Travis Birds deslumbró anoche en su concierto en BIME, organizado en colaboración con Mondo Sonoro, con una sala abarrotada en la que presentó su último trabajo, 'Perro Deseo'.
La noche bilbaína acogía a la vez varios conciertos en distintas salas dentro de la programación de BIME Live y aún así, Travis Birds consiguió llenar la sala Muelle desde primera hora. Y es que la expectación se hizo saber con bastante antelación por la numerosa cola formada en el exterior de la sala, mucho tiempo antes de su apertura.
El nuevo trabajo de Travis Birds llegaba el pasado 6 de octubre bajo el nombre de "Perro Deseo" once nuevos temas con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario.
Un disco en el que la artista da un paso adelante con alcanzando una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.
Travis Birds sigue demostrando que está en uno de los mejores momentos de su carrera, y continúa con su extensa gira con el foco puesto ya en su siguiente gran concierto que tendrá lugar el próximo sábado 4 de noviembre en La Riviera de Madrid.
"Perro Deseo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Mercedes Cañas está lista para deleitar a sus seguidores y a un público más amplio con su último álbum titulado "Que Entren En Mi Cabeza". Este nuevo trabajo musical es una ventana abierta a las profundidades de sus pensamientos y experiencias más íntimas. Acompañada por su distintiva voz, letras conmovedoras y melodías pegajosas, Mercedes Cañas promete llevarnos en un viaje emocional único.
El álbum "Que Entren En Mi Cabeza" consta de un total de once cautivadoras canciones, incluyendo cinco temas inéditos y seis que han ido viendo la luz a lo largo del último año. Los fanáticos de la artista podrán disfrutar de este emocionante lanzamiento en todas las plataformas digitales, y para aquellos que prefieran una experiencia más táctil, el álbum también está disponible en formato físico en CD y vinilo.
Una de las canciones más recientes de este álbum, "10 km", viene acompañada de un videoclip y nos sumerge en una experiencia personal de la propia Mercedes Cañas. La canción narra un incómodo viaje en coche que se convierte en una emotiva melodía, como es característico en su música.
Para celebrar el lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza", Mercedes Cañas llevará su música a los escenarios de cinco ciudades españolas, donde realizará firmas de autógrafos y showcase. Las ciudades afortunadas son Bilbao, Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid.
Mercedes Cañas se ha destacado como una de las cantautoras más prometedoras de la escena musical española. Su carrera se ha construido de manera independiente, inicialmente compartiendo covers de canciones populares a través de las redes sociales, y ahora, componiendo y cantando sus propias creaciones. Su música no solo es una expresión de su talento, sino que también está imbuida de una esencia única que conmueve y conecta con quienes la escuchan.
La artista ha ganado una impresionante base de seguidores, con más de 178 mil seguidores en Instagram de manera orgánica y más de 217 mil oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones han acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales, lo que demuestra su consolidación como una artista influyente en la industria musical. Sus presentaciones en vivo también han sido un rotundo éxito, llenando salas en más de 23 ciudades de España durante su exitosa gira "Rayo de Luz".
El lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza" marca un emocionante momento en la carrera de Mercedes Cañas, y para llevar su música a una audiencia global, la cantautora ha anunciado una extensa gira homónima que abarcará todo el año 2024. Las entradas para los conciertos en España ya están disponibles en su página web oficial.
Además, Mercedes Cañas cruzará el charco por primera vez en noviembre con su Gira por Latinoamérica, con fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá. El 2024 promete ser un año lleno de música y emociones, con más de 19 fechas en distintas ciudades de España, desde Tenerife hasta Sevilla, ofreciendo a los fans la oportunidad de experimentar su música en vivo.
Con su segundo trabajo discográfico, Mercedes Cañas se posiciona como una artista en constante evolución que promete seguir conquistando corazones con sus letras sinceras y su música conmovedora. "Que Entren En Mi Cabeza" es un álbum que no dejará indiferente a nadie y que confirma a Mercedes Cañas como una de las voces más destacadas de la música española actual.
El compositor, cantante y productor puertorriqueño GOCHO se ha ganado el respeto de la industria musical por ser considerado uno de los precursores del reggaeton, logrando el apodo de "El Lápiz de Platino", que lo ha llevado a consolidar una carrera con letras cotidianas, que nacen desde su propia experiencia y con las que ha logrado ser más que una canción comercial y trascender en la vida de su público.
Hoy GOCHO nos presenta su nuevo sencillo "SUPERPODERES", un tema escrito por él, bajo la producción de su hijo Adrian Xaed Torres y Santana “The Golden Boy”, donde resalta de manera respetuosa y como homenaje la labor que tienen los padres en el mundo, especialmente aquellos que se enfrentan a situaciones difíciles, pero que superan con éxito día a día gracias al amor.
El video de "SUPERPODERES" se grabó en Santa Cruz, Bolivia, narra la historia principal de Gocho, un padre que ama y protege a su hijo, un niño especial. Gocho decide retomar su entrenamiento en el gimnasio después de un largo retiro, con la esperanza de que su hijo pueda explorar el mundo y descubrir un interés en el boxeo como una forma de terapia compartida. El video estuvo a cargo de Milton Cesar Quispe Omonte de Mov Films.
“Este lanzamiento es muy especial porque sé que todos nos identificaremos con la letra de una u otra manera; tanto la canción cómo el video nos hacen reflexionar sobre como el amor verdadero, ese que lleva a darlo todo sin esperar nada a cambio, es capaz de transformar el mundo por el Superpoder más grande en esta Tierra: El amor”, comenta Gocho.
Gracias a su crianza dentro de una familia musical, GOCHO ha querido que sus letras sean herramienta de cambio, buscando continuamente poner sobre la mesa temas que son importante tener presentes y de los cuales muchas veces nos olvidamos.
Por estos días el artista recibió el reconocimiento como ‘Canción Urbana Internacional del Año’ en los premios Praise Music Awards, los cuales resaltan los valores de la música Gospel y reconocen a GOCHO como un artista que con su música contribuye al crecimiento del mundo.
“Todos los reconocimientos que vengan de la industria y del público son un aliento para ratificar que nuestro mensaje toma fuerza y protagonismo cada día, nos anima a seguir creciendo y llevando mensajes necesarios para el mundo en este momento” agregó Gocho.
Próximamente, GOCHO espera encontrarse frente a frente con su público colombiano donde su música crece a pasos agigantados, alterno prepara nuevas sorpresas musicales con su segunda producción musical ‘NO SOY EL MISMO´.
´SUPERPODERES´, ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales
El artista canario St. Pedro es una de las grandes voces del R&B y el pop alternativo en español. Después de llamar la atención de grandes nombres de la industria musical hispanohablante como Rebeca León o Juanes tras su paso por La Voz, viajó a Miami para labrarse una carrera en la industria estadounidense. De ahí salieron canciones como ‘malapami’, ‘phone sex’ o su colaboración con Paula Cendejas, ‘Promesa’, que le supusieron el reconocimiento de la crítica especializada a ambas orillas del Atlántico.
Sin embargo, St. Pedro, un alma libre con una vocación artística única, sentía que tenía que volver a casa para ofrecer a sus fans un trabajo más personal. Ese retorno a Tenerife supuso volver a reencontrarse con su antigua banda, Neptuno, y con los sones de su tierra. Así St. Pedro encontró la inspiración para empezar a componer canciones que reflejaran musicalmente su periplo vital: desde Canarias a Miami, y por tanto a las influencias de la música latinoamericana, y de ahí de vuelta.
Esa esencia gana enteros cuando se trabaja con los mejores. Y ese ha sido el caso de St. Pedro, que tanto para ‘Romance’ -la primera canción que vio la luz de esta nueva etapa- como para las demás, ha contado con el legendario Eduardo Cabra en la producción. El responsable del sonido de Calle 13, galardonado con varios Latin Grammy y una eminencia en lo que al sonido de raíz latinoamericano se refiere, es también el artífice de la producción del nuevo álbum de St. Pedro, del que ‘No es lo que toca’ es el segundo adelanto.
St. Pedro estrena ‘No es lo que toca’, una pieza encantadora y adictiva que combina el merengue con el pop de una forma deliciosa. No es simplemente el hecho de que St. Pedro y Eduardo Cabra hayan sido capaces de trasladar el espíritu del merengue a los códigos musicales urbanos y pop de la nueva generación; es, sobre todo, que el artista canario firma una de las mejores letras de su carrera: sencillez, buen gusto, y un talento para narrar pequeños relatos en forma de canción excepcional. Esta se presenta con un visual sencillo dirigido por Fran Muñoz y Cristina Barón que pone el foco en el carisma de St. Pedro y en la letra del tema.
‘No es lo que toca’ es una de esas canciones que nos invitan al mismo tiempo al baile festivo, con su estribillo musical donde suenan la bandurria, el saxo y la güira, y a la escucha pausada. Capaz de conectar a nivel musical con los ritmos del baile clásico de salón y con St. Pedro cantando sobre un amor prohibido. Un amor que pudo ser en el pasado, pero que en el presente nos ha servido para inspirar un tema brillante, clásico y contemporáneo a la vez.
‘No es lo que toca’ está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hoy nos sumergimos en el mundo de un joven talento de la música, David, un madrileño de 27 años que desafía las expectativas con su proyecto artístico bajo el nombre de Daw, pronunciado "DAU". Este talentoso cantante, guitarrista y compositor ha dejado una marca imborrable en la escena musical con su segundo álbum, "Cara de Artista", el cual fue lanzado el pasado 29 de septiembre.
"Cara de Artista" es un disco que se compone de múltiples facetas, una expresión sincera de David que revela su lado más íntimo como artista, la verdadera cara del compositor y su apasionada relación con la música. La primera parte de este álbum vio la luz a finales de septiembre, presentando dos temas inéditos: "Fuego de metralla" y "Colocado de ti". Ambos sencillos ya están disponibles en todas las plataformas digitales, y pronto se anunciarán las fechas de lanzamiento de los siguientes temas que conforman este segundo disco.
El artista reflexiona sobre el camino que ha recorrido hasta llegar a este segundo álbum: "Es un largo camino hasta este segundo disco el que he recorrido...". A pesar de haber lanzado sencillos notables como "No me mires mal", que formó parte de un proyecto solidario a nivel nacional, David confiesa que lo más desafiante fue estar tanto tiempo sin compartir nueva música. Desde el año 2020, no había presentado material inédito, pero ahora parece que ha retomado la composición y los escenarios con renovado entusiasmo.
La portada de "Cara de Artista" es una obra de su amiga Andrea, quien ha capturado la esencia de la idea que David tenía en mente. Cada planeta en la portada del disco simboliza una canción y refleja sentimientos completamente diferentes, una característica que hace que este álbum sea una experiencia emocional única.
En cuanto a la parte musical del disco, esta fue producida y grabada por Javier Sanz, otro talentoso músico madrileño conocido como Javier Bobes. Las voces y coros fueron grabados por Jandro en su estudio, utilizando un micrófono con circuitos de los años 70, lo que otorga al disco un sonido original y distintivo.
El lanzamiento de "Cara de Artista" promete desvelar aún más sobre el talento y la versatilidad de Daw, pero mientras esperamos más novedades, disfrutemos de esta primera parte de su emotivo viaje musical. Su música ya está disponible en todas las plataformas digitales, y estamos seguros de que este artista madrileño tiene mucho más que ofrecernos en el futuro.
El mundo de la música se prepara para recibir un nuevo talento que desafía las fronteras de los géneros musicales. M.J., cuyo nombre completo es Maaike Jager, se presenta como una destacada intérprete autodidacta del ukulele con un trasfondo en el piano clásico. La artista anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su próximo sencillo, "Anxious echos", programado para el 27 de octubre de 2023.
Maaike Jager, desde temprana edad, experimentó una profunda conexión con la música, gracias a sus padres que la inscribieron en clases de piano. Rápidamente demostró un talento excepcional en el género clásico y se convirtió en una pianista consumada.
A medida que crecía, los gustos musicales de Maaike evolucionaron y comenzó a explorar otros géneros. Fue en junio de 2018 cuando descubrió el ukulele y quedó cautivada por su sonido único y versatilidad. Decidió emprender el desafío de aprender a tocar el ukulele por sí misma y, a través de dedicación y esfuerzo, perfeccionó sus habilidades y desarrolló un estilo propio.
El sólido fundamento en el piano clásico brindó a Maaike las bases necesarias, que ella hábilmente incorporó en su interpretación con el ukulele. Además, su amor por el flamenco influyó significativamente en su estilo de ejecución, ya que introdujo elementos rítmicos y percusivos propios del flamenco en sus arreglos originales para el ukulele.
La pasión de Maaike por la música y su única mezcla de piano clásico, flamenco y ukulele han conquistado los corazones de muchos oyentes. Su música no solo inspira, sino que también entretiene con su belleza y originalidad.
La artista, emocionada por su evolución musical, nos adelanta que se encuentra trabajando en varios sencillos que verán la luz a lo largo del año 2023. "Anxious echos" promete ser una ventana a su mundo musical ecléctico y nos invita a sumergirnos en una experiencia sonora única. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 27 de octubre de 2023, y los amantes de la música sin duda no querrán perderse esta intrigante fusión de géneros.
El productor Duke Cane, a través de Duke Cane Productions, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat". Este nuevo lanzamiento promete conquistar nuestros oídos fusionando el blues con sofisticados matices de diversos géneros musicales.
Para la creación de "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat", Duke Cane se inspiró en la innovación musical de artistas como Gary Clark Jr., The Black Pumas y Samantha Fish, quienes han logrado integrar influencias de Alternative Rock, Hip Hop y R&B en el contexto del blues contemporáneo. El objetivo sonoro de Duke Cane fue claro: "crear algo moderno con un toque retro". Para lograrlo, decidió utilizar un piano de cola para captar la atención de los oyentes desde los primeros compases, mientras una ocasional guitarra de blues rock complementa las frecuencias medias, y el bajo resuena en las profundidades del sonido. La nitidez y la precisión de la percusión, nos comenta Duke Cane, "recuerdan a la vieja escuela del hip hop".
La voz apasionada que escuchamos en la canción es cortesía de un sample que Duke Cane descubrió durante la producción del sencillo. "De alguna manera, el sample encajaba a la perfección con la música. Contiene tantas capas de matices y nostalgia que era imposible ignorarlo. Aportó la profundidad que estábamos buscando y un tono sensual que era el ingrediente que faltaba".
Pero, ¿por qué los oyentes se conectarán con "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat"? Duke Cane nos explica: "El dolor de una ruptura, los remordimientos y las dudas que surgen después del final de una relación son sentimientos comunes. Nos preguntamos si la relación fue un error, pero luego pensamos que tal vez no lo fue, y anhelamos reavivar esa llama, pero es demasiado tarde, y nos quedamos añorando lo que una vez tuvimos".
"Empty Sheets & Cigarettes on Repeat" es, sin duda, una pieza musical que evoca emociones universales y nos sumerge en un viaje de sonidos eclécticos. Duke Cane continúa demostrando su versatilidad y talento como productor, y este sencillo promete ser un éxito entre los amantes de la música con alma y pasión.
El ave Fénix ha sido símbolo de la inmortalidad y de la renovación en general, de aquello que es capaz de volver a gestarse a sí mismo, y así lo muestra la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur en su nuevo EP llamado “Hubo una vez”, compuesto por una trilogía de canciones que habla del tránsito emocional por el que pasamos cuando enfrentamos el desamor.
“En este EP muestro ambas caras de la historia, lo que pueden vivir las dos personas de la relación. Hablo de la importancia de poner límites, de cerrar un ciclo tóxico, de aprender a valorar a las personas que nos aman y de dejar ir lo que ya no funciona. El objetivo es mostrar cómo a pesar del dolor, la confrontación, el apego y el duelo; con el tiempo y el amor propio se recupera la confianza en uno mismo y empiezas a volar con más fuerza, mirando al pasado con ojos de gratitud por todos los aprendizajes”.
“Este es mi primer EP, es la consolidación de muchas ideas, la confirmación de que mi propósito es acompañar a sanar, a llevar a las personas a un estado más lindo, más elevado, más alegre a través de mi música. Y también me demuestra que cuando hay compromiso y entrega, todo se logra y la vida nos provee de los recursos correctos y necesarios para lograrlo”.
Melissa Láhur comentó que este EP conformado por 3 canciones: “El Mismo Cuento”, “Bebo x TI” y “Agradezco”, son los tres temas originales y cada uno de ellos incluye una hermosa versión acústica.
Sobre el elemento más novedoso del EP que será presentado a finales de noviembre en la ciudad de Miami y estará disponible en formato digital, la cantante consideró que cuenta una historia desde dos puntos de vista. “Es un EP que habla de una historia completa en la cual cada sencillo es un momento del desamor”. “Es un EP que habla no sólo de lo que alguna vez viví, si no de lo que muchas personas hemos vivido cuando hemos tenido el corazón roto por un amor que no fue”.
Al hablar del mensaje que les da a sus fans con este EP siendo de su autoría junto a Daniel Zam; en la composición, música y arreglos Pedro Venochea (Sonopete), y en las guitarras Daniel Uribe, Melissa Láhur manifestó “Que poco a poco se aprende a superar cada obstáculo, que cuando revisamos el pasado de forma objetiva nos vemos como héroes y heroínas de nuestra historia y no como víctimas, nos damos cuenta que tenemos en nuestras manos el salir adelante, estar mejor y aprender a volar alto y solxs”.
La cantante, actriz y voice over talent declaró que su sueño sería hacer una canción con Ha-Ash, Carlos Rivera y Paty Cantú.
Puedes seguir a Melissa Láhur en:
@melissalahur (Instagram y otras plataformas digitales)
@melissalahuroficial (Tiktok)
Para concluir, Melissa Láhur adelantó “para el 2024 viene álbum y con él esperamos estar de gira en diferentes ciudades y participar en varios festivales de artistas independientes”.
Ya está disponible "El Temblor", una nueva versión de la mítica canción de Dorian, pero esta vez con la colaboración de Arde Bogotá. Con este nuevo single, Dorian anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, "Una noche en la vida", grabado en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona.
El pasado 15 de junio, DORIAN llevaron a cabo un magnífico concierto en uno de los grandes templos mundiales de la música: El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Jugaban en casa y se notó. El nivel de emoción del público era el de las grandes ocasiones, como podréis comprobar el miércoles 29 de noviembre, día en que se publicará el álbum en directo "Una noche en la vida".
Para ir abriendo boca, los barceloneses presentan, como single de adelanto, una de las canciones más emblemáticas de su repertorio: "El temblor", que interpretaron junto a Antonio García, vocalista de Arde Bogotá.
Hay canciones que terminan calando hasta los huesos. "El temblor" es, sin duda, una de ellas. Compuesta a lo largo de una gira de la banda por México, esta magnífica composición supuso, en su momento, la graduación de Marc Gili como letrista en un plano más maduro y reflexivo, al tiempo que llevó a toda la banda hasta un umbral creativo más que sobresaliente. En "El temblor" resuenan los cañones de los desiertos del norte de México, las cantinas de Oaxaca, la cultura del mezcal, el lúgubre vacío del alcoholismo en el que están sumidos los dos protagonistas de la canción.
Aquella noche en el Liceu, la conexión entre Marc Gili y Antonio García fue más que evidente, así como lo fue la de Dorian con los músicos de apoyo que les acompañaron a lo largo de todo el concierto. Un trío de cuerdas, el multi instrumentista Marc Clos (presente en las últimas gira de Love of lesbian) y Sergio Acosta, guitarrista y co-líder de la influyente banda mexicana Zoé.
Os dejamos con una de las colaboraciones más eléctricas y electrizantes de toda la carrera de Dorian.
La banda sonora exclusiva "LOKA LOKA" será lanzada por el artista canadiense Marcuxx Madd con la participación de DAVIDII y CAMILA, lo que está generando entusiasmo entre todos los amantes de la música EDM y Hip-Hop.
El artista emergente Marcuxx Madd está redefiniendo la verdadera esencia de la música con su brillante paisaje sonoro. El joven y talentoso artista lanzará la canción el 26 de octubre de 2023. Su música única y cautivadora está llegando a audiencias globales. El flujo musical temático ha agregado una nueva esencia a su trabajo, que está recibiendo mucha apreciación de todos. Es un artista solista que colabora con otros artistas emergentes que están tratando de impactar a todos con sus creaciones musicales.
Oriundo de Montreal, Canadá, este artista está cautivando los corazones de todos con el sutil flujo musical.
Además de eso, también ha sorprendido a todos con su letra bien versada. Este artista está tratando de influir en los entusiastas de la música con su banda sonora única. Marcuxx Madd también ha creado un álbum de lanzamiento de Urban-Electronic-Dance bajo la distribución de DEP. Aparte de esto, también ha sido parte del video musical en Much Music Canada.
Marcuxx Madd es un artista prolífico en la industria de la música electrónica y urbana. Con la canción "LOKA LOKA", está creando entusiasmo entre todos. Los oyentes también esperan más canciones como esta de él en el futuro. Esta banda sonora estará disponible en la plataforma de transmisión de música Spotify. Por lo tanto, se puede escuchar esta canción en GROOVER sin ningún problema. Además de eso, los oyentes también pueden seguirlo en sitios de redes sociales como Facebook e Instagram para obtener más actualizaciones sobre sus futuras creaciones.
La búsqueda constante del equilibrio en la vida es una travesía desafiante que lleva a las personas por caminos desconocidos, a veces plagados de obstáculos y dolores. Para el talentoso artista Luca Bonifaccio, el equilibrio radica en la armonía entre el tiempo disponible y cómo lo distribuimos en los diferentes aspectos de nuestras vidas: familia, pasiones y trabajo. En su nueva producción musical, el EP "Equilibrio," Luca nos sumerge en una experiencia única que explora este concepto fundamental.
Luego de lanzar tres sencillos exitosos en 2022, Luca Bonifaccio continúa su colaboración con Miguel Ángel Barberán del estudio MBG Audio en Tarragona, quien le acompañó en la producción de sus nuevas canciones. Junto a un talentoso equipo de músicos encargados de la grabación de batería, bajo, violonchelo, guitarra y arreglos, Bonifaccio da vida a un proyecto musical que es una ruptura con sus anteriores trabajos.
En "Equilibrio," Luca Bonifaccio se aventura a explorar nuevas fronteras al dejar espacio para el español en su música, en contraste con sus sencillos anteriores, donde se destacaba la mezcla de idiomas. Esta decisión refleja su evolución como cantautor y su deseo de expresar su singular personalidad.
El EP "Equilibrio" es una fusión única de pop y rock, donde las melodías encajan como piezas de un rompecabezas emocional. Cada canción cuenta historias de amor y pasión, entrelazadas con un viaje introspectivo que refleja la época actual. El EP culmina con una canción titulada "Tarragona," un emotivo homenaje a la ciudad que ha acogido a Luca y que actualmente es su hogar.
La búsqueda incesante de nuevos horizontes musicales y la necesidad de explorar nuevos sonidos han dado lugar a una nueva faceta del cantautor, que se refleja en cada una de las canciones que componen "Equilibrio." Este lanzamiento marca un nuevo comienzo en la carrera musical de Luca Bonifaccio, que promete emocionar y sorprender a sus seguidores y a nuevos oyentes por igual.
El nuevo single "Solo Fantasía" es una muestra del talento y la evolución artística de Luca Bonifaccio. Con "Equilibrio," este versátil cantautor nos invita a un viaje musical emocional que promete dejar una huella duradera en la escena musical contemporánea.
"Equilibrio" está disponible para streaming en este enlace.
Tyrese Ryan, un talentoso artista de R&B de tan solo 21 años, está dejando una huella imborrable en la industria musical con su música sincera y apasionada que ha cautivado a personas de todo el mundo. Desde la vibrante ciudad de Londres, este joven músico ha demostrado ser un verdadero virtuoso en la creación de melodías que tocan profundamente el alma y el corazón de su audiencia.
A través de sus letras poéticas, Tyrese Ryan logra conectar de manera profunda con los oyentes, llevándolos en un viaje emocional a través de su música. Su habilidad para comunicar sentimientos y experiencias a través de sus canciones ha resonado con fans de R&B de todas partes.
A pesar de su corta carrera, Tyrese ya ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de renombre, como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17. Además, ha actuado en destacados lugares de Londres, incluyendo el Rich Mix y el Camden Assembly. Estas experiencias enriquecedoras han contribuido a su crecimiento artístico y lo han consolidado como una prometedora figura en el mundo de la música.
Su último sencillo, "Caught in a Storm," es un testimonio de su evolución constante como artista. La canción promete sumergir a los oyentes en un mar de emociones y experiencias personales. Con una voz única y una pasión inigualable, Tyrese Ryan está listo para conquistar nuevos horizontes en el género R&B.
El viaje musical de Tyrese Ryan está lejos de haber llegado a su fin. Este joven talento de Londres ha demostrado que su camino artístico apenas comienza, y los fanáticos pueden esperar aún más música conmovedora en el futuro. La luna ilumina su prometedora carrera, y estamos invitados a unirnos a él en este emocionante viaje musical.
"Caught in a Storm" es un recordatorio de que la música puede servir como un faro de expresión y emoción en tiempos de incertidumbre. Tyrese Ryan es un artista que no solo entretiene, sino que también toca el corazón y el alma de quienes lo escuchan. Mantente atento a este talentoso músico de R&B, ya que su impacto en la industria musical está lejos de terminar.
"Caught in a Storm" está disponible para streaming en este enlace.
Chezz lanza “Ya no duele” junto al talentoso artista canario, Jader. Un tema desgarrador para los días grises de invierno.
La artista ha cautivado nuestros corazones con su nuevo sencillo titulado "Ya no duele". Esta emocionante canción llega como una propuesta para convertirse en la banda sonora perfecta para aquellos corazones rotos.
Producida en colaboración con su fiel productor David Pateo, "Ya no duele" es una mezcla única de género UK garage que fusiona hábilmente ritmos urbanos con elementos modernos y sonidos electrónicos. La canción lleva el inconfundible sello de la fuerza y la rabia característica de la cantante invitando a revivir la relación más dolorosa que hayas experimentado jamás.
"Esta canción es una parte de mí, es mi tema más personal y la he querido compartir con todos aquellos que han atravesado el mismo dolor y desilusión amorosa" - comenta la joven artista.
"Ya no duele" es el testimonio musical de la lucha contra el dolor y el desamor causado por una infidelidad, y promete conmover a todos aquellos que se hayan sentido heridos en el amor. Chezz continúa consolidando su lugar en la escena musical con su expresiva voz y profundas letras.
El videoclip de "Ya no duele" dirigido por Arnau Moreno y Fran Bustos presenta un ambiente oscuro y frío que simboliza la lucha de una pareja con sentimientos intensos y posesivos. La artista madrileña conocida por su originalidad y pasión, se consolida como una destacada artista emergente.
La canción "Ya no duele" de Chezz ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital. Prepárese para una experiencia musical emocional que tocará su corazón.
La talentosa cantante y compositora Ainhoa Cantalapiedra está lista para conquistar corazones una vez más con su nuevo sencillo "Me faltas tú". Este conmovedor tema es un tributo a su profunda pasión por la música y su talento indiscutible como artista. Acompañada por destacados productores y músicos, Ainhoa Cantalapiedra promete emocionar a sus seguidores con esta nueva joya musical.
Desde sus inicios en la música a una edad temprana, Ainhoa Cantalapiedra demostró un amor innato por el arte sonoro. Empezó a tocar la guitarra y dar lecciones de piano, sentando las bases de lo que sería una carrera musical exitosa. Durante cinco años, participó en diversos grupos y festivales locales, destacando su voz única y versatilidad como intérprete. Pero su camino hacia la fama dio un giro inesperado cuando decidió presentarse a los castings de la segunda edición del programa "Operación Triunfo".
En la creación de su nuevo sencillo "Me faltas tú", Ainhoa Cantalapiedra no solo se encarga de la interpretación, sino también de la composición, mostrando su habilidad innata como letrista y músico. Junto a los talentosos productores Joan Romagosa y Ainhoa misma, el sencillo cobra vida en el estudio de grabación de renombre internacional, Cotorro Records MX, ubicado en México. El arreglista Benjamín Rojas añade su toque especial, mientras que los músicos de sesión, como Joan Romagosa en la guitarra, Alex Gómez en la batería, y Felix "Chicharito" en el bajo, aportan su magia al proyecto.
"Me faltas tú" no solo es una manifestación de la pasión de Ainhoa Cantalapiedra por la música, sino también una exhibición de su evolución artística y su compromiso con su audiencia. La canción promete cautivar a los oyentes con su emotiva letra y melodía envolvente, mostrando una faceta más profunda y conmovedora de esta talentosa artista.
Los seguidores de Ainhoa Cantalapiedra están ansiosos por escuchar su nuevo sencillo "Me faltas tú" y seguir su viaje musical en constante crecimiento. Con su historia de dedicación y amor por la música, Ainhoa se ha convertido en una inspiración para muchos, demostrando que el talento y la pasión pueden abrir puertas inesperadas en el mundo de la música. ¡No te pierdas "Me faltas tú" y únete a Ainhoa en su apasionado viaje musical!
"Me faltas tú" está disponible para streaming en este enlace.
El emergente astro del rock radicado en Miami ALOISIO habló sobre su Ep titulado “Vida Fantastic” conformado por "Nasty", “La Dañada”, “Groupie”, "Flashbacks","UnoDoce", "Andromeda" y "Susana".
“Éste Ep tiene un doble sentido, ya que por un lado todo mundo quiere ser un rockstar, esa persona que aparentemente se encuentra rodeado de las mujeres más bellas, con famosos disfrutando en las mejores fiestas, teniendo los mejores carros, viviendo en la mejor ciudad, Miami es una ciudad que representa mucho eso, es muy superficial, es un lugar lleno de personas que buscan crecer económicamente, pero también con un poco de malicia atrás; pero al final del día llegas a tu casa y te encuentra solo, y esto deja de ser una Vida Fantástica y envidiable”.
ALOISIO invitó a toda su fanaticada a ver su nuevo video de su sencillo “La Dañada”, el cual fue estrenado el pasado 15 de octubre en su canal de YouTube y hasta el momento ha recibido una gran respuesta con más de 2,513 vistas y comentarios que reflejan su agrado, tales como: “El único artista del cual escucho rock en español pero que temazo”, “Tremendo tema”, “Que goooooood, amo mucho tu música amigoooo, sigue así crack”, “Jamás decepciona, cada vez mejor Aloisio”, entre otros.
El músico mencionó que la idea de este tema compuesto por él junto a Carlos Santander y Carlos Brandi, producido por Carlos Brandi y Omar Rojas, bajo la dirección de Fabrizio Grisolia, que cuenta con una letra urbana, pero con una producción punk/rock, surgió después de haber tenido una relación con una chica bastante tóxica, pero en donde le encantaba la adrenalina que le generaba en su vida. “La canción relata sobre cómo es esta chica físicamente y como actúa en las relaciones sentimentales, y yo estando completamente segado por ella”.
Al hablar del proceso creativo del video, ALOISIO explicó que al mostrarle el sencillo a su director llegaron a la creación de una trama donde narraron la historia de su relación con la chica a lo largo de una noche.
El astro del rock señaló que el estar nominado en la edición 11 de los Premios “Peps1 Mus1c” en la categoría “Artista Revelación” junto a artistas como Gigi Méndez, Joaquina, Junior Caldera, Mari La Carajita, Nohi, Yarge y Zandú, le demostró que está haciendo las cosas bien, que su música está hablando y que está conectando con el público.
