El artista de country-rock Rip Gerber ha lanzado su nuevo y sentido sencillo, "Mister Happy", un tributo profundo y a la vez evocador a su difunto amigo Erik Smith, quien falleció inesperadamente. Ya disponible, esta emotiva canción explora temas de pérdida, la fragilidad de la vida y la vana búsqueda de escapes temporales, todo ello enmarcado en el singular telón de fondo de Burning Man, el transformador festival de música y artes que reúne anualmente a 70.000 personas en el desierto de Black Rock de Nevada para celebrar el arte, la autoexpresión y la conexión humana. El lanzamiento se acompaña de un resonante video musical que amplifica la profundidad emocional y el mensaje de advertencia de la canción.

"Mister Happy" es el sencillo más reciente del álbum conceptual profundamente personal de Gerber, "Three-Chord Town", que navega por los desafíos de la pérdida, el aislamiento y la lucha personal en medio de la pandemia de COVID-19. El álbum completo está previsto para su lanzamiento el 20 de junio de 2025.

Gerber reflexiona: "Esta canción está dedicada a mi querido amigo Erik, quien falleció repentina pero pacíficamente mientras dormía, un hombre que irradiaba alegría como nadie que haya conocido. Compartimos muchas aventuras, incluyendo momentos inolvidables acampando en Burning Man. En nuestro último viaje juntos a la 'playa', ayudamos a otro 'burner' a lidiar con los efectos destructivos del uso excesivo de psicodélicos. En medio de una intensa tormenta de polvo, Erik consoló a la persona, ofreciéndole apoyo y palabras de aliento hasta que pasó la tormenta, un acto de bondad que me inspiró profundamente. 'Mister Happy' refleja la seductora atracción de los psicodélicos, contrastándolos con la libertad más profunda de la conexión auténtica. La guía compasiva y la amabilidad de Erik ese año dejaron una huella imborrable en mi corazón".

Burning Man, que se celebrará del 24 de agosto al 1 de septiembre de 2025, volverá a ser una vibrante celebración de la creatividad y la comunidad. Gerber añade: "Erik, el 'Mister Happy' definitivo, vivió con propósito y amor, difundiendo una alegría genuina que sigue inspirándome".

Todos los ingresos recaudados con "Mister Happy" serán donados al St. Jude’s Research Center for Children, una causa que resuena profundamente con el legado de Erik como un padre amoroso de tres hijas. St. Jude’s se dedica a la investigación y el tratamiento de enfermedades pediátricas catastróficas.

"Mister Happy" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para obtener más información sobre Rip Gerber y sus futuros proyectos, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música y sus reflexiones. Con este emotivo tributo, Rip Gerber no solo honra la memoria de un amigo, sino que también invita a la reflexión sobre la importancia de las conexiones genuinas en un mundo a menudo marcado por la búsqueda de escapes efímeros.

“No todo está perdido” es el nuevo trabajo de El Hombre Garabato esta vez interpretado junto a la voz de Juan Alberto Martínez, el que fuera cantante de Niños Mutantes. La canción es un canto furioso a la esperanza, un grito de resistencia, un manifiesto de confianza en el futuro y en la capacidad del ser humano para cambiar su historia.

En esta feliz reunión de Juan Alberto con el quinteto granadino, palabras y música se dan la mano para crear este canto enérgico, antiguo y nuevo a la vez en el que se funden las clásicas reivindicaciones de la canción de autor con texturas nerviosas y electrizantes. Esta canción forma parte de una serie de colaboraciones con amigos que el grupo viene realizando desde hace tiempo, las más reseñables hasta a hora son “La Batalla” con José Ignacio Lapido y “Vuélvete” con Lúa Ríos de Gold Lake.

Junto a esto, el grupo sigue presentando Tierra en el que cantan a Carlos Cano desde su particular perspectiva; un disco que versiona al cantautor granadino, un autor que, aunque aparentemente lejos de las coordenadas estéticas del grupo, les ha influenciado en muchos aspectos tales como su modo de ver el mundo o su necesidad de alumbrar la realidad con la música. Así, el grupo desviste ocho de sus canciones para volver a vestirlas con un traje en el que se sienten cómodos y que pivota entre el pop claro y la psicodelia. El álbum ha sido publicado gracias a la ayuda de La Corrala de Santiago y aparecerá acompañado de diversos actos cuyo propósito es reivindicar la figura de Cano, todo con el apoyo y estímulo de la Fundación Miguel Ríos y Carlos Cano Producciones. Este se presentará el 30 de abril en el Teatro Isabel la Católica en Granada.

El artista RMA ha presentado su nuevo sencillo "Seyna - Radio Mix", una versión especialmente adaptada para la radio de su tema original "Seyna". Con esta nueva mezcla, RMA busca conectar de manera auténtica y directa con el público, ofreciendo una experiencia musical "sin filtros, sin máscara", tal como el propio artista describe su intención.

"Con Seyna quiero llevar música real directamente desde el corazón a la gente – sin filtros, sin máscara", afirma RMA sobre su canción. El track se describe como una combinación de emoción, profundidad y un ritmo envolvente, diseñado para aquellos que prefieren sentir la música en lugar de simplemente escucharla. El objetivo de RMA es que "Seyna - Radio Mix" llegue a las playlists donde la música aún conserva su alma, buscando tocar las fibras sensibles de los oyentes.

Aunque la información proporcionada es concisa, las palabras de RMA sugieren una propuesta musical sincera y cargada de sentimiento. La mención de "emoción, profundidad y groove" anticipa una canción que no solo invita al movimiento, sino que también explora paisajes sonoros con sustancia y resonancia emocional. La "Radio Mix" implica una adaptación para un público más amplio, manteniendo la esencia del tema original pero con una estructura y sonido optimizados para su difusión radiofónica.

RMA se define a sí mismo como "Producer. Creator. Dreamer", una declaración que subraya su rol activo en la creación de su música, desde la producción hasta la concepción artística. Esta visión integral sugiere un control creativo que busca transmitir su mensaje de manera pura y sin concesiones.

"Seyna - Radio Mix" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Aquellos que busquen una propuesta musical auténtica, con profundidad emocional y un ritmo que invite a sentir, pueden descubrir el nuevo sencillo de RMA en sus servicios de streaming preferidos.

Para seguir de cerca la trayectoria de RMA y estar al tanto de sus futuros proyectos musicales, se invita a los interesados a visitar sus perfiles en sus redes sociales, donde el artista comparte sus novedades y su visión musical. Con "Seyna - Radio Mix", RMA se presenta como una voz que busca conectar con la audiencia a través de la honestidad y la pasión por la música.

Judit Neddermann y Pau Figueres estrenan hoy su esperado álbum conjunto, titulado “Judit Neddermann & Pau Figueres”. Se trata del sexto trabajo discográfico de la cantante catalana y el primero en el que comparte protagonismo con el virtuoso guitarrista y productor, dando forma a una obra donde la complicidad y la conexión artística se convierten en el hilo conductor.

Este nuevo trabajo cuenta con 10 canciones originales y dos versiones, incluyendo temas en castellano, catalán, portugués y francés, lo que refuerza su carácter universal. Además, el álbum presenta una colaboración muy especial: Joan Manuel Serrat, quien se une a Judit para interpretar una nueva versión de “Vinc d’un poble”, una de las canciones más aclamadas de su repertorio.

El álbum fue grabado en The Sound of Wood (Corbera de Llobregat) bajo la dirección del ingeniero de sonido Aniol Bestit, con la intención de capturar la espontaneidad y emoción del directo. Con una instrumentación minimalista pero llena de matices, el disco muestra la madurez artística de ambos intérpretes, explorando la fusión entre la guitarra flamenca de Pau Figueres y la voz cálida y evocadora de Judit Neddermann.

“Este disco es un reflejo de la magia que ocurre cuando compartes la música con alguien que entiende cada pausa, cada respiración. Con Pau hemos construido un espacio donde la emoción y la complicidad fluyen de manera natural”, comenta la propia Judit sobre el proceso de creación del álbum.

El arte del disco también tiene una historia especial. La portada es una creación del hermano de Judit, Enric Neddermann, quien debuta en la joyería de autor y a quien la artista dedica la canción “Joia de l’univers”, incluida en el álbum. El diseño gráfico, por su parte, ha sido realizado por Julia Neddermann, la hermana menor de la familia, logrando una imagen elegante, sencilla y atemporal.

Los videoclips que acompañarán el álbum han sido dirigidos por Aaron Barreiro, de Lecuala Films, una productora con gran trayectoria en la escena musical barcelonesa.

El primer adelanto del disco, “La alegría de vivir”, ya ha sido un éxito entre el público, consolidando la evolución de Judit Neddermann y sumando nuevos seguidores a su carrera.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra, MARO y muchos más, y con premios que avalan su talento, Judit Neddermann sigue expandiendo su universo musical. Junto a Pau Figueres, cuya guitarra ha acompañado a artistas de la talla de C. Tangana, Rufus Wainwright, Sílvia Pérez Cruz y Mayte Martín, y también Alejandro Sanz y MARO, este disco se presenta como una propuesta llena de sensibilidad y alma, capaz de emocionar a cada escucha.

Judit Neddermann cuenta con cinco discos publicados en solitario, un EP colaborativo en catalán y euskera, varios sencillos y un disco de villancicos con su hermana Meritxell Neddermann. Ha grabado con artistas como Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra o Maro y ha compartido escenario con Jorge Drexler, Andrés Suárez, Rozalén, Miguel Poveda, Ismael Serrano y muchos más. Ha compuesto la música de dos obras de teatro, la adaptación teatral a cargo de Màrius Serra de Tirant lo Blanc, dirigida por Joan Arqué, y también la obra Canto jo i la muntanya balla, pieza teatral basada en la novela homónima de Irene Solà, también dirigida por Joan Arqué y Guillem Albà, por la cual ganó el Premio Max a Mejor composición musical para espectáculo escénico en 2022.

Ha recibido distintos galardones como el Premi Miquel Martí i Pol, Premi Altaveu, Premi Enderrock y Premi Descobertes. Goza de un gran prestigio, querida por la crítica y también por el público. En 2024 celebró su primera década como cantautora, período en el que ha podido ofrecer centenares de conciertos en su Catalunya natal y también llevar su música al resto de España, México y Argentina.

La escena musical española se ilumina con el lanzamiento del nuevo single de María Artés, "Luces De Colores", una colaboración vibrante y llena de sentimiento junto a dos grandes nombres de la música actual: su pareja, el consolidado artista onubense Maki, y el destacado exponente del género urbano andaluz, Keen Levy.

La idea original de este tema tan especial nace de la propia María Artés, quien también comparte la autoría junto a Maki, Keen Levy y Reche. La producción musical corre a cargo de Baghira y Mees Bickle, quienes han sabido crear una atmósfera sonora que fusiona a la perfección las raíces flamencas con toques pop y urbanos. La calidez de la guitarra flamenca de Sergio Gallardo añade un matiz distintivo a la canción, grabada por Baghira y masterizada con la calidad de Juan Manuel Castillo. El videoclip que acompaña a este lanzamiento ha sido realizado por Visionarios Pro.

Maki, con una trayectoria de 19 años que lo han convertido en un icono de la fusión del Flamenco Pop y el Urban Latin en España, no solo participa en la canción, sino que también ha sido una figura clave en la carrera de María Artés. El artista onubense descubrió y apadrinó a la sevillana en 2008, incluyéndola en sus primeros trabajos y compartiendo un exitoso proyecto musical desde 2009 hasta que María inició su camino en solitario. Su conexión personal y profesional se fortaleció en 2016 con su matrimonio, un evento que causó sensación en redes sociales. Maki también ha demostrado su talento como productor, descubriendo y lanzando al estrellato a Demarco Flamenco.

María Artés, natural de La Puebla del Río (Sevilla) pero criada en Lucena (Córdoba), ha conquistado al público con su voz y sus letras de marcado carácter amoroso y social. Tras cinco discos en solitario y una exitosa gira "IMPERFECTOS TOUR 2022" junto a Maki, María se ha consolidado como un referente para sus miles de seguidores, conocidos como "Incondicionales". Con más de 200 millones de visitas en sus videoclips y una sólida presencia en redes sociales, María regresa con "Luces De Colores" mostrando una madurez artística y una conexión especial con sus raíces flamencas y urbanas.

Keen Levy, por su parte, aporta su inconfundible sello al tema. El artista urbano andaluz es conocido por su habilidad para mezclar géneros manteniendo siempre un tono romántico en sus letras y un deje flamenco en su voz. Con éxitos como "Borracho & Loco" y más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, Keen Levy se ha convertido en una figura clave de la nueva generación de artistas urbanos. Su álbum "Te Amo-Keen Levy, Zaira & India Martinez" es un claro ejemplo de su fusión de flamenco y ritmos urbanos, una esencia que también impregna su colaboración en "Luces De Colores".

La letra de "Luces De Colores" evoca una atmósfera de pasión y romanticismo en una noche mágica. Las "luces de colores" se convierten en metáfora de los sentimientos intensos y la conexión entre los amantes. Con versos que hablan de la fuerza de una mirada, la entrega del amor y la magia de la noche, la canción promete conquistar a los oyentes con su melodía envolvente y sus voces llenas de sentimiento.

"Luces De Colores" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de María Artés, Maki y Keen Levy, así como los amantes de la música que fusiona géneros con pasión y autenticidad, pueden disfrutar de este nuevo single en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al día de todas las novedades y futuros proyectos de estos talentosos artistas, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su música, sus experiencias y su conexión con sus fans. "Luces De Colores" se presenta como un nuevo éxito que iluminará la escena musical con su energía y su sabor andaluz.

HA*ASH, el icónico dúo conformado por las talentosas hermanas Hanna y Ashley, presenta su más reciente sencillo, "No fue lo que hiciste", una balada acústica de una intensidad conmovedora que ya ha resonado profundamente con miles de seguidores durante su exitosa gira HAASHVILLE. La canción se sumerge en la dolorosa realidad de una despedida amorosa que se gesta en la indiferencia y la rutina, sin necesidad de traiciones ni culpables explícitos.

Compuesta por Hanna y Ashley en colaboración con el reconocido cantautor mexicano José Luis Roma, del aclamado grupo Río Roma, "No fue lo que hiciste" nace de experiencias vitales que han marcado a las artistas. La letra evoca situaciones cotidianas que inevitablemente tocarán la fibra sensible de quienes han experimentado una ruptura gradual: desde compartir el silencio viendo una serie hasta la angustia de intentar revivir una conexión que se desvanece. "No hace falta ahogar a un corazón para quitarle la respiración", cantan Hanna y Ashley con una mezcla de fragilidad y fuerza, demostrando una vez más su habilidad para transformar vivencias íntimas en canciones universales.

Este tema, que ya había sido interpretado en vivo durante los conciertos de su exitosa gira, generó una ferviente petición por parte de sus seguidores en redes sociales, quienes se identificaron de inmediato con la honestidad y la emoción transmitida. Con este lanzamiento, HA*ASH, conocidas por éxitos que han marcado una generación como "Lo que un hombre debería saber" y "Perdón, Perdón", reafirman su posición como referentes del pop contemporáneo, combinando narrativas auténticas con melodías que se quedan grabadas en el corazón.

La letra de "No fue lo que hiciste" es un viaje introspectivo a través de los pequeños detalles que marcan el declive de una relación. La ausencia de palabras significativas, la falta de detalles que antes eran espontáneos, la desconexión en la rutina diaria y la pérdida de interés son los elementos que pintan un panorama desolador pero real. La frase que da título a la canción resume la esencia del tema: no son las acciones concretas, sino la falta de ellas, el vacío y la desidia, lo que termina por apagar la llama del amor.

HA*ASH se encuentra actualmente llevando su "HAASHVILLE" por España durante el verano, con fechas confirmadas en Murcia (26 de junio, Parque Fofo), Fuengirola (27 de junio, Marenostrum), Madrid (29 de junio, Noches del Botánico) y Barcelona (5 de julio, Les Nits de Pedralbes), brindando a sus fans españoles la oportunidad de vivir en directo la emoción de "No fue lo que hiciste" y otros de sus grandes éxitos.

Desde sus inicios en Lake Charles, Louisiana, Hanna y Ashley Perez Mosa han demostrado una conexión profunda con la música. Sus comienzos cantando en la iglesia local las llevaron a una trayectoria musical que las ha consolidado como uno de los dúos más importantes del pop en español. Con álbumes multiplatino y éxitos radiales a lo largo de su carrera, HA*ASH ha sabido evolucionar y conectar con su público a través de letras honestas y melodías pegadizas. Su trabajo humanitario también ha sido reconocido con numerosos premios.

"No fue lo que hiciste" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de HA*ASH y aquellos que buscan canciones con letras profundas y melodías emotivas pueden encontrar este nuevo sencillo en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse ninguna novedad sobre la música y los proyectos futuros de HAASH, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su día a día y mantienen una conexión cercana con sus fans. Con "No fue lo que hiciste", HAASH nos regala una canción que, sin duda, tocará muchas fibras sensibles y se convertirá en un nuevo himno para quienes han vivido un adiós silencioso.

La artista Silia, la joven de 18 años con raíces griegas y chipriotas nacida y criada en Sídney, Australia, ha lanzado su nuevo y pegadizo sencillo titulado "What’s Your Name Again". Con una trayectoria ya impresionante a su corta edad, que incluye su participación en Eurovisión 2024 representando a Chipre, Silia nos presenta ahora un tema pop con una actitud despreocupada y llena de confianza.

Desde los cuatro años, Silia ha estado inmersa en el mundo del espectáculo, recibiendo una formación exhaustiva de artistas de renombre en diversas disciplinas. Como cantante, fue la vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company y ha liderado numerosos eventos en Sídney y a nivel mundial, incluyendo una actuación en solitario para la estrella de Hollywood Alex Russell en su fiesta de cumpleaños en Los Ángeles.

Su pasión por la música la llevó a lanzar su canción debut "¿Who Am I?" a los 12 años, de la cual fue principal autora y compositora. En 2023, le siguieron los lanzamientos de "No Boys Allowed," "Disco Dancer" y "Night Out". Un hito importante en su carrera fue la publicación de "Liar" el 29 de febrero de 2024, tema con el que representó a Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024. Su anterior sencillo, "Red Flag", vio la luz en junio de 2024.

Ahora, con "What’s Your Name Again", Silia muestra una faceta juguetona y segura de sí misma. La letra describe una escena de fiesta vibrante donde la artista capta todas las miradas. Un pretendiente intenta llamar su atención con frases ingeniosas, pero Silia deja claro que está allí para pasar un buen rato y que los nombres no son su prioridad. El estribillo pegadizo "¿What’s your name again? I forgot it, oops, my bad" (¿Cuál es tu nombre otra vez? Lo olvidé, ups, lo siento) refleja una actitud despreocupada y centrada en el momento.

La letra continúa con una actitud de "no tener tiempo para nombres" y enfatiza que no hay nada profundo en la interacción. Silia rechaza los intentos de impresionar y deja claro que es ella quien marca el ritmo y que las personas son solo cameos en su noche. La canción culmina con la idea de que al día siguiente, esa persona será olvidada.

Además de su talento vocal, Silia es una bailarina consumada, habiendo trabajado con coreógrafos de prestigio en Australia y Estados Unidos. Ha participado en sus proyectos de danza, bailó junto a Stephen tWitch Boss en el Jennifer Hudson Show y fue filmada por Taboo de Black Eyed Peas para su documental de danza. En el ámbito actoral, Silia protagonizó el cortometraje "Pearly Gates", trabajó en proyectos televisivos para Nickelodeon y fue presentadora habitual de Nick News, cuyo equipo fue nominado a un Nickelodeon Kid's Choice Award en 2023.

"What’s Your Name Again" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Silia y aquellos que disfruten de un pop fresco y con actitud pueden descubrir su nuevo single en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse las últimas noticias y futuros proyectos de esta joven y polifacética artista, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música, sus experiencias y su vibrante personalidad. Con "What’s Your Name Again", Silia continúa consolidándose como una promesa en la escena musical internacional.

La banda ALMA DE BOQUERÓN vuelve a sorprender con su nuevo sencillo "TACONES LEJANOS", una canción que destila esencia y emoción en cada nota. En esta ocasión, cuentan con la colaboración especial de JERE, uno de los referentes del pop rock en español, aportando su inconfundible voz y sensibilidad a la interpretación.

'TACONES LEJANOS' es un tema cargado de lirismo, donde la banda Barcelonesa explora sonidos envolventes con una base instrumental que mezcla influencias del pop, el folk y el rock español más clásico. Con una letra evocadora y nostálgica, la canción habla del recuerdo imborrable de un amor que dejó huella, como el sonido de unos tacones alejándose en la distancia.

El lanzamiento de este sencillo viene acompañado de un videoclip espectacular producido por Laca Producciones. El video, con una estética cinematográfica cuidada hasta el más mínimo detalle, sumerge al espectador en una historia cargada de simbolismo visual. La dirección artística y la fotografía resaltan la atmósfera melancólica de la canción, consiguiendo una pieza audiovisual que complementa a la perfección la música.

La colaboración entre ALMA DE BOQUERÓN y JERE no solo suma talento, sino que refuerza la esencia auténtica de la banda, siempre fiel a su estilo pero en constante evolución. 'TACONES LEJANOS' es una prueba más de su capacidad para emocionar y conectar con el público a través de letras profundas y melodías envolventes.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede disfrutarse en YouTube. ALMA DE BOQUERÓN sigue consolidando su trayectoria con cada lanzamiento, demostrando que su música es capaz de trascender generaciones y estilos.

ALMA DE BOQUERÓN es una banda Barcelonesa con una trayectoria consolidada en la escena musical. Con una propuesta fresca que fusiona rock, pop y folk, han conseguido crear un estilo único que les ha permitido conectar con un público diverso. Su energía en directo y sus letras profundas les han convertido en una de las propuestas más auténticas del panorama actual. Puedes seguirles en sus redes y escuchar su música en www.almadeboqueron.com

Jere es un cantautor con una sólida carrera en el pop rock español. A lo largo de los años, ha colaborado con artistas de renombre como Rulo y la Contrabanda, Poncho K y Kutxi Romero, entre otros. Su estilo inconfundible y su capacidad para transmitir emociones le han consolidado como una de las voces más destacadas del género. Más información sobre su carrera en jeremusic.es

El cantante Camo, de origen peruano y afincado en Italia desde hace más de dos décadas, da un nuevo paso en su carrera musical adentrándose en el vibrante mundo del pop latino con el lanzamiento de su nuevo single "Mañana Yo Seré". Esta canción, que es la versión en español de su anterior tema "Domani Domani", llega bajo el sello Smilax Publishing y sirve como preludio a un esperado sencillo que verá la luz este verano.

Camilo Celestino Acha, conocido artísticamente como Camo, lleva cultivando su pasión por el canto desde temprana edad. Tras varios lanzamientos como artista independiente, incluyendo "Anche questo è amore", una oda a la amistad, y los emotivos sencillos "In attesa di Voi" (en italiano) y su versión en español "Esperándolos Voy", que abordaban el dolor de la pérdida, Camo firmó con Smilax Publishing. Con esta discográfica publicó "Domani Domani", un tema lleno de optimismo sobre la superación personal, que incluso obtuvo reconocimiento radiofónico en Italia.

Su trayectoria continuó con el evocador "Galassie", una exploración de las complejas relaciones humanas que le valió una invitación para actuar en Casa Sanremo durante el prestigioso Festival de Sanremo 2024. En mayo del mismo año, Camo sorprendió con el pegadizo sonido veraniego de "Te quiero así", un homenaje a sus raíces latinas y a un amor apasionado.

Ahora, Camo presenta "Mañana Yo Seré", una canción que marca su incursión oficial en el pop latino. Este lanzamiento llega en un momento significativo para el artista, quien ha experimentado una notable transformación personal en el último año, perdiendo 30 kilos como una demostración tangible de su mensaje de superación y cambio. Tal como el título sugiere, "Mañana Yo Seré" se erige como un himno a la vida y una invitación a romper las barreras de la zona de confort.

En esta canción autobiográfica, Camo anima a explorar nuevos horizontes, a arriesgarse "donde nunca te atreviste", tal como reza la letra, con el objetivo de alcanzar los sueños y deseos personales. "Mañana Yo Seré" transmite una energía contagiosa y un mensaje de autoafirmación, un diálogo inspirador que el propio artista se dirige en este nuevo capítulo de su vida.

"Mañana Yo Seré" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Camo y aquellos que deseen descubrir su fusión de influencias italianas y latinas pueden disfrutar de este nuevo tema en sus servicios de streaming preferidos.

Para no perderse los próximos lanzamientos y conocer más sobre los futuros proyectos de Camo, se invita al público a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde compartirá todas las novedades de su prometedora carrera musical. Con este nuevo single, Camo se consolida como una voz fresca y con un mensaje inspirador dentro del panorama pop latino.

El panorama musical urbano en Barcelona recibe una bocanada de aire fresco con el regreso de Caballo Regalao. El joven artista, que ha estado explorando y definiendo su sonido en los últimos tiempos, ha decidido compartir con sus seguidores un tema inédito de 2022 titulado "Pompa". Esta publicación llega como un adelanto de la nueva música que Caballo Regalao está preparando, la cual promete una interesante mezcla de flamenco, rap y ritmos urbanos con toques de reggaetón.

Tras un periodo de relativa inactividad en cuanto a lanzamientos, el propio Caballo Regalao ha expresado su entusiasmo por compartir "Pompa" con el público. "He estado trabajando en encontrar mi sonido y mi estilo, por eso he tardado en publicar música nueva", explica el artista. "Ahora estoy creando algo fresco que fusiona mis raíces con las influencias urbanas actuales. Antes de que salga lo próximo que tengo grabado, quería compartir 'Pompa' con vosotros".

"Pompa" se presenta como un tema enérgico y con una letra explícita y directa, centrada en la figura femenina y su atractivo. A través de referencias a marcas de lujo como Burberry y Fred Perry, personajes animados como los Thornberrys y Tom y Jerry, y celebridades como Kylie Jenner, la canción construye una atmósfera urbana y sensual. El estribillo pegadizo, con la repetición de "Menea esa pompa", invita al baile y a disfrutar del ritmo.

La letra, con versos como "Tiene el culo como Kylie / No le caben los leggins / Lo mueve como jelly / Mamita estás de peli", muestra una clara influencia del lenguaje y las temáticas del reggaetón y el trap, aunque con un toque personal del artista.

Además de presentar "Pompa", Caballo Regalao ha invitado a sus seguidores a explorar su catálogo anterior, mencionando canciones ya publicadas como "Kitty" y "Wack", ofreciendo así una visión más completa de su trayectoria musical hasta el momento.

"Pompa" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores del artista y aquellos que quieran descubrir su propuesta musical pueden encontrar el single en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al tanto de los próximos lanzamientos y novedades de Caballo Regalao, se recomienda seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde compartirá detalles sobre su nueva música y proyectos futuros. Sin duda, la combinación de flamenco, rap y ritmos urbanos que el artista barcelonés promete explorar en su próximo material genera expectación en la escena musical emergente.

El dúo musical Green & Granstrom ha lanzado su nuevo y conmovedor sencillo titulado "Stranger With My Face". Basada en una historia real, la canción narra el emotivo encuentro de dos hermanos que se conocen por primera vez tras la pérdida de su padre. La poderosa letra se complementa con la música del aclamado compositor Omri Lahav, conocido por su trabajo en la banda sonora del documental "Quiet Explosions" y el cortometraje "Over My Dead Body", este último nominado a un Emmy y preseleccionado para los Premios Óscar.

La historia que inspira "Stranger With My Face" relata la vida de dos hermanos que crecieron con madres diferentes. Uno de ellos siempre supo de la existencia de su medio hermano paterno, pero nunca tomó la iniciativa de contactarlo y lamentablemente no llegó a conocer a su padre antes de su muerte. El otro hermano creció junto a su padre y su madre, sin tener conocimiento de su hermano hasta después del fallecimiento de su progenitor. Aunque la historia personal detrás de Green & Granstrom también involucra a dos medio hermanas por parte de padre, la narrativa de la canción se simplificó para su expresión musical.

Esta no es la primera vez que el trabajo de Green & Granstrom, una colaboración entre el vocalista Leyton Green y el compositor sueco Jimmy Granstrom, resuena a nivel internacional. Su anterior sencillo, también titulado "Stranger With My Face" (posiblemente una versión anterior o un error en la información proporcionada, se asume que se refiere al nuevo lanzamiento), ya ha recibido difusión radiofónica en Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Suecia, México y Uganda, lo que subraya el alcance global de su música.

La atmósfera emotiva de "Stranger With My Face" se ve enriquecida por la composición de Omri Lahav. El talento de Lahav ha sido reconocido en la industria cinematográfica, con créditos que incluyen la banda sonora de "Quiet Explosions" y "Over My Dead Body", este último con una destacada trayectoria en festivales como Cannes (presentado en mayo de 2022) y su nominación al Emmy, además de su preselección para los Óscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original.

Además de su trabajo original, Green & Granstrom han demostrado su versatilidad con el lanzamiento de "Only Summer", donde Jimmy Granstrom y Robert Gould adaptaron la letra de la canción sueca "Alltid sommar (där hon går)" de Lars Brundin, con música de Lars y Herbert Tinz. La versión original sueca gozó de popularidad en P4 Malmöhus, una de las principales emisoras regionales de Suecia.

"Stranger With My Face" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Aquellos que se sientan atraídos por historias reales contadas a través de una música conmovedora y una producción de alta calidad pueden encontrar el nuevo sencillo de Green & Granstrom en sus servicios de streaming favoritos.

Para seguir de cerca la trayectoria de Green & Granstrom y estar al tanto de sus futuros proyectos, se invita a los interesados a visitar sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten noticias, adelantos y más sobre su música. Con "Stranger With My Face", el dúo demuestra su capacidad para conectar con el público a través de narrativas personales y melodías evocadoras.

La artista andaluza Zaira estrena su nuevo single Te Pido Perdón, una balada poderosa y emocional donde deja al descubierto el dolor de una despedida inevitable. Con su sello inconfundible de flamenco pop, la canción está ya disponible en plataformas digitales, consolidando el crecimiento artístico de una voz que desde pequeña ha sabido ganarse el corazón del público.

Zaira comenzó su carrera a los 8 años en el icónico programa de Canal Sur Menuda Noche, donde se convirtió en una niña histórica al participar en más de 150 programas. Su talento y carisma la llevaron a nuevas oportunidades, como su participación en la película de Atresplayer Hoy quiero confesar, basada en la vida de Isabel Pantoja. A los 10 años, volvió a destacar en televisión, esta vez en Fenómeno Fan de Canal Sur y Disney Channel, llegando hasta la fase de duelos.

Te Pido Perdón es una carta abierta al amor que ya no puede sostenerse. Zaira canta con la sinceridad de quien ha amado intensamente y ahora debe aceptar la ruptura. La letra, cargada de nostalgia, verdad y fuerza, incluye versos que conectan con quien ha tenido que soltar: “Y si te vas, no me hables más de amor, me has roto el corazón… Ya no queda nada y hoy te digo adiós”. Una declaración honesta, con melodía suave y desgarradora, que atrapa desde la primera escucha.

Tras el éxito de Sin Verle, junto a María Artés, Indara y Lya, y su colaboración más animada y bailable con El Acal en Besarte Otra Vez, Zaira vuelve con una propuesta más introspectiva, dejando ver su versatilidad y madurez como artista. Con el respaldo del sello Sound Blaster Records, de la mano de Nerso y Scorpion, su evolución es evidente tanto en lo vocal como en lo emocional.

Te Pido Perdón no es solo una canción de desamor; es una despedida digna, un cierre con heridas pero con valentía. Es una muestra más del talento de Zaira para transmitir emociones reales con elegancia y arte, manteniéndose fiel a sus raíces pero siempre explorando nuevos matices.

El tema ya puede escucharse en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes se atreven a cerrar capítulos desde la sinceridad.

Para seguir de cerca la carrera de Zaira, estar al tanto de sus próximos lanzamientos y descubrir más sobre su historia, puedes seguirla en sus redes sociales.

El artista que está revolucionando el género Flamenco + Flow, Don José, vuelve a la carga con un lanzamiento que promete reventar las pistas de baile y las plataformas digitales. Su nuevo single, Roneanta, es una mezcla explosiva de fuerza, actitud y estilo, donde el flamenco se fusiona con el beat urbano más actual.

Don José, conocido por su autenticidad, carisma y versatilidad artística, vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres más potentes del panorama musical actual. Con hits previos como Pon Reggaeton, Como Yo No Hay Dos Remix o Gitana, el artista ha sabido llevar sus raíces flamencas al siguiente nivel, adaptándolas a los códigos de la calle, la moda y el ritmo global.

En Roneanta, Don José presenta a una gitana moderna, poderosa y segura de sí misma, que deslumbra en la pista con su actitud y elegancia. Con frases como “ta to Gucci” y “una gitana con un flow de millonari”, el tema mezcla referencias urbanas y lujosas sin perder la esencia flamenca, consolidando un sello propio que lo diferencia en la industria.

La canción, compuesta, escrita y producida por el propio Don José bajo su sello Poveda Music, tiene todos los ingredientes para convertirse en otro de sus grandes éxitos. Un beat contagioso, estribillos que se graban en la cabeza y una letra que conecta con el público joven desde el primer verso.

Además de su carrera musical, Don José también es una figura destacada en el mundo de la moda, siendo imagen de marcas como Bluemarble Paris o Tacho Basic, compartiendo cartel con nombres como Maluma, Rosalía o Rauw Alejandro. Esta conexión entre moda, música y cultura urbana se refleja claramente en el universo estético de Roneanta.

Ya disponible en plataformas digitales, Roneanta no solo es un tema para bailar, es un retrato de la nueva generación flamenca, donde la tradición se mezcla con el presente más urbano y estiloso.

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La cantante barranquillera Ivana presenta Cama Vacía, un nuevo single cargado de sensibilidad, técnica vocal impecable y una interpretación que toca el alma. Disponible ya en plataformas digitales, esta canción marca un hito en la evolución artística de una joven promesa que ha cultivado su talento desde muy temprana edad.

Con una formación musical integral desde los ocho años, Ivana ha desarrollado una base sólida en Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo, formándose en reconocidas instituciones de Barranquilla como Bellas Artes, además de recibir clases personalizadas con maestros de renombre. Su preparación se refleja en cada una de sus interpretaciones, en las que demuestra dominio, emoción y una madurez artística excepcional.

Cama Vacía es una balada que habla del vacío emocional tras una ruptura, un tema universal que Ivana transforma en una experiencia íntima y conmovedora a través de su voz. La canción captura el sentimiento de soledad y la lucha interna que queda cuando alguien que amamos ya no está, convirtiéndose en una pieza que muchos podrán sentir como propia.

Ivana no solo ha conquistado escenarios locales y nacionales, sino que ha brillado a nivel internacional. En 2020, se consagró como ganadora del certamen #Produciendo con KZO, superando a más de mil participantes provenientes de España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este logro no solo consolidó su proyección internacional, sino que confirmó su capacidad para destacar entre artistas de gran nivel.

Con Cama Vacía, Ivana da un paso firme en su carrera profesional, presentando un proyecto musical cuidado en cada detalle y listo para conquistar corazones. La canción ya está disponible para escuchar y compartir en todas las plataformas digitales, consolidando su presencia en la escena musical latina como una artista que tiene mucho que decir y una voz única para hacerlo.

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Patty Gurdy, la revolucionaria música alemana conocida por llevar la zanfonía (hurdy-gurdy) a escenarios modernos, acaba de lanzar "Rise Up", un electrizante tema que forma parte de su esperado álbum Tabern. La canción, compuesta por la propia Patty junto a Gilbert Gelsdorf, quien también se encargó de la producción, demuestra por qué esta artista se ha convertido en un fenómeno internacional.

"Rise Up" combina el sonido ancestral de la zanfonía -el peculiar instrumento que ha hecho famosa a Patty- con arreglos contemporáneos que recuerdan a bandas como Faun o Subway To Sally (grupo del que forman parte sus músicos acompañantes). La canción cuenta incluso con la asesoría de un maestro de esgrima (Hrafn Heiðarson), reflejando el compromiso de Patty por la autenticidad en cada detalle.

Conocida inicialmente por su canal de YouTube donde explora el mundo de la zanfonía, Patty Gurdy ha escalado posiciones hasta trabajar con grandes nombres como Alestorm, Saltatio Mortis y hasta en la banda sonora de Carnival Row de Amazon Prime. Su habilidad para fusionar lo antiguo con lo moderno la ha convertido en una figura única en la escena folk-rock.

"Rise Up" muestra la evolución de una artista que domina tanto el escenario digital como los grandes festivales, llevando su instrumento medieval favorito a nuevas audiencias.

Este single anticipa el lanzamiento de Tabern, álbum que promete ser un viaje por sonidos históricos reinterpretados con visión contemporánea. El mastering, realizado por Christoph Beyerlein (stem-masters.de), garantiza una calidad sonora excepcional.

"Rise Up" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más sorpresas mientras Patty continúa su gira con su banda, compartiendo escenario con grandes nombres del folk y metal medieval.

Para seguir el viaje musical de esta innovadora artista, no dejes de seguir a Patty Gurdy en sus redes sociales, donde comparte tanto su música como curiosidades sobre su peculiar instrumento.