Helena: El club de fans nació tras conocerlas personalmente. Son dos niñas encantadoras que no dudaron en acercarse para que las conociéramos. Cuando se fueron de España (estaban de promoción), decidimos que teníamos que hacer algo por ellas. Su carrera aquí estaba en punto muerto, en el olvido prácticamente. Y aunque no supimos muy bien qué hacer, empezamos con una cuenta de apoyo para intentar reunir a los pocos fans que había en España. Con el paso del tiempo, todo ha dado un giro de trescientos sesenta grados. Lo que empezó como una manera de ayudarlas, se ha convertido en una de las bases de Ha*Ash en el país.
¿Cómo conocisteis a Ha*Ash?
Bárbara: A través de mi ex, de camino a Toledo. Me puso Perdón, perdón. Me dijo que debería doler mucho que alguien te la dedicase, pero ya sabes el final…
Helena: Gracias a mi hermano. Fue hace ya unos cuantos años, cuando entraron en España con “No te quiero nada”. Él intuyó que me iban a gustar, y algo de razón tenía.
¿Qué es Ha*Ash para vosotr@s?
Bárbara: Ha*Ash es sentimiento, es como tener un día malo, ponerme una canción determinada y que todo cambié. Es como su canción “Llueve sobre mojado”, no importa que tengas un día malo, sigues hacia delante y la música de Ha*Ash es capaz de eso.
¿Qué antigüedad tiene el club de fans?
Helena: Nació el 5 de diciembre del 2014, así que vamos a cumplir 4 años.
¿Cómo podemos seguir al club de Fans?
Helena: Nos podéis encontrar en twitter e Instagram como haashesp y en Facebook como Ha-Ash España.
¿Cómo pueden hacerse fans de Ha*Ash y participes del club de fans?
Helena: Tan solo tienen que enviar un e-mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Es totalmente gratuito y solo pedimos una serie de datos para crear la ficha del nuevo miembro.
Ektor Pan regresa con nuevo sencillo titulado “Aunque No Quieras”, una exlosión se sonidos enfocados a la música urbana pop, con tintes trap o dancehall.
La canción ha sido compuesta por él mismo y producido por el rapero Jake Boncutiu. Ambos ya habían trabajado anteriormente en éxitos como “Chasing Stars” (2014), o “Perfect Storm (2017), entre otros.
El tema ya empieza a colarse en las radios de España y México, y muy pronto comenzará la nueva gira de conciertos por nuestro país.
Los fans del artista madrileño Carlos Weinberg están de enhorabuena. Desde el pasado 18 de mayo está disponible su primer trabajo en solitario, 'Destino', un EP que consta de 5 canciones y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Un EP que ha sido producida por Javibu Carretero, el cual ha trabajo con artistas de la talla de Vetusta Morla y Nena Daconte entre otras bandas y músicos consagrados.
A sus 20 años, Carlos Weinberg es una de las grandes jóvenes promesas del pop español. Un músico que encandiló al público con sólo 15 años tras su participación en el talent-show La Voz Kids, llegando a ser uno de los favoritos del público, lo que le granjeó un puesto entre los finalistas del concurso.
Sus primeros lanzamientos musicales como profesional, 'Saber' y 'Extraña Maldición', han conseguido reunir casi un millón de visitas en YouTube, logrando con ambos ser número 1 en ventas en la plataforma de música online Itunes. Por no hablar de su tema 'Mi Mundo Gris', uno de los más icónicos del cantante.
Además, a lo largo de su fulgurante carrera ha contado con el aplauso de artistas como Malú, David Santisteban, David de María o Pablo López, que le dio todo su apoyo en la última edición de La Voz, donde se confirmó como un músico y artista de enorme sensibilidad y talento.
La artista y compositora Barei lanza el videoclip oficial de su nuevo single “You Number One” y cómo no, ha querido hacerlo de una forma diferente a lo habitual contando con la colaboración de Musical.ly, una de las Apps con mayor repercusión entre los más jóvenes, y con la participación de los musers (influencers de Musical.ly) más reconocidos en nuestro país: @laurap21, @naimdarrechi, @lolaloliitaaa, @pablobrotonss, @carlaflila. ¡con su propio móvil han rodado el videoclip! También han participado algunos bailarines de Kidz on the block. ¡Todos ellos han rodado el vídeo con su propio teléfono móvil!
Entre todos los influencers suman más de 6 MILLONES de seguidores en la plataforma, lo que hará que el mensaje de “You Number One” llegue mucho más lejos: “Esa forma tan diferente que tenemos cada uno de hacer las cosas es lo que nos convierte en NÚMEROS 1”.
Además, el videoclip cuenta con un reto en su interior que todos los musers y la propia Barei lanzarán en sus respectivas redes sociales para hacer partícipe al público e invitarlos a formar parte del proyecto de manera activa.
¡“You Number One” no es sólo una canción, es un movimiento!
Ahora, después de la primera etapa de su gira -con la que han actuado en Albacete, Sevilla, Almansa, Córdoba, Madrid, Valencia- reemprenden gira con nuevos destinos, y con el lanzamiento de un video con imagenes grabadas en directo y el sencillo "Un despiadado mundo" que llega a las FM's españolas a través de Ritmonet.
Próximas actuaciones de ATTICUSFINCH:
Jueves 07/06 en el Golden Club de Córdoba 23:30 h, entrada gratuita.
Sábado 09/06 en la sala Caribou de Albacete (Motoretta Mod Rally) 22:30 h, entrada gratuita.
Sábado 30/06 en "Más Carretera" Alcazar de San Juan (Ciudad Real) 18:30 h (solo para inscritos XI Concentración Más Carretera).
Sábado 07/07, V Edición Rock & Chumillas; Chumillas (Cuenca). Zona de acampada, entrada gratuita. 22:30 h.
De nuevo y por tercer año consecutivo, Albacete se engalana de modernismo luciendo sus mejores galas sesenteras en el Motoretta Mod Rally que se celebrará este próximo sábado 9 de junio.
Como viene siendo habitual, a las diez de la mañana se reunirán en el Café del Sur, sede diurna del evento, las scooters clásicas que quieran participar en la ruta a realizar por la provincia y que acabará en la degustación del ya típico arroz caleidoscópico por parte de los mismos en el mismo lugar de encuentro.
En este mismo establecimiento habrá una exposición del artista iconoclasta del pop-art, Kike Chumillas, que colgara en sus paredes su particular homenaje a la scooter plasmada en espectaculares acrílicos.
Para finalizar la jornada, nos trasladaremos a la Sala Caribou (C/.Tinte 1 - Albacete) a las 22:30 h. donde podremos disfrutar de los conciertos del esperadísimo reencuentro de Pildora X, ahora transmutados en Dr. Xtrangelove, que revisaran el repertorio que les encumbró en los años 90 como uno de los mejores exponentes de la psicodelia nacional.
Y cerrando la noche uno de los grupos más en forma de nuestra escena local, Atticusfinch, que continúan cosechando éxitos en su gira por toda la península con la presentación del disco "Vacaciones en Shangri-La".
Clarividencia inconformista, rebeldía desaforada, provocación infatigable… Es imposible hablar de la carrera musical de Ilegales sin ponerla en contexto con la crítica a la realidad política y social contemporánea. Y es que decir Ilegales es decir mucho.
Después del estreno el año pasado de su celebrado documental "Mi Vida Entre Las Hormigas", el guitarrista Jorge Martínez y su banda regresan con "Si No Luchas Te Matas, single de presentación de ‘Rebelión’ (La Casa del Misterio. 2018), su duodécimo álbum de estudio que se editará en Septiembre.
En boca del propio Jorge Martínez:
“Paseaba por el centro de la ciudad de México cuando, accidentalmente, me vi envuelto en una gran manifestación. En una pancarta se leía “si no luchas te matas”. Automáticamente todas las consignas, canciones y tensiones de los días de lucha vividos regresaron como si nunca se hubiesen ido. Incluso, contra toda lógica, un viejo himno carlista se enrosco en mi cabeza. El paso y el corazón iban rápidos, valientes, furiosos. Cuando regresé al hotel grabé en el teléfono un poco de ese ambiente. Esta canción demuestra que el presente está hecho de pasado y futuro.”
Precedidos por casi cuatro décadas entregados al Rock, los nuevos temas de la formación asturiana causan tanta expectación por su violenta autenticidad como por su contenido incendiario, desobediente y arrebatadamente contestatario.
Prueba de ello es el anticipo que hoy lanzan al mercado, cuyo más que elocuente título impacta de la misma manera que su vídeo musical. Toda una declaración de intenciones, sello habitual de la casa.
Realizado por el premiado director Titi Muñoz y protagonizado por el reconocido actor Alberto Rodríguez, el videoclip se centra en un profesor que intenta aleccionar a sus alumnos con mano dura, mediante fotos y cuadros históricos. En algunas de esas imágenes aparece Jorge Martínez (insertado mediante el uso del chromakey y otras técnicas de postproducción) en las que envía mensajes a los alumnos para sacarles del dominio de su tutor.
El próximo mes de Septiembre verá la luz un nuevo retoño ilegal, "Rebelión", un trabajo musical en el que cada riff, cada golpe de bombo y cada verso merecen aparecer en una una pancarta.
The Voids, la primera webserie musical de España, se estrena el 13 de junio en la plataforma digital de Atresmedia, Flooxer. La webserie musical cuenta la historia de un grupo de amigos que a través del teatro y de la música recorren sus miedos, sus sueños y aspiraciones en un día a día repleto de luces y sombras con un mismo hilo conductor: todos ellos anhelan subirse a un escenario y representar la obra de teatro musical de sus vidas.
Con tres premios Bigayles en su palmarés, The Voids es también la primera webserie musical de España. Estrenada en cines de Barcelona y Madrid, The Voids, pone el foco en el colectivo LGTBI, concediéndole un protagonismo pocas veces visto en la pequeña y gran pantalla.
El proyecto, de la productora SHORTIME, ha sido escrito y dirigido por Fran Granada, alumno de la prestigiosa escuela Escac. Entre su repertorio, The Voids cuenta con el actor Márius Hernández (Marc en la serie de TV3 La Riera), el actor y bailarín Juli Bellot (Life is a Cabaret en El Molino de Barcelona) y la actriz Lucía Torres (Carme en el musical Mar i Ce1).
Además, la banda sonora a piano de la segunda temporada de The Voids ha sido compuesta por Alberto G. Pomerol, mientras que la voz que narra los capítulos es de Ma Luisa Solá, actriz de doblaje de Sigourney Weaver, Diane Keaton o Kim Basinger.
The Voids, la primera webserie de España dirigida y producida con un presupuesto low cost, llega ahora a la plataforma digital Flooxer para acercar a todos los públicos histo-rias de amistad, superación y sueños unidos por la música y la pasión por el arte.
Fran Granada es licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona (UB) y cuenta con un máster en dirección y postproducción audiovisual también por la UB así como uno en dirección de cine por Escac. Además, ha diseñado el premiado cartel del musical El despertar de la primavera y ha dirigido decenas de proyectos audiovisuales y artísticos.
"Vuela" ya está aquí. El esperado octavo álbum de Efecto Mariposa se estrena hoy, precedido del éxito de los temas que han salido como adelanto: ¿Qué me está pasando?, Fue tan bonito, Mágico y Vuela, y también de la pequeña gira de conciertos acústicos de presentación con los que el grupo de Susana y Frasco están entusiasmando al público. Lo nuevo de los malagueños los confirma como uno de los principales exponentes del pop adulto, inteligente y de impecable factura de nuestro país.
Vuela es el nuevo despertar de una banda avalada por su intachable trayectoria, una carrera que no ha parado de sumar éxitos y reconocimientos desde que arrancó en el año 2001 con su disco homónimo. Este nuevo trabajo llega producido por la mano experta del productor Bori Alarcón (ganador de numerosos Premios Grammy y Premios Ondas), con quien ya había trabajado en dos de sus álbumes previos. Con Vuela, Efecto Mariposa prolonga su indiscutible permanencia en el pódium del disputadísimo universo del pop español.
Para Susana y Frasco, estos años transcurridos desde Comienzo (2014) han servido de necesario descanso, pero también para comprender que no hay espacio en sus vidas para otra cosa que no sea la música, como lo demuestran esos más de 800 conciertos que acumulan en su carrera.
Este nuevo disco está repleto de canciones que representan a la perfección el espíritu que caracteriza al grupo malagueño, esa energía que transmiten y que incita siempre a seguir adelante.
En febrero fue cuando se lanzó el primer single, ¿Qué me está pasando?, y hasta el momento no ha parado de sonar en todas las emisoras… por cierto, hay una sorpresa en el nuevo álbum, y es que podremos escuchar esta canción interpretada junto a Dani Martín como bonus track.
Público y crítica han reaccionado con entusiasmo a la gira de conciertos acústicos de Efecto Mariposa en diversas ciudades españolas, como antesala de presentación del álbum. Bilbao, Donosti, Sevilla, Madrid, Pamplona, Santander, Zaragoza y Barcelona fueron las ciudades donde han hecho una primera toma de contacto musical, en un breve tour acústico que hoy mismo aterriza en Valencia. Aunque la presentación oficial de Vuela tendrá lugar el 22 de junio, en un concierto con banda completa, en el Teatro Barceló a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer, donde también Dani Martin se subirá al escenario como invitado especial de la noche.
Efecto Mariposa grabó su primer álbum en 2001, pero su auténtico dominio como referencia de la música hecha en España llegó unos años más tarde, cuando estrenaron los dos volúmenes de Metamorfosis, que marcaron un antes y un después en su carrera, con recordados éxitos como su versión del clásico El mundo de Jimmy Fontana. Complejidad fue otro momento excepcional, con hitos como el récord de permanencia en listas de radio logrado con No me crees, y otro tanto se puede decir de su disco de 2009 40:04, un trabajo que incluía Por quererte, con el que ganaron el premio 40 Principales a la Canción del Año. Una pausa profesional, condicionada por la maternidad de Susana, marcó la espera hasta que en 2014 publicaron Comienzo, su último trabajo hasta este Vuela, que agita sus alas en estos precisos momentos.
Las gemelas más internacionales K-Narias han vuelto de nuevo a Miami (EE. UU) para grabar parte de lo que será su próximo sencillo en los Master House Studios, junto al productor Máster Chris, como ya hicieron con sus últimos trabajos.
Como ya ha ocurrido con otros éxitos del dúo canario, la producción ha corrido a cargo de Master Chris (galardonado y nominado en los Latin Billboards, Latin Grammy, Premios Gardel y Premios Nuestra Tierra), conocido por haber trabajado con artistas de la talla de Alexis y Fido, Celia Cruz, J Balvin, Alkilados, Jerry Rivera, Zion y Lenox, Christian Daniel, Fonseca, Mauro Castillo, Charlie Cruz y Bonny Cepeda, entre otros.
El nuevo tema se lanzará en el mes de junio y es una sorpresa para todos los fans del grupo, ya que viene cargado de energía y con una colaboración muy especial. K-Narias además han aprovechado su visita a Miami para grabar también un nuevo videoclip, rodado íntegramente en la ciudad. Saldrá junto con su próximo lanzamiento.
K-Narias, pioneras del género urbano en España, celebraron su concierto presentación en Miami el pasado 23 de mayo en una abarrotada sala ROCKWELL, y acompañadas de varios DJ que amenizaron la velada como DJ Arsonist/ Nikolas. El dúo femenino español demostró que no será la última vez que actuarán en MIAMI y que les esperan muchas más actuaciones en la capital de FLORIDA: ¡Repetiremos la experiencia en Miami! ¡¡Ganas de volver!!
Durante su viaje a Miami visitaron varias televisiones estadounidenses como el programa D’Latinos y Despierta América Florida, y fueron entrevistadas por Telenovelas USA, CiberCuba, Univisión, Canal Azteca América, etc. Las gemelas K-Narias, ofrecieron varias declaraciones a los medios de Miami y dejaron claro que hay K-Narias para rato. "Todavía hay mucho por hacer".
K-Narias Con su último tema lanzado al mercado, “Tu indiferencia”, que cuenta ya con más de 1 millón de streaming desde su lanzamiento mundial, el dúo femenino español K-Narias volvió al reggaetón, con el que rompieron esquemas hace más de una década. Ellas aseguran que el mensaje de su música: la "lucha por la igualdad de la mujer", nunca ha dejado de estar presente en sus canciones. Por eso afirman estar "con más fuerza que nunca" y, a petición de sus fans, han querido volver al tipo de música que tantos frutos les dio en sus comienzos, hace ya 13 años, con éxitos como "No te vistas que no vas” o "Salsa con Reggaetón".
LEX vuelve con “A Mi También” su nuevo single con el que demuestra su gran versatilidad como artista y compositor. Grabado en Los Ángeles, California con el productor panameño americano, Luigie González (True Makers, Peer Music LA), productor de la prestigiosa songwriter, Erika Ender (Despacito) y conocido por haber trabajado para Madonna, Janet Jackson, Juan Gabriel…
LEX nos trae un single con mucho sello dentro del mercado latino internacional, con la colaboración especial desde el Caribe, del jamaicano Black Mattic (Kingston, Jamaica) un featuring que aporta mucha energía, calidez e internacionalidad al tema, y en el que se percibe una gran conexión entre ambos artistas.
“A Mí También“ ya ha sido presentado en primicia por Los40 de la mano de Tony Aguilar en su programa Los40GlobalShow para España, México y Latinoamérica, y ya comenzando a sonar en el Caribe y pronto en más países de Latinoamérica como Colombia.
El videoclip está rodado entre Madrid, Murcia y Jamaica. LEX está dispuesto a conquistar las pistas de baile este año tanto como artista como compositor, destacando en esta última faceta, por componer la canción del spot de Coca Cola “Generation” junto con Carlos Jean en el 2012, para artistas de La Voz, y recientemente por componer uno de los temas del nuevo álbum de Ana Mena con Descemer Bueno.
Un videoclip único, dirigido por el propio artista, que marcará un antes y un después en la carrera de Fran Triguero.
El tema, basado en experiencias del artista, habla del despecho tras una traición amorosa desde el punto de vista del hombre. En el videoclip, el protagonista entra en una espiral de sexo y alcohol para mitigar el dolor de una ruptura.Tan solo unas horas después de su publicación, el videoclip acumula más de 50.000 visitas en Youtube y una crítica muy positiva.
En el tema han colaborado dos actrices del mundo del cine de adultos: María Bosé (@MariaBoseXXX) y Siona Gold (@sionagold). El vídeo se rodó en la sala Kharma de Jaén y el teatro municipal de Mancha Real, Jaén.
Sale a la luz el nuevo disco de Paco Arrojo, tras su reciente incorporación al nuevo reparto del musical “La Llamada”, donde interpreta al personaje de Dios.
Este nuevo álbum de estudio titulado “Alto Voltaje” supone un paso hacia adelante en la trayectoria del artista, ya que incluye siete canciones inéditas escritas por reconocidos autores como son Andrés Suárez, David Santisteban, Amaury Gutiérrez, Juan Mari Montes o Dario Benítez entre otros, así como el mismo Paco Arrojo que por primera vez está involucrado en la composición.
El disco lo completan cinco versiones muy personales de grandes canciones: “La fuerza del corazón” de Alejandro Sanz, “Mi tierra” de Gloria Estefan, “A puro dolor” de Son By Four, “Me cuesta tanto olvidarte” del grupo Mecano, o el bolero “Contigo aprendí” del maestro Armando Manzanero, este último interpretado a dúo con la actriz Pepa Aniorte.
Un total de doce canciones más un bis producidas por Alean & Summer, bajo el sello discográfico Summer Music Records y con distribución de Sony Music España, que a partir de junio de 2018 esta disponible en el mercado en las habituales superficies y plataformas, tanto en formato físico como digital.
El primer single, que da titulo al disco “Alto Voltaje” va acompañado de un videoclip dirigido por Yadám González, grabado en Miami durante el pasado mes de abril. Predomina un sonido actual con influencias y ritmos latinos, sin perder el carácter romántico, medios tempos o grandes baladas donde la voz e interpretación de Paco Arrojo brillan y conectar con la emoción. Ha sido grabado por prestigiosos músicos entre Miami, México y Madrid durante 2017 y 2018.
En esta nueva etapa se reinventa sin perder la esencia, un artista forjado en el teatro musical de nuestro país con una extensa trayectoria, más conocido por el gran público tras su paso por la primera edición de La Voz España, donde quedó semifinalista de la mano de su coach David Bisbal.
La pasión por la música, una corriente de emoción electrizante tan solo comparable con el #altovoltaje.
Pensando en la escena musical electrónica española emergente, la cosa está muy interesante. Esto definitivamente ha explotado, mire hacia donde mire veo productores y artistas trabajando a un nivel excepcional. Si hablamos de under siempre ha habido un núcleo fuerte, nombres emergentes como Cuartero en tech, Kursiva DnB, Shade K en Breaks. Si hablábamos de sonido que se salía de esa esfera tocaba ir a contracorriente a recibir duras críticas, pero sacudido ese estigma me encanta ver como se ha dado una patada a la mesa.
Ilustración 1 Yvng Beef www.indiehoy.com
Desde el Trap que si bien la idea partía de algo muy callejero y underground hoy es toda una tendencia con gente como Yvng Beef, Bejo, Kid Keo, Kinder Malo... llenando salas todas las semanas. Gente que experimentan alternativas como el Moombah, Future Bass u otros como Ikki, Beauty Brain en producción, C. Tangana, Ms Nina, Brisa Fenoy como vocalistas... Productores Bass House como Gioser, Michael White, Subshock, Evangelos. Garabato en dubstep. Experimentales como el impredecible Atica o Ed is Dead. El progressive/electro de Crusy, Alexander Som… Y ya no hay límites impuestos, la anterior generación aún presente como Dj Nano, Abel Ramos o Albert Neve, se han encargado de abrir las puertas más infranqueables. Y promotores con eventos como ElRow. Si comenzamos a sumar nombres exportados a los festivales top: Brian Cross, Chus + Ceballos, Dosem, Paco Osuna, Edu Imbernon, Andrés Campo y Toni Varga, Javi Boss, Luis de Villar…
Las iniciativas para que la escena siga creciendo las encontramos en proyectos como Clvb33, El Royo Club, sellos con nuevos conceptos como Dope Sqvad y Natas R.
Estos solo han sido algunos ejemplos, si están interesados indaguen un poco y disfruten del superávit cualitativo del que ahora mismo disfrutamos musicalmente en España.
CASASOLA publica su esperado primer álbum "LO QUE NOS PASA" junto a su videoclip.
Eduardo Zorro, Daniel Ceballos, Israel Arroyo, Antonio López y Antonio Gómez son compañeros del Conservatorio de Música de Córdoba y de La Escuela de Música Moderna de Córdoba, 5 chicos con una amplia formación que con 14 años empezaron a enamorarse del sonido de grupos como Nirvana, Green Day, Red Hot Chilli Peppers, etc. CASASOLA nace a raiz de ensayos libres en la segunda residencia de los abuelos de uno de los miembros de la banda, ubicada en el barrio El Brillante de Córdoba. Una casa que solo se habitaba durante los meses verano, el resto del año era una Casa sola, un lugar ideal para tocar canciones de Arctic Monkeys, Radiohead, Vetusta Morla, Supersubmarina y definir el proyecto CASASOLA.
Dan un primer concierto en el Café la Luna de Córdoba (octubre de 2012), una sala pequeña pero conocida donde han pasado artistas como El Canto del Loco, Los Planetas, Iván Ferreiro, etc. Fue un concierto genial, y tuvieron la sensación de que aquello no iba a ser un grupo de amigos que tocan en sus ratos libres, les gustaba! y decidieron dedicar mucho más tiempo a este proyecto. En 2013, ganan el Concurso de Música que Organiza el Ayuntamiento de Córdoba (Dinamomusic). El jurado, destaca su calidad y actitud.
El ayuntamiento de Córdoba los programa en un certamen de Monologuistas que organiza en el Teatro de Málaga y que presenta Dani Rovira.
En 2014, se une a la banda Antonio Gómez (teclado) un estudiante de violín y composición en el conservatorio superior de Córdoba. En 2015 conocen a través de Instagram al productor Dan Hammond, este escucha algunas demos y le llama mucho la atención el sonido del grupo así que viaja a Córdoba para conocer y escuchar al grupo, la conexión es automática y empiezan a trabajar en el primer disco de la banda. En 2015, tocan en Madrid (Sala Boite), compartiendo escenarios con otras bandas y las sensaciones fueron inmejorables, aunque la gente que había (la sala llena) no les conocía, se metieron totalmente en el concierto y algunos medios que habían en la sala halagaron el directo de CASASOLA.
En 2016, empiezan a grabar su primer disco en Estudio GISMO 7 de Motril (Granada) con la producción de Dan Hammond y Paul Grau, a finales de año fichan con la discográfica independiente, Booking y Management de Barcelona MUSIC BUS y en 2017 se une a ellos la discográfica Warner Music Spain con quien firman una licencia. Un gran equipo para un proyecto exquisito que seguro va a sorprender. Pop fresco que habla de Amor, amistades e ilusiones, envuelto de una gran calidad musical y un potente directo. Factores que hacen de esta banda, una firme candidata a convertirse en el grupo revelación de 2018.
"La Condena" es el nuevo trabajo de Dani Royo, producido por Juanma Leal, que ya está a la venta en todas las plataformas digitales.
Dani Royo es un cantautor y músico con influencias del pop y con una personalidad muy especial por su voz rasgada.
Nació en Zaragoza pero a muy temprana edad se trasladó a vivir con su familia a Galicia donde descubrió su pasión por la música (estuvo en un grupo hasta los 20 años) después emigró a Tenerife y durante estos 8 años siguió preparándose y colaborando con distintos grupos Canarios, pero es en 2009 cuando regresa de nuevo a Galicia y empezó su carrera musical, se presentó a distintos certámenes y esto le posicionó entre los artistas mas activos de Galicia teniendo un gran número de seguidores que le apoyan en sus conciertos.
En estos meses ha ido creciendo su carrera desde que lanzara su primer disco a comienzos del 2017 “Me entrego al universo” un E.P de 6 canciones propias que fue producido por el gran Juanma Leal (productor de grandes artistas como David Bisbal, Shaila Dúrcal, Carlos Rivera, Chenoa o el que fue su propio grupo Calle Salvador) en esta ocasión vuelven a unir su arte para este su nuevo trabajo y entonces nace la canción “La condena” que se lanza este mes de Mayo y está disponible en todas las plataformas digitales desde el día 25 (Discográfica ACE Music), acompañado de una gira en acústico por las ciudades mas importantes de nuestro país.
Dani Royo tiene una trayectoria imparable y ha compartido escenario con La Oreja de Van Gogh, Ariel Rot, Seguridad Social entre otros lo que le ha posicionado en el panorama musical, siendo considerando una de las apuestas musicales de este 2018.
Los medios de Galicia han hecho de Dani Royo un artista reconocido y respetado en esta comunidad autónoma y ahora se lanza para darse a conocer en el resto de España.
Dani Royo estará en directo en Madrid el 3 de Junio presentándose en la mítica sala de conciertos “Libertad 8”dando comienzo a su gira de presentación.
"Esencia" es el Primer single del que será el sexto álbum de Hace y en el que cuenta con la colaboración de Barroso. Tema que nace de la necesidad, de la lucha y del orgullo de los que somos humildes.
"Sensualidad" es la nueva cover de Barroso & David Deseo bajo la producción de David Marley versionando el tema de Bad Bunny, Prince Royce & J. Balvin.
En octubre de 2013 salía a la venta "Las cosas en su sitio", el último disco hasta la fecha de Despistaos y dos meses después, el grupo decidía terminar la gira y tomarse un descanso indefinido. Ellos se fueron pero los canciones que dejaron no se olvidaron: "Física o química", "Cada dos minutos", "Gracias", "Y miramé", "Ruido", "Estrella", "Estoy aquí"...
En 2016 decidieron que era el momento de volver a los escenarios y lo hicieron con una exitosa gira de dos años con la que recorrieron multitud de salas y grandes recintos lo que les volvió a colocar en el circuito de festivales del país. En 2017 Despistaos hicieron su primera y esperada visita a México con un doble sold out en CDMX.
Después de cinco años sin editar material nuevo, Despistaos publica el EP digital "Lo contrario de ninguno" que incluye tres nuevas canciones, producidas por Tato Latorre, que ilustran muy bien el momento en el que se encuentra la banda y lo que están buscando. Canciones directas, sin demasiada floritura y que te hagan sentir algo dentro. Despistaos han vuelto y lo hacen para quedarse.
"Lady Love" es el nuevo single de La Sonrisa de Abril del que os presentamos el vídeo lyric.
La Sonrisa de Abril es el nombre artístico del marchenero Ruben Gallego Marchena, Sevilla, el cual, ha estado presentando en acústico durante este otoño-invierno ,por diferentes puntos de la geografía española, los temas de su nuevo E.P (el tercero ya de su carrera) bajo un tour titulado #YOSOYANGELYNE. Este primer tour ha estado basado en su primer single de lanzamiento “ANGELYNE” e inspirado en una campaña que ha tenido una grata aceptación en las redes sociales.
Una canción dedicada a la mujer valiente que a pesar de las dificultades es capaz de pintarse en la cara una sonrisa color esperanza y con la que muchas mujeres se identifican. Ahora, acaba de presentar su segundo single #LADYLOVE, una love story, continuación de ese primer single y que empieza a sonar de nuevo en la importante emisora andaluza de CANAL FIESTA RADIO y del cual prepara en breve la grabación de su nuevo videoclip y una nueva gira de conciertos en acústico.
El nuevo trabajo discográfico de Rubén Gallego bajo la producción de Juanma Leal y el apadrinamiento musical de Jincho Producciones arranca de nuevo su andadura musical en el panorama musical con una canción elegante, muy alegre y fresca y llena de sentimientos. Canciones como “Entre el suelo y el cielo”, “El eco de su voz”, “Lady Love” o ”Angelyne” forman parte de este nuevo proyecto cargado de tintes románticas y una acentuada madurez letrística y musical.
Un repertorio lleno de madurez y a la vez frescura, intensidad, ternura y como no, bañado con sus justas gotas de nostalgia. Conciertos en los que JAVIER, hará un repaso por todas esas canciones que le han marcado en su carrera profesional y vida personal, recorriendo esas 4 DECADAS de éxito, interpretando cada canción como el solo sabe hacer.
Por supuesto, JAVIER, nos salpica con esa dosis de nostalgia y romanticismo, interpretando las canciones que su público y fans siempre le demanda y quieren escuchar. Quien mejor que su inconfundible voz para homenajear 40 años de ÉXITOS en cada concierto, con todo el respeto, cariño y emoción.
En sus conciertos, acompañan a JAVIER, sus músicos de siempre y el mismo equipo técnico, lo que asegura un espectáculo de máxima altura y calidad en riguroso directo… JAVIER DE PECOS, Siempre se ha sentido respaldado por miles de fans y seguidores.
A lo largo del tiempo, ha sabido cuidarlos y mantenerlos siempre a su lado… 40 ANIVERSARIO “VUESTROS SUEÑOS SON MI VIDA” es mi poderosa verdad, mi reto, mi sueño imparable y ya, mi realidad.
Su último disco “Abril” es un canto a la vida. No existe mayo, ni abril si no se sobrevive antes a las largas noches de enero y los otoños de hojas caídas. La primavera solo llega si se asume la dureza del invierno. Bien lo sabe el músico Arco que en su segundo disco “Abril” (DRO, Warner) nos invita a disfrutar de su particular primavera producida por Tato Latorre.
Antonio Arco Puerto dejó su invierno el día en el que, algo aturdido por el inevitable circular de los trenes del destino, se miró al espejo y sonrió a lo grande. Aún no era consciente pero esa sonrisa, franca y cálida, marcaría su nuevo álbum, el más autobiográfico de su sólida carrera.
La acreditan más de dos décadas sobre los escenarios, siete discos con su anterior formación -El Puchero del Hortelano- y desde 2016, los pasos dados en solitario como Arco, destacando así el apellido de su padre amante de la poesía. “UNO” fue la primera luz del nuevo horizonte, “ABRIL” es el faro a seguir.
Reina la sinceridad en la primavera de un abril que tiene mucho de verano porque en cada tema siempre termina por salir el sol. De otoño pues en los contrastes reside su riqueza, de luna espléndida que refleja sobre el mar las cicatrices.
Junto con Tato Latorre (Antonio Orozco, Marwan, Maldita Nerea) han optado por una instrumentación sin excesos ni artificios, por convertir las guitarras acústicas en el eje central de los nuevos temas. Con los instrumentos de percusión o el piano, atraviesan géneros diversos: rock, raíz, folk, pop o rumba. De este modo, las canciones parecen tener vida propia, acompañarnos por la calle, meterse bien dentro. Temas como Todo representan muy bien esa evolución, cambia la forma pero no el fondo.
La música está, en todo momento, al servicio de la personal voz rasgada del cantautor con sabor a sur, a rock, a fuego y arena. Tenía que ser así dada la implicación emocional de los nuevos mensajes. Suena más natural que nunca, adaptada a la personalidad de cada letra. Canta y se deja las tripas en ese canto, como han hecho a lo largo de los siglos los cantaores. Pone también el corazón en los nuevos versos, como el Federico García Lorca de su Granada natal.
Comparte, sin tapujos, el dolor, pero también el regreso hasta la felicidad. Sucede en El Momento, con autocrítica y un mensaje claro: el momento nunca espera. Fuera la furia y apatía. O en el especial trabalenguas, ya marca de la casa Arco, de Causa & Efecto y Libertad, donde asume que nada ocurre por casualidad. No merece la pena vivir con prisas, explica en Correr para morir. Es su religión, once mandamientos vitales compartidos con quien necesite respirarlos.
No hay tarea más baldía que centrarse en lo que fue, dice en otra estrofa de la folk La fianza de tu error. Por eso, persigue tus sueños y si fuera necesario, el músico se ofrece a correr con la cuenta de tu equivocación.
Principios gobernados por el amor, protagonista absoluto del conjunto en sus distintas manifestaciones. Está el primer amor sin prejuicios en La primera. El amor de ese Tú que nos completa: “Y yo volvería, sin miedo, a caer, levantarme y volver a caer, e intentarlo otra vez, yo elegiría siempre volver donde estés tú”. O el de la familia en su personal Abril, sobre la responsabilidad de la paternidad.
Quiere en mayúsculas en la rumba-rock Quiero, sin esperar nada cambio. Amor incondicional, gratuito: el amor está loco por salir - El Amor -.
Canciones terapia a base de buena música, de esas que arrancan la alegría sin explicación. Reviven al niño que fue, nos lleva hasta el niño que fuimos.
He entendido a duras penas, que quizás sea mejor no pegar lo que está roto por dolor. Olvidarnos los pedazos esparcidos tras la explosión y partir a otro lugar sin temor, reza en la desnudez acústica de La Cura, el emocionante cierre del álbum.
Se tenía que llamar el nuevo disco de Arco “Abril” aunque vea la luz en mayo. No solo por sus primaveras desbordantes, si no por su hija del mismo nombre, Abril. Por la inocencia y el amor que una vez más nos salvan. Convierten cualquier invierno, por frío que sea, en un canto a la vida.
Puedes disfrutar de Arco en Directo en su gira 2018:
El Artista mexicano Jey B estrena su cuarto disco de estudio de la mano del productor Nas Luke, quien cuenta con más de 14 Grammys y ha trabajado con artistas como Adele, Demi Lovatto, Sean Paul, Becky G, Beyonce, Cardi B y actualmente con JayZ, además del productor Mexicano Omar Uribe y Jholy JM de Venezuela en el tema "No Te Conozco".
Este cuarto disco, llamado “Forever 25”, se compone de cinco canciones con el tema “Márcame la piel” como single.
“Forever 25 es el nombre, yo creo que es como una etapa de mi vida muy divertida donde fui experimentando nuevos géneros, por ejemplo, con Nas estamos haciendo pop latino y varias mezclas de nuevos sonidos, estoy reinventándome y al mismo tiempo dedicado a letras de amor y para bailar”, cuenta el propio Jey B.
Puedes comprar “Forever 25” en estos links de iTunes, Google Play o escucharlo en este link de Spotify.
Cuando el talento se une solo pueden suceder cosas maravillosas, eso es lo que ha pasado en este caso, el artista venezolano Pedro Alonso, conocido por su exitosa trayectoria musical en el mundo de la salsa, conoció a través del famoso productor José Miguel Velásquez (productor de artistas de la talla de David Bisbal) al joven dúo 20/20 que están arrasando en EEUU con el lanzamiento de su primer single “Bipolar” el pasado Noviembre (también producción de José Miguel) este supera el millón de visualizaciones de dicho tema y se han posicionado en los primeros puestos de ventas.
A comienzos del 2018 se unen en Resonance Studios Miami y surge la idea de trabajar juntos y unir sus influencias musicales, allí nace este temazo que componen entre Pedro Alonso, CyK (20/20) y Charly (20/20),el cantautor venezolano Juan Carlos y el propio José Miguel Velásquez (productor del tema) esta unión hizo que se diera letra y ritmo a este Hit “Pídeme”.
El 30 de marzo de 2018 se lanzó al mercado desde EEUU bajo la discográfica Vibe Records y en apenas 3 semanas el vídeo se convierte en una locura superando en este corto tiempo el millón de visualizaciones, esto hace que salten de continente y “Pídeme” se lance en España en tan breve espacio de tiempo debido a su éxito.
En redes sociales también se ha convertido en un fenómeno cuando varios influencers han hecho gala en sus redes de sus dotes como cantantes y bailarines al asumir el reto Pideme ó #PidemeChallenge y cada vez son mas los vídeos que llegan desde diferentes partes del mundo.
En estos momentos Pedro Alonso y 20/20 están en plena gira promocional en EEUU en donde ya han tenido la dicha de participar en el programa de mayor audiencia “El Gordo y la Flaca” y presentarse en Miami en los escenarios de los famosos Carnavales de la Calle 8 y en el Forever Proud 2018 en Miami Beach. “Pídeme” continúa escalándo puestos en las listas de las emisoras más importantes de música Latina. Ahora se prepara el lanzamiento de este Hit en el resto de latinoaméirca y España. A comienzos de este verano contaremos con la visita a nuestro país de los intérpretes de “Pídeme” para hacer promoción personal y alguna actuación donde tendremos la oportunidad de verles en directo.
Sin duda “Pídeme” pasará a ser uno de los temas de este verano en nuestro país! te animas a bailarlo...?
El cantante y compositor Carlos Donoso acaba de lanzar el vídeo musical de su nuevo single ESPERARÉ, en el que aparece junto a la también cantante y compositora Paula Rojo, con quien interpreta este tema que es uno de los sencillos que forman parte del álbum del cantante, "PUNTO Y APARTE".
En este video con ambiente cinemático, el artista ha colaborado con el director José Villaescusa. En el videoclip, se aprecia la conexión de los artistas. Un videoclip muy íntimo, grabado en una nave diáfana, que el equipo de Carlos transformó en un lugar mágico, un piano de cola, la presencia de Paula y una bailarina que comienza el video descendiendo de las alturas.
Carlos y Paula hacen una fusión espectacular con su nueva canción. Estos dos artistas con una gran trayectoria en sus carreras aúnan sus voces y hacen magia con este single y video.
Hablan de amor y de paciencia en las historias de pareja. Una balada pop muy pegadiza y emotiva.
Carlos Donoso es un joven artista madrileño, cantante de pop en español, que tuvo muy pronto una gran afición por la música y el espectáculo en general.
Comienza a estudiar música a los 9 años, compositor de sus propios temas. Lleva una larga y gran carrera musical en la que no ha parado de cosechar éxitos, con cientos de conciertos a sus espaldas.
Después de 'Más fuerte que nunca', su primer álbum editado en 2011, y 'Mucho por descubrir', el segundo disco que llegó en 2013, en 2017 después de un pequeño parón, sale 'Punto y aparte' su tercer trabajo musical más maduro y profesional.
El primer single de este nuevo disco se llama 'Destino' y llegó al número uno en Amazón nada más salir, pocos meses mas tarde se lanza 'Me siento bien', segundo single que forma parte de su tercer disco 'Punto y aparte' y en el que cuenta con la colaboración de David Summers, líder de la mítica banda 'Hombres G', acompañado por su hijo Daniel Summers a la guitarra.
Y el artista abrió su gira con un concierto de presentación de su nuevo disco en la conocida sala 'Shoko' de Madrid, acompañado por grandes amigos y artistas como David Parejo y Summers, una gira que espera llevarle no solo por toda España, sino a cruzar el charco.
Ahora presenta su tercer single 'Esperaré' con la colaboración esta vez de la Cantante Paula Rojo.
Para Paula Rojo su puerta al mundo de la música fue el talent show La Voz, en Telecinco y desde entonces no para de cosechar éxitos. Amante de la música country, todos sus álbumes tienen inspiración en este tipo de música mezclándolos con pop.
Actualmente está en la promoción de su último trabajo: "Un viaje en el tiempo" que es, efectivamente, una travesía por esas grandes pequeñas historias con las que todos podemos sentirnos identificados. Música honesta hecha con el corazón en la mano. Canciones de verdad que, con toda seguridad, viajarán con quien las escuche durante mucho tiempo.
"Y Para Que Sufrir" es la nueva cover del artista barakaldés, Txus Lozano verionando el tema de Rodrigo Tapari.
Además os dejamos la entrevista a Txus Lozano en Tele7 por la publicación de su disco con versiones de conocidos temas y un estilo más bailable que sus anteriores trabajos.
"Si yo fuera tú" es el nuevo Single de Carla Sanz que ya puedes comprar ene stos links de iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.
Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.
Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.
Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.
Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.
Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que fue su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017, poco después nos sorprendió junto a Jesus de Manuel con "Te quedas o te vas" y ahora llega con este temazo, "Si Yo Fuera Tú" con el que nos enamorará.
"Cuando tú me miras" es el nuevo tema de Jorge Rigó junto a Vito Rodríguez del que te presentamos el videoclip.
Jorge Rigó nace en el mundo de la canción, se pudiera decir, ya con el éxito en sus manos. Un importante programa de televisión en su país de origen, Chile, “Sábados Gigantes”, conducido por el gran animador Don Francisco, le brinda la oportunidad de mostrar su talento y este joven artista la aprovecha al máximo lo cual le permite destacarse y obtener grandes premios dentro del programa.
Su deseo por alcanzar nuevas metas le llevan a emigrar a otras latitudes. Ahora es Venezuela quien le recibe con los brazos abiertos. Es precisamente en este país donde logra realizar su primer trabajo discográfico y su nombre comienza a escucharse en algunas emisoras.
Pero llegaría la gran oportunidad que el artista esperaba con anhelo. Realiza su segunda producción, de la cual es productor ejecutivo, esperando que algún sello disquero se interesara en su trabajo e impulsar su carrera.
Con su primer éxito, "Tú y yo" este venezolano de 20 años afincado en Valencia, ha conseguido situarse en todas las listas de éxitos del país y apoyado siempre por los locutores más prestigiosos del momento.
Ahora Kayl (The King Boy) nos presenta su nuevo éxito: Romeo; un tema producido por Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricardo Arjona, Ricky Martin, Shakira, Ha*Ash, Maluma, Jennifer López, Silvestre Dangond, Diego Torres, Wisin, Banda El Recodo, ChocQuibTown, Fanny Lu, CNCO, Natalia Jiménez, Nacho “Chino y Nacho”, Victor Manuelle, Melendi, Luis Coronel, Felipe Peláez y muchos más.
Romeo, es un tema donde su bailable melodía te engancha desde el primer momento y con una letra que nos habla del amor y de los celos en la pareja, haciendo referencia a Romeo.
Este tipo de música urbana, mezcla del hip-hop y la música electrónica, es lo último en Latinoamérica, y este venezolano llega a España para romper y triunfar. Image
Autor y compositor de todos sus temas, Kayl un chico ambicioso, que poco a poco se va haciendo un hueco en el panorama musical español, de la mano de M2 Music Group.
El videoclip está grabado por la productora audiovisual valenciana Contraplà, un equipo joven y profesional, versátil y adaptable a todo tipo de proyectos audiovisuales, que han sabido plasmar el alma del tema Romeo a la perfección.
Tras estrenarse con actuaciones en directo junto al gran artista Latinoamericano Arcángel, este verano podremos ver a Kayl en directo en otros importantes escenarios y en los festivales más importantes de la geografía española.
Puedes disfrutar de KAYL en Directo en:
22 JUNIO - Sevilla
23 JUNIO - Málaga
6 JULIO - Valencia. Festival Valencia Music Experience
Arco Presenta El Videoclip De "Quiero" El Nuevo Avance De Su Nuevo Disco "Abril".
ARCO sigue adelantando canciones de su nuevo álbum “ABRIL” y en esta ocasión nos presenta "QUIERO", un tema donde el compositor grandino afincado en Málaga consigue desplazarnos aún más al sur para ofrecernos una canción llena de alegría, ritmo y positividad. Todo un manifiesto al amor propio y a la independencia personal en las relaciones.
El vídeo ha sido dirigido de nuevo por los argentinos Gustavo Pablovtsky y Ernesto Oehler y muestra mediante el baile y el movimiento las diferentes situaciones y cuestiones que plantea la letra de la canción, para acabar en una coreografía colectiva que refleja a la perfección el espíritu que Arco intenta transmitir con este tema.
La preventa de "ABRIL" ya está disponible en Fnac, donde lleva varias varias semanas como uno de los discos más reservados y además, entre los compradores sortean dos guitarras acústicas Fender customizadas para la ocasión.
"ABRIL" saldrá a la venta el 11 de Mayo y sus primeras presentaciones serán en:
18-05-2018 Interestelar Sevilla Sevilla 19-05-2018 Bull Music Festival Granada 23-05-2018 Sala El Sol Madrid 24-05-2018 Sidecar Barcelona 06-07-2018 Weekend Beach Festival Torre del Mar 07-07-2018 Festival Río Babel Madrid
Su último disco “Abril” es un canto a la vida. No existe mayo, ni abril si no se sobrevive antes a las largas noches de enero y los otoños de hojas caídas. La primavera solo llega si se asume la dureza del invierno. Bien lo sabe el músico Arco que en su segundo disco “Abril” (DRO, Warner) nos invita a disfrutar de su particular primavera producida por Tato Latorre.
Antonio Arco Puerto dejó su invierno el día en el que, algo aturdido por el inevitable circular de los trenes del destino, se miró al espejo y sonrió a lo grande. Aún no era consciente pero esa sonrisa, franca y cálida, marcaría su nuevo álbum, el más autobiográfico de su sólida carrera.
La acreditan más de dos décadas sobre los escenarios, siete discos con su anterior formación -El Puchero del Hortelano- y desde 2016, los pasos dados en solitario como Arco, destacando así el apellido de su padre amante de la poesía. “UNO” fue la primera luz del nuevo horizonte, “Abril” es el faro a seguir.
Reina la sinceridad en la primavera de un abril que tiene mucho de verano porque en cada tema siempre termina por salir el sol. De otoño pues en los contrastes reside su riqueza, de luna espléndida que refleja sobre el mar las cicatrices.
Junto con Tato Latorre (Antonio Orozco, Marwan, Maldita Nerea) han optado por una instrumentación sin excesos ni artificios, por convertir las guitarras acústicas en el eje central de los nuevos temas. Con los instrumentos de percusión o el piano, atraviesan géneros diversos: rock, raíz, folk, pop o rumba. De este modo, las canciones parecen tener vida propia, acompañarnos por la calle, meterse bien dentro. Temas como Todorepresentan muy bien esa evolución, cambia la forma pero no el fondo.
La música está, en todo momento, al servicio de la personal voz rasgada del cantautor con sabor a sur, a rock, a fuego y arena. Tenía que ser así dada la implicación emocional de los nuevos mensajes. Suena más natural que nunca, adaptada a la personalidad de cada letra. Canta y se deja las tripas en ese canto, como han hecho a lo largo de los siglos los cantaores. Pone también el corazón en los nuevos versos, como el Federico García Lorca de su Granada natal.
Comparte, sin tapujos, el dolor, pero también el regreso hasta la felicidad. Sucede en El momento, con autocrítica y un mensaje claro: el momento nunca espera. Fuera la furia y apatía. O en el especial trabalenguas, ya marca de la casa Arco, de Causa & Efecto y Libertad, donde asume que nada ocurre por casualidad. No merece la pena vivir con prisas, explica en Correr para morir. Es su religión, once mandamientos vitales compartidos con quien necesite respirarlos.
No hay tarea más baldía que centrarse en lo que fue, dice en otra estrofa de la folk La fianza de tu error. Por eso, persigue tus sueños y si fuera necesario, el músico se ofrece a correr con la cuenta de tu equivocación.
Principios gobernados por el amor, protagonista absoluto del conjunto en sus distintas manifestaciones. Está el primer amor sin prejuicios en La primera. El amor de ese Túque nos completa: “Y yo volvería, sin miedo, a caer, levantarme y volver a caer, e intentarlo otra vez, yo elegiría siempre volver donde estés tú”. O el de la familia en su personal Abril, sobre la responsabilidad de la paternidad.
Quiere en mayúsculas en la rumba-rock Quiero, sin esperar nada cambio. Amor incondicional, gratuito: el amor está loco por salir -El Amor-.
Canciones terapia a base de buena música, de esas que arrancan la alegría sin explicación. Reviven al niño que fue, nos lleva hasta el niño que fuimos.
He entendido a duras penas, que quizás sea mejor no pegar lo que está roto por dolor. Olvidarnos los pedazos esparcidos tras la explosión y partir a otro lugar sin temor, reza en la desnudez acústica de La Cura, el emocionante cierre del álbum.
Se tenía que llamar el nuevo disco de Arco “Abril” aunque vea la luz en mayo. No solo por sus primaveras desbordantes, si no por su hija del mismo nombre, Abril. Por la inocencia y el amor que una vez más nos salvan. Convierten cualquier invierno, por frío que sea, en un canto a la vida.
De vez en cuando uno es capaz de orquestar con éxito su propia revolución personal como le ha pasado a La Pegatina en su nuevo trabajo "Ahora o Nunca" (2018 Dro, Warner). Está concebido desde la matriz de la banda, macerado junto al mejor aliado posible, el productor Rafa Arcaute, más cinco colaboraciones de lujo: Macaco, Rozalén, Los Caligaris, Will and the People o Eva Amaral.
El cóctel de modernidad, frescura, improvisación, unido a sus quince años al pie del cañón, más de mil conciertos en treinta países, siete discos, dan como resultado un sexto álbum de estudio rico en matices y tiempos. El grupo abre nuevos horizontes sonoros sin perder a nadie por el camino.
Pero empecemos por el principio: el día en el que todo cambió. Después de ponerse reivindicativos hacia fuera en "Revulsiu" y de crecer gracias a esa gran academia de aprendizaje que supuso el proyecto de La Gran Pegatina, iniciaron pequeñas batallas internas previas a la guerra final. El libro "Siddhartha" de Hermann Hesse, sobre un joven hindú en busca de su derrotero vital, estaba sobre la mesa.
Esa primera inquietud existencial aparece condensada en sus nuevas letras: deseos de cambio interior, de contemplar la vida desde la tranquilidad, la diversión, volver a los orígenes sepultados por el ajetreo de la sociedad actual. Necesidades vitales plasmadas en canciones como Ahora o Nunca, un ciclón con aires balcánicos junto a Macaco sobre la pérdida de la esencia de las ciudades, la furia contra la farsa. O en Eh! Madame, un himno en catalán: el suelo me está quemando, el ritmo ya me está elevando.
El segundo salto pasa por el sonido y la producción a cargo de Rafa Arcaute (Calle 13, Andrés Calamaro o Diego Torres). Alejado del universo "pegatina" ha leído entre líneas, extraído todas sus voces y multiplicado los encantos de su personal materia prima. La rumba o el ska desaparecen como tal por primera vez en su trayectoria o se difuminan con otros géneros -como sucede en Son que son- jugando alternativamente con el country, el folk, rock, los ritmos latinos o africanos.
Destacan las bases cargadas de texturas, trompetas, coros, programaciones. Una radiografía moderna: la ves desde lejos, te gusta, pero no logras identificar todos los elementos en su totalidad. Cuando te acercas en cada escucha sí, reconoces la esencia de siempre reforzada con nuevos riffs de guitarras, la mandolina, la trompeta, el acordeón, un amplio abanico de percusiones como el xilófono y potentes arreglos de viento. Sucede así en el alegato colectivo Stand and Fight junto a los británicos Will and the People, una canción tabernera en inglés con espíritu celta que esconde una gralla disfrazada de banda de gaitas.
Los temas resultan en muchos momentos épicos como en un Solo yo sin estribillos sobre el egoísmo en las relaciones de pareja, mágicos como la emotiva La Tempestad con una Eva Amaral hasta rapeada, o bailables y cálidas como en la salsera Mama.
La soledad es un punto de partida en Algo está pasando, un vestido lleno de sinceridad a medida de María Rozalén: hago de trizas corazón y en cada rincón aprendo a ser como quiera. La libertad, dentro del merengue-reggae de Y volar, es saber vivir -con Los Caligaris-. Incluso nos animan a seguir a pesar de los nervios en Dale! porque la música, como la vida, está para jugar sin presiones.
La última gran revolución de una pegatina mayúscula no depende de ellos, pasa por lo que cada uno encuentre tras la portada infinita del disco obra del ilustrador LaPrisaMata. Ya eran los reyes de lo alternativo, nunca dejarán de serlo. Sin embargo, ahora acceden a un baile más heterogéneo, completo, radiable y global: a la fiesta de quince se viene alunizado, graduado en providencias fugaces.
Este álbum es un escenario donde entramos todos. La Pegatina se expande libre, aterriza en distintas dimensiones de aeropuertos internacionales. “Siddhartha" significa "aquel que alcanzó sus objetivos".
En “Ahora o Nunca” el grupo materializa sueños, la revolución interior sale al exterior.
En plena madurez interpretativa, el granadino Fran Fernández ha publicado de la mano de M2 Music y Sony Music su octavo disco: "Lo que llevamos dentro".
El trabajo ha sido producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco...) y ha contado con las colaboraciones de Carlos Goñi de Revólver, Marwan, Funambulista, Fredi Leis y los cantautores mexicanos Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.
"Lo que llevamos dentro" es un disco-libro formado por tantos capítulos como canciones. En ellos, Fran desarrolla una experiencia inmersiva contando las sensaciones en el estudio, algunas anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor y la vida. Además, contiene algunos poemas inéditos.
Fran Fernández es un artista completo que escribe y gira siempre de la mano de su guitarra de 11 cuerdas en afinación abierta. Su sonido en directo se caracteriza por el uso de efectos y loops, saliendo a la luz sus influencias tanto de cantautores clásicos de habla hispana como de folk americano. Técnicas innovadoras de guitarra, desde el más leve susurro hasta el grito desgarrado y sensible de un autor autodidacta, que se abre camino a través de una música personal y auténtica.
Para dar a conocer su disco, iniciará una enorme gira de conciertos en la que visitará gran parte de la geografía española así como México, Argentina y Perú.
En las presentaciones mostrará las canciones tal y como nacieron, volviendo al origen y haciendo que cada actuación se convierta en un concierto único, para un público numeroso y fiel, que crece sin parar desde que, hace 18 años comenzase una carrera ininterrumpida que alcanza su cénit con "Lo que llevamos dentro".
Para despedir este trabajo y celebrar tantos años de conciertos, discos y libros, Fran tocará por primera vez en la Sala Joy Eslava de Madrid. El concierto formará parte del ciclo “Escenario Eslava” y se celebrará el viernes 18 de mayo en formato eléctrico, junto a su banda.
Prueba de ello es el anticipo que hoy lanzan al mercado, cuyo más que elocuente título impacta de la misma manera que su vídeo musical. Toda una declaración de intenciones, sello habitual de la casa.
El primer single, que da titulo al disco “Alto Voltaje” va acompañado de un videoclip dirigido por Yadám González, grabado en Miami durante el pasado mes de abril. Predomina un sonido actual con influencias y ritmos latinos, sin perder el carácter romántico, medios tempos o grandes baladas donde la voz e interpretación de Paco Arrojo brillan y conectar con la emoción. Ha sido grabado por prestigiosos músicos entre Miami, México y Madrid durante 2017 y 2018.
Ilustración 1 Yvng Beef www.indiehoy.com
