Rodado en París, en la orilla del Sena, el artista madrileño Curro García ha grabado el videoclip de su nuevo single ‘Quédate mi parte’, que el próximo 26 de mayo será presentado en la sala Siroco de Madrid, y que está disponible en Spotify y en Apple Music.
Tras un tiempo sin publicar como solista, el músico vuelve con un sonido inspirado en el clásico wall of sound, pero con un corte actual, como propone en este trabajo en el que toca todos los instrumentos y logra un característico sonido de guitarras eléctricas y una melodía principal predominante.
“Mi intención es conseguir unir la letra y música de mis canciones en un mismo espacio emocional, donde todos los instrumentos al escucharlos juntos juegan un papel esencial en el resultado final”, dice Curro García.
La mezcla y la masterización de este trabajo ha sido obra de Iker Arranz, y el videoclip, rodado por Natalia Navarro en París, ha sido editado en el estudio madrileño de Diego Atraco e Ivet Expósito.
“La idea de grabar el videoclip en París nació sin premeditación, fue algo espontáneo que, para mí, tenía el mismo sentido musical y emocional de la canción. Es una ciudad en la que me siento muy cómodo; disfruto de sus calles, sus rincones y su gente. La vida callejera de París me fascina, en muchos aspectos, me recuerda a Madrid; esto hace que me sienta como en casa”, comenta Curro García.
El músico, originario del barrio Alameda de Osuna, compartirá cartel con los mallorquines Urtain. Las entradas se pueden adquirir con anticipación en ‘Entradium’, en entradium.com/es/events/urtain-curro-garcia
Curro García, es un multiinstrumentista autodidacta (piano, batería, bajo) pero con la guitarra consigue su máxima expresión con un estilo muy personal inspirado en los grandes maestros del rock.
Tras años de carrera, lanzó su primer ep en solitario “Poesía Barata”, en 2017, tras el que llegaría “Quémalo”, en 2018, en el que vimos reflejadas sus influencias americanas a la hora de tocar la guitarra.
Share Festival Negrita 2023 presenta la programación por días de esta 5a edición que se celebrará el próximo 9 y 10 de junio en el Parc del Forum de Barcelona.
Quevedo y Dellafuente encabezarán las actuaciones del viernes 9 de junio a las que se sumarán las de Saiko, Maikel Delacalle, Hoke & Louis Amoeba, Mushkaa, Fusa Nocta, J Abecia, Lil Cake, Jose de las Heras y Natura, mientras que Bizarrap y Morad liderarán las del sábado día 10 que también contará con las de Ptazeta, Ysy A, Cyril Kamer, Neo Pistea, Aleesha, Miss Raisa, Trapella y Naguiyami.
Las entradas ya están disponibles a través de www.sharefestival.org/entradas. El precio de los abonos para los dos días es de 64,00 € gastos de gestión no incluidos, mientras que el precio para las entradas de día es de 36,00 € gastos de gestión no incluidos.
Así pues, con este line up Share Festival Negrita 2023 se convierte en uno de los más potentes festivales de género urbano que se celebrará esta temporada en España y en el único que propone en un solo cartel a los artistas Bizarrap y Quevedo, autores de ‘Quédate’, el hit que ha ocupado el número 1 en el Top 50 Global de Spotify durante 7 semanas.
Quevedo, además de ser el primer artista español en llegar al número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify, es el más escuchado en esa misma plataforma y en YouTube durante 2022. Recientemente ha publicado su primer álbum ‘Donde Quiero Estar’ cuyas canciones ocupan 5 de las 10 primeras posiciones del Top 50 Spotify España.
Después de tres años sin subir a los escenarios, el cantante granadino Dellafuente ha vuelto pisando fuerte consiguiendo vender en minutos alrededor de 22.000 entradas para los tres conciertos realizados en su ciudad natal. Considerado por muchos de sus ilustres compañeros como el padre del trap español, es autor de letras con las que un gran número de jóvenes se sienten identificados.
Por su lado, el DJ argentino Bizarrap ha conseguido subir dos de sus sesiones al nº1 mundial y sumar más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, entre las cuales también figuran las de las diferentes colaboraciones que ha realizado con grandes artistas internacionales de primer nivel, cómo Nicky Jam, Paulo Londra y Duki, entre muchos otros.
Al rapero Morad, que presentará su nuevo álbum 'Reinsertado' y que esta semana ha debutado por segunda vez a nivel mundial, se suman otro gran número de artistas urbanos tan relevantes como Maikel Delacalle considerado uno de los artistas de referencia del panorama de la música Hip Hop en España, Saiko, que con su tema ‘Supernova’ lleva ya 3 semanas en el número 1 de Spotify España, Hoke & Louis Amoeba, Mushkaa, Fusa Nocta, J Abecia, Lil Cake, YSY A, Ptazeta, Saiko, Cyril Kamer, Aleesha, Neo Pistea o Miss Raisa, José de las Heras, o Lil Cake, así como las 3 jóvenes Dj’s catalanas Nátura, Naguiyami y Trapella, apostando así por los DJ’s set de artistas femeninas.
Además, este 2023 Share Festival se une a Negrita para dar vida al Share Festival Negrita, que también formará parte de la gira de festivales dirigidos al público joven que organiza la marca este verano alrededor de España.
Share Festival sigue apostando por su modelo sostenible, solidario e inclusivo consolidándose como uno de los festivales con más implicación social.
Entre las acciones solidarias, en colaboración con ONG Árboles para siempre, se plantarán 5.000 árboles para compensar hasta 2 veces las emisiones de Co2 que produce el evento y dejar una huella ecológica limpia. En colaboración con EnCantados, se traducirá el primer concierto de cada día en lengua dde signos y se donarán más de 3.000 entradas a colectivos desfavorecidos (por un valor aproimado de 120.000 €) destinada a familias ucranianas, familias y mujeres sin hogar, Jóvenes migrantes que viven en situaciones de emergencia, jóvenes con problemas de salud mental, atletas paraolímpicos con discapacidades físicas y mentales, voluntarios de Cruz Roja, de Médicos sin Fronteras, tripulación proactiva Open Arms y enfermeras Hospitales Barcelona.
También, en colaboración con Aprofitem Els Aliments, se ofrecerán batidos obtenidos con fruta desperdiciada y en colaboración con Cruz Roja Barcelona y Som.nit, durante el festival se montará el punto Lila y el punt Som.nit donde los integrantes de ambas ONG'S interactúan con el público a través actividades, juegos y charlas sobre la prevención del uso de drogas y a favor de una política feminista para acabar con las desigualdades hacía las mujeres y el colectivo LGTB; y a favor de la educación sexual. En esta línea de accciones Share Festival en colaboración con El Periodico y Negrita pondrá a disposición del público femenino un coletero antisedación que a su vez servirá para cubrir sus vasos impidiendo el suministro de sustancias tóxicas por parte de otras personas en eventos masivos com festivales, conciertos y discotecas
Hasta la fecha y gracias a la colaboración con más de 20 ONG, en la APP oficial de Share Festival se pueden realizar acciones solidarias a través de un click, sobre temáticas como el cambio climático, la igualdad de género, los Derechos Humanos...
Hasta la fecha se han realizado más de 150.000 acciones que han permitido: - Enviar 41.789 vacunas a través de Médicos SinFronteras Barcelona y Unicef Barcelona, gracias a TikTok y Bumble. - Entregar alimentos y material escolar a 7.438 niños que viven en situaciones de emergencia en Barcelona a través de la Cruz Roja Barcelona. - Donar 5.700 entradas gratuitas para colectivos desfavorecidos para asistir al Festival (equivalentes a un valor económico de € 222.300,00). - Plantar 3 bosques y 9.353 árboles en áreas desérticas de España a través de Árboles para Siempre. - Escolarizar a 1.651 niños refugiados a través de ACNUR Barcelona. - Alimentar a 5.034 niños que sufren hambre a través de Share The Meal, gracias a Red Bull. - Participar en la recaudación de grandes fondos por parte de gobiernos internacionales y corporaciones para causas sociales y solidarias a través del envío de Tweets masivos en colaboración con Global Citizen. - Más de 23.000 firmas para peticiones solidarias.
Un homenaje a Hombres G en tono divertido y cargado de energía con referencias a los iconos que marcan ahora el día a día, desde Netflix a Glovo.
El músico español Peterson ha lanzado su segundo sencillo de lo que será su primer disco. En esta ocasión se trata de una canción divertida y pegadiza, al estilo Hombres G, con la que cualquiera se puede ver identificado. Una canción cargada de energía positiva que termina con un SKA con solo de trompeta de Alejandro Serrano que termina generando un ambiente de fiesta total. Se ha grabado y masterizado en Madrid entre 2022 y 2023, con la producción de Candy Caramelo (ex Andrés Calamaro, Fito, Miguel Ríos, etc.), que también toca guitarras y bajo, y la batería de Jose Bruno (actual batería de Leiva). La masterización ha sido a cargo de Álvaro Del Toro. Peterson es el autor y se ocupa de las voces y teclados.
La canción describe una tarde de viernes grabando tik-toks que en vez de terminar en una noche de juerga acaba en un plan de mantita y serie. Se recorren los iconos actuales Tik-Tok, Amazon, HBO, Netflix, … Musicalmente tiene un ritmo rápido desde el primer momento y los cambios de ritmo se suceden doblando y dividiendo el tiempo. Un solo de trompeta sorprende y el final es un apéndice en SKA que termina con voces y música y un guiño incluso a La Bamba.
El título hace referencia a “justo en Netflix” porque, aun con un plan infalible siempre ocurre que tu pareja quiere ver justamente lo que no tienes. Eso es invariable desde las cavernas hasta el viaje (futuro) a Marte.
Peterson es un ingeniero de caminos de Valencia (España), camino de los 50’s que ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y aficionados. La canción ha sido publicada independientemente por el artista bajo el Sello Inventech Proyectos.
"Detailing the confusion of an emotionally abusive and toxic relationship with a cheating narcissist, 'She Said' is a track that celebrates feminine rage in the face of betrayal, and using it to find the strength to heal and move on through SHiE's raw vocals, lyrics, and hard hitting production."
"Cuando finalmente terminé con todo, me sentía triste, por supuesto, pero sobre todo, sentía una ira sincera e injusticia", relata SHiE, "y con esta canción, quiero llegar a las mujeres que sienten lo mismo; aquellas que se sienten heridas, perdidas o solas, y ayudarles a encontrar la fuerza interna para enojarse, no con el mundo, sino consigo mismas".
SHiE es una cantautora nacida en Hawái y criada en Hong Kong, actualmente radicada en la ciudad de Nueva York. Una joven con una voz poderosa, SHiE (anteriormente conocida como Angelique Shie) se inspira en artistas como Norah Jones, Stevie Wonder y Amy Winehouse, fusionando las texturas armónicas del blues/jazz, R&B y soft rock con instrumentación y estructura de canciones pop modernas.
Con temas que abarcan desde el crecimiento personal hasta el empoderamiento femenino, SHiE es una artista de una honestidad brutal, navegando por los extremos del afecto humano a través de un lenguaje crudo y poético. Contado a través del filtro sin censura de sus propias experiencias, los altibajos, su próximo EP debut, "Shades of Blue", es un disco que habla sobre vivir la vida al máximo; equilibrando lo oscuro, lo luminoso y todos los tonos intermedios.
"She Said" es un sencillo que muestra la valentía y la determinación de SHiE al abordar temas difíciles con una sinceridad inquebrantable. La canción refleja las emociones y la lucha interna que surgen de una relación tóxica, y ofrece una narrativa que resonará con aquellos que han experimentado situaciones similares. A través de su poderosa voz, las letras impactantes y la producción contundente, SHiE logra transmitir la fuerza necesaria para sanar y seguir adelante.
No te pierdas "She Said" y mantente atento al EP debut de SHiE, "Shades of Blue". Esta talentosa artista está destinada a dejar una marca en la industria musical con su honestidad y su capacidad para expresar las complejidades de las experiencias humanas a través de su música.
"She Said" ya está disponible para streaming en este enlace.
¡El tan esperado primer sencillo acaba de ser lanzado! Vanessa, una artista de múltiples géneros originaria de Melbourne/Naarm, ha llegado al escenario musical con su cautivador debut. Con una combinación única de armonías exuberantes y voces llenas de alma, Vanessa fusiona su amor por la música dance para crear canciones energéticas y poderosas.
"Hands" es un tema que destaca por su ritmo contagioso y su mensaje poderoso. La canción es un himno a la liberación personal y a la superación de los obstáculos. Con su voz envolvente y la combinación perfecta entre pop y música electrónica, Vanessa logra transmitir una gran dosis de energía positiva a través de su música.
Este sencillo es solo el comienzo para Vanessa, ya que está trabajando en su primer EP que se espera que esté terminado para finales de 2023. Los fanáticos pueden esperar una fusión de diferentes estilos musicales en este proyecto, que seguramente cautivará a audiencias de diversos gustos.
Además, Vanessa ya tiene planeado lanzar su próximo sencillo en julio, lo que demuestra su dedicación y compromiso con su carrera musical. Su pasión por la música dance y su talento artístico se unen en cada una de sus canciones, creando una experiencia auditiva única y memorable.
No cabe duda de que Vanessa es una artista a tener en cuenta en la escena musical actual. Su habilidad para mezclar géneros y su potente voz la destacan como una promesa emergente en la industria. Mantente atento a su música, ya que seguramente continuará sorprendiendo con su talento y su capacidad para crear canciones que te hagan bailar y reflexionar al mismo tiempo.
"Hands" ya está disponible para streaming en este enlace.
Miguel Paolo Melfi Vásquez, conocido artísticamente como MELFI, ha cautivado a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado "Ella". Este talentoso artista, quien se hizo un nombre en la televisión panameña, ha demostrado su versatilidad y pasión por la música a lo largo de su carrera. Con "Ella", MELFI muestra su crecimiento artístico y su capacidad para conectarse emocionalmente con sus seguidores.
MELFI dio sus primeros pasos en el mundo artístico a una edad temprana, participando en proyectos televisivos como el reality show "Calle 7". Este programa le brindó la oportunidad de explorar su potencial en el mundo del entretenimiento y la televisión. Posteriormente, se convirtió en presentador de "El After", un programa de entretenimiento que le permitió adentrarse en una nueva faceta de su carrera.
Durante la pandemia, MELFI experimentó la pérdida de sus redes sociales, un momento desafiante para cualquier artista. Sin embargo, en lugar de dejarse llevar por la adversidad, MELFI aprovechó la situación para explorar su pasión por la música. Con su guitarra en mano, comenzó a realizar covers de canciones populares y a componer sus propias canciones, lo que le permitió descubrir su estilo único y auténtico.
En 2021, MELFI lanzó su primer sencillo titulado "Las Ganas", seguido de "Ninguna", una colaboración con amigos. Ambas canciones fueron bien recibidas por sus seguidores en Panamá, y destacó especialmente con "Compañera de Vida", su canción más reproducida en YouTube. Durante este tiempo, también participó en el reality internacional "El Poder del Amor", donde representó a su país con orgullo y se destacó por su personalidad y carisma.
Tras su paso por el reality, MELFI regresó a Panamá con una serie de oportunidades en su horizonte. Compuso numerosas canciones durante su estancia en Turquía, y en 2022 lanzó su EP titulado "En La Luna", inspirado en la sensación de estar fuera de este mundo mientras componía. Además, presentó su exitoso sencillo "Mercedez", con un ritmo urbano y pegajoso que se convirtió en uno de los favoritos de sus seguidores.
MELFI aprovechó su reconocimiento internacional y viajó a Ecuador, donde participó como actor en el teatro y fue el presentador invitado en el programa "La Nueva Estrella de En Contacto". Durante su estancia en Ecuador, MELFI realizó giras de medios para promocionar su música, participó en diversos shows musicales y festivales en diferentes provincias, expandiendo así su base de seguidores y consolidando su carrera en el ámbito internacional.
MELFI, el talentoso artista panameño, continúa dejando una huella imborrable en la industria musical. Su evolución artística y su pasión por la música son evidentes en cada nuevo lanzamiento. Desde su participación en programas de televisión hasta su incursión en la composición y la interpretación, MELFI ha demostrado su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia en un nivel más profundo. Con "Ella", su último sencillo, MELFI sigue cautivando a sus seguidores con su estilo auténtico y su capacidad para transmitir emociones genuinas. Su carrera internacional en ascenso y su dedicación constante a su arte auguran un futuro prometedor para este talentoso artista. Estaremos ansiosos por descubrir qué nuevas sorpresas nos tiene preparadas en su emocionante trayectoria musical.
"Ella" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa y audaz artista Miley Cyrus ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "Jaded". Esta emocionante canción marca el tercer sencillo de su aclamado álbum "Endless Summer Vacation", el cual ha generado un gran revuelo desde su lanzamiento. Con "Jaded", Cyrus demuestra una vez más su habilidad para reinventarse y ofrecer un sonido fresco y cautivador que no deja indiferente a nadie.
Después de deleitar a sus fans con los exitosos sencillos "Sunset Dreams" y "Paradise Nights", Miley Cyrus nos presenta "Jaded". Este tema, con su energía enérgica y su ritmo pegadizo, se ha convertido rápidamente en uno de los favoritos de los seguidores de Cyrus. Con su voz distintiva y letras emotivas, la artista demuestra su habilidad para transmitir emociones profundas y conectar con su audiencia en un nivel personal.
"Jaded" es una muestra más del espíritu de "Endless Summer Vacation", el álbum en el que Cyrus ha trabajado arduamente durante los últimos meses. El disco captura la esencia del verano y la sensación de aventura y libertad que se experimenta durante esa temporada. Con letras que exploran temas de amor, autodescubrimiento y desafío a las convenciones sociales, Cyrus ha creado un proyecto musical íntimo y significativo que resuena con su público.
El sencillo "Jaded" presenta una fusión única de estilos musicales que van desde el pop hasta elementos de rock alternativo. La producción es impecable, con una combinación de melodías contagiosas, guitarras vibrantes y ritmos enérgicos que mantienen al oyente enganchado desde el primer momento. Cyrus muestra su versatilidad vocal, transitando desde suaves susurros hasta poderosos estribillos, expresando a la perfección la intensidad y complejidad de las emociones que aborda en la canción.
"Jaded" habla sobre las luchas internas y las decepciones que a veces experimentamos en nuestras relaciones personales. Con su estilo inconfundible, Miley Cyrus ofrece una perspectiva valiente y sincera sobre la dificultad de mantenerse vulnerable en un mundo que a menudo parece desgastante. La canción invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y encontrar fuerza en medio de la adversidad.
El lanzamiento de "Jaded" ha generado una gran expectación entre los fanáticos de Miley Cyrus, quienes esperaban con ansias escuchar el siguiente capítulo de su viaje musical. La canción ha recibido una cálida acogida tanto de la crítica como de los seguidores, quienes han elogiado la honestidad y la madurez artística de Cyrus en esta nueva etapa de su carrera.
Con "Jaded", Miley Cyrus demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista. Este
Recientemente se llevó a cabo la presentación a la prensa del tema musical del cantante y compositor Deivi Williams, en donde toda la prensa nacional pudo escuchar su nuevo sencillo y disfrutar de un show ameno de Williams acompañado de sus bailarinas y juego de luces para marcar un show único y diferente. Quienes apenas escucharon el tema señalaron “Para ponerse a Bailar”
El cantante y compositor Venezolano Deivi Williams, estrena en las principales plataformas digitales su sencillo promocional llamado “Oye Ma” una canción de su autoría inspirado en una fusión de ritmos entre el merengue, saxo y jazz. Este tema forma parte de su EP que tiene por nombre “Flow Tropical” que está compuesto por 4 temas musicales para su disfrute.
Williams, está realizando una gira nacional para mostrar su promocional en los canales de la televisión venezolana. Presentando este tema con una nueva propuesta innovadora, sensual, llena de ritmo que viene tomando mayor Rankin a nivel nacional en las emisoras radiales de Venezuela y del mundo entero.
Mediante esta propuesta música, Deivi demuestra una gran versatilidad vocal que le permite mostrar varios tipos de cambios vocales en un mismo tema. Es una técnica que traspasa fácilmente por el oído además de llegar al corazón de cada uno de los venezolanos que se deleiten con su nuevo tema.
La mayoría de sus letras compuestas por el mismo, hablan de la historia de un hombre mujeriego que busca una orientación a través de los consejos y motivación de una mujer para hacerlo crecer y surgir en el mundo musical y psicológico. Desde sus inicios (hace diez años atrás) siempre se basó en hacer música inspirada en Los grupos musicales como Los Ilegales, zona 7, hijos de la calle, doble filo, Calle Ciega, Sandy Papo y otros más.
Sin embargo, a pesar de haberse guiado de estos grandes grupos musicales buscó de recrear un merengue Fresco y Original que pondrá a bailar a todo el que lo escuche. Todos sus temas se pueden encontrar fácilmente disponible en todas las plataformas digitales como “@deiviwilliamsvz” en instagram, facebook y youtube.
La talentosa artista Simona Electra ha regresado a la escena musical con un nuevo sencillo titulado "Liar". En esta canción, Simona Electra nos invita a adentrarnos en un mundo lleno de emociones y contradicciones, desafiando la verdad y cautivando nuestros sentidos. Con su estilo único y su poderosa voz, Simona Electra nos entrega una experiencia musical enérgica y envolvente.
"Liar" es una canción que se destaca por su fusión de elementos pop y electrónicos, creando una atmósfera vibrante y adictiva. Simona Electra ha sabido combinar su habilidad vocal con una producción impecable, logrando un sencillo que se destaca en el panorama musical actual.
En "Liar", Simona Electra explora el tema de la falsedad y las mentiras en las relaciones humanas. La canción transmite la lucha interna de alguien que se encuentra en una situación de engaño, y cómo las palabras pueden distorsionar la realidad. A través de letras profundas y emotivas, Simona Electra logra conectar con los oyentes y despertar una reflexión sobre la autenticidad y la confianza en nuestras interacciones personales.
El sencillo "Liar" no solo se destaca por su mensaje poderoso, sino también por la interpretación magnética de Simona Electra. Su voz llena de matices y su entrega emocional logran transmitir la intensidad y la honestidad de la canción. Con cada nota, Simona Electra nos sumerge en su mundo artístico y nos invita a sentir cada palabra y cada emoción que expresa.
Con su regreso al panorama musical, Simona Electra busca cautivar a los fanáticos y captar la atención de nuevos seguidores. Su estilo único y su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia la convierten en una artista prometedora en la escena musical actual. "Liar" es solo una muestra del talento y la originalidad de Simona Electra, y deja claro que su música tiene un lugar especial en el corazón de quienes la escuchan.
Con el lanzamiento de "Liar", Simona Electra demuestra una vez más su destreza artística y su capacidad para crear música que va más allá de lo superficial. Esta canción desafía la verdad y nos sumerge en un mundo de contradicciones emocionales, todo ello acompañado por una voz poderosa y una producción impecable.
Simona Electra no solo busca cautivar a sus fanáticos con "Liar", sino también atraer la atención de nuevos seguidores y consolidarse como una figura destacada en la escena musical. Su estilo único y su capacidad para transmitir emociones genuinas hacen de ella una artista que no debemos perder de vista.
Con "Liar", Simona Electra invita a los oyentes a reflexionar sobre la autenticidad y la confianza en nuestras relaciones personales. Este sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical brillante y llena de éxitos para Simona Electra, una artista que ha llegado para dejar huella en la industria musical.
"Liar" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Ryan Cain ha lanzado su último sencillo titulado "Cigarette Money". Este tema, escrito en el estilo del Western Swing, busca obtener reconocimiento y monetización, ya que ofrece letras ingeniosas y autocríticas que ofrecen comentarios sociales sobre el crecimiento en los Apalaches. Con una melodía pegadiza y una instrumentación y voces escritas y grabadas por el propio artista, "Cigarette Money" promete cautivar a los oyentes con su encanto y originalidad.
"Cigarette Money" es un sencillo que destaca por su fusión de elementos del Western Swing, un género musical caracterizado por su ritmo animado y su mezcla de música country y jazz. Ryan Cain ha logrado capturar la esencia de este estilo con maestría, creando una canción que se distingue por su energía contagiosa y su melodía inolvidable.
La letra de "Cigarette Money" ofrece una perspectiva autocrítica y llena de ingenio sobre la vida en los Apalaches. Ryan Cain utiliza su talento lírico para ofrecer comentarios sociales sobre los desafíos y las experiencias de crecer en esta región, abordando temas como la lucha económica y la búsqueda de escapismo. Las letras, hábilmente construidas, capturan la atención del oyente y lo invitan a reflexionar sobre la vida y las circunstancias que enfrentamos.
Además, "Cigarette Money" se destaca por la habilidad de Ryan Cain como músico y productor. Todas las instrumentaciones y voces del sencillo fueron escritas y grabadas por el artista, lo que demuestra su versatilidad y talento en el proceso creativo. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada nota y en la calidad excepcional de la producción.
Ryan Cain tiene como objetivo lograr reconocimiento y monetización con este lanzamiento. Su deseo es que "Cigarette Money" resuene con los oyentes y abra puertas en la industria musical. La combinación de letras ingeniosas, comentarios sociales y el encanto del Western Swing hacen de este sencillo una joya musical que merece ser descubierta y valorada por un amplio público.
Con su sencillo "Cigarette Money", Ryan Cain demuestra su talento como artista, compositor y productor. La canción en estilo Western Swing ofrece una experiencia musical cautivadora con sus letras ingeniosas y su crítica social velada. Ryan Cain ha logrado crear una melodía pegadiza que se queda en la mente del oyente, y su habilidad en la producción es evidente en la calidad excepcional del sencillo.
"Cigarette Money" es una oportunidad para que Ryan Cain obtenga el reconocimiento y la monetización que merece por su trabajo. Su estilo original y su enfoque auténtico en la música lo convierten en un artista que vale la pena seguir de cerca. Con su ingenio y su talento, Ryan Cain está dejando una marca en la escena musical y asegurando un lugar destacado para sí mismo en la industria.
"Cigarette Money" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa artista Remray está de regreso en el escenario musical con su último sencillo titulado "In a Dream". Este proyecto no solo busca conquistar a los fanáticos, sino también captar la atención de mentores, bookers, sellos discográficos y managers. Además, el objetivo principal es lograr la inclusión del sencillo en destacadas listas de reproducción, lo que sería un gran logro para la carrera de Remray.
"In a Dream" es un sencillo que destaca por su atmósfera cautivadora y la habilidad vocal única de Remray. La canción presenta una combinación de elementos electrónicos y pop, creando una experiencia auditiva envolvente que transporta a los oyentes a un mundo de ensueño.
Este proyecto musical está diseñado estratégicamente para atraer a mentores, bookers, sellos discográficos y managers, ya que Remray busca establecer conexiones en la industria y expandir su alcance artístico. La canción muestra la versatilidad y el talento de Remray, lo que la convierte en una candidata prometedora para aquellos que buscan descubrir nuevos talentos.
Uno de los objetivos de Remray con este lanzamiento es lograr la inclusión de "In a Dream" en diversas listas de reproducción populares. Ser seleccionada para estas listas no solo daría visibilidad al sencillo, sino que también abriría puertas a nuevas oportunidades y colaboraciones. La exposición en listas de reproducción curadas por expertos de la industria podría ayudar a Remray a conectar con fans potenciales y atraer la atención de profesionales que pueden impulsar su carrera musical.
Remray ha demostrado su compromiso y dedicación a lo largo de su trayectoria artística, y "In a Dream" es un claro ejemplo de su talento y capacidad para crear música envolvente y memorable. La artista espera que este sencillo sea un trampolín para su carrera, permitiéndole alcanzar nuevos horizontes y asegurar colaboraciones valiosas en el futuro.
El lanzamiento del sencillo "In a Dream" de la talentosa artista Remray representa un paso importante en su carrera musical. Además de buscar cautivar a los fanáticos, Remray tiene como objetivo atraer la atención de mentores, bookers, sellos discográficos y managers. La inclusión de este sencillo en listas de reproducción destacadas sería un gran logro, brindándole visibilidad y nuevas oportunidades en la industria musical. Con su singular estilo musical y su compromiso con la excelencia artística, Remray está lista para conquistar nuevos horizontes y dejar una marca en el panorama musical actual.
"In a Dream" ya está disponible para streaming en este enlace.
Shakira nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "Acróstico", una emotiva balada que acaba de estrenar. En este tema, la artista colombiana nos brinda pistas sobre el momento personal que está atravesando. Pero lo más especial es que en el video musical, Shakira comparte el escenario con sus hijos Milan y Sasha, quienes también participan en la interpretación de la canción.
"Acróstico" es una despedida que ha dejado a todos con la boca abierta, ya que muestra un tono muy distinto al que Shakira nos tenía acostumbrados en sus últimos lanzamientos. Es una canción lenta y melancólica en la que la voz de la artista se ve acompañada únicamente por un piano, creando una atmósfera íntima y conmovedora.
Con esta canción, Shakira demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para explorar diferentes géneros y emociones. A través de "Acróstico", la artista expresa sus sentimientos más profundos, dejando en claro que está experimentando un momento de introspección y reflexión en su vida.
La presencia de Milan y Sasha, sus hijos, en el video musical agrega un toque especial y personal a la canción. Este gesto muestra el amor y la conexión familiar que Shakira valora en su vida, y cómo sus hijos también están involucrados en su carrera artística.
Con su voz inconfundible y su talento indiscutible, Shakira logra transmitir toda la carga emocional de "Acróstico". La letra de la canción nos invita a reflexionar sobre las despedidas y los momentos de cambio en nuestras vidas, generando una conexión profunda con los oyentes.
Sin duda, "Acróstico" se convertirá en una de las baladas más destacadas de la carrera de Shakira. Este lanzamiento demuestra una vez más por qué la artista colombiana es considerada una de las más grandes estrellas de la música a nivel internacional.
No puedes perderte esta conmovedora canción que nos muestra un lado más vulnerable y reflexivo de Shakira. Prepárate para sumergirte en la belleza de "Acróstico" y disfrutar de la poderosa interpretación de una de las artistas más influyentes de nuestra época.
"Acróstico" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Gato Ventura nos presenta Corazón de Madera, que es la canción que abre Delirios Parte 2 (disco del que ha presentado una serie de singles). El tema muestra como siempre una visión idealista del mundo: un suicida que aspira siempre a algo más, porque es mejor arriesgarse a morir que vivir con cadenas. Un estribillo pegadizo y swing rock duro al estilo burlesque para vestirlo; canción que no anda falta de guitarreo y que no podrás parar de tararear en todo el día.
La intro con violines está a cargo de Eles Bellido (Grandísima profesional de violín, de Córdoba) y piano a cargo de Víctor Manuel Mateos (Cáceres) un grandísimo amigo y enorme instrumentista.
La voz femenina que me acompaña es de Raquel Gálvez y el sólo de voz recitado en medio de la canción es de Julián Pino.
La importancia de elegir la música como modo de vida. Una elección en un momento dado, lleva a Gato Ventura a lanzarse al vacío y buscar las musas.
Nadie dijo que fuera fácil y de ahí esos “delirios” en forma de discos. Estamos en momentos de cambios generacionales, donde las nuevas propuestas buscan su hueco en la industria. Gato maullará sin rendirse.
Más de 300 conciertos a sus espaldas; ha compartido escenario con artistas como Medina Azahara, Sinkope, Marea, Huecco, La Fuga y muchos más… Gato Ventura continúa su camino dispuesto a no perder su tren.
"Corazón de Madera" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La artista Colombiana Mary Jane lanza su EP “La otra cara de la moneda” un recopilado de 6 canciones que enmarcan y dejan entrever momentos y experiencias de su vida que nunca tuvo la oportunidad de decir, pero ahora, en este momento de su vida, llego el momento de compartir. Este es un desahogo a grito herido en forma de melodias, armonias y ritmos que complementan un mensaje: “Todos tenemos algo que decir”.
La artista colombiana María Alejandra Roa Carvajal, también conocida como Mary Jane, ha sido destacada por su autenticidad y personalidad en su música, que mezcla ritmos urbanos con elementos de jazz, neo-soul y R&B. Mary Jane es reconocida por su capacidad de unir a las personas y transmitir un mensaje de unidad e incondicionalidad a través de su arte. Con más de 15 años de experiencia en la industria musical, ha trabajado con artistas nacionales e internacionales como Andrés Cepeda, Santiago Cruz y Don Tetto, y ha sido cantante principal en la Big Band de Bogotá Moonjazz Big Band. La autenticidad de Mary Jane, aliada con la humildad y el respeto, es su arma más fuerte, lo que se refleja en su máxima expresión y espíritu a través de su música.
Mary Jane es una artista que no tiene pelos en la lengua y ha pasado por diversas circunstancias que la han hecho despertar y ser portavoz para aquellos que aún buscan su camino.
En este EP de 6 canciones habla un poco de su familia, de la industria musical, de lo rico que es disfrutar la vida sin estereotipos o barreras mentales y hasta como se siente en este momento siendo una mujer empoderada que lo da todo en la fiesta.
Puedes reservar "La otra cara de la moneda" en este enlace.
Mike Delph lanza su nuevo single "California Rain" tanto como álbum como sencillo. Con una mezcla de pop, rock, blues y country, las pistas fusionan géneros destacando armonías y estribillos pegajosos. "California Rain", el sencillo, es una canción ambiental sobre los incendios forestales. A medida que escribo y grabo los sonidos que tengo en mente, todavía lucho con los géneros y no se ajustan bien a uno en particular.
"Foolish Heart" fue mi primer sencillo lanzado y hasta la fecha ha acumulado 4,432 reproducciones en Spotify. Mis influencias favoritas son Buddy Holly, The Beatles, Oasis, ELO, The Everly Brothers, The Eagles y Crowded House, por nombrar algunos. Mis compositores favoritos son John Lennon, Neil Finn, Noel Gallagher y Jeff Lynne. Sin embargo, es difícil reducir las influencias a una lista. Sé que lanzar álbumes ya no es tan común, pero esta obra es la mejor manera de entender los sonidos en mi mente, ya sea un riff de guitarra principal, un arreglo, armonías o ritmo. Si suena bien, me gusta. Canciones como "Cancer" de My Chemical Romance, "Creep" de Radiohead, todas las canciones de Nirvana en "Nevermind" y sus influencias están presentes en mi mente. ¡A mis amigos mexicanos, me gusta Pedro Infante y Jorge Negrete! ¡Despierta dulce amor de mi vida!
Hay dos canciones que han cobrado vida por sí solas sin ninguna ayuda: "Tonight I'll Drink Tonight I'll Cry", que está fuertemente influenciada por el blues, y "Please Don't Mend My Broken Heart", que fue inspirada por un documental de Bee Gees y tiene influencia de The Everly Brothers. Una anécdota divertida es que mi productor se cansó de mis canciones de amor y me pidió que ampliara los límites de mi composición, así que escribí una canción sobre una rana de un sueño alucinante que tuve. Esa canción se llama "Dream with Me". También hay una canción de versión llamada "What Would Lennon Do" que habla sobre elegir la paz y el amor en lugar de la guerra, lo cual parece oportuno dados los acontecimientos actuales.
La música se trata de conmover a las personas en el estado emocional y el estado de ánimo en el que se encuentran en ese momento, por eso es difícil encasillarla en un solo género. A veces queremos Nirvana, otras veces queremos dulces canciones de amor. A veces queremos música fuerte y otras veces queremos música suave.
"California Rain" ya está disponible para streaming en este enlace.
Deltiimo nos presenta una emocionante nueva canción llamada "Love Sometimes It Hurts". En esta ocasión, se atreve a hacer algo diferente en colaboración con el productor holandés Bradon Grobler. Por cierto, esta es la primera vez que Deltiimo explora la tendencia de fusión inglés-español que actualmente reina en el mundo de la música pop.
Literalmente, el amor está en el aire con esas hermosas letras románticas. Obviamente, sin menospreciar las maravillosas voces femeninas. Considerando todo, esta música es dulce para los oídos y se incluirá en la serie de animación "The Spirit of Toronto" (El Espíritu de Toronto) disponible en https://www.youtube.com/@thespiritoftoronto.
Deltiimo, conocido por su talento y versatilidad musical, ha logrado capturar la esencia de las emociones y transmitirla a través de su música. "Love Sometimes It Hurts" es una melodía que se adentra en los sentimientos profundos y complejos asociados con el amor. La canción combina elementos pop y electrónicos, creando un sonido único y contemporáneo que cautivará a los oyentes.
La colaboración con el productor Bradon Grobler agrega un toque especial a la canción, fusionando influencias y estilos para crear una experiencia auditiva fascinante. La química entre ambos artistas es evidente en cada nota y cada verso, y juntos logran dar vida a una canción llena de pasión y emotividad.
"Love Sometimes It Hurts" es un testimonio del talento de Deltiimo como compositor y productor musical. Su habilidad para crear melodías pegajosas y letras conmovedoras se destaca en esta canción. Además, la incorporación del inglés y el español en la letra muestra la versatilidad artística de Deltiimo y su capacidad para conectarse con audiencias de diferentes culturas y países.
No podemos dejar de mencionar las voces femeninas que complementan perfectamente la atmósfera romántica de la canción. Su interpretación llena de sentimiento y dulzura añade una capa adicional de belleza a esta emocionante colaboración.
Con su participación en la serie de animación "The Spirit of Toronto", Deltiimo expande aún más su alcance y presenta su música a un público diverso y apasionado. La combinación de la música de Deltiimo y la animación visual de la serie crea una experiencia multisensorial que deleitará tanto a los amantes de la música como a los aficionados a la animación.
En resumen, "Love Sometimes It Hurts" es una joya musical que demuestra la evolución artística de Deltiimo y su capacidad para adaptarse a las tendencias actuales. Con su fusión de estilos y su enfoque emocional, Deltiimo nos brinda una canción que nos envuelve en un torbellino de amor y sentimientos encontrados. No te pierdas esta cautivadora colaboración y sumérgete en la magia de "Love Sometimes It Hurts".
"Love Sometimes It Hurts" ya está disponible para streaming en este enlace.
THE LOVELINES es una banda internacional de hermanos formada por Tessa D, vocalista, y Todd Goings, compositor e instrumentista. Tessa D proviene de Berlín, Alemania, mientras que Todd Goings es de Orlando, Florida.
El nuevo sencillo de la banda se titula "1-800-LOVELINE" y pertenece al género "bedroom pop". Fue lanzado el 14 de mayo de 2023 y promete cautivar a los oyentes con su estilo íntimo y melódico.
The Lovelines se dio a conocer con su primer sencillo, "Strange Kind Of Love", el cual fue grabado en el estudio casero de Todd. Este sencillo se lanzó el 26 de diciembre de 2021 y logró alcanzar el primer puesto en las listas populares de Submithub, acumulando 800,000 reproducciones en Spotify y generando un pequeño revuelo en el mundo de la música independiente.
Posteriormente, lanzaron su segundo sencillo, "Dark Thoughts About A Pretty Flower", el 3 de marzo de 2022. Luego, el 18 de junio de 2022, presentaron su tercer sencillo, "Steadily". Estos tres sencillos fueron relanzados como el EP titulado "The Lovelines EP".
El 10 de enero de 2023, lanzaron su sencillo "Make Believe", el cual ha sido bien recibido por el público y continúa consolidando la trayectoria ascendente de la banda.
La propuesta musical de The Lovelines se destaca por su estilo único y la habilidad de Todd como compositor. Sus letras evocadoras y las melodías cautivadoras han resonado con el público, atrayendo cada vez más seguidores a su música.
Con su nuevo sencillo, "1-800-LOVELINE", The Lovelines sigue explorando el género del bedroom pop y continúa sorprendiendo a sus seguidores con su talento y originalidad. Este lanzamiento promete llevar a la banda a nuevos niveles de reconocimiento y éxito en la escena musical.
No pierdas de vista a The Lovelines, una banda que está dejando huella en el mundo de la música independiente con su cautivador estilo y sus poderosas composiciones. Mantente atento a sus futuros proyectos, ya que sin duda seguirán deleitándonos con su música única y emocional.
"1-800-LOVELINE" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ocho años, cuatro álbumes de estudio y varios éxitos internacionales, la icónica boy band latina CNCO se despide con un regalo para sus fans, su último tema "La Última Canción", una balada acústica que representa toda su carrera y emocionados comparten con el mundo este tema tan especial que tuvieron guardalado hasta este preciso momento.
CNCO interpretó "La Última Canción" en vivo por primera vez en una serie exclusiva de SiriusXM, Artist Confidential, con la asistencia de algunos fans. La canción obtuvo aprobación instantánea del público y desde entonces, supieron que el tema está destinado a causar un impacto sentimental. Aunque este es su último proyecto juntos, CNCO se siente más unido que nunca.
"La Última Canción" fue creada desde el corazón. Sirve como agradecimiento a los CNCOwners que han mostrado su apoyo y lealtad hacia la banda desde el principio, convirtiéndola en su canción oficial de despedida. El video musical fue dirigido por Anita Tillero, muestra el verdadero significado de la unión a través de un recorrido con momentos claves de su carrera que incluye haber ganado el reality show "La Banda", además, giras y recuerdos importantes creados a lo largo de su trayectoria.
“Estábamos buscando algo que represente esta etapa y que represente nuestra carrera entera. Llegó esta canción a nuestras manos, ‘La última canción’, y nos encantó. Nosotros estamos muy felices porque representa una dedicación de nosotros hacia las fans” Cuenta CNCO.
CNCO iniciará su gira de despedida, "Última Cita", con paradas en Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. La gira comenzó el 9 de mayo en La Paz, Bolivia, y se extenderá por los diferentes continentes a lo largo del año. Los CNCOwners pueden esperar los grandes exitos de la banda, incluyendo su más reciente lanzamiento, "La Última Canción".
Tanga Team es una mezcla de un potentísimo dance y ritmos tropicales que nos lleva a la mejor música de fiesta y de baile de los 90. Un cocktail único para las noches más animadas.
Tanga Team, regresa con nuevos miembros, pues de los tres solo queda Manu Blanco, añadiéndose al grupo Yasira Lacey y Clyde Hernández, músico cubano que toca el saxo, compone y rapea, y ella, cantante, bailarina, contorsionista, malabarista con fuego; presentan su nuevo tema “El Bombero”, un pelotazo que hará vibrar las pistas de baile del verano.
Tanga Team nació en el 2006 cuando Isaac León –Palma 1981- decide proponerle al locutor y showman Manu Blanco –Palma 1977- hacer una canción graciosa y divertida, esa canción de nombre divertido “Ponte tanga” es radiada en diferentes radios de Mallorca y crea gran expectación entre los oyentes.
La divertida canción llega a oídos de los productores de TEAM 33, creadores de éxitos como “Summer Love” o “Hot Summer night” de David Tavaré, deciden hacer de esta canción un tema profesional y con fuerza añadiendo sonidos electrónicos y ritmos potentes consiguiendo un auténtico “llena-pistas” en España. Más adelante siguen éxitos como “Big Fiesta” junto a 2 Eivissa que le aseguró el éxito a nivel internacional.
“Vuelo 8" representa un viaje: la transición de la materia a lo desconocido. Es un adiós al mundo físico, una despedida de un padre a su hijo con la promesa de que se volverán a encontrar en un tiempo y espacio diferentes. La canción transmite la fe y la convicción de que lo que llamamos "muerte" es en realidad la vida, la vida sin forma, el lugar donde todos nos encontraremos.
La frase "no dejes de mirar al mar" que canta Elena Gal al final de la canción es un mantra que nos recuerda que aquellos que hemos perdido realmente siguen ahí si los seguimos teniendo presentes.
Con "Vuelo 8", Veneziola nos proponen un viaje sonoro lleno de contrastes, donde se encuentran lo ensoñador y lo violentamente apasionado, los arpegios oníricos y las oleadas de ruido, un vuelo que parte del indie español de los noventa para llegar al corazón como un dardo.
La banda está formada por Rafa Bernal: Voz y guitarra; Jesús Cobarro: Guitarra y coros; Ful Martínez: Guitarra, Antonio Nudos: Bateria, Cesar San Nicolás: Bajo y coros.
El disco está grabado y producido por Jesús Cobarro en “Laboratorio Cobarro”, mezclado entre Jesús Cobarro y Antonio Illán Macanas en “MIA Estudio”; y el álbum saldrá con el título de “Blanco Nuclear”.
Los murcianos Veneziola realizan un melódico indie-pop con sonidos muy envolventes, con ingredientes del dream-pop y el shoegaze.
"Hacerme hacer", "El Faro Verde", "Jesús no ha llegado" junto con siete canciones más formarán parte de su primer álbum "Blanco Nuclear".
"Vuelo 8" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del martes 16 de mayo en www.cartujacenter.com con las 200 primeras entradas a precio especial de lanzamiento.
Este año, igual que volvieron las golondrinas a los balcones, volverán a vuestros oídos esas canciones con las que nos desgañitamos juntos hace más de 10 años. Volverán con la misma energía y la electricidad que nos apasiona y en 2023 solo en cuatro ciudades.
En Sevilla será en La sala Cité del Cartuja Center Cite y servirá de punto de encuentro para volver a vernos las caras. Será un concierto único con una banda de rock impresionante, una puesta en escena brutal y un repertorio clásico de vuestro Albertucho. Cantar con vosotros de nuevo “El ángel de la guarda”, “Frío”, “Pelos de gato” , “descuida” o “Mentira” será una experiencia maravillosa que jamás olvidaremos. Vamos a revivir juntos esa vida sin reloj, que por un rato y con la magia de la música, nos hará eternos.
También vamos a disfrutar de mi nuevo disco que saldrá este otoño, ya que podéis escuchar algún adelanto.
Albertucho es el nombre artístico de Alberto Romero, un músico español nacido en Sevilla, que con tan solo 19 años, en 2004 nos presentó su álbum debut «Que se callen los profetas” de la mano de Warner, que ya le consagró como uno del pioneros del rock de autor, aportando tal frescura en su obra, que enamoró a toda una generación de jóvenes rockeros callejeros.
Después de una larga etapa de mas de 10 años en los que el artista ha podido explorar, crecer y experimentar, ALBERTUCHO regresa con fuerza, creando letras desgarradas y un brutal sonido, dotando a sus temas de un sello original y único, en el conviven perfectamente, con la misma intensidad y preponderancia: El alma de las guitarras flamencas y las salvajes y continuadas guitarras eléctricas. El sonido de Hard Rock Flamenco.
La banda turolense por excelencia vuelve con un trabajo a fuego lento, con mucha cautela, y sonido de calidad. Su nuevo trabajo llevará por título 'Los Días de Palabras Muertas, grabado en R-5 con el maestro Kolibri. Será un disco lleno de poesía como es habitual, pero con novedad en todos los aspectos.
Segundo single de lo que sea "Los Dias De Palabras Muertas", nuevo disco que los chicos de Teruel nos traeran proximamente. Sin Nada, es una gran mirada a la gente sin hogar, sin nadie, sin recursos, dependiendo de una sociedad que los hace invisibles, que pasa sin ni siquiera darse cuenta del gran problema, el egoismo de la gran mayoria de las personas. En muchas ocasiones cuando ya nada vale nada, cuando esas personas sin hogar han tenido distintas causas que las llevan a estar en esa situación sumadas al desapego social, es cuando se quedan Sin Nada.
Tras la buena acogida de `A Deshoras´ incluyendo la inclusión en la mayor lista oficial de Spotify en Rock, más la revolución fanática de seguidores tras salir la noticia de su vuelta con este tema, y la buena acogida en los distintos medios de comunicación, nos lanzan `Sin Nada´.
`Sin Nada´ es una lírica a la reflexión, es una gran mirada a la gente sin hogar, sin recursos, que está sola, y dependiendo de una sociedad que los hace invisibles, que pasa sin ni siquiera darse cuenta del gran problema... el egoísmo de la gran mayoría de las personas. En muchas ocasiones cuando ya nada vale nada, cuando esas personas sin hogar han tenido distintas causas que las llevan a estar en esa situación sumadas al desapego social, es cuando se quedan `Sin Nada´.
Además el quinteto ya ha anunciado su fecha de presentación para el disco, algo novedoso, ya que con sólo dos singles en el mercado, pondrán el disco físico a la venta solamente durante la presentación del disco.
El concierto tendrá lugar en su ciudad natal, Teruel, en el espacio Casa de Andalucia; la apertura de puertas será a las 19 horas y el concierto comenzará a las 20 horas. Effe vuelve a los escenarios, y lo hacen con más fuerzas que nunca de querer enseñarnos esta larga duración; “LOS DIAS DE PALABRAS MUERTAS”.
El nuevo single "Del Burro al Subway" de Sofrito y Su Melao es una muestra del álbum homónimo que promete ser un viaje sonoro por la música vintage dominicana. Este trabajo representa un esfuerzo creativo y académico que busca reinterpretar obras musicales históricas de la diáspora dominicana en Nueva York.
El álbum, financiado en parte por la Rainwater Innovation Grant de la Butler School of Music en UT Austin, cuenta con ocho canciones de cinco compositores dominicanos activos en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Estos compositores, Luis Herrero, Rafael Petitón Guzmán, Athala Robles, Mercedes Sagredo y el Dr. Manuel Sánchez Acosta, representan una amplia gama de estilos, que van desde el merengue, el bolero, el son, el danzón, el jazz latino y más.
La selección y el arreglo de las canciones fue realizado por John Bimbiras, arreglista y guitarrista, en colaboración con Wilfredo Burgos Matos, vocalista principal, e Ian Fry, director musical de Sofrito y Su Melao. El proyecto surgió de la investigación de tesis de Bimbiras sobre los primeros pioneros musicales dominicanos en Nueva York, lo que demuestra el compromiso creativo y académico de este álbum.
"Del Burro al Subway" es el segundo esfuerzo de Bimbiras por producir un álbum de música dominicana históricamente informada, después del lanzamiento en 2021 de Rafael Petitón Guzmán: un tesoro musical dominicano en el escenario mundial de la Orquesta del Instituto de Estudios Dominicanos de CUNY.
El título del álbum, "Del Burro al Subway", cuenta una historia de migración que refleja los cambios que muchos de los primeros dominicanos emigrados experimentaron en el extranjero. Este proyecto representa un enfoque creativamente comprometido que plantea problemas epistemológicos y metodológicos al renegociar los límites convencionales entre la erudición y la producción artística.
En definitiva, "Del Burro al Subway" es un álbum que promete ser una muestra de la riqueza y diversidad de la música dominicana en la diáspora. La colaboración entre los productores, la investigación académica y la reinterpretación creativa de estas obras históricas ofrecen una oportunidad única para apreciar y disfrutar de la música de los pioneros dominicanos en Nueva York.
"Del Burro al Subway" ya está disponible para streaming en este enlace.
Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo comenzó tu carrera en la música?
Mi carrera musical comenzó aproximadamente a los 20 años, incursionando en el género del rap e improvisando en las calles junto a mis amigos de barrio. En el colegio tuve una experiencia cercana al improvisar en las llamadas batallas sin saber nada de eso. Me salió del alma y comencé a rapear en ese momento, ganándole a mi contrincante. Saliendo del horario de la escuela, se acercaron unas personas que estaban en un curso de mayor grado. Me invitaron a un estudio y jamás logré salir de la música. Descubrí lo hermoso que era esto y una excelente salida a mis problemas personales.
¿Cuál ha sido tu mayor logro como cantante hasta ahora?
Cantar en el Teatro Caupolicán aquí en Santiago de Chile, ya que siempre fue un sueño. Pero aún me faltan muchos por cumplir, como por ejemplo, salir a tocar al extranjero.
¿Quiénes son tus artistas favoritos y cómo han influido en tu música?
Tengo varios artistas favoritos que escucho generalmente. Siempre experimento en escuchar varios tipos de estilos. Mis influencias generalmente son Reel B, Danny Ocean y Manuel Turizo.
¿Cómo describirías tu estilo musical?
La verdad es que soy muy polifacético en lo que es la música. Me gustan los desafíos y me gusta crear algo diferente en cada armonía que escucho. Es algo que se me sale prácticamente solo. Generalmente, he estado buscando algo más en mí que me deje la marca y el registro que busco. Para definirme bien...
¿Cómo te inspiras y te motivas para escribir nuevas canciones y seguir creciendo en tu carrera como cantante?
Primero que todo, siempre pienso en disfrutar el proceso, entretenerme. Y soy prácticamente un niño chico en el estudio. Me gusta escuchar ritmos, luego jugar con tarareos y luego comenzar a imaginarme alguna letra que pueda sentir bien la energía. Es algo que jamás dejaría de hacer: crear música. El proceso creativo es lo que más me gusta. Siento yo, y me motivo de distintas reseñas y locuras que pasan por la mente. No se me hace difícil inspirarme. Gracias a Dios siempre sale algo agradable.
Has publicado tu Single "A Poca Luz" ¿Cómo definirías el tema?
Una canción muy loquita, para perrear disfrutar corearlo algo que se vino en un paso muy loco de mi vida al estar escuchando música chilena por el mundo se me ocurrió sacar un ritmo más novedoso desafiante y atrevido, creo que disfrute mucho crear esta canción y sobre todo el videoclip es lo que más que se gozó.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "A Poca Luz"?
Más que nada motivar a la gente en un fin de semana a bailarlo que anden pegado con el corito el verso los pasos de las chicas, es un tema para disfrutarlo y moviendo el cuerpo.
¿Qué nos puedes contar de "A Poca Luz"?
Muchísimas cosas les podría contar, pero trataré de resumirlas
Una canción que nos encantó grabar la pasamos muy bien el videoclip fue lo mejor ya tenemos un video en las redes que pueden ver el proceso de total manera full recomendable fue un proceso creativo muy lindo con personas maravillosas que ayudarán a decorar las niñas del baile crearon e improvisaron unos pasos luego llegó un robot con luces gigante! para después llegar más gente con pizza y cosas para beber todo se fue improvisando y claramente concentrados al momento de grabar experiencias locas y sobre todo aprendizaje
Si tuvieras que definir "A Poca Luz" con una palabra, ¿Cuál sería?
Exótico
¿Crees que en "A Poca Luz" podemos encontrar la esencia de Rausman?
Siento que es una parte oculta de mí que aun mi corazón no pide que la saque bien a flote no es mi esencia en lo que vendría siendo la temática del tema pero si se lleva una gran parte de mi al querer entregar energía y música para que bailen mis fans
Sabemos que "A Poca Luz" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El trabajo fue durante unos 3 meses aproximadamente fue algo relajado no esperábamos que superara las expectativas tan rápido, a poca luz el proceso fue en fr estudios después ya entregado el tema se decidió con Daniel Álvarez (director) darle rodaje con una idea media exótica a esa canción. Se juntaron los poderes y se formó la familia y se empezó a decorar y aparecer cosas en el camino que fuimos utilizando gracias a dios todo salió muy bien.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fueron bastantes anécdotas las que les podría contar, desde el traslado ya fue un ajetreo y de locos juntarse y bueno lo siguiente era decorar el lugar en donde nuestra experta se la jugó decorando el lugar entre charla y charla se nos fue la luz esperamos a que regresara mientras compartimos cosas y nos prepararemos, pero entre risa y chascarros fue un lio jajaja.
¿A quién darías las gracias porque "A Poca Luz" esté ya a la venta?
Al equipo de trabajo a Rodrigo Drome que prestó el espacio para realizar el video a las chicas que se motivaron y bueno a todos lo que aceptaron la invitación y aportaron con lo suyo. Y lo de la distribución digital todo lo realiza mi persona así que las gráficas y todo lo que es entrevistas playlist media kit etc, Lo distribuyo yo directamente agradezco a dios por darme el aguante de siempre estar al día con mi música y mis fans.
¿Dónde podemos adquirir "A Poca Luz"?
En todas las plataformas digitales musicales y el video en YouTube principalmente y puede que los escuchen por su zona y si no es así los invito a compartir la canción y disfrutar el video en sus noches de joda y lo pongan en fiestas con sus amigos.
Tras la publicación de "A Poca Luz" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Tengo bastantes en camino me sorprendo de mí mismo a veces gracias a dios no se ha parado en lo musical queremos que esto resulte y lograr conectar con la gente, el próximo estreno que los invito a escuchar es recordarte, un urbano acústico para toda la familia y cerrar heridas abiertas un tema de mucho corazón para que lo puedan disfrutar con algo rico para comer. “recordarte”.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que lo disfruten y lo compartan y si suben sus historias a Instagram o a Facebook estaremos atento a conectar con ustedes, disfrútenlo que los saque de su mente y disfruten un rato.
¿Cómo has evolucionado como artista a lo largo de tu carrera?
Estoy aún en proceso lo único que le pido a dios es que me dé más capacidad para aprender y sacar cosas nuevas para el mundo.
¿Qué canción o canciones te identifican como artista?
Con todas las que he sacado tienen una parte de mí.
¿Qué ha sido tu mayor desafío como cantante?
Tratar de estudiar todo y después aplicarlo.
Desde componer grabar producir mezclar diseñar notas de prensa contacto de show ft un sinfín de tareas, saber llevar todas las tareas como artista independiente me ha costado mucho gracias a dios lo he logrado y lograr más cosas aún.
¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro?
En camino seguir sacando sencillos (singles) y ya tengo un disco que está armado solo tengo que grabarlo bien aproximadamente 20 canciones y uff la verdad es que todas me atraen bastante creo que será un excelente trabajo le pondremos todo el corazón, como también un ep de 4 temas y videos clip en camino lo que espero es poder tener más eventos en vivo me propuse enfocarme en eso pero preparar un show de calidad para hacer un tipo de (pequeña gira) por mi ciudad.
¿Cómo te relacionas con tus fans y cómo los involucras en tu proceso creativo?
Trato de que sean participes de esto agradezco a la gente que comparte sube sus historias realmente siempre estoy al 100 con mis fans aunque me cuesta soltarme un poco en las redes sociales por mis ansiedades y etc.. de cosas siempre soy persona primero después artista.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiere iniciar una carrera como cantante?
Que se esfuerce, que aprenda teoría que haga lo que sienta su corazón y que busque una identidad bacan agradable que sea sano y que comparta y ayude con la música.
¿Qué es lo que más te gusta de ser cantante y lo que menos?
Lo que más me gusta es sentir la dopamina y la gente su expresión y poder interpretar mi música a ellos, no creo que tenga algo que no me guste más que nada lo que no me gusta es la falta de oportunidades
¿Qué podemos esperar de ti en un futuro próximo?
Muchísimas cosas hermosas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El líder letrista y superestrella mundial de la música latina, Myke Towers, estrena el anticipado video musical oficial de “CELOS”, parte de su aclamado cuarto álbum de estudio, LA VIDA ES UNA, junto a la superestrella colombiana, J Balvin. Mira el vídeo oficial aquí.
Desde la intrincada composición del sombrío vestuario hasta la meticulosa selección de escenarios, el vídeo de “CELOS” capta a la perfección la inquietante esencia de este innovador tema. Con tonos oscuros y matices fríos que encajan con la sensación nítida y gélida de Nueva York, "CELOS" muestra cómo Towers y Balvin se entregan confiadamente a su poderoso juego de palabras mientras que innatamente interpretan sus versos, alimentándose mutuamente de sus energías para darle vida a la visión de la canción. El vídeo fue dirigido por Andy Hines y producido por Anca Productions.
A principios de este mes, Towers celebró haber alcanzado el número 1 en la lista Latin Airplay de Billboard gracias a sus grandes éxitos: “Caramelo” con Ozuna y Karol G; “Bandido” con Juhn; “La Nota” de Manuel Turizo, Rauw Alejandro y Towers; “Bésame” junto a Luis Fonsi; “Mi Niña”con Los Legendarios y Wisin; “Travesuras”; y “Pareja Del Año” con Sebastián Yatra.
En abril, Towers unió fuerzas con el pionero del reggaeton, Daddy Yankee, para el trascendental lanzamiento de "Gasolina" (Safari Riot Remix), un nuevo remix de su éxito mundial del 2004, “Gasolina”. El tema fusiona su característico sonido reggaetón con el funk brasileño cargado de energía y los elementos colombianos por los que Towers se ha dado a conocer. El remix forma parte de la banda sonora original de la nueva película de la saga Fast & Furious, Fast X, que saldrá el 19 de mayo, coincidiendo con el estreno mundial de la película en cines. Escucha la nueva versión aquí.
Tras el innovador remix, Towers celebró la llegada de su muy esperado álbum, LA VIDA ES UNA, con una impactante interpretación de su éxito “MI DROGA”cen los Latin American Music Awards 2023. Además de su propia presentación, Myke también se unió a la actuación de la estrella puertorriqueña Justin Quiles, interpretando su exitosa colaboración “Whiskey y Coco”.
Desde el lanzamiento de LA VIDA ES UNA, la perspectiva única de Towers, su estilo y sus habilidades líricas han cosechado un gran éxito para el álbum, debutando en el Top 10 en la lista Top Latin Albums de Billboard. Sumándose a su éxito, el poderoso himno “ULALA” junto a Daddy Yankee alcanzó el número 1 en la lista Latin Airplay. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones en Spotify. Escucha el álbum aquí.
Una de las producciones del cantante venezolano que marca un antes y un después en su carrera musical en donde colabora el artista panameño Alyko MOVIENDO es el nuevo tema de JACE CARRILLO, el cual forma parte de su próximo álbum PHENOMENA. El sencillo mantiene la esencia R&B de JACE fusionado con AFRO POP.
En palabras de JACE, MOVIENDO es una canción de pop latino que capta la esencia de un romance tropical y tiene como objetivo transportar al público a una cita romántica en la playa donde una pareja se enamora, recordándoles las raíces caribeñas del artista.
La letra describe la química entre dos amantes, comparándola con la sal y el agua, una mezcla perfecta que forma parte de todo el océano. Esta vibra romántica fue influenciada por el AfroPop, siguiendo las referencias de otros artistas tropicales como Yera, Ric Hassani, Rema y Omah Lay, creando una sensación relajante y feliz en el interior.
JACE y Alyko se conocieron en el estudio de JACE en Montreal y ya han producido 3 temas juntos (Éxtasis, Intimidad y Moviendo). En esta oportunidad el resultado de su colaboración fue llevado a un resultado nuevo gracias a la mezcla realizada por Jacob Lacroix-Cardinal, con el máster de Felipe Tichauer, ganador de 12 premios Grammy Latinos, para cumplir con los estándares técnicos de la industria musical.
MOVIENDO es el quinto lanzamiento del álbum PHENOMENA, que describe los viajes que emprenden nuestros corazones en nuestras relaciones interpersonales, utilizando el cosmos como inspiración. Todas las canciones del álbum se basan en las experiencias personales de JACE con el amor.
Esta producción se convierte en un trabajo multicultural entre Canadá, Panamá y Venezuela y lo puedes reproducir en todas las plataformas digitales.
El artista tendrá una serie de presentaciones en Montreal, arrancando el 25 de mayo en formato acústico y luego en el Canadian Music Week en Toronto del 5 al 10 de junio, convirtiéndose en su segunda aparición en el evento.
Maithili Raelle es una artista emergente con base en NJ/NYC que está pisando fuerte en la escena musical. Y es que su nuevo single, "Undisputed", es una canción que invita a ganar confianza y a abrazar la vida sin prestar atención a las distracciones, a las opiniones negativas o a los acosadores.
"Undisputed" es una canción positiva y alentadora que anima a los oyentes a perseverar y a creer en sí mismos. La letra, que ha sido escrita por Maithili Raelle, destaca la importancia de no dejarse influenciar por las opiniones de los demás y de seguir adelante con determinación y valentía.
El estilo musical de Maithili Raelle se caracteriza por su energía y su vibración. En "Undisputed", podemos encontrar una mezcla de pop y electrónica con un toque de rap. La producción es impecable, con un ritmo pegadizo y una melodía que se te quedará en la cabeza durante días.
Pero lo que hace que "Undisputed" sea una canción especial es el mensaje que transmite. La canción habla de ser fuerte y de no dejarse vencer por las dificultades. Nos recuerda que, aunque a veces pueda parecer que el mundo está en nuestra contra, podemos superar cualquier obstáculo si creemos en nosotros mismos.
En definitiva, "Undisputed" es una canción que nos anima a ser fuertes y a no dejarnos influenciar por las opiniones negativas. Maithili Raelle ha creado una canción que no solo es pegadiza, sino que también es inspiradora. Si estás pasando por un momento difícil, esta canción te ayudará a encontrar la motivación que necesitas para seguir adelante.
"Undisputed" ya está disponible para streaming en este enlace.
Barney Deltiimo, el DJ animado, está lanzando su EP "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" el 8 de mayo de 2023. El sencillo es una colección de reimaginaciones de la canción de Gary Louca de 1992 "Welcome to the Real World" que abarca los géneros Tech, House y Club.
En la pista aparecen la cantante original Lisa Love Barron y el hijo del compositor original Gary Louca, Ricky. Con solo 9 años en el momento de la grabación, el sencillo no solo da nueva vida a la canción de Gary, sino que también sirve como un amoroso recuerdo de la relación entre padre e hijo.
El sencillo ha sido remezclado por Gary Louca y Bradon Grobler, actualizando su sonido a lo más actual de sus talentos.
El video musical de "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" presenta increíbles imágenes de buen rollo para acompañar el estilo musical distintivo y optimista de la canción. Dirigido por DJ Deltimo, el video lleva a los espectadores a través de una maravillosa montaña rusa de impresionantes imágenes optimistas de los mundos de los bosques, las fiestas y los desiertos.
El video forma parte del proyecto "The Spirit of Toronto" de Gary Louca. Una colección de cortometrajes musicales animados, "The Spirit of Toronto" explora las historias de un libro mágico encontrado por Louca en su ático. El proyecto independiente reúne talentos reclutados de diversos ámbitos como la ópera y el cine de Hollywood.
La audiencia también puede ver el primer episodio de "The Spirit of Toronto", titulado "The Chosen One", que está disponible para ver de forma gratuita en YouTube. En resumen, "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" es una canción que celebra la vida y la música, y el video musical es un viaje visual lleno de alegría y optimismo que te hará sonreír y bailar.
"Welcome To The Real World (Every Little Thing)" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantautora autodidacta Esther Luna regresa al panorama musical con su tercer sencillo en solitario, "Amor de Cristal". Con una larga trayectoria en la música, que incluye desde imitadora de Mónica Naranjo y Cher hasta participaciones en talent shows como Factor X España y La Voz España, Luna se ha convertido en una compositora de éxito con mensajes emocionales basados en sus propias experiencias vividas.
"Amor de Cristal" es una balada pop clásica con un mensaje poderoso sobre la traición amorosa y el empoderamiento individual. La canción fue compuesta por el productor y guitarrista Luís Robisco y Edu Quindós, pero Luna reescribió la letra para hacerla suya. La canción destaca por su estilo tradicional ibérico y su emotiva interpretación vocal.
Luna ha demostrado una gran versatilidad en su carrera, desde defender distintos estilos musicales en orquestas hasta formar parte del dúo RIOS DE GLORIA. Ahora, como artista en solitario, ha encontrado su propia voz y su estilo musical único, haciendo un pop tradicional con letras profundas y emocionales que reflejan su pasión por la música.
Con "Amor de Cristal", Esther Luna demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de la música y su habilidad para expresar sus reflexiones personales a través de las canciones. Este sencillo es una muestra más de su talento como cantautora y promete ser un éxito en las plataformas de streaming y en la radio.
"Amor de Cristal" ya está disponible para streaming en este enlace.
El nuevo single de Tigre y Diamante, que tiene por título "Mi problema y yo", nos adelanta el nuevo álbum del grupo, que verá la luz el próximo mes de octubre bajo el título de "ACTITUD GANADORA".
Al igual que el single anterior, "No podemos ser amigos", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos... Pero atención, porque en este caso nos encontramos ante una canción que, con toda seguridad, formará parte del nuevo disco.
...Y que esté asegurada en el disco es sintomático de lo que se avecina, pues esta nueva canción destapa como nunca el riff y un mensaje sugerentes al máximo. Si en grabaciones anteriores el muro de sonido enterraba los detalles, ahora el ruido sigue ahí; pero permite que se abra paso una frase de guitarra altamente tarareable, que puede evocar vagamente los afilados recursos de The Pixies, y se combina a la perfección con la voz de Jon soltando frases como "Mi problema y yo te hemos jodido tu cumpleaños" (por cierto, un mensaje que podría aparecer en algún clásico de Surfin' Bichos, tal como está cantada aquí).
Elegantes y nítidos como nunca, pero mordaces y ruidosos como siempre, Tigre y Diamante, nos avanzan un trabajo que se mueve con desenvoltura entre la rabia punk, el desaliño grunge, la energía rockera y la arrogancia indie... Como siempre: ellos se salen de etiquetas porque, ante todo, tienen personalidad.
"Mi problema y yo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
José Carlos Poveda, el joven artista español de Flamenco Urbano, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Don José" en todas las plataformas digitales. Con solo 19 años, Poveda se ha ganado un lugar en la industria musical gracias a su talento autodidacta y a su dedicación incansable.
Como creador de sus propias canciones, Poveda ha trabajado arduamente en cada detalle de "Don José", desde la letra hasta la producción, con la ayuda de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music. Además, cuenta con el apoyo y la confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con quien inició su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
"Don José" es una muestra más del talento de Poveda, quien ha fusionado el flamenco tradicional con sonidos urbanos y contemporáneos para crear su propio estilo único. La canción cuenta con una guitarra flamenca excepcional, un ritmo contagioso y la voz emocional y potente de Poveda. La letra de la canción habla de un hombre llamado José, que lucha por salir adelante en un mundo difícil, pero que nunca pierde la esperanza.
Con su juventud, constancia y gran personalidad, Poveda ha logrado destacar en la escena musical española y se ha propuesto ser diferente. "Don José" es solo un adelanto de lo que el artista tiene preparado para el futuro, ya que trabaja en la creación de un álbum completo de Flamenco Urbano que sin duda alguna, dará mucho de qué hablar en la industria musical.
Poveda ha logrado consolidarse como artista con su propio sello discográfico, lo que es un logro impresionante a su corta edad. Su pasión por la música y su dedicación incansable lo han llevado a ser reconocido en la industria musical y a destacar como uno de los talentos emergentes más importantes de la escena musical española. Si aún no has escuchado "Don José", te invitamos a que lo hagas y te sumerjas en el emocionante mundo del Flamenco Urbano de José Carlos Poveda.
La talentosa Marie Lebel anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, el cual formará parte de su próximo EP previsto para el otoño de 2023. Para la creación de este single, la cantante contó con el apoyo de un equipo excepcional de músicos, entre ellos Vincent Bourgeois en el bajo, Martin Plante en la batería y las percusiones, y Yohann Boudreault en la guitarra, quienes le brindaron su valioso talento para darle vida a su obra.
"Lonely Tonight" habla sobre la toxicidad de algunas relaciones amorosas y las diferentes emociones que experimenta una persona cuando se encuentra en una situación así. Marie se inspiró en algunas experiencias vividas durante su juventud para la creación de esta pieza.
Este single, junto con "Can't Make You Love Me" (lanzado en diciembre del año pasado), marcan la pauta para el próximo mini álbum de la artista, que tiene como temática las relaciones interpersonales.
"Lonely Tonight describe una situación en la que el amor es unidireccional, donde la persona enamorada intenta liberarse de una relación tóxica que no va a ninguna parte. Lo que deseaba transmitir con esta canción son las diferentes emociones por las que atraviesa antes de finalmente poner fin a la relación, lo difícil que es para ella cortar los lazos", expresó Marie Lebel.
Marie Lebel es hija de una cantante melómana y creció en Sherbrooke en una familia que siempre la apoyó en sus proyectos musicales. Desde muy pequeña, la artista tomó clases de violín, piano y flauta, y se sumergió en un universo musical muy rico durante toda su infancia y adolescencia. Fue en el Cégep de Sherbrooke donde descubrió su amor por el jazz al unirse al coro de la institución.
Posteriormente, estudió música clásica en la Universidad de Sherbrooke y participó en numerosos espectáculos con la Young Company en el verano de 2008.
Durante su licencia de maternidad en 2019, su amor por la música resurgió, esta vez por medio de la composición. La idea de crear su primer EP llegó en 2022, y comenzó a escribir canciones. Nutrida por diversos estilos musicales, que van desde el pop, jazz, R&B, soul, rock hasta la música clásica, sus influencias le permiten crear en todas las direcciones.
La música de Marie está fuertemente inspirada en la década de los 60, y es así como un cóctel de pop, soul, R&B y rock triunfa en su nuevo proyecto musical, que verá la luz este otoño. La cantante también está trabajando en canciones en francés, una de las cuales se lanzará en el verano.
Ya puedes escuchar "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, y también ver el videoclip en YouTube. Además, no dudes en seguir a Marie Lebel en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades musicales.
El artista Red Skies Mourning acaba de lanzar su último sencillo "Ship Wrecked", un tema que combina electropop, rock y un ambiente frío de onda oscura. Red Skies Mourning es un cantante y compositor solista que escribe melodías infundidas del género Electropop. Su último lanzamiento, "Ship Wrecked", sigue explorando la nueva dirección musical que inició en su último sencillo "Deep Moonlight".
En "Deep Moonlight", Red Skies Mourning trabajó con Ryan Curtis y Cesar Da Emperor para modernizar su sonido y mezclar diferentes géneros musicales. El resultado fue una canción etérea y melódica con una letra que invita a cantarla. Ahora, en "Ship Wrecked", Red Skies Mourning sigue explorando esta nueva dirección musical, pero esta vez añadiendo un ambiente más oscuro y sombrío.
En "Ship Wrecked", la voz de Red Skies Mourning es suave y seductora, y la producción musical es impecable. La canción es una mezcla de electropop y rock que crea un ambiente frío y oscuro que envuelve al oyente. La letra habla de estar perdido y desorientado en medio de una tormenta, sin saber hacia dónde ir.
Red Skies Mourning ha creado una canción que combina diferentes elementos musicales para crear un sonido único y original. "Ship Wrecked" es un gran ejemplo de su habilidad para experimentar con diferentes géneros y crear música emocionante e innovadora.
Si eres fanático de la música electrónica y del rock, entonces "Ship Wrecked" es definitivamente una canción que debes escuchar. Red Skies Mourning ha demostrado una vez más su talento como artista y estamos ansiosos por escuchar más de su música en el futuro cercano.
"Ship Wrecked" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista francés Sk acaba de lanzar su nuevo sencillo "Croire en ses rêves", el cual es el primer adelanto de su próximo álbum. Sk es originario de Marsella y ha estado haciendo música durante casi una década. Al principio, grababa sus canciones en su habitación, pero desde este año ha estado grabando en un estudio de grabación cercano a su casa.
La música de Sk es una mezcla de hip-hop/rap, pop y R&B/soul. En "Croire en ses rêves" podemos escuchar su habilidad para combinar diferentes géneros musicales y crear un sonido único y original. La canción es una oda a creer en tus sueños y perseguir tus metas sin importar los obstáculos.
Con una letra inspiradora y un ritmo contagioso, "Croire en ses rêves" es una canción que te hará sentir motivado y listo para enfrentar cualquier desafío. La voz de Sk es suave pero poderosa, y la producción musical es impecable. Este sencillo es sin duda un gran ejemplo del talento y la habilidad de Sk como artista.
Si eres fanático de la música que combina diferentes géneros y tiene un mensaje positivo, entonces "Croire en ses rêves" es definitivamente una canción que debes escuchar. Este sencillo es solo un adelanto de lo que Sk tiene preparado para su próximo álbum, y estamos seguros de que será un gran éxito. Así que prepárate para escuchar más de la increíble música de Sk en un futuro cercano.
"Croire en ses rêves" está disponible para streaming en este enlace.
Nos encontramos a poco menos de un mes para poder disfrutar del concierto que tienes preparado para las Music Sessions de Estrella Damm en el Café Comercial de Madrid. ¡Y tienes todo vendido!
¿Cómo te enfrentas a esta cita tan especial?
Con mucha ilusión y con muchos nervios. Es un concierto muy importante para mi. El poder hacer un concierto con el respaldo y apoyo de Estrella Damm,estaremos tocando toda la banda que es algo que me hace mucha ilusión.
¿Tienes ya cerrado el repertorio? ¿Nos puedes avanzar algún tema que sabes seguro que no puede faltar?
El repertorio está cerrado desde hace unas semanas. Será un concierto en el que la gente podrá disfrutar de mis temas y de versiones muy conocidas que harán que se levanten de sus asientos. “Menos por menos es más” no faltará y versiones como "No puedo vivir sin ti” o "Tacones rojos”.
La verdad es que hacer un sold out en apenas horas es algo por lo que tienes que sentirte verdaderamente orgulloso. ¿Cuál fue tu reacción al enterarte?
Me llamaron y estaba yendo a hacer unos recados. Me paré en seco en mitad de la calle y me puse a llorar. Es muy emocionante sentir el calor del público. Es un concierto muy importante para mi y que las entradas se hayan agotado en tan solo un día es muy especial para mi.
Y... tanto antes como después de esta gran cita, sigues con un tour bien repleto de fechas, tanto en Madrid como alrededores. ¿Cómo consigues sobrellevar este ritmo tan frenético?
Con muchas ganas y mucha ilusión. Es cierto que estos dos últimos años están siendo una auténtica locura. El año pasado hicimos más de 160 conciertos y este año ya llevamos 50. Nos espera un verano repleto de música y sinceramente no puedo pedir más que eso. Me encanta mi trabajo y es a lo que me he querido dedicar siempre. No te voy a negar que he teñido momentos de ansiedad y de estrés pero eso forma parte del trabajo de cualquiera.
Sabemos que estás preparando nueva música y, lo nuevo viene, está cargadito de ilusión y buenas vibras. ¿Qué nos puedes contar del nuevo single?
Es un single muy especial. Llevo mucho tiempo queriendo meterme en estudio y sacarlo pero con tanto trabajo me ha sido imposible. Tenemos el título y la letra. Todo lo demás está en mi cabeza pero tenemos que dar el empujón final que es grabarlo y lanzarlo a todas las plataformas digitales. Soy un artista independiente y todo me lo trabajo yo. Eso conlleva muchas horas de trabajo. Saber cómo enfocar el single,las acciones de marketing que queremos a llevar a cabo,videoclip etc…Las cosas a fuego lento,siempre salen mejor.
¿Cómo valoras lo que va de 2023, tanto a nivel personal como profesional?
Estoy muy feliz. Desde hace año y medio decidí dar el paso de dedicarme única y exclusivamente a la música. Una decisión muy meditada porque no es fácil. A día de hoy te puedo decir que es la mejor decisión que he podido tomar. Desde hace 2 años no he parado y parece que la cosa va a seguir así. Siempre con pies de plomo y con un as debajo de la manga por lo que pueda pasar.
¿Qué otros proyectos tienes en mente y te gustaría que vieran la luz, tarde o temprano?
Ahora mismo estoy centrado en la gira. Nos están saliendo oportunidades que no podemos dejar pasar. Vamos a hacer conciertos con Coca Cola durante este verano. Estaremos tocando en las fiestas de San Isidro de la mano de Heineken y además haremos todo lo posible para poder actuar en el Orgullo 2023. Todo esto compaginándolo con la grabación del single y nuevas cosas que están pendientes de confirmar.
¡Mil gracias por tu tiempo y muchísima suerte con todo lo que está por venir, que no es poco!
Pablo Pedraza anuncia concierto de la mano de Estrella Damm en sus Music Sessions, el próximo 8 de Junio a las 20:30h en el Café Comercial de Madrid. Un inesperado sold out tras pocas horas de anunciar en sus redes que compartiría escenario con su banda al completo. Un concierto en el que podrás escuchar temas propios y alguna versión que hará que te levantes de tu asiento. Su primer EP “Pablo Pedraza” salió en todas las plataformas digitales llegando a colarse en el TOP 10 de ventas en Itunes. Recibió el premio “Mejor artista o grupo en Lengua española” de la mano de la radio EDM RADIO en la madrileña Sala Siroco.
En Julio de 2017 actuó en el “WorldPride” de Madrid delante de 4000 personas, presentando dos de sus sencillos. Actuó en el “FESTIVAL POP LOS40 SIERRA” junto a Lorena Gómez, Ana Mena y David Lafuente entre otros. Un artista al que no puedes perder la pista, ya que está preparando nuevo single, que como nos cuenta el propio Pablo “viene cargado de ilusión, y de ritmos con influencias del pop rock más actual”.
El artista Eide Olsen ha lanzado su nuevo álbum "My Dear", que incluye su tema principal "Anchored". Esta canción cuenta una hermosa pero conmovedora historia sobre estar en el momento más débil de la vida de alguien. Todos enfrentamos oposiciones y en algún momento de nuestra vida nos encontramos con la derrota y el fracaso, pero la canción plantea la pregunta de si nos levantamos o nos rendimos.
La canción presenta una instrumentación simple y discreta que refuerza el mensaje serio de la canción, mientras que el saxofonista Irek Wojtczak agrega pasajes melódicos brillantes. Eide Olsen comenta que "Anchored" fue la canción más difícil de escribir para el álbum.
En cuanto a los músicos que colaboraron en la grabación, Eide Olsen es el cantante y guitarrista acústico, mientras que Helene Mork aporta su voz. Irek Wojtczak toca el piano y el saxofón soprano, Thommas Schønberg toca las guitarras eléctricas y Eirik Grønner toca el bajo, las percusiones y los instrumentos indefinidos adicionales. La masterización de "Anchored" estuvo a cargo de Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay).
En resumen, "Anchored" es un tema conmovedor que invita a la reflexión sobre cómo afrontamos la adversidad en la vida. La canción cuenta con una instrumentación sencilla pero efectiva y la colaboración de talentosos músicos en la grabación.
"Anchored" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista parisina Emma Blune, desde su estudio en lo alto de la ciudad, escribe y deja que su niña interior se exprese a través de su música.
Sus canciones, con una atmósfera chill y acidulada, se enriquecen con guitarras funky y una producción musical rica. En su proyecto de pop indie, Emma canta sobre la confianza en uno mismo y la búsqueda de un método para evolucionar en el mundo actual.
Emma se inspira en mujeres fuertes como L’Impératrice, Jeanne Added, Laura Cahen y Mylène Farmer para crear su propio universo musical. Su objetivo es sanar corazones a través de sus canciones.
Comenzó su formación musical a los 6 años, aprendiendo a leer y tocar la flauta travesera, el piano y la guitarra de manera clásica. Posteriormente, interpretó covers pop rock en diferentes grupos en París antes de empezar su proyecto de composición durante el primer confinamiento en 2020.
Emma escribe sus letras en su teléfono y busca las melodías y los acordes que encajen para dar forma a sus canciones en guitarra y voz. Sus canciones son una especie de introspección positiva que proviene de un recuerdo o una experiencia personal.
Emma lanza su nuevo single "Voltige", que promete mantener su estilo pop acidulado lleno de colores cálidos y profundos, con su característica voz y sus poderosas bases.
"Voltige" ya está disponible para streaming en este enlace.
Francesco Palmeri, un cantautor belga, está a punto de hacer su gran regreso con una versión reggaeton de su emblemático tema "Yaka Dansé". Antes de lanzarse en solitario, Palmeri ha trabajado junto a numerosos artistas de la escena belga e internacional, como Wamblee, Mousta Largo, Sandra Kim, Tam-Echo Tam, Frédéric François, Kate Ryan, Belle Perez, Danna-Winner, Jo Vally, London Beat, Manu Hermia, Vinzzent, Zap Mama, Jaune Toujours y Alain Bachung.
Sin embargo, fue el verano de 2007 el que marcó el comienzo de la notoriedad de Palmeri entre el gran público con el lanzamiento de su tema inolvidable, "Yaka Dansé". Ahora, regresa con una nueva versión de esta canción afrolatina que respira sol y que promete hacer bailar a todo el mundo durante todo el verano.
La versión reggaeton de "Yaka Dansé" saldrá el 11 de junio y estará disponible en todas las plataformas de streaming. Con ritmos latinos, afro-caribeños y sonidos modernos, esta nueva versión de "Yaka Dansé" debería encantar a los fans de la música urbana y de baile. También hay un video musical disponible en el canal de YouTube de Francesco Palmeri TV, que presenta al artista y su equipo en un ambiente festivo y colorido.
En resumen, la nueva versión de "Yaka Dansé" es un himno a la alegría y al baile, que recuerda las vacaciones de verano, la playa y las noches calurosas. Con sus sonidos soleados y su ritmo pegajoso, este tema debería hacer vibrar los cuerpos y las mentes durante toda la temporada estival. ¡Así que prepárate para bailar y cantar con Francesco Palmeri y su versión reggaeton de "Yaka Dansé"!
"Yaka Dansé" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven artista Marina Galán publica una nueva versión del tema de Eurovisión “Dime” producido por uno de sus autores originales, Ander Pérez-Nemowave y con la participación en los coros de Amaya Martínez, otra de las compositoras del popular éxito de Beth.
Tras ser banda sonora en varios programas de Mediaset, actuar en Los 40 Córdoba Pop ante más de 18 mil personas donde compartía cartel con artistas como Antonio José, Lérica, Leo Rizzi o Vicco, sonar en Los 40 Dance con “Bulletproof”, superar en Spotify las 130k escuchas con “Malibú con piña”, y pasar de las 100k views en Youtube con “Nunca fuimos tan amigos”, Marina Galán publica una nueva versión del tema que representó a España en Eurovisión “Dime”, creada por su productor y compositor original Ánder Pérez y la autora Amaya Martínez, que se vuelven a juntar para mostrarnos cómo sería para ellos este hit en la época actual.
Para versionar esta canción, Marina Galán, además de trabajar con el mismo autor y productor, tenía un motivo aún más significativo: nació el mismo día que “Dime” llegó al número 1 en la lista de Los 40, hace 20 años, el 20 de Abril de 2003. Esta fecha premonitoria ha animado a la artista a rendir homenaje a este éxito de Eurovisión transformándolo en un hit dance con reminiscencias «dosmileras» y un beat irresistible que pretende romper las pistas este verano, como lo hizo el tema original en 2003.
Este lanzamiento coincide con el estreno en RTVE Play del documental “Dime: Historia de una canción”, donde Beth, la cantante del tema original, muestra su proceso de aceptación respecto a la canción que marcó su carrera y cómo se enfrenta a ella cantándola en directo 20 años después de su paso por el festival.
En dicho documental participan los autores de la canción, Andermay (Ander Pérez y Amaya Martínez) y tras su reencuentro con la cantante durante el rodaje nació la idea de retomar “Dime” bajo un nuevo punto de vista, a modo de homenaje por su vigésimo aniversario.
“Dime” 2023 se convierte en el cuarto single de Marina Galán que lo estrena además en su primer concierto en Rivas (Madrid) el mismo 12 de Mayo en el Auditorio Miguel Ríos. Seguro que la frase “Dime qué es lo que puedo hacer, cómo te puedo tener en mi vida” no te podrás resistir a cantarla una y otra vez.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.
