La escena urbana internacional recibe hoy una de sus propuestas más frescas y prometedoras. N3WYRKLA, la nueva voz que está dando de qué hablar en el circuito R&B y hip-hop alternativo, ha lanzado Plastic Cup, el primer single oficial de su esperado álbum debut. Disponible ya en plataformas digitales, la canción también llega acompañada de un videoclip que refleja a la perfección la vibra nocturna y emocional del tema.
Anunciada por primera vez en el popular canal Club Shay Shay de Shannon Sharpe, Plastic Cup captura con honestidad brutal esos momentos de tentación en la madrugada, cuando los impulsos ganan a la razón y los sentimientos no resueltos vuelven a tocar la puerta. Entre tragos, mensajes a deshoras y verdades a medias, N3WYRKLA se adentra en el caos emocional de las relaciones modernas, donde el orgullo, la inseguridad y el deseo se cruzan en una danza peligrosa.
Con una producción envolvente, líneas melódicas hipnóticas y una letra que desarma con su sinceridad, Plastic Cup es una radiografía de la generación que prefiere evadir conversaciones sobrias y se entrega a lo que no puede definir a plena luz del día. "Sober conversations don’t make no sense / Take a couple hits and I’m back at 4am with you", canta N3WYRKLA en uno de los versos más reveladores del track.
La artista, que también estará acompañando a FERG en su próxima gira The Darold Tour, demuestra con este lanzamiento que su proyecto va más allá de los clichés y busca explorar las complejidades emocionales de su generación desde una óptica cruda, íntima y muy real.
Además de su estreno en plataformas digitales, Plastic Cup ha iniciado esta semana su campaña en radio urbana en Estados Unidos y Reino Unido, con impacto oficial desde el 21 de abril, una clara muestra del interés que N3WYRKLA está generando a nivel internacional.
Para quienes aún no la conocen, N3WYRKLA es mucho más que una nueva voz: es una narradora de las noches largas, los mensajes que nunca debieron enviarse y las verdades que solo se dicen entre copas. Su primer álbum, cuyo título aún se mantiene en reserva, promete ser uno de los debuts más comentados del año.
Plastic Cup ya está disponible en plataformas digitales, y para no perderse ninguna novedad sobre su música y próximos proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales. N3WYRKLA ha llegado para quedarse, y este primer adelanto es apenas el principio.
La música de Ximena Sariñana siempre se ha considerado vanguardista y disruptiva, y su nuevo EP 'Rompe' es una muestra más de su esencia, donde ha querido reunir cuatro canciones que recalcan el particular estilo de la artista mexicana, quien no teme en romper lo establecido a través de su sonido. Entre los temas inéditos incluidos encontramos “Nada”, “Fiesta en mi habitación” y, liderando este lanzamiento, “Rompe”, el cual llegará con un visualizer que reúne imágenes del íntimo showcase en el que Ximena Sariñana presentó por primera vez en vivo esta producción.
“Rompe es la explosión en todas sus formas: letras que confiesan quién soy y lo que pienso sin pena, y sonidos que representan como siempre soñé sonar; abrazada por mis amigos que me ayudaron a llegar hasta aquí: Juan Pablo Vega, Mike y Gio como productores y escritores, y Nate Campany, Marcus Andersson y Chris Lyon en la parte autoral. Además, todo esto desde un lugar que me conecta con mi infancia y mi amor por la música, que es El Desierto. Rompe es el segundo EP de esta trilogía, el volcán activo y al rojo vivo, aceptándose en el caos y la destrucción”, comentó Ximena sobre este lanzamiento.
Estos nuevos temas se suman al éxito del primer adelanto de este EP “Chispa roja”, que ya suma más de 1.3 millones de reproducciones en plataformas, además de llegar en medio del Rompe US Tour, una ambiciosa gira que la artista mexicana ya ha empezado por varias ciudades de Estados Unidos, donde la cantante refuerza su posición como una de las voces femeninas más influyentes de la música en español actual, y que muy pronto podremos ver de nuevo por España.
El artista Lenuar continúa desplegando su universo sonoro con “Me Aloca”, el segundo adelanto de su EP En lo que Dura la Noche, un proyecto que mezcla deseo, fiesta y contradicción emocional en una noche que se transforma.
“Me Aloca” es un reggaetón con tintes electrónicos que habla de la obsesión y el enganche emocional desde un enfoque directo. Producido por BAJOCERO X, el tema representa ese punto de la relación donde el deseo lo consume todo, marcando el tramo más agresivo y pasional del EP.
Me Aloca es bailable, pero intensa; oscura, pero adictiva. Lenuar combina letras pegadizas con una producción que sube de nivel con cada compás.
El EP, que se irá desvelando tema a tema, arranca con “Intro”, una pieza que resume el viaje emocional y musical del proyecto, y continuará con “Intimidad”, una canción de pop electrónico, prevista para las próximas semanas. Cada canción representa un dicotomía de una relación intensa y de una noche que se desborda, transitando del lo-fi pop al reggaetón, y de ahí a la electrónica más envolvente.
“Me Aloca” ya está disponible en todas las plataformas digitales. El EP En lo que Dura la Noche construye una narrativa que también visibiliza realidades LGTBIQ+ dentro del panorama musical urbano actual, con un enfoque artístico, honesto y sin filtros en cuyos visuales el baile cobra un papel principal.
Desde Luxemburgo para el mundo, el dúo pop NesseCity hace su esperado debut con Little Wonders, su primer single oficial que ya está disponible en plataformas digitales. La canción, cargada de sensibilidad y frescura, celebra esos pequeños detalles que a menudo pasan desapercibidos, pero que son capaces de brindarnos luz incluso en los días más grises.
Formado en 2023, NesseCity está compuesto por Pamela en la voz y Marco en la guitarra. Esta pareja artística italo-luxemburguesa ofrece un sonido pop melódico que abraza letras en inglés, italiano y francés, creando así una propuesta única que conecta con públicos de diferentes rincones y culturas. Little Wonders es apenas el inicio de una historia musical que promete emocionar y acompañar a sus oyentes a través de universos sonoros donde las emociones cotidianas cobran protagonismo.
La historia de NesseCity comenzó en noviembre de 2022, cuando Pamela y Marco cruzaron caminos y descubrieron una afinidad creativa inmediata. Esa chispa inicial se transformó rápidamente en una colaboración armoniosa, que en pocos meses los llevó a escribir sus primeras composiciones originales y a conquistar escenarios con actuaciones íntimas y llenas de honestidad.
Little Wonders refleja a la perfección el espíritu del proyecto: una invitación a mirar a nuestro alrededor y valorar todo aquello que nos regala pequeñas alegrías y esperanza. Con una melodía luminosa y una interpretación vocal emotiva, la canción se convierte en un refugio sonoro que nos recuerda la importancia de encontrar belleza en los detalles cotidianos.
El dúo, que combina sus raíces culturales para construir una identidad musical genuina, continúa trabajando en nuevas composiciones que formarán parte de su repertorio multilingüe y emocionalmente profundo. NesseCity aspira a seguir traspasando fronteras, compartiendo historias y sentimientos que, aunque personales, resuenan de manera universal.
Little Wonders ya está disponible en plataformas digitales, y para quienes deseen seguir de cerca su trayectoria y descubrir sus próximos proyectos, pueden encontrarlos en sus redes sociales. Con este primer lanzamiento, NesseCity no solo celebra el inicio de una nueva etapa artística, sino también la belleza de todo aquello que, aunque pequeño, puede cambiar nuestros días.
La escena urbana española suma una nueva joya con el lanzamiento de ‘No Love’, el primer álbum de Caluu C., ya disponible en plataformas digitales. La artista, criada en Fuerteventura (Canarias) y con una proyección internacional imparable, entrega en este trabajo su versión más honesta, versátil y mística hasta la fecha.
Caluu C. ha construido su carrera a base de constancia, talento natural y una capacidad innata para fusionar géneros como pop, reggaetón, bachata y mambo, sin perder su esencia. Este nuevo disco no es la excepción: ‘No Love’ es un recorrido emocional y musical donde la artista plasma desamores, empoderamiento, sensualidad y libertad, todo envuelto en un sonido contemporáneo, fresco y con esa vibra casi hipnótica que la caracteriza.
La canaria viene de firmar hitos importantes en su trayectoria. Temas como PEÓN, junto a Dani J, superaron el millón de reproducciones en Spotify, mientras que colaboraciones como MEXXX con el chileno NineTeen Elevenn afianzaron su propuesta internacional. Además, sorprendió al público con LUNA, un tema de trance producido por BENGRO, demostrando que no hay género que se le resista.
A comienzos de este año, Caluu C. abrió el 2025 con CORA BLINDAO, un explosivo single junto a THORLONDON y Juanjo Monserrat, conocido por su trabajo en éxitos como Tacones Rojos de Sebastián Yatra. Poco después, su primer EP colaborativo, BOXXXITO, logró superar las 100.000 reproducciones en Spotify, confirmando su capacidad para innovar y conectar con diferentes públicos.
‘No Love’ llega en un momento clave para la artista. Con más de 30 canciones publicadas, 250.000 oyentes en Spotify en el último año y 500.000 visitas en YouTube, Caluu C. se afianza como una de las voces más prometedoras y originales del género urbano en España y Latinoamérica.
Este primer álbum cuenta con colaboraciones potentes y una producción cuidada al detalle, donde cada tema aporta una pieza al universo sonoro que Caluu C. ha construido a lo largo de su carrera. Más que un disco, es una declaración de intenciones: una artista que no necesita etiquetas, que experimenta, se emociona y hace de cada canción una experiencia única.
Para conocer más sobre Caluu C., descubrir los detalles de ‘No Love’ y no perderse sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y escuchar su música en todas las plataformas digitales.
La nueva era de Caluu C. ha comenzado, y promete no dejar a nadie indiferente.
La artista y referente del colectivo LGTBIQ+ Lucía de la Puerta ha estrenado su primer álbum, ‘A lo callao’, un trabajo valiente, íntimo y directo que ya está disponible en plataformas digitales. Con 13 canciones que abordan el amor, el sexo, la amistad y sus momentos más difíciles, Lucía se desnuda emocionalmente y ofrece a su público un viaje por su 2024 personal, cargado de mensajes ocultos y significados que solo los más atentos sabrán descifrar.
‘A lo callao’ no es solo un disco, es también un juego. Como ha explicado la propia Lucía, el título del álbum responde a tres motivos muy personales. El primero, porque —como muchos artistas— ella ha trabajado en silencio durante meses, en la sombra, para luego mostrar al mundo su obra ya terminada. El segundo, porque una de las primeras canciones que compuso en su vida se llamaba precisamente así, y ahora, con algunos cambios, ha encontrado su lugar natural dentro del disco. Y el tercero, quizá el más profundo, porque a lo largo de 2024 Lucía ha optado por guardarse muchas cosas, por procesar emociones en privado y gestionar sus propios procesos sin hacer demasiado ruido.
"No he contado nada, y este disco es una forma de ver quién ha estado atento, quién sabe encajar las piezas del puzzle de mi año. He querido dejar pistas, hacer un guiño a quienes de verdad me han seguido y entienden de dónde viene cada letra y cada historia", confesó la cantante en una entrevista reciente.
Con una legión de seguidores fieles que la han acompañado desde sus primeros pasos en sus redes sociales, Lucía se ha ganado un hueco en la nueva escena musical por su autenticidad, su cercanía y su capacidad para hablar de temas universales desde su propia experiencia. A finales de 2023 sorprendió con su primer single, que cosechó un éxito inmediato, y desde entonces su carrera no ha hecho más que crecer.
Ahora, con ‘A lo callao’, la artista madrileña demuestra que está dispuesta a seguir dejando huella. Los 13 temas del disco atraviesan diferentes estados emocionales y estilos, siempre conservando esa esencia que la hace única: letras honestas, mensajes sin disfrazar y una sensibilidad que conecta con quien la escucha desde el primer verso.
Lucía de la Puerta se consolida además como una de las voces más potentes y representativas del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, con una comunidad de seguidores que cruza fronteras y celebra su éxito como propio.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales y es, sin duda, una de las propuestas más personales y emocionantes de este 2025. Para conocer más sobre la artista y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, proyectos y conciertos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.
Lucía ha llegado para quedarse, y este disco es solo el principio.
La joven artista madrileña Clara Lema sigue consolidando su camino en la escena musical emergente con el lanzamiento de su nuevo single, "Me Confunde(s)", ya disponible en plataformas digitales. A sus 20 años, Clara continúa demostrando que su frescura, sinceridad y cercanía son sus mayores señas de identidad.
Tras el debut con SATURNO en diciembre de 2024 y la publicación de Mírame en febrero de este año, la cantante y compositora presenta ahora un tema que, según sus propias palabras, ha sido el que más ha disfrutado crear hasta el momento. "Me Confunde(s)" es una canción que mantiene el sello de Clara: letras de tú a tú, sin rodeos ni artificios, contadas como una charla con una amiga, con la naturalidad que la caracteriza.
En este nuevo single, Clara explora una historia de esas que todos hemos vivido alguna vez: cuando alguien aparece, se va, vuelve y al final solo deja una sensación de confusión emocional. Un relato directo, envuelto en una producción pop moderna y ligera, que refleja esa montaña rusa sentimental con la que resulta fácil identificarse.
Clara Lema comenzó su relación con la música a los cinco años, cuando aprendió a tocar el violín, y más adelante el piano. Aunque ha estado vinculada al arte desde pequeña, se considera una novata en lo profesional, aprendiendo cada día y descubriendo nuevas formas de componer y producir. En este tiempo ha dejado claro que lo suyo no es seguir una fórmula, sino hablar desde la honestidad y conectar con quien la escucha.
Aunque su zona de confort está en el pop, Clara ya ha comenzado a experimentar con otros estilos y tiene en mente proyectos que incluyen tintes de reggaetón y trap, géneros que irá desvelando próximamente. De hecho, este verano tiene previsto meterse de lleno en la creación de su primer EP y en colaboraciones con otros artistas emergentes de la escena nacional.
Influenciada por artistas como Pole., Enol o Mafalda Cardenal, Clara bebe de esa forma de contar las cosas sin disfrazarlas, de manera emocional, pero cercana. Cada canción suya es una fotografía de su proceso, y eso la convierte en una artista real, natural y en constante evolución.
"Me Confunde(s)" ya se puede escuchar en plataformas digitales y promete ser uno de los temas más destacados de su primera etapa artística. Para no perderte nada de lo que está por venir y enterarte de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y conciertos, puedes seguir a Clara Lema en sus redes sociales.
La sevillana Marta Quintero vuelve a emocionarnos con ‘Vuelvo a Ser Yo’, su nuevo single ya disponible en plataformas digitales, una canción con la que cualquiera puede sentirse identificado en algún momento de su vida. Con una trayectoria impecable y una voz que atraviesa generaciones, la artista andaluza reafirma su lugar en la música española con este tema cargado de sentimiento, superación y verdad.
El single, editado bajo el sello Ocean Music, ha contado con la producción musical de Marko Katier, en Blaw El Estudio, aportando al tema una sonoridad actual pero fiel al estilo intimista y emocional de Marta. La composición lleva la firma de Juan Carlos Campos, Jesús Linde y Miguel Vilches, tres autores que han sabido captar en letra y melodía ese momento de renacimiento personal que todos, en mayor o menor medida, hemos vivido alguna vez.
‘Vuelvo a Ser Yo’ llega acompañado de un videoclip dirigido por Jose David Gómez para 90 Milímetros, que pone imagen a la historia de una mujer que, tras momentos de oscuridad y pérdida, vuelve a encontrarse consigo misma, con su esencia y con la fuerza que siempre llevó dentro. Un relato visual sencillo pero directo, que conecta con el mensaje universal de la canción.
La carrera de Marta Quintero es una de las más sólidas y respetadas de la música popular española. Nacida en Sevilla en 1982, con apenas 8 años ya pedía formarse en canto, y a los 15 grabó su primer disco, Una cantaora. A partir de ahí, éxitos como Llama de amor, Te sigo amando, Besos de miel, Encerrada en libertad o La culpa no la tengo yo, han marcado su trayectoria, colaborando con artistas como El Barrio, Antonio Caballero o Ecos del Rocío, y demostrando una capacidad única para emocionarnos con cada interpretación.
Tras trabajos como Cómo estar sin ti, Música en la intimidad, Mariposas o el single Tú tienes la culpa, Marta Quintero renueva su propuesta con ‘Vuelvo a Ser Yo’, una canción que no solo es un regreso a su mejor versión, sino una invitación a que cada oyente reconecte consigo mismo y se permita volver a empezar.
Ya puedes escuchar ‘Vuelvo a Ser Yo’ en todas las plataformas digitales y seguir el día a día de Marta Quintero y sus próximos proyectos a través de sus redes sociales. Un regreso esperado que confirma que hay artistas cuya voz y autenticidad jamás pasan de moda.
¿Qué pasa cuando empiezas a sospechar que tu pareja te engaña… y resulta que el que sobra en esa historia eres tú? Así de directo, así de real es “El Instinto”, el nuevo single de Campillo, que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales.
El compositor, productor y cantante bogotano vuelve a dejar su sello con una canción que mezcla pop anglo con letras de esas que te remueven por dentro. Y es que Campillo sabe cómo contar historias cotidianas con las que cualquiera podría identificarse.
En esta ocasión, “El Instinto”, que se estrenó el pasado 25 de abril, narra esa situación incómoda (y tristemente común) en la que empiezas a notar que algo no cuadra… y terminas dándote cuenta de que en realidad tú eras la tercera persona en la relación. Con frases como “El instinto nunca se equivoca, tengo claro que yo soy el plan B”, el tema habla de esas señales que, aunque a veces ignoramos, siempre acaban saliendo a la luz.
Y como no podía faltar, el single viene acompañado de un videoclip que plasma la historia con un enfoque irónico, fresco y lleno de detalles que elevan aún más el mensaje de la canción.
Si todavía no lo has escuchado, dale play ya en tus plataformas digitales favoritas y sigue de cerca todo lo que Campillo se trae entre manos en sus redes sociales. Porque si algo tiene claro este artista, es que las verdades duelen menos cuando se cantan.
Con la fuerza contenida del atardecer que anuncia una tormenta, Jardín di Trío presenta su nuevo sencillo, "Septiembre", una canción que condensa la intensidad de los cambios vitales con una crudeza emocional que no deja indiferente.
"Septiembre" es un reflejo de ese espíritu: introspectiva, intensa y empática. Una canción que acompaña como un espejo, en esos momentos en que “seguir hacia delante mirando hacia otra parte” es el único camino posible.
"Septiembre" no es solo una fecha en el calendario; es el símbolo de todos esos giros de guion que nos exige la vida. El trío barcelonés, formado por César Bonastra, Siscu García y Javier Nieto, transforma esa transición entre estaciones —del verano al otoño, del descanso a la rutina, del pasado a lo incierto— en una poderosa declaración de intenciones. A través de versos como "necesito tiempo para ser valiente y afrontar las curvas que vendrán", la banda abraza la vulnerabilidad como una forma de coraje.
Musicalmente, "Septiembre" se mueve con soltura entre el indie rock, el grunge y el rock alternativo en español, con ese sello característico que han definido como “hard indie for hard days”. Las guitarras eléctricas cobran protagonismo en un arreglo que va in crescendo, mientras el bajo y la batería construyen una base sólida, casi ritual, sobre la que se erige la voz, al borde del quiebre emocional.
El origen de Jardín di Trío se remonta a 2020, en plena pandemia, cuando las conexiones previas entre sus integrantes se convirtieron en una necesidad creativa. Desde entonces, el grupo ha defendido una propuesta honesta, auto-producida y profundamente emocional. Su EP debut homónimo "Jardín di Trío" (2021), y el más reciente “Donde nunca nadie” (2024), han sido gestados con la misma filosofía: crear desde lo íntimo, sin artificios, pero con toda la contundencia de una banda que tiene algo que decir.
Retumba la Tierra es la voz de una tierra que tiembla, que nos recuerda con fuerza la huella que dejamos en ella, pero también es un canto de esperanza: una invitación a reconectar, sanar y cuidar lo que aún podemos salvar, así describe el quinteto Calle Mambo esta poderosa canción.
Retumba la Tierra es la segunda canción que nos comparte Calle Mambo y es parte del que será su tercer álbum homónimo.
Se trata de una pieza rica en elementos musicales que les son propios al sonido del grupo que combina instrumentos y estructuras de los géneros tradicionales festivos de latinoamerica en un marco electrónico donde incluyen también raggas y fusiones únicas.
En Retumba la Tierra escuchamos gaita colombiana, ronrroco, cuatro venezolano, timbales, congas y percusión menor, bajo, tiple colombiano, cajónes y samples.
Para Calle Mambo este single no solo le da nombre a su tercer álbum que saldrá el 6 de junio, sino que además marca el pulso de todo su viaje musical fusionando sus raíces latinoamericanas con los sonidos ancestrales y los beats actuales.
Las letras de las canciones, como es el caso de Retumba la Tierra son llamados sociales, culturales, reflexivos, ambientales como es el caso de esta pieza.
La Peregrina, el primer sencillo que conocimos del grupo, nos habla de las rutas cuesta arriba, llena de riesgos de muchas mujeres cabezas de familia que en condiciones apremiantes salen a buscar el susutento familiar, esas peregrinas del mundo.
Retumba la Tierra se detiene en la reflexion del entorno ambiental, en la destrucción de pachamama:
¡Retumba la tierra! El sol que te quema, los bosques en llamas, se abren las venas. ¡Retumba la tierra! El agua se acaba, reclama el ecosistema. ¡Retumba la tierra! Son miles de vidas, sin salida, tierra herida.
El arte del sencillo es una gran y elocuente imagen que representa una figura ancestral conectada con la tierra, “simboliza un poco nuestra relación con la naturaleza y nuestro impacto sobre ella” comenta el quinteto chileno.
Retumba la Tierra tiene un video tan poderoso como la canción pues es una actuación en vivo y se vibra la energía que una canción como ésta nos comparte.
¿Cuántas veces has cerrado una puerta para no volver? ¿Cuántas veces has sentido que, en realidad, nunca hubo nada? Entonces haces la maleta, tomas un taxi y te vas de ese lugar que ya no te hace feliz. Así arranca la premisa de “Taxista”, el nuevo single de Gynebra, que desde hoy ya está disponible en plataformas digitales.
La cantante y compositora valenciana vuelve a demostrar su capacidad de convertir emociones cotidianas en canciones con identidad propia. Esta vez lo hace fusionando mambo y bachata en una historia de desamor marcada por un ex llamado “Cucaracho” y una taxista que aparece como inesperada salvación.
El videoclip, grabado de nuevo en el emblemático paisaje natural de El Saler (Valencia), es un tributo visual al cine español más icónico. Con guiños a Pedro Almodóvar y su inolvidable “Mujeres al borde de un ataque de nervios” y su famoso Mambotaxi (ahora conducido por una mujer), y también a la mítica escena de Penélope Cruz en “Jamón, Jamón” recorriendo una carretera desértica, Gynebra construye un universo visual y musical cargado de simbolismo y referencias que conectan con su audiencia.
A sus 21 años, Gynebra continúa dejando huella en la escena musical nacional. La artista, que lleva vinculada al arte desde los 8 años, se ha caracterizado por su versatilidad y valentía a la hora de hablar de sus emociones. Navega con naturalidad entre géneros como urbano, pop, reguetón y ritmos latinos, y ha sabido construir un espacio propio donde la música sirve como refugio emocional.
Con un primer disco en el mercado, “8 PEKADOS”, y reconocimientos como su candidatura a los Premios Goya 24 por la canción “Juntos” (compuesta para el documental “Dolor Impune” en la lucha contra el bullying) o su elección como Newcomer 2024 por VEVO España, Gynebra es ya una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical.
Además de su carrera musical, Gynebra destaca por su compromiso social como presidenta y fundadora de “KUKI”, una asociación dedicada a ayudar a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música.
“Taxista” ya puede escucharse en plataformas digitales, una canción para quienes necesitan cerrar puertas y atreverse a subirse a un taxi sin mirar atrás.
Para más información sobre Gynebra y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.
"Laura West, conocida artísticamente como WESTIE, es una artista multifacética que ha sabido fusionar el pop con sonidos electrónicos y urbanos, creando una identidad única en la escena musical. Su último EP, 'QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA', es un viaje introspectivo que oscila entre la luz y la sombra, explorando temas profundos como el autoconocimiento y las relaciones interpersonales. Con colaboraciones destacadas y una propuesta escénica enérgica, Laura se consolida como una voz fresca y auténtica. En esta entrevista, nos adentramos en su proceso creativo, sus influencias y los mensajes detrás de su música."
"QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA" es un EP muy personal. ¿Qué momento o experiencia detonó la creación de este proyecto?
Sinceramente, el año pasado atravesé un momento muy difícil, tanto a nivel personal como creativo. Pero fue precisamente esa crisis la que me impulsó a dar vida a este proyecto desde cero. Me apetecía crear un álbum en el que pudiera mostrar mi vulnerabilidad al mundo y, al mismo tiempo, hacer un ejercicio de introspección mientras lo creaba.
El EP comienza en un mundo idílico y luego desciende a sonidos más oscuros. ¿Cómo decidiste esta estructura narrativa?
Quería plasmar con total honestidad cómo me sentía en ese momento. Siempre me he sentido rodeada por una sociedad muy superficial, y fue justo hace un año, durante una temporada en la que pasaba muchos días sola en casa, sin ganas de socializar, cuando empezaron a aflorar mis sombras. Empecé a cuestionarme cosas que nunca antes me había planteado. Por eso me gustó la idea de que el proyecto empezara en un lugar idílico —como si fuera el cielo— y, acto seguido, cayera a la tierra, donde empezaría a afrontar todos los problemas más “terrenales”.
Colaboraste con artistas como Carmen Lillo y Laura Gibert, y productores como KFE y Scotty DK. ¿Cómo influyeron en el sonido final del proyecto?
En este proyecto he tenido el privilegio de colaborar con amigas y con algunos de los productores más talentosos de la industria. Todos ellos son personas increíblemente creativas que han aportado una riqueza inmensa al proyecto. Compartimos el mismo impulso por experimentar y jugar con los sonidos, y creo que juntos hemos conseguido una mezcla muy bien equilibrada.
Normalmente me cuesta colaborar con otros artistas, especialmente en un proyecto tan personal en el que hablo abiertamente de mis propios traumas. Pero tanto Carmen como Laura han sabido entender el concepto a la perfección, y para mí es un verdadero regalo que hayan querido aportar su voz y sensibilidad a algo tan especial para mi.
"Caramelo" habla de la dualidad entre la imagen perfecta y las inseguridades. ¿Cómo fue el proceso de escribir una canción tan honesta?
Todo empezó un día en terapia, cuando mi psicólogo me preguntó: ¿Tienes autoestima? Yo le respondí que sí, que al mirarme al espejo me gustaba lo que veía. Entonces me dijo que no hablaba de mi exterior, sino de mi interior. Y fue en ese momento cuando me di cuenta de que mi autoestima era mucho más frágil de lo que pensaba. Siempre he intentado alcanzar una cierta perfección externa, pero al mismo tiempo he buscado constantemente la validación de los demás, sintiéndome insegura en muchas ocasiones. Esta canción nace de esa reflexión, y plantea una pregunta esencial: ¿Nos estamos dando valor, solo por como nos vemos por fuera?
Tu música mezcla pop, electrónica y urbano. ¿Cómo defines tu evolución sonora desde tus inicios hasta ahora?
Siempre me ha atraído la música experimental y he intentado integrarla en mis canciones. Aun así, siento que con el tiempo mi sonido se ha ido definiendo cada vez más, encontrando así una identidad más madura y equilibrada. Tengo la suerte de escuchar música en distintos estilos y en varios idiomas, lo que me permite descubrir constantemente nuevos recursos que luego incorporo a mi propio proyecto.
¿Qué representa para ti el nombre WESTIE, tanto en tu música como en tu identidad?
En realidad, este nombre no lo creé de forma consciente, fue surgiendo poco a poco… y hoy en día me encanta. Siempre me he considerado una persona vergonzosa, algo antisocial y bastante insegura. Pero cuando aparece este alter ego, siento que me transformo. Es como si el hecho de tener un nombre artístico me permitiera salir de mí misma y actuar sin tanto juicio. Me da libertad para expresarme sin las barreras que a veces me impone mi parte más tímida.
Tus shows son conocidos por su alta energía y coreografías con las Westies. ¿Cómo surgió la idea de integrar el baile como parte esencial de tu arte?
Me encanta el arte en todas sus formas, y poder expresar lo que dicen mis canciones a través del baile es algo muy especial para mí. Me ayuda a conectar aún más con lo que estoy cantando, especialmente en los directos. En estos nuevos shows estoy incorporando acting y atrezzo, con la intención de que el público pueda sumergirse en mi universo creativo. Además, tengo que confesar que subirme al escenario con mis bailarinas —que también son mis amigas— me da una seguridad enorme. Me ayuda a estar más tranquila. Compartir esto con ellas lo hace aún más significativo: son recuerdos que nos van a acompañar siempre.
Has sido telonera de artistas como Bad Gyal y RVFV. ¿Qué aprendiste de esas experiencias y cómo influyen en tu propio escenario?
He tenido la oportunidad de cantar en lugares espectaculares, pero justo has mencionado los dos conciertos que más he disfrutado hasta ahora. La energía del público fue increíble y me sentí conectada a tope. Vengo de actuar en espacios muy pequeños, y todas esas experiencias me han servido como preparación para escenarios más grandes. Además, he aprendido muchísimo observando otros directos, siempre estoy dándole vueltas a cómo puedo seguir mejorando el mío.
Cantar en este tipo de eventos te forma de verdad: aprendes a sonorizarte bien, hablar con los técnicos de sonido, manejar lo que ocurre en el backstage y a adaptarte a cualquier imprevisto.
¿Cómo fue actuar en festivales como el Negrita Music Festival o el Holika? ¿Qué diferencia hay entre un festival y un concierto en sala?
Acabas de mencionar el mejor año de mi vida. Poder actuar en escenarios con tanta repercusión ha sido una auténtica locura. He tenido la oportunidad de viajar, de descubrir rincones y culturas únicas de este país, reírme a carcajadas con mi equipo y, sobre todo, crecer muchísimo como artista.
Los festivales te dan una visibilidad enorme, mucho mayor que un concierto en una sala privada, pero también conllevan el riesgo de enfrentarte a un público que quizá no conecte con tu música. Además, el tiempo de actuación suele ser más limitado, y no siempre puedes mostrar todas las capas de tu proyecto. En cambio, los conciertos en sala son mucho más íntimos y personales, pero el poder formar parte de un festival tan grande y de todo lo que conlleva, es una experiencia espectacular. Quien viene, lo hace porque realmente quiere escucharte, y esa conexión es muy especial.
Si tuviera que elegir… sinceramente, no sabría con cuál quedarme. Cada formato tiene su magia y también sus retos.
Además de cantar, eres compositora, productora y ghostwriter. ¿Cómo equilibras todos estos roles?
Al final todo es música y lo acabo incorporando en mi proyecto. Ahora mismo, estoy co-produciendo la mayoría de temas que voy a sacar después del álbum y estoy muy orgullosa de mi avance con la producción, ya que a veces estoy por la calle y me viene una idea y me voy directa a casa con el Ableton, no me hace falta pedir hora de estudio con un productor!!
¿Hay algún artista o género que te haya inspirado especialmente en este último EP?
Hay demasiados artistas… ya que he sacado recursos de muchísimos sitios distintos, pero si que a nivel sonoro te diría Rosalía, Fred Again…, Judeline, Artemas, emtre otros.
¿Qué mensaje quieres que lleven tus fans después de escuchar "QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA"?
Sé que para ellas soy una persona muy cercana, pero también reconozco que me cuesta abrirme del todo y dejarme conocer en profundidad. Con este álbum quiero regalarles una parte de mí, una que quizá nunca había mostrado del todo. A través de estas canciones podrán entender todo lo que viví y sentí el año pasado.
También quiero que sepan que ellas son una de las razones por las que sigo haciendo música. Me encantaría que este proyecto lo hagan suyo, que lo sientan cercano, y que pueda acompañarlas —como banda sonora— en muchas de sus propias historias.
El título del EP sugiere una exploración de la identidad. ¿Crees que la música te ha ayudado a entenderte mejor a ti misma?
Sin duda, he dedicado muchísimo tiempo a la música; ahora mismo es donde enfoco toda mi energía. Ese tiempo lo he aprovechado para hacer introspección y reconectar con las ganas y la ilusión que me impulsaron a empezar en este camino.
Siempre digo que, al escuchar la música de un artista, puedes intuir su personalidad y su forma de ver la vida en el momento en que creó ese trabajo.
Finalmente, ¿qué viene para Laura West? ¿Hay algún sueño musical o colaboración que te gustaría cumplir próximamente?
Mucha música. No quiero adelantar demasiado, pero tengo casi otro álbum terminado y, sinceramente, creo que es de lo mejor que he hecho hasta ahora.
Me encantaría seguir creciendo, darme a conocer aún más y poder ir a tocar con mi equipo por todo España. A nivel de Catalunya, uno de mis sueños sería colaborar con Julieta, y a nivel estatal, con artistas como Oddliquor, Judeline, Belén Aguilera o Soge Culebra.
La artista catalana Laura West regresa con fuerza y sin miedo a mostrarse vulnerable en “Quien Soy Cuando Nadie Mira”, su nuevo EP que ya está disponible en plataformas digitales. Este trabajo no es solo un álbum; es una experiencia sensorial, emocional y reflexiva que invita al oyente a sumergirse en sus propios claroscuros.
Desde su primer track, Laura West nos conduce a un universo sonoro etéreo, casi celestial, que poco a poco se ve envuelto por una narrativa más cruda y visceral. “Es un viaje introspectivo que empieza en un mundo ideal, pero pronto la realidad te obliga a mirar hacia dentro y enfrentarte a tus miedos”, cuenta la artista. El sonido evoluciona al ritmo de la historia, con una producción que pasa de paisajes sonoros delicados a beats enérgicos y oscuros, reflejando las batallas internas que todos, en algún momento, vivimos en silencio.
Para este proyecto, Laura West ha contado con la colaboración de voces femeninas potentes como Carmen Lillo (Madrid) y Laura Gibert (Cataluña), así como con productores destacados del circuito urbano y alternativo como KFE, Scotty DK, Franklin Dam y CCF Sounds, entre otros. Juntos, han creado un EP que trasciende géneros y etiquetas, fusionando pop electrónico, urban experimental y momentos de introspección pura.
Entre los temas más destacados del EP se encuentra “Caramelo”, una canción que se ha convertido en un verdadero himno moderno sobre la dualidad entre la imagen pública y las inseguridades personales. “Habla de cómo el ideal de belleza se convierte en una prisión emocional”, explica West. Con una producción de pop oscuro y beats contundentes, la canción conecta con una generación hiperconectada y obsesionada con las apariencias, ofreciendo un espacio sonoro para el autoconocimiento y la aceptación.
El videoclip de “Caramelo”, grabado, dirigido y editado por Fabricio Jiménez de Fames Lab, acompaña perfectamente la estética y el mensaje del tema, con una propuesta visual intensa y llena de simbolismo.
Laura West, también conocida como Westie, nació en Girona y ha sabido labrarse un nombre en la escena urbana nacional, llevando su sonido pop-electrónico a un terreno experimental y emocionalmente auténtico. Cantante, compositora, productora, ghostwriter y pianista, ha convertido su proyecto en un fenómeno en vivo gracias a su potente show junto a sus bailarinas, las Westies. Han recorrido escenarios como Sala Apolo de Barcelona, Negrita Music Festival, Holika, y han abierto conciertos para artistas como Bad Gyal, RVFV y próximamente para RELS B.
“Quien Soy Cuando Nadie Mira” confirma a Laura West como una de las voces más personales y honestas de la nueva generación de pop experimental con alma urbana. Un proyecto que, más allá de las etiquetas, se siente y se vive.
Ya disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Laura West, sus shows y próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas lo que está por venir.
La cantautora Catalina Zaya presenta su nuevo single “Te Abrazo”, una balada pop luminosa y emotiva que invita a sentir la calidez de un abrazo que no ata, sino que libera. Más que una canción, “Te Abrazo” es una caricia musical que sumerge al oyente en una atmósfera de ternura, vuelo emocional y libertad interior.
Con una producción moderna y delicada, y una interpretación vocal que equilibra vulnerabilidad y fortaleza, Catalina Zaya explora el amor desde su gesto más sincero: el abrazo. Un contacto que, lejos de retener, impulsa a volar. “Imaginé qué le diría a alguien a quien no podía dejar ir. Y entendí que a veces no hace falta decir nada. Solo abrazarlo… no para sujetarlo, sino para dejarlo ir, y volar con él”, confesó la artista en una entrevista exclusiva.
El videoclip de “Te Abrazo” fue filmado en los paisajes de ensueño de Cartagena, Colombia, incluyendo la paradisiaca Isla Tierra Bomba y el imponente Castillo de San Felipe de Barajas. Un auténtico poema visual que narra una historia de amor y libertad entre puestas de sol, brisas caribeñas y siluetas dibujadas bajo cielos infinitos.
Cada escena refleja la emoción de la canción: abrazos que no necesitan palabras, miradas que hablan y momentos de calma compartida. Según Catalina Zaya, “Necesitaba un lugar con viento, agua y luz… todo lo que te hace sentir libre. Cartagena tiene alma. Respira historia y amor.”
Organizar el rodaje desde Dubái, con un equipo seleccionado a distancia y un viaje de casi 24 horas vía Ámsterdam, supuso un reto logístico. Pero como en todo buen proyecto que nace desde lo auténtico, las dificultades se transformaron en aciertos. Incluso una tormenta que obligó a cambiar de ubicación en la isla derivó en una playa perfecta con la ciudad al fondo.
En pantalla, la acompaña Alex Vasquez, modelo, bailarín y tiktoker colombiano, seleccionado no solo por su imagen, sino por la química y la confianza que requería la historia. “Fue mi primera experiencia real actuando, no posando, y con él fue natural. Sentir y vivir el momento.”
El estilismo y la dirección artística apuestan por lo esencial: ropa ligera, tejidos al viento, maquillaje mínimo. Un solo vestido combinado con distintos bañadores acompañó a Catalina Zaya entre escenas de fortaleza y playa. Movimientos suaves, como respiraciones, para mantener la esencia natural de la historia.
Para la artista, este lanzamiento significa “simplicidad, sinceridad y calidez”. Un recordatorio de que el amor no hay que controlarlo, sino vivirlo. “Si alguien ve el video y siente ganas de abrazar a quien ama, entonces hicimos todo bien”, expresó.
“Te Abrazo” ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a sumarse a esta experiencia emocional y tropical. Para más información sobre Catalina Zaya y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y ser parte de su viaje lleno de música, romance y sabor caribeño.
