El talento emergente de la música urbana Gonza, continúa su vertiginoso ascenso en la industria con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Linda". Bajo el sello discográfico AP Global, esta moderna melodía urbana destaca tanto por su ritmo pegajoso como por su lírica que enaltece el lado sensual y romántico del artista.
Con una producción impecable a cargo de Came Beats junto a JH Beats, y la composición de Genio y el mismo Gonza, "Linda" es una creación que refleja la esencia y versatilidad del artista. Conocido por su estilo único y su capacidad para conectar con su audiencia, Gonza ha creado una pieza que promete convertirse en un éxito rotundo en las listas de música urbana.
"Linda" no es solo una canción; es una muestra del crecimiento y la madurez artística de Gonza. "Estoy muy emocionado de compartir 'Linda' con todos mis seguidores y espero que disfruten tanto como yo al crearla", destacó el cantante.
La trayectoria de Gonza ha sido marcada por su dedicación y pasión por la música, características que quedan plasmadas en cada uno de sus lanzamientos. Con "Linda", el artista boricua no sólo reafirma su talento, sino que también consolida su posición como una de las promesas más brillantes del género urbano.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música urbana a sumergirse en una experiencia musical única y cautivadora.
Majava es un proyecto musical que se inició en el año 2018 en formato de cantautor. En el año 2019 se consolidó con la grabación del EP ‘Dames de foc’ (Tramuntana Estudis), que fue una primera muestra de las canciones escritas y compuestas por la voz del grupo, Jana Guisacafré. Con este primer trabajo de estudio se fundó la banda.
Majava transita entre la canción de autor y el pop de raíces mallorquinas. Con letras y poesía cálida, pero cruda al mismo tiempo, impregna de una mirada poética las cosas más cotidianas. Suena personal y sincero.
Después de un largo parón a raíz de la pandemia, la banda se reformuló con nuevos componentes. En el año 2021 Majava volvió a los escenarios en la Nau Bostik, en Barcelona.
En el año 2022 estrenó el single ‘Me Trobaré’, presentando nuevos instrumentos que marcaron un cambio estilístico hacia los sintetizadores y líneas de bajo más presentes. La vuelta del grupo estuvo también marcada por su paso por el Sona9, concurso promovido por Enderrock, donde tuvieron la oportunidad de llegar a la semifinal gracias al voto del jurado, haciendo un concierto en el teatro Xesc Forteza y una entrevista en iCatFM.
El mismo año fueron seleccionados para pasar a las semifinales del Pop Rock de Palma y ganaron el premio del Festival Contrast para actuar en el Teatro del Mar.
En 2023 ganaron la Beca Espacio de Creación a través de la convocatoria de la cooperativa Sus Cultura, pudiendo materializar así la evolución artística en su primer LP publicado en 2024.
Actualmente, Majava ha estado grabando su segundo trabajo de estudio donde ha podido continuar con esta evolución sonora y ha adoptado un aire más electrónico y atmosférico. Siguiendo, como siempre, con la esencia de los inicios: mensaje, guitarra y voz. El resto se viste esta vez de contemporaneidad y experimentos que cargan de sentido sonoro el mensaje que las canciones quieren contar.
La creación de este último disco, a manos de Jana Guiscafré (voz, guitarra, PAD) y Maria Le Drac (voz, PAD, fx) ha conducido al formato dueto que es ahora Majva. Maria, que hasta ahora era la encargada de las artes visuales de proyecto, sube al escenario para acompañar la propuesta musical. A diferencia del primer EP, a modo de recopilatorio, este segundo trabajo, en formato LP, se ha concebido como una pieza única, con un recorrido emocional y sonoro, donde todas las canciones están ligadas a un hilo conductor.
Rick y Sarah Blasi han lanzado su tan esperado nuevo single, "Drifting", una sofisticada y elegante pieza de R&B contemporáneo que promete conquistar a los amantes de la música. Este tema es el séptimo en una serie de lanzamientos que exploran los ritmos y la sensualidad del R&B contemporáneo y el Neo Soul, culminando la selección para su próximo álbum "Magic Happens".
"Drifting" destaca por su combinación de ritmos modernos y sintetizadores con instrumentos tradicionales, creando un sonido exuberante y sensual que envuelve al oyente desde el primer acorde. La lírica de Sarah, acompañada de su dulce y aterciopelada voz, forma el núcleo emocional de la canción, ofreciendo una experiencia auditiva rica y conmovedora.
El single fue grabado en el estudio de la pareja en Florida y ya está disponible en todas las principales plataformas de distribución musical. Desde su lanzamiento, "Drifting" ha empezado a recibir una notable cantidad de reproducciones en emisoras de radio de América del Norte, América del Sur, África y Europa, evidenciando el alcance global y el atractivo universal de su música.
Rick y Sarah Blasi son músicos y productores experimentados que han sabido fusionar estilos como el R&B, Soul, UK Garage, Pop, Jazz y Música del Mundo. Esta mezcla de influencias se refleja en cada una de sus creaciones, beneficiándose del talento lírico de Sarah, su voz dulce y sedosa, y los ricos y envolventes arreglos instrumentales. "Drifting" no es la excepción, presentando un groove memorable y fuertes ganchos que quedan en la mente del oyente.
Desde su estudio en Florida, Rick y Sarah no solo escriben y graban, sino que también producen cada detalle de su música, asegurando que cada lanzamiento cumpla con altos estándares de calidad y resuene emocionalmente con su audiencia.
Para más información sobre Rick y Sarah y su música, visita rickandsarahmusic.com. "Drifting" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales principales, ¡no te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya del R&B contemporáneo que promete tocar corazones y atraer a oyentes de todo el mundo!
Fabien Gravillon, el talentoso cantante francés nacido cerca de París y especializado en música urbana, ha lanzado su nuevo single "Je t'attends". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Gravillon, quien comenzó como actor en la exitosa telenovela francesa "Plus belle la vie" antes de aventurarse en el mundo de la música.
Tras el éxito de su primer álbum bajo el sello Because Music y su participación en diversas compilaciones de Wagram Music, Fabien se trasladó a Los Ángeles. En la ciudad de las estrellas, ha aparecido en varios videoclips de artistas internacionales de renombre y ha colaborado con el aclamado director estadounidense Colin Tilley en el video de "Summer Days" de Martin Garrix, en colaboración con Macklemore y Patrick Stump de Fall Out Boy.
La versatilidad de Gravillon también lo llevó a trabajar con Mickey Madden, el bajista del grupo Maroon 5, en el proyecto Collapsing Scenery. Además, su talento ha sido parte de varios proyectos grabados en Fox Studios en Hollywood y para "The Jim Henson Company".
En "Je t'attends", Fabien Gravillon mezcla magistralmente los estilos Zouk, Kizomba y Afro Music, creando una melodía que promete ser un éxito en las pistas de baile y más allá. La canción es una manifestación de su habilidad para fusionar ritmos y culturas, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. Las letras emotivas y la producción pulida reflejan su evolución artística y su dedicación a la música.
Disponible en todas las principales plataformas de streaming, "Je t'attends" ya está atrayendo la atención de oyentes de todo el mundo. Este lanzamiento refuerza la posición de Gravillon como una figura influyente en la música contemporánea, capaz de cruzar fronteras y géneros con facilidad.
Para más información sobre Fabien Gravillon y su música, visita su sitio web oficial y sigue sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Je t'attends" y sumergirte en los ritmos envolventes que solo Fabien puede ofrecer.
¡Descubre "Je t'attends" hoy y déjate llevar por la fusión única de Zouk, Kizomba y Afro Music que Fabien Gravillon ha creado para ti!
Mesaque y Leo Gringo, un proyecto musical dinámico que fusiona el Piseiro y Forró brasileños con influencias europeas, anuncian con entusiasmo el lanzamiento de su nuevo single "Sem Você". Este dúo, liderado por la voz llena de alma de Mesaque y las composiciones visionarias de Leo Spauls, crea un sonido único y transcultural que teje una narrativa vibrante de amor, pasión y el animado espíritu de Brasil.
"Sem Você" es una conmovedora historia sobre dejar el propio país y mudarse al extranjero. Esta canción invita a los oyentes a una travesía musical que trasciende fronteras y cautiva audiencias alrededor del mundo con su sonido moderno y letras en portugués y español.
La creación de "Sem Você" comenzó cuando Spauls descubrió a Mesaque cantando en un bar en las favelas de Salvador. Fascinado por la presencia carismática del cantante, Spauls se sintió inspirado a explorar por primera vez la creación musical en portugués. "Es una oportunidad emocionante para sumergirse en la cultura musical brasileña y descubrir nuevos paisajes sonoros", comenta Spauls.
El año pasado, Mesaque, quien nunca había volado antes, se unió a Spauls en São Paulo para las grabaciones. Actualmente, Mesaque se encuentra en Estocolmo, Suecia, preparándose para los ensayos. "Hasta el momento, nuestras actuaciones han tenido lugar principalmente en pubs locales de São Paulo", dice Spauls. Por su parte, Mesaque expresa su entusiasmo por los planes futuros: "Tenemos la intención de realizar numerosas presentaciones en vivo tras nuestro regreso a Brasil."
El single "Sem Você" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y próximamente se lanzará un videoclip para acompañar esta vibrante canción. Mesaque y Leo Gringo esperan que su música no solo atraiga a una audiencia mundial, sino que también resuene profundamente con aquellos que han experimentado el viaje de dejar atrás su hogar en busca de nuevos horizontes.
El Bachatero Chileno Mr. Don se ha convertido en un verdadero fenómeno de éxito tras arrasar con su reciente gira por Sudamérica.
Mr. Don el artista Bachatero exclusivo de EQS Música agotó las entradas en 3 de las principales ciudades de Sudamérica - Buenos Aires, Argentina, MonteVideo, Uruguay, y su ciudad natal Santiago de Chile, Chile, se agotaron con multitudes acudiendo a echar un vistazo a la sensación de la Bachata Mr. Don quien tiene una historia de canciones románticas originales que le han dado la aclamación mundial, con canciones como Bypass, Mañana, Mala, La Misma Mentira, Mariposas y ahora "Mismo Error", ha encontrado su sonido y espacio en la comunidad de la #Bachata. Mr. Don está listo para su gira por Europa una vez más a finales de 2024 con la expectativa de alcanzar los mismos resultados que su tramo sudamericano sold out.
Con su último lanzamiento, "Mismo Error", producido por DerekVinci quien junto al bachatero Mr. Don han captado la atención del público en general, consolidando aún más su carrera. Este nuevo sencillo no solo ha resonado profundamente entre sus seguidores, sino que también ha generado un enorme interés entre la prensa y los críticos musicales.
La gira no solo incluyó espectaculares conciertos, sino también encuentros con fans y medios de comunicación, fortaleciendo su conexión con el público y aumentando su popularidad. Estos eventos, todos con entradas agotadas, han sido testimonio del crecimiento meteórico de Mr. Don y su impacto en el mercado internacional.
La pasión de la música en Mr. Don es innata, y junto a la bachata que es un sonido tropical este chileno ha sabido colocarse en frente de este género, con el gran apoyo de productores musicales dominicanos le han dado a su música un toque especial donde su público se ve envuelto en toda una ola de sentimientos.
Sigue a MR. DON @mrdon_official en todas sus redes sociales y descubre este romántico sentimiento musical junto a él.
La reconocida cantante India Martínez ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Equipo Favorito", una colaboración con la emblemática banda sinaloense La Adictiva. Este tema, que forma parte de su esperado décimo álbum, combina sensualidad y fortaleza en una balada que explora las complejidades del amor y las relaciones.
"Equipo Favorito" destaca la versatilidad de India Martínez, una artista conocida por su capacidad para adaptarse y brillar en diversos géneros musicales. La canción es un testimonio de su habilidad para fusionar su estilo con el sonido característico de La Adictiva, creando una pieza única y cautivadora.
La letra de "Equipo Favorito" refleja la nostalgia y el dolor de una relación que ha pasado de la intensidad y la cercanía a la distancia y el desamor. Con líneas como "Hace poco fuimos el Equipo Favorito, y tu camiseta ahora cómo me la quito…", la canción captura la esencia de una pareja que lucha por recuperar la magia perdida. El contraste entre momentos de intimidad y la actual separación emocional se expresa de manera poética y conmovedora.
El sencillo también aborda el dolor y la frustración de no poder comunicarse, con versos que describen la transformación de una relación cercana en una donde ambos se han convertido en extraños en la misma habitación. La colaboración con La Adictiva añade una dimensión adicional de profundidad y autenticidad al tema, resaltando la influencia de la música regional mexicana.
"Equipo Favorito" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta poderosa colaboración. Este lanzamiento no solo adelanta lo que será el próximo álbum de India Martínez, sino que también reafirma su posición como una de las voces más versátiles y emocionantes del panorama musical actual.
Con "Equipo Favorito", India Martínez y La Adictiva nos entregan una canción que seguramente resonará con muchos, invitando a la reflexión sobre el amor, la pérdida y la esperanza de reconstruir lo que se ha roto. No te pierdas la oportunidad de escuchar este impresionante sencillo y sumergirte en la emotiva narrativa que nos ofrecen estos dos grandes talentos de la música.
El artista Aytorine ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Ya No Queda Nada", una melancólica balada de flamenco pop que promete ponerlo en el centro del panorama flamenco urbano. Esta canción, cargada de emoción y nostalgia, refleja un amor que se fue desvaneciendo debido a la intervención de terceros, tensando la relación hasta su ruptura.
En "Ya No Queda Nada", Aytorine fusiona su distintiva voz flamenca con elementos modernos, gracias a la producción de Lion y la contribución audiovisual de Konerapkour. Este sencillo no solo destaca por su rica composición musical, sino también por su capacidad para evocar sentimientos profundos y resonar con aquellos que han experimentado el dolor de un amor roto.
El lanzamiento de "Ya No Queda Nada" es un adelanto de lo que será el próximo álbum de Aytorine, titulado "Todo O Nada". A juzgar por este primer sencillo, el álbum promete ofrecer momentos llenos de belleza y emoción, explorando nuevos caminos estilísticos dentro del flamenco. Aytorine busca llevar su música por senderos innovadores, combinando lo tradicional con lo contemporáneo, y creando un sonido único y cautivador.
Disponible en todas las plataformas digitales, "Ya No Queda Nada" invita a los oyentes a sumergirse en la nostalgia y la melancolía que solo una canción bien lograda puede transmitir. Aytorine, con su habilidad para mezclar géneros y estilos, continúa expandiendo los límites del flamenco urbano y dejando una marca indeleble en la música moderna.
Este lanzamiento también viene acompañado del anuncio de su próximo álbum, que incluirá el sencillo "Quiero Que Te Quieras". Con cada nueva canción, Aytorine demuestra su capacidad para tocar el corazón de su audiencia, ofreciendo una experiencia auditiva rica y emocionalmente resonante.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Ya No Queda Nada" y descubrir por qué Aytorine se está convirtiendo en una figura destacada en el flamenco urbano. Su música, llena de pasión y autenticidad, es un testimonio del poder del flamenco para evolucionar y seguir tocando las fibras más profundas del alma humana.
La cantante y compositora Elena Ley ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Te he querido", una emotiva canción basada en una historia verdadera de amor y desamor. Inspirada en el relato de una mujer que dedicó su vida a los demás sin recibir la misma reciprocidad, esta canción promete tocar el corazón de quienes la escuchen.
"Te he querido" explora el dolor y la reflexión de haber amado más de lo que se ha sido correspondido. La historia que dio vida a esta canción es la de una mujer que compartió con Elena Ley cómo vivió siempre para otros - hijos, pareja, padres, trabajo - y nunca para sí misma. Esta situación, que muchas mujeres enfrentan, refleja el sacrificio y la entrega incondicional que a menudo no se ve recompensada.
La canción es una confesión de amor llena de emoción y sentimiento. En el video musical se presentan dos mujeres: una que sufre y no se levanta, y otra que finalmente decide vivir su vida, levantándose con fuerza y determinación. "Te he querido" no solo hace pensar, sino que también empodera, invitando a las personas a confesarse su amor propio y vivir de manera consciente y plena.
Elena Ley, originaria de Milán, ha recorrido un largo camino en su carrera musical, comenzando con su primera banda semiprofesional a los 14 años. A lo largo de su vida, ha vivido en Italia, Alemania, Estados Unidos y desde 2013 reside en Barcelona. Su música, que combina el pop con influencias de folk y rock, se centra principalmente en las historias de mujeres, buscando dar voz a sus emociones y experiencias.
Ley se especializó en la voz y técnica vocal desde joven, optimizando su talento con cada experiencia artística. En 2022, regresó a su música favorita, el "Emotion pop", un estilo en el que las historias y la interpretación vocal tienen roles principales, logrando involucrar emocionalmente a sus oyentes.
"Te he querido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y en formato físico. Este sencillo, al igual que las otras canciones de Elena Ley, invita a reflexionar sobre nuestra identidad y a vivir una vida más plena y empoderada. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora pieza y dejarte llevar por la poderosa voz y mensaje de Elena Ley.
El músico y compositor Henry Char ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Corazón de Acordeón", una emotiva pieza que explora cómo la música puede ser un refugio en momentos adversos. Este nuevo tema, caracterizado por su aire vallenato con elementos del Gran Caribe, refleja la esencia y el espíritu de la región caribeña.
Henry Char, originario de Cartagena, Colombia, proviene de un hogar donde la música siempre estuvo presente. Desde su infancia, estuvo rodeado de instrumentos musicales, lo que despertó en él una pasión inigualable por las melodías y armonías. A lo largo de los años, ha incursionado en diversos géneros musicales como el rock, el vallenato, la salsa y los ritmos afrocaribeños, moldeando un estilo único y versátil.
La inspiración de Char para componer surge de la vida cotidiana en las calles del Caribe y de la realidad de los países latinoamericanos, llenas de ironía, alegría y una pizca de desesperanza, pero siempre con un buen sentido del humor. Su habilidad para contar historias a través de la música permite que estas lleguen a un amplio público, creando una conexión profunda con sus oyentes.
Graduado con honores en 1995 como arreglista y compositor del Berklee College of Music, Henry Char ha tenido una destacada carrera en la composición y producción de música publicitaria, ganando el Premio Nacional de Música de Colcultura en 1996. En 2001 lanzó su primer álbum "Cosas en Común" y en 2021 su segundo álbum "A París". Ahora, en noviembre de 2023, presenta "Corazón de Acordeón", en colaboración con el cantautor Luisk de León.
Este sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, cuenta con arreglos musicales que envuelven al público en las historias que Char desea contar, acompañado por 8 músicos y amigos que comparten el característico sentido del humor cartagenero.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Corazón de Acordeón" y sumergirte en la vibrante y cálida música de Henry Char, un artista que continúa explorando y celebrando los sonidos del Gran Caribe.
Con gran emoción, J.R. Guayo anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo, una cautivadora balada titulada “Pierdo La Cabeza", que combina las suaves y sensuales influencias del genero bossa nova con letras profundamente emotivas.
La canción, una delicada mezcla de guitarra acústica y ritmos de cajón, captura la influencia del bossa nova mientras narra una historia de amor, anhelo y melancolía.
Esta canción promete resonar profundamente con los oyentes gracias a su honestidad emocional y su nostálgico sonido. J.R.
Guayo comenta: "Quería crear una pieza que no solo se escuchara, sino que se sintiera. El bossa nova tiene esa magia de tocar el alma, y quise combinarla con una letra que reflejara una experiencia universal de amor y pérdida, es uno de mis números favoritos.”
La producción acústica se destaca por su calidad y pureza acústica, creando una atmósfera íntima y envolvente que invita al oyente a sumergirse completamente en la experiencia.
El sencillo “Pierdo La Cabeza" está disponible en todas las plataformas de streaming. No se pierdan esta oportunidad de disfrutar de una obra que promete ser un clásico instantáneo.
El cantautor barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su esperado primer sencillo titulado "Hasta que salga el sol". Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera musical, después de más de una década de trayectoria colaborando con reconocidos artistas nacionales. Con este nuevo trabajo, Ruiz se presenta como solista, mostrando una faceta más íntima y personal de su arte.
"Hasta que salga el sol" es una oda a la felicidad y a la esperanza, con un mensaje claro: la mejor manera de enfrentar los problemas es bailándolos, porque el sol siempre volverá a salir. La canción está impregnada de ritmos latinos y aires frescos que invitan a mover el cuerpo y el alma, transmitiendo una energía positiva y contagiosa.
Con este sencillo, Mario Ruiz demuestra su habilidad no solo como intérprete, sino también como compositor, letrista y productor. Su experiencia en la música pop-rock latina se refleja en cada nota, creando una pieza que es tanto emotiva como vibrante.
Los fans ya pueden disfrutar de "Hasta que salga el sol" en todas las plataformas digitales de streaming. Este lanzamiento promete ser solo el comienzo de una exitosa carrera en solitario para Mario Ruiz, quien continúa innovando y encantando con su música.
¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo y deja que Mario Ruiz ilumine tu día con su música!
La pasada noche del 5 de junio, el Teatro La Estación Príncipe Pío de Madrid fue el escenario donde Carlos Baute dio inicio a su esperada gira "De Mi Puño y Letra Tour 2024”, con la que celebra tres décadas de carrera musical. Con este recinto abarrotado, la estrella hispanovenezolana ofreció un espectáculo de dos horas y media que dejó al público madrileño con ganas de mucho más. Desde el primer acorde hasta el cierre, Baute supo conquistar a los más de 1.000 asistentes con una selección de 24 momentos musicales, en formato de temas únicos o medleys, que recorrieron su extensa trayectoria musical.
El concierto fue una celebración de su ecléctico repertorio, donde no faltaron géneros como el pop, la balada, la bachata y el folclor. El público, entregadísimo, no dejó de bailar y corear cada canción, demostrando que los éxitos de Baute siguen muy vigentes en los corazones de su público: "Dame De Eso", incluido en su álbum homónimo que estrenó en 2001 y que fue un éxito de ventas en España; irrumpiendo el top 3 en la lista de álbumes de Promusicae y obteniendo la certificación de Platino de la época; "Mi Medicina"; "Esta canción”; o "Quién te quiere como yo", que él mismo interpretó de forma muy personal con guitarra en mano, así como también hizo con "Te Regalo".
Destacaron la gran banda de músicos y el cuerpo de baile, especialmente la percusión, que añadieron una energía muy especial a la velada. Dos de los momentos más importantes sobre el palco escénico de Príncipe Pío fueron las colaboraciones con dos amigos del artista: el sevillano Rasel, con quien interpretó "Me Pones Tierno", tema que vio la luz en 2012; y "El Chisme", junto con Chenoa, que estrenaron a finales de 2021. Baute también rindió homenaje a su Venezuela natal, interpretando "Yo me quedo en Venezuela" -compuesto por el propio Carlos en 1995 como un himno de amor y compromiso a su tierra natal- vistiendo la bandera patria, lo que provocó uno de los momentos más conmovedores de la noche. Tras este momento, su propio equipo Maraka Music, le rindió un homenaje sobre el escenario por estos 30 años al frente del micrófono.
El broche de oro fue el icónico "Colgando En Tus Manos" (incluido en el álbum homónimo al nombre de la gira), que cerró el concierto con la imagen de Marta Sánchez -con quien originalmente interpreta el tema- introduciendo la actuación en pantalla. “Colgando En Tus Manos”, publicado en 2008, es la canción con mayor trascendencia de Baute, sin precedente, supera las 550 millones de reproducciones hasta la fecha en Spotify y cuenta con más de 10 discos de Platino. Este fue sin duda el momento siendo el momento de mayor relevancia y emoción para los asistentes, que no dudaron en entonar cada nota de la canción, antes de cerrar y dar las gracias al artista con una cálida ovación.
La cantante y compositora suiza-cubana Pau Mueller ha vuelto a sorprender al mundo con su más reciente lanzamiento, "SANTROPÉ". Este nuevo sencillo, una cautivadora mezcla de house-pop latino, narra la historia de conocer a un desconocido en el club, entre el humo y las luces, con la intención de disfrutar el momento y quizás iniciar una serie de noches inolvidables.
Producida y compuesta por un equipo estelar que incluye a Oscarcito, Andy Paradise, Antonio Barrullo, Antony Albert y la misma Pau Mueller, "SANTROPÉ" fue creada en la vibrante ciudad de Miami, un lugar emblemático para la música latina.
Con una mezcla cultural que abarca sus raíces suizas y cubanas, Pau Mueller se perfila como una de las artistas revelación más prometedoras en el mercado latinoamericano. Desde muy joven, Pau demostró su pasión por la música, comenzando a escribir canciones a los catorce años. A los dieciséis, lanzó su primer sencillo, "BANDIDA", que le valió un reconocimiento considerable dentro de la industria musical y marcó el inicio de su carrera como cantautora.
A lo largo de su carrera, Pau ha lanzado varios éxitos como "BREAK", "LOKERA", "TURISTA" y "SOLO PA MÍ". Cada una de estas canciones ha mostrado su capacidad para explorar y fusionar diferentes sonidos, preparando el terreno para su último trabajo, "SANTROPÉ".
La letra de "SANTROPÉ" refleja una mezcla de romanticismo y pasión, ambientada en el glamuroso escenario de Saint Tropez:
"SANTROPÉ" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito más en la carrera de Pau Mueller. Los seguidores de la música latina y los nuevos oyentes seguramente se dejarán llevar por el ritmo contagioso y la voz inconfundible de Pau.
Con cada nuevo lanzamiento, Pau Mueller continúa demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y talentosas de la actualidad. "SANTROPÉ" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que capturarán los corazones de los amantes de la música alrededor del mundo. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y sigue a Pau en su emocionante trayectoria musical!
La cantante Yakone presenta "Muestra de amor", nueva entrega de la artista afincada en Navarra, que rinde un conmovedor tributo a sus raíces y a la conexión que existe con sus abuelos; el álbum es una dedicatoria a una vida entera rodeada de sus seres queridos.
"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, es una expresión artística única, es una ofrenda al amor que le rodeaba y que forjó su camino, cada acorde y cada letra de este cancionero refrenda el profundo apego a la herencia cultural que le fue transmitida.
La génesis de este proyecto musical se encuentra en la canción "Ina", una palabra que significa "mamá" en diola. Compuesta en Senegal, la canción es un homenaje a la abuela de la artista, personifica la estrecha relación que compartían. "Ina" se convirtió en el catalizador de un viaje musical que busca fusionar la cultura africana diola con los ecos flamencos que resonaban en su hogar, una conexión emotiva con su madre y su abuelo.
"Muestra de amor" es una sinfonía de estilos que captura la esencia de las raíces diola y la pasión flamenca que impregnaban la vida de sus abuelos. La obra es una amalgama armoniosa que rinde homenaje a la memoria de su abuela y celebra la vida y el amor de sus antepasados; este álbum es la manera de honrar a su familia, de tejer la historia de sus vidas en acordes y versos. Cada nota es un testimonio de amor, tanto el que la artista siente hacia ellos como el que compartieron a lo largo de sus vidas. Es, en esencia, un tributo al amor.
Yakone, cuyo nombre significa "Único" en diola, encarna a una artista versátil, cantante, autora, compositora y arreglista. Su música atraviesa fronteras, fusionando el Soul, el Folk y el Reggae, creando así un universo sonoro rico y cautivador.
Nacida de un padre senegalés y una madre española, Yakone ofrece un viaje musical único, mezclando sonoridades tradicionales africanas con un toque de flamenco. Inspirada por un padre melómano que le presentó artistas como UB40, Steel Pulse, Third World y Fela Kuti, Yakone cultivó una pasión musical diversificada.
El 3 de mayo de 2022, Yakone hizo su entrada en la escena musical con su primer sencillo, "No Me Culpes", seguido de cerca por "Crushed" el 30 de agosto del mismo año. Continúa deslumbrando con otros sencillos como "Niños" en febrero, "Ina" en septiembre y "Power of Love" en diciembre de 2023.
Determinada a conquistar a un amplio público, Yakone crea su propia formación musical llamada "Gnila Mansa", que significa "los hijos del Rey" en la lengua Diola. A través de sus creaciones, explora un universo de compartir, de entrega de sí misma y de apertura, donde los lenguajes musicales de diversas culturas y tradiciones convergen en torno a temas relacionados con madres jóvenes, la causa de los niños y el amor en todas sus formas.
El compartir y el amor son los pilares de su arte. Su tan esperado primer álbum, una fusión de afro-folk y flamenco, rinde homenaje a sus abuelos. A través de su música, Yakone celebra la singularidad de los orígenes, tejiendo historias impregnadas de diversidad, amor y reflexiones sobre los desafíos de la vida moderna. Una artista de alma profunda, Yakone sigue cautivando a los oyentes con su voz envolvente y su compromiso auténtico con la expresión artística verdadera.
"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, ya disponible en Plataformas digitales.
