"Fuimos lo que fuimos, gente de barrio, sin importarnos el qué dirán", cantan los Glosters en el primer corte que abre su nuevo Ep para Clifford records. Bajo el título genérico de CUATRO nos ofrecen ese mismo número de nuevas canciones, tres de propias y una sorprendente versión. "No somos de nadie, solo parte de este show" cantan en ese mismo tema inicial autobiográfico titulado "Los Ciclones", nombre que se barajó en su día para la formación tarraconense antes de decidirse por la raza de unos pájaros canarios con flequillo beat. En la misma cara oímos "Las Noches del Stone", dedicada a un conocido garito de su ciudad, momentos de "rock and roll, buena compañía y mejor trato" acompañados por la voz del legendario Carles Estrada de Los Negativos. Y en la B, "Recuerdos del ayer", en los que emergen otros tantos motivos del pasado: noches eternas de fiesta en el Tucán, tardes jugando al pinball, ensayos a toda velocidad con buena actitud, devorando vinilos… Cierra el Ep "El primero en morir", adaptación al español de "Firs of the gang to die" de Steven Morrissey / Alain Whyte, cantando sobre "jóvenes salvajes que se enamoran al ver las estrellas".
Carlos García (guitarra), Evan Dedes (batería), Puri Pedrola (bajo) y Ramón Cuenca (voz principal) firman e interpretan las canciones con la ayuda de Jorge Varela (teclados) y Miguel Zanón (guitarras). Grabado, producido y mezclado por Miguel Zanón en el estudio de La Cocina de Juan Zarppa, excepto la voz de Carles Estrada que fue grabada en La Fundición Sonora por Raul Costafreda, el artwork es de Gerard Joan.
Tras conseguir una enorme repercusión con el videoclip de su famoso tema "Por la carretera" y celebrar su trigésimo aniversario "Directo y Atrevido" con audiovisual incluido, Los Glosters vuelven a sorprendernos con cuatro fascinantes canciones en las que aúnan sus acostumbradas referencias pop 60’s, hilvanadas mediante una extraordinaria interpretación tanto vocal como instrumental. No me cabe duda alguna de que, la banda pop de Tarragona por excelencia, sigue en muy buena forma moldeando su peculiar sonido "salvaje y cheyene, al margen de etiquetas". Alex Magic Pop
"Cuatro" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Álvaro de Luna está nominado a los MTV EMA en la categoría "Mejor artista español". El sevillano vive su mejor momento y coincide con la presentación de "UNO", su último proyecto musical que marca un punto significativo en su trayectoria artística. Todo ha cambiado mucho desde que Álvaro empezó en la música y UNO es el nuevo punto de partida. El propio artista lo grita alto y claro: este es el primer álbum con el que se siente él mismo. La búsqueda ha terminado y por fin ha encontrado el Álvaro que quiere ser.
Cuando somos niños la vida es un juego maravilloso donde siempre ganamos la partida. Pero conforme crecemos, las alas se desgastan, nos van y vamos frenando su vuelo. Llegan las presiones, las dudas y miedos ante la toma de decisiones. Si eres un músico al que siguen miles de personas, con una prometedora carrera por delante, todo se complica todavía más.
Álvaro de Luna (Sevilla, 1994) reconoce, sin ningún pudor, que, antes de enfrentarse a la composición de su segundo disco, el más personal de su carrera, tenía la mente llena de expectativas impuestas y autoimpuestas. Venía de disolver su banda “Sinsinati”, de lanzarse a la piscina en solitario con un primer disco “Levantaremos el sol” o del éxito masivo de varias de sus canciones. Atravesaba, además, una época complicada. Hacía un año que no se encontraba. Llegó a estar tan bloqueado mentalmente –esto lo sabría después- que hasta por un breve lapsus de tiempo perdió la voz.
En un día de rabia, golpeando la guitarra como si fuera un saco de boxeo, brotó un riff y el esbozo de una canción, “Portarse mal”, que se salía de sus parámetros musicales habituales, con un lenguaje rebelde, lejos de lo políticamente correcto, que le representaba a la perfección. Aquello supuso un punto de inflexión, el principio del camino. Recordó que en esta vida ha venido a jugar, a pasarlo bien. Tantos te quieros y suenan todos falsos, aunque me duela sigo andando descalzo, con el corazón roto en mil pedazos. Siempre he tenido mucho miedo al fracaso.
Decidió dar la vuelta al miedo, experimentar artísticamente con todas las músicas y experiencias de su cabeza. A partir de ese diálogo interior, fue gestando su disco “UNO”, producido junto a Paco Salazar, que él mismo define como un nuevo comienzo, un renacer. No desecha todo lo anterior, pero siente que por fin un trabajo discográfico representa en su totalidad a la persona y al músico que es hoy. Conecta con el Álvaro de la fotografía de la portada: el niño que vuela libre y que se inició en el mundo de la música de adolescente para desahogar sentimientos, por pura emoción, sin condicionantes o metas preestablecidas.
Desde esa libertad buscó y encontró su sonido, entre el pop y el rock, que difumina las clásicas separaciones entre estilos o generaciones. Democratiza ambos géneros, demuestra que las dos personalidades pueden convivir en una misma canción y gustar a públicos diversos. Se reinventa sin morir en un álbum de poderosas guitarras que exprime desde el pop.
El disco arranca a contracorriente, con una balada desgarradora, “Tu nombre”. La historia de un amor en su fase inicial que se esconde de la Santa Inquisición del siglo XXI, la opinión pública, para no ser juzgado, cansado de tanto ruido y tanta pose. Una canción sin apenas instrumentación que desnuda su personal voz rasgada. Luego suena su exitazo “Todo contigo”, sobre las relaciones que devuelven las ganas, compuesta entre Argentina, en una noche llena de emociones artísticas, y Colombia, de ahí el aire andino que besa su particular pop.
El artista visitó ambos países en su primera gira por América Latina en 2022 y regresó con la maleta llena de nuevos sonidos. Presentes, particularmente, en “Hoy Festejo”, creada e interpretada con la banda colombiana TIMØ. Cumbia pop-rock para festejar la vida, el desamor que por fin desaparece sin dolor y que, visto desde la distancia, supone también un aprendizaje.Una especie de “Camisa negra” 2.0. Hoy festejo, por lo que soy y lo que fui. Hoy festejo, que ya no estás aquí”.
Ya en España, en los estudios La Casamurada, dio forma a “La boca”, una declaración de amor cargada de sensualidad y de puestas de sol en la que quedarsea vivir: deja que el tiempo decida. O“Rockstar”, otra de las canciones más importantes del disco cuya melodía brotó en su mente de repente, en una especie de exorcismo musical que terminó de sanar toda la oscuridad de la etapa anterior. Vivo como un rockstar y ya perdí la cuenta de las veces que me fallé. Retrata la bajada a los infiernos. Besos helados, erizando poros de mi piel.
Durante el proceso de transición vital para reencontrarse, vio la luz la épica “Cuatro días”, sobre las batallas que libramos solos y en equipo. También “Sin antifaz”, con la colaboración de Rayden, una declaración de intenciones con toques de rap y de western americano para destapar a los mentirosos del mundo de las vanidades: “Voy a retratarte sin antifaz, podría perdonarte, pero nunca olvidar”.
Todos los rincones de “UNO”, incluso dibujando momentos oscuros, están inundados de luz, de celebración, de honestidad y sinceridad. A veces una caída es esencial para ponerse en pie. El músico canta al encanto de las primeras veces, al amor, al trauma ya superado, a la herida que no duele, a la vida que florece. Da un paso más allá en su crecimiento musical, vocal y como compositor, desarma estrofas desde una interesante mirada. Se nota, además, que se ha curtido en los escenarios y que no ha parado de girar en los últimos tiempos con sus nuevos músicos, una tribu fundamental en este salto hacia adelante.
Sus característicos coros, presentes en estas canciones de una manera mucho más controlada, te envuelven. Lo mismo que las melodías o las letras, que uno retiene y tararea desde la primera escucha. Éste es uno de los grandes superpoderes del artista: crea, sin planearlo, hits que permanecen, que te levantan. Una vez más, serán carne de cañón de dial radio.
Los aires de liberación brillan especialmente en “Toda la noche”, original canción con toques ochenteros muy bailable –en ella emplearon un sintetizador JUNO- y que retrata una placentera resaca emocional que se expande por todas las extremidades: “Siempre me ha gustado jugar con fuego y contigo quiero quemarme”.
Cierra el disco como empezó, con otra canción que baja pulsaciones, “La jugada”, noches de tequila y rock and roll. Con estribillo abierto, cálida y hermosa, aunque la letra escueza: “guárdame un pedazo de cielo, desde que te fuiste me hielo. Quiero que todo sea igual, sin tener que disimular. Déjame cuidar de tus miedos, dime por las noches te quiero”.
Cuenta Álvaro de Luna que de chaval emulaba a escondidas los directos de sus artistas favoritos y se emocionaba especialmente al sentir rugido del público. Soñó y sueña desde entonces con hacer música para provocar emociones. En ese hermoso proceso, ya nunca más dejará de escucharse porque “UNO” es su cable a tierra.
Los Tang vuelven a la carga con un nuevo trabajo, versionando un tema mítico del grupo The Bit’A Sweet con el que logran continuar la senda iniciada en su anterior disco y en el que manteniendo los sonidos british pop, se dirigen hacia otros más garajeros y psicodélicos como los que se desarrollaron a finales de los sesenta pero siempre dándole su propio toque personal de Los Tang que se ve reflejado en la solvente voz de Laura con sus diferentes registros, ese contundente bajo y las chirriantes guitarras amenizadas con el excelente sonido Groove del hammond que en su conjunto les traslada a esas fantásticas noches en las que las actuaciones en directo no te dejaban parar de bailar con esa sorprendente mezcla de ritmos de rhythm and blues, rock garagero, psicodelia y british pop que tanto les gustan.
Los Tang de claras influencias sixties y sonidos power pop, con guitarras presentes y energizantes, groove en la parte rítmica, y todo ello condimentado por una base de teclado aportando el distinguido toque británico de los 60 pero con arreglos muy actuales.
LOS TANG son de León que llevan juntos desde 2017 versioneando a míticas bandas de los 60s y con temas propios, y lo forman Laura García (a la voz y guitarra), Javier Ilu (guitarrista), Juanma Carrera (bajista) -veterano músico que formó parte en los 80 de bandas como Club Negro- y Patxi García (a la batería).
Discos anteriores de Los Tang con dos discos 'Planeta Tang' (2022) y 'Los Tang' (2028)
"Is It In, Is It Off" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El icónico cantautor español Melendi se une a la prometedora estrella musical Hens en un emocionante dueto titulado "Hablando en Plata", un destacado sencillo que forma parte de la celebración de las dos décadas de carrera musical del asturiano. Esta colaboración fusiona el pasado y el futuro de la música española en una interpretación que promete emocionar a audiencias de todas las generaciones.
"Hablando en Plata" es una nueva versión de una de las canciones más emblemáticas de Melendi, originalmente incluida en su álbum "Sin noticias de Holanda". Esta colaboración especial trae un toque fresco a una canción que marcó una época en la música española. El sencillo está destinado a ser uno de los puntos destacados del próximo álbum de Melendi, "20 Años Sin Noticias", que conmemora sus veinte años de influencia en la escena musical.
El vídeo musical de "Hablando en Plata" captura la esencia desenfadada pero efectiva de la canción. Muestra a los artistas en un ambiente que evoca los inicios musicales de Melendi, tocando en pequeñas y míticas salas de conciertos. El vídeo culmina con ambos cantando entre el público y celebrando la música en su forma más pura y auténtica.
Este lanzamiento sigue los pasos de otro éxito renovado de Melendi, "Con La Luna Llena", en el que colaboró con el legendario Manuel Carrasco. Ambas canciones son un adelanto del esperado álbum "20 Años Sin Noticias", que verá la luz en noviembre de este año y ya está disponible para reserva en tiendas físicas y digitales.
"20 Años Sin Noticias" promete ser un testimonio del poder duradero de la música para conectar generaciones y evocar emociones. Melendi ha reunido un destacado grupo de colaboradores, que incluye a artistas como David Bisbal, India Martínez, Rosario, Pole, Funzo & Babyloud, Taburete, La Cebolla, José Mercé, Natos & Waor y David Barrull, quienes se suman con entusiasmo a este proyecto que celebra dos décadas de éxito musical.
La colaboración entre Melendi y Hens en "Hablando en Plata" demuestra una vez más la versatilidad y el impacto duradero de la música de Melendi, y señala un emocionante capítulo en su carrera. Los fanáticos de la música española están ansiosos por ver cómo este artista sigue dejando su huella en la industria musical.
La talentosa cantante española Aitana ha dejado una vez más a su audiencia maravillada con una espectacular actuación en Amazon Music, donde presentó su emotivo tema "Luna", una joya incluida en su álbum "alpha".
La interpretación de Aitana en esta Amazon Music Performance fue cautivante, demostrando su innegable talento y su habilidad para transmitir emociones a través de la música. "Luna" es una de las piezas más destacadas de su exitoso álbum "alpha", y su presentación en Amazon Music añade un nuevo nivel de intimidad a esta conmovedora canción.
Los seguidores de Aitana tienen la oportunidad de seguir disfrutando de su música en Amazon Music y explorar su extenso catálogo, incluyendo su álbum "alpha". La cantante ha estado compartiendo su música y talento con el mundo, y su presencia en Amazon Music brinda a sus seguidores una forma más fácil y accesible de conectarse con su música.
El álbum "alpha" de Aitana ya se encuentra disponible para su descarga y streaming en varias plataformas, permitiendo a los fans sumergirse en una experiencia musical única. Con temas como "Luna", Aitana continúa demostrando su capacidad para cautivar a su audiencia y consolidarse como una de las voces más destacadas de la industria musical española.
Aitana ha conquistado los corazones de miles de seguidores con su voz poderosa y su interpretación apasionada. Su Amazon Music Performance de "Luna" es una muestra más de su compromiso con su arte y su deseo de conectar emocionalmente con su público.
Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de esta cautivadora actuación, les invitamos a visitar Amazon Music y explorar la magnífica interpretación de Aitana en "Luna", un momento que sin duda dejará una impresión duradera en sus corazones.
Amalia tal vez es el proyecto musical de la joven madrileña Amalia Pecos. Bajo el género del bedroom pop, lo mismo te canta una de tontipop por el día que una de indie triste por la noche.
Llena de contrastes, siempre está dispuesta a hablar de la vida misma, de forma natural y cercana, con un tono dulce pero también algo desenfadado. Ella plasma sus historias personales a través de unos pocos acordes y su guitarra. En la realidad que nos ofrece, podrás descubrir las canciones cursis y tristes de confianza que siempre has necesitado, siempre con un toque un poquitín gamberro, apostando por esa dualidad que le representa.Amalia tal vez es el proyecto musical de la joven madrileña Amalia Pecos.
Bajo el género del bedroom pop, lo mismo te canta una de tontipop por el día que una de indie triste por la noche. Llena de contrastes, siempre está dispuesta a hablar de la vida misma, de forma natural y cercana, con un tono dulce pero también algo desenfadado. Ella plasma sus historias personales a través de unos pocos acordes y su guitarra.
En la realidad que nos ofrece, podrás descubrir las canciones cursis y tristes de confianza que siempre has necesitado, siempre con un toque un poquitín gamberro, apostando por esa dualidad que le representa. Boomerang es el primer single del EP debut de Amalia tal vez.
No es otra canción más de desamor, es un himno para aquellas que también han pasado por esta situación en la que esa persona intenta volver a ti mandándote fueguitos a ver si hay algo de suerte y caes otra vez. Este tema se escribió en 2021, pero hasta 2023 no ha salido a la luz. Ha pasado por un largo proceso, pero finalmente la canción ha sido producida en los estudios de Los Invernaderos junto a José Doel, mezclada por el mismo, y masterizada por Javha Studios.
La talentosa artista pop de Hollywood, Melanie Gillott, ha vuelto a cautivar a la escena musical con su último sencillo, "No Love Around". Esta canción, cargada de emociones, marca su sexto lanzamiento y sirve como preludio a su altamente anticipado EP, "Unpredictable", prometiendo ofrecer una experiencia musical verdaderamente cautivadora.
En "No Love Around", Gillott explora con maestría las complejidades del amor y las relaciones, creando una imagen vívida de la vulnerabilidad emocional y la resiliencia. La profundidad lírica de la canción y la voz conmovedoramente hermosa de Gillott establecen una conexión íntima con los oyentes. Ambientada en un entorno de sonidos pop melódicos, la canción combina una narrativa apasionada con ganchos pegajosos, convirtiéndola en un clásico instantáneo.
Con versos que exploran los aspectos crudos y a veces dolorosos del amor, "No Love Around" lleva a los oyentes en un profundo viaje a través de los altibajos del romance. El coro, caracterizado por el poderoso rango vocal de Gillott, sirve como un conmovedor recordatorio de que incluso en ausencia del amor, uno puede encontrar fuerza dentro de sí mismo.
Gillott compartió su inspiración para el sencillo, afirmando: "'No Love Around' refleja las experiencias universales que todos enfrentamos en el amor. Se trata de encontrar la fuerza interna para seguir adelante cuando el amor parece distante o esquivo. Espero que esta canción resuene con cualquiera que haya enfrentado los desafíos del amor y las relaciones."
Mientras la anticipación crece para su próximo EP, "Unpredictable", Melanie Gillott continúa solidificando su lugar como una de las estrellas más brillantes de Hollywood. Con cada lanzamiento, demuestra su notable habilidad para conectar con las audiencias a un nivel emocional profundo, dejando una huella indeleble en el panorama de la música pop.
"No Love Around" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, ofreciendo a los oyentes un vistazo a la brillantez musical que les espera en el próximo EP de Melanie Gillott, "Unpredictable", programado para ser revelado el 3 de noviembre de 2023.
La banda Off the Wolf, un talentoso trío barcelonés, está listo para llevar a los oyentes a un viaje espacial épico con su último sencillo, "Cosmonauta Sideral". Esta canción única narra la historia de un cosmonauta solitario perdido en medio del espacio, quien adopta el nombre de Zig como su alter ego, un músico famoso que encuentra en las notas de su guitarra un refugio para su soledad y una razón para nunca regresar a la Tierra.
"Cosmonauta Sideral" es una odisea musical que fusiona las reminiscencias del indierock de los años 90 con una marca personal distintiva, donde la melodía y la distorsión se unen de manera excepcional. Off the Wolf, conocidos por su estilo único que combina el inglés y el catalán en sus composiciones, han logrado crear una experiencia musical cautivadora que transporta a los oyentes a lo más profundo del espacio y la introspección.
El sencillo fue grabado en Mocca Records bajo la atenta mirada de Alex Morè como ingeniero de sonido, y la producción estuvo a cargo de Gerard Pàmies. Esta combinación de talento técnico y creativo asegura que "Cosmonauta Sideral" sea una pieza musical excepcional que resuena con fuerza y autenticidad.
Off the Wolf está formado por tres talentosos músicos: Òscar Figueras en la guitarra y voz, David Farrés en el bajo y Edu Carrasco en la batería. La banda se formó en Barcelona en el año 2020 y desde entonces ha estado dejando una huella en la escena musical con su enfoque innovador y su pasión por la música.
"Cosmonauta Sideral" es un testimonio de la creatividad y la habilidad de Off the Wolf para contar historias a través de su música. La canción invita a los oyentes a embarcarse en un emocionante viaje intergaláctico mientras exploran la soledad y la búsqueda de significado en el espacio infinito.
Este último sencillo de Off the Wolf promete ser un hito en su carrera musical y un himno del indierock que resuena con audiencias de todas las edades. No te pierdas la oportunidad de experimentar el viaje musical único que ofrece "Cosmonauta Sideral" y sumérgete en el talento excepcional de Off the Wolf.
El talentoso artista francés Rgt Sonic ha irrumpido en la escena musical con su nuevo sencillo, "Naw and Then". Este músico auténtico, independiente y talentoso compositor está listo para cautivar al mundo con su música original y su experiencia en el escenario.
Rgt Sonic, quien se graduó con honores del curso de "Producción" en la prestigiosa escuela "Music Academy International" en Nancy, Francia, ha dejado a todos boquiabiertos con su primer sencillo, producido en colaboración con su amiga Verena. Su enfoque sencillo pero auténtico ha resonado con audiencias tanto locales como internacionales.
Este artista, que aún no ha firmado con ninguna discográfica, ha acumulado experiencia en el escenario a lo largo de los años, lo que se refleja claramente en la calidad de su música y su habilidad para conectar con el público. "Naw and Then" es una prueba de su versatilidad y habilidad para crear música que trasciende fronteras y géneros.
Con su música, Rgt Sonic busca llevar a los oyentes en un viaje emocional. Su enfoque en la autenticidad y la simplicidad en la composición se traduce en canciones que tocan el corazón y la mente. "Naw and Then" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical prometedora y emocionante.
La pista "Naw and Then" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fanáticos de la música independiente están ansiosos por escuchar más de este talentoso artista. Rgt Sonic está destinado a dejar una marca en la escena musical internacional y es uno de los nombres que debes tener en tu radar.
No te pierdas la oportunidad de descubrir a Rgt Sonic y su cautivador sencillo "Naw and Then". La música original y apasionada de este artista está lista para conquistar el mundo y emocionar a oyentes de todas partes.
La talentosa artista española Ana Mena ha lanzado un sencillo cargado de energía y ritmo, titulado "Madrid City", que nos transporta a la época dorada de los beats de los años 90. La canción, creada en colaboración con Andrés Torres, Mauricio Rengifo y José Luis de la Peña, promete ser un hit que dejará huella en la escena musical actual y podría indicar la posibilidad de una edición deluxe de su álbum aún por concretar.
Ana Mena, conocida por su versatilidad como cantante, actriz y modelo, ha vuelto a sorprender a su audiencia con "Madrid City", una canción que ha sido esperada con gran expectación desde su presentación en el Arenal Sound 2023. Este sencillo marca un hito en su carrera, siendo el primer lanzamiento en España después de su último álbum.
La canción, llena de energía y un contagioso ritmo, recuerda a la era de los años 90, con beats y sonidos que evocan la nostalgia de esa década. Ana Mena demuestra una vez más su versatilidad como artista al aventurarse en un estilo musical que sigue siendo popular y querido por el público.
La colaboración con Andrés Torres, Mauricio Rengifo y José Luis de la Peña ha dado como resultado una pieza musical fresca y vibrante que promete convertirse en un himno para la juventud y los amantes de la música. "Madrid City" es un himno a la ciudad y un tributo a su energía y vitalidad.
La carrera de Ana Mena ha sido una constante evolución desde que se dio a conocer en 2006 al ganar la duodécima edición regional de los Premios Veo Veo. Desde entonces, ha dejado su marca en la industria musical con éxitos como "No soy como tú crees" y ha continuado creciendo como artista y figura pública.
Con "Madrid City", Ana Mena demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y ofrecer música fresca y emocionante. Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito en las listas de éxitos. Los fanáticos de Ana Mena y los amantes de la música de los años 90 seguramente disfrutarán de este nuevo hit.
La talentosa artista española Nia, conocida por su versatilidad como cantante, compositora, presentadora, actriz, empresaria y modelo, ha lanzado una nueva joya musical que seguramente tocará los corazones de sus seguidores. Se trata del emotivo bolero titulado "La Puerta", que forma parte de su álbum "PaloSanto".
Nia, ganadora de la undécima edición del reconocido concurso televisivo "Operación Triunfo", ha continuado impresionando a su audiencia con su talento y versatilidad artística. "La Puerta" es la undécima pista incluida en su álbum "PaloSanto", y representa un momento íntimo y especial en la carrera de la artista.
Este bolero, escrito con profunda emoción, se une a "Carrusel" como una de las partes más íntimas y conmovedoras del álbum. Nia compartió su entusiasmo por esta canción, afirmando: "Espero que les toque y la disfruten. ¡Ahora ya es de ustedes!".
"La Puerta" es una muestra de la habilidad de Nia para conectar emocionalmente con su público a través de su música. Su voz emotiva y la sensibilidad de la letra hacen de esta canción un viaje emocional que resonará en los corazones de quienes la escuchen.
El álbum "PaloSanto" ha sido bien recibido por los seguidores de Nia y la crítica musical, consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de la escena musical española. Con "La Puerta", Nia continúa demostrando su versatilidad y su capacidad para ofrecer música que va más allá de las expectativas.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotividad de este bolero y a disfrutar de la magnífica interpretación de Nia.
En un emocionante y enigmático lanzamiento musical, la artista THE ORO ha presentado su último sencillo titulado "Corleone". Este trabajo artístico, caracterizado por su profunda esencia y la participación de Silvia Flechoso en la música, letra, producción y mezcla, promete llevar a los oyentes a un viaje introspectivo único.
"Corleone" nace de las meditaciones de THE ORO y representa un diálogo con la vida a través del alma de la artista. El mensaje detrás de la canción es claro: mover la energía de una manera que todos puedan comprender. Como THE ORO lo explica, "Debes hacer que la energía se mueva para mí, pero tienes que pedírselo de manera que lo entiendan. Les dirás lo siguiente: 'Mueve tu culo así, para mí'. El resto te lo indicaré durante la producción del tema."
La letra de la canción es un viaje de reflexión y autodescubrimiento. En los versos, se abordan temas como la importancia de no buscar atajos en la vida y la necesidad de perseverancia en la búsqueda de los sueños. THE ORO también hace una referencia a la confianza en una voz interna que guía y la fe en lo invisible.
El estribillo, en el que se repite la frase "Mueve tu culo así, para mí", invita a múltiples interpretaciones. Puede entenderse como un llamado a la acción y al movimiento hacia adelante, ya sea en el ámbito personal o en un sentido más amplio. En palabras de THE ORO, "El movimiento es salud. Mueve tu culo: ponte en acción masiva imparable hasta que lo logres."
La artista deja abierta la interpretación del resto de la canción, como parte de su deseo de ofrecer múltiples lecturas y estimular tanto el pensamiento como el espíritu de sus oyentes.
"Te invito a escuchar 'Corleone' y a permitirte que te transforme", concluye THE ORO, invitando a todos a sumergirse en su música y encontrar su propio significado en sus letras. Este nuevo sencillo promete ser una experiencia enriquecedora que cautivará a los amantes de la música y a aquellos que buscan una conexión más profunda con su propia esencia.
"Corleone" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y es una obra que desafía los límites de la música convencional, llevándonos a explorar la mente y el espíritu a través de sus notas y letras enigmáticas.
El reconocido tiktoker venezolano, Andaniel, quien ha conquistado las redes sociales con su estilo único, está listo para dejar su huella en la industria musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Llamarte".
Andaniel, también conocido como "Wanda TV", se ha convertido en una figura destacada en la escena musical de Venezuela, introduciendo un nuevo aire fresco al género del reguetón en el país. "Llamarte" es un contagioso tema que promete conquistar tanto las emisoras nacionales como internacionales con su pegajosa melodía y letras cautivadoras.
El viernes 6 de octubre ha sido la fecha elegida por Andaniel para el estreno oficial de "Llamarte". Este esperado sencillo estará disponible a partir de las 7 de la noche, marcando su regreso triunfal a la música. Se espera que la canción se apodere de las discotecas de Venezuela y más allá a partir de este fin de semana.
"‘Llamarte’ es el tema que marca mi regreso a la música bajo la dirección de Tanke Récord, y no puedo estar más feliz", comentó emocionado el talentoso cantautor venezolano.
A pesar de haberse dedicado durante un año a crear contenido viral en las redes sociales, colaborando con estrellas del mundo digital como Malave, Soy Cisco, Narbis el Junior, entre otros, Andaniel ha decidido regresar a su pasión por la música. Su versatilidad le permite navegar en ambos mundos, ofreciendo al público nuevas y emocionantes experiencias.
Andaniel está listo para continuar sorprendiendo a sus seguidores con su creatividad y talento en la música, al tiempo que sigue cautivando con su carisma en el mundo de las redes sociales.
Con el lanzamiento de "Llamarte," Andaniel demuestra que su influencia abarca más allá de las redes sociales y que está decidido a consolidarse como un destacado exponente de la música en Venezuela y el mundo. Los seguidores de Andaniel están ansiosos por escuchar su nueva propuesta musical y anticipan con emoción su regreso a las pistas de baile y a los corazones de sus fanáticos.
El innovador equipo de producción noruego, Popkanon, ha unido fuerzas con Exclusive, RarriQUESO y Stephan Smirou para presentar su nuevo sencillo, "Bar Colombia". Este visionario equipo de producción noruego está encendiendo la escena musical global con su tema de Reggaetón, fusionando perfectamente los gélidos fiordos de Noruega con los ritmos ardientes de América Latina. El resultado es una explosión armónica de sonido que destaca la destreza lírica de Exclusive, un talentoso rapero de las bulliciosas calles de Chicago, y el carisma innegable del artista latino RarriQUESO. La canción se interpreta en una cautivadora mezcla de español e inglés y ya ha comenzado a sonar en las principales emisoras de radio de todo el mundo.
Para añadir energía a esta canción de verano, el músico francés/noruego Stephan Smirou ha contribuido con pulsantes ritmos y trompetas y flautas de temática latina. "Bar Colombia" es una fusión de influencias y géneros que cautiva a los oyentes.
"La canción ha sido un viaje que comenzó después de un viaje a Bogotá, Colombia. Cada colaborador aportó sus propias ideas a la canción, y evolucionó durante dos años para llegar a su forma final. El producto final es una canción que te hace sentir bien y te hace querer bailar", mencionó Paal de Popkanon.
La canción fue producida en Pressure Point con la experiencia del galardonado ingeniero de sonido Slavic Livins. Además, un videoclip de "Bar Colombia" está listo para ser lanzado próximamente. Filmado por el cineasta Emmanuel "Manne" Gomez de ChiArt Productions, el video captura el vibrante escenario de Chicago, incluyendo las playas de arena del lago Michigan y el horizonte de la ciudad. Exclusive y RarriQUESO ofrecen actuaciones impresionantes, destacando sus talentos y experiencia como artistas establecidos.
"Bar Colombia" está disponible para ser escuchado en Spotify, iTunes y todos los demás servicios de streaming principales.
Popkanon es una compañía de composición/producción de canciones fundada por Paal Bay Braathen, Morten Collier Gabrielsen y Tomas Jensen en 2020. Su objetivo es emocionar e inspirar a los fans a través de su música, presentando tanto a artistas emergentes como a artistas consolidados.
El talentoso artista Jeromyrome ha lanzado su último sencillo, "Mi Casa Su Casa", una apasionante fusión de Salsa y Latin Tech House que promete reunir a la comunidad en cualquier fiesta o ambiente lleno de energía. Con esta canción, Jeromyrome busca alcanzar una amplia audiencia con un sonido que nadie ha escuchado antes.
"Mi Casa Su Casa" es una innovadora mezcla de géneros musicales que combina la pasión de la Salsa con los ritmos contagiosos del Latin Tech House. Esta canción está diseñada para hacer que la gente se mueva y disfrute en cualquier ocasión, desde las pistas de baile hasta las reuniones más animadas.
Jeromyrome, conocido por su enfoque único en la música Pop con influencias de EDM, ha logrado crear un sencillo que representa una combinación fresca y emocionante de géneros musicales. Su habilidad para mezclar diferentes estilos y crear un sonido innovador lo distingue como un artista creativo y visionario en la industria musical.
El artista tiene como objetivo llevar su música a una audiencia más amplia y espera que esta canción sea un éxito en su carrera. Con "Mi Casa Su Casa", Jeromyrome busca representar su arte de la manera que se merece y espera que sea un himno de diversión y baile para todos.
La canción ya está disponible en plataformas de streaming como Spotify, donde los amantes de la música pueden disfrutar de esta emocionante fusión de ritmos. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Mi Casa Su Casa" y sumergirte en el mundo musical único de Jeromyrome.
