El artista PRESTN nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Solos Nosotros". Originario de Florida, PRESTN nos ofrece una experiencia musical única al fusionar los idiomas inglés y español en esta cautivadora melodía.
En esta nueva canción, PRESTN busca capturar la esencia de la mezcla de la cultura latina en América y cómo esto se refleja en el amor y las relaciones. Con una sensibilidad y maestría incomparables, el artista nos invita a explorar las complejidades y bellezas de la intersección cultural a través de su música.
"Solos Nosotros" está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, lo que permite a los oyentes sumergirse en la emocionante fusión de sonidos y letras que solo PRESTN puede ofrecer. No pierdas la oportunidad de explorar esta nueva dimensión musical y sumérgete en el mundo de PRESTN con "Solos Nosotros".
La talentosa cantante e influencer mexicana Sofi Mata continúa cautivando corazones con su arte multifacético y su inigualable carisma. Con su último sencillo, "Si Me Dices Que Sí", Sofi nos invita a un viaje emocional donde la pasión y el talento se fusionan en una experiencia musical inolvidable.
Conocida por su capacidad vocal excepcional y su habilidad para conquistar los escenarios con su baile cautivador, Sofi Mata ha demostrado una vez más su versatilidad artística en este nuevo lanzamiento. "Si Me Dices Que Sí" es mucho más que una canción; es una expresión de amor y deseo, envuelta en melodías irresistibles y letras conmovedoras.
El video musical que acompaña este lanzamiento es una obra de arte visual que realza la interpretación apasionada de Sofi. Con su presencia magnética y su carisma deslumbrante, Sofi Mata lleva a los espectadores a un mundo de emociones intensas y momentos inolvidables.
Para Sofi, la música es su pasión y su forma de expresarse ante el mundo. Con cada nueva creación, pone su corazón y su alma en cada nota y cada palabra, cautivando a su audiencia con su autenticidad y su talento innato.
"Si Me Dices Que Sí" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por todos aquellos que buscan una experiencia musical única y emocionante. No te pierdas el último lanzamiento de Sofi Mata y déjate llevar por la magia de su arte.
El flamenco sigue siendo la esencia de la música española, y la joven promesa Alba Cortés, de tan solo 20 años y oriunda de Cúllar Vega, Granada, demuestra por qué es una de las voces más emocionantes de su generación. Con su nuevo sencillo, "Mañana", Alba nos sumerge en un torbellino de emociones y ritmos que capturan la esencia del arte flamenco en toda su gloria.
Desde sus primeros días en este mundo, Alba ha estado inmersa en la riqueza musical del flamenco. Con una herencia musical que fluye en sus venas como el río Genil, Alba es hija del reconocido guitarrista José Cortés "El Pirata", y ha crecido escuchando las melodías ardientes y las letras apasionadas del género.
A la temprana edad de 12 años, Alba subió por primera vez a un escenario, y desde entonces su camino ha sido una vertiginosa ascensión hacia el estrellato. Actualmente, se desempeña como corista del destacado artista Lin Cortés, llevando consigo el legado de su familia y demostrando su propio talento innato.
Su participación como semifinalista en el programa de televisión pública de Andalucía, "Tierra de Talento", ha consolidado su posición como una de las voces más prometedoras del flamenco contemporáneo.
"Mañana" es mucho más que una canción; es un himno de juventud y pasión, impregnado del inconfundible sabor del flamenco. Con su ritmo vibrante y su voz poderosa, Alba Cortés nos lleva en un viaje emocional que nos hace sentir vivos y despiertos ante las posibilidades del mañana.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por todos aquellos que buscan la verdadera esencia del flamenco y la pasión desbordante de la juventud. No te pierdas "Mañana" y únete al viaje musical de Alba Cortés hacia un futuro lleno de promesas y emociones.
El joven talento de Jerez de la Frontera, Santi Hernán, continúa cautivando al mundo con su música enérgica y llena de vida. Su más reciente sencillo, "Los Caños de Meca", es un tributo a la belleza y la esencia de este emblemático rincón de la costa gaditana, donde las olas chocan contra los acantilados y la música fluye en el aire como el viento del mar.
Para Santi, la música es más que una pasión; es su vida y su alma. Criado en un hogar donde el arte y la creatividad eran venerados, Santi descubrió su amor por la música desde una edad temprana. Inspirado por los sonidos de su tierra natal y las melodías de Estopa, Santi ha encontrado su voz en el mundo de la balada, el pop y el flamenco, con destellos de reggaetón que añaden un toque contemporáneo a su estilo único.
"Los Caños de Meca" es el resultado de años de dedicación y amor por el arte. Con su letra emotiva y su ritmo contagioso, la canción nos transporta a las playas doradas y los atardeceres mágicos de este paraíso en la costa andaluza. Es una celebración de la vida, el amor y la belleza que nos rodea, capturada en notas y acordes que resuenan en el corazón.
Con su característica voz cálida y su talento innato, Santi Hernán nos invita a sumergirnos en la atmósfera única de "Los Caños de Meca" y a disfrutar de la magia de este lugar tan especial. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser el compañero perfecto en nuestros momentos de alegría y nostalgia. No te pierdas esta joya musical y descubre la pasión y el talento de Santi Hernán.
La artista madrileña Elena Miel hace su esperado regreso al mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo, "Ya no hay nada", disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas de streaming. Con una trayectoria marcada por su pasión por la música desde una edad temprana, Elena ha logrado combinar su formación como pianista y guitarrista con su incursión en la producción musical de forma autodidacta, con el objetivo de compartir su propia voz y conectar emocionalmente con su audiencia.
En este nuevo sencillo, Elena nos presenta una vibrante mezcla de electropop con una letra cargada de melancolía y desamor. "Ya no hay nada" narra la historia de una noche de fiesta que toma un giro inesperado, sumergiendo al protagonista en el dolor de un desengaño amoroso. Es un relato de desilusión y resignación, donde el personaje principal se enfrenta a la dolorosa realidad de que ya no hay vuelta atrás, que es hora de dejar ir y seguir adelante.
A pesar del trasfondo emocional de la canción, Elena Miel nos sorprende con un ritmo contagioso y bailable que invita al público a dejarse llevar por la música, transformando la tristeza en movimiento y liberación. Con su característico estilo vocal y una producción impecable, la artista nos sumerge en un viaje sonoro que evoca tanto la nostalgia como la esperanza.
Para Elena, la música es más que una forma de expresión; es una herramienta poderosa para sanar y conectar con los demás. Como psicóloga, comprende el valor terapéutico de la música y aspira a que sus canciones puedan resonar en el corazón de quienes las escuchan, ofreciendo consuelo y compañía en los momentos difíciles.
"Ya no hay nada" marca un emocionante capítulo en la carrera de Elena Miel, consolidando su lugar en la escena musical con su autenticidad y talento indiscutibles. Con su último sencillo, nos invita a sumergirnos en un universo de emociones encontradas y a encontrar belleza incluso en la tristeza más profunda. No te pierdas esta cautivadora obra de arte sonora, disponible ahora en todas las plataformas digitales.
Después de cincuenta años la canción de José Afonso , Grândola Villa Morena sigue despertando profundas emociones dentro y fuera de las fronteras de Portugal. La gran belleza de la composición, los valores que trasmite su letra de igualdad, fraternidad libertad y amistad , valores y la carga simbólica que le otorga el hecho de ser la seña l para el inicio de una revolución pacífica, apoyada por un a ciudadanía que entendió aquella madrugada del 25 de abril que estaba llamad a a decidir el futuro del país , le otorgan un peso histórico sin precedentes.
Las armas del ejército cambiaron el humo de las balas por claveles y, después de cuarenta años de dictadura y de supervivencia de un régimen colonialista atroz, el último que subsistió en el mundo y que acabó con la vida de miles de personas, Grândola Villa Morena marcó el inicio de un periplo para el que ya no hubo marcha atrás: la democratización, no solo de Portugal, sino de la Península Ibérica España, en la agonía inmediata de su dictador, miraba con emoción los acontecimientos de su inmediato vecino.
Cómo reconoció el pueblo aquella señal sonora, si fue el boca a boca o fue el hecho de que en una radio católica sonara una canción prohibida por la dictadura quién puso el primer clavel en el fusil o cómo es posible que apenas se disparara un tiro en varios días de revolución no puede ser más que por la voluntad de todo un pueblo, que incluye a un ejército comprometido, cargado de humanidad, a pesar de estar mermado y frustrado por las guerras coloniales. Comenzó entonces un camino complicado, no sin dificultades, controversias ni miedos, pero hoy, cincuenta años más tarde, podemos seguir celebrando aquellos valores. Como dice la canción, el pueblo es quien más ordena y así lo llevan haciendo los portugueses desde aquel maravilloso día de 1974. Tuvieron la suerte de que el ejército entendió su mandato.
La revolución de los claveles fue mucho más que una revolución romántica, fue la voluntad de un pueblo y, sobre todo, una demostración de falta de ambición por el poder del ejército. Solo buscaban, junto a los ciudadanos paz y democracia. Una lengua infinita quiere hacerse eco de los valores de la revolución y con esta versión hacer una homenaje al pueblo portugués. Una Lengua Infinita es un proyecto musical sin fronteras que pretende ayudar a los músicos a salvar la enorme distancia que existe entre el valor de su talento y la posibilidad de recibir una remuneración adecuada. Esto tiene lugar a través del lenguaje que nos conecta a todos: La música. Músicos de todo el mundo interpretan las canciones y piezas instrumentales que ellos mismos han compuesto.
Los principios de Una Lengua Infinita son inquebrantables: un proyecto sin fronteras, humanidad, autenticidad a través de instrumentos acústicos, armonía y mucho amor.
Puede obtener más información sobre el proyecto a través de las redes sociales y en su página web www.unalenguainfinita.com
El carismático artista Ari Fraser, nacido y criado en la Ciudad Vieja de Jerusalén, Israel, nos sorprende una vez más con su inigualable talento y su profunda conexión con la música. Como esposo, padre de tres hijos y un apasionado creador, Ari ha dejado una marca indeleble en la escena musical con su último lanzamiento: el álbum "Shadows Of Tomorrow".
Tras el éxito mundial de su primer sencillo "RISE UP", lanzado en febrero de 2024, Ari Fraser continúa cautivando al público con su nuevo tema, "Dance With Me". Este sencillo, que forma parte de su álbum más reciente, es una oda a la conexión humana y al poder transformador de la música. Ari comparte con nosotros una historia íntima y conmovedora, inspirada en las noches de Nueva York y en el amor que trasciende las distancias.
Desde Hollywood, Florida, Ari Fraser ha consolidado su reputación como un talentoso cantante y compositor que desafía los límites del género espiritual. Con una mezcla de pop moderno y un toque contemporáneo, su música cautiva a través de su poderosa voz y letras profundamente introspectivas. "Dance With Me" es un reflejo de la conexión única que Ari comparte con su esposa, Tiffany, a pesar de las separaciones impuestas por sus viajes.
El álbum "Shadows Of Tomorrow", producido en colaboración con el aclamado productor Gemini Muziq, presenta una fusión de sonidos pop, soul y acústicos que revelan la vida de Ari y los desafíos, pero también las bellezas, de los tiempos actuales.
Únete a Ari Fraser en este emocionante viaje musical mientras exploramos las profundidades de su arte único e inspirador. "Dance With Me" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitándote a sumergirte en un mundo de emociones y experiencias compartidas a través de la música.
El espíritu del rock instrumental se renueva con la VAL EXPERIENCE BAND, el nuevo proyecto del guitarrista y compositor de rock-metal Valéry Granson, conocido como Val. Con una trayectoria en la escena musical desde los años 90, Valéry ha dejado su marca en la industria con varios álbumes grabados y cientos de conciertos en Europa, incluyendo el famoso festival Sziget en Hungría.
Ahora, con la creación de la VAL EXPERIENCE BAND, Valéry cumple uno de sus sueños de adolescencia: grabar su primer álbum en solitario, titulado OSMIUM. Influenciado por grandes nombres del rock instrumental como Joe Satriani, Steve Vai, y Ritchie Kotzen, entre otros, Valéry nos presenta una obra que promete llevar a los oyentes en un viaje a través del rock, el blues, el hard rock y baladas acústicas, todo ello con el inconfundible estilo de la VAL EXPERIENCE BAND.
El álbum OSMIUM, que estará disponible a partir del 13 de septiembre de 2024 a través de Graviton Music, contiene 13 pistas que reflejan la pasión y la destreza musical del grupo. Producido en NOISE FACTORY por Gerald Jans, reconocido por su habilidad como ingeniero de sonido y su vasta experiencia, OSMIUM promete ser un hito en el mundo del rock instrumental contemporáneo.
La VAL EXPERIENCE BAND está formada por músicos talentosos, incluyendo a Valéry Granson en las guitarras líderes, Martin Moreau en la batería, François Hantson en el bajo, Nicolas D’Avell en los teclados de estudio, Christopher Cansier en los teclados en vivo y Adrien Peustjens en las guitarras rítmicas en vivo.
"Don't Touch the Sun" es el nuevo sencillo instrumental que anticipa la llegada del álbum OSMIUM, una muestra del virtuosismo y la energía que caracterizan a la VAL EXPERIENCE BAND. Con su lanzamiento, el grupo reafirma la vitalidad y la relevancia del rock instrumental en la escena musical actual. No te pierdas este emocionante adelanto, disponible ahora en todas las plataformas digitales.
La reconocida artista Soraya ha dado un paso más en su carrera con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Alas", una pieza musical que no solo busca deleitar los oídos, sino también tocar profundamente el corazón de quienes la escuchan. Acompañada de un cautivador videoclip, esta canción es mucho más que una mera producción musical; es un viaje emocional, una expresión de las vivencias más íntimas y personales de Soraya durante los últimos meses.
"Alas" surge desde lo más profundo del alma de la artista, como un reflejo de sus propias experiencias y emociones. Con cada nota, Soraya ha vertido toda su pasión, toda su emoción y toda su esperanza en esta canción, convirtiéndola en un auténtico testimonio de su viaje interior. Es un canto de esperanza, un mensaje de fortaleza para todas esas parejas que, como ella misma, han vivido la angustia y la incertidumbre de la espera.
La artista confiesa que "Alas" ha sido una de las canciones más difíciles de cantar en sus 18 años de carrera, un desafío emocional que la ha llevado a atravesar un mar de lágrimas. Sin embargo, cada esfuerzo, cada lágrima derramada, ha valido la pena, porque esta canción representa mucho más que música; representa un cierre de ciclo, una sanación emocional, un acto de amor y solidaridad hacia todas aquellas personas que se encuentran en una situación similar.
Con "Alas", Soraya desea tender una mano de apoyo y consuelo a todas esas familias que han experimentado la pérdida, la incertidumbre o la espera. Desea que esta canción sea un faro de luz en medio de la oscuridad, una fuente de esperanza en tiempos de desesperanza, un recordatorio de que, incluso en los momentos más difíciles, siempre hay motivos para seguir adelante.
El lanzamiento de "Alas" marca un hito importante en la carrera de Soraya, no solo como artista, sino también como ser humano. Es un testimonio de su fuerza, de su valentía, de su capacidad para transformar el dolor en arte, y para convertir la adversidad en inspiración. A través de esta canción, Soraya nos invita a todos a unirnos en un canto de esperanza, a elevar nuestras alas y volar hacia un futuro lleno de luz y de amor.
"Alas" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, y Soraya espera que esta canción pueda llegar a todos los rincones del mundo, llevando consuelo, fortaleza y esperanza a quienes más lo necesitan. Porque, como dice la propia artista, "nunca es tarde para levantar el vuelo, para alzar nuestras alas y alcanzar las estrellas".
La talentosa cantante ecuatoriana, Maga Córdova, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mil Gracias (KARMA)". Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa musical para la artista nacida en Guayaquil, con una fascinante fusión pop con influencias electrónicas.
En el sencillo, producido y compuesto por la misma Maga Córdova de la mano de María Elisa Ayerbe, Jorge Nehme, Edgar Pérez y Jaime Velásquez, se destaca la potente voz de Maga y la frescura urbana, combinando a una producción musical inclinada hacia la expresión artística, letra directa y fácilmente identificable para todos.
Lo más llamativo de "Mil Gracias (KARMA)" es el fuerte mensaje de empoderamiento femenino, sensualidad y feminidad que Maga Córdova ha querido transmitir, estableciendo así una conexión única con su audiencia.
El video musical, dirigido por Gabo Bucheli, quién ofrece una experiencia sensorial profundamente vinculada al arte conceptual donde resalta las expresiones y pausas. La propuesta visual describe un proceso de duelo que lleva a Maga a reencontrarse consigo misma, cautivando a los espectadores con su narrativa visual única.
Desde su destacada participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador" en 2016, Maga Córdova ha florecido musicalmente, entregando éxitos como "No Me Dejes Sola" en 2018 y temas como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado". En todas sus canciones, Maga fusiona historias sinceras con melodías cautivadoras. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.
Con "Mil Gracias (KARMA)", Maga Córdova continúa consolidando su lugar en la escena musical, dejando una marca indeleble con su voz única y su expresión artística auténtica.
CocoJr, el talentoso artista granadino, ha lanzado su último sencillo titulado "Tus Besos Me Duelen", con la firme intención de mantenernos en constante movimiento y llevarnos a disfrutar al máximo. Con esta nueva canción, CocoJr demuestra una vez más su versatilidad como cantante, fusionando su fresco estilo flamenco con diversos géneros musicales.
¿Te apetece una dosis de bachata? ¿O prefieres el afrobeat? ¿Qué tal una pizca de rumba? ¡Pues todo eso y más encontrarás en los poco más de 3 minutos que dura "Tus Besos Me Duelen"! Este trabajo, que te hace moverte al ritmo de su vaivén sonoro, cuenta con la brillante producción de RMZ Prod., que saca lo mejor de CocoJr, así como la participación de destacados invitados como Pablo Cuesta y León Bravo, quienes aportan su calidad vocal y carisma. El videoclip, dirigido magistralmente por Tom Shots, complementa la experiencia visual de esta cautivadora canción.
El éxito de "Tus Besos Me Duelen" no se detiene aquí, ya que ha alcanzado niveles destacados en las playlists de Spotify, como "Flamenco + Flow" (353.609 oyentes) y "Novedades Viernes España" (317.283 oyentes), consolidando a CocoJr como una figura relevante en el panorama musical actual.
Si estás atravesando un momento de corazón roto y necesitas curarte con un buen baile, no dudes en presionar play en tu plataforma digital favorita y sumergirte en la atmósfera contagiosa de "Tus Besos Me Duelen". Una experiencia musical que promete calmar el alma y mover el cuerpo al ritmo de la pasión y el talento de CocoJr.
El joven cantante y compositor mexicano Guillermo López Fuentes, conocido en el medio artístico como CHITU o "Canta Cuentos", reveló detalles sobre su reciente sencillo titulado "Amigos".
"Amigos’ es una canción con influencias de rock y pop que aborda el tema de las falsas amistades, las traiciones y la hipocresía. Inspirada en experiencias personales, la canción refleja las emociones y situaciones vividas con personas que se presentan como amigos,pero actúan de manera desleal”, contó.
Aunque la inspiración principal proviene del rock, el sencillo presenta una mezcla de géneros musicales, incluyendo elementos de pop y rap, característicos del estilo de CHITU.
Sobre el elemento más novedoso de "Amigos", el compositor dijo que radica en su temática, que explora el controversial tema de las relaciones de amistad falsas, algo con lo que muchos pueden identificarse. Además, tanto la letra como el video musical presentan una temática diabólica, con la historia de un pacto que el protagonista establece con una entidad misteriosa.
En cuanto a la producción, CHITU actuó como compositor y director de la canción. La grabación fue realizada en el estudio de grabación de "Egoísta", con el apoyo de un grupo de jóvenes emprendedores en el campo de la música. El video musical fue dirigido por Jesús Ramírez, con la colaboración creativa de CHITU.
El proceso creativo de "Amigos" fue impulsado por una ruptura de amistad personal, lo que añadió una capa de autenticidad a la letra. La canción refleja estas experiencias, mientras incorpora elementos de misticismo y esoterismo, característicos del estilo artístico de CHITU.
Además de "Amigos", CHITU reveló que está trabajando en dos nuevos sencillos, uno sobre el amor y otro lleno de fantasía que será una secuela de su tema anterior "Hechizo". También planea realizar presentaciones a lo largo del año, centrándose especialmente en los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Además, está concentrado en fortalecer su presencia en plataformas digitales como TikTok y Spotify, donde ha logrado un crecimiento significativo en su audiencia.
De sus próximas presentaciones, el artista dijo “Estoy en pláticas para participar en la Noche de Museos en el Museo de Minería, así como en un show para el Día de Muertos en Valquirico, un lugar inspirado en un pueblo europeo clásico”.
Para terminar, CHITU destacó que lo que ha sido un parteaguas en su carrera artística hasta el momento es descubrí el mundo de TikTok hace tres meses y desde entonces ha estado muy activo en la plataforma, generando más de 11 mil seguidores y más de 300 mil reproducciones en ese tiempo.
“También he recibido un gran apoyo en Spotify, con más de 150 mil reproducciones en un solo sencillo. El cambio en mi estilo musical desde mi sencillo "Infierno" ha sido un parteaguas, volviéndome un poco más abierto y expresivo en mis letras, sin perder la magia y la fantasía que caracteriza mi proyecto”, añadió.
Los cantantes y compositores Naldo Uwe y Ale Ruz compartieron detalles sobre su más reciente sencillo titulado "Mentirosa".
En entrevista, los artistas revelaron que la canción surgió durante una sesión de estudio ordinaria, donde buscaban fusionar elementos de la música urbana con la riqueza cultural mexicana, con un profundo respeto hacia esta última.
Los músicos explicaron que la letra de la canción trata sobre una relación en la que una tercera persona estaba engañando a su pareja, lo cual inspiró la frase distintiva "éramos 3, nunca fuimos 2".
Los cantautores destacaron que el aspecto más innovador del tema radica en su producción, donde combinaron sonidos de la música urbana con elementos propios de la música mexicana, tanto en la composición como en la instrumentación. Además, compartieron que la canción fue escrita, producida y filmada en video con la productora LAN STUDIOS.
Sobre el proceso creativo del tema, los músicos mencionaron que fue fluido y sencillo, y que el resultado final superó sus expectativas iniciales. Naldo Uwe elogió a Ale Ruz como un artista talentoso y completo, con quien ha colaborado en “Borracho”, “TBT”, “Nasty”, “Farandulera” y ahora “Mentirosa”, y adelantó que ambos tienen muchos proyectos futuros en marcha, los cuales pronto compartirán con sus seguidores a través de las redes sociales.
Finalmente, expresaron su agradecimiento al público por el constante apoyo y amor que reciben, destacando que sin su respaldo nada de esto sería posible; e invitaron a todos sus fans a disfrutar de "Mentirosa" y les recordaron la importancia de nunca renunciar por perseguir sus sueños.
Music Bank World Tour es una gira internacional de conciertos del programa Music Bank de KBS (Korean Broadcasting System), uno de los más populares de la televisión de Corea del Sur.
En 2024, el mayor evento mundial de K-Pop llega a España.Desde 2011, Music Bank World Tour ha visitado 18 ciudades de Asia, América y Europa, y ha servido de plataforma de lanzamiento para estrellas del K-Pop como BTS, Stray Kids, o Twice, lo que lo convierte en el evento referente del género a nivel mundial.
Su decimonovena edición, será la más ambiciosa hasta la fecha, con un espectáculo sin parangón en el recién renovado Estadio Santiago Bernabéu donde más de 50.000 fans disfrutarán de sus ídolos, y que KBS World retransmitirá en directo a todo el planeta.
KBS, uno de los principales canales de radiodifusión publica de Corea del Sur, el MUSIC BANK World Tour cuenta con la garantía de calidad y profesionalismo. KBS no solo aporta su experiencia en producción de eventos a gran escala, sino que también asegura una amplia cobertura mediática y una difusión internacional a través de sus canales.
El miembro de la banda "L.A. CounyLine", The Mellow Mac, ha lanzado su más reciente sencillo en solitario de Pop/R&B titulado "Me And My Boo". Descrito por el propio artista como una canción alegre y optimista, este tema está dedicado a esa persona especial a menudo referida como "Boo". Con un ritmo contundente y un bajo poderoso, acompañados de emotivos riffs de guitarra que complementan el arreglo, la canción alcanza un clímax que te dejará deseando volver a escucharla una y otra vez.
"Me And My Boo" es el primer sencillo del próximo álbum de The Mellow Mac, titulado "One Way Ticket", programado para ser lanzado en 2024 por el sello discográfico Kram Pro Music Group.
The Mellow Mac, con base en el área de Los Ángeles, se desempeña como productor, músico y compositor independiente. Su estilo musical se describe como R&B con una mezcla única de Hip-Hop, Pop y elementos de otros géneros. Su sonido se caracteriza por su pasión, gran destreza musical, producción picante que impacta tanto de manera fuerte como suave. Instrumentación en vivo combinada con bajos 808 y progresiones innovadoras de batería, todo ello enriquecido con coloridos sonidos de sobretono.
La banda L.A. CounyLine fue formada en 2018 por The Mellow Mac y Jacob G. como un equipo de composición y producción, escribiendo y produciendo canciones para una amplia gama de géneros musicales, desde R&B, Hip-Hop, Rap y Pop hasta Reggaeton, EDM, Neo Soul y Country.
En 2021, L.A. CounyLine colaboró en el sencillo "Never Late" de Jacob G. y en 2022, decidieron lanzar su primer sencillo, "Ain't No Love". Además, en el mismo año, lanzaron un EP navideño de 4 canciones titulado "Holiday Season", seguido por el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2023.
La música de The Mellow Mac está influenciada por décadas de artistas y productores legendarios, lo que se refleja en su sonido único y su interpretación vocal melódica, conocida como "The Mellow Mac Sound".
"Me And My Boo" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora canción y disfrutar de la magia de The Mellow Mac.
