on un estilo único derivado de la fusión de géneros como R&B hasta el Soul Trap/Pop Room, el cantautor mexicano, Alain Pardo llega a las plataformas digitales para conquistar el corazón de su país y de toda latinoamérica a través de cada una de sus composiciones.
Alain Pardo es un cantautor nacido en Guanajuato, México. En 2017, inició su proyecto donde además de interpretar, compone y produce, cuyos sonidos van desde el R&B hasta el Soul Trap/Pop Room. Su mayor objetivo es conectar con la gente a través de sus letras que expresan el sentir humano en cada una de sus etapas de vida.
Su propuesta musical es llevar compartir sus experiencias vivenciales y que cada persona se identifique con ellas. Su último sencillo “Superman”, entró en el top 5 de las Playlist más importantes de Spotify, así como ser portada en la playlist FRESH FINDS LATIN 2021 en la primera semana de diciembre del 2021; su sencillo “Y nos vamos” logró más de 140 mil reproducciones; mientras que su canción “LQI” fue elegida como la número 1 del 2021, en FRESH FINDS LATIN por Spotify.
Actualmente, estrena su sencillo “Prólogo”, cuya producción es una mezcla entre el Pop, Pop Room, Jazz y Soul Trap. La canción nos remite a las ocasiones que realizamos acciones solo para no fallarle a los demás y dejando de lado lo que verdaderamente deseamos.
“Prólogo” nace cuando Alain tenía 18 años, una edad en la que existe el temor de fallarle a los demás. Y está a punto de salir a la luz en compañía de un videoclip que dejará más claro el mensaje del cantautor mexicano.
Alain Pardo se encuentra trabajando en más de 20 canciones que serán lanzadas este 2022, por lo que espera que sus fans estén pendientes de todo lo que tiene preparado para ellos. Además, espera pronto poder hacer una gira por el país con el objetivo de llevar su sonido a todo México.
Ina Shai presenta “Oh My God”, una increible version en directo de la reciente cancion de Adele.
Detras de su nombre artistico, se esconde Martina, una joven y talentosa cantante y compositora eslovena residente en Londres, que mezcla sonidos pop, soul y R&B.
Tras presentarse a la preseleccion de Eurovision en su pais, lanzo el EP titulado "Overload" siendo nombrada artista de la semana en BBC Radio London. Recientemente, ha estrenado el sencillo "What Is" y ha colaborado con el productor Vladish interpretando una cover del tema “Starboy” de The Weeknd ft Daft Punk, que atesora ya un millon de reproducciones en Spotify.
Ahora, nos presenta su particular vision del tema de Adele, de la cual siempre se ha considerado fan, como bien demuestra su canal de Youtube donde podemos encontrar algunas otras versiones cono “When We Were Young” o “Hello”. En esta ocasion, ha sido grabada en los legendarios Konk Studios de Londres por Charlie Thomas ( Pink Floyd, Paul McCartney, Ella Henderson ) bajo el sello Binary Beryl Music ( Ruth Lorenzo, ELE, Veronica Ferreiro & Javier Sanchez ) y cuenta tambien entre sus creditos con Viktoria Gerask ( una conocida ilustradora daydreamer ), Caco Refojo ( ganador de 5x Grammys Latinos ) o Randy Merrill ( ingeniero de Adele, Taylor Swift, Olivia Rodrigo y Lady Gaga ).
Fotos por Cat Couture / Amoroso Films
El videoclip de la actuacion en directo ha sido filmado por Amoroso Films bajo la atenta direccion de Cat Couture, una destacada realizadora de la escena londinense.
El nuevo single es una colaboración con el dúo de grunge alemán "The Pighounds" y estará disponible desde el Viernes 25 de Febrero en todas las plataformas digitales.
La banda lo presentará en directo el Sábado 5 de Marzo en Sala Contraclub, Madrid , y anuncian numerosas fechas en directo de aquí a final de año.
Otra joya de AmyJo Doh & The Spangles. Esta vez sólo a cargo de AmyJo (voz) y German (bajo) junto a dos Spangles alemanes aka The Pighounds : dúo de grunge alemán compuesto por Peter Bering a la guitarra y Sandro Hysterix De luca a la batería.
Esta colaboración se grabó entre Madrid y Dortmund y ya suena como un clásico del indie gracias a su pegadiza base rítmica y a sus melódicos riffs. Una canción instrumentalmente muy positiva que se complementa con una letra algo oscura que trata sobre voces que nos atormentan en nuestras cabezas y que a veces pueden causar caos y confusión. Como reza el mensaje de la letra no estamos seguros de a quien pertenecen dichas voces o incluso de quién somos nosotros mismos!
Sin embargo, de lo que estamos seguros es de que nos efrentamos a un comienzo de año nuevo muy prometedor para AmyJo Doh & The Spangles que anuncian EP para finales dde Marzo / principios de Abril …. y escuchando el primer sencillo del nuevo EP...
La banda ya cuenta con un montón de fechas para presentar las nuevas canciones en directo:
Sábado 5 Marzo Contraclub , Madrid Jueves 24 de Marzo, Sala La Fundición Logroño Viernes 25 de Marzo, Txintxarri, Pamplona Sábado 26 Marzo, La Lata de Bombillas, Zaragoza junto a For Sale Vienes 10 Junio, Festival Underd8gs Madrid Sábado 22 Octubre EL Perro de la parte de atrás del coche, Madrid + La China Lina
Vibra Mahou continúa apostando por impulsar los directos de artistas nacionales por distintos escenarios del país. La plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas acompañará durante 2022 a Arde Bogotá en la Gira Vibra Mahou 2022. El tour, que recorrerá 18 ciudades de la geografía española, comenzará el próximo 1 de abril sobre el escenario de la Sala Óxido de Guadalajara y finalizará en el mes de octubre en una localidad todavía por desvelar.
Vibra Mahou, que conecta artistas y público en encuentros únicos, arranca una nueva gira y lo hace acompañando a una banda que se ha convertido en toda una revelación del pop-rock nacional. Con tan solo un álbum debut, La Noche ( Sony Music 2021) , el grupo murciano con sus letras de tinte generacional llevará por las salas españolas su arrebatador directo que no deja indiferente a nadie.
El tour, que se presentó ayer en un concierto sorpresa en la sala El Sol de la capital, recorrerá hasta el mes de octubre diferentes ciudades españolas como Madrid, Salamanca, Ciudad Real o Bilbao para acercar el directo de una banda que está cosechando reconocimientos de público e industria.
En 2020 la banda publica ‘El Tiempo y la Actitud’, un EP de cinco temas producidos en periodo de confinamiento y que se mueven desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor. Sin embargo, no es hasta su álbum debut cuando Antonio, Dani, Jota y Pepe reivindican los claroscuros de su generación para meternos de lleno en la historia de una noche en la que todo puede pasar.
Arde Bogotá se incorpora así a la historia de la Gira Vibra Mahou, todo un clásico para Mahou, que va evolucionando con la actualidad musical y que en otras ocasiones ha apoyado el directo de artistas de primera línea como Leiva, MClan, Iván Ferreiro, Sidecars, Miss Caffeina, Carolina Durante o Zahara.
Vibra Mahou reafirma de esta manera su compromiso con el directo y continúa conectando artistas y público, respaldando cientos de experiencias relacionadas con la música. Esta plataforma abarca desde el patrocinio de grandes festivales como Mad Cool, Tomavistas, Low o Tsunami Gijón, el apoyo a las giras nacionales de artistas de diferentes corrientes musicales o conciertos en el circuito habitual de salas de distintas ciudades de España.
Las entradas para los conciertos de La Gira Vibra Mahou con Arde Bogotá pueden adquirirse desde ya aquí.
El cartel completo de la Gira Vibra Mahou 2022 es el siguiente:
Viernes 1 de abril- Guadalajara (Sala Óxido)
Sábado 2 de abril- Cuenca (Sala Directo)
Viernes 8 de abril- Vigo (Sala Rouge)
Sábado 9 de abril- Ponferrada (Sala La Vaca)
Viernes 22 de abril- Pontevedra (Sala Karma)
Sábado 23 de abril- León (Sala Espacio Vías)
Viernes 6 de mayo- Ciudad Real (Sala Majestic)
Viernes 20 de mayo- Vitoria (Sala Jimmy)
Sábado 21 de mayo- Bilbao (Sala Sonora)
Sábado 4 de junio- Salamanca (Sala Camelot)
Jueves 23 de junio- Madrid (Sala La Riviera)
Viernes 2 de septiembre- Santiago de Compostela (Sala Malatesta)
Sábado 17 de septiembre- Valencia (Sala Loco Club)
Viernes 23 de septiembre- Málaga (Sala Paris 15)
Sábado 24 de septiembre- Almendralejo (Sala St.Patrick´s)
El cantante catalán actuará en Roses el 30 de julio y al día siguiente 31, en Sitges. Las entradas se ponen a la venta mañana viernes a las 10h de la mañana en la web de los festivales.
El cantante nacido en Barcelona arrancó su meteórica carrera a principios de 2015 en Berlín -la ciudad en la que vive- con “El mismo sol”, una canción que fue número 1 de ventas en toda Europa. Poco después estrenó una nueva versión junto con Jennifer López, que entró en las listas de iTunes de más de treinta países, convirtiéndose en una de las canciones más vendidas de ese año a nivel mundial. En 2016, Soler estrena “Sofía”, que superó el éxito de la anterior y se transforma en un hit internacional que actualmente acumula 550 millones de reproducciones de su clip.
Su primer disco, “Eterno agosto”, escrito íntegramente por él, entró en las listas de ventas en el Top5 de todos los países europeos. En 2018 publica su segundo trabajo, “Mar de colores” que contiene la canción “La cintura” vuelve a ser un exitazo y se transforma en el único cantante español en el Top100 de artistas más escuchados en el ámbito digital. Su gira “Mar de colores Tour” recorrió Europa y Latinoamérica, sumando un gran número de sold out. En 2021 Álvaro Soler publicó su tercer trabajo, “Magia” donde encontramos logros como “Magia”, “Si te vas” o “Mañana”. Recientemente, Álvaro Soler ha publicado con David Bisbal un nuevo single titulado "A contracorriente", una canción que ya ha conseguido ser Disco de Oro en cuatro países. Álvaro Soler ha puesto la voz y canta también en la película Encanto de Disney.
En menos de diez años, Álvaro Soler ha logrado 45 Discos de Oro y de Platino. Su canal de VEVO supera los 1.4 billones de reproducciones, acumula más de 1 billón de streamings en Spotify y sus redes sociales son seguidas por más de 3 millones de personas de todo el mundo.
Emlan nos presenta 'Mi Mejor Parte' tras comenzar el año acompañado por Despistaos en 'Mala Decisión'. Se trata del segundo single del artista y el nuevo adelanto de su próximo álbum, que llegará a finales de 2022. Quienes hayan asistido a sus conciertos a lo largo de 2021 ya han podido disfrutar en directo de este nuevo tema, que acaba de ser grabado en estudio.
'Mi Mejor Parte' es una canción que surge tras pensar en cómo es uno mismo, en no fustigarse mentalmente por lo "malo" que se hay podido hacer en el pasado, en esas cosas por las que no te mereces un puñal en la espalda. Este recorrido lo transmite a través del recuerdo de una relación tóxica: "ni soy tuyo ni soy mío", como bien dice la canción. De esta manera, Emlan habla de encontrarse con la mejor parte de uno mismo después de atravesar algo malo. El propio artista afirma "Yo lo entiendo como un tema de desahogo a la vez que uno de esos temas que se pueden gritar y que acaban siendo personales".
Es probablemente la canción más "macarra" de Emlan hasta la fecha, no solo por el lenguaje si no por la forma en la que se canta el mensaje. Todo ello con una sonoridad que puede recordar a las guitarras distorsionadas del álbum 'Dookie' de Green Day, también combinado con guitarras acústicas y su especial voz rasgada.
'Mi Mejor Parte' ha sido producida por el propio Arnau (Emlan) en su home studio y posteriormente grabada, mezclada y masterizada en El Tercero Studio bajo los mandos de Carlos Manzanares. Además, el lanzamiento viene con acompañado de un videoclip realizado por los alumnos de la escuela de cine ECCIT de Lleida.
Los artistas residentes de Medellín KAPLA Y MIKY sorprendieron a su fanaticada con su paso internacional e invitación a los Premio Lo Nuestro 2022 que se realizó en el FTX Arena de Miami en Florida.
Estos premios se llevaron a cabo el 24 de febrero celebrando la excelencia musical de los artistas latinos, elegidos por el público dentro de las 35 categorías establecidas. En donde el artista Maluma recibió galardón por ser considerado 'Ídolo Global' y demostró su apoyo al dúo urbano KAPLA Y MIKY con la invitación especial para qué participarán de este importante evento.
KAPLA Y MIKY hicieron su presentación e interpretaron su tema 'GATA' que ha tenido una mayor acogida en la industria musical. Llevando a otro nivel su nombre y proyectándose cada vez más alto con su carrera que ha tenido un trabajo arduo y evolución en estos últimos 10 años.
Los artistas urbanos derrocharon talento, ritmo y una increíble apropiación en tarima, demostrando su experiencia y estilo único que los caracteriza, dejando claro que son los nuevos integrantes del reggaetón que llevan su música a la cima.
Premio Lo Nuestro le abre las puertas al dúo urbano, gracias a la entrega y amor por la música que reflejaron en esta noche de galardones. Además, tuvieron un magnifico paso por la alfombra roja en donde fueron todo un hit ante los medios.
Actualmente, KAPLA Y MIKY preparan una nueva presentación en Barranquilla y esperan que sus seguidores sigan apoyando su trabajo musical y agradecen a su sello discográfico LATINO GANG MUSIC por su apoyo en cada proyecto.
Sweet California es una banda musical española formada el 24 de enero de 2013 y compuesta actualmente por Sonia Gómez, Alba Reig y Tamara Nsue. Actualmente cuentan con más de 100.000 discos vendidos, un MTV EMA a mejor artista español, 1 disco de oro y dos de platino Se han convertido en la girl band con más éxito en España
En 2013 fueron descubiertas por la empresa de management responsable del lanzamiento de Auryn, quien apostó por ellas y decidió juntar a las tres chicas llevándolas hasta Madrid. Comenzaron este proyecto las vocalistas Rocío Cabrera Torregrosa, Sonia Gómez González y Alba Reig Gilabert, versionando canciones virales como «Troublemaker» o «Price Tag» para subirlas a YouTube a modo de presentación.Su gran oportunidad de presentación al público fueron sus actuaciones como teloneras en la gira «Anti-Héroes» de Auryn.
Muerdo presenta “10 años de Flores, Viento y Fuego”, la gira más extensa de su carrera con la que celebra su décimo aniversario y donde además va a presentar álbum, encargado de dar nombre a esta aventura. En este nuevo proyecto, el murciano nos hará viajar a través de sus anteriores cinco discos, con colaboraciones de artistas nacionales e internacionales que le han marcado e influido a lo largo de su carrera, además de otros artistas más emergentes con los que se ha desarrollado una afinidad. No cabe duda, “10 años de Flores, Viento y Fuego” se va a convertir en uno de los proyectos más coloridos y especiales de todo el 2022.
La gira arranca el 25 de febrero en Paraguay, con nada y menos que veintiséis fechas cerradas en Latinoamérica, de las que varias ya han colgado el cartel de "Entradas Agotadas". Así es como una vez más, Pascual Cantero consigue una gran acogida en el continente latinoamericano, donde sus letras representativas llenan pancartas y carteles de protestas que han atravesado países como Chile o Colombia en los últimos meses:
Una celebración de la vida y un canto a la esperanza que llegará a todos los rincones de los que el artista guarda un pedazo en su corazón y que reflejará la más pura esencia de lo que es y ha sido Muerdo a través de un repaso al repertorio de toda su discografía. De esta forma, Muerdo se convierte en el artista español con más fechas en el continente latinoamericano a lo largo de 2022: México, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador, Paraguay, Costa Rica y Puerto Rico, además de España y EE.UU.
FECHAS MUERDO POR LATINOAMÉRICA GIRA "10 AÑOS DE FLORES, VIENTO Y FUEGO"
25 febrero / CCE Juan de Salazar / ASUNCIÓN (Paraguay) 25 febrero / The Jam / ASUNCIÓN (Paraguay) 27 febrero / Festival Colombia Al Parque / BOGOTÁ (Colombia) 3 marzo / CCEE Reyes Católicos / BOGOTÁ (Colombia) 4 marzo / Universidad de Los Andes / BOGOTÁ (Colombia) 5 marzo / Municipal - Música Viva / BUCARAMANGA (Colombia) 6 marzo 17H/ Pequeño Teatro / MEDELLÍN (Colombia) 6 marzo 20H / Pequeño Teatro / MEDELLÍN (Colombia) 8 marzo / Casa de Mono / CALI (Colombia) 9 marzo / Teatro El Escondite / MANIZALES (Colombia) 11 marzo 19:30H / La Noche de Barranco / LIMA (Perú) 11 marzo 21:30H / La Noche de Barranco / LIMA (Perú) 13 marzo / Casa de la Música / QUITO (Ecuador) 18 marzo / CCE / CIUDAD DE GUATEMALA (Guatemala) 19 marzo / CCE / CIUDAD DE GUATEMALA (Guatemala) 21 marzo / Jazz Café / SAN JOSÉ (Costa Rica) 23 marzo / Jazz Café / SAN JOSÉ (Costa Rica) 1 abril / C3 Stage / GUADALAJARA (México) 8 abril / Fórum Café / PUEBLA (México) 9 abril / Lunario del Auditorio Nacional / CDMX (México) 22 abril / Vorterix Club / MAR DEL PLATA (Argentina) 23 abril / Teatro Gran Rex / BUENOS AIRES (Argentina) 29 abril / Sala Lavarden / ROSARIO (Argentina) 30 abril / Quality Teatro / CÓRDOBA (Argentina) 7 mayo / Teatro Caupolicán / SANTIAGO DE CHILE (Chile) 14 mayo / Sala del Museo / MONTEVIDEO (Uruguay)
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
Marlena es, sin duda, uno de los grupos revelación del momento. Y es que la fusión entre Ana y Carolina es espectacular dentro y fuera de los escenarios. Y más aún cuando se trata de transmitir sentimientos, vivencias y emociones. En eso, son unas auténticas privilegiadas, pues cuentan con un don para la composición y para la interpretación del que no goza cualquiera.
Empezaron su andadura con el sobrenombre de W-CAPS, cuando se dieron a conocer en el X Factor Italia y un año más adelante en la versión española de ese mismo formato, donde llegaron a ser finalistas.
¿Qué recuerdos tenéis de vuestros inicios, siendo un añadido el hecho de ser televisados en distintos países y en dos talent-shows de gran renombre?
Fue una maravilla participar en ambos; la mezcla de sensaciones que se nos generó y el enfrentarnos a la televisión y a tan grandes escenarios sin apenas conocernos y sin habernos propuesto nunca dedicarnos a la música fue una de las mejores locuras de nuestras vidas. Son recuerdos muy importantes y que guardamos con mucho cariño: muchos nervios que se fueron transformando en confianza en nosotras mismas y en el proyecto.
¿Cambiaríais algún aspecto de vuestro paso por ellos?
Tal vez el haber tenido un poquito más de carácter e imponernos a la hora de decidir ciertas actuaciones o vestuarios, pero por lo general estamos muy contentas con las experiencias que hemos vivido en los talents y con todo lo que nos han enseñado y aportado, así como con la visibilidad que nos han dado.
Tiempo después, ya como Marlena, lanzáis vuestro primer sencillo “Sociedad Limitada”, una balada que cuenta una historia de esas que marcan, de las que te rompen por dentro. De hecho, si no recuerdo mal, es autobiográfica.
¿Cómo decidís que esa era la CANCIÓN que os daría a conocer como Marlena a partir de ese momento?
Era una canción muy muy especial e íntima, y consideramos que marcaba esa esencia “cortavenas” que tanto nos gusta, con unos sonidos muy acústicos, que era lo que siempre caracterizaba nuestras covers como W Caps. Fue además una de nuestras primeras composiciones y tenía ese punto especial y mágico para marcar el comienzo de una gran etapa.
¿Fue complicado plasmar un relato tan íntimo y hacerlo canción?
Por una parte, sí, aunque por otra mucho mayor fue sanador. Poder desahogarte en forma de canción y descubrir que la gente que escucha se identifica con tu historia y la traslada a sus vivencias da una adrenalina especial y genera cierto consuelo y motivación.
En abril de 2021, después de haber pasado por una pandemia mundial y todo lo que eso conllevó en los artistas, estrenáis “Me sabe mal”, una canción que literalmente dio un giro a vuestras vidas. Se hizo viral muy rápidamente, lo petó en streams y lograsteis alcanzar el Top10 en listas de reproducción.
¿Cómo vivisteis ese revuelo y qué cambió en vuestras vidas a partir de entonces?
Lo de “Me sabe mal” es algo que a día de hoy nos sigue costando asimilar. Una canción que nace en tiempos de pandemia, pero que lleva esa alegría, ganas de verano, de sonreír, de buen clima y buena compañía, y que siempre disfrutamos tanto interpretándola y viendo a la gente bailándola y cantándola… eso para nosotras ya es un sueño hecho realidad, pero la forma en que se ha ido viralizando, nos ha hecho crecer tantísimo, nos ha dado un disco de oro y varias nominaciones a premios…es una auténtica locura lo que ha ocurrido en tan pocos meses. No obstante, siempre mantenemos y somos muy conscientes de que esto no se logra sin un gran equipo a nuestro lado, y somos afortunadas de llevar año y medio trabajando con RLM y de poder estar creciendo junto a ellos!
Fue tal el boom de “Me sabe mal”, que decidisteis hacer un remix del tema junto a vuestros amigos, el grupo Bombai. ¡Menudo acierto!
¿Colaboración que surge por parte de quién?
¡Acierto total! Queríamos darle una onda aún más veraniega y rumbera, y la energía de los chicos de Bombai es alucinante y encajamos los cinco a la perfección desde el minuto 1. Se lo propusimos nosotras y su afirmativa e implicación fueron al instante, lo que hizo que fuese un trabajo que todos disfrutamos muchísimo y que tuviese un gran resultado a nivel musical y personal.
Un poco antes de eso, volvéis a las andadas con “Gitana”, uno de los temas más sonados del verano de 2021, y además abrís los conciertos de Camilo en su gira por nuestro país.
¿Sentisteis eso como una responsabilidad añadida o, sin embargo, os dejasteis fluir en todos los sentidos?
Fluir se nos da bastante bien afortunadamente; procuramos no agobiarnos ni entrar en pánico, sino disfrutar de las experiencias que vamos viviendo (teniendo la suerte de además estar compartiéndolas con nuestra mejor amiga), e ir aprendiendo de ellas. Abrir el concierto de Camilo y conocerle fue mágico y lo recordamos como un día increíble. Dejarnos fluir nos ayudó a que todo saliese bien, a disfrutar en el escenario y con el público, y a tener un gran recuerdo de ese día.
¿Qué se siente al compartir escenario con alguien tan influyente y talentoso como él?
Es un auténtico honor. Conocerle a él y a su equipo, ver lo que hay detrás de una gira y detrás de su show, cómo él se prepara antes de subir al escenario…aprendimos mucho y nos sentimos muy privilegiadas. Además, el público respondió muy bien al teloneo y consideramos que todos pasamos un día muy bueno en el Luce Benicàssim.
Se acabó el verano, sin duda frenético con más de 30 conciertos a vuestras espaldas, aunque seguro súper productivo y lleno de vivencias que ahí se quedan para siempre.
¿Hubo tiempo para la composición y para pensar en nuevos proyectos?
Durante el verano no estuvimos componiendo demasiado. Nos vamos dando cuenta de que la música tiene sus distintas etapas a lo largo del año, y la primavera/verano es claramente la de no parar de viajar y subirte a escenarios y tocar, tocar y tocar (aunque por supuesto si surgen ratitos de composición, bienvenidos sean). El verano 2021, aun con restricciones por la pandemia, ha sido muy divertido y sin parar de conciertos, ganando experiencia y dándonos a conocer por distintos lugares de España. Para 2022, tocamos madera para que el COVID nos vaya dejando a todos más tranquilos y podamos pasar un verano lleno de festivales y música en directo.
En noviembre se abrió paso “Muñequita de cristal”, un tema que nos hizo retroceder en el tiempo, volver a aquella adolescencia donde todo era maravilloso y de “color de rosa”, pero que también nos alzó a tomar decisiones, a dejar atrás esa fragilidad hasta entonces intacta.
Un tema muy directo y necesario, muy de hacerte tocar con los pies en el suelo y, en ese sentido, avanzar.
¿En vuestra adolescencia, echasteis de menos escuchar temas que reflejan tanta realidad?
Siempre ha habido artistas, nacionales e internacionales, que en determinadas canciones han procurado tratar temas reales y temas que están a la orden del día; lo único que creemos que, a día de hoy esas canciones están mucho más al alcance de la mano de todo el mundo, gracias a las plataformas digitales y la facilidad de descubrir artistas o temas relacionados con lo que se quiere escuchar.
¿Cuáles han sido vuestras influencias musicales durante todo este tiempo?
Desde que nos dedicamos a la música procuramos no anclarnos a los mismos referentes, sino que buscamos cosas particulares de cada uno e intentamos llevarlas a nuestro terreno: Billie Eilish y Finneas, Rosalía, Miley Cyrus, Justin Bieber, Guitarricadelafuente, Mäneskin, María Becerra…
Y llega 2022 y con este nuevo año, nueva canción. En este caso una más intimista y de las que catalogaríamos vulgarmente como “cortavenas”, compartiendo composición con Alice Wonder. “Que te vaya bonito”. Título muy significativo, a la par que una interpretación rompedora cuanto menos.
¿Por qué este tema y con qué finalidad?
Es un tema súper especial para nosotras. Rompe con lo que veníamos haciendo, vuelve a nuestro carácter cortavenas y plasma un desgarro absoluto tanto en la letra como en la producción. Es una canción distinta, especial, que busca poner los pelos de punta al combinar la letra, la voz de Ana y los sonidos tan característicos de la producción. Queríamos crear algo cercano a “When the party is over” de Billie Eilish.
¿A la hora de sacar nuevo single, qué elementos tenéis en cuenta y quiénes son las personas a las que confiáis esta decisión tan importante?
Lo fundamental es que ambas estemos convencidas, que no podamos dejar de escucharla y que nos guste mucho la producción. Sin duda confiamos ante todo en el equipo y los consejos que nos dan, y también tenemos en cuenta la reacción de nuestros padres y hermanos cuando la escuchan, porque ayudan a hacernos una idea.
Por último, queremos que nos habléis un poco más sobre vuestro público y cómo va creciendo ese séquito de seguidores día tras día.
¿Es algo que os asusta? ¿Cómo les definiríais?
La verdad es que estamos muy contentas de que se nos vaya conociendo poco a poco y de ir obteniendo resultados de manera progresiva. Nos parece muy sano precisamente el que esté siendo de manera progresiva, porque nos ayuda a las dos a tener las cabezas bien amuebladas y a saber disfrutarlo y valorarlo. El público que se va sumando y apoyando en nuestro camino nos encanta porque es un público fiel, muy agradecido y que se lleva nuestras canciones a sus vidas y momentos personales, y eso es lo que siempre hemos buscado con nuestra música, llegar y conectar con la gente.
Quiero recordar, también, que hace unas semanas os entregaron ese más que merecido disco de oro por “Me sabe mal” y dentro de nada empezáis a girar por distintos puntos del país, además de formar parte del cartel de distintos festivales.
¿Hay ganas de carretera y de directo?
Hay unas ganas INMENSAS de carretera y directo, de ensayos, de saltar, de vivir conciertos sin tantas restricciones y de seguir creciendo y dándonos a conocer. Muchísimas ganas de seguir dándonos a conocer por distintas ciudades y pueblos y de ver la respuesta del público al escuchar nuestras canciones en directo, así como de conocer a otros artistas y compartir experiencias con ellos.
¡Muchos éxitos, chicas! ¡GRACIAS por vuestro tiempo y por vuestra música que, sin lugar a duda, es sanadora.
Eres Cantante y compositora, pero ¿Cómo se define Nieves Navarro, La Empoderá como artista?
Soy una loca, abajo y arriba del escenario. No puedo evitar sacar mi vena cómica.
Soy muy natural y en el desnudo mi alma para dársela al público.
Sabemos que tu hija tiene parte de culpa de tu nombre artístico ¿Cómo surge el nombre de La Empoderá?
Pues así mismo. No encontraba nombre que me describiera. Y un día mi hija me dijo que me veía muy guapa y Empoderá.
Ahí se me encendió una chispa.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí como el aire que respiro... Es mi vida y vía de escape.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
La formación siempre es importante. Para la vida en general. Si a eso le sumamos amor a lo que haces y afán de superación. Créeme,se llega antes... Pero si no están los otros ingredientes no haces nada tampoco. Así que. Primero decide que quieres y a luchar.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Primero creerse artista y luego demostrarlo. Debe saber estar y dar lo mejor de sí en cada acto.
Pero jamás olvidar, que si está ahí, es gracias a su público... La humildad es lo que hará que te recuerden el resto de sus vidas.
Tu primer single fue “Naená” ¿Qué significa este tema para ti?
Naená, para mí es mi nacimiento en este género. Mi recorrido en los escenarios durante todos estos años. Mi romance prohibido con algo que la sociedad jamás aceptó. "¡¡Dedícate a otra cosa que ser cantante es muy difícil!!"
Pero yo seguí su camino a pesar de ser un "Ni contigo, ni sin tí" Nunca he tenido nada por culpa de la música, pero es la única que me ha mantenido cuerda.
¿Cómo definirías “Naená”?
Naená lo defino como una de las cosas más difíciles que jamás he hecho.
No sabía cómo demostrar lo que llevaba dentro, pero de un modo más comercial.
Todo un reto para mí, viniendo de la copla.
Es un cúmulo de emociones... La definición más exacta es... " El drama de mi vida"
Y por qué sigo aquí a pesar de todo.
Naená es el guantazo de realidad que me dio el comienzo de la pandemia y dónde descubrí que no era tan artista después de tantos años, y tenía que hacer algo para cambiarlo.
Ahora has publicado tu Single “Entre-tiene” ¿Cómo definirías el tema?
Entre-tiene es una presentación de ”La Empoderá”. Soy ese tipo de personas que no puede ver el sufrimiento de los demás. Mi padre siempre me dice, que si fuera rica estaba arruinada porque lo doy todo. Amo la felicidad del otro a veces por encima de la mía... Y aunque no lo hago por cualquier persona, sí que he aprendido a distinguir quién merece mi tiempo. Y por ellos y su felicidad soy capaz de todo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Entre-tiene”?
Quiero contagiar mis ganas de vivir, de disfrutar de las grandes amistades, de vivir los pequeños momentos y de olvidar todo lo tóxico que nos rodea, a veces más cerca de lo que deseamos... Hay que aprender a gozar de la vida que solo tenemos una y la desperdiciamos quejándonos por todo.
Vamos a ser mejores personas y más humanos.
¿Qué nos puedes contar de “Entre-tiene”?
Entre-tiene ha sido una de las más bellas casualidades de la vida. En este tema no hay drama. Sólo hay fiesta y grandes amistades. Los astros se alinearon para que todo fuera rodado y a pesar de las largas horas. Se me pasó volando.
Si tuvieras que definir “Entre-tiene” con una palabra, ¿Cuál sería?
La palabra perfecta es amistad.
¿Crees que en “Entre-tiene” podemos encontrar la esencia de Nieves Navarro, La Empoderá?
Por supuesto. Entre-tiene soy yo. Una loca enamorada de la vida.
Sabemos que “Entre-tiene” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción de Entre-tiene ha sido súper rodada. Todo salía a la primera. Nada que ver con Naená que no sabía ni como empezar. Ni tenía una ligera idea de lo que quería...
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El pequeño guiño al clásico Guantanamera. Fue algo que salió sin pensar. Pero fue un momentazo cuando descubrimos que quedaba brutal. Lo grabamos en varias voces y luego lo escuchamos 200 veces porque nos encantó cómo quedaba y estábamos pletóricos (risas)
¿A quién darías las gracias porque “Entre-tiene” esté ya a la venta?
Pues a todo mi equipo. A mi promotor Javier de Alta Fidelidad porque confío en mi desde un principio. A Jose David de 90milimetros por convencerme de grabar en Málaga y por todo lo que me ha ayudado sobre todo con respecto a los contactos. A la distribuidora KRAKENDISTRIB por su ayuda y su paciencia.
A Sashe Live por todo su trabajo en la estrategia de marketing y promoción, además de su profesionalidad y su ayuda cuando no se algo… Mi Sandra me va a aburrir, pero la adoro.
A mi compadre Eduardo Imbelloni por sacar lo mejor de mí en cada uno de los temas. Hacemos un gran equipo.
¿Dónde podemos adquirir “Entre-tiene”?
En todas las plataformas digitales. Recuerda: La Empoderá, con acento en la á, que soy manchega. (risas)
“Entre-tiene” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación de Entre-tiene fue igual que el video. Super divertido.
Alquilamos una casa en La Alozaina, en la sierra de Málaga. Y hacía muy buen tiempo.
Pero el día que grabamos en Fuengirola hacía un aire que te llevaba sola.
Tuve la suerte de contar con grandes amigos tiktoker de Málaga como Lidia Cakemol, el Tito Tony, y Esther Garrido
La verdad fue una experiencia única. Lo pasamos genial y se me pasó super rápido.
Volvería a repetir con los ojos cerrados.
Fue maravilloso y lo recordaré siempre.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues hay varias; entre ellas la escena en la que pruebo la comida y le hago ascos, es real. Teníamos que simular unas lentejas y el director lleno una cacerola de agua y le añadió Cola Cao. A todo esto, rodamos como le echaba aceite, sal, laurel, colorante, y todo lo que tenía a mano. ¡Aquello sabía a rayos, JAJAJA!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
En la parte en la que suelto el “quejio”. Era muy oscura, con la luz de fondo y humo. No podía moverme mucho y me resulto muy difícil. Me costó trabajo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya han cambiado muchas cosas. No sé hasta donde llegarán estos cambios, pero es cierto que nada será igual después de la pandemia. Quizás en un par de años volvamos a vivir como vivíamos.
Tras la publicación de “Entre-tiene” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ando creando el siguiente single (3° capítulo). En el que contare como empecé a cantar las primeras notas antes de hablar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans les diría que nunca dejen de sonreír, que no dejen de luchar y sobre todo que se den tiempo para ellos mismos y aprendan a disfrutar las pequeñas cosas.
Que uno debe agradecer todos los días tener un techo, una familia y un plato para comer... y sobre todo vivir un nuevo día.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales? Mis letras son mis propias experiencias. Por eso son capítulos, es mi forma de ver la vida y mis vivencias plasmada en canciones.
Un hilo conductor para conocer mi historia y saber cómo llegué aquí.
Ahora que empiezas una aventura libre de ataduras ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
La primera en creer en mí fui yo misma. Y poco a poco fui haciendo que los demás también creyeran. Aunque aún hay algún incrédulo que piensa que no lo voy a conseguir. Pero ya llega tarde, para mí, ya lo he conseguido. A parte de todo el equipo que ya he nombrado anteriormente.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Pues a mi público y mis seguidores de TikTok que a final me convencieron para hacer algo propio y salir de la zona de confort.
A mi gente más cercana y algunos compañeros que siempre me motivan a seguir luchando.
Pero sobre todo a mi hija y mi familia por estar siempre ahí.
¿Qué le darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
No tengo palabras para agradecer tanto apoyo. Sin ellos no soy nada.
Que siempre que flaqueo ellos me dan la fuerza necesaria para continuar.
GRACIAS.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son mi diesel. Tengo los mejores seguidores del mundo.
Me han ayudado en los peores momentos y siempre hacen que me emocione.
La vida me está pagando con lo más bonito. Una comunidad que me mantiene viva y saca lo mejor de mí. “La Empoderá” nació por ellos. Por la demanda tan grande que tenía de su parte para que hiciera algo propio.
Es maravilloso contar con ellos.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Para mi cumpleaños, que además fue el día del estreno del vídeo de Entre-tiene (12 de Febrero). Una chica maravillosa llamada Inés. A parte de formar parte de la fiesta sorpresa que me dieron. Se tatuó mi nombre en la parte trasera del brazo. Fue muy emocionante.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me podéis encontrar en redes sociales como “La Empoderá” En Instagram, Facebook, Twitter, TikTok ¡y no sé cuántas más JAJAJA!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Siempre gracias a vosotros. Ha sido un placer. Saludos para todo el equipo.
El sello discográfico Alzada presenta “La Única”, el nuevo tema musical del rapero y cantante colombiano Almanegra, que se estrenará a través de múltiples plataformas digitales, una producción que se caracteriza por su letra y su característico flow melancólico en una base de R&B y boombap.
Almanegra se ha caracterizado por crear música de gran estilo y muy original. Sus letras nos hacen recorrer pasajes crudos y callejeros, basados en experiencias y vivencias personales. Pero, así como es capaz de recrear esa atmósfera tan ruda y real, Almanegra, también, nos deja ver su lado más romántico y expresa sus más íntimas reflexiones sobre el amor a través de la música. Con este nuevo tema, Almanegra nos abre las puertas a su corazón y nos muestra que el amor siempre será un gran tópico en la música y un tema universal con el que puede conectar con su público.
Esta canción representa un momento clave que se experimenta cuando alguien se enamora. Y es que durante la primera fase se suele idealizar al amado o la amada y se proyecta toda una serie de ilusiones y deseos. “La Única nace de un sentimiento de no poder alcanzar o esa sensación de no poder tener a una persona, y pues solamente te haces ilusiones, la ves perfecta y la idólatras. Es una canción muy bonita, muy romántica, y espero que a la gente le guste mucho y la disfrute”, explica Almanegra.
Con este nuevo tema, Almanegra confirma que la música es un gran vínculo para expresar sentimientos universales, así como para transmitir historias con un gran mensaje. Para el rapero colombiano la música debe emerger desde el alma y conectar con lo emocional y lo espiritual.
“La música para mí es la forma de escribir mi biografía, es algo que quiero dejar para cuando yo ya no esté, así como para las nuevas generaciones. Por ello, intentó crear música que sea un vínculo entre lo espiritual y lo emocional. Mis letras son una conexión astral y muy hermosa”, agrega el rapero colombiano.
Almanegra cuenta con una gran trayectoria musical y su nuevo tema “La Única”, seguramente, lo colocará una vez más entre los artistas mejor posicionados en las plataformas digitales. Tan solo en Spotify cuenta con más de medio millón de oyentes. Para este 2022, Almanegra seguirá cosechando grandes éxitos y haciendo lo mejor que sabe hacer: música con mucha pasión y dedicación. El rapero colombiano nos adelanta que está trabajando en un nuevo proyecto que pronto saldrá a la luz y lleva por nombre “Triste”.
“Estamos trabajando en un proyecto que se llama “Triste”, tiene todas las etapas de los momentos duros y cómo los vamos superando, espero que esto ayude a mucha gente a sanar heridas y a cerrar huecos y ciclos que tenemos ahí guardados”, platica Almanegra.
Christi Lux ha decidido aliarse musicalmente con Dj Kane y OC Da Youngin para presentar el sencillo titulado 'Una Oportunidad', la esperada colaboración que apunta a ser uno de los hits más exitosos de la industria en el 2022.
"Con un irresistible ritmo bailable y letras pegajosas, la tan esperada colaboración está destinada a convertirse en una declaración de amor, esta canción inspira al amor a una actitud de fuerza, positivismo y estilo.
Es una canción del género pop/urbano, el videoclip fue rodado en Dallas, Texas, a la luz de la luna combinado en juegos de luces neón, las escenas del cantante OC Da Youngin fueron rodadas en el estado de Tabasco, México, Christi Lux hizo un juego de estilos para resaltar su figura.
Christi Lux ha desarrollado un gran avance en su carrera, ya que este material visual fue dirigido y producido por la misma artista, llevando a otro nivel su carrera.
Dj Kane ha decidido juntarse con Christi Lux para presentar este refrescante y romántico éxito musical.
Puedes seguir a Christi Lux en sus redes sociales como @ChristiLuxMusic