Tras revolucionar Latinoamérica con su última gira "Desgenerados Tour" y convertirse en los protagonistas de multitud de fiestas gracias a sus canciones, Mau y Ricky han aterrizado en nuestro país dispuestos a hacernos partícipes por primera vez del gran show de los hermanos Montaner.

Cumpliendo su promesa, la actuación de la pasada noche en la Sala La Riviera de Madrid se convirtió en una fiesta desde el primer tema que interpretaron “Papás”, con Mau a la batería y Ricky a la guitarra vestidos con un original traje y corbata. Un show donde repasaron toda su discografía con algunos de sus éxitos multiplatino como "Ya no tiene novio", "Desconocidos" o "Mi mala, entre otros. 

Cargado de sorpresas venía el dúo latino, invitando al escenario a Andry Kiddos para cantar su canción en común "Amigos", y haciendo sonar algunos de los hits que han compuesto para otros artistas internacionales como son "Sin pijama" para Becky G y Natti Natasha o "Vente pa'ca" para Ricky Martin. Además, presentaron por primera vez en directo su próximo lanzamiento “Vas a Destrozarme” que saldrá a la luz el 5 de octubre y que promete ser un himno.  

En este concierto, Mau y Ricky, quienes afirmaban que habían soñado desde pequeños hacer gira por España, pudieron recibir el cariño de todo su público, desde los más niños hasta los más adultos, que vibraron con sus canciones. Consiguiendo demostrar que son uno de los grupos más queridos y con más talento de América. 

Hoy los hermanos Montaner seguirán con su gira por Valencia y cerrarán el domingo con su último concierto en Barcelona, habiendo pasado por otras ciudades como Murcia o Málaga. Cualquiera de estos lugares es maravilloso para acompañar a Mau y Ricky y disfrutar de esta dupla infalible.

Este dúo, originario de Venezuela y radicado en Miami, es uno de los grupos musicales que ha impactado de manera discreta pero significativa en la música y la cultura latinas desde prácticamente todos los ángulos. Inmersos en la música desde su infancia, su primera composición importante fue en 2014 lo que les abrió las puertas a co-escribir éxitos incontestables para artistas como Karol G, Ricky Martin, Maluma, Anitta o el fenómeno de masas "Sin Pijama" para Becky G y Natti Natasha, que alcanzó un asombroso 38 veces Platino Latino y figuró en la lista de las "100 Mejores Canciones de Reggaeton de Todos los Tiempos" de Rolling Stone.

Este sonido característico, impulsado por la creatividad y la fuerza de su vínculo fraternal, definió su álbum debut como artistas en solitario en 2019, "Para Aventuras y Curiosidades“. Este álbum incluyó el himno certificado como diamante ”Ya No Tiene Novio" con Sebastián Yatra y el éxito multiplatino "Mi Mala (Remix)" con Karol G, con la participación de Becky G, Leslie Grace y Lali, así como "Desconocidos“, que cuenta con certificación de Diamante, y la exitosa canción ”La Boca". El pasado año, el dúo lanzó el gran éxito “Llorar y Llorar” con Carin León que alcanzó el puesto número #1 en el Latin Airplay de Billboard y el número #1 en el  Latin Pop Airplay  Además de ser reconocidos con varias nominaciones al Latin GRAMMY®.

Acumulan miles de millones de reproducciones con numerosas certificaciones de diamante y agotan entradas en múltiples países. La sinergia del dúo se refleja en su amplio catálogo, tanto como artistas sobre el escenario como compositores detrás de escena y es esa conexión lo que les sigue impulsando, reflejando esa magia en sus recientes lanzamientos y en lo mucho que está por venir.

Los polifacéticos Mau y Ricky destacan también en el éxito de Disney+ "Los Montaner“, que se convierte en el ”segundo programa más visto" de la plataforma, además de ser coaches en el popular talent show La Voz en Argentina y México. 

Puedes Reservar "Vas a Destrozarme" en este enlace.

La talentosa artista independiente mexicana, Cristina Jiménez, ha dado un emocionante paso en su carrera musical con el lanzamiento de su cuarto sencillo, "Pájaro en el Mar". Este sencillo es un adelanto de su próximo álbum, programado para su lanzamiento en 2024, y promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina en todo el mundo.

Con una mezcla única de géneros que abarcan desde el pop rock hasta el jazz fusión, Cristina Jiménez ha creado una balada de latin pop rock con matices de soft rock. La canción se distingue por sus letras poéticas y reflexivas, que se desenvuelven en una atmósfera tranquila y relajante. "Pájaro en el Mar" es un himno dedicado a todas aquellas personas que se han sentido perdidas en la búsqueda de sus sueños más grandes. La canción nos recuerda que, aunque los obstáculos sean grandes, siempre hay una certeza: tarde o temprano, nos encontraremos a nosotros mismos.

Cristina Jiménez, compositora musical, poeta y artista independiente, ha vivido una vida marcada por la diversidad de influencias. Después de residir en Francia durante 5 años y gran parte de su vida en la frontera entre Estados Unidos y México, su música abarca una amplia gama de estilos, incluyendo principalmente el power pop, pop rock, jazz fusión, rock urbano, alternativo y pop francés.

No es sorprendente que su versatilidad musical haya sido reconocida, ya que Cristina Jiménez fue finalista en el Concurso Internacional de Cantautores Latinos de San Diego en 2013.

Con el lanzamiento de "Pájaro en el Mar", Cristina Jiménez busca alcanzar una mayor visibilidad internacional en redes sociales, blogs y revistas, así como asegurarse de que su canción forme parte de las listas de reproducción más destacadas. Este sencillo promete ser un hito en su creciente carrera y dejar una huella imborrable en el mundo de la música latina.

Los amantes de la música están invitados a sumergirse en la cautivadora melodía y las letras conmovedoras de "Pájaro en el Mar", disponible en plataformas de streaming y descarga digital a partir de hoy. No se pierdan la oportunidad de escuchar a esta talentosa artista que está dejando su marca en la escena musical internacional.

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Corazón herido trata de lo de siempre. Un amor no correspondido. Un corazón roto. El tema más manido de la historia de la canción. Pero ya no queda nada, reza el primer verso. ¿A qué se referirá Coque Tornado? Y ahora sólo queda el dolor de un amor que se acabó ... "se acabó" replican los coros. ¿Qué se acabó? ¿Por qué esta actitud tan derrotista?

¿Acaso está hablando de la música y de todo lo que concierne a Coque Tornado? ¿Acaso fue un poco premonitoria por lo que le sucedió en el local? Eso sí, hay una frase que deja un claro de luz entre tanta nube gris lluviosa. "Pero sé que algún día...". Hay un atisbo de esperanza. La vida sigue. Esto fue bonito mientras no era atún. Quizá algún día tenga sentido cuando seamos 3 o 4 y demos conciertos bien ensayados con público auténtico. Mientras tanto sólo queda un corazón herido, una redención y un tornado que retorna al pop más bonito, el que se hacía el siglo pasado.

Sólo puedo ofrecer eso, canciones nuevas. Videoclips nuevos. Alguna que otra entrevista o artículo. Y cruzar los dedos para que la gente, los tornaders, los compartan y así nos marquemos muchos conciertos bien montados y mucha fiesta allá por donde vayamos. Si nos lo permiten.

Mención especial por influirme tanto a The Missing Persons, a Paul McCartney, a The Divinyls con su When the good die young y a casi toda la música de 1981 a 1985 hecha en mi idioma.

Coque Tornado fue una ocurrencia hace 4 años y 20 kilos menos. Cuando todo funcionaba y no había olas de calor, Filomenas o Danas. Ésta última arrasó con el local de ensayo en Toledo hace bien poquito anegando con metro y pico de lodo y agua todos los instrumentos, monitores de estudio, amplificadores, mesa de mezclas... sólo se salvó el póster de Cobra Kai que se lo llevó Ricardo (el último Terremoto) a su casa.

El grupo arrancó con el nombre de Coque Tornado y Los Terremotos al comienzo del fin del encierro aquel pandémico. Con máscaras ensayábamos. A veces las finas, a veces las fp2. Así éramos. En octubre del 2021 el bajista se fue a otro grupo y se disolvió el directo. Un mes antes el otrora joven baterista descubriría que no le gustaba tocar: pánico escénico. Coque seguiría sacando discos. El Invisible llegaría para sumarse al Toledano y a todos los sencillos y Eps ya publicados. En el 2022 publicaría Piantao, Busca la paz, Hierático y Tecnoptimismo. Estas tres últimas en otro sonido obviando la batería real, tirando de una caja de ritmos. Ese año tocó varios conciertos con otros músicos que también se desencantaron por la falta de público. Con su pelo ya extra largo volvería a darlos a solas llegando a telonear gratis a varios grupos, entre ellos uno en la sala Sol ante 250 personas (de espaldas la mayoría hablando de sus cosas en corrillos), pero fueron a verlo con entradas gratis varios tornaders y el primer bajista, el terremoto primigenio.

En 2023, qué rápido va todo, en un último coletazo de imposibilismo, se encerró en primavera a hacer canciones, porque es lo único que sabe hacer bien. Lo de dar conciertos sin público o sin banda lo lleva regular aunque esto último se lo plantea a menudo, quizás se marque un estilo pianoman en su quinto disco. Va por el cuarto. Publicándolo poco a poco. Redención continuó la estela de las anteriores. Y esta que viene "Corazón herido" es más alegre, más pop, pero buscando ese sonido con caja de ritmos tan necesaria a falta de bateristas. Ellos eligen al grupo y no al revés.

Ahora, aparte del conciertillo en julio, se dedica a realizar videoclips animados y a terminar de producir las 30 canciones que grabó esta primavera. Estad atentos porque vienen muchas más. Quizás las suelte de golpe todas si aparecen tornaders como setas, para celebrarlo.

"Corazón herido" está disponible para streaming en este enlace.

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THALERG es un compositor nacido en Lyon (Francia) a finales de los años 60 con una pasión por la música desde temprana edad. ¿En sus oídos? Mucha música clásica, pero también pop inglés, desde The Cure hasta U2 pasando por Depeche Mode, Radiohead, David Bowie, The Beatles, Queen o, incluso más tarde, la música Motown estadounidense.

THALERG comenzó a tocar el piano clásico a los 9 años y comenzó a componer música muy temprano. Alrededor de los 24 años, aunque una compañía discográfica se interesó por sus canciones "Jetable" («Desechable») y "No Noces" (Sin boda), tomó la decisión de alejarse de la música después de estudiar ciencias políticas.

Sin embargo, nunca abandonó la música y continuó componiendo canciones. Cuando canta en francés, se inspira en los grandes de la canción francesa: Gainsbourg, Bashung, Polnareff... Luego vienen títulos donde interpreta sus propias letras: "Manifs", "Val-D'isère", "Time" o más recientemente "Péguy Disco". A veces recurre a otros letristas: "L'avion" (el avión) o "Laissez-passer" (el pase), por ejemplo.

Pero THALERG decidió hacia finales de la década de 2010 no cantar más sus canciones él mismo (no es cantante sino compositor). Se dedica a un nuevo ejercicio: seguir siendo el miembro principal del proyecto THALERG mientras colabora con artistas externos. Thalerg también comienza a escribir en inglés y, especialmente al principio, con los ritmos de Motown que lo hacen vibrar o composiciones orquestales para las cuales comienza a colaborar con intérpretes de diferentes países. ¿El resultado? Es en este contexto que concibe el "Proyecto Colaborativo de Thalerg".

En 2022, THALERG regresa con un título más "Dance" que nunca: "We Are Them (Versión Dance)". Retomando los códigos clásicos del R'n'B y las voces femeninas de los años 90, THALERG da un giro con este sencillo lleno de ritmo.

La condición humana, exorcizando los males de nuestra sociedad al brindar un toque de entretenimiento a través de temas universales, es el credo de THALERG. A principios de 2023, lanzó una nueva versión de un tributo a los créditos de las películas de James Bond que compuso en 2020: "My James B. (Radio Edit)". Su último lanzamiento fue "In My Mind" en junio de 2023.

El nuevo sencillo de Thalerg cuenta con la colaboración de un talentoso cantante nigeriano en sesión. La idea de esta canción le vino mientras miraba un álbum olvidado de fotos familiares antiguas. Observó a todos estos seres, algunos de ellos desaparecidos, a quienes había amado, conocido durante un tiempo o simplemente cruzado en su vida. Midió con horror todo el tiempo que ya había pasado y pensó en todos esos "primeros momentos" durante su vida.

Fueron la mirada pura, la mirada de la inocencia en las personas, los paisajes, la primera emoción frente a la belleza, el éxito, el primer beso, pero también la primera traición, la primera gran tristeza... Y toda nuestra vida, en sí misma, es solo un primer momento.

A nivel formal, esta canción intenta contar todo esto con palabras simples y la repetición de "It All Happened So Fast", que, como lo que describe la canción, encarna estas repeticiones que terminan desensibilizando nuestras emociones. Thalerg eligió un estilo de música a medio camino entre el soul y el pop, que le pareció adecuado para expresar este estado mental con una música rítmica, al mismo tiempo actual en la forma de cantar y clásica. Pero con su música, que realiza una especie de síntesis entre diferentes estilos para terminar con un color mucho más rock con grandes guitarras, la canción también te invita a viajar en el tiempo.

"It All Happened So Fast" está disponible en streaming en este enlace.

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La talentosa cantante Bebe y el reconocido músico Carlos Jean han unido fuerzas para traernos una emocionante colaboración musical que seguramente hará vibrar nuestros sentidos. Su nueva canción, "Besos de Judas", forma parte de la banda sonora original de la película "Todos los Nombres de Dios", dirigida por el aclamado cineasta Daniel Calparsoro.

"Todos los Nombres de Dios" es un thriller lleno de suspense que tiene como protagonistas a los talentosos Luis Tosar e Inma Cuesta. La película está producida por Todos los Nombres de Dios A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures y Wanda Visión, con la colaboración de Prime Video, y la participación de RTVE, Telemadrid y Mogambo.

La trama de la película nos sumerge en un mundo de intriga y suspenso. Después de un atentado, el personaje de Santi es tomado como rehén por Liamza, el único terrorista que sobrevive. Sin embargo, un giro inesperado cambia el rumbo de la historia, convirtiendo a Santi en una bomba humana que camina por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado de explosivos. Los servicios de inteligencia, los equipos de emergencia e incluso los medios de comunicación se unirán en una carrera contrarreloj para salvarle la vida en un impresionante despliegue de recursos que tendrá consecuencias inesperadas.

La canción "Besos de Judas" de Bebe y Carlos Jean promete ser el complemento perfecto para esta intensa historia. La combinación de la emotiva voz de Bebe y el talento musical de Carlos Jean promete transportarnos a los momentos más emocionantes de la película y realzar la experiencia cinematográfica.

Así que marquen sus calendarios y prepárense para disfrutar de esta colaboración musical en la banda sonora de "Todos los Nombres de Dios". Desde el 15 de septiembre será el día en que podremos sumergirnos en la intrigante historia de la película y dejarnos llevar por la emotiva música de Bebe y Carlos Jean. 

"Besos de Judas" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Claudia Halley acaba de lanzar su nuevo sencillo "Desierto", y estamos emocionados por compartir esta noticia con todos ustedes. En sus propias palabras, Claudia Halley describe "Desierto" como una canción que habla del "amor adolescente incondicional", ese sentimiento que experimentamos "al conocer a alguien especial que nos despierta una euforia electrizante que recorre nuestro cuerpo y es mutuo".

El estreno de este sencillo está programado para el próximo 13 de septiembre, y no podemos esperar a que todos sientan la misma buena energía que nosotros al escucharlo. Con este nuevo lanzamiento, la banda indie sigue la estela de su éxito anterior, "Cuerpos invisibles", y continúa sorprendiéndonos con su creatividad. "Desierto" nos transporta a esas primeras experiencias donde el tiempo se detiene y el mundo se reduce a la magnética presencia del amor, haciendo que todo lo demás desaparezca.

La canción captura perfectamente esa sensación de estar a solas, pero al mismo tiempo acompañado, que es tan característica de las experiencias adolescentes. Claudia Halley logra transmitir estas vivencias de manera excepcional a través de su sugerente voz. Este talentoso grupo burgalés, fiel a su estilo, nos deleita una vez más con sus sutiles armonías y un ritmo pegajoso.

"Desierto" forma parte de una serie de canciones que estarán incluidas en un próximo álbum, y esto tiene a la artista indie muy ilusionada. Claudia Halley demuestra una vez más su gran versatilidad y su habilidad para conectar con sus oyentes a través de sus canciones.

En resumen, "Desierto" promete ser otro éxito que los atrapará desde el primer momento, evocando esos primeros amores llenos de energía pura y vibrante que guardamos en nuestra memoria. La canción crea una atmósfera propia que te sumerge en la nostalgia de esos momentos especiales de la adolescencia.

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En un mundo musical que clama por originalidad, encontrar voces auténticas es un desafío. No obstante, presentar a VF7 como una de esas joyas musicales es, sin duda, acertado. Describir a esta joven boricua es hablar de irreverencia, originalidad y, por encima de todo, un talento que se niega a ser encasillado.

Elevando sus propias barreras, VF7 llega con un nuevo sencillo titulado “Desbaratá”. Abordar la temática del amor fugaz que, tras un reencuentro, evoca todos los momentos vividos en ese corto pero intenso lapso, es la esencia de este reggaetón. Escucharlo es sumergirse en un ritmo pegajoso, ideal para cualquier estado de ánimo.

Adentrarse en los detalles técnicos de "Desbaratá" es reconocer la maestría detrás de su creación. Con la producción a cargo de Cobuz y Bustta, el tema promete calidad y frescura en cada nota. Pero no solo la musicalización merece aplausos: la composición, fruto del ingenio de la misma VF7 en colaboración con Johan Anthony, asegura letras con profundidad y autenticidad.

Finalmente, respaldando a VF7 en esta nueva aventura, se encuentra el sello discográfico Sora and Company, conocido por su compromiso con artistas innovadores y propuestas frescas en la industria musical.

Prepararse para un viaje sonoro, dejarse envolver por las letras y, sobre todo, descubrir la esencia de VF7 en "Desbaratá" es lo que se avecina para los amantes de la buena música. Conectar, sentir y, sin duda, querer escuchar en repetición.

"Desbaratá" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a VF7 en Instagram www.instagram.com/vf7pr

Prepárense para mover las caderas y disfrutar de un contagioso ritmo cumbiero. El Grupo Cañaveral de Humberto Pabón ha lanzado su nuevo tema "Si Quieres Tenerme", una colaboración explosiva junto a la talentosa cantante peruana Wendy Sulca. Con su característico ritmo y alegría, el Grupo Cañaveral nos presenta una nueva versión de esta canción, que originalmente fue grabada por Wendy Sulca el año pasado, fusionando la cumbia de Cañaveral con el estilo único de la intérprete peruana.

La producción de esta increíble colaboración estuvo a cargo de Armando Gómez "Brandon" y Emir Pabón, asegurando una mezcla perfecta de sonidos y energía que prometen hacernos bailar sin parar. "Si Quieres Tenerme" tiene un ritmo pegajoso que podría fácilmente convertirse en un éxito comercial, atrapando los corazones de todos los amantes de la música latina.

Esta canción es una colaboración entre la talentosa artista peruana Wendy Sulca, quien ha tenido éxitos fugaces en su país, y el Grupo Cañaveral. Grupo Cañaveral es una banda colombiana que ha forjado su carrera en México y, a través de esta colaboración, tienen como objetivo llegar a nuevas audiencias junto a Wendy, conquistando otros mercados y conectando con el público más joven.

La fusión de los estilos musicales de estos dos artistas promete ser una experiencia auditiva única. "Si Quieres Tenerme" es el resultado de la combinación de la pasión cumbiera de Grupo Cañaveral con la frescura y el talento vocal de Wendy Sulca. Es una canción que nos invita a disfrutar de la vida, a mover los pies y a vivir la música al máximo.

Así que, amigos, no pierdan la oportunidad de escuchar esta emocionante colaboración que está destinada a hacer historia en el mundo de la música latina. ¡Bailen al ritmo de "Si Quieres Tenerme" y déjense llevar por la magia de Grupo Cañaveral y Wendy Sulca! Esta canción es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante viaje musical para ambos artistas y sus seguidores. 

"Si Quieres Tenerme" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Grupo Cañaveral en Instagram www.instagram.com/grupocanaveral

El destacado artista gay de indie pop, Chris Youmans, está listo para cautivar corazones una vez más con su altamente anticipado quinto sencillo, "Make Things Right". Sumándose al notable éxito de sus lanzamientos anteriores, Youmans continúa redefiniendo los límites de la música pop con su sonido distintivo y su introspectiva composición de canciones.

"Make Things Right" fusiona el espíritu de Michael Jackson con la actitud de Daft Punk, y combina de manera fluida elementos de sencillos anteriores en el próximo EP de Youmans, "Electric Love Connection". Al hacerlo, Youmans entrega otra entrada irresistiblemente profunda en la estratosfera del pop que ha llegado a definir su estilo distintivo. La energía contagiosa de la canción, impulsada por su grave línea de bajo y sus estruendosos tambores, no da otra opción a los oyentes que entregarse a sus embriagadores encantos.

Este sencillo, sin embargo, se destaca entre sus predecesores al trascender sus pegajosos ritmos y suaves voces para transmitir un mensaje poderoso y profundamente personal. Youmans ha profundizado en la reflexión personal y el crecimiento emocional, explorando las secuelas de una relación fracturada, donde los ecos persistentes del amor y el remordimiento colisionan. A través de letras conmovedoras y una hipnótica melodía, Youmans invita a los oyentes a un viaje catártico de autodescubrimiento, perdón y búsqueda de una redención genuina.

Colaborando una vez más con el talentoso artista y productor Daniel Bayot, Youmans continúa demostrando su supremo crecimiento como un emergente artista pop. "Make Things Right" presume de una producción nítida y meticulosa que solo Bayot podría crear; su artesanía muestra perfectamente las fortalezas y el estilo musical distintivo de Youmans. Esta versión reinventada de la canción, lanzada por primera vez en 2016, es el resultado del trabajo con un equipo creativo de vanguardia: contribuciones adicionales de producción cortesía de Dibs Music, apoyo vocal de la renombrada artista Kiah Victoria y la amiga de toda la vida Hannah Glass, y una inspirada dirección artística de Aaron Cassou.

"Make Things Right" solidifica la posición de Chris Youmans como uno de los artistas a seguir en el panorama de la música pop. La intrincada producción de la canción, combinada con un estribillo irresistible y la destacada interpretación vocal de Youmans, la convierten en un éxito instantáneo. El lanzamiento de la canción el 15 de septiembre marca otro hito en el viaje musical de Youmans. Como parte de su muy anticipado EP, "Electric Love Connection", la canción sirve como testamento de su evolución artística, cautivando al público con su cruda vulnerabilidad.

Prepárense para disfrutar de una experiencia musical que tocará sus corazones y dejará una marca indeleble en sus almas. Abróchense los cinturones: este nuevo viaje cósmico los llevará a través de los ilimitados reinos del disco-funk de la era espacial. "Make Things Right" entra en órbita el viernes 15 de septiembre.

La música se introdujo en la vida de Chris Youmans a una edad muy temprana. Creciendo en Santa Cruz, California, comenzó a tomar lecciones de guitarra a los cinco años. A medida que comenzó a explorar nuevos y emocionantes paisajes sonoros, se expuso a una mezcla ecléctica de estilos, desde la música tradicional irlandesa que encontraba en la comunidad local de música folk hasta el rock clásico que dominaba la extensa colección de discos de su padre.

A lo largo de sus años formativos, Youmans continuó aprendiendo y creciendo, encontrándose cautivado por legendarios compositores como James Taylor y Joni Mitchell. Eventualmente, descubrió un profundo amor por la música soul y gospel mientras exploraba a otros grandes de la industria como Donny Hathaway y Whitney Houston. Sin embargo, fue el icónico álbum de Fleetwood Mac, "Rumours", el que encendió su chispa por la composición de canciones y lo impulsó por su propio camino de expresión musical creativa.

Cuando comenzó a estudiar música en la UC Berkeley, Youmans ya había formado su propia banda, tocando estándares de jazz y covers pop en clubes locales. Ansiando más oportunidades para tocar, colaboró con músicos de funk y jazz en el East Bay; antes de mucho tiempo, tales salidas se convirtieron en una tradición venerada entre Youmans y sus compañeros de música.

Puedes seguir a Chris Youmans en Instagram www.instagram.com/chrisyoumans_

Travis Birds publica un nuevo sencillo titulado "Grillos", una oda al encantamiento, en el que ha contado con la colaboración de Leiva.

Según la artista, "es una canción única, un refugio que narra uno de esos momentos mágicos en los que la realidad se difumina, y el mundo se embriaga de encantamiento". El single es mucho más que una simple canción; es un viaje emocional que transporta a los oyentes a un mundo donde los colores se mezclan de manera sublime y la electricidad de sus protagonistas se entrelaza de forma intensa. La voz etérea de Travis Birds se fusiona con la interpretación de Leiva en una sinergia musical que promete tocar el corazón de todos los que la escuchen.

Travis Birds, conocida por su habilidad para tejer historias cautivadoras a través de su música, revela en "Grillos" un canto a esos momentos mágicos de la vida, cuando las fronteras entre lo real y lo místico se desdibujan. Con letras profundas y una melodía hipnótica, la canción evoca imágenes de campo y noches estrelladas, donde el canto de los grillos se convierte en la banda sonora perfecta.

Leiva se ha ocupado de la producción de “Grillos”, además de aportar su voz y de grabar gran parte de los instrumentos de la canción, logrando una conexión única con Travis Birds. El resultado de la colaboración entre estos dos músicos promete ser una experiencia musical inolvidable para sus seguidores y para todos los amantes de la música.

"Grillos" es un testimonio del poder de la música para transportarnos a lugares mágicos y para hacernos sentir con nitidez ese otro lugar. Travis Birds y Leiva han unido sus fuerzas para crear una obra que promete convertirse en un himno de encantamiento y un refugio para aquellos que buscan un escape de la realidad.

Travis Birds lanzará su nuevo disco 'Perro Deseo' el próximo 6 de octubre y lo estará presentando por toda la geografía nacional los próximos otoño e invierno. Este disco supondrá un antes y un después en la carrera de la artista que, sin duda, se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.

Las entradas para la gira se encuentran a la venta en SeeTickets.com

Tras el éxito de sus anteriores singles, "Babas y arañazos" y "Si quieres más hay más", Morochos nos presentan un nuevo adelanto de su próximo LP, "Estaré contigo".

"Es que yo quiero decirte que cuando te caigas, te atrapen los miedos, estaré contigo", así suena el estribillo de la nueva canción de Morochos. "Estaré contigo" son las palabras convertidas en canción que el dúo madrileño dedica a su hermano pequeño de tan sólo 5 años. Una canción de amor fraternal pero extrapolable a cualquier relación de amistad, confianza y amor incondicional.

"Esta canción va para ti, hermano, porque pase lo que pase, tú siempre podrás contar conmigo". Morochos lo dejan claro. Tras su anterior tema dedicado a las abuelas, con un ritmo más animado, en este deciden dedicar una balada más íntima cantada prácticamente a guitarra y voz y a su hermano pequeño.

Con este single ya son tres las canciones publicadas del nuevo álbum de Morochos, que verá la luz el próximo 2024. Mientras, Morochos siguen de gira, que acabará por todo lo alto con dos conciertos especiales en diciembre en Madrid y Barcelona y cuyas entradas ya están a la venta en SeeTickets.

Morochos se une a Calaverita Records para editar su próximo trabajo de estudio con el sello madrileño. "Dos gemelos fabricantes de buen rollo. Fruto de la fusión del flamenco y el reggae como ingredientes principales, un puñao de alegría, una dosis de vida furgonetera, una guitarra y un cajón. Venimos a cantaros nuestra vida con un objetivo muy claro: contagiar alegría y buen rollo allá donde vayamos". Así definen su proyecto Juan e Ignacio, los dos hermanos que forman Morochos.

Morochos nace tras un viaje en furgoneta por el norte de Brasil interrumpido debido a la COVID-19. Es en su vuelta a Madrid cuando se fraguó este proyecto artístico que fue evolucionando hasta dar lugar a su primer disco 'Con Poquitas Cosas Ser Feliz'. Con él, han girado por numerosas salas y ciudades del país ganándose al público gracias a sus canciones y cercanía en redes sociales.

Morochos lanzará su segundo LP el próximo año, pero ya podemos escuchar su primer single de adelanto, "Babas y arañazos". Además, cerrarán su actual gira con dos conciertos muy especiales en la sala Copérnico de Madrid y la sala Sideral de Barcelona, el próximo mes de diciembre.

Morochos se incorpora así a Calaverita Records, donde se suma a un equipo que incluye a artistas como La Pegatina, Tanxugueiras, Travis Birds, La Ganga Calé, Eskorzo, Balkan Paradise Orchestra o Emlan, entre otros.

En el año 2020, el talentoso artista Lionee, en colaboración con Kelly, nos sorprendió con su sencillo "Legit", una sensación del pop que promete quedarse en nuestros corazones por mucho tiempo. Esta canción es un homenaje a las mujeres fuertes, seguras de sí mismas y decididas, que no necesitan validación externa para perseguir sus deseos, encarnando el espíritu de verdaderas luchadoras, siempre reconociendo su valía innata.

"Legit", además de ser un himno para estas mujeres extraordinarias, es también un elixir sonoro capaz de elevar tus espíritus y encender tu fuego interior. Resuena con cualquiera que se conecte con sus vibraciones electrificantes, y estamos seguros de que esta obra maestra atemporal seguirá hechizando a las audiencias durante muchos años.

Lionee, cuyo nombre real es Aldivaldo Tiene Garcia Pereira Bastos, nacido de padres africanos y criado en Portugal durante su infancia, y posteriormente en Francia durante su adolescencia y desde entonces, representa una fusión cultural única. A pesar de no haber vivido en ningún otro lugar que no fuera los dos países en los que creció, fue profundamente influenciado por el hip-hop estadounidense, el rock, el dancehall, el reguetón y muchos otros géneros. Esto lo ha llevado a crear música de múltiples géneros que resuena con su esencia.

"Legit" es un reflejo de esta diversidad cultural y musical que define la identidad artística de Lionee. Su capacidad para fusionar influencias de todo el mundo en su música lo convierte en un artista verdaderamente excepcional.

Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar "Legit" de Lionee y Kelly, te invitamos a hacerlo y descubrir la magia de esta canción que celebra la fuerza, la determinación y la independencia. No hay duda de que Lionee seguirá sorprendiéndonos con su talento y versatilidad en el mundo de la música. 

Puedes seguir a Lionee en Instagram www.instagram.com/lioneemusic

En un emotivo y sincero gesto musical, Rodrigo Massa, Flavvia y Rodrigo Quiroz han unido sus talentos para presentar "Mi Tierra Adorada", una canción que captura la esencia del amor y la añoranza por la tierra natal.

Esta inspiradora canción surge del corazón de Rodrigo Massa, quien, tras 17 años de residencia en diferentes países como México, España, Holanda y Canadá, encontró en su país natal, Brasil, la chispa creativa. Mientras exploraba la majestuosidad de la selva amazónica en un kayak, las palabras y la música se entrelazaron, plasmando la profunda conexión que mantiene con su tierra adorada.

La colaboración musical se enriquece con la presencia de Flavvia, cuyo estilo pop fresco y contemporáneo complementa a la perfección la voz y la visión de Rodrigo Massa. Su encuentro en un concierto en el Hard Rock de Santa Cruz de la Sierra marcó el inicio de una colaboración que refleja su amor compartido por la música y el deseo de crear algo genuino y conmovedor.

La canción "Mi Tierra Adorada" no solo es un tributo musical, sino también un reflejo de los sentimientos de aquellos que han tenido que alejarse de su hogar por diversas circunstancias. Es un recordatorio poderoso de los sabores, los sonidos y las experiencias que persisten en la memoria y la identidad.

Junto a Flavvia y Rodrigo, tenemos la participación especial de Rodrigo Quiroz, conocido como Kuzco Music, rapero que posee el récord del disco de rap independiente más vendido de su país.

La producción musical, a cargo de El G En La Guitarra, añade un toque especial a la canción, mientras que el cautivador videoclip filmado en Guembé y producido por Papá Oso Filmmaker brinda una gran experiencia visual. La edición de David Martos de Korvo Films da vida a la narrativa visual y musical de "Mi Tierra Adorada".

"Mi Tierra Adorada" es un llamado a todos aquellos que llevan su patria en el corazón, incluso cuando están lejos. Esta canción conmovedora está disponible en todas las plataformas digitales y el estreno del videoclip se llevó a cabo el 13 de agosto en el canal de YouTube oficial de Rodrigo Massa (@RodrigoMassaOficial).

Anthony Ortiz, un talentoso artista originario de los Estados Unidos, ha dado un paso adelante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Ivy League". Este nuevo tema promete cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos oyentes con su singular estilo musical.

Anthony Ortiz, quien se ha destacado por su versatilidad artística y creatividad, ha emocionado a sus seguidores con esta nueva canción. En sus propias palabras, el artista expresó: "Hey, soy Anthony y acabo de lanzar mi nuevo sencillo 'Ivy League'. Estoy trabajando en toneladas de nueva música y estoy emocionado de finalmente estar lanzando algo de ella".

"Ivy League" es una melodía que combina elementos de varios géneros musicales, lo que demuestra la habilidad de Anthony para fusionar diferentes estilos de manera magistral. Su voz única y su habilidad para contar historias a través de sus canciones hacen que este lanzamiento sea aún más emocionante.

El sencillo "Ivy League" es solo un vistazo de lo que Anthony Ortiz tiene reservado para sus seguidores en el futuro. Con un arduo trabajo y dedicación, este talentoso artista estadounidense está dispuesto a conquistar el mundo de la música y hacerse un nombre en la industria.

Mantente al tanto de las redes sociales de Anthony Ortiz para conocer las últimas novedades sobre su música y futuros lanzamientos. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar "Ivy League", ¡no te lo pierdas!

Este nuevo sencillo marca un hito importante en la carrera de Anthony Ortiz, y su prometedor futuro en la industria de la música es algo que definitivamente vale la pena seguir de cerca.

‘Tragos amargos’ es el título del Capítulo 4 de su nuevo disco, una canción que dedica al miedo desde el prisma de la alta sensibilidad y la salud mental.

El miedo es la emoción que protagoniza un nuevo capítulo de la andadura musical de la cantante Lydia Martín. A menos de un mes de que vea la luz su cuarto disco, ‘La Noria’, sorprende con la que define como su canción “más personal”, que aborda la alta sensibilidad y la salud mental con toques de pop, rock e indie.

‘Tragos amargos’ es el título del tema que ha reservado como último estreno antes del lanzamiento, el 6 de octubre, de su cuarto trabajo. En su videoclip, como en los anteriores capítulos que ha vinculado a las emociones humanas, pretende poner imagen a una historia. En esta ocasión, Lydia Martín se desdobla en dos caras de la misma personalidad: una altamente sensible que muestra nuestra parte más vulnerable del ser humano ante todo lo que acontece, y una fortalecida capaz de disociarse del plano sentimental.

El videoclip tiene como epicentro la obra ‘El Grito’ de Edvard Munch. “Le llamaron loco por plasmar en su obra su guerra interna y su propia salud mental”, apunta Martín, defendiendo cómo el arte es capaz de traducir “los estados más dispares y aportar la libertad de camuflar la realidad con metáforas”. Unas metáforas que están guiando las canciones de su cuarto trabajo, reflejando experiencias humanas desde el ámbito emocional, desde las más cómodas a las más denostadas, con el fin de entender el proceso de duelo y entender las etapas de la vida como un ciclo.

“Decían que su obra solo podía haberla pintado un loco. Por eso ha sido inspiración, porque esta canción recoge gran parte de mi locura personal, pero que en realidad tenemos todos, que son los dilemas del día a día, la gestión a la que nos exponemos para que nuestras emociones no nos controlen y poder sentirnos bien”, añade.

"Tragos amargos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Lydia Martín en Instagram www.instagram.com/lydiamartinoficial