos conciertos en la escena nocturna de Gante y en todo el país. Su evento mensual "Love Boat Party" se convirtió en un fenómeno icónico en la ciudad, reuniendo a amantes de la música y la diversión en una experiencia única.

Sin embargo, el año 2020 trajo consigo el Covid-19, un punto de inflexión en la carrera y la vida de Preztone, al igual que para muchos otros artistas. Aprovechando el tiempo de confinamiento, Preztone se dedicó por completo a su pasión por la música. A pesar de los desafíos que esta situación le presentó, también fue una fuente de inspiración. Finalmente, pudo convertir sus ideas de muchos años en producciones musicales.

Y así es como nace "Mexico", una canción que captura la esencia del verano y te invita a disfrutar de momentos inolvidables. Con ritmos vibrantes y una energía arrolladora, Preztone te transporta a un viaje musical que te hará bailar y soñar con tu próximo destino paradisíaco.

No te pierdas "Mexico" de Preztone, disponible en todas las plataformas de streaming. Prepárate para disfrutar de una canción que te hará bailar, reír y soñar con la diversión bajo el sol mexicano. ¡Deja que la música de Preztone sea la banda sonora de tu verano inolvidable!

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La cantautora brasileña Laura Rizzotto vuelve a sus raíces en su último sencillo "Papaya", en el cual mezcla elementos de Bossa Nova con una estructura pop y ganchos pegadizos. El tema fue una colaboración con el prometedor productor ecuatoriano Mateo Barragan, y la productora multiplatino colombiana Ali Stone.

“Con ‘Papaya’ queríamos transmitir la sensación de estar de vacaciones en Río, desayunando en la cama con tu amante”, dijo la chica de Ipanema. “Hay tanta calidez y alegría en la música brasileña. Estaba realmente emocionada de reencontrarme con mis raíces en esta canción y de transportar a la gente a este sueño tropical y romántico”.

“Papaya” fue mezclada por el galardonado ingeniero brasileño Pedro Calloni, y presenta letras en inglés y español a lo largo de la canción, una novedad para la artista letón/brasileña. “Mezclar varios idiomas siempre ha sido una parte muy orgánica de mi manera de expresarme. Siempre quise explorar la escritura en español, así que cuando me reuní con Ali y Mateo, fue la tormenta perfecta”.

El nuevo sencillo también tendrá una versión en portugués y presenta elementos del pasado de Laura en su producción. Sonidos grabados en la cuadra en la que creció, fueron incluidos como parte del ambiente sonoro de la canción.

¿La misión de la canción? “Espero que esta canción se convierta en la banda sonora de tus vacaciones… o inevitablemente te transporte a una”, dice la carioca.

Laura Rizzotto es una galardonada cantante y compositora letona/brasileña con sede en Los Ángeles, CA. La exalumna de Berklee firmó a los 17 años con Universal Music Brasil, con quien lanzó su primer álbum.

La “chica de Ipanema” es ahora una artista independiente y ha compartido escenario con estrellas como Demi Lovato, Colbie Caillat y Rosanne Cash. También colaboró con el maestro ganador del premio Grammy Eumir Deodato y trabajó como entrenadora vocal de portugués para la superestrella mundial Jennifer Lopez.

Laura representó a Letonia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2018, el festival de música más grande del mundo, donde interpretó su canción original "Funny Girl" para una audiencia de casi 200 millones de espectadores. Al año siguiente, la artista brasileña apareció en Forbes después de hacer historia como la primera artista en lanzar una nueva canción con una actuación en forma de holograma.

"Papaya" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Expresando toda su fuerza y ​​poder, la cantante brasileña Cecília acaba de lanzar este viernes, su nuevo EP titulado “Welcome to My Queendom”. Con referencias de grandes nombres de la música y una mezcla de sonidos latinos, el EP sencillo cuenta con cinco temas y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Welcome To My Queendom” representa todas las facetas y versatilidad de la cantante, desde la nacionalidad hasta su sensualidad. Cecília canta su historia desde la perspectiva de una mujer que vio cuestionados sus sueños y su talento y, aun así, está construyendo su carrera y llegando a donde siempre quiso estar.

“Hace unos años, cuando estaba en una relación, esa persona me dijo, mirándome a los ojos, que donde sea que yo soñaba con ser cantante, con vivir en el extranjero, con actuar. Me dijo que soñaba demasiado alto y que nunca sería capaz de alcanzar mis sueños. Pasé por muchas situaciones que me obligaron a ser una mujer aún más fuerte, situaciones que muchas veces desearía no haber pasado, pero como sucedió, decidí usarla a mi favor”, revela Cecília.

De las cinco canciones presentes en “Welcome to My Queendom”, tres de ellas ya han sido lanzadas anteriormente, siendo el primer sencillo la canción “Control”, seguida de “Dare You” y “Rule It All”. Ahora, el EP completo, con dos temas más inéditos "Never Again" -feat junto a la rapera Cynderella- y "When She Burns", ya se puede ver en todas las plataformas digitales.

Con la producción musical de Randy Wiscky y la colaboración de Ricky Allson para la composición, Cecília reúne a un talentoso equipo de profesionales como artista independiente. Uniendo los diferentes orígenes, “Welcome To My Queendom” presenta referencias brasileñas, estadounidenses y también dominicanas, un toque del productor Randy Wisky.

Puedes seguir a Cecilia en Redes Sociales en linktr.ee/shesoceci

Nuevo sencillo "New Romanzce" de Jorrem: Un viaje a través del poder de la imaginación y la premonición

Jorrem, el talentoso artista que cautivó a la audiencia con su encantador álbum debut "J'arrive" en octubre de 2022, está de regreso con su nuevo sencillo titulado "New Romanzce". Este tema nos sumerge en el poder de la imaginación y la premonición, demostrando cómo pueden influir suavemente en lo que está por venir.

En su álbum debut, Jorrem nos deleitó con canciones profundamente conmovedoras que capturan todas las tonalidades del alma. Su distintiva voz, rica en vibrato y frágil al mismo tiempo, puede alternar entre ser tierna, profunda, frágil o elevarse a alturas increíbles. La revista "Illustrate" de Estados Unidos describió su voz como reminiscente de Jeff Buckley, y sus canciones rebosan de melancolía y dolor. Su música evoca sonidos similares a los de Radiohead y Anthony and the Johnsons, fusionando una belleza delicada llena de melancolía y esperanza, mientras busca constantemente urgencia e intensidad.

El universo musical de Jorrem establece puentes entre el rock y la música folk, entre el cantautor y la tradición de la chanson francesa, siempre cautivado por el encanto analógico de los años 60 y 70. Durante la creación de "J'arrive", el artista se propuso dejar de lado la idea de a quién le gustaría su música. Durante las grabaciones, evitó cualquier intencionalidad, permitiendo que las primeras ideas surgieran naturalmente: una línea de bajo, una voz, una melodía. A menudo saltaba entre las canciones sin ordenarlas hasta mucho más tarde.

Las composiciones y letras, e incluso el idioma en el que cantaba, surgieron de la misma manera: Jorrem se tomó su tiempo y se dio espacio. Esperó, tomó café y trató de no pensar en nada, como si tuviera que despejar el camino dentro de sí mismo primero para la música y las historias. Es como si un ciego se dejara guiar, con todos los sentidos despiertos pero mirando al vacío. Cuando finalmente tuvo el álbum en sus manos, sintió que era un regalo para sí mismo. ¿De quién? No lo sabe. Pero de alguna manera, siente que el regalo no le pertenece solo a él. La música quiere ser un regalo para todos aquellos que deseen escucharla.

"New Romanzce" es una canción que habla sobre el poder de la imaginación y la premonición, y cómo estas cualidades pueden influir suavemente en lo que está por venir. Jorrem nos invita a recuperar esa capacidad perdida de dar forma a un futuro mejor a través de nuestra imaginación. Destaca que nuestros hijos son maestros en este arte, ya que cualquier cosa que imaginen en el juego se convierte en su verdad, creando permanentemente una nueva realidad. Nos alienta a seguir su ejemplo y otorgarnos un futuro mejor mediante nuestra propia imaginación.

Jorrem expresa su especial afecto por esta canción de su álbum, ya que es una mezcla de fuerza y frag

ilidad. El ritmo fresco y las percusiones irresistibles de "New Romanzce" invitan a bailar y entregarse por completo a la imaginación.

En un mundo lleno de preocupaciones y adversidades, Jorrem nos recuerda la importancia de cultivar nuestra capacidad de imaginar y anticipar un futuro mejor. Nos invita a explorar nuestra creatividad y dejar volar nuestra mente, tal como lo hacen los niños en sus juegos. Para ellos, cualquier cosa imaginada se convierte en su verdad, y constantemente crean nuevas realidades. Jorrem nos desafía a recuperar esta habilidad perdida y a dar forma a un futuro más esperanzador mediante nuestra imaginación.

"New Romanzce" es una combinación perfecta de fuerza y fragilidad, donde la música y la letra se entrelazan en una sinfonía cautivadora. Jorrem nos transporta a un viaje musical que nos hace vibrar emocionalmente, mientras nos invita a explorar nuestra capacidad de soñar y visualizar un mundo mejor. El ritmo contagioso y las letras profundas se unen para crear una experiencia auditiva memorable.

Con su voz única y su enfoque sincero, Jorrem se ha consolidado como un artista que va más allá de los límites establecidos. Su música trasciende géneros y nos transporta a un espacio íntimo y emotivo. En "New Romanzce", Jorrem continúa demostrando su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas más profundas y transmitirlas a través de su música.

Este nuevo sencillo es un regalo que Jorrem nos ofrece, una oportunidad para sumergirnos en la magia de la imaginación y la premonición. Nos invita a bailar, a soñar y a creer en la posibilidad de un futuro mejor. Con su estilo único y su pasión desbordante, Jorrem sigue conquistando corazones y dejando una huella imborrable en la industria musical.

"New Romanzce" es mucho más que una canción, es un himno a la capacidad humana de crear y transformar realidades. Jorrem nos invita a abrir nuestras mentes y corazones, y a darnos permiso para imaginar y construir un mundo lleno de esperanza y posibilidades.

Con cada nueva entrega, Jorrem se consolida como un artista completo y único en su estilo. "New Romanzce" es una muestra más de su talento innato y su capacidad para emocionar y conmover a través de su música. Prepárate para sumergirte en esta cautivadora canción y permitir que tu imaginación te guíe hacia nuevos horizontes.

"New Romanzce" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia musical única y déjate llevar por la poderosa influencia de la imaginación y la premonición. Jorrem nos invita a creer en un futuro mejor, y su música nos guía en ese viaje hacia la transformación y la esperanza.

Puedes seguir a Jarrem en Instagram www.instagram.com/jorrem007

Manteniendo la esencia del sonido del grupo, esa combinación de dos guitarras solistas, batería y bajo contundentes y una voz que te desgarra el alma, el 29 de abril de 2022, Jane Lee Hooker autoeditó su esperado nuevo álbum de estudio Rollin' a través de Symphonic Distribution; ocho canciones que muestran a la perfección la de rock 'n' roll, blues, punk, R&B y soul. 

Tres temas de la nueva colección se publicaron el año pasado como singles y vídeos: "Jericho", "Drive" y "All Good Things". Las canciones recibieron elogiosas críticas de los fans y la prensa de todo el mundo, y llegaron a algunas emisoras de radio influyentes, como WDST FM - Radio Woodstock.

Las canciones también se reprodujeron en programas especializados de Rock y Blues de todo Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, como Triple J.

Rollin' se escribió y grabó durante la pandemia, lo que hizo que Jane Lee
Hooker probara nuevos métodos de composición y grabación. 

Con COVID-19 y los requisitos de distanciamiento social en vigor en Nueva York, la banda se juntaba en el local de ensayo de Brooklyn, un espacio creativo donde suelen escribir y ensayaban con los amplificadores al máximo volumen. 

La cantante Dana Athens: "A parte de ‘Jericho’ y ‘Lucky,’ que se escribieron antes de 2020, el resto de las Rollin' se escribieron principalmente con instrumentos acústicos en el  patio  trasero de mi casa. Teníamos una especie de oasis para reunirnos y hacer música y pasar el tiempo que la
pandemia nos había concedido". Continúa: " ... grabamos este disco de forma muy diferente a como lo hemos hecho con nuestros otros álbumes. Empezamos centrándonos en batería en un estudio, y luego grabamos voces, guitarras y otras cosas en otros dos lugares.  Este proceso fue muy diferente de nuestra actitud "plug-and-play" de antaño".

El resultado de ese proceso es un álbum lleno de diversidad musical, pero aún así fiel a la combinación distintiva de la banda con duetos de dobles de guitarras, una sección rítmica potente y voces que queman el alma.

Hay temas de blues-rock como el primer single "Jericho", la canción que abre el álbum "Lucky" y la versión extra de Johnny Winters "Mean Town Blues"; pero se equilibran con el soul-pop de "Drive", y el blues acústico de "White Gold", el soul y el gospel de "Weary Bones", o el buen rock and roll de "All Good Things". 

Asegúrate de verles en directo en una de estas fechas:

23 Junio - Zaragoza @ Rock & Blues café
24 Junio - Vitoria @ Urban Rock Concept
25 Junio - Santander @ Niagara
27 Junio - Leon @ Babylon
28 Junio - Ourense @ Café Cultural
29 Junio - Cangas @ Salason
30 Junio - A Coruña @ Mardi Gras
01 Julio - Vallés (Valencia) @ AMC Bocanegra
02 Julio - Madrid @ Sala Clamores

03 Julio - Estepona (Málaga) @ Louie Louie
04 Julio - Cádiz @ (por confirmar)
05 Julio - Orihuela (Alicante) @ La Gramola
06 Julio - Castellón @ Sala Because
07 Julio - Barcelona @ Razzmatazz 3

La talentosa cantante Sarath ha vuelto a cautivar a sus seguidores con su nuevo single "Rubí", el tercer adelanto de su revolucionario proyecto musical titulado Circe. Con su potente y arrolladora voz, Sarath nos presenta una canción llena de energía y masculinidad, en la que cuenta con la colaboración del reconocido artista Nyno Vargas.

Nyno Vargas, considerado el pionero y creador del género musical del reggaetón flamenco, aporta su estilo único a "Rubí", elevando la intensidad y el ritmo de la canción. Su participación en este tema destaca por su habilidad para fusionar los ritmos urbanos con los sonidos más tradicionales del flamenco, creando una combinación explosiva y cautivadora.

En "Rubí", Sarath nos sumerge en una historia de dolor y desgarro, donde expresa la sensación de ser excluido del mundo al que se siente y cree pertenecer. La canción comienza con una propuesta electrónica envolvente, en la cual la voz de Sarath, oriundo de Málaga, demuestra su gran capacidad vocal y su dominio en la interpretación de emociones intensas.

El sencillo "Rubí" se destaca por su producción impecable, con una instrumentación potente y una mezcla cuidadosa que resalta la voz de Sarath y la colaboración de Nyno Vargas. La combinación de sus talentos crea una atmósfera vibrante y enérgica que cautiva desde el primer segundo.

Con "Rubí", Sarath y Nyno Vargas continúan innovando en el panorama musical, llevando al público por un viaje lleno de pasión y sentimiento. Esta colaboración demuestra la versatilidad y creatividad de ambos artistas, quienes se unen para crear un tema único y memorable.

No cabe duda de que "Rubí" se convertirá en un éxito en las listas de reproducción y conquistará los corazones de los fans de Sarath y Nyno Vargas. Esta canción representa una muestra más del talento y la evolución artística de estos dos artistas, dejando claro que están dispuestos a romper barreras y explorar nuevos horizontes en el mundo de la música.

"Rubí" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El cantante y compositor Favio Hernández sigue reforzando el tropical pop con sus canciones a las que con una letra sensual, pero elegante lleva a sus fans a gozar por el ritmo e historia de cada sencillo, en esta oportunidad el artista cubano presenta ''Escuche Decir'', un tema lleno de aire fresco, atractivo de este género musical con el que desea posicionarse a nivel nacional e internacional.

Después de sus sencillos ''Quiero Que Me Quieras'' y ''Amor De Novela'', canciones que siguen encantando a sus seguidores por el estilo y mezclas tradicionales en cada producción musical, Favio Hernández, como es conocido en la industria, llega con ''Escuche Decir'', tema que relata la historia de una pareja de enamorados que después de varias circunstancias solo desean tener una noche más para compartir buenos momentos juntos. 

Este lanzamiento fue compuesto por el artista y producido por Hugo Castillo (Mir Records), quien le integró su talento en la mezcla y masterización, dando como resultado una canción para bailar, cantar y disfrutar en cualquier lugar. 

“Esta canción representa para mí el trabajo y dedicación, es el estreno de todo un proyecto y quiero que este video y los ritmos musicales queden plasmados en la mente del público” Mencionó Favio H.

El videoclip de este sencillo fue grabado en la ciudad de Medellín, dirigido por Andrés Roldan con el apoyo de la productora audiovisual Sentido Films, quien plasmo a la perfección el enfoque que quería el cantautor para este tema, en donde se reflejó un formato acústico acompañado de la banda junto al artista.

Favio espera seguir llenando de sabor y alegría a sus seguidores, quienes le demuestran constantemente su apoyo en las plataformas digitales y redes sociales. El artista se prepara para una gira de medios en las ciudades de Bogotá y Medellín con el fin de llevar su música y energía a cada rincón del mundo. 

"Escuche Decir" ya está disponible para streaming en este enlace.

La Mafia Urbana, unión disquera entre Whitelion Records y los G4, se enorgullecen de presentar el esperado lanzamiento del nuevo sencillo “Pal de copas” del destacado artista Rokero (@rokeropr). La canción promete cautivar a los fanáticos con su emocionante narrativa y poderoso sonido.

“Pal de copas” narra la historia de un día común en la vida del artista Rokero mientras conduce y disfruta de música. En medio de su rutina, un recuerdo de una chica del pasado invade su mente, evocando emociones alegres y nostálgicas. Con una mirada hacia atrás en los momentos insuperables e intensos que vivieron juntos, el artista se siente impulsado a escribirle un mensaje directo (DM) para invitarla a compartir un "pal de copas" y revivir algunos de esos momentos especiales.

El video musical de “Pal de copas” presenta a Rokero conduciendo un automóvil mientras la cámara capta sus reflexiones. A medida que la canción avanza, el artista se sumerge en sus recuerdos, mostrando su conexión emocional con la música y los momentos vividos en esa época de su vida. El video crea una atmósfera íntima y envolvente, permitiendo a los espectadores sentir la pasión y la energía de la historia que se desarrolla.

La unión entre Whitelion Records y los G4 (La mafia urbana) continúan apoyando a artistas talentosos y creativos como Rokero, brindándoles una plataforma para expresarse y conectarse con su audiencia a través de la música. El lanzamiento de "Pal de Copas" es un testimonio del compromiso de la disquera de promover propuestas musicales únicas y emocionantes.

Granada es la tierra soñada por mí, que diría el aquel, pero nosotros añadimos que es la tierra de un notorio del flamenco urbano patrio como es CocoJr. El sureño sigue en racha a base de un tesón, trabajo y calidad que saltan a la vista con sus últimas referencias.

Ahora vuelve al foco por culpa de una “Mala” mujer, que le ha hecho un daño que CocoJr calma con un explosivo flamenco urbano en el que el mambo latino lleva la voz cantante y acompañado de otro artista destacado de la nueva escuela como es Pablo Cuesta. Ambos lían el taco sobre una producción del siempre efectivo Rmz Prod. que ya está dándo que bailar en todas las plataformas digitales.

La cantante y compositora mexicana Jess Puente estrenará en todas las plataformas digitales su más reciente sencillo, titulado Tonto. Editado por Jueves Music, el primer sello discográfico mexicano de mujeres en la música, Tonto es el primero de dos sencillos en los que Jess Puente explora las sonoridades agridulces que se esconden en la melancolía, la desilusión y el enojo.

Se trata de una canción que nos transporta a esos momentos caóticos que acompañan a una ruptura o separación y nos invita a resignificar esos instantes en los que emocionalmente nos sentimos confundidos o vulnerables. La producción de este sencillo estuvo a cargo de Alex Sánchez y contó con la participación de Edy Vega en la batería. El video oficial fue dirigido por Carlos Aguilar y se estrenará el mismo 25 en el canal oficial de YouTube de Jess Puente, no te lo pierdas.

Jess Puente es una cantante y compositora mexicana que desde muy pequeña empezó su travesía por el mundo de la música, realizando trabajos como cantante de jingles, teatro musical y doblajes para Walt Disney. Con su proyecto solista y artista independiente ha participado en festivales nacionales como “Mahahual Cruzando Fronteras” e internacionales como “Fete de la Musique 2011” en Rennes-Francia, como telonera de Ximbo. Su primer sencillo “Obsesión” forma parte del soundtrack del largometraje mexicano “El tamaño sí Importa”.

Su música, de género indie- pop, está inspirada en la catarsis emocional, con sus letras y melodías busca empatizar con todo aquel que se atreva a explorar los sentimientos, entenderlos y acomodarlos sanamente. Actualmente, busca incorporar otros géneros musicales como el triphop y el R&B, como nuevas formas de expresión.