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Después de la presentación de su último disco "Fuego Artificial" , Jacobo Serra presenta una nueva gira que le llevará por las salas más míticas de España.

Sin Duda, Jacobo Serra es en la actualidad uno de los artistas con más proyección y que mejores críticas cosecha.

Ahora, además de una estupenda gira que recorrerá ciudades como: Barcelona, Zaragoza, Madrid, Albacete, León, Bilbao y Murcia, Jacobo Serra, presenta nuevo vídeo del tema "Deshielo", canción que da inicio a su último disco Fuego Artificial.

El clip fue grabado por Daniel Guadaño en pleno corazón de la sierra de Guadarrama, en un bosque cerca de Valsaín. Una versión orgánica y desnuda que hace que nos transportemos al escenario sosegado que acompaña al joven artista y su guitarra, en esta preciosa versión carente de percusión.

El cantautor bilingüe de origen albaceteño presentaba su primer trabajo discográfico en castellano, Fuego Artificial (Warner, 2017), después de lanzarse a la música con dos producciones en inglés: un EP de folk rock: The word I never say (2013), y un segundo y aclamado LP: Don’t give up (2014).

Ha llegado a ser comparado con Rufus Wainwright o The Beatles pero con su último disco se muestra algo más contemporáneo tirando de la fuerza de guitarras eléctricas, y originando así un punto de inflexión en su carrera, sin separarse radicalmente de lo creado anteriormente.

Con este nuevo trabajo, Fuego Artificial, Jacobo Serra no pierde la elegancia de sus anteriores trabajos, pero añade color con una amplia gama de matices sonoros y letras en castellano.

Sus nuevas composiciones reproducen estados de ánimo, acudiendo a los orígenes, a la naturaleza -somos llama, somos gas clama en ‘Fuego Artificial’- para hacer arder los artificios de la sociedad actual. Las baterías y tambores, juegan un papel protagonista en la obra, materializando estas inquietudes.

Con esta gira surgen nuevas oportunidades de volver a disfrutar de su emocionante directo.

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Cuando aún no se ha cumplido un año de su celebrado Antigua Y Barbuda, y su estela mantiene su ascendente expansión, nuestro huidizo Ángel Stanich añade nuevos elementos a su inescrutable cosmos. 4 nuevas e inéditas canciones aún más impactantes que las que han hecho de él una referencia de la renovación musical en nuestro país. Qué será de mí fue el primer adelanto de todo un nuevo EP, que bajo el título de Máquina ve la luz hoy.

Además de ese ya nuevo clásico Stanich : Qué será de mí, con su adictivo riff, resonancias ochentistas y el reto de su incorrecta historia, Máquina incorpora otras 3 geniales piezas inéditas: Salvad a Las Ballenas, aguda reflexión sobre la caterva que rodea al éxito y estribillo con intrínseca vocación festivalera; Especial medianoche : ironías noctámbulas con faz clásica y humo de blues;  y la exquisita fragilidad de Golpe en la pequeña China.

4 nuevas joyas que añadir al subyugante universo Stanich, con producción, esta vez, del propio artista y su banda  y alojadas bajo una inusual portada, claro guiño a las maquinitas (videoconsolas Spectrum) de los remotos ochenta, en los que, curiosamente, Stanich ni siquiera había nacido.

Lo nuevo de Ángel Stanich llega mientras sigue adelante con la gira de Antigua Y Barbuda, a la que ha añadido dos fechas relevantes: las de los días 22 y 24 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid y Apolo de Barcelona, dentro de un fin de gira que todavía se prolongará hasta el mes de Febrero. Son nuevas citas para un tour que le ha llevado por todo el país desde noviembre del pasado año a través decenas de conciertos, y que tiene aún por delante casi otros 20.

Próximas fechas de conciertos:

24 de Noviembre – BARCELONA – Sala Apolo www.wegow.com/conciertos/angel-stanich-barcelona

16/11: Zaragoza(Lopez)

17/11: San Sebastian (Bataplan)

22/11: Madrid(Riviera)

24/11: Barcelona(Apolo1)

01/12: Indispensables (Valencia-Repvblicca)

25/12: Pamplona - Santas Pascuas festival

26/12: Palencia(Universonoro-Acústico)-SOLD OUT-

27/12: Zamora (Cueva Del Jaz)-Acústico)

28/12: Oviedo (Espacio Estilo)

29/12: Santander(EscenarioSantander)

02/01: Aranda (Le Club-Acústico)

03/01: Orense (Torgal-Acústico) -SOLD OUT-

04/01: Lugo (Clavicenbalo-Acústico)

05/01: Ferrol (Super 8- Acústico)

25/01: Castellón( La Burbuja)

26/01: Tarragona (Zero)

01/02: A Estrada (Teatro Principal)

02/02: Vigo (Master)

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El primer single inédito que da nombre a su Show Presentamos “Diva’s Disco”, una delicatessen con sabor retro para viajar en el tiempo y sentir el espíritu de los 70’s de las noches neoyorquinas de Studio 54, de glamour, brillo, libertad y transgresión. Vuelve el sonido Disco, el sonido de una generación que revolucionó para siempre las pistas de baile.

“Diva’s Disco” además es el tema principal y que da título al nuevo Show Musical Teatral de Roser: “Diva’s Disco Show”, en el cual nos sumerge en los orígenes de la música Disco con las canciones mas representativas que marcaron toda una época.

A finales de los 70, las noches de New York se convirtieron en el renacer de un movimiento liberador para la mujer y el colectivo LGTB entre otras, que se originó entorno a la música Disco y un local tan emblemático como “Studio 54”. Diva’s Disco es una continuación de ese espíritu liberador de entonces, una voz reivindicativa para las mujeres y para todo aquel que se sienta diferente, con poderío y convicción, para brillar con toda la fuerza, como solo una Diva sabe.

“Diva’s Disco” está compuesta por Joeman del Río, cocreador de “Diva’s Disco Show” junto con la propia Roser, y está producido por Marc Martín, productor emblema de la cantante, y grabado en los Estudios La Vall en Barcelona, con el sello musical MMM Music.

Roser

Puedes escuchar "Divas's Disco" en este link de Spotify

Puedes segur a Roser en:

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La banda de rock Kitai ha hecho historia, la única banda capaz de tocar 24 horas seguidas. Anoche pasadas las 20h el cuarteto madrileño no solo tocó 24 horas para conseguir el Guinness World Records, los cuatro guerreros siempre agradecidos y entregados al público, remataron la faena con un bis como respuesta a los gritos de "otra otra otra" era una broma del público, pero con KITAI. poca broma y no dudaron en"regalar" a los asistentes un último tema.

El concierto se pudo seguir íntegramente a través de sus redes sociales y en su página web www.kitaioficial.com donde el público iba siguiendo el épico reto minuto a minuto, un gran contador colocado en el escenario era el mudo testigo de que no habla marcha atrás, solo un camino, tocar sin parar hasta llegar a que el contador marcara '24.00.00".

También el público pudo asistir gratuitamente a ver la hazaña in sito, en los horarios indicados por la organización (20h a 00h el martes y 18h a fin reto el miércoles). Según fuentes de la sala entre los dos días 650 almas acudieron al evento.

Para este reto la banda se lleva preparando varios meses tanto a nivel físico. mental, vocal (en el caso de Alex el cantante) e incluso nutricional. ya que han buscado asesoramiento para sobrellevar las 24 horas lo mejor posible.
Con respecto a las normas para cumplir el record, establecidas y enviadas a la banda por la institución Guinness World Records. se han cumplido todas escrupulosamente, a saber: no repetir repertorio en cuatro horas, no parar más de 30 segundos entre canción y canción, no descansar más de 5 minutos por hora, que podían ser acumulables, no bajar del escenario en ningún momento salvo en los descansos establecidos. Por ello la grabación del concierto integra se mandará en los próximos días para conseguir la certificación.

También hay que mencionar a los artistas invitados que aportaron energía y fuerza a lo largo del reto, subiendo a interpretar un tema con Kitai, de donde surgieron versiones increíbles, y es que la música es ilusión, sueños por cumplir, positividad y ante eso todos los grupos son hermanos, de ahí el gran apoyo de los que subieron (Del con Dos. Taburete, Sobar, Fran Perea, Rubén Pozo. Nikone, Arkano y muchos más) y de los que comentaron por redes esta gesta en pro del espíritu del rock, de la música que alimenta el alma. Y así Alex, el vocalista, desde el escenario dijo 'estamos aquí todos juntos para soñar misiones imposibles", sigamos soñando. 

Pero Kitai no para. ya está pensando en su próxima gran cita, el 8 de marzo de 2019 en La Riviera. sala madrileña para poner fin a esta etapa en la que han recorrido España presentando su segundo álbum.

Puedes seguir a Kitai en su Twitter @kitai_oficial

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"Fantasma" es el segundo single del nuevo trabajo de Alba Messa del que te presentamos el videoclip que ha sido producido por Pampinopla Films.

Puedes comprar "Fantasma" en estos links de iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.

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Lafuente

El ex Auryn David Lafuente lanzará su propia colección de joyas. De momento, el artista pondrá a la venta su primera pulsera oficial diseñada por él mismo y que estará disponible en Internet a partir del 23 de noviembre. Después de lanzarse como escritor en mayo de 2017 con su primera novela de fantasías ‘La negra historia de Jimmy Mortimmer’, con la que ha vendido más de 14.000 ejemplares, el cantante sigue sorprendiendo, ahora también, como diseñador lanzando su propia colección de pulseras.  

David Lafuente, además, está preparando su gira de conciertos por diversas salas de la geografía española. ‘Huellas de Neón’, es el título del primer tour en solitario del artista en formato acústico con el que pretende emocionar y dejar huella a sus seguidores. La gira comenzará el 7 de enero en la sala Galileo Galilei de Madrid y pasará el 13 de enero por Barcelona, continuando el 25 y 26 del mismo mes, en Córdoba y Murcia, respectivamente, para acabar el 27 de enero, en Valencia. En  total, 5 únicas fechas de ‘Huellas de Neón’ para la gira más personal e íntima de David Lafuente. Los seguidores del ex Auryn podrán ver dos mundos: una parte muy íntima, con la recordará su infancia, y otra, más bailable, en la que el artista cantará sus singles en solitario y recordará los éxitos del fenómeno juvenil Auryn. Las entradas de ‘Huellas de Neón’ ya están a la venta en ticketea.   

Sin duda, con el lanzamiento de propia su línea de pulseras y el anuncio de la gira acústica ‘Huellas de Neón’ para enero del año que viene, se cierra con broche de oro un 2018 lleno de éxitos para David Lafuente. Con dos singles lanzados este año, ‘Volverás’ junto a Henry Méndez y José de Rico; y ‘Solito’, su primer single compuesto por él mismo, David Lafuente ha recorrido más de 40 puntos de la geografía española con su ‘Solito Tour’. Además,  ha participado en algunos de los eventos de radio más importantes de nuestro país. De esta manera, el cantante nacido en Granada, se está convirtiendo en uno de los artistas latinos más reclamados por el público.   

Con más 500 conciertos a sus espaldas, más de 300.000 álbumes vendidos y varios Disco de Oro y Platino, David Lafuente sigue imparable su carrera musical en solitario después del fenómeno juvenil Auryn.

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Salva Ortega

Salva Ortega pedirá perdón el 16 de noviembre con su tema más reivindicativo, 'Pido Perdón’, compuesto por el propia artista, pretende concienciar de que debemos ayudar aquellos que lo necesitan 

Con su anterior single ‘El Besito’, ha superado los 2,1 millones de views en Youtube y ha conquistado Suiza y Portugal

El próximo viernes 16 de noviembre, el artista murciano Salva Ortega publicará su nuevo single ‘Pido Perdón’. Con este tema, que ha sido compuesto por él mismo, pide acciones para ayudar a ‘aquellos que arriesgan su vida para buscar una mejor situación’. Salva Ortega manda un claro mensaje a la sociedad de la necesidad ‘dejar de mirar a un lado y afrontar los problemas’, apelando a que ‘todos somos iguales’. ‘Pido Perdón’ será uno de los temas más reivindicativos que ha lanzado Salva Ortega hasta la fecha.

‘Pido Perdón’ llegará después del éxito de ‘El Besito’, lanzado en abril de este año, y con el que Salva Ortega ha conseguido más de 2,1 millones de visitas en Youtube. Además, con este single ha traspasado fronteras, llegando a Suiza, país que visitó para realizar un showcase en octubre, además de Portugal, país que visitará en 2019. Sin duda, los sonidos latinos de la kizomba con las guitarras españolas del flamenco fusionado con el pop-latino de ‘El Besito’, ha conseguido un sonido innovador y fresco con que el Salva Ortega ha conquistado al público de varios rincones de Europa.

La gira ‘El Besito Tour’ le ha llevado, este año, a recorrer más de 35 puntos de la geografía española presentando sus temas. En los últimos 2 años, Salva Ortega ha acumulado más de 5 millones de reproducciones en Youtube y Spotify con sus cuatro últimos singles, haciéndose un hueco como artista independiente entre los más escuchados de nuestro país.

El cantante de ‘El Besito’, lleva más de 20 años encima de los escenarios desde que ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 500 conciertos durante su carrera musical.

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"Montaña alta" es el primer sencillo de Primera Fase del que te presentamos el videoclip. "Montaña alta" es un tema extraido de su álbum "Vuelta".

El proyecto musical Primera Fase nace en Málaga a principios del los 90 donde se conocen Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa formando el duo musical Grial. Con esta formación llegan a lanzar un trabajo discográfico llamado “Mundos Paralelos“.

Años después vuelven a reunirse junto al músico y productor Jose Ángel Mejias y lanzan este nuevo trabajo bajo el nombre de Primera Fase ( nombre que viene del lugar donde crecieron, una urbanización dividida en fases ).

Este álbum, que ha sido editado por GAMErecords Discográfica, está formado por 13 canciones escritas por Garrido - Torregrosa y producidas por Garrido - Mejias ( GAMErecords ). Es un trabajo alimentado por múltiples influencias, con un sonido rock y hermosas melodías Pop. Letras cargadas de nostalgia, crítica, literatura y profundas reflexiones personales.

Conseguir el sonido y la identidad del proyecto Primera Fase ha tenido un proceso de producción cercano al año de trabajo, intentando plasmar con un impecable sonido limpio y contundente, toda la originalidad del proyecto. Un disco que intenta no ser fácil de catalogar. El desnudo de un mundo interior es este disco que tiene por nombre “ Vuelta “.

Ya se puede conseguir de forma anticipada en formato físico y tiene prevista su salida, tanto en plataformas digitales , como en formato físico el día 15 de Octubre, coincidiendo con el lanzamiento del que será su primer single “ La Montaña Más Alta “ que vendrá acompañado de un primer videoclip.

Primera Fase está formado por Pedro Torregrosa, nacido en Badalona y crecido en Málaga, el cual pone voz y letras a este primer álbum. Álvaro Garrido, músico y productor malagueño ( GAMErecords ) que ha compuesto la música y ha grabado las guitarras y coros. Jose Ángel Mejias , músico , productor y técnico de sonido sevillano ( GAMErecords ) que ha creado toda la atmósfera y le ha
dado el sonido definitivo con sus pianos, programación, bajo y teclados.

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El cantautor colombiano Juandas regresa a España de la mano de una de las voces más potentes de la industria musical del pop en español, la artista española Rozalén con el
single "Lunas de amor".

Con una canción que se titula “Lunas de Amor”, Juandas regresa a España nuevamente para cumplir con una agenda concurrida de prensa en ciudades como Madrid y Barcelona, presentando su acústico en vivo en diferentes salas de ambas ciudades.

Es una canción romántica, bastante orgánica, que cautiva al público y a los seguidores de Juandas de manera inmediata, reúne elementos como la guitarra, y el clarinete, esenciales en la propuesta musical de Juandas los cuales hacen parte de su éxito como artista.

El Single se encuentra disponible en YouTube y también todas las plataformas digitales, para estar a la alcance de cualquier persona y cualquier seguidor de su música tanto como del artista invitada en este caso Rozalén.

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"No Dejes Nunca de Soñar" es el nuevo tema de María Vasán, un tema que María dedica así:  "Dedicado a todo el personal de Educación, una canción que os hará soñar, sonreír, bailar, creer y recordar que VIVIR ES LA MAYOR AVENTURA en especial a los niños y profesores de mi colegio LORENZO MEDINA de VALDEPEÑAS"

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Reina de corazones es el primer single extraído del próximo disco de estudio de BANDIDO que también dará nombre al album. Esta vez el artista ha contado con una colaboración muy especial Manuel España, voz y líder del grupo “La Guardia" y Jean Luis Barragan (guitarrista) con una larga y exitosa trayectoria en la música de este país, sus canciones se consideran himnos y son la banda sonora de mucha gente (“Mil calles llevan hacia ti” o “"Cuando brille el sol".

Bandido se ha rodeado de grandes artistas para sacar adelante su nuevo disco, mucho y buen Rock & Roll hecho a conciencia a base de alma y corazón.

Bajo el sobrenombre de BANDIDO se esconde Raúl Velilla, músico zaragozano que desde los 8 años que le regalaron su primera guitarra no ha tenido otra inquietud que la de subirse a un escenario y dejarse el alma y el corazón."Bandido" a lo largo de su trayectoria musical ha grabado varios discos y numerosas maquetas con diferentes y variopintos músicos de la zona.

Ha teloneado a bandas de la talla de M-Clan y tuvo la suerte de cantar en un homenaje al gran Antonio Vega con los músicos de Nacha pop, e hizo una incursión en la TV, en el programa " Tu si que vales".

Las influencias musicales de "Bandido" van desde Queen, Tino Casal, La Guardia, La Unión, Nacha pop, Héroes del silencio, Fito etc.

A principios de 2014, graba un disco en solitario, "A contratiempo" para ello se rodea de buenos amigos y musicos y cuenta con la colaboración de David y Kike Casanova, Fer Moreira y David Marco, varios de estos músicos formaron parte de la carrera en solitario de Juan Valdivia (Héroes del silencio).

A finales del 2015 sale a la venta un disco llamado “Mi Pasión “, en el cual aparece la versión del himno del real Zaragoza , una versión muy rockera a la vez que divertida. Hace las delicias de los seguidores del real Zaragoza y con el trabajo realizado conjunto con la entidad zaragocista, ve a la luz un videoclip de la misma grabado en el feudo del equipo, el estadio de “La Romareda".

En 2016 sale a la venta su tercer trabajo discográfico, un paso de gigante a nivel musical llamado “La cara B de las cosas".

Puedes seguir a Bandido en su Instagram @bandidovelilla

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Tras dos años de intenso trabajo contra viento y marea, FRACTAL presenta su nuevo disco en España con su gira “Despertar”.

En esta ocasión visitan Madrid, concretamente estarán en Independance Club el próximo sábado 24 de noviembre a las 22:00 h.

Puedes comprar tus entradas en entradium.com/es/entradas/fractal-presenta-despertar

Más allá de la excelente música de su nuevo disco, grabada en ESTUDIO UNO (Madrid) y producida por Luis del Toro. FRACTAL comienza a adquirir esa dimesión de “movimiento socio-cultural”, con sus múltiples colaboraciones en el mundo del Arte y la Educación.

Algo que logran materializar de una manera muy especial en cada uno de sus directos, dejando una clara sensación de que lo que acabas de ver y escuchar, desde luego… no es un concierto más.

Más información en www.fractal.com.es

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Caco Senante ha renovado su canción “Mojo picón” de la mano del cantante, compositor y productor Héctor de Césare y de la cantante y DJ canaria Twinyi, quienes conjuntamente aportan un aire fresco al famoso tema del músico tinerfeño. Además, el músico Benito Cabrera le ha dado un sabor aún más isleño a la canción a través del timple, un instrumento tradicional canario.

Caco Senante compuso "Mojo picón" en 1982. La canción ha dado la vuelta al mundo, fgurando entre las canciones canarias con mayor proyección internacional y llevando el nombre de las islas y el de una de sus joyas gastronómicas a muchos países.

Senante es, posiblemente, uno de los artistas más versátiles de la historia de Canarias. Cuenta con más de 40 años de trayectoria durante los que ha grabado 18 discos, ha colaborado en discos de otros artistas, ha sido productor discográfco y un destacado autor de canciones. Algunas de ellas han tenido relevancia dentro y fuera de Canarias.

Por su parte, Héctor de Césare es un músico valenciano muy completo con raíces andaluzas y argentinas. Creó el grupo La Flamenquería Mestiza, con el que publicó un disco. Posteriormente inició su carrera como cantante en solitario, desarrollando simultáneamente su condición de autor e intérprete. Cabe destacar la versión que hizo del éxito del músico brasileño Dorgival Dantas, "Coraçao".

Además, ha sido integrante de la banda que acompañó a la cantante norteamericana Erin Corine en su gira por España teloneando a la legendaria cantante Gloria Gaynor.

Asimismo, compagina su carrera como músico con la de director y presentador del programa de entretenimiento musical Más Que Pop TV.

Caco Senante

En cuanto a Twinyi, esta artista fue la integrante femenina del grupo canario Unión Lírica, formación puntera de hip-hop a fnales de los años 90. Tras la disolución del grupo, inicia una carrera en solitario, compartiendo esta actividad con la de DJ. Pronto se convierte en uno de los nuevos valores de música urbana y comienza a ser reclamada para pinchar en las pistas más relevantes tanto en Canarias como en la España peninsular e incluso internacionalmente.

Destaca por haber sido DJ ofcial de la gira de la Banda Original de Amy Winehouse (Soul & Funk Night).

Benito Cabrera, por su parte, es autor del Himno Ofcial de Canarias y de la canción “Una sobre el mismo mar”, otra especie de himno para los canarios. Actualmente es el director musical del grupo Los Sabandeños y de la Casa-Museo del Timple en Teguise (Lanzarote).

La nueva versión de “Mojo picón” ha sido editada a través del sello discográfco de Héctor de Césare, De Césare Art Music. La canción estará disponible en las principales plataformas digitales.
Escucha y comprar el “Mojo picón” aquí.

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“Asi se escriben los cuentos” es un tema con aires latinos sin perder de vista Andalucía y con las buenas vibraciones que siempre transmiten, ya está disponible también el videoclip, grabado en “Quiereteme” uno de los locales de moda de la noche sevillana con un marco incomparable.

La Dstyleria nace en 2012, formado por los sevillanos Javier Vargas y José Daniel Rodriguez que junto con su banda mezclan ritmos y estilos musicales bastante característicos como el rock, funk, cumbia, pop, ska… teniendo como denominador común y base el reggae. Con su primer disco consiguen varios premios y participaciones en festivales, como el Alhama Sound Festival, Weekend Fest, Espileta Sound, etc... Compartiendo escenarios con artistas como Kiko Veneno, Miguel Campello, David Barrul,O´funkillo, Aslandticos...

Puedes seguir a La Dstyleria en:

Su Web ladstyleria.com

Su Twitter twitter.com/La_Dstyleria

 

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Tras 2 años de trabajo, CRONÓMETROBUDÚ vuelve con su nuevo single “El día de los muertos”, una mezcla de rock y swing inspirado en la famosa fiesta Mexicana.

La canción, distribuida por Altafonte está disponible desde el 31 de octubre en las principales redes así como en Spotify en descarga gratuita, y supone el regreso de la banda tras la publicación en 2016 de su 6º disco de estudio”Esperanto”.

Éste single es el adelanto de un nuevo disco que será presentado en los próximos meses

El vídeoclip, una mezcla de vídeo y animación, ha sido dirigido por Víctor Saiz.

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Rayden Edita su segundo avance "BESEISCIENTOSDOCE" junto a su videoclip rodado en Islándia

Rayden nos trae su segundo avance de lo que será su próximo álbum que verá la luz el 18 de Enero.

"Beseiscientosdoce" viene acompañado de un video muy especial rodado en el mes de septiembre en Islandia aprovechando las primeras Auroras Boreales, captando los sobrecogedores paisajes de este rincón del mundo.

Un viaje que sin duda alguna hizo mella en Rayden

Esta es la historia de un viaje,

una fantasía escapista hacia dentro, hacia el interior.

Posiblemente este año haya sido el año que más cambios

he tenido a nivel vital. Un año donde hasta mi mente me

llegó a decir “¡Basta!”. A veces viene bien hacer un repaso

de las huellas que te han llevado hasta donde estás,

mirar alrededor para comprobar cuáles de las personas

que están a tu lado siguen sumando y dejar al resto atrás.

Volver a dar valor al término “amistad”.

Redescubrir lo realmente importante y sacar fuerza de flaquezas

pero no malgastarla por lo que no se merece ni luchar.

Esta es la historia de un viaje,

si seguís aquí a mi lado es que seguís sumando.

Dejad que os enseñe lo que viví en el viaje de mi vida.

Rayden

El Videoclip ha sido Dirigido y realizado por Adrián Sobrino con tomas aéreas de Alberto Fernández "Chuknano".

Puedes seguir a Rayden en:

Su Web www.raydenoficial.com

Su Twitter twitter.com/soyrayden

Su Instagram www.instagram.com/soyrayden

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Solo tiene 18 años, se llama Gabriel Gómez pero artísticamente es Soge Culebra. Es un chico de barrio que ha conseguido emocionar con la lírica de sus canciones urbanas y enganchar a miles de seguidores que ahora esperan la llegada, el 26 de octubre, de su primer disco, Mar de Cristal, editado con Warner Music y producido por “The Beat Boy”.

El joven murciano ha registrado 126 millones de visualizaciones de sus vídeos en su canal de Youtube, más de medio millón de seguidores y giraba con éxito por España sin contar todavía con álbum en el mercado gracias a un talento innato a la hora de retratar las experiencias vitales de toda una generación. Ésta es su historia: 

Gabriel no sabía ni hablar cuando sus padres identificaron una costumbre curiosa de aquel niño que acaba de venir al mundo en una humilde pedanía de la ciudad Murcia: agitaba y sacaba la lengua como hacen por instinto las serpientes o culebras para recolectar información. Por eso, se ganó el apodo cariñoso en casa de “culebra” y lo ha mantenido como primer apellido musical junto al nombre de Soge. 

No imaginaron sus familiares en aquel momento, que esa actividad inocente avanzaba uno de los principales rasgos de su personalidad: las ganas de sacar la lengua al mundo, de cantar y lanzar palabras como flechas destinadas a llegar al interior de cientos de personas.  

La música siempre ha sido una actividad cotidiana y compartida al calor del hogar. Su padre es músico y sus tíos también cantan o componen. En ese ambiente, entre boleros, conciertos y discos de todos los estilos, empezó a expresarse a los seis años, primero con el dibujo y luego con la escritura. Devoraba poemas de Antonio Machado o Miguel Hernández y se encerraba con sus pensamientos en la habitación mientras el resto de niños jugaban en la calle.

Pronto sintió la necesidad de plasmar ideas en canciones y corrió a materializarlas con uno de sus tíos, propietario de un pequeño estudio de grabación: “cuando hagas una buena métrica y cantes bien te dejo grabar aquí”, le dijo. Meses más tarde, el sobrino superó las expectativas del tío. Consolidó su pluma, con una madurez poco frecuente a su edad, acomodó su voz, rasgada pero que no araña. Instaló en su ordenador un programa de edición casero y empezó a compartir sus composiciones en Internet. En 2014 subió su primer vídeo a Youtube.

Había nacido Soge Culebra que no se considera “rapero”  aunque las bases de este género son fundamentales cuando escribe. Además, cataloga su música como "mestizaje urbano" abierto al hip-hop, el reggae, el rhythm and blues o el pop. En sus bases sobresale el piano, los violines, la eléctrica o el saxofón. 

Está cómodo con la etiqueta de cantautor porque no “rapea”, canta y quiere inmortalizar historias, las nuevas están en Mar de Cristal. 

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Tomas The Latin Boy se ha unido a las gemelas más internacionales para hacer un tema cargado de energía y renovación. La nueva versión de ‘Las Que Mandan’ se acaba de estrenar en las plataformas digitales

Hace pocos meses, K-Narias estrenó su single ‘Las Que Mandan’. Este último trabajo te mantiene, desde el primer segundo, con las ganas de levantarte de la silla y no parar de bailar. ¡Y es que las hermanas nunca dejan de sorprendernos!

Han lanzado una nueva versión de este temazo, así que… ¡prepárate para darlo todo! Te aseguramos que no vas a quedar indiferente con la colaboración de Tomas The Latin Boy.

El remix corre a cuenta de Master Chris y se presenta con un Lyric Video en el que no te perderás ni el más mínimo detalle de la letra de este fabuloso trabajo de K-Narias con el cantante de ‘Báilalo’, ‘Aventura’ y ‘Parcera’.

‘Las Que Mandan’ es un single lleno de energía positiva y lucha feminista. Su letra reivindica la igualdad entre sexos y pone el grito en el cielo contra la violencia de género. Eso sí, las tinerfeñas no dejan que el motivo de la letra ponga triste al que la escuche, ¡ellas quieren transmitir un mensaje efectivo y animoso sin dejar de mover las caderas!

Gara y Loida volvieron a apostar por el género urbano en su particular sintonía y, sin duda, arrasaron con las listas de reproducción españolas. Asimismo, dejan atrás una gira de verano plagada de actuaciones por España. Tal y como dijeron las propias artistas en sus redes sociales: ¡han vivido una de las giras más bonitas y especiales de su carrera musical y se encuentran muy ilusionadas!

No obstante, si no has tenido la oportunidad de verlas actuar durante el verano… ¡no te preocupes! Su tour ‘Las Que Mandan’ no ha acabado, ¡aún quedan fechas por confirmar!

Puedes comprar "Las Que Mandan" en este link de iTunes o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a K-Narias en:

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El cantante y compositor canario “Maik Rodríguez” vuelve una vez más a presentarnos un tema que no tiene nada que envidar a ninguna otra producción. El artista independiente sigue con fuerzas y nos regala un tema dance en español de calidad.

Después de su tema “Ya no cuidaré de ti” pop latino producido por Chus Santana, editado por blanco y negro music e incluido en el recopilatorio Caribe Mix 2018 que hizo bailar a más de uno este verano, Maik nos presenta “Baila con el viento” su nuevo sencillo que está producido en Toledo por Jake Boncutiu, productor de Ricky Merino, David Pop, Inna o India Martínez entre otros.

Maik Rodríguez cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 7 años en el orgullo de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.

Escucha “BAILA CON EL VIENTO” en todas las plataformas digitales y no dudes en contactarnos si quieres saber un poco más sobre Maik Rodríguez .

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Las gemelas Simétrica reivindican en 'Pegao a Mi', su tercer single

El dúo murciano llega pisando fuerte con su nuevo single, con el que quieren romper esquemas a favor de las mujeres con frases como "yo marco el ritmo".

Las gemelas murcianas Ángela y Johanna, conocidas como Simétrica, acaban de publicar su tercer single, ‘Pegao a Mi’. El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es un reggaeton con sonidos pegadizos con el que el dúo quiere transmitir un mensaje de lucha por la igualdad de la mujer. En ‘Pegao a Mi’, Simétrica reivindica que: ellas marcan el ritmo y deciden como hacerlo, además de que ellas son las que ‘rompen los esquemas’. Bailable y sensual, este tema sigue la línea de su anterior single ‘Conmigo no’, tema con el que dejaban claro que con ellas ‘no se juega’. Estos temas han sido compuestos por ellas mismas junto con el productor murciano Pedro Contreras. El videoclip de ‘Pegao a Mi’, que ya está disponible en el canal oficial de Simétrica en Youtube, fue grabado en Murcia y está acompañado de una coreografía con mucha fuerza.

A pesar de tener 22 años, las hermanas llevan más de 13 dedicándose a la música, desde que quedaron finalistas del famoso programa de televisión ‘Veo Veo’ de Teresa Rabal. No obstante, fue en 2015 cuando decidieron formar el dúo Simétrica, con el que han participado en numerosos festivales y con los que han creado un gran número de seguidores en su tierra, Murcia.

Sin duda, las gemelas Simétrica llegan a la industria musical con una propuesta muy potente, con la que quieren sacudir las pistas de baile de nuestro país pero, también, enviar un mensaje muy claro : ellas son las que marcan el ritmo.

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"Toma Tierra" es nuevo single de Maui, adelanto del que será su quinto disco que llevará por título "¿Por Arte de Magia?" y del que te presentamos el videoclip.

Un ramillete de canciones frescas, historias cotidianas miradas a través de un caleidoscopio y tejidas con ese lenguaje sencillo y cautivador al que nos tiene acostumbrados la cantautora de Utrera.

Bajo la batuta de Fernando Illán, productor de numerosos trabajos entre ellos los discos de Rosario Flores, Antonio Vega o Raimundo Amador, lo nuevo de Maui está cargado de fuerza y sensibilidad a partes iguales, refleja una clara evolución sin perder su esencia, donde la música se pone al servicio de la palabra y la hace brillar como nunca.

Puedes seguir a Maui en:

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"Dime Que" es el nuevo videoclip de Yei & Dey junto a Lennis Rodríguez, tema que puedes comprar en ffm.to/yyd-dimeque.OEM

Josele Gómez Tenorio, bajo el nombre artístico “YEI” nació el 26 de septiembre . Creció en el seno de una familia de artistas donde desde muy pequeño estuvo influenciado por el Flamenco, mientras crecía esa inquietud por la música le hizo seguir explorando nuevos ritmos mostrando inclinación por los sonidos urbanos.

Comenzó a grabar sus primeras canciones orientado por su tío (padre de Dey) a la vez que practicaba su otra pasión, el fútbol . A su temprana edad ya ha participado en varias ”Batallas de Gallos” de su barrio. Los que lo conocen lo definen como un jóven “apasionado, leal y muy presumido”.

David Tenorio Pérez , bajo el nombre artístico “DEY” nació en las Palmas de Gran Canaria. Desde muy pequeño ha estado influenciado por la música , concretamente por los ritmos urbanos , inclinación que proviene de su padre, también cantante. A sus 11 años comenzó a realizar videos musicales caseros en compañía de su hermana pequeña y a los 12 años realizó sus primeras maquetas de estudio, las cuales contenían letras de su propia autoría .

“DEY” es un apasionado del deporte también le encanta pasar el tiempo en familia, amigos y abuelos. Los que lo conocen lo describen como un chico “muy activo , bromista y de gran corazón”.

De esta forma nace el dúo “YEI & DEY” estos jóvenes primos Canarios que desde temprana edad sueñan con triunfar en el mundo de la música ya que en sus familia es parte del día a día. Con tan solo 14 años, están llenos de emoción e inquietud ante lo que se avecina y denominan como, conseguir su sueño.

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JeyB presenta Trap Or Die Spanish Remix el primer corte de su nuevo album EP "Forever 26" (segunda parte de Forever 25), "Trap Or Die" es el single oficial de la cantante NorteAmericana NSTASIA, quien le dio la oportunidad a JeyB de hacer el remix en Español de "Trap Or Die", tema que ha sido producido por el DJ internacional Skrillex.

"Forever 26" es el quinto album de estudio de JeyB que estara disponible a finales de noviembre en todas las tiendas y plataformas digitales a nivel mundial.

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"Inventas" es el primer single del nuevo disco de Vanesa Martín que lleva por nombre "Todas Las Mujeres Que Habitan En Mi", que saldrá al a venta el próximo 16 de Noviembre y que puedes reservar en estos links de Amazon o Fnac

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“RADIOESTESIA” es el sexto álbum de estudio de Judith Mateo con Warner Music Spain que le confirma como la única violinista-instrumentista Española a nivel internacional gracias a su trayectoria a nivel mundial.

Judith Mateo es la auténtica RockStar del violín como nos deja claro “Radiestesia”, un álbum que desafia lo convencional dándole una vuelta de tuerca a la música clásica, rock, funk, pop, celta y donde el violín cobra una nueva dimensión musical..

“El Verano” de Vivaldi con distorsión o el mítico tema de Iron Maiden “The Trooper” tocado con un excepcional riff de Judith nos muestra que estamos ante una virtuosa artista internacional, excepcional e irrepetible.

Su imparable talento y carrera musical hacen que Judith superé el millón de escuhcas en spotify de su cuarto trabajo “Celebration Day”, lo cual le consolida como la única mujer violinista rockera de nuestro país.

“Rock Is My Life” fué su quinto trabajo discográfico, el cual se editó en 2016 llevándola a una gira internacional por Japón, México y España, situándola entre los artistas más destacados de nuestro país. El último año ha estado trabajando en este nuevo disco “Radiestesia” que salió a la venta el pasado 11 de Ocutubre y que contiene 10 joyas de la música llevadas a la magia instrumental de la artista.

1-Negro es tu Corazón (Chuse Joven)
2-Sound of Silence (Simon&Garfunkel)
3-The Trooper (Iron Maiden)
4-Always with me (Joe Satrani)
5-Verano (Vivaldi)
6-Medley de Soda Stero
7-Malagueña Salerosa
8-Trouble (Horslips)
9-Get Lucky (Daft Punk)
10-Woman of Ireland

“101 CANCIONES CON LAS QUE TE LIGARÍAS A CUALQUIERA”

Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un libro que destila idéntica autenticidad de su música. Presenta un recorrido a través de una selección de sus canciones preferidas, su playlist más íntima y personal. Una obra para leer, escuchar o hablar de amor titulada “101 CANCIONES CON LAS QUE TE LIGARIAS A CUALQUIERA”.

Bandas y cantantes míticos, temas que nos han acompañado desde siempre, canciones recientes, referencias literarias o cinematográficas, detalles de actualidad..., todo ello salpicado de anécdotas de los grandes iconos o de recuerdos personales.

Una particular historia del rock, la memoria musical de una de nuestras creadoras más originales. Patty Smith, Amy Whinehouse, David Bowie o Ilegales... los acordes de la música de todos ellos resuenan entre estas páginas.

El libro está a la venta desde el pasado 4 de Octubre de la mano de la Editorial Planeta.

Judith combina en estos momentos la promoción del libro y el disco con la participación como jurado por segunda temporada del programa talent show de música clásica en TV2 “Clásicos y reverentes” y además conduce un programa “El Alma de Judith” que se emite sábados y domingos desde hace mas de año y medio en la emisora autonómica Radio Castilla La Mancha un programa de entrevistas de todo tipo de artistas, dando mucha presencia a la música.

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24 horas seguidas tocando: El Record mundial que busca KITAI El cuarteto madrileño de rock ha decidido intentar establecer el Record Guinness de una banda tocando mas tiempo sin parar: 24 horas, desde las 20:00h del 13 de Noviembre hasta las 20:00h del 14 de Noviembre en la Sala El Sol de Madrid.

Uno de los santuarios, "El Sol" donde la banda hizo dos "sold outs" consecutivos hace escasos años será el escenario donde realizaran una azaña única en la historia de la música de nuestro país.

Entre las reglas que KITAI deben seguir para cumplir su objetivo está no repetir repertorio en cuatro horas, detenerse un máximo de treinta segundos entre tema y tema o descansar como mucho cinco minuto cada hora.

Mientras dure el desafio pasaran por el escenario del la Sala El Sol diversos artistas invitados reconocidos dentro de la escena de la música nacional, además estas 24 horas de música en vivo podrán seguirse por Internet vía streaming y el publico podrá estar presente en la propia sala en horarios que se anunciaran en su momento. El hashtag en redes sociales para estar al tanto es #RetoKitai24Horas

En noviembre de 1957, Jerry Lee Lewis, uno de los pioneros del rock n' roll, conmocionó al mundo incendiando pianos en escena al ritmo de 'Great balls of fire', haciendo caso omiso a la famosa advertencia de Pitágoras: "No revuelvas el fuego con un cuchillo". Justo sesenta años después, la banda madrileña Kitai presenta su segundo álbum, 'Pirómanos', en el que demuestran que como el viejo rockero, son expertos en el desafiante arte de avivar la fogata, esquivar la indiferencia, llevar la contraria y alzar el mentón con los ojos en llamas. Con un objetivo único: Prender como sea la chispa adecuada para que empiece el incendio. Porque sin duda aburridos de prácticamente todo lo que vislumbran a su alrededor, el cuarteto madrileño ha tenido ya suficiente. Tanta monotonía les ha empujado a ponerse los pasamontañas rojos y lanzar la andanada definitiva de cócteles molotov que cambie el rumbo de los acontecimientos.

El mundo necesita fuego y Kitai están en el instante idóneo de ignición. Ese es el corazón palpitante de 'Pirómanos' (Entrebotones, 2017). Toda una declaración de intenciones con 'Fuego en la radio' como presentación. ¿Una amenaza? ¿Un aviso? Más bien una necesaria autoafirmación con olor a gasolina. El ya es ayer para Kitai, pues como diría Tyler Durden, protagonista de 'El club de la lucha': "Esta es tu vida y se acaba a cada minuto". "¡Fuego en la radio, fuego en los estadios, fuego en mi gente, fuego en mi barrio. Fuego en la radio!", aúlla el vocalista Alexander a punto de la enajenación permanente en la que sistemáticamente entra en cada concierto, como bien saben ya los miles de fans de este cuarteto madrileño que solo entiende su día a día como una sucesión de asaltos.

Esa conducta suicida les ha llevado a los festivales más importantes del país - Resurrection, Sonorama y tantos otros- presentando su disco de debut, 'Que vienen' (2015, Entrebotones). Un decisivo paso más cualitativo que cuantitativo después de encender las alarmas con los EPs 'Viral' (2014) y 'Origen' (2013). Gracias a ese firme caminar, ahora regresan con este 'Pirómanos' que amplía zancada y termina siendo todo un gran salto mortal con producción artística de Juanma Latorre de Vetusta Morla, quien sin duda ha sabido condensar toda la ira de Kitai en su primer trabajo como productor para una banda.

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Desde el pasado Viernes 19 de octubre ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y Youtube el nuevo single de los dos artistas en proyección como son Barroso y David Deseo.

En menos de un año han atesorado más de 20 M de reproducciones y más de 60.000 suscriptores en Youtube.
Éste verano 2018 han llevado acabo más de 60 conciertos en el territorio nacional.

Su nuevo single "Guapa" está disponible en plataformas digitales desde el pasado 19 de octubre y en éste corto periodo de tiempo atesoran más de 100.000 reproducciones en Youtube.

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