El cantautor Rafael Machuca, originario de Marmolejo (Jaén), regresa con nuevo sencillo: Desde Otra Ventana, un tema que busca borrarnos las caras largas y llenar de optimismo el día a día. Con un enfoque vitalista y rumboso, la canción combina la esencia del flamenco con un aire fresco y positivo, invitando a ver el vaso medio lleno en lugar de medio vacío.

En sus poco más de cuatro minutos, Desde Otra Ventana propone un mensaje claro: disfrutar del momento, valorar las pequeñas grandes cosas de la vida y mantener viva la fe en el amor, tanto hacia nuestra pareja como hacia quienes nos rodean. La canción se convierte en un recordatorio para no perdernos en las incertidumbres futuras, sino centrarnos en lo que realmente importa, disipando los nubarrones con buena música y energía positiva.

Rafael Machuca transmite con esta nueva propuesta su filosofía de vida: preocuparse por lo que tiene solución sin dejar que la angustia domine, y soltar aquello que no puede cambiarse. El resultado es un flamenco lleno de ritmo, calidez y vitalidad, que invita a moverse, sonreír y renovar los ánimos.

Desde Otra Ventana ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca la trayectoria de Rafael Machuca y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo a través de sus redes sociales.

Después de una década sin lanzar música, Tan Biónica vuelve con “El regreso”, un esperado nuevo disco que marca una etapa completamente renovada para la banda conformada por Chano, Bambi, Diega y Seby. Este lanzamiento simboliza no solo su retorno al estudio, sino también la consolidación de un capítulo que los fanáticos esperaban desde hace años.

“El regreso” incluye diez canciones inéditas y cuenta con destacadas colaboraciones junto a Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. La participación de Nicki ya había despertado una enorme expectativa luego de que la banda presentara el tema en vivo, convirtiéndose en uno de los momentos más celebrados por el público. Ahora, esa colaboración verá la luz oficialmente dentro del álbum.

Como parte de la celebración, el próximo lunes 27 de octubre se habilitará la preventa del vinilo de El regreso, disponible a través de la web oficial tanbionica.com. Esta edición especial llega como un objeto de colección para quienes han seguido la historia del grupo desde sus primeros días y desean acompañar este nuevo renacer musical.

La noticia se suma a un presente histórico para la banda. En 2023, Tan Biónica fue el artista que más entradas vendió en Argentina, reuniendo a más de medio millón de personas en su gira internacional. Con funciones agotadas en River Plate, Vélez Sarsfield, el Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, el regreso a los escenarios se convirtió en un fenómeno que reafirmó su conexión con el público y su legado dentro del pop-rock nacional.

Formada en Buenos Aires por Santiago “Chano” Moreno Charpentier, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane, Tan Biónica es una de las bandas más emblemáticas del pop-rock argentino de las últimas dos décadas. Con su mezcla de pop, rock y electrónica, alcanzaron un éxito arrollador con discos como Obsesionario (2010) y Destinología (2013), que dieron vida a himnos como “Ciudad mágica”, “Ella”, “La melodía de Dios” y “Obsesionario en La Mayor”.

Tras un largo impasse iniciado en 2016, la banda volvió con la gira La última noche mágica, que agotó en tiempo récord múltiples estadios y los llevó por Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú y España. A lo largo de su carrera, Tan Biónica ha recibido tres Discos de Oro y tres de Platino otorgados por CAPIF, además de una nominación a los Latin Grammy en 2013 y dos Premios Gardel en 2025 por Mejor Álbum en Vivo y Mejor Canción Pop Rock junto a Airbag.

Hoy, con El regreso, Tan Biónica reafirma su lugar en la historia de la música y demuestra que su magia sigue intacta. Un nuevo comienzo que promete emocionar tanto a los seguidores de siempre como a toda una nueva generación.

La artista ecuatoriana Andreína Bravo vuelve a sorprender con un lanzamiento que promete marcar un antes y un después en su carrera. Su nuevo single, “Baby ¿Cómo te va?”, llega de la mano del reconocido productor y artista colombiano Saga WhiteBlack, una de las figuras más influyentes del reguetón y la música urbana. La colaboración, lanzada en octubre de 2025, combina el estilo fresco y carismático de Bravo con la experiencia y el sello distintivo de Saga, logrando una mezcla perfecta de pop latino y reguetón tropical.

Desde sus primeros segundos, “Baby ¿Cómo te va?” atrapa con su ritmo envolvente y su vibra sensual. La canción explora el deseo y la atracción en una relación que se mantiene entre la amistad y algo más. Con frases como “No sé qué me pasa contigo, que aunque yo no quiera, te escribo” y “Seguimos siendo amigos, no lo vayas a dañar”, el tema retrata ese juego emocional entre dos personas que se atraen, pero no quieren admitirlo del todo. Entre beats cálidos, melodías pegajosas y una producción impecable, el resultado es un hit veraniego que suena tan íntimo como bailable.

Andreína Bravo, quien nació en Guayaquil y mostró desde muy joven su pasión por el canto y el baile, continúa consolidando su lugar dentro del pop urbano latino. Tras su paso por el exitoso reality El poder del amor, su carrera se internacionalizó y su popularidad creció exponencialmente, acumulando millones de seguidores y obteniendo el reconocimiento como “Artista Tendencia” en los Premios Heat. “Baby ¿Cómo te va?” representa una evolución en su sonido, donde combina su esencia romántica con una propuesta más madura, seductora y global.

Por su parte, Saga WhiteBlack aporta toda su experiencia como productor y creador de algunos de los mayores éxitos del género. Reconocido por su trabajo con artistas de talla mundial como Nicky Jam, J Balvin, Shakira, Romeo Santos y Maluma, el colombiano ha sido galardonado con premios como “Productor del Año” en los Latin Billboard y ha recibido múltiples nominaciones a los Latin Grammy. En esta colaboración, Saga no solo firma la producción, sino que también imprime su propio estilo como artista, aportando una cadencia rítmica y una intensidad emocional que hacen de la canción una experiencia auditiva completa.

El lanzamiento ha tenido una excelente acogida en redes sociales, donde el nombre de Andreína Bravo se volvió tendencia en plataformas como X (anteriormente Twitter). Sus seguidores celebran este nuevo paso en su trayectoria, destacando la química entre ambos artistas y la energía contagiosa del tema.

Con “Baby ¿Cómo te va?”, Andreína Bravo demuestra que está lista para conquistar nuevos escenarios y consolidarse como una de las voces femeninas más prometedoras del pop urbano latino, acompañada por la maestría de un productor que ha hecho historia dentro del género.

“Baby ¿Cómo te va?” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Andreína Bravo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El poder de la emoción, la fe y la fortaleza interior se encuentran en “Ya no duele”, la nueva colaboración entre Las Rodes e India Martínez, una canción que nace de las historias cotidianas y de la esperanza que siempre termina salvándonos. Escrita y producida por Jony Losada, la pieza es una oda a la resiliencia, a ese momento en el que el dolor se transforma en aprendizaje y en el que entendemos que, tras la tormenta, siempre llega la calma.

Con una letra profundamente sentida y una interpretación cargada de verdad, “Ya no duele” nos recuerda que sanar también es un milagro, y que incluso en los momentos más oscuros, Dios —como dice la canción— “siempre guarda un as bajo la manga”. Es un tema que habla de heridas que ya no duelen, de cicatrices que cuentan historias y de la fuerza que se encuentra en seguir adelante. “Escúchala, si alguna vez te dolió… y aun así seguiste sonriendo”, reza su mensaje principal.

En el plano musical, “Ya no duele” fusiona el flamenco con el pop y la música contemporánea española, tejiendo una atmósfera delicada donde las guitarras y las armonías vocales conviven con un estribillo de enorme intensidad emocional. El resultado es una obra que une tres universos femeninos en un mismo punto: la emoción como lenguaje universal.

Las Rodes, dúo originario de Córdoba, continúan consolidándose como una de las propuestas más auténticas y frescas del panorama español. Su estilo, definido como flamenco pop español, combina raíces andaluzas con matices latinos y una sensibilidad moderna. En los últimos años, han demostrado una versatilidad notable: fueron coristas de artistas como Lin Cortés, Nani Cortés y ROSALÍA, además de participar en el álbum de Rosario, Te lo digo todo y no te digo na’ (2021). En 2025, fueron reconocidas como embajadoras EQUAL de Spotify, destacando su papel como referentes femeninos en la escena musical. Su repertorio incluye temas como “Tarará”, “No te vistas así”, “Tu pa’ mi” y “Nada na’”, consolidando su sello propio entre tradición y modernidad.

Por su parte, India Martínez, una de las voces más reconocidas del pop y flamenco contemporáneo español, aporta su inconfundible sello de intensidad, elegancia y verdad. Su participación dota a “Ya no duele” de una profundidad emocional que amplifica el mensaje de superación, haciendo de la colaboración una experiencia musical tan íntima como poderosa.

Juntas, Las Rodes e India Martínez logran un equilibrio perfecto entre sensibilidad y fuerza, entre la herida y la sanación. “Ya no duele” se convierte así en un himno emocional que invita a mirar atrás sin rencor, a celebrar el crecimiento y a reconocer que incluso el dolor puede ser un camino hacia la luz.

“Ya no duele” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Las Rodes e India Martínez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

La banda internacional Mandinga regresa con fuerza y sabor con “Creo en Amor (Versión Salsa)”, un tema que combina la pasión del pop latino con la esencia más contagiosa de la salsa moderna. Grabada en 2022 y guardada en reserva hasta ahora, la canción finalmente ve la luz en 2025, lanzándose de manera global a través de la nueva plataforma Mandinga Spotlight, un espacio creado por la banda para compartir su música, proyectos y energía sin fronteras.

Desde los primeros compases, “Creo en Amor” se siente como una noche de verano hecha música: romántica, juguetona y absolutamente bailable. La voz magnética de Barbara Isasi —cantante principal y autora de la letra— guía una historia de fe en el amor, libertad y deseo, con ese inconfundible toque Miami-Caribe que atraviesa cada frase. “Lo escribí como una pequeña promesa para mí misma,” confiesa Isasi. “Yo sí creo en amor. Si estás al lado de la persona adecuada, todo se siente más ligero. De eso trata la canción.”

Detrás de la composición se encuentra Răzvan Matache, mientras que la letra lleva la firma de Isasi B (Barbara Isasi). La producción y los arreglos corren por cuenta de Omar Secada y Alexander Himely, quienes logran un sonido fresco, vibrante y contemporáneo, donde la salsa se mezcla con el pop y los brillos tropicales que caracterizan a Mandinga. El resultado es un tema cálido, colorido y optimista que celebra el amor en todas sus formas.

“Cuando piensas en Mandinga, piensas en energía, ritmo y esa chispa que convierte cualquier escenario en una fiesta,” dice Chupi Tool, miembro fundador, baterista y productor de la banda. “Pero más allá de los fuegos artificiales, se trata del amor. ‘Creo en Amor’ es decirlo en voz alta: sí, todavía creemos en el amor.” El músico también adelanta que este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa: “Estamos muy felices de que ‘Creo en Amor’ por fin esté en todas partes. Y ya estamos preparando más proyectos de salsa. Estén pendientes: hay sorpresas en camino. Esto es solo el comienzo.”

Fundada en 2003, Mandinga se ha consolidado como una de las agrupaciones latinas más potentes nacidas en Europa. Su estilo fusiona salsa, latin jazz, merengue, cumbia y pop con ritmos urbanos y electrónicos, todo impulsado por su característica sección de metales y una puesta en escena electrizante. Más que una banda, Mandinga es sinónimo de alegría, ritmo y comunidad: una experiencia que primero se baila y luego se cuenta.

A lo largo de su trayectoria, el grupo ha lanzado cinco álbumes de estudio y alcanzó fama internacional tras representar a Rumanía en el Festival de Eurovisión 2012 con el éxito “Zaleilah”, que les valió un Disco de Oro. Ese mismo año compartieron escenario con Maluma y se llevaron dos Romanian Music Awards a Mejor Actuación en Vivo y Mejor Show. Hoy, más de dos décadas después, siguen demostrando que su corazón late al ritmo del Caribe y su espíritu no conoce fronteras.

“Creo en Amor (Versión Salsa)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mandinga, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor malagueño Pablo López, uno de los artistas más sensibles y respetados del panorama musical español, presenta su nuevo single “A Paso Lento”, una delicada balada que captura la esencia de la calma, la profundidad y la verdad a través de su voz y su inseparable piano. El tema, producido por Javier Limón, se enmarca dentro del proyecto de Cervezas Alhambra por su centenario, donde López crea un nuevo “palo flamenco” bautizado como Sosegá, símbolo de un ritmo sereno y lleno de matices inspirado en la ciudad de Granada.

En “A Paso Lento”, el artista transforma la filosofía del sosiego en una experiencia sonora íntima. El compás flamenco del Sosegá —un cuatro por cuatro sin remate— se convierte en el corazón de una canción sin estribillo, guiada por un piano hipnótico que sostiene la emoción en cada nota. A través de versos que evocan la naturaleza, el tiempo y la memoria —“Sueñan voces en los patios de la Alhambra, cantes tan antiguos como yo”—, Pablo López invita a detenerse, a escuchar y a reconectar con lo esencial.

El videoclip, de estética minimalista y televisiva inspirada en los años 2000, acompaña la atmósfera introspectiva del tema con un enfoque sobrio y elegante donde el piano vuelve a ser protagonista. Todo el concepto visual refuerza la sensación de pureza y honestidad que caracteriza tanto la obra como la personalidad artística de López.

Desde su irrupción con “Once historias y un piano”, disco con el que obtuvo un Disco de Oro, el malagueño ha forjado una trayectoria brillante. Con su sensibilidad interpretativa y su virtuosismo al piano, ha conquistado escenarios de toda España con giras que han colgado el cartel de “sold out”, y ha compartido colaboraciones con figuras como Alejandro Sanz, Juanes, David Bisbal, Manuel Carrasco, Malú, Tiziano Ferro, Dani Martín, Bustamante y Antonio Orozco, entre otros. Además, ha sido nominado a los Latin Grammy Awards y reconocido por numerosos medios como uno de los grandes referentes del pop español contemporáneo.

A Paso Lento reafirma su madurez artística y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión. En un momento en que la velocidad domina el mundo, Pablo López propone lo contrario: detenerse, sentir y vivir a otro ritmo. Con la serenidad como bandera, esta nueva canción se alza como un manifiesto musical sobre la belleza del tiempo y la hondura de lo sencillo.

“A Paso Lento” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Pablo López, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Pastora, una de las formaciones más emblemáticas del pop electrónico español, inicia la celebración de su 25 aniversario con el lanzamiento de una nueva versión de su clásico “Cósmica”, interpretada junto a Santi Balmes, vocalista de Love of Lesbian. Esta colaboración marca el comienzo de un año muy especial para el dúo barcelonés, que también ha anunciado una gira conmemorativa y un nuevo álbum de revisiones de sus canciones más emblemáticas.

La nueva versión de “Cósmica”, disponible desde la medianoche del lunes en todas las plataformas digitales, reinterpreta el tema original de Circuitos de lujo (2008), donde Pastora exploraba la figura de la “Cosmic Girl” de Jamiroquai desde una perspectiva más humana y terrenal. La cálida voz de Santi Balmes aporta una nueva dimensión emocional a la canción, que en esta ocasión adopta un sonido más cercano al pop rock, sin perder los matices electrónicos que siempre han caracterizado el estilo de Pastora.

El aniversario del grupo girará en torno a dos grandes celebraciones: una gira especial que comenzará el 10 de abril de 2026 en el Auditori de Girona, dentro del marco del Festival Strenes —con entradas disponibles en la web oficial del festival—, y un nuevo disco que verá la luz en primavera. Este álbum reunirá nuevas versiones de algunos de sus temas más queridos, reinterpretados junto a destacadas figuras de la escena musical española.

Formado por Caïm Riba y Dolo Beltrán, Pastora irrumpió en 2003 con su álbum homónimo, una propuesta fresca e innovadora que combinaba bases electrónicas con una lírica cercana y urbana. Canciones como “Lola” se convirtieron en himnos generacionales, consolidando al grupo como pionero de lo que ellos mismos bautizaron como pop electrodoméstico. Su sonido —una fusión de electrónica, poesía y sensibilidad pop— dejó una huella indeleble en la música española de las dos últimas décadas.

Con casi un centenar de canciones publicadas, Pastora continúa siendo sinónimo de creatividad, riesgo y emoción. Este regreso no solo celebra veinticinco años de trayectoria, sino que invita a redescubrir la magia de un proyecto que ayudó a definir el sonido de toda una época y que, con “Cósmica”, vuelve a recordarnos que el arte más auténtico siempre encuentra nuevas formas de brillar.

El 17 de octubre, justo a tiempo para la temporada de sombras y misterio, el cantante, compositor y productor colombo-dominicano Danny Polo lanzó “Cruella”, su nuevo single: una irresistible mezcla de Jersey Club carnal y Afrobeats sensual, impregnada de pecado, seducción y ese magnetismo inquietante propio del espíritu de Halloween.

Criado en un hogar profundamente religioso, Polo utiliza esta canción como un espejo de su propio recorrido espiritual, donde la devoción sagrada se enfrenta al vértigo de la tentación. Con campanas de iglesia y sintetizadores ominosos que van intensificándose a lo largo del tema, “Cruella” se desarrolla como un sermón desviado, hipnótico y peligroso, que arrastra al oyente a su propio hechizo. “Cruella nació de un momento en el que quise experimentar con lo prohibido. Toda mi vida me habían dicho qué era bueno y qué era malo, y sentí la necesidad de probar ese otro lado,” confiesa el artista. “Para mí, la canción debía sonar como una mujer peligrosa, con esa energía que te atrae y no te suelta. También quería que reflejara quién soy: un chico nacido en Nueva Jersey, enamorado del Afrobeats, con ese swing africano y caribeño que corre por mi sangre.”

El tema viene acompañado por un videoclip dirigido por Conner Wilson y filmado por Ethan Wilson, con quien Danny descubrió una conexión especial durante el rodaje. Ambos compartían una crianza religiosa —Polo en la Iglesia Adventista del Séptimo Día y Ethan en la Iglesia Mormona— y una etapa como misioneros puerta a puerta, una experiencia que inspiró la narrativa visual del clip. “El video refleja mi transición de ser un cristiano devoto a alejarme de eso y darme cuenta de que el mundo fuera no era el lugar aterrador que siempre me habían descrito,” explica. “Al contrario, abrazar lo que antes temía resultó liberador: convertir la tentación en algo afirmativo y transformador. Tal vez el verdadero final de terror habría sido no convertirme en quien estaba destinado a ser.”

“Cruella” es el octavo lanzamiento de Danny Polo en un año vertiginoso, en el que ha sumado siete temas ampliamente apoyados por Spotify, Apple Music y YouTube Music. 2025 también marcó un hito histórico: la firma de su contrato discográfico con Capitol Records US, convirtiéndose en el primer artista colombiano en integrar el prestigioso sello, hogar de nombres como Young Miko, Doechii, Kali Uchis y Katy Perry. Este logro reafirma su posición como una de las voces más prometedoras y singulares de la nueva ola latina.

Producida por AlejoMaster, reconocido por sus trabajos junto a Beéle, Ovy On The Drums y DEKKO, “Cruella” representa la faceta más audaz de Polo: una exploración de los límites entre lo espiritual y lo carnal, transformada en una declaración de libertad artística. Con letras confesionales, una atmósfera envolvente y una producción impecable, el artista reafirma su capacidad para convertir la vulnerabilidad en arte y la oscuridad en belleza.

“Cruella” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Danny Polo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido baterista, compositor y productor alemán Nils Rohwer presenta su nuevo single “Promise”, una pieza que nació de forma natural durante el verano de 2025 y que irradia toda la energía, el calor y la sensación de libertad propias de la estación. Desde los primeros compases, la canción atrapa al oyente con una atmósfera luminosa que invita a moverse y dejarse llevar por su ritmo contagioso.

Con melodías de guitarra juguetonas y un pulso rítmico constante, “Promise” se erige sobre una base sonora que combina elegancia y vitalidad. A ello se suman unas voces cautivadoras y ricamente matizadas, que aportan profundidad y textura a una producción que respira optimismo en cada detalle. El resultado es un tema lleno de energía positiva, capaz de envolver a cualquiera en un estado de ánimo festivo y liberador.

Compuesta, producida y mezclada por el propio Nils Rohwer, la canción refleja la madurez artística y la versatilidad de un músico que ha sabido transitar con éxito entre diversos estilos y proyectos. Formado en percusión orquestal en la Hochschule für Musik Detmold, Rohwer ha desarrollado una sólida carrera como intérprete y mentor de batería y percusión melódica. Además, con su editorial NIRO Music-Edition, publica con éxito obras propias para percusión, música de cámara y orquesta, al tiempo que ha compuesto bandas sonoras para series y producciones televisivas.

En los últimos años, el artista ha centrado su creatividad en la producción de música pop en distintos géneros, recibiendo una respuesta entusiasta que lo impulsa a seguir explorando nuevos horizontes sonoros. “Promise” es una muestra más de su talento para capturar emociones universales a través de la música, ofreciendo una experiencia fresca, vibrante y profundamente humana.

“Promise” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nils Rohwer, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Rauw Alejandro, una de las figuras más influyentes de la música latina contemporánea, sorprende a su público con el lanzamiento de “Silencio”, su primera incursión en la bachata. Este nuevo single marca un hito en su carrera al explorar un género distinto con la misma pasión, elegancia y sensualidad que han caracterizado su propuesta artística desde sus inicios.

“Silencio” forma parte de su nuevo álbum “Cosa Nuestra: Capítulo 0”, la precuela oficial del esperado proyecto “Cosa Nuestra”. Este quinto corte del disco no solo amplía el universo musical de Rauw, sino que también refuerza su versatilidad artística y su interés por rendir homenaje a las raíces del sonido latino.

La canción fue escrita y producida por nada menos que Romeo Santos, reconocido internacionalmente como “El Rey de la Bachata”. El resultado es una pieza cargada de deseo y complicidad, donde la voz de Rauw se mueve con naturalidad entre los acordes del género, ofreciendo una interpretación íntima y envolvente que conecta con la tradición bachatera, pero con su sello moderno y característico.

En “Silencio”, Rauw Alejandro narra la historia de una relación amorosa que ha perdido la chispa y la pasión, dejando entrever la distancia emocional que se ha instalado entre dos personas que antes se amaban con intensidad. Con líneas provocadoras como “la cama piensa que somos hermanos”, el tema se sumerge en la tensión entre el enfriamiento y el deseo, invitando a resolver las diferencias “en silencio” y con entrega.

El lanzamiento de la canción coincide con la etapa final del Cosa Nuestra World Tour, una gira internacional que ha llevado a Rauw a escenarios de todo el mundo, consolidándolo como uno de los artistas latinos más destacados de la actualidad. Su talento como intérprete, compositor y productor —bajo el alias de El Zorro— le ha permitido construir una carrera marcada por la innovación y el éxito global.

Desde su irrupción en 2017, Rauw Alejandro ha acumulado logros impresionantes: ganador del Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, ha obtenido múltiples certificaciones de Oro, Platino y Multiplatino, y ha superado miles de millones de reproducciones con hits como “Todo De Ti”, “Tattoo Remix” junto a Camilo, “Lokera” y “Punto 40”. Además, su versatilidad lo ha llevado incluso al mundo de la actuación, participando en la exitosa serie de Netflix Sky Rojo.

Con “Silencio”, el artista puertorriqueño demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y conquistar nuevos terrenos musicales. Esta primera bachata no solo representa una declaración artística, sino también un gesto de madurez creativa, donde la sensualidad y la emoción se funden en una pieza que invita a escuchar, sentir y bailar con el corazón.

“Silencio” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rauw Alejandro, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor leonés Polo Nández presenta su nueva propuesta musical, una versión del emblemático tema “El roce de tu piel”, del legendario grupo español Revólver, liderado por Carlos Goñi. Con esta reinterpretación, el artista aporta una mirada fresca, contemporánea y profundamente personal a una de las canciones más icónicas del pop-rock español de los noventa.

Polo Nández, originario de León, comenzó su carrera en solitario en 2017 y, desde entonces, ha logrado consolidarse como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama nacional. Aunque su camino profesional comenzó en el mundo de la odontología —una vocación familiar que todavía compagina con la música—, su verdadera pasión siempre fue cantar y componer. Tras una lesión deportiva en su juventud, descubrió su talento vocal y, desde entonces, no ha dejado de trabajar para abrirse paso en la industria musical.

Su salto a la popularidad llegó con “Latidos”, el sencillo que lo posicionó en la radio a nivel nacional y lo dio a conocer como una de las nuevas caras del pop español. Desde entonces, Polo Nández ha mantenido una presencia constante tanto en los medios como en redes sociales, donde se le considera un artista “nacido en TikTok”, gracias a su cercanía, autenticidad y conexión con el público joven.

En “El roce de tu piel”, Polo Nández revisita el clásico de Revólver desde la sensibilidad de su propio universo sonoro. Conserva la intensidad lírica y emocional del tema original, pero le añade una producción moderna, una interpretación vocal íntima y matices de pop elegante que refuerzan la carga sentimental de la letra. La canción habla del amor en su forma más adictiva, de esa conexión imposible de olvidar, donde el deseo y la nostalgia se entrelazan como una droga imposible de abandonar.

El resultado es una versión que respeta el espíritu de la original, pero la reinventa con el sello inconfundible de Polo Nández: una voz cálida, un arreglo envolvente y una emoción sincera que conecta con quienes aman las historias de amor profundo y desgarrado.

Con esta nueva entrega, el artista confirma su madurez musical y su capacidad para transitar entre la tradición del pop español y las tendencias contemporáneas. “El roce de tu piel” es, sin duda, una pieza que reafirma su identidad como intérprete y compositor, capaz de rendir homenaje a los grandes sin perder su esencia ni su frescura.

“El roce de tu piel” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Polo Nández, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante, compositora y productora española KUVE continúa consolidando su lugar entre las figuras más destacadas de la música alternativa y pop-electrónica con el lanzamiento de su nuevo single “LLORAR-T”, una pieza intensa y emocional que marca el inicio de una nueva era sonora en su trayectoria. Este tema abre el camino hacia su próximo álbum de estudio, previsto para 2026, y promete situarse entre los lanzamientos más importantes del panorama musical español.

Con una propuesta envolvente que combina sintetizadores etéreos, percusiones vibrantes y una voz cargada de magnetismo, “LLORAR-T” explora la vulnerabilidad y la fuerza que coexisten en el proceso de sanar. KUVE transforma el desamor y la melancolía en energía pura, ofreciendo una interpretación emocionalmente honesta y una producción cuidada que refuerza su sello inconfundible dentro del pop electrónico contemporáneo.

La artista, reconocida por su capacidad de fusionar emoción y vanguardia, ha construido una sólida carrera colaborando con referentes como Nacho Cano, Arde Bogotá, Dorian, Izal, Ariel Rot y Kiko Veneno, entre otros. Su versatilidad y autenticidad le han permitido moverse con soltura entre el pop-rock, la electrónica y el indie, siempre con una identidad propia y una sensibilidad única.

El año 2025 ha sido especialmente decisivo para KUVE. La artista se posicionó como una de las ocho finalistas del Benidorm Fest, donde presentó “LOCA XTI”, un éxito rotundo que superó el millón de reproducciones y entró en el Top 50 Viral de España en Spotify, consolidándose como una de las canciones más recordadas del certamen. Además, “LOCA XTI” le valió una nominación en la categoría de “Mejor canción de pop” en los Premios de la Academia de la Música de España 2025, compartiendo candidatura con figuras de la talla de Alejandro Sanz, Amaral, Amaia y Samurai. A estos logros se suma el Premio Fénix en Música de la Región de Murcia, recibido en abril del mismo año, que reconoce su aporte al panorama musical tanto regional como nacional.

Ahora, con “LLORAR-T”, KUVE abre un nuevo capítulo artístico en el que la electrónica y la emoción convergen con una madurez creativa que confirma su evolución constante. Este primer adelanto del próximo disco promete una obra potente, introspectiva y profundamente conectada con el espíritu contemporáneo del pop español.

“LLORAR-T” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de KUVE, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante estadounidense Jalil López continúa expandiendo su conexión con el público latino y esta vez lo hace en Argentina, donde ofreció un fin de semana inolvidable lleno de música, emoción y gestos de cercanía hacia sus fans. El pasado sábado, el artista se presentó con un show acústico frente al emblemático Teatro Colón, una de las locaciones más icónicas de Buenos Aires. Luego, se dirigió al Obelisco, donde una multitud de seguidores lo esperaba para disfrutar de su talento en vivo.

A pesar de la lluvia, la energía de Jalil y la calidez del público convirtieron el encuentro en un momento único. Durante más de diez canciones, el intérprete deleitó a sus fans con su voz y carisma, firmó autógrafos, se tomó fotografías y hasta entregó pósters firmados, demostrando una vez más su compromiso con quienes lo siguen desde distintas partes del mundo.

Pero la sorpresa no terminó ahí. Esa misma noche, Jalil visitó inesperadamente la escuela de bachata “Mucha Bachata”, en Berazategui, dirigida por Manuel Montero. En medio de una clase, el artista apareció de manera sorpresiva y regaló a los estudiantes una interpretación íntima y emocionante. La visita desató la euforia y el cariño de todos los presentes, quienes respondieron con aplausos, abrazos y una muestra especial de afecto: una camiseta de la selección argentina entregada al cantante como símbolo de gratitud.

Jalil se encuentra actualmente en Argentina como parte de una gira promocional que incluye encuentros con fans, visitas a academias de baile y una intensa agenda de medios. Lo acompaña su guitarrista Joelyto y su representante en el país, Demian Anello, en una experiencia que está dejando huella tanto en el público como en el propio artista.

Nacido en Nueva Jersey y con raíces boricuas, Jalil López es una voz destacada dentro del género de la bachata. Fue integrante del grupo “La Fórmula” (de Pina Records), reconocido por éxitos como “Princesa Mía” y “Tu primer amor”. Hoy, vive una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su EP Metamorfosis, una producción en la que muestra su madurez artística y emocional a través de canciones como “No vas a encontrar”, “La culpable” y “Borracho y loco”.

En una era donde la música se mide por tendencias y reproducciones, Jalil López elige un camino distinto: el de la cercanía. Con su voz, su guitarra y una autenticidad que traspasa cualquier pantalla, el artista continúa conquistando corazones, llevando su bachata directamente a las calles, a las escuelas y al alma de su público.

Tras el éxito global de su segundo álbum, SENDÉ, Ryan Castro regresa con HOPI SENDÉ, un explosivo nuevo álbum de 13 temas lleno de himnos dancehall y colaboraciones de gran impacto que resaltan su esencia caribeña, inspirándose en los sonidos que moldearon su carrera artística durante su etapa viviendo en Curacao.

El álbum, que toma su nombre de la frase en papiamento que significa ‘más Sendé’, es el agradecimiento personal de Ryan a sus fans por el abrumador amor y apoyo que le han brindado a su anterior proyecto, lanzado en mayo. Con colaboraciones con Major Lazer, Sean Paul, Sech, Kapo, Chris Lebrón, Tanto Metro & Devonte, Rayo & Toby y DFZM, HOPI SENDÉ destaca su focus track, “Botapafo”, que comenzó a generar gran impacto en las redes sociales antes de su lanzamiento, acumulando millones de visitas en TikTok a través de un adelanto, junto con “Pelinegra”, que también ha generado creaciones virales en la plataforma.

El nuevo álbum llega justo después del arranque de su gira mundial SENDÉ en Europa, con conciertos Sold-out, antes de que se presente en su único concierto en Colombia este año en el Coliseo Medplus de Bogotá el 31 de octubre, un show Sold-out que vendió más de 19,000 boletos en menos de ocho horas. La gira concluirá en Estados Unidos en noviembre, con conciertos en Chicago, Miami, Houston, Nueva York y Los Ángeles.

El álbum anterior de Ryan, SENDÉ, lanzado a principios de este año, fue nombrado uno de los 25 mejores álbumes latinos de 2025 por Billboard y destacado en el resumen de mitad de año de Rolling Stone como uno de los mejores álbumes del año. Además, debutó en el Top 10 de la lista “Top Albums Global Debut” de Spotify. El artista de Medellín sigue dominando las plataformas de streaming, con cinco temas en los top charts de Spotify Colombia: “Ba Ba Bad Remix”, “Sanka”, “Dónde”, “Bombastik” y “Ojalá”. Sumándose a su serie de éxitos internacionales, Ryan se unió recientemente a la estrella panameña Sech para “Novio No”, que rápidamente se alzó al #1 en Spotify Panamá.

El cantante, compositor y guitarrista colombiano XÔLÅRIO —nombre artístico de Erick Bejarano Rivera— lanza su nuevo single “Tu Risa”, una pieza profundamente simbólica que combina la energía de la synthpop con el pulso de sus raíces afrocolombianas. El tema sirve como carta de presentación de su primer álbum “Reportage”, que verá la luz el 7 de noviembre de 2025 en formato digital y el 28 del mismo mes en vinilo.

“Tu Risa” es mucho más que una canción: es un relato sonoro sobre la pérdida, el renacimiento y el amor incondicional. A través de una poderosa metáfora —“abandonar la manada, subir la montaña para morir solo y renacer”—, XÔLÅRIO canta su experiencia personal como padre tras una separación abrupta y su posterior exilio hacia Francia. En ese proceso, la risa de su hija de tres años se convierte en su faro, su brújula emocional y su razón para seguir creando.

Musicalmente, el tema despliega un universo vibrante y sincero. La producción, a cargo de Julio Berta —ganador de múltiples Latin Grammy Awards—, combina texturas electrónicas con ritmos afro, sintetizadores luminosos y una base percusiva que evoca tanto la melancolía del desarraigo como la fuerza de la esperanza. La voz de XÔLÅRIO se mueve entre la nostalgia y la celebración, transmitiendo una energía que invita a sanar a través de la música.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Blanche Serroux, filmado en los emblemáticos Terrils Jumeaux del norte de Francia, un paisaje casi lunar que simboliza la travesía interior del artista. Las imágenes dialogan con el sonido: tierra, cuerpo y movimiento se funden en una narrativa que mezcla poesía visual y resiliencia.

Originario de Colombia, XÔLÅRIO se dio a conocer como integrante del grupo MILMARIAS, con el que editó tres discos y realizó varias giras internacionales. Ahora, desde Lille (Francia), emprende su camino en solitario con un proyecto que redefine los límites de la música afrocolombiana contemporánea, fusionando pop, electro, afrobeat urbano y melodías tradicionales bajo una estética indie que destaca por su autenticidad.

Con “Tu Risa”, XÔLÅRIO reafirma su visión artística: una búsqueda constante de identidad, memoria y libertad a través del sonido.

“Tu Risa” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de XÔLÅRIO, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.