JERE da “un pasito más” en su carrera. El cantautor vuelve a sus orígenes con una evolución en la forma de mostrar su música pero con la pureza que siempre utiliza en sus letras y esa manera tan suya de contar lo que sale de su cabeza.
UN PASITO MÁS es el nuevo single y nace de lo más profundo de JERE y en este caso el título ya cuenta el concepto de la canción, que no es otro que todo lo que nos ocurre en la vida, todas esas decisiones que tomamos tienen un sentido y aunque en ocasiones no seamos felices seguimos adelante, empujando con toda nuestra fuerza para que nuestros fantasmas desaparezcan y seguir avanzando.
Con el paso del tiempo la espalda se va cargando con presión social, retos de vida y autoexigencia, y eso en ocasiones, puede llegar a ser exasperante, insoportable y hacer que cueste más de la cuenta caminar ese pasito más, "Un pasito más”.
El sonido de esta canción está buscado de una forma muy cuidadosa, el sonido contundente pero a la vez envuelto por una atmósfera abierta con el que conseguimos un rito que incita al galope y que siempre camina hacia adelante.
Como detalle para los/as fans en la canción nos encontramos con una estrofa donde aparecen 8 títulos de canciones de sus anteriores discos, dice así:
“Voy a buscarte yo no me escapo, te mentiría, soy un payaso más... son mis mareos, los días grises, el horizonte de mi oscuridad.”
Cantautor con filosofía de banda Pop-Rock, su música es una mezcla perfecta entre sus raíces, abuelos de Málaga,Granada y Extremadura, fusionado con lo vivido personalmente en su lugar de nacimiento Barcelona.
Durante 2023 JERE pasó por 24 ciudades presentando su anterior gira “Uno contra Todxs” y a partir de Marzo 2024 arranca gira “Cafeína”, una gira que también lo llevará por toda España presentando sus nuevos temas.
La banda cordobesa Dreadsistance sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Sintigo" justo a tiempo para celebrar el Día de San Valentín. Esta emotiva balada, que marca el primer trabajo del grupo en el año 2024, representa un cambio radical en su estilo musical al adentrarse en el terreno del pop y el indie, fusionándolo con su característico rap.
Con "Sintigo", Dreadsistance nos ofrece una mirada íntima al amor en su forma más pura y desinteresada. La canción, mezclada y masterizada por Nudo Music en La Séptima (Barcelona), se caracteriza por su sencillez y la profundidad con la que aborda la temática amorosa, destacando la idea de que el corazón no conoce límites ni fronteras.
El videoclip de "Sintigo", producido por la reconocida productora audiovisual Magnodream, nos sumerge en un viaje visualmente cautivador a través de los espacios cedidos por Adolfo y Adriana Ferrín («El Balcón de los Músicos») y por Julia Fernández y Adrián Villalobos. En este video, la banda nos invita a explorar los matices del amor y la conexión humana en un contexto de distancia física.
Dreadsistance, cuyo origen se remonta a la cuarentena de 2020, se ha destacado por su innovador enfoque en la música rap y sus derivados. Con una propuesta que busca fusionar el rap con diversos estilos y géneros musicales, el grupo ha logrado consolidarse como una de las bandas más prometedoras de la escena musical cordobesa.
Tras un año de trabajo arduo y consolidación, Dreadsistance cautivó a su audiencia con el lanzamiento de sus primeros sencillos en estudio en 2021, entre los que destacó "Ícaros", una canción experimental que exploraba nuevos horizontes sonoros.
"Sintigo" ya está disponible en plataformas digitales como YouTube, donde los fans pueden disfrutar de esta conmovedora balada que promete tocar los corazones de quienes la escuchen. Con este nuevo lanzamiento, Dreadsistance continúa demostrando su versatilidad y su capacidad para emocionar con su música.
La banda Lunar, formada en 2020 por la talentosa cantante francesa Emma Prat y los virtuosos guitarristas Alonso Neyra Salaverry, originario de Perú, y Reynold Martinez, de México, está causando sensación en la escena musical con su propuesta única y multicultural.
Desde su encuentro en el Conservatorio de Lille, Lunar ha estado fusionando influencias de folk latino, jazz, fado y chanson française para crear una música que encanta por su eclecticismo y emotividad. Con la delicadeza de las guitarras entrelazadas y la versatilidad de la voz de Emma, Lunar ofrece melodías en español y francés que son vibrantes, suaves y envolventes.
El camino de Lunar hacia el éxito ha sido impresionante desde sus inicios. Han sido galardonados con varios premios y reconocimientos, tanto en Francia como en España, incluyendo el prestigioso Premio del Público en el Concurso de Canciones de Autor Sabina Por Aqui, en Ubeda, España, en 2022-2023.
Su primer EP, "Promesa", lanzado en mayo de 2022, fue aclamado como una promesa cumplida de momentos inolvidables, con cuatro pistas que invitan a un viaje lleno de alegría y esperanza.
Ahora, Lunar nos sorprende con el lanzamiento de tres nuevos sencillos, grabados en Madrid gracias al apoyo de Joaquín Sabina. "Piensa en Volver", "Toi" y "Voleo" son las nuevas joyas musicales que prometen cautivar a los oyentes con su emotividad y energía.
"Piensa en Volver", el primer sencillo de esta nueva etapa de Lunar, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de Lunar y dejarte llevar por su música envolvente y emocionante.
El mundo de la música se ha visto revolucionado con la llegada de un nuevo talento emergente: Mister Stefano. Su primer sencillo, "Vivre", ha logrado un impresionante ascenso hasta alcanzar la quinta posición en las listas de ventas de singles en Francia, ¡directamente desde su lanzamiento en iTunes!
Con un estribillo pegadizo que se instala en la mente y unas vibraciones que evocan la década de los 90 y 2000, Mister Stefano ofrece una oda al cambio de vida que resuena con muchos en la actualidad. Su crecimiento exponencial, especialmente en TikTok, donde atrae entre 400 y 800 espectadores cada noche en sus transmisiones en vivo, es un testimonio del poder de su música para conectar con el público.
Gracias a su presencia en las redes sociales, en especial en TikTok, Mister Stefano ha logrado reunir una comunidad de fans dedicados que respaldan su música y su visión artística. Ahora, con el lanzamiento de su primer sencillo "Vivre", una mezcla refrescante de pop y dance que nos transporta a los sonidos emblemáticos de las décadas pasadas, está cumpliendo su sueño más grande.
Este debut no ha pasado desapercibido, ya que "Vivre" ha irrumpido con fuerza en el TOP 5 de las mejores ventas de singles en Francia en iTunes, demostrando el respaldo masivo que ha generado este talentoso artista desde el primer momento.
Si deseas sumergirte en la energía contagiosa de Mister Stefano y su sencillo "Vivre", ¡No dudes en escucharlo en las plataformas de streaming disponibles ahora mismo!
La banda británica The Misty Solitudes, liderada por el músico del Reino Unido Russ Mulligan, ha lanzado su cautivador nuevo sencillo, "In The Sunlight," un adelanto del tan esperado álbum "The Floating Dust," programado para su lanzamiento en mayo de 2024.
Este primer ofrecimiento del álbum fusiona la profundidad del rock alternativo con la cualidad etérea de la psicodelia de los años 60 y las texturas innovadoras de la electrónica, preparando el terreno para un álbum que promete un profundo viaje auditivo reflejando las vastas extensiones de la condición humana y el paisaje rural inglés.
"In The Sunlight" destaca como una introducción convincente a "The Floating Dust," encapsulando la esencia de un amanecer tranquilo. La canción está elaborada alrededor de una melodía simple, similar a un mantra, adornada con la grandeza de acordes de piano inquietantes, la emoción cruda del feedback de guitarra y la resonancia poderosa de tambores en vivo, marcando un ritmo de hip-hop de tempo lento. Esta mezcla única evoca la serena belleza del amanecer, ofreciendo a los oyentes un espacio para la reflexión y la banda sonora perfecta para un viaje contemplativo por el mundo que despierta.
"La inspiración detrás de 'In the Sunlight' fue capturar la esperanza de un nuevo amanecer," explica Mulligan. "Mantuve intencionalmente las letras al mínimo absoluto para dar a los oyentes el espacio para crear su propia imaginería. Para mí, la canción habla de estar afuera, abrazando un momento de soledad por la mañana. Se trata de esas experiencias personales y reflexiones que vienen con la primera luz, donde todo parece posible y el día por delante es un lienzo en blanco."
El paisaje sonoro de la canción es un testimonio de la visión y versatilidad de Russ Mulligan como multiinstrumentista auto-producido. Basándose en su rica experiencia con bandas como The Cuban Heels, Maesmynis y The Ripleys, Mulligan ha impregnado "In The Sunlight" con un sentido de amplitud y despertar, invitando a los oyentes en un viaje no solo a través del campo, sino a través de las múltiples experiencias de la vida misma.
El álbum "The Floating Dust," al que pertenece "In The Sunlight," es una colección cuidadosamente curada de pistas que mezclan psicodelia espaciada con la solidez del rock alternativo. Las letras oscilan entre expresiones simples y evocativas y narrativas poéticas más complejas, explorando temas de existencia contra el telón de fondo de la belleza natural y la sobrecogedora desnudez del entorno rural inglés.
"The Floating Dust" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming en mayo de 2024. Los fans pueden esperar un rico calendario promocional previo al lanzamiento del álbum, que incluirá videos musicales, entrevistas exclusivas y contenido detrás de escena compartido a través de los canales de redes sociales de The Misty Solitudes.
The Misty Solitudes es un proyecto de música alternativa iniciado por Russ Mulligan en 2020, con un sonido profundamente arraigado en los matices de la psicodelia de los años 60, la electrónica y el rock alternativo. A través de letras introspectivas y paisajes sonoros inmersivos, la banda busca explorar la experiencia humana dentro del majestuoso, aunque a veces desolado, campo inglés.
La cantautora y transformista, LeiKiè, ha lanzado su último sencillo titulado "Tu Pedida", una oda a la alegría y el amor desbordante. Con un estribillo magnético que invita a "E O E A", esta canción se presenta como un himno para expandir y ofrecer empatía y amor.
En este nuevo lanzamiento, LeiKiè nos transporta a un universo donde el amor se celebra con una energía vibrante y una actitud despreocupada. A través de una interpretación magistral, la artista nos sumerge en la historia de una mujer enamorada y llena de vitalidad.
"Tu Pedida" no solo destaca por su pegajoso ritmo pop, sino también por su innovador enfoque sonoro, que fusiona una rica guitarra rítmica con elementos que van desde flautas hasta violines árabes. Esta combinación única de sonidos crea una experiencia auditiva cautivadora y envolvente.
El lanzamiento de este sencillo también marca otro hito en la carrera de LeiKiè, quien continúa desafiando los límites del arte musical y teatral. A través de su sello discográfico Not Just Music y su colaboración con The Orchard, la artista no solo nos ofrece una canción, sino todo un espectáculo visual en forma de videoclip.
Con una narrativa llena de humor y una dirección creativa impecable, el videoclip de "Tu Pedida" presenta a LeiKiè en múltiples roles, desde una novia romántica hasta una teclista roquera provocativa. Cada detalle está cuidadosamente diseñado para transmitir positividad y alegría, reflejando la esencia misma de la canción.
LeiKiè, cuya identidad se revela a través de sus personajes, sigue desafiando las convenciones artísticas y explorando nuevas formas de expresión. A través de su música, sus actuaciones teatrales y sus videos musicales animados, la artista nos invita a reflexionar sobre la búsqueda constante de la identidad y el significado del yo.
"Tu Pedida" ya está disponible en todas las plataformas digitales en sus versiones italiana e inglesa, llevando su mensaje de amor y felicidad a audiencias de todo el mundo.
Enrique Iglesias continúa sorprendiendo a sus fans con su música, y esta vez lo hace de la mano del talentoso cantante cubano Yotuel. Juntos, presentan su último sencillo titulado "I Love You", una colaboración que promete conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo.
Este nuevo tema llega después del éxito de "Fría", el anterior sencillo de Enrique Iglesias junto a Yotuel Romero, que fue lanzado como parte de su próximo álbum. Con una fecha de lanzamiento programada para marzo de 2024, el álbum promete ser uno de los más esperados del año.
El videoclip de "I Love You" está dirigido por Alejandro Pérez, quien logra transmitir la alegría y diversión de una noche de carnaval a través de imágenes vibrantes y llenas de energía, que complementan a la perfección la atmósfera contagiosa de la canción.
Con una combinación única de estilos y voces cautivadoras, Enrique Iglesias y Yotuel ofrecen una melodía pegajosa y llena de sentimiento, que seguramente se convertirá en un éxito instantáneo en las listas de éxitos y en las pistas de baile de todo el mundo.
"I Love You" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, así que no esperes más para disfrutar de esta emocionante colaboración entre dos grandes artistas de la música latina. ¡No te lo pierdas!
La joven sensación del pop, Efi Gjika, está causando sensación una vez más con el lanzamiento de un remix dinámico de su exitoso sencillo "Boyz Tallk", titulado Osmia Remix. Este nuevo giro del tema inyecta una energía fresca en la ya popular canción, combinando la voz juvenil de Efi con el innovador sonido vibing por el que Osmia es famoso.
El resultado es una fusión perfecta de ritmos pop dance que promete ser un éxito en las listas de éxitos y convertirse en favorito en las pistas de baile y en las radios de todo el mundo.
Efi, una joven cantante albanesa, hizo su primera aparición en el Junior Eurovisión de 2018 a la edad de 10 años, frente a 25.000 personas en el Minsk Arena. El año pasado actuó como artista telonera en el concierto de Rita Ora. Este año, es la artista principal en remixes de canciones de los mejores DJ italianos como Lucas Testa & 5 th Guys, y el productor británico Cutmore.
Como artista emergente, Efi continúa evolucionando su sonido y expandiendo sus horizontes artísticos. Con su voz auténtica y una pasión genuina por la música, está preparada para causar un impacto duradero en la industria y tocar los corazones de los oyentes de todo el mundo.
El remix de "Boyz Tallk" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, así que ¡no te lo pierdas!
La talentosa cantante Nath ha anunciado su emocionante primer lanzamiento del año, una colaboración revolucionaria con el renombrado grupo colombiano Piso 21. Titulada "Dejarte ir", esta alianza musical no sólo marca un punto de inflexión en la carrera de Nath, sino que también simboliza su primera unión creativa con figuras destacadas de la escena musical colombiana.
Reconocidos por su influencia y trayectoria, Piso 21 ha sido una fuente de inspiración constante para Nath. Remontándose a sus días escolares, las melodías del grupo eran una presencia familiar durante sus momentos de ocio. "Dejarte ir" es una pieza significativa tanto para Nath como artista, como para Nathaly en su ámbito personal, materializando el sueño de colaborar con los músicos que marcaron su desarrollo artístico.
La conexión entre Nath y Piso 21, conocidos cariñosamente como "Los muchachos", se originó en las redes sociales. Allí, Piso 21 descubrió a Nath interpretando versiones de sus canciones, lo que desencadenó años de interacción. Un encuentro fortuito en una ceremonia de premiación en Bogotá fue el catalizador que llevó a Piso 21 a invitar a Nath a unirse a ellos en la creación de "Dejarte ir". Producida en Miami con la colaboración de Slow Mike, esta melodía es un himno emotivo, una oda a sanar las heridas del corazón y dejar atrás los amores del pasado.
De La Kaye es una banda peruana que explora la fusión del rock con ritmos latinos, desde sus raíces afroperuanas, pasando por el afro caribe, guajira, songo, reggae, champeta, reggaetón, dancehall, funk y rap. El proyecto nace en el 2019 cuando Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos performers de trayectoria,deciden formar una banda tras haber trabajo durante años con artistas y bandas a nivel nacional e internacional. En 2021, se une Tuto Figueroa como tecladista y productor, y en 2023 el percusionista Miguel Quispe ingresa a la banda.
"A través de nuestras canciones de contenido social y cotidiano, queremos reafirmar y celebrar la unión entre los pueblos latinos reavivando el orgullo de sentirse Latinoamericano a través del retorno a las bases que todos comparten histórica, cultural y musicalmente. La música es una fiesta por la que desfilan ritmos y folklores arraigados en lo más profundo de las raíces de las Américas y que comparten todos los pueblos latinoamericanos, así como historias similares de problemas sociales e inestabilidad política totalmente identificables en las líricas de De La Kaye. La clave principal del rock siempre ha sido y será su capacidad de fusionarse y evolucionar por lo que la premisa principal es abrazar la era globalizada recordando la base de la cual partió todo; y esa es la pieza clave que engrana la propuesta de la banda: llevar su música a toda Latinoamérica a través de un mensaje de unión, fiesta y orgullo latino", comenta la agrupación con influencia de artistas como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Lucha Reyes, Juanes, Chacalón, La Fania All Stars y bandas como Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, El Caribefunk, Los Amigos Invisibles, Los Ilegales y Calle13.
'De La Kaye' es el sencillo debut homónimo de la agrupación peruana. Es una carta de presentación de quienes son las personas detrás de la banda, de dónde vienen y a quienes les cantan. Es un homenaje al barrio, favela o guetto de las clases bajas que es, paradójicamente, donde mejor se goza la fiesta. La lírica es una marcha pacífica de guiños al ceviche peruano, al ritmo original caribeño y hasta al 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción nació de un riff con clave caribeña y un ritmo de batería engañoso sobre la cual se escribió una suerte de presentación PowerPoint que desarrolla un: "Hola, somos de la kaye... y tú, ¿de dónde eres? ¡Vamos a bailar!".
Es una canción de rock latino. Hay una base de batería inspirada en una llevada del 'Carito' de Carlos Vives bajo un riff en clave rítmica inspirada, probablemente en algo de Rage Against The Machine, pero como si hubiesen salido de Panamá en lugar de Los Ángeles. La canción juega con ambas ideas y varía las bases rítmicas a través de géneros hermanos que tienen su origen en África, hasta su evolución final en la clave salsera.
'De La Kaye' es una descarga de energía perfecta para escuchar empezando el día, para ir en el transporte público caótico de cualquier ciudad latinoamericana, para tomar un descanso del trabajo de más de ocho horas y para salir de fiesta.
"Los integrantes de la banda provenimos de distintas provincias de Perú. Somos el reflejo de la capital,Lima, construida por migrantes. En el video de la canción queríamos reflejar la maravillosa libertad del día a día de gente que viene de la calle y que conoce sus problemas, ventajas y códigos, y los refleja en fiesta y arte. La felicidad sin lujos de la cotidianidad en una ciudad grande, violenta y llena de mixturas como lo es Lima", enfatiza De La Kaye que grabó el audiovisual con Gustavo de la Torre y su productora Pasaje 18.
"Con Gustavo nos une una amistad de años ya que todos los músicos hemos sido parte de distintas escenas de bandas y artistas nacionales. Algunos hemos grabado videos antes con él y sabemos de su profesionalismo, pero más que eso sabemos de su compromiso y pasión por hacer una industria coherente y consecuente en Perú. Es muy importante para la banda mantener un mensaje alineado con la música y el discurso que queremos dar a conocer y él es la persona perfecta porque comparte las mismas inquietudes, ética y filosofías de trabajo, y quizás de vida que De La Kaye", agregan.
'De La Kaye' es el sencillo debut de las primeras cinco canciones que prepara la agrupación peruana y que serán parte de su primer EP que se publicará en el transcurso del año y que completarán a futuro un disco con cinco temas más que están en proceso. En simultánea, De La Kaye continuará su gira de conciertos y festivales en donde presentarán un show de calidad para todos sus seguidores.
"Queremos llegar a la industria de la música con una propuesta innovadora basada en elementos que toda Latinoamérica conoce tan bien que lo van a disfrutar como si lo hubieran oído o bailado toda su vida. En la era de la inmediatez y del reciclaje de ideas, solemos escuchar la misma fórmula repetida una y otra vez. La premisa de De La Kaye es darle la vuelta a esa fórmula y recordarle a la gente que nuestros países y culturas, aunque distintas, tienen más puntos en común de lo que creemos y mucha más riqueza musical que sigue evolucionando y que puede tener una responsabilidad aún más grande que solo entretener", concluye el grupo.
"De La Kaye" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El rapero de Brest con raíces españolas, Alicaté, nos sorprende una vez más con su último sencillo "No Hay Manera", una colaboración que promete una conexión sólida entre dos verdaderos amigos. Este nuevo sonido, que combina el francés y el español, transporta a los oyentes a un viaje melancólico lleno de melodías cautivadoras sobre un ritmo boom bap que invita a mover el cuerpo.
Inspirado por las conversaciones resultantes de sus diversos viajes, Alicaté se encuentra en una búsqueda perpetua de intercambios auténticos, deseando iluminar la humanidad en toda su humildad. Como líder del movimiento "BANDA FAMILIAL", ofrece un universo singular en la encrucijada de caminos entre el rap melancólico y la grinta con sabor español.
"No Hay Manera" sigue los pasos de su primer éxito "Copiloto", aclamado por el público, y otros temas como "WALTER, MONEY, TIKI TAKA, ALLO, PERIPH, PARANO". Con cada canción, Alicaté demuestra su ambición clara: llevarte a viajar tan lejos como sea posible a través de su música.
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el vibrante mundo de Alicaté y disfrutar de esta emocionante fusión de culturas y amistad auténtica. ¡No te lo pierdas!
Justo a tiempo para celebrar el 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa, el Escenario Mundo acogerá al cantante estadounidense Ne-Yo, que actuará por primera vez en el festival el 23 de junio, así como un impresionante espectáculo de video mapping tendrá lugar durante los cuatro días del festival, que agudizará todos los sentidos del público en una experiencia de espectáculo en vivo única en Portugal, como icono del espíritu festivo de la edición histórica que el festival celebrará en 2024.
Tres veces ganador del GRAMMY® y auténtico icono del R&B, Ne-Yo cuenta ya con más de 23.000 millones de streams en todo el mundo. Su single de debut, "So Sick", lanzado en 2005, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y fue certificado con cuatro discos de platino. Desde entonces, el artista de Motown Records/Compound Entertainment ha ido coleccionando éxitos a escala mundial que han marcado las listas de reproducción de R&B/Pop de la década de 2000, como "Sexy Love", "Closer", "Because of You", "Miss Independent" y "Push Back" [con Bebe Rexha y Stefflon Don]".
Además de hacer magia en el estudio y en el escenario, Ne-Yo es también un brillante compositor de éxitos. Canciones como "Unfaithful", "Russian Roulette" y "Take a Bow", que escribió para Rhianna, e "Irreplaceable", para Beyoncé (canción que marcó la ruptura de la cantante en 2006) se han convertido en éxitos mundiales. Con una voz y una presencia impresionantes y una mística innegable a la hora de expresarse con lápiz y papel, Ne-Yo ha compuesto para artistas de la talla de Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood y Celine Dion.
El fenómeno del R&B estadounidense también se ha hecho un nombre como empresario, filántropo y actor, con apariciones en series y películas como "Dance Monsters", de Netflix, "Empire" y "Step Up: High Water". El 23 de junio, sin embargo, se subirá al escenario para demostrar por qué se le considera un artista completo. Se espera que en la edición del 20 aniversario del festival se presenten no solo los éxitos que le convirtieron en una leyenda del R&B en la década de 2000, sino también trabajos más recientes, como "Self Explanatory", el octavo álbum de estudio de Ne-Yo, publicado en 2022.
El espectáculo inmersivo de video mapping piromusical que celebra los 20 años de Rock in Rio en Portugal se proyectará en el Escenario Mundo con 100m2 de escenografía y con la incorporación de dos grandes LED de 8x6 metros. El espectáculo de video mapping contará la historia del pasado y el futuro del festival con una inmersión tan vívida que situará al público dentro del espectáculo, de forma similar a la experiencia vivida en la edición del 15º aniversario de Rock in Rio Lisboa en los jardines de la Torre de Belem de Lisboa.
Para lograr la idea deseada, el festival ha tenido que contar con el genio del estudio artístico nacional OCUBO, cuya cartera incluye notables y atrevidos proyectos realizados para 35 países. A través de la integración de diversos medios técnicos y artísticos, utilizando paredes y tableros escénicos de LED, que se convertirán en un elemento animado, aprovechando su tridimensionalidad, el vídeo mapping se proyectará sobre todo el Escenario Mundo, donde se insertarán haces de luz, así como en la zona del claro del escenario, alrededor de todo el público, con el fin de destacar los momentos más emocionantes y llenar de color al público.
La extensión de estos efectos de luz, diseñados por el diseñador de iluminación británico Terry Cook, consultor de RIR Lisboa desde 2015, que ha trabajado con artistas como The Rolling Stones, Guns N' Roses, AC/DC, Elton John, Black Sabbath y Ozzy Osbourne, proporcionará una mayor inmersión. Toda la experiencia se verá reforzada por efectos especiales creados con niebla, confeti biodegradable y magníficos fuegos artificiales, que sólo podrán contar una vez más con el extraordinario talento de Vitor Machado, del Grupo Luso Pirotecnia, responsable también, por ejemplo, de los espectáculos pirotécnicos celebrados en el Puente del 25 de Abril en 2007 y 2009, año en que se realizó la mágica cascada pirotécnica, considerada en su momento el mayor espectáculo pirotécnico jamás visto en el río Tejo.
Toda la experiencia será aún más emocionante gracias a la banda sonora compuesta por un popurrí de canciones de diferentes estilos de los artistas más destacados del festival, que servirá de elemento unificador de todo el espectáculo y hará aflorar todas las emociones.
Es dentro de este espectáculo sensorial que, en aproximadamente 5 minutos, se contará la historia de los últimos 20 años de Rock in Rio Lisboa en los cuatro días, en la pausa del último concierto en el Escenario Mundo, desde la perspectiva del público. A través de la personificación de varios fans del festival, que han asistido a varias ediciones y han crecido con Rock in
Rio Lisboa, contarán, en un cómic viviente, historias entrelazadas sobre el festival motivadas por la música, a la vez que muestran el espacio, los momentos más memorables y los objetivos y valores de RIR Lisboa.El paso del tiempo se muestra a través de momentos clave de cada año en Portugal, y las diferentes alineaciones recopiladas en carteles con una imagen atrevida, mientras la vida de los distintos personajes avanza, la familia crece y vive el festival unida, y RIR sigue formando parte de la vida de cada uno de ellos, porque se ha convertido en parte del día a día de todos y ha llegado a pertenecer a los portugueses. La alegría, el afecto y el sentimiento de pertenencia que se viven dentro del festival y que se reflejan en la historia de los personajes retratados a través del video mapping, y realzados por el espectáculo pirotécnico y la banda sonora especialmente compuesta, también pueden vivirse fuera del festival, transmitiendo un mensaje de esperanza en un mundo mejor.
"¡Estamos muy emocionados de tener a Ne-Yo por primera vez en Rock in Rio Lisboa, en este año tan especial en el que celebramos 20 años en Portugal! Y el espectáculo de video mapping será un momento impresionante, para agitar todos los sentidos del público y agradecer y celebrar a lo grande la victoria y la alegría de cumplir 20 años en un país que hoy también acoge a Rock in Rio como propio", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.
La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, en la nueva sede del Parque Tejo Lisboa, para celebrar las dos décadas de historia del festival en Portugal. Además de los grandes nombres de la música nacional e internacional, el festival promete muchas sorpresas aún por desvelar y una experiencia única y memorable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.
El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza al mercado su segundo sencillo promocional inédito “Carnaval con la Matancera" de la oficial y renovada orquesta musical La Sonora Matancera, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
"Carnaval Con La Matancera" es un himno festivo que invita a celebrar y a gozar al ritmo de la reconocida y emblemática Sonora Matancera. Con una temática carnavalesca, la canción se convierte en un llamado a la alegría y al disfrute. Los ritmos tropicales y las melodías pegajosas transportan a los oyentes a un mundo lleno de color y energía, donde la música se convierte en la protagonista indiscutible de la fiesta.
Según Lisett Maria Morales quien es la compositora del tema y voz femenina de la Sonora, explica sobre el tema "Carnaval con la Matancera", "es una canción que invita a celebrar la vida como lo que es, una gran fiesta de Carnaval. Donde estás rodeado de diferentes culturas, amor, posibilidades, retos, y llena de música que te contagia con alegría, si te envuelves en ella de una manera positiva. Además te invita a celebrar con la Sonora Matancera su centenario musical con su ritmo caribeño inigualable" finaliza.
Bajo la producción musical de Mauricio Silva, mezcla musical de Luigi Flores y la masterización de Mike Fuller, convierten este pegajoso tema en una plena carnavalesca para la Gran Fiesta del Carnaval.
Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del vídeo musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida.
Con un equipo de trabajo sobresaliente que con la última tecnología en IA le dieron vida al Carnaval: Director: Oscar Enriquez, Productor: I. Valentina Docaos, DP I Operador de Camera : Alfredo Saavedra. PA: Patricia Rodriguez. Fotógrafo: Nelson Muñoz. Maquilladora: Katterine Miranda.
El vídeo ya esta disponible en el Canal Oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.
El frente de la agrupación está conformado por Andrés Atxury, Lisett Morales , Balbino González, Sady Ramírez todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta.
Neela, la talentosa artista de Jaén que ha cautivado corazones tanto en España como en México, vuelve a la escena musical con su último sencillo titulado "Ya Te Avisé". Con su voz única y su habilidad para componer canciones que llegan al alma, Neela se consolida como una de las artistas emergentes con mayor proyección en la industria.
Desde una edad temprana, Neela demostró un talento innato para la música, comenzando su formación en canto, piano y guitarra. Estas herramientas se convirtieron en cómplices en su estilo de composición, permitiéndole crear canciones que resonaban con autenticidad y emoción.
Con tan solo 16 años, Neela comenzó a labrarse un nombre en su ciudad natal, Jaén, cautivando al público con su voz y sus composiciones originales en conciertos y galas benéficas. En 2017, firmó su primer contrato con CRUZ Management, una agencia artística de renombre en España, lo que la llevó a grabar su primer sencillo distribuido por una compañía transnacional y a embarcarse en su primera gira nacional, con paradas en ciudades como Granada, Sevilla, Málaga, Extremadura, Madrid y Toledo, entre otras.
El año 2020 marcó un punto de inflexión en la carrera de Neela, cuando comenzó a ganar notoriedad en las redes sociales compartiendo covers de distintos artistas en su propio estilo. Su talento llamó la atención de figuras destacadas como Alejandro Sanz, quien la invitó a participar en un directo en Instagram, y otros artistas como Sebastián Yatra, Morat, India Martínez, Dvicio e incluso Ricardo Arjona, quienes elogiaron su talento en sus plataformas digitales.
Con "Ya Te Avisé", Neela continúa su ascenso meteórico en la industria musical, llevando su música más allá de las fronteras y conquistando corazones en todo el mundo. Su estilo único y su pasión por la música la convierten en una artista imprescindible en la escena actual.
"Ya Te Avisé" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Enrique Rabaneda López, conocido artísticamente como Kañasur, presenta su último sencillo titulado "Sigo Esperando", una emotiva canción que refleja sus profundas raíces en el flamenco y el carnaval. Este talentoso artista y compositor, cuya inspiración musical proviene de las vertientes del flamenco y del carnaval, nos ofrece una pieza cargada de pasión y sentimiento.
Desde una edad temprana, Enrique Rabaneda López estuvo inmerso en el mundo del flamenco y el carnaval, influenciado por la afición de su padre, quien era presidente de la peña flamenca de Salobreña. Además, participaba activamente en el concurso de comparsas mixtas del carnaval de Motril, donde Enrique actuaba en comparsas infantiles, pasacalles y pueblos cercanos. Estas experiencias fueron fundamentales en la formación artística de Kañasur y marcaron su estilo único y auténtico.
Decidido a rendir homenaje a sus raíces y a la rica tradición cultural de su región, Enrique Rabaneda López adoptó el nombre artístico de Kañasur, en honor a la caña de azúcar que durante mucho tiempo fue un símbolo de la costa tropical de Granada, hasta que dejó de cultivarse en 2006.
"Sigo Esperando" es más que una canción; es una expresión de la identidad y la pasión de Kañasur por la música. Con su voz conmovedora y su habilidad para transmitir emociones a través de la música, Kañasur nos lleva en un viaje melódico que nos sumerge en la esencia misma del flamenco y el carnaval.
El sencillo "Sigo Esperando" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la rica tradición musical de la costa tropical de Granada a través de la voz y el talento de Kañasur.
