El talentoso productor y compositor ATK Epop se une a la extraordinaria voz de Mara Vélez para presentar "La Despedida", el nuevo sencillo que forma parte del EP "Donde habitan los pensamientos". Este tema, lanzado en dos versiones, una de estilo pop flamenco y otra con un enfoque synth pop, es una muestra de la riqueza y versatilidad creativa de ambos artistas.
"La Despedida" es una canción que retrata el adiós como un acto profundamente humano y cargado de sensibilidad. La interpretación vocal de Mara Vélez transmite la fragilidad y el dolor de un amor que llega a su fin, mientras la producción de ATK Epop destaca por su cuidado detalle, adaptándose con maestría a ambos géneros.
La letra, cargada de melancolía, nos sumerge en un relato íntimo y emocional: "Dices adiós en la puerta / nuestras manos ya se sueltan / Siento el frío de este adiós / Nuestro amor queda atrás"
En la versión pop flamenco, los acordes cálidos y la riqueza de los arreglos crean un ambiente introspectivo y melódico, mientras que en la versión synth pop, las texturas electrónicas añaden un aire contemporáneo y nostálgico que conecta con nuevas audiencias.
"La Despedida" es un himno al desamor y a la resiliencia, un recordatorio de que las emociones humanas pueden transformarse en arte. Este lanzamiento consolida a ATK Epop como uno de los productores más destacados de la escena, mientras que Mara Vélez brilla con una interpretación que no dejará a nadie indiferente.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a elegir su versión favorita o disfrutar ambas, cada una con su propio carácter y magia.
La artista murciana Moni Fernández sigue consolidándose como una de las figuras más prometedoras del flamenco urbano con el lanzamiento de su nuevo single, "Amor Imposible". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, combina la pasión del flamenco tradicional con los ritmos modernos del urban, creando una propuesta fresca y emocionante que está incendiando las redes sociales.
Moni Fernández, conocida por sus videos virales y su carisma arrollador, ha logrado posicionarse como la próxima artista revelación del género. Con "Amor Imposible", la cantante demuestra una vez más su talento para transmitir emociones profundas a través de su voz y su interpretación. La canción, compuesta por Nicolás Uribe y Sebastián Luengas, y producida por Dímelo Sane, es un relato musical sobre un amor que, aunque intenso y apasionado, está destinado a no ser.
"Amor Imposible" es una mezcla perfecta de melodías flamencas y beats urbanos, que refleja la dualidad entre lo clásico y lo moderno. Las letras, cargadas de sentimiento, hablan de la lucha interna entre el deseo y la realidad, un tema universal que resonará con audiencias de todas las edades. Moni Fernández logra capturar la esencia de este conflicto emocional con una interpretación llena de fuerza y sensibilidad.
Desde sus inicios, Moni Fernández ha destacado por su capacidad para conectar con el público a través de su música y su presencia en redes sociales. Sus videos, que combinan actuaciones en vivo con escenarios cotidianos, han generado miles de reproducciones y comentarios, posicionándola como una de las artistas más virales del momento.
Con "Amor Imposible", Moni Fernández no solo reafirma su lugar en la escena del flamenco urbano, sino que también demuestra su potencial para trascender fronteras y llevar su música a un público internacional. Su estilo único y su autenticidad la convierten en una voz fresca y necesaria en el panorama musical actual.
El lanzamiento de "Amor Imposible" llega en un momento clave para la carrera de Moni Fernández, quien está ganando reconocimiento tanto en España como en otros países de habla hispana. La canción, con su mezcla de tradición y modernidad, promete convertirse en un himno para quienes han experimentado un amor intenso pero complicado.
No te pierdas "Amor Imposible", disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Moni Fernández, síguela en sus redes sociales y únete a su creciente comunidad de seguidores.
La cantautora mexicana Cristina Jiménez, originaria de Tijuana y radicada en Chantilly, Francia, ha lanzado su sexto single titulado "Tu Mirada", una pieza que refleja su versatilidad artística y su profunda conexión con diversas culturas y géneros musicales. Con una trayectoria que abarca desde el pop y el rock hasta el jazz y el R&B, Jiménez sigue consolidándose como una de las artistas independientes más interesantes de la escena musical actual.
"Tu Mirada" es una muestra más del proyecto políglota de Cristina, que combina influencias estadounidenses, mexicanas y francesas. La canción, con melodías pegajosas y letras introspectivas, invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional y reflexivo. La artista, conocida por su habilidad para fusionar estilos, ha creado una obra que resuena tanto en el público joven como en aquellos que buscan algo más profundo y auténtico en la música.
Cristina Jiménez no es nueva en el mundo de la música. Con más de cinco años viviendo en Francia y una vida dividida entre la frontera de México y Estados Unidos, su música es un reflejo de sus experiencias y su amor por la diversidad cultural. Su participación como finalista en el concurso internacional de cantautores latinos de San Diego en 2013 fue solo el comienzo de una carrera llena de logros y reconocimientos.
Sus presentaciones en ciudades como Tijuana, Chantilly y Lille han sido recibidas con gran entusiasmo por el público, y ahora se prepara para conquistar París con su música. Además, Jiménez busca ampliar su alcance a través de medios digitales, entrevistas y oportunidades en radio y televisión, así como en conciertos en vivo, donde su energía y talento brillan con mayor intensidad.
El nuevo single de Cristina Jiménez es una mezcla perfecta de power pop, pop rock y toques de jazz fusion, con un estilo que recuerda a las canciones francesas de los años 80. La letra, profunda y emotiva, habla de conexiones humanas y momentos que dejan huella, acompañada de una melodía que se queda grabada en la mente del oyente.
"Este single es muy especial para mí", comenta Jiménez. "Es una canción que habla de cómo una mirada puede cambiar todo, de cómo los pequeños detalles pueden tener un impacto enorme en nuestras vidas. Quiero que quienes la escuchen sientan esa conexión, esa emoción que yo sentí al crearla".
"Tu Mirada" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de Cristina Jiménez pueden disfrutar de esta nueva propuesta musical y seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.
Con este lanzamiento, Cristina Jiménez no solo refuerza su posición como una artista independiente y multifacética, sino que también demuestra que la música es un lenguaje universal capaz de unir culturas y emociones.
Aprovechando el lanzamiento de su nuevo single, Cristina Jiménez ha enviado un mensaje de agradecimiento a sus seguidores: "Muchas gracias por escuchar y por su apoyo. Les deseo una Feliz Navidad y muchas bendiciones. Espero que 'Tu Mirada' les llegue al corazón tanto como a mí".
Sin duda, "Tu Mirada" es un regalo navideño para todos los amantes de la buena música, y una muestra más del talento y la pasión de Cristina Jiménez, una artista que sigue rompiendo barreras y conquistando corazones alrededor del mundo.
Sigue a Cristina Jiménez en sus redes sociales para más información sobre su música y próximos proyectos.
La talentosa cantautora, soprano ligera, cantante y actriz Thalía Garrido ha presentado su más reciente single, titulado "Ahora te dejo en leído", una canción que aborda con ingenio y sensibilidad las dinámicas emocionales de las relaciones en la era digital. Con una voz que combina fuerza y delicadeza, Thalía ofrece una pieza que no solo resuena por su melodía, sino también por su mensaje contemporáneo y universal.
El nuevo single ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y YouTube, consolidando a Thalía Garrido como una de las artistas más versátiles y comprometidas con su arte en la escena musical actual.
Thalía Garrido no es solo una cantante, sino una artista completa. Como soprano ligera, ha demostrado su dominio de la técnica vocal en escenarios clásicos y contemporáneos. Como actriz, ha llevado su talento a obras teatrales y producciones audiovisuales, lo que le ha permitido conectar con el público desde múltiples perspectivas. Sin embargo, es en su faceta de cantautora donde Thalía encuentra su voz más auténtica, creando canciones que hablan directamente al corazón de quienes las escuchan.
"Ahora te dejo en leído" es un ejemplo perfecto de su habilidad para combinar letras profundas con melodías cautivadoras. La canción explora el fenómeno moderno de la comunicación digital y cómo este afecta las relaciones personales, especialmente en el ámbito amoroso. Con un toque de ironía y mucha honestidad, Thalía invita a reflexionar sobre cómo las tecnologías han cambiado la forma en que nos relacionamos.
El título de la canción hace referencia a una situación que muchos han experimentado: el momento en que alguien decide ignorar un mensaje, dejando al otro en una incómoda incertidumbre. Thalía Garrido utiliza esta metáfora para hablar de desamor, desapego y empoderamiento, temas que conectan con un público joven y moderno, pero que también resuenan en quienes han vivido experiencias similares.
La producción musical de "Ahora te dejo en leído" combina elementos de pop contemporáneo con toques de soul y R&B, creando un sonido fresco y actual. La voz de Thalía, potente y emotiva, es el centro de la canción, llevando al oyente a través de una montaña rusa de emociones que van desde la nostalgia hasta la liberación.
A través de este single, Thalía Garrido no solo busca entretener, sino también empoderar. "Esta canción es para todos aquellos que han sentido que no son prioridad en una relación", comenta la artista. "Es un recordatorio de que merecemos respeto y atención, y que a veces, dejar en 'leído' es la mejor forma de decir adiós".
El lanzamiento de "Ahora te dejo en leído" llega en un momento en que las relaciones humanas están más mediadas por la tecnología que nunca, lo que convierte a la canción en un himno para quienes buscan reconectar con sus emociones y establecer límites saludables.
El nuevo single de Thalía Garrido ya está disponible en las principales plataformas de streaming, lo que permite a sus seguidores disfrutar de esta propuesta musical desde cualquier parte del mundo. Además, la artista invita a su público a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, presentaciones y lanzamientos.
Con "Ahora te dejo en leído", Thalía Garrido no solo consolida su carrera como cantautora, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y adaptarse a los tiempos actuales. Su música, siempre sincera y cargada de emociones, sigue conquistando corazones y posicionándola como una de las voces más relevantes de su generación.
No cabe duda de que Thalía Garrido es una artista que llegó para quedarse, y "Ahora te dejo en leído" es solo una muestra más de su talento y su compromiso con el arte.
Sigue a Thalía Garrido en sus redes sociales para más información sobre su música y próximos proyectos.
El cantante y compositor Remedy2 ha presentado su más reciente single, "Anymore", una canción cargada de emociones que explora los sentimientos complejos que surgen al final de una relación amorosa. Con letras profundas y una interpretación vocal llena de sinceridad, el tema captura el momento crudo y vulnerable en el que alguien se da cuenta de que ha dejado de amar a su pareja.
Distribuido exclusivamente por Luv Worx Empire bajo el sello de Universal Music Group/Bungalo, "Anymore" promete conmover a los oyentes con su transparencia y su capacidad para tocar el alma. Este lanzamiento forma parte de la preparación del próximo álbum de Remedy2, titulado "Luv Remedy", que incluirá otros sencillos como "Trying", "Sorry" y "Blue".
Remedy2 no es un artista nuevo en la escena musical. Su carrera comenzó a una edad temprana, cuando a los cuatro años hizo su primera aparición nacional en "Showtime in Harlem" en 2003. A lo largo de los años, se presentó en 30 ciudades como parte de los tours "Rhythm and Rims" de NBA Entertainment, y tuvo la oportunidad de actuar en el popular programa "BET 106 & Park", donde compartió escenario con el reconocido artista Bow Wow y cautivó a millones de espectadores.
Sin embargo, tras una exitosa carrera como niño artista, Remedy2 decidió tomar un descanso para enfocarse en su educación. Estudió Business Music Management en la universidad, pero la pérdida de su madre y la ruptura con su primer amor en la preparatoria lo llevaron a regresar a su verdadera pasión: la música. Estas experiencias dolorosas se han convertido en la fuente de inspiración para sus letras, que buscan conectar con el público a un nivel profundo y emocional.
"Anymore" es un tema que refleja la honestidad y la vulnerabilidad de Remedy2. La canción aborda el difícil momento en el que uno reconoce que los sentimientos han cambiado y que ya no es posible continuar con una relación. Con una producción que combina elementos de R&B y soul, el single logra transmitir la intensidad de las emociones que acompañan a esta decisión.
"Esta canción es para todos aquellos que han pasado por la dolorosa experiencia de darse cuenta de que ya no aman a alguien", comenta Remedy2. "Es un tema crudo, pero también liberador, porque habla de la importancia de ser honesto con uno mismo y con los demás".
A través de su música, Remedy2 no solo busca expresar su propia historia, sino también inspirar a otros a encontrar esperanza y sanación. Sus letras, cargadas de emociones, tienen el poder de tocar el corazón de quienes las escuchan, recordándoles que no están solos en sus luchas.
Con "Anymore", Remedy2 demuestra que ha regresado con una voz más madura y un mensaje más profundo. Su capacidad para convertir el dolor en arte lo posiciona como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual.
El nuevo single de Remedy2 ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores del artista pueden disfrutar de esta emotiva propuesta musical y mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.
Con "Anymore", Remedy2 no solo consolida su regreso a la música, sino que también sienta las bases para su próximo álbum, "Luv Remedy", que promete ser una obra llena de emociones y reflexiones sobre el amor, la pérdida y la superación.
Sin duda, Remedy2 es un artista que ha encontrado en la música una forma de sanar y conectar con otros, y "Anymore" es una muestra más de su talento y su capacidad para tocar el alma de quienes lo escuchan.
"Icónicos" es el nuevo tema de NDLR (Ninhodelosrecaos, es decir, Rubén, de La Pegatina), el primero propio, junto a Afrojuice 195.
"Icónicos" es una canción "que habla de salir de fiesta con los amigos, de superación, de lucha, de abrazarte con los tuyos y saltar cantando". Es una mezcla de afrotrap con soca (ritmo caribeño) sumado a un canto hooligan como estribillo.
Sin duda, "Icónicos" es una canción para bailar y gritar. El tema está grabado entre Madrid y Barcelona, con NDLR y Pep Saula a la producción técnica. Además, es una canción muy especial, ya que es la primera canción que lanzan Afrojuice 195 después de mucho tiempo sin publicar nueva música.
Con este tema, NDLR nos deja entrever la nueva etapa que inicia en 2025, donde irá publicando nuevos temas propios. Estos temas los podremos ir escuchando a lo largo del próximo año, en festivales ya confirmados como SanSan o Son Rías Baixas, en las sesiones de Ocho y Medio, de Madrid, y por clubes y fiestas de toda España.
NDLR es el proyecto artístico de DJ de Rubén Sierra (Ninhodelosrecaos), miembro fundador y guitarrista de La Pegatina desde sus orígenes.
Rubén Sierra es ya un habitual de los últimos años con su perfil personal de Ninhodelosrecaos en su faceta de DJ, con el que es habitual verle pinchando en la sala Salamandra de Barcelona, el festival Arenal Sound, SanSan Festival y diferentes fiestas y salas de nuestra geografía.
En 2023, Ninhodelosrecaos consolida su proyecto pasándose a llamar NDLR y comienza a publicar sus propios remixes de temas como Bailemos, de Dani Fernández, o "Tranquilo", de Crystal Fighers. En 2025 estará en nuevos festivales y clubs de toda España, mientras irá publicando sus primeros temas propios con multitud de artistas, como Afrojuice 195.
La cantante española Alexa Lace, conocida por su mezcla única de country, pop y rock, ha anunciado la Reserva de su esperado nuevo álbum, "This Is Me". Este trabajo, grabado en las capitales musicales de Nashville, Los Ángeles y Estocolmo/Malmö, representa una fusión transatlántica de géneros e influencias que reflejan la diversidad y el dinamismo de la propia artista.
Oriunda de Barcelona pero con una proyección internacional, Alexa Lace ha consolidado su lugar en la escena musical global gracias a su energía vibrante y sus letras conmovedoras. Su música, que combina la fuerza del pop/rock con la autenticidad del country, ha resonado profundamente con audiencias de todo el mundo, convirtiéndola en una de las artistas más prometedoras de su generación.
"This Is Me" es el resultado de una colaboración con algunos de los mejores compositores y productores del mundo, incluyendo ganadores de premios Grammy y Diamond Award de la RIAA. Este álbum promete ser un viaje musical que captura la esencia del empoderamiento y la alegría, dos temas recurrentes en la obra de Alexa.
En declaraciones recientes, la artista compartió su entusiasmo por este nuevo proyecto: "Este álbum es una parte muy personal de mí. Cada canción cuenta una historia, y cada nota está llena de emociones que quiero compartir con el mundo. Grabarlo en ciudades tan icónicas como Nashville, Los Ángeles y Estocolmo ha sido un sueño hecho realidad".
Alexa Lace no es ajena al éxito. Su sencillo "Dime con tus manos" alcanzó el puesto #34 en las listas de radio Top-40 de EE.UU., consolidando su reputación como una artista con un talento excepcional. Además, es ganadora del prestigioso Hollywood Music Award y ha recibido cinco nominaciones musicales en los Estados Unidos, incluyendo "Mejor Intérprete Femenina en Vivo".
El lanzamiento oficial de "This Is Me" está programado para Enero de 2025, pero los fans ya pueden asegurar su copia a través de la reserva en la web de Alexa Lace. Este álbum promete ofrecer temas inolvidables que dejarán una huella duradera en quienes los escuchen, reforzando el lugar de Alexa Lace como una de las voces más destacadas de la música contemporánea.
Con una carrera en constante ascenso y un estilo que trasciende fronteras, Alexa Lace continúa conquistando corazones en todo el mundo. Su capacidad para fusionar géneros y crear música que resuena a nivel emocional la convierte en una artista única en su clase.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de este emocionante lanzamiento. "This Is Me" ya está disponible en Reserva en formato físico, y promete ser un hito en la carrera de Alexa Lace. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
El artista urbano Kugar, cuyo nombre real es Martín Coppola Daloisio, ha presentado su nuevo single, "1 De Enero", una canción que promete consolidar su posición como uno de los referentes más destacados del trap latino. Nacido en Madrid el 6 de enero de 2000 y actualmente radicado en Buenos Aires, Argentina, Kugar ha demostrado una determinación y pasión inquebrantables en su carrera musical, logrando conquistar tanto a nivel local como internacional.
"1 De Enero" es una muestra más del estilo inconfundible de Kugar, caracterizado por letras cargadas de emoción, beats contundentes y una producción impecable. Este lanzamiento llega después del éxito de su último single, "MENAMORE", estrenado en mayo de 2024, que rápidamente se posicionó en las listas de reproducción de todas las plataformas digitales y en su canal oficial de YouTube.
Kugar no solo es un cantante y compositor, sino también un productor musical que ha sabido aprovechar el auge del trap argentino para crear un sonido único y auténtico. Su música, que combina elementos del trap tradicional con influencias urbanas modernas, ha resonado con una audiencia global, ganándose el corazón de miles de seguidores.
Desde sus inicios, Kugar ha destacado por su creatividad desbordante y su capacidad para conectar con el público. Su personalidad carismática y su enfoque independiente lo han convertido en una influencia destacada en la escena musical, no solo en Argentina, sino en todo el mundo de habla hispana.
Con "1 De Enero", Kugar reafirma su compromiso con la innovación y la autenticidad. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una invitación a celebrar nuevos comienzos y a sumergirse en el universo sonoro de uno de los artistas más prometedores de la música urbana.
Kugar no solo está dejando huella en el mundo del trap, sino que también está trascendiendo géneros y fronteras. Su carrera, en constante crecimiento, lo posiciona como uno de los nombres más relevantes de la música latina actual. Con cada lanzamiento, el artista demuestra por qué es considerado uno de los mejores exponentes del trap en la actualidad.
No te pierdas "1 De Enero", disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Kugar, síguelo en sus redes sociales y únete a su comunidad de seguidores.
El artista urbano VI-EM y la talentosa cantante Mile V han lanzado su esperada colaboración, "Llegaste Tú", un tema que combina ritmos contagiosos, letras emotivas y una química vocal que promete conquistar a los amantes del reggaetón y la música urbana. Este nuevo single, ya disponible en todas las plataformas de streaming, es una celebración del amor, los recuerdos inolvidables y la magia de esos momentos que cambian todo.
La canción, escrita con una mezcla de romanticismo y sensualidad, narra la historia de cómo el amor puede transformar una vida. Con versos como "Vi las dos caras de la moneda, el lado lindo y cuando te pega", las letras reflejan la dualidad de las relaciones, desde los momentos difíciles hasta la llegada de esa persona especial que lo cambia todo. El coro, "Pero llegaste tú, me moviste todo con esa actitud", se convierte en un himno para quienes han encontrado en el amor una razón para volver a creer.
"Llegaste Tú" no solo destaca por su narrativa, sino también por su producción musical. La fusión de ritmos de reggaetón con melodías cautivadoras crea un ambiente perfecto para bailar y recordar esas noches mágicas bajo la luna, como lo sugiere la línea "La arena, el mar, los tragos saben lo que esa noche hicimos". La colaboración entre VI-EM y Mile V es una combinación perfecta de voces y estilos, logrando un equilibrio entre lo romántico y lo festivo.
VI-EM, conocido por su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras, y Mile V, reconocida por su carisma y su voz única, demuestran en esta colaboración por qué son dos de los nombres más prometedores de la música urbana actual.
Con su ritmo pegajoso y su mensaje universal, "Llegaste Tú" está destinado a convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile. La canción no solo invita a reflexionar sobre el poder transformador del amor, sino también a disfrutar de la vida y los momentos que la hacen especial.
Este lanzamiento llega en un momento clave para ambos artistas, quienes continúan consolidándose en la escena musical con propuestas frescas y auténticas. "Llegaste Tú" es una muestra más de su talento y su capacidad para crear música que resuena en el corazón de su audiencia.
No te pierdas "Llegaste Tú", disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de VI-EM y Mile V, síguelos en sus redes sociales y únete a su comunidad de seguidores.
La banda de pop-rock alternativo Nothing Like Robots (N.L.R.), originaria de Connecticut, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "all/natural". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es un remix de una canción previamente publicada, pero con un giro audaz y experimental que demuestra la evolución musical del grupo.
"all/natural" es una pieza difícil de encasillar, ya que combina una amplia gama de elementos sonoros. Con una base de bajos potentes y sintetizadores envolventes, la canción transmite una energía apasionada que atrapa al oyente desde el primer compás. Además, incorpora efectos innovadores y guitarras cortantes que añaden un toque de crudeza y autenticidad, creando un contraste fascinante entre lo electrónico y lo orgánico.
Nothing Like Robots, formada por el vocalista Andrew Chapin, el bajista Connor Freeman y el baterista Kyle Austin, ha logrado consolidarse en la escena musical desde su fundación en 2022. Conocidos por sus actuaciones enérgicas y su capacidad para transmitir vibras positivas, el trío ha ganado un lugar especial en el corazón de sus seguidores. Su éxito inicial con el single "Awkward", que superó las 200,000 reproducciones en poco tiempo, fue solo el comienzo de una carrera prometedora.
La banda no solo destaca por su música, sino también por su compromiso con la comunidad. Recientemente, participaron en el iHeart’s Dunkin’ Music Lounge, donde transformaron una colecta de juguetes en un concierto improvisado, demostrando una vez más su deseo de impactar positivamente más allá de los escenarios.
Con planes de lanzar una extensa colección de canciones durante el otoño e invierno de 2025, Nothing Like Robots se prepara para compartir un nuevo capítulo de su historia musical. "all/natural" es solo una muestra de lo que está por venir, y promete ser un deleite tanto para los nuevos oyentes como para los fanáticos de larga data.
El colectivo musical Soul de Vienne, conocido por su innovadora fusión de estilos y su enfoque creativo, ha lanzado su nuevo single, "Carlos and Elena", una vibrante pieza que combina los ritmos del Afro-Cuban Jazz y el Son Cubano. Inspirada en las calles de La Habana, esta canción narra una historia de amor atemporal entre dos almas que se encuentran más allá de las fronteras culturales y geográficas.
Con texturas acústicas cálidas, melodías de trompeta jazzy y grooves rítmicos cubanos, "Carlos and Elena" es una invitación a bailar, soñar y sentir. La canción captura la pasión, la resiliencia y el ritmo de la vida de una manera inolvidable, convirtiéndose en una adición perfecta para playlists que celebran la música del mundo, el romance o las historias con un toque moderno.
Soul de Vienne, dirigido por el talentoso Roman Schleischitz, se ha consolidado como un referente en la escena musical gracias a su capacidad para fusionar diversos géneros en un sonido único y armonioso. El colectivo, compuesto por un grupo central de músicos altamente capacitados, se distingue por su flexibilidad al incorporar talentos adicionales según las necesidades de cada proyecto. Esta adaptabilidad les permite crear arreglos innovadores y explorar nuevas posibilidades sonoras.
Roman Schleischitz, líder y visionario del grupo, ha sido clave en la creación del sonido distintivo de Soul de Vienne. Su experiencia en composición y producción, junto con su habilidad para integrar influencias del jazz, la música clásica, contemporánea y mundial, resulta en una experiencia auditiva rica y multifacética.
"Carlos and Elena" es un ejemplo perfecto de la versatilidad y excelencia que caracteriza a Soul de Vienne. La canción no solo resalta la maestría técnica de los músicos, sino también su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la música. Con este lanzamiento, el colectivo continúa explorando nuevos horizontes musicales y consolidándose como un referente en la innovación sonora.
El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un éxito tanto para los seguidores de larga data como para aquellos que descubren por primera vez el talento de Soul de Vienne.
Soul de Vienne invita al público a sumergirse en este nuevo capítulo de su trayectoria artística. Con cada lanzamiento y presentación, el colectivo promete una experiencia única que celebra la belleza y la diversidad de la música.
Para más información sobre Soul de Vienne, sus próximos proyectos y presentaciones, visita su sitio web oficial www.souldevienne.com y síguelos en sus redes sociales.
La innovadora banda Red Moon Yard, conocida por ser la primera y única en fusionar el rock con la filosofía budista, ha presentado su nuevo single, "Samsara". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra más del sonido distintivo de la banda, que combina la intensidad del post-rock con arreglos folk y toques experimentales, creando un paisaje sonoro que conecta con lo más profundo del ser.
"Samsara" no es solo una canción, sino una experiencia que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Con letras inteligentes y una composición musical que fluye entre lo místico y lo terrenal, la banda logra transmitir un mensaje de transformación y conexión espiritual. Este lanzamiento refuerza el compromiso de Red Moon Yard con la autenticidad y la introspección, valores que han definido su trayectoria desde sus inicios.
Red Moon Yard se ha consolidado como un fenómeno en ascenso en la escena musical española, atrayendo a un público cada vez más amplio y diverso. Sus conciertos, descritos como experiencias transformadoras, han sido recibidos con gran éxito en algunos de los mejores escenarios de España. Ahora, con miras a expandirse internacionalmente, la banda busca llevar su música y su mensaje a nuevos horizontes.
La propuesta de Red Moon Yard va más allá de lo convencional. No se trata solo de música, sino de crear un espacio donde la comunidad pueda encontrarse, compartir y crecer. Cada canción y cada presentación son una invitación a un viaje interior, una oportunidad para conectar con lo esencial y trascender lo superficial.
Con "Samsara", Red Moon Yard reafirma su posición como una de las bandas más originales y profundas del panorama musical actual. Este single es una muestra de su capacidad para fusionar la fuerza del rock clásico con la sabiduría ancestral del budismo, creando una experiencia que resuena en el corazón y el alma de quienes la escuchan.
Red Moon Yard no es solo una banda; es un movimiento que busca inspirar y transformar a través de la música. Con cada lanzamiento, la banda invita a su audiencia a explorar nuevas dimensiones de sí mismos y a descubrir el poder de la autenticidad y la conexión genuina.
No te pierdas "Samsara", disponible ya en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Red Moon Yard, síguelos en sus redes sociales y únete a su comunidad.
La cantante y compositora cubana Sai Losada acaba de presentar su nuevo single, "Malasaña", una propuesta musical innovadora que combina el canto hispano con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su máximo esplendor en Inglaterra a finales de los años 80. Este lanzamiento no solo rinde homenaje al icónico barrio madrileño que le da nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que define tanto a la artista como a esta zona emblemática de Madrid.
Con una trayectoria ascendente en la industria musical y un estilo que se nutre de sus raíces latinas y su pasión por la música afroamericana, Sai Losada ha logrado crear en "Malasaña" un equilibrio perfecto entre sofisticación y energía. La canción es una mezcla vibrante que fusiona la elegancia del jazz con la vitalidad del funk, todo envuelto en una atmósfera moderna que resulta familiar y, al mismo tiempo, fresca y revolucionaria.
En declaraciones recientes, la artista explicó que este single es una muestra de su capacidad para explorar nuevos territorios musicales sin perder su esencia personal. "Malasaña no es solo un barrio, es un símbolo de diversidad, creatividad y libertad. Esta canción captura esa esencia y la lleva a otro nivel, fusionando lo mejor de mis influencias musicales con una visión actual y fresca", comentó Sai Losada.
Originaria de Cuba y afincada en España desde principios de 2020, Sai Losada ha demostrado ser una artista versátil y audaz. Con menos de tres años en la industria musical y de manera independiente, ha logrado posicionar su música en más de 61 países, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama actual. Su estilo, arraigado en su cultura y en una amplia influencia musical que abarca desde el R&B y el rap hasta el bolero y el afrobeats, ha conquistado a oyentes en España, México, Cuba y Estados Unidos.
"Malasaña" no solo destaca por su riqueza sonora, sino también por su capacidad para evocar imágenes y emociones. La canción promete ser un himno para aquellos que buscan una experiencia musical que trascienda fronteras y géneros. Además, su potencial para ser incluida en bandas sonoras de películas, series o incluso videojuegos es evidente, gracias a su atmósfera envolvente y su carácter cinematográfico.
Este lanzamiento llega después de un año 2023 lleno de logros para Sai Losada, quien ha trabajado incansablemente en diversos proyectos como compositora y ha consolidado su presencia en el teatro musical. Su habilidad para crear canciones que abarcan una amplia gama de géneros y emociones la ha convertido en una artista imparable, con un futuro prometedor en la escena internacional.
"Malasaña" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que sea solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Sai Losada. Para seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.
Con este single, Sai Losada no solo nos invita a explorar un barrio lleno de historia y cultura, sino también a sumergirnos en un viaje musical que celebra la diversidad, la innovación y el poder de la música para unir a las personas.
Diego Cantero, conocido artísticamente como Funambulista, vuelve a brillar en el panorama musical con su nuevo single, "La Misma Luz", una canción que sigue consolidando su reputación como uno de los compositores más prestigiosos y queridos del pop español. Con una trayectoria marcada por letras luminosas y rebosantes de emociones, Funambulista nos invita una vez más a celebrar las pequeñas cosas de la vida, esas que, en tiempos convulsos, se convierten en verdaderos faros de esperanza.
"La Misma Luz" es un tema que refleja la esencia de Funambulista: un artista que encuentra belleza en los detalles cotidianos y que, a través de su música, nos recuerda la importancia de valorar lo que realmente importa. Este nuevo single llega después del éxito de "Me gusta la vida" (junio 2021) y "La Bohemia" (septiembre 2021), canciones que han reforzado su lugar en el corazón del público y en la industria musical.
Diego Cantero, descrito como un "artesano de canciones", ha dejado su huella no solo en su propio trabajo, sino también en las composiciones que ha creado para otros artistas de renombre como Abel Pintos, Malú, Raphael y Pastora Soler. Además, su talento ha traspasado las fronteras de la música para adentrarse en el cine y la televisión, con bandas sonoras para películas como "Perdona si te llamo amor" y la sintonía de cabecera de la serie "Familia".
En "La Misma Luz", Funambulista continúa explorando su pasión por el oficio musical, un tema que ya abordó en "La Bohemia". En esa canción, Cantero reivindicaba la dignidad y el esfuerzo detrás de la creación musical, enfrentándose a la cultura de lo efímero y lo viral. Con este nuevo single, refuerza su mensaje: la música es un arte que requiere dedicación, amor y respeto, y su valor va más allá de las tendencias pasajeras.
El lanzamiento de "La Misma Luz" es un adelanto de lo que será su próximo álbum, previsto para abril de 2022 bajo su propio sello, Señorita Rock&Roll. Este disco promete ser un reflejo de la evolución artística de Funambulista, un artista que ha sabido mantenerse fiel a su esencia mientras explora nuevas formas de conectar con su audiencia.
Con una carrera marcada por la autenticidad y el compromiso con su arte, Funambulista sigue siendo un faro en el panorama musical español. Su música no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión y a la celebración de la vida en todas sus formas.
"La Misma Luz" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y es una muestra más del talento y la sensibilidad de un artista que ha hecho de la música su forma de vida. Para seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales.
La cantante y compositora Jody Lynn acaba de lanzar su nuevo single, "Heroes Everywhere", una emotiva pieza musical que rinde homenaje a aquellos héroes anónimos que, en momentos de necesidad, se convierten en pilares de esperanza y fortaleza. Inspirada en sus propias vivencias, Jody compuso esta canción tras observar de cerca el trabajo incansable de los socorristas y personal médico que ayudaron a su familia durante varios episodios críticos de salud en los últimos dos años.
Con una voz que ha sido descrita como "alambre de púas cubierto de azúcar", Jody Lynn logra transmitir una mezcla única de dulzura y fuerza en cada nota. "Heroes Everywhere" no solo es un tributo a los primeros respondedores, sino también a todas aquellas personas comunes que, en su día a día, se convierten en héroes al ayudar a otros sin esperar nada a cambio.
En una entrevista reciente, Jody compartió: "Hay héroes en todas partes, entre nosotros. Gente ordinaria que se levanta para cumplir con lo que se necesita en el momento preciso. Esta canción es mi manera de honrar su dedicación y devoción por los demás". Además, la artista visualiza que este tema podría ser parte de bandas sonoras de películas, series o videojuegos, ya que su tono épico y emotivo tiene el potencial de acompañar escenas cargadas de intensidad y significado.
Originaria de Virginia, pero con una vida nómada que la ha llevado a recorrer todo Estados Unidos de costa a costa, Jody Lynn ha encontrado en la música un refugio y una forma de expresión que le permite conectar con otros a un nivel profundo y personal. Tras la repentina pérdida de su padre, la artista experimentó un renacer creativo, sumergiéndose en un proceso de escritura prolífico que la ha llevado a componer al menos una canción nueva cada día.
"Infundo todas mis emociones y las lecciones que he aprendido de la vida y el amor en la tela de mi música", confiesa Jody. Su deseo es que sus canciones sirvan como un puente para conectar con quienes han vivido experiencias similares, creando un vínculo único a través de la música.
"Heroes Everywhere" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete resonar no solo entre aquellos que han sido testigos de actos heroicos, sino también entre quienes buscan un mensaje de esperanza y reconocimiento hacia aquellos que hacen del mundo un lugar mejor.
Jody Lynn continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones, manteniendo un ritmo imparable de creación musical. Para seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.
Con "Heroes Everywhere", Jody Lynn no solo nos regala una canción, sino un recordatorio poderoso: los héroes están más cerca de lo que pensamos, y a veces, solo hace falta mirar a nuestro alrededor para encontrarlos.
"Heroes Everywhere" ya está disponible en plataformas digitales. No te pierdas este emotivo tributo musical de Jody Lynn.
