'Francis Trouble', el cuarto disco en solitario de Albert Hammond Jr ya está a la venta en todo el mundo. Lo puedes escuchar aquí y puedes verle interpretar el track 'Set to Attack' en El Show de James Corden el pasado ocho de marzo. Un disco conceptual en el que el músico retrata una vivencia muy personal: la muerte repentina de su hermano gemelo cuando aún estaba en periodo de gestación. Algo que ha tenido un profundo impacto en su vida y en su música.

Este nuevo LP que ha sido elogiado como “oscuro y hermoso” por Paste Magazine, “Con un sonido de energía renovada” por DIY Magazine o como “un torbellino de Power-Pop bien atado con riffs distorsionados y una impecable sección rítmica”, según la revista Rolling Stone.

'Francis Trouble' es un disco en el que el artista explora el hecho de que su hermano gemelo, Francis, (fallecido en un parto prematuro meses antes de que el propio Hammond naciera), forma aún parte de él mismo de algún modo y cómo esto ha afectado a su vida y a su música. En noviembre de 1979 su madre, encinta, y su padre acudieron al hospital. A pesar del esfuerzo de los médicos, el feto aún era demasiado inmaduro para sobrevivir. Sin embargo, seis meses después, la madre descubrió que seguía embarazada de un gemelo de Francis al que los médicos no habían detectado: el propio Albert.

Aunque Albert Hammond Jr siempre supo de la existencia de Francis, hasta que no tuvo 36 años no supo, gracias a su tía, que una parte de Francis permaneció en el útero y nació junto a él: una pequeña uña del dedo. Así, el músico se plantea si este suceso está relacionado con el cambio de rumbo que le ha dado a su música, quizás gracias a algún tipo de emanación que ambos compartieron en los pocos meses que estuvieron juntos.

El que fuera guitarrista y compositor de The Strokes, ha comentado sobre su nuevo viraje musical que, parafraseando a David Bowie: “Lo que dice la música debe ser serio, pero como medio, no es algo que deba cuestionarse, analizarse o tomarse demasiado. Creo que debe ser convertida en parte de un personaje, en una parodia de sí misma. La música es como una máscara desde la que se lanza un mensaje y yo, como artista, debo ser ese mensaje”.

Con esto en mente, este disco se convierte, tanto en un homenaje a su hermano muerto como a su propio nacimiento. No es de extrañar que el disco encierre un toque místico en su numerología. No sólo porque el autor se enterara de que parte de su hermano le acompañó en el útero de su madre durante meses a los 36 años, sino porque Hammond nació el día 9 del cuarto mes del año. Es lógico, por tanto, que 'Francis Trouble' dure exactamente 36 minutos.

{fastsocialshare}

"Sólo Contigo" es el nuevo single de Dannyez & Baros que puedes encontrar en iTunes o en Spotify.

Puedes seguir a Dannyez & Baros en:

Su Twitter twitter.com/dannyezybaros

Su Facebook www.facebook.com/dannyezybaros

{fastsocialshare}

"Lo Malo" es la nueva cover de Simétrica, versionando el tema de Aitana War.

Ángela Murcia Alcaraz y Johanna Murcia Alcaraz son “Simétrica”, dos jóvenes murcianas de 20 años que llevan cantando desde los 9 años aproximadamente en diferentes concursos a lo largo de su carrera musical, como "Veo Veo" de Teresa Rabal, con 11 años, concursos locales de nuestra región como " Los 7 magníficos", semifinalistas de "Tu Sí que Vales" con 15 años, etc.

Puedes seguir a Simétrica en:

Su Web www.simetricamusic.es/

Su Facebook www.facebook.com/simetricamusic/

Su Twitter twitter.com/simetrica_music/ 

Su Instagram instagram.com/simetrica_music/

{fastsocialshare}

 Tras un largo recorrido como “El Chinchilla”, Miguel Chinchilla renueva ilusiones y proyecto como “Misande” nuevo nombre artístico con el que encara su nuevo trabajo.

El estilo continúa en la misma línea fusión, manteniendo la rumba flamenca como base y su peculiar mezcla de géneros, entre los que destaca el flamenco, el pop o el rock.

El primer adelanto de esta nueva etapa se llama “Tu lo vales”. Es una rumba LATINA en la cual cuenta con la colaboración de “EL SUSO”.

Un tema alegre y con buena energía que, a pocos días del estreno, está teniendo gran repercusión en todas las plataformas digitales y en youtube (+200.000 visualizaciones).

En estos momentos “Misande” continúa en el estudio preparando nuevo material que irá compartiendo en sus redes oficiales, y muy pronto, volverá a los escenarios con su repertorio de siempre y los temas de su nueva etapa.

Puedes seguir a Misande en:

Su Facebook www.facebook.com/MisandePage

Su Twitter twitter.com/_Misande

Su Instagram www.instagram.com/_misande

Puedes seguir a El Suso en:

Su Twitter twitter.com/_elSuso

Su Instagram www.instagram.com/_elsuso

{fastsocialshare}

"No la Quiero" es el nuevo videoclip del artista gaditano, José Romero.

Puedes sguir a Jose Romero en:

Su Twitter twitter.com/joseromeromusic

Su Facebook www.facebook.com/joseantonioromeroreyes

{fastsocialshare}

'Prácticamente Nada' (Son Buenos, 2018), es el esperado nuevo LP de Carlos Madrid. Tres años después de su último EP 'El Agua Negra', el cancionista regresa con su trabajo más rupturista y certero.

"Pequeña suicida" está más centrada en el estribillo y en los puentes. Sube y baja en el tono de la letra, maneja a su antojo la melodía y la atraviesa, cual rayo, con la electricidad de una guitarra. ¿A quién no le gustaría ser canción y morir así? No hace falta decir que hay que prestar especial atención al apartado técnico de un disco cuando éste empieza. Con Carlos Madrid se puede reconocer a Miguel Ángel Ruiz, de La Casa con Ruedas, a los mandos de la producción -en los estudios Popsonic-. Infalible. La banda de directo, además de Miguel Ángel, la forman Alv McMartin (teclados), Lorena Cortés Ruiz (batería) y Julián Balibrea (guitarra).

Una de las mejores cosas que hay en este disco está en los coros femeninos y en el comienzo de "Otros planes". Es soberbia, porque empieza a lo grande y sin avisar; que una canción sorprenda llegada a la mitad está bien, pero hacerlo nada más comenzar es diferente, porque pone las expectativas muy altas al no saber qué va a pasar después, si va a ser igual (ojalá) o si va a cambiar. No le falta nada a este principio: Un riff, una guitarra rítmica, una acústica bien presente y ese ritmo que hace que las baterías caminen solas.

El segundo single, "Salvemos el Ártico", va del blanco (oda a la nieve) al negro (oda a las letras irónicas) y está vertebrado por la línea de un bajo que vive en los vinilos de The Cure. “Sería fantástico que el día del juicio final ardieran los neumáticos por toda la ciudad. Y en medio del pánico pudiéramos hoy gritar al típico subnormal:¡Salvemos el ártico!”, dice la letra, antítesis del buenismo que salpica tanto ácido como "Fuerza para vivir", un desafío que cuenta la historia de alguien que se encomienda al dios del camino fácil: “He visto al ángel y a sus ministros reuniéndose en un párking. Comienza el fraude, son chicos listos; terminan su crowdfunding los atletas de Cristo”. Tal vez, el momento más 'Stranger days' de The Doors. Incluso Bunbury.

Si se piensa en vinilo, este sería el final de la cara A. When the music's over, turn out the lights (y el rock and roll). Los atletas no eran un farol, pues son los protagonistas del título de "Básicamente atletas". En este caso, menos es más: la cara B muestra a Carlos Madrid en su línea acústica. Aquí, la percusión y el piano hacen del conjunto un sencillo tema que tiene suficiente con la madera, sin enchufe, fundiéndose con el piano de "Caídos del cielo". En realidad, el piano y prácticamente todo el sentimiento de las letras son casi una constante en todo el repertorio. Como el propio autor indica: “Un desmoronarse y una asimilación dilucida de esa frustración”.

Esto se va terminando. Este papel le cae a "Naranjas secas", pero con tranquilidad y sin prisas. Es la antesala del silencio. Con "Prácticamente nada", la penúltima, nos da la clave de todo el disco en una de las piezas más delicadas y maravillosas escritas por el cartagenero en toda su carrera.

Nada fue casualidad en la última canción, esa revelación que ve de lo divino a lo humano a lo Leonard Cohen titulada "Todos los aviones del mundo". La despedida se convierten en fuegos artificiales a los cuatro minutos, dando lugar a uno de los mejores momentos de todo el disco: El solo de guitarra. Para escuchar en bucle.

Carlos Madrid se encuentra en estado de gracia y, definitivamente, ha firmado el disco más redondo de su carrera. Pero hasta que salga de gira, tocará disfrutarlo en espíritu sonoro. Ya saben: no se puede tener todo.

Puedes conocer todo sobre Carlos Madrid en www.carlosmadrid.net

{fastsocialshare}

"El Patio" es la Nueva Cover de Txus Lozano versionando el tema de Pablo López.

Puedes seguir a Txus Lozano en:

Su Twitter twitter.com/txus_lozano

Su Facebook www.facebook.com/TxusLozanoOficial/

{fastsocialshare}

El duo argentino lanza el video del segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix).

Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de raufoto.com que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.

“LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.

Puedes seguir a BUISAN en:

Su Web buisanmusic.com

Su Canal de Spotify open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Su Facebook www.facebook.com/BU1SAN

Su Twitter twitter.com/BUISANmusic

Su Instagram www.instagram.com/buisanmusic

{fastsocialshare}

"Ya Déjale" es el nuevo single del artista venezolano, Jon Josdi junto a Diem, tema del que os presentamos el videoclip.

Jon Josdi es un joven venezolano afincando en España desde temprana edad que siempre ha ido en busca de sus sueños y su principal sueño es este. Dedicarse a la música.

A los 14 años, todavía residiendo en Venezuela, lanzó su primer álbum de la mano de uno de los mejores artistas venezolanos como es "Rogelio Ortiz" (Artista de folclore venezolano), por el cual se interesaron diferentes sellos discográficos del país, pero Jon y su familia decidieron viajar hacia España y labrarse un mejor futuro. A su llegada a España, conoció a Marko Katier (Productor de La 5ª Estación, Shaila Durcal, David Bisbal y un sin fín de artistas) y grabaron un álbum sin un estilo muy identificado que finalmente se quedó en un intento. Jon continuó estudiando e investigando sobre su pasión que es la música, también aprendió a producir para ser más polivalente.

En 2011 vuelve la ilusión por retomar su carrera artística y se presenta al concurso "Nocilla, el coro más divertido”, del cuál Jon Josdi fue el ganador y tuvo la oportunidad de compartir estudio de grabación y plató con David Bisbal. Pero no solo fue el ganador de ese concurso. También fue uno de los ganadores del concurso "Talento Crema Caballero”, cuyo premio fue ser el telonero de Chenoa en Albacete (en 2012).

El pasado 2016, fue cuando JON JOSDI decidió embarcarse de nuevo en la música para componer, producir y lanzar de manera independiente su primer single titulado "Donde estabas tu?", que se trata de una canción Pop con aires latinos. Perfecta fusión para cualquier radio fórmula. La publicación en Youtube de su primer single, ha tenido una gran aceptación, sobre todo entre el público joven. El videolyrics cosechó más de medio millón de views en menos de dos meses.

Gran repercusión del single, que se quedó a las puertas de representar  a  España  en  Eurovisión  2017,  siendo preseleccionada entre casi 400 canciones.

En Enero de 2017, se lanzó "Yo te esperaré", el primer single del artista chileno "DIEM" , producido por Willy Fontana (Productor de Artistas como Henry Mendez, Nuria Swan...), editado por Blanco y Negro Music, donde JON JOSDI colabora en gran parte de la canción.

A finales de 2017, Jon Josdi, empezó a componer y producir de la mano de uno de los mejores productores a nivel nacional en el género urbano como es “Juanma Leal” (Que ha trabajado para artistas como David Bisbal, Carlos Baute, Piso21 , Dr. Bellido, Kiko Rivera, Ylenia, etc...), saliendo como fruto de ese trabajo “Ya déjale” . Canción que está disponible en todas las plataformas musicales desde el pasado 9 de febrero de 2018.

Aunque ya ha sido una de las canciones sonadas en la última edición de GRAN HERMANO, se estrenó el mismo día de su lanzamiento en SÁLVAME, el programa de Telecinco.

{fastsocialshare}

Tras la buena acogida de su anterior trabajo, “Siempre amanece”, Álvaro Digué regresa con “Mi latido”, Single adelanto de su nuevo trabajo que verá la luz el próximo mes de septiembre.

Para este nuevo trabajo, producido por Dani Skavia, Álvaro Digué ha contado con la colaboración de algunos de los mejores músicos del panorama nacional, tales como: Miguel Ángel Collado, Ludovico Vagnone, Gere, Toni Mateos, Helen de Quiroga o Araceli Lavado, los cuales a su vez han trabajado con grandes artistas del panorama musical (Alejandro Sanz, Miguel Bosé, David Bisbal, Malú, Antonio Orozco…), lo cual se refleja en la calidad de su nuevo trabajo.

“Mi latido” es una canción de amor con una letra profunda trabajada desde el prisma de una producción muy actual que evidencia la evolución de Álvaro Digué como músico y como artista.

“Mi latido” está disponible en todas las plataformas digitales desde el 9 de marzo.

Álvaro Digué BiografíaÁlvaro Pérez Díaz-Guerra es un cantautor de 30 años nacido en Madrid el 11 de noviembre de 1986. Criado en una familia humilde donde imperaba el amor y la buena música.El arte que fluye por sus venas viene de lejos. Su madre, poetisa anónima, tiene el don de la escritura. Fue ella quien animó a su marido para que le regalaran por reyes la ansiada guitarra que el pequeño Álvaro había pedido insistentemente, cuando solamente tenía 8 años. Su padre fue quién le descubrió el mundo de la música, pues tocaba la guitarra y había hecho sus pinos en el ámbito musical, formando parte, por ejemplo, del elenco de intérpretes y cantantes de Jesucristo Superstar, junto a Camilo Sesto.

Tocaba con su padre guitarra y teclados, sin embargo, fue en la guitarra en la que centró todas sus atenciones. A ese niño, le cautivaba ver tocar a su progenitor. Tanto era así, que siempre que lo hacía, el pequeño Álvaro se acercaba a escasos palmos de la guitarra, ante las insistentes advertencias de su maestro:“Coleguirri como así le llamaba siéntate más lejos, no vaya a saltar la cuerda y tengamos una desgracia”. Pero el interés de Álvaro por aquel instrumento y la admiración por quién lo estaba tocando le sobrepasaba y no vislumbraba límites. Así pasaron tres años, entre fiestas de cumpleaños y conciertos familiares, hasta que Álvaro, ya en el instituto, conoció a su peculiar profesor de música, un argentino que daba las clases cantadas, sentado encima de la mesa.

Éste le involucró en un proyecto que tenía el fin de amenizar musicalmente las estancias de los ancianos en las residencias, fiestas de final de curso y un largo etcétera. Este fue su primer contacto con el público desde un escenario. Cuando Álvaro comenzó a componer secuencias o sucesiones breves de acordes, entendió que a esas melodías había que darles forma, tiempo y letra, inspirado en las composiciones que su padre hacía. Aquello le pareció magistral, un mundo nuevo a explorar, en el cual podía expresarse sin miedos ni tabúes.

Componiendo esas primeras canciones fue desarrollándose como músico y compositor, evolucionando hasta ser el Álvaro Digué que hoy conocemos.

Puedes seguir a Álvaro Digué en:

Su Web www.alvarodigue.es

Su Twitter twitter.com/AlvaroDigue

Su Facebook www.facebook.com/AlvaroDigue

Su Instagram www.instagram.com/alvarodigue

{fastsocialshare}

Salvador Beltrán presenta nuevo trabajo en 2018 con Sonogrand Music. Un nuevo trabajo cargado de buenas canciones que supondrá la consagración de este gran artista y lleva por título "Divina Muerte".

Un recorrido por escenarios del panorama nacional que desde febrero le llevará a varias ciudades españolas.

Nacido en Barcelona, pero afincado en Madrid desde su debut, Salvador Beltrán ha evolucionado ante la atenta mirada del público y de los compañeros de profesión. Su primer álbum, "Cambio de planes (2012), supuso su puesta en escena del panorama musical. Con "Reflejos en mi camino", su segundo álbum de estudio (2015), dio un paso adelante como artista que se evidenciaba en todos los sentidos: las letras, la producción y la forma de interpretar sus propios temas.

A sus espaldas cuenta con colaboraciones como las que llevó a cabo con Merche, en los temas "Por si vienes" y "Mírame aquí me tienes"; con India Martínez en "La estrella de la Navidad", también ha sido invitado de Franco de Vita en sus dos últimas giras por España, invitado de Alejandro Sanz en la gira "La música no se Toca y ganador del premio Cadena Dial al artista revelación en 2012.

En 2016 Televisión Española proclama a Salvador como uno de los seis preseleccionados para representar a España en Eurovisión 2016, participando en el programa 'Objetivo Eurovisión 2016" en el cual, a pesar de no haber conseguido su paso a Eurovisión, recibió la puntuación máxima del jurado internacional (UK, Francia, Italia y Suecia).

En 2017 se le otorga ganador de la Gaviota de plata (máximo galardón en la Competen-cia Internacional) en el certamen internacional del Festival de la Canción de Viña del Mar de 2017 con la canción "Dónde estabas tú". 

Puedes seguir a Salvador Beltrán en:

Su Facebook www.facebook.com/SalvadorBeltranOficial

Su Twitter www.twitter.com/SalvaBeltran

Su Instagram www.instagram.com/salvabeltran

{fastsocialshare}

Diez años después de su primer concierto en la Sala El Juglar de Madrid, DINERO son distintos de aquellos (los años pasan, aunque de momento no pesan), pero casi iguales: siguen sudando rock, siguen buscando ‘la canción’ redonda, siguen descargando a la par visceralidad y melodías que se pegan instantáneamente al córtex cerebral, siguen siendo duros y románticos, crudos pero tiernos, uno de esos grupos-bisagra, tan necesarios en los momentos de cambio de paradigma en el sonido de una generación.

Así lo demuestran no solo en posesión de uno de los directos más viscerales, eléctricos y potentes del circuito rockero patrio, pero manteniendo el pulso por las melodías pop, la adherencia a sonoridades más modernas (propias del rock alternativo, del indie británico, del post-punk, de la herencia noventera del grunge y el emocore). También lo corrobora una trayectoria de más de una década, cientos de conciertos a sus espaldas y cuatro álbumes de estudio publicados que encuentran al combo hoy formado por Ekain Elorza, Sean Marholm, Juan Sánchez y Alain Martínez en la cumbre de su carrera, en un nuevo “momento perfecto”.

Momento perfecto para echar la vista atrás, pasar revista de sí mismos y reiniciarse, resignificarse. Eso es lo que ponen de manifiesto en “A 10 años luz”, a la vez una revisión de su biografía sonora, un recopilatorio, un álbum en directo, una mirada interior y un disco grabado con amigos de diferentes escenas, generaciones y querencias sonoras, haciendo explícito su versatilidad, su falta de prejuicios, su capacidad de cintura, ese valor “bisagra” que porta un grupo que está tan cerca de sonar en radiofórmulas como de capitanear festivales de rock duro, de música alternativa o de codearse con los pesos pesados de la música patria.

“A 10 años luz”, que se publica este viernes 23 de febrero, ha sido grabado en directo el pasado mes de octubre en Estudio Uno de Colmenar Viejo (Madrid) y producido por el propio Sean Marholm. En él, la banda repasa parte del cancionero más ilustre de sus cuatro álbumes, y no faltan entre los invitados desde iconos del rock urbano como El Drogas, de la música mainstream como Dani Martín o del pop alternativo de autor como Iván Ferreiro o Charlie Bautista; como tampoco faltan miembros antiguos de la banda  como Alejandro Ovejero, ni compañeros del circuito de festivales como Martí Perarnau de Mucho, Mikel Izal, Gonçal Planas de Mi Capitán o Nina de Juan de Morgan.

DINERO llevarán este disco a los escenarios con un show muy especial y único, con tan solo cuatro conciertos en ciudades que representan una enorme importancia para la banda como son Madrid, Valencia, Bilbao y Elche. Cuatro fechas en las que la banda interpretará sus canciones más aclamadas con colaboraciones exclusivas en cada  una de las ciudades señaladas, haciendo de estos directos algo irrepetible. Los compradores de las entradas a estos conciertos únicos podrán además votar y elegir entre una lista de canciones que la banda nunca ha llevado al directo, para hacer de cada espectáculo una actuación aún más especial. 4 ÚNICOS CONCIERTOS 10º ANIVERSARIO

9 MARZO - ELCHE (ALICANTE) - LA LONJA ENTRADAS

5 ABRIL - MADRID - OCHOYMEDIO CLUB ENTRADAS

14 ABRIL - VALENCIA - SALA LA 3 ENTRADAS

27 ABRIL - BILBAO - SALA STAGE LIVE ENTRADAS

{fastsocialshare}

Los artistas canarios Laura Low y Ricky Furiati han juntado sus voces para lanzar ‘Cada Noche De Amor’, un tema que verá la luz el próximo 23 de marzo. El single, que fue compuesto en 2012 por Furiati, ha sido reversionado por ambos artistas para dar forma a esta balada de amor con sonidos pop y toques R&B. Producido por el mismo Ricky Furiati y con arreglos de Manuel Colmenero, productor de artistas como Vanesa Martín, David de María o India Martínez, ‘Cada Noche De Amor’ es un avance más de lo que la artista presentará, próximamente, en su primer disco.

Laura Low llegó a la música hace algo más de 4 años con temas dance. Con estos  alcanzó lo más alto de las listas de varias emisoras de radio a nivel nacional, pero decidió bajarse de los escenarios en 2016 para reencontrarse como compositora. Ahora, y tras lanzar 'Can't Let It Go' en 2017, la cantante tinerfeña continúa esta nueva etapa de su carrera musical presentando su primer single en español.

Desde que publicó su último trabajo de estudio en mayo de 2017, por su parte, Ricky Furiati se ha centrado en componer y producir para otros artistas nacionales e internacionales como el grupo CNCO. Antes de un parón como intérprete y desde que en 2011 lanzara ‘No pido más’, el artista venezolano afincado en Canarias ha publicado varios éxitos como ‘Mientras tú me quieras’ o ‘Quédate’.

Durante los próximos meses, Laura Low recorrerá las principales ciudades españolas presentando su nueva música y calentará motores para lo que será su primer álbum de estudio, con el que quiere conquistar al público tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. La música de la artista canaria es un reflejo de la dualidad que la caracteriza pues ella misma se define como “atrevida pero sensible, impulsiva a la par que sensata, pasional y racional”. Con una voz que no deja a nadie indiferente, la artista vuelve, por todo lo alto, con ‘Cada noche de amor’ junto a Ricky Furiati. 

Puedes seguir a Laura Low en:

Su Web www.lauralowoficial.com

Au Instagram www.instagram.com/lauralowoficial

Su Facebook www.facebook.com/lauralowoficial

Su Twitter www.twitter.com/lauralowoficial

Puedes seguir a Ricky Furiati en:

Su Twitter twitter.com/rickyfuriati

Su Facebook www.facebook.com/rickyfuriati

{fastsocialshare}

‘Valiente’ es el videoclip del primer single de Junior Ferbelles. El artista turolense, apadrinado por el ex Auryn, David Lafuente, es el compositor de este tema de estilo pop-rock cargado de mensajes positivos, motivacionales y con un estribillo muy pegadizo. ‘Valiente’ es, sin duda, la mejor carta de presentación con la que Ferbelles pretende mostrar al público su esencia y hacer que se sientan identificados con su letra. El compositor narra la historia de todo tipo de personas que quieren “luchar por sus sueños o por lo que son y deciden plantarle cara a los miedos y ser valientes”. Este single, que fue grabado en el estudio de ‘Mar de Pablos’ en Madrid a finales de 2017, alcanzó el Top 15 de iTunes y se mantuvo durante 2 días entre los temas más vendidos. El videoclip se grabó en el auditorio de la Fundación Diversión Solidaria de Madrid y cuenta con invitados como David Lafuente y la presentadora y monologuista, Sara Escudero.

Durante el lanzamiento del single, Valiente se convirtió en Trending Topic a nivel nacional. Y es que, a pesar de su relativamente corta trayectoria musical, ya cuenta con varios clubs de fans que le brindan apoyo incondicional.

A pesar de que ‘Valiente’ es su primer single, el artista de Aragón  tiene más de 30 temas compuestos. Entre su repertorio, se pueden encontrar desde baladas, a canciones a medio tempo, pasando por el pop-rock, siempre, sin perder su sello personal. Por ese motivo, Ferbelles tiene muy claro su objetivo: que sus canciones y letras fraguadas, a partir de sus propias vivencias y emociones, puedan hacer sentir a los demás lo mismo que él siente cuando las compone a solas.

Su primer concierto realizado en la Sala Siroco de Madrid, en diciembre de 2017, colgó el cartel de ‘no hay entradas’ en 3 días. Este año, Junior Ferbelles recorrerá varias ciudades españolas con su gira ‘’Uno Tour’’ junto al cantante David Lafuente. Dos estilos de música se fusionarán en un concierto único que pasará por la Sala Galileo Galilei de Madrid el 2 de mayo, para continuar el 8 de junio en la Caja Blanca de Málaga y el 17 de junio en la sala New Underground de Barcelona. En el último trimestre de 2018, el ‘’Uno Tour’’ llegará a otras ciudades como Zaragoza. 

Puedes seguir a Junior Ferbelles en:

Su Twitter twitter.com/JUNIORFERBELLES

Su Instagram www.instagram.com/juniorferbelles

{fastsocialshare}

Con 20 canciones que han llegado al Top10 en las listas internacionales, Tara McDonald, cantante, autora y directora de su propio sello discográfico e identificada como la reina de la música de baile, es una de las mas reconocidas y respetadas vocalistas de la escena pop dance internacional.

Tara McDonald no solo es cantante sino que escribe las canciones que interpreta y en muchos casos también las co-produce. Ha trabajado junto a los más grandes: David Guetta, Axwell, Afrojack, Armand Van Helden, Nicky Romero, LaidbackLuke, Lee Cabrera, Thomas Gold o Chuckie para citar algunos.

Ahora, con un refrescante regreso a los ochenta, nos presenta su nuevo single Taxxxi.

¿Qué representa TAXXXI para Tara McDonald?

Con esta canción siento como si hubiera vuelto a nacer. Es muy diferente de todo lo que he hecho antes. Me inspira pura felicidad y creo que es porque me divertí tanto creándola. Tiene una fuerte influencia de los años ochenta y creo que es por que últimamente he estado escuchando de nuevo a Cindy Lauper y a la Madonna de los primeros años. La historia de la canción también me hace sentir bien.

Trata sobre sentirte libre y vivir tu fantasía sexual sin preocupaciones. Con la letra he seguido mi instinto y he dejado volar mi imaginación. La producción tiene este estilo “vintage” inspirador que la hace diferente. Quería algo fresco y en seguida pensé en la melodía de la canción y el estribillo. El alias de la canción es “50 sombras de Taxxxi” ya que es una historia de mujer que realiza sus fantasías. Los franceses Laurent Jaccoux y Kim N’Guyen son los productores. El estilo de Kim es muy urbano y ha trabajado con grandes artistas de la escena hip hop francesa. Y Laurent ha sido el productor “fantasma” detrás de algunos de los éxitos más grandes que se han hecho en los estudios de Los Angeles. No puedo revelar nombres… ¡Se sabe como funcionan estas cosas! “Taxxxi” es el preludio del álbum que está por venir. Será un album que tendrá diferentes colores y estados de ánimo. Irá desde el sonido urbano, pasando por baladas y música de baile ochentera como el single que os presentamos aquí.

Puedes seguir a Tara McDonald en:

Su Twitter twitter.com/taramcdonaldtv

Su Facebook www.facebook.com/taramcdonaldofficial

Su Instagram www.instagram.com/taramcdonaldtv

{fastsocialshare}

"Recuérdame" es la nueva cover de Merymel versionando el tema de Carlos Rivera de la película "Coco".

Puedes seguir a Merymel en:

Su Twitter twitter.com/merymelofficial

Su Facebook www.facebook.com/merymelsinger

Su Instagram www.instagram.com/merymel_official

{fastsocialshare}

"Luz en la oscuridad" es el nuevo single del artista Venezolano, Fernando Fermín y que ya puedes comprar en este link de iTunes o en este link de Amazon.

Nacido un 26 de abril de 1961 en Caracas, de padre y madre venezolanos, Luis Fermín Hernández y Eunice Gutiérrez de Fermín, en familia establecida formalmente, con grandes bases sólidas afectivas y familiares. Descendiente de artistas y espiritualidad desde mis ancestros heredados de un cura portugués y una bailaora de flamenco sevillana entrantes por el estado Zulia en una carreta de actores y médiums, comenzando el espiritismo en Venezuela, tiempo atrás en mi familia materna. Hermano de Vilma y Morelys por parte de mi papá Luis de un matrimonio anterior a mi mamá, hermano de Luis y Eunice(+) con quien disfrute de una infancia y juventud inigualable siempre en sencillas y hermosas casas ligadas a la tierra, la vegetación y los animales, desarrollando alta sensibilidad por la naturaleza y el planeta.

Siempre acompañado de una guitarra que mis padres me trajeron de Valencia, España y en un hogar donde la música estuvo presente siempre sonando todo el tiempo: operas, zarzuelas, baladas, bailables, rock, pop, hasta valses vieneses que mi mamá nos enseñó a bailar en el espacio de doble altura que tenía la última casa donde vivimos con maravillosa resonancia, crecí entre tías y tíos artistas, donde la cantadera en reuniones familiares era una norma general, disfrutando de encuentros llenos de alegría y talento, que posteriormente muchos de ellos desarrollaron como oficios siendo figuras conocidas en Venezuela en la actuación, el canto y la comunicación.

Por parte mi Papá Luis también heredé, al igual que mis hermanos Luis y Uni, como le decíamos cariñosamente, grandes talentos para el dibujo y la ilustración, herencia que vine a concientizar  algo tarde que tenía y que lamentablemente nunca mi papa desarrolló por ocuparse de producir y darnos todo lo que necesitábamos como familia pero que no impidió en absoluto que se manifestara en nosotros tres, en nuestra expresión de capacidades para nuestros oficios como talentos y dones de vida. Lamentablemente tengo menos información en mi árbol genealógico del lado de mi papá.

Estudios musicales de conservatorio desde niño paralelamente, junto a la escuela primaria, bachillerato y la carrera de técnico superior en diseño de obras civiles con especialización en maquetería, con un año de trabajo, oficio que deje para dedicarme a la locución y al canto en la publicidad. Siempre en la búsqueda espiritual por haber estudiado metafísica de niño y al enfermar y desencarnar mí hermana Uni, por alguna razón inexplicable hasta ese momento,  seguí el camino del autoconocimiento de mí mismo al igual que mi mamá, aprovechando una gran perdida y dolor como activador de consciencia y despertar, generando en mi la inquietud de enfocar mi creatividad en pasar un mensaje a través de la música y la ilustración, sorpresas que me tenía el destino para años venideros estando yo totalmente inconsciente de este proceso que incluso ya había comenzado a producirse.

{fastsocialshare}

Ayoho se lleva su nuevo trabajo "Ikigai" de gira, que sigue el próximo viernes 16 de marzo en Madrid, en la sala Maravillas Club. Además pasará por Zaragoza, Barcelona, Granada y Sevilla, entre otras.

La banda cartagenera vuelve a los escenarios con una nueva formación y trabajo (Ikigai) que muestra un cambio de rumbo en su sonido, explorando junto al productor Raúl de Lara (AMA Estudios) un sonido más potente acompañado de reminiscencias electrónicas y cuyo concepto temático gira en torno a comportamientos y pensamientos que observamos o sentimos mientras buscamos el sentido a la existencia.

La gira pasará pasará por las ciudades Madrid, Zaragoza, Barcelona, Granada y Sevilla, entre otras, en las que podremos escuchar su nuevo Ep en un nuevo y sorprendente formato eléctrico. La próxima fecha será el 16 de marzo en la sala Maravillas Club de Madrid, donde llevarán Ikigai (Son Buenos, 2017) al directo junto al power pop del grupo madrileño Naranja.

“Ikigai” se compone de dos palabras japonesas: iki, que se refiere a la vida, y kai, que aproximadamente significa “la realización de lo que uno espera y desea”. El termino se utiliza para señalar las cosas que hacen que la vida valga la pena.

Tras debutar en 2014 con "Blank Walls" y ser ganadores del segundo Vodafone Yu Music Talent de entre más de 1100 bandas, Ayoho edita su primer álbum "Deference & Wonder" iniciando en 2015 una gira en la que comparte escenario con grandes artistas nacionales, como Izal, Second, Anni B Sweet, Dorian... e internacionales como Crystal Fighters; continuando la gira a lo largo de 2016 por salas y festivales como el Festival de Les Arts, WAM Estrella de Levante, SanSan Festival, Lemon Pop y La Mar de Músicas.

El cantante Javier de Pecos actúará el 7 de abril a las 20:30 horas en el Teatro Circo de Albacete.

El precio de las entradas VIP será 45 euros, mientras que las de Zona A ascienden a 25 euros y las de Zona B a 20. Se trata de un espectáculo de 90 minutos apto para todos los públicos.

Un concierto íntimo y personal, un concierto acústico, cercano , con todos los grandes éxitos de su carrera tal y como fueron creados , con los músicos y equipo técnico de siempre, Un repertorio bañado con sus justas gotas de nostalgia.

Conciertos en los que Javier, hará un repaso por todas esas canciones que le han marcado en su carrera profesional y vida personal, recorriendo esas cuatro décadas de éxito, interpretando cada canción como el solo sabe hacer. Por supuesto, Javier, nos salpica con esa dosis de nostalgia y romanticismo, interpretando las canciones que su público y fans siempre le demanda y quieren escuchar.

Puedes comprar las Entradas en este link de Globalentradas.

Puedes seguir a Javier de Pecos en su Twitter twitter.com/javier_depecos

El fenómeno musical en español más potente de las últimas décadas, la banda Taburete, ya calienta motores para su 'Gira Américas' que les llevará en marzo y abril por varios países al otro lado del charco.
La banda que ya cuenta con dos discos en su haber y que llena grandes recintos, salas de conciertos y auditorios por donde quiera que pasa, hará valer sus influencias latinas (del bolero a la música tradicional mexicana, pasando por el pop más fresco en español), llevando “su joda” llena de buen rollo, por los siguientes países:

República Dominicana: Punta Cana.
México: Ciudad de Mexico (CDMX)
México: Monterrey.
México: Guadajara.
Perú: Lima.
Argentina: Buenos Aires.
Chile: Santiago de Chile.

Próximamente se conocerán las fechas exactas de una gira en la que estarán como en casa, dada la pasión que tanto Willy Bárcenas como el resto del grupo han demostrado sentir siempre por los países latinoamericanos.

Taburete nace de la mano de Willy Bárcenas (voz y guitarra) y Antón Carreño (guitarra) en 2014, y desde entonces no han parado de crecer gracias a ese “boca a boca” que permiten las redes sociales, pero sobre todo, al buen hacer de sus letras, de sus cuidadas melodías.

Su mezcla de estilos que van de la canción de autor más canalla, con influencias como Sabina, a la rumba, pasando por el Pop más descarado de bandas míticas como Hombres G y hasta toques de salsa picante mexicana, ha logrado mezclar en sus conciertos a gente de todas las edades.

Un verdadero ciclón musical que ha conseguido consagrarse sin la ayuda de grandes campañas publicitarias ni de compañías discográficas multinacionales. Gestionando ellos mismos cada paso que dan en su carrera y teniendo siempre como punto de referencia a lo más sagrado para Taburete: su público, al que nunca decepciona con un directo de lo más potente.

{fastsocialshare}