El álbum de debut de los extremeños HEISER es la confluencia de muchos caminos, la mezcla de muchas influencias y la necesidad de rebelarse ante lo establecido.
HEISER surge en Badajoz en el 2019 tras la unión de músicos con larga trayectoria en la escena musical extremeña. La idea, para ellos, ha estado clara desde el principio: hacer buenas melodías y expresar emociones sinceras en letras directas y trabajadas. Así surgió rápidamente un repertorio que aunaba diferentes vertientes y conformaba un estilo personal de difícil clasificación. HEISER se siente cómodo huyendo de las etiquetas y abriendo un camino propio.
Este Futuro Imperfecto se graba durante 2020 en Silence Studios de la mano de David Capellán, viéndose retrasada la finalización de la grabación por el confinamiento de los meses de marzo y abril producido por la pandemia que ha puesto patas arriba nuestro mundo.
En septiembre de 2020 publican "Catedrales", primer adelanto del disco que, acompañado de su videoclip, recibe una gran acogida llegando el vídeo rápidamente a las 10.000 visitas en Youtube. Catedrales es una canción que habla del cambio, de la incertidumbre y de la necesidad de salir de la zona de confort.
Meses después presentaron el segundo single del disco titulado "Sigo Vivo". Es una canción directa con un estribillo que suena a himno y que supone una inyección de optimismo muy necesaria para el tiempo que estamos viviendo.
Finalmente, en febrero de 2021 sale su tercer sencillo "Futuro Imperfecto", canción da título el álbum. Futuro Imperfecto es un tema de guitarras potentes, una gran melodía y una letra que sale desde las tripas para lamentarse por las veces en las que actuamos con la cabeza y no con el corazón.
Con este disco, HEISER se presenta a pecho descubierto frente a las dudas y las adversidades. En Futuro Imperfecto se recogen 8 canciones en las que se nota verdad, rabia e inconformismo. Guitarras contundentes, melodías inspiradas, coros pegadizos para contar historias que salen de dentro y que conforman el escenario de un futuro imperfecto donde seguir vivos.
Ya podemos disfrutardel nuevo single de Lorca junto a Soraya, "Bésame en la Boca 2.21", una nueva versión del hit de Lorca para celebrar sus 20 años que viene acompañado de un espectacular videoclip dirigido por Salva Musté.
“¿Qué cabe en una canción?”, se pregunta David Martínez Álvarez, más conocido como Rayden, al inicio de “Homónimo”, su sexto disco de estudio. Una jodida pregunta a la que le siguen una retahíla de respuestas que solo al artista madrileño se le podrían ocurrir. Aunque podría decirse que el disco entero es la búsqueda constante de una respuesta a esa pregunta y a muchas más; aunque si algo le ha quedado claro al artista en este tiempo, es que la canción es el mayor homónimo que existe, porque una misma canción puede tener distintas lecturas y distintos significados, dependiendo de la persona que la escuche. O la oiga.
La conceptualidad artística es algo muy vigente hoy en día, pero se puede decir que nadie ha tratado el tema como lo ha hecho Rayden, ya que “Homónimo” cierra su segunda trilogía, pero a su vez cierra una hexalogía que ha pretendido ir de dentro hacia fuera, del continente al contenido; y con la que ha procurado poner en valor la palabra como fuerza unificadora de un todo, de una manera única y difícil de encasillar.
Sonoramente hablando, “Homónimo” es un disco que suena orgánico porque ha sido concebido así en la cabeza del propio artista y es algo a lo que Paco Salazar, a los mandos de la producción de muchos de los temas del disco, ha aportado su granito de arena mezclando lo análogico y lo digital como solo él sabe hacer. La versatilidad sonora que caracteriza a Rayden, ha quedado más patente que nunca, creando una sensación de exclusividad que lo diferencia del resto y marca el territorio en el que se mueve desde hace años. Además, las colaboraciones de Alice Wonder, Sebastián Cortés, Ciudad Jara y Fredi Leis, puntas de lanza dentro de cada uno de sus estilos, aportan el frescor necesario para que las canciones sean elevadas a su máximo exponente.
Teniendo en cuenta todo esto, podríamos analizar la carrera de Rayden con la perspectiva que solo el tiempo nos da y nos daríamos cuenta de que puede parecer que todos los pasos a seguir han estado muy claros en la hoja de ruta del artista. Haciéndolo y viendo el punto óptimo de madurez que ha alcanzado con “Homónimo”, podríamos decir que el éxito que ha cosechado y sigue cosechando, no ha sido ni es fruto de la casualidad, pudiendo hacernos pensar incluso que todo lo previo a “Homónimo” ha sido un entrenamiento para alcanzar la cumbre en su empeño por la búsqueda de su santo grial: la canción perfecta.
Y yo me pregunto, ¿qué cabe en cien canciones? Probablemente, toda una vida: la vida de Rayden.
Eres de Puebla del Río, pero ¿Cómo te defines como artista?
Crecí en una atmosfera rodeada de artistas. Mi madre siempre cantaba y se le daba bastante bien, aunque no ejerciera la profesión. En mi familia hay muchos artistas que quizás no alcanzaran la fama a gran envergadura, pero han tenido una larga trayectoria musical. Nunca falto una guitarra o unas palmas en una fiesta. Aunque el flamenco y las sevillanas no eran lo mío, aprendí a bailar y mover las manos, incluso con palillos. Siempre he llevado el ritmo y la música en mi alma. Creo que, aunque un artista tiene que aprender mucho y desarrollarse, se tiene que nacer artista. Yo lo siento así. Me siento artista, aunque he tardado muchos años en creérmelo. Si no te lo crees, no puedes serlo y transmitirlo a los demás.
¿Qué es para ti la música?
Casi todo. Sin música la vida no sería lo mismo. Mi familia es lo más importante para mí y lo daría todo por ellos, pero también sé que sin música no sería feliz. Ellos desean verme feliz y por eso me apoyan al máximo.
Con 19 años comenzaste tu carrera musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé a cantar desde pequeña. Mi madre cataba mucho por Isabel Pantoja y me aprendí casi todas sus canciones. El primer disco que me compre fue el de Mecano. Fue cuando me di cuenta que lo mío era más el pop. Era difícil cantar en los eventos con el estilo de música que a mí me gustaba. Recuerdo que Pastora Soler (paisana mía) empezó con coplas cantando por las ferias en las grandes casetas y yo simplemente no me veía ahí. Me subí a los escenarios por primera vez con la “Orquesta Atlántida”. En las orquestas podía cantar por Shakira, Paulina Rubio, Jenifer López, etc. Siempre me gustó el pop y la música latina.
Luego llego PopStar y ya no pare de hacer cosas.
Fuiste Participante de Popstars de Tele 5 ¿Cómo recuerdas la experiencia?
Me enseño mucho. Sobre todo, a ver el mundo real. La televisión es un escaparate y en ese sentido es muy beneficioso. Pero, por otro lado, te das cuenta de la cruda realidad. Gente amable que realmente lo son, gente amable que finge porque quiere algo de ti, gente que si eres alguien le interesas y si no te mira por encima del hombro y pasa completamente de ti...
Me lleve cosas muy buenas y cosas malas. Conocí a gente estupenda que hoy en día son grandes amigos/as. Aprendí que un programa de televisión no te soluciona la papeleta para dedicarte a la música de por vida. El programa solo fue una etapa de esta lucha por hacerte un hueco en este mundo. Un paso más que me abrió puertas, pero también me las cerro.
¿Qué supuso para ti como artista participar en Popstars?
Sobre todo, a comportarme delante de las cámaras. Es importante como artista, saber actuar ante la cámara y que mejor que un programa de TV para experimentarlo.
Ante el auge de programas como Popstars ¿Recomendarías a los Nuevos Talentos participar en ellos?
Los realities musicales son un arma de doble filo. Puede ser muy beneficioso, pero también puede ser tu perdición. Ha habido artistas como Bisbal, Chenoa, Manuel Carrasco, Edurne o Aitana, que han tenido éxito y una carrera ejemplar. Desafortunadamente, también hay otros artistas que después de salir de estos programas han llevado la etiqueta de triunfitos o popis, y directamente se nos ha negado la oportunidad de tener un hueco.
Fuiste seleccionada en un casting para formar parte del grupo “Magnolias de Acero” ¿Qué significó para ti?
Una oportunidad para crecer como artista y experimentar una nueva etapa. Además, mi primer trabajo discográfico.
¿Cómo fue la experiencia como componente del grupo?
Otra etapa y otra experiencia más de la que aprendí a convivir con otras personas totalmente distintas a mí. Me volví más humana y más comprensible con la situación de otras personas. Entender el comportamiento de las personas y sobre todo a trabajar en equipo.
Tras la disolución de “Magnolias de Acero” retomaste tus estudios de Turismo ¿Crees que la formación profesional al margen de la música es conveniente para un artista?
Por supuesto. Desafortunadamente, no todo el mundo puede vivir de la música y hay que tener recursos. Además, yo siempre me forme al mismo tiempo que cantaba, es perfectamente compatible. No entiendo por qué un cantante o un musico no puede ser ingeniero, camarero o administrativo. Parece que ejercer otra profesión distinta es un motivo para avergonzarse. He visto casos en los que un artista ha expresado desprecio y humillación por hacer otra cosa que no fuese el espectáculo, y es muy penoso.
¿Crees que la formación musical es importante para un artista?
Si. Todos los artistas deberíamos tener una formación básica. Yo nunca estudie solfeo, pero la experiencia en las orquestas me ha enseñado mucho. Además, yo siempre he sido muy autodidacta y me he preocupado por tener una base para entender cómo funcionan las voces, melodías, etc. Ahora tengo clases de piano cada semana porque me gusta componer mis propios temas. Creo que, para poder crear tus propios temas, es importante saber algo de solfeo y tocar al menos un instrumento.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Habilidades musicales en todos los sentidos como el carisma, afinación, tablas en el escenario, saber transmitir, etc. Pero sobre todo humildad, valores, sentido común y tener los pies en la tierra.
Has estado 10 años como cantante profesional para eventos los fines de semana ¿Cómo ha sido esta etapa?
Realmente han sido más años, pero tuve etapas de parón por mi maternidad. Fueron unos años muy intensos ya que compaginaba todo. Tuve épocas que incluso trabajaba de teleoperadora por las tardes, estudiaba por la mañana y los fines de semana cantaba. Me iba de una feria a un examen o a la oficina sin acostarme y empalmaba la noche con el día. Nunca tome drogas. Me volví adicta al redbull hasta que un día me dieron taquicardias y ansiedad y ya tuve que calmarme un poco. Recuerdo que una vez tuve que irme del trabajo al hospital por un ataque de ansiedad. Siempre he sido un culo inquieto y no terminaba con una cosa cuando ya estaba con otra.
En 2020 tuvisteis un reencuentro virtual, por el Covid-19, las participantes de Popstars ¿Cómo viviste este momento?
Fue mágico y me ayudo a darme cuenta que necesitaba la música para ser feliz. Despertaron en mis sensaciones que hacía años que no sentía. Volví a ser yo y fue lo que me motivo para volver a la música.
¿Cómo has vivido el confinamiento, te ha sido productivo musicalmente?
Totalmente. Me puse a componer desde que hicieramos el reencuentro y ya no he parado. Siento que tengo mucho que dar aun y mi creatividad no cesa.
Con el Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que este no será un año de conciertos o muchos bolos. La cultura ha sufrido un golpe muy duro y tiene que recuperarse poco a poco. Creo que este año solo será para los artistas más consagrados y los que estamos empezando tendremos que resistir un poco más.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por un tiempo sí, pero tengo la esperanza de que todo vuelva a ser como antes en uno o dos años.
En Octubre Volviste con tu single “Te Quedas Sólo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema fresco con un mensaje, que te incita a bailar y no dejar de cantarlo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Te Quedas Sólo”?
Quise reflejar mi personalidad y comportamiento en una relación sentimental. Soy una mujer muy independiente y no dejo que el machismo gane en la relación. En lo musical, quería poner a la gente a bailar con una fusión de flamenco y reggaetón.
¿Qué nos puedes contar de “Te Quedas Sólo”?
Lo compuse durante los meses más duros de la pandemia. Al ser mi primer tema, le puse mucho tiempo y dedicación. Significa mucho para mí porque fue el tema que me hizo creer en mí misma para lanzarme al mercado musical.
Si tuvieras que definir “Te Quedas Sólo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Pasaporte.
En “Te Quedas Sólo” ha sido re-producido y masterizado por Dr. López ¿Qué ha significado para ti?
Significo conocerle y me siento afortunada por poder trabajar con él. Siempre me sorprende con lo que puede hacer con mis temas. Es un gran productor y artista. Le admiro y respeto muchísimo.
“Te Quedas Sólo” cuenta con los arreglos musicales de Antonio Bejarano y Fernando Iglesias ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y que ha supuesto para ti?
Ellos me ayudaron desinteresadamente y siempre les estaré agradecida. Me dieron ese empujón que necesitaba y siempre marcaran un antes y un después en mi carrera musical.
En enero has vuelto con “Ganas de Comerte” ¿Cómo definirías el tema?
Ganas de Comerte es una fusión de pop, flamenco y sonidos orientales. Es un tema muy sexy con desparpajo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ganas de Comerte”?
Las mujeres también tenemos necesidades sexuales y, por que no confesarlas a esa persona por la que sientes atracción.
Si tuvieras que definir “Ganas de Comerte” con una palabra, ¿Cuál sería?
Deseo.
¿Crees que en “Ganas de Comerte” podemos encontrar la esencia de Alma Costa?
Si, aunque parcialmente. Puedo sacar otras partes de mi personalidad en mis temas que no se ve en Ganas de Comerte.
Sabemos que “Ganas de Comerte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Menos intensa que te quedas solo. Fueron 3 meses de trabajo. Con cada tema se nota la experiencia del anterior y el trabajo se saca más rápido.
¿A quién darías las gracias porque “Ganas de Comerte” esté ya a la venta?
A todas las personas que han participado en el proyecto. A mi pareja por ayudarme en la parte administrativa, a Dr López por su participación y producción del tema, a Visualandfilms por el excelente trabajo con el videoclip y a los fans por apoyar el tema y a mí como artista, en especial a Víctor Expósito que además de amigo y fan desde el programa Popstar, me ha ayudado con la promoción y contactar a todos los medios.
¿Dónde podemos adquirir “Ganas de Comerte”?
En la mayoría de las plataformas digitales como Spotify, Deezer, Apple Music, Pandora, YouTube Music, Amazon Music, etc.
“Ganas de Comerte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Nos lo pasamos muy bien! Fue un poco difícil porque se grabó en la calle y teníamos que esperar a que la gente pasara. Pero cada videoclip es una experiencia única que hay que disfrutar al máximo.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena en el puente es impresionante. Me encanta el toque urbano que le da al video y las vistas.
Tras la publicación de “Ganas de Comerte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy trabajando ya en mi tercer single que se publicara a finales de Abril. Viajo a Sevilla a primeros de Abril para grabar el videoclip y prometo que el single sorprenderá. Además, veréis a una Alma más rompedora.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Hablo con ellos casi a diario. Me gusta tener contacto con ellos porque son mi motor y me dan la fuerza para seguir.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Trato de sacar lo que llevo dentro, como actuaria con cada situación que me imagino... escucho mucha música urbana latina y me sirven de inspiración para dar ese toque actual a mis temas sin perder mi esencia.
¿Podríamos decir que cada uno de tus temas cuenta con tu carisma, aunque no te definas por un estilo musical determinado?
Si, totalmente.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Primero a España ya que mi música esta más enfocada al mercado español y latino. Después me encantaría llegar a Holanda, aunque lo veo difícil. Y por supuesto a latino américa.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría hacer una colaboración con Gente de Zona, Nicky Jam, Ozuna o Luis Fonsi.
Ahora, que llevas tantos años como profesional ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres. Ellos siempre fueron y serán mis fans número 1.
Tras estos años de esfuerzo y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres, mi pareja y mis fans.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca lo voy a olvidar y son un pilar muy importante. Les necesito para seguir adelante.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Los fans de verdad son mis amigos también. Hemos construido una relación de amistad y de hecho me cuesta llamarles fans. Ellos hacen por mi lo que algunos amigos o familia no hacen y eso hace que les valore más.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir al hotel donde me alojaba para acompañarme, votarme diariamente en las radios y enviarme mensajes de apoyo que necesitaba en momentos difíciles.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrarme como almacostamusic en Instagram, Facebook y TikToc.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Nunca" es el nuevo single de la artista mexicana, Dulce María, una balada Folk/pop que se lanza como quinto sencillo del proyecto "Origen", un álbum con composiciones de Dulce María escritas en varias etapas de su vida.
Ya vuelven los conciertos y el próximo 13 de mayo a las 20:30h en el Teatro Cofidis de Alcázar en Madrid, Arranca "De Cerca", la nueva y esperada gira de Javier de Pecos, nada más terminar el estado de alarma.
Celebraremos juntos San Isidro y el poder reencontrarnos, con todas las medidas de seguridad y por ello, el concierto contará con el aforo reducido.
El reconocido proyecto cordobés de música electrónica y new age presenta el videoclip de "Inside", nacida de la colaboración con la cantante sevillana Airyn
El 11 de marzo tuvo lugar la presentación del videoclip de “Inside”, balada electrónica que nos arropa en un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante voz de la cantante sevillana Airyn.
Con ella se pule este diamante de canción, destacada por mérito propio dentro del tracklist del nuevo álbum de TSODE, "SIX".
Escrita y producida por Jesús Valenzuela, alma mater de Tsode, Inside está interpretada a dúo entre el mismo Valenzuela y Airyn, prestigiosa cantante new age, las imágenes fueron grabadas entre Sevilla y Córdoba gracias a la colaboración del sello andaluz CSRecords.
Según palabras del propio Tsode, "Inside puede ser la historia de cualquier persona que tiene a un ser querido enfermo. Esas personas a las que lo único que les importa es que salga adelante y pueda recuperarse. Una canción para que esas personas transmitan a sus seres queridos, un canto de ánimo hacia ellas en esos duros momentos".
"Inside" forma parte de SIX, publicado y distribuido en todas las plataformas el pasado 15 de Enero por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité.
Carmen Murcia lanza su single "Volver a vivir" de la mano del reconocido productor y compositor murciano Pedro Contreras, que ha trabajado con artistas de la talla de Ruth Lorenzo, Henry Méndez y Xuso Jones.
Como compositora ya había escrito canciones años atrás, grabando una maqueta que no llegué a lanzar al mercado. Desde hace tiempo me apetecía mucho sacar algo y que la gente pudiera escucharlo. Tenía claro que quería hacer una canción que hablara de una mujer maltratada. El resultado ha sido este tema "Volver a vivir", una canción que narra la desesperación y el dolor de una mujer que ya no aguanta más y necesita huir para escapar de una relación marcada por los malos tratos. Quería lanzar un mensaje de "basta ya". Es un canto a la libertad y al orgullo como mujer.
Para que conozcáis mejor a Carmen Murcia, ella misma se presenta:
Mi nombre es Carmen Murcia. Tengo un apellido del que estoy muy orgullosa por ser murciana, así que no dudé en mantenerlo para el nombre artístico. Llevo más de 25 años cantando y la mayor parte de mi carrera se ha desarrollado como intérprete de Canción Española(copla), aunque también he formado parte de agrupaciones musicales donde interpretaba canciones de todos los estilos.
Ya desde muy pequeñita me gustaba cantar, y solía hacerlo a todas horas y en todas partes. En el colegio, en el coro, por la calle, de espontanea en las fiestas del pueblo, en casa y sobre todo con mi abuela.
Con 8 años subí por primera vez al escenario y desde entonces no he querido bajarme de él.Con 10 años participé en un concurso de Tv en Canal9 que presentaba Manolo Escobar, en el que obtuve el Tercer Premio. Con 12 años obtuve el Primer Premio en el "Festival de Artistas Noveles de la Canción Villa de Beniel". A los 14 años gané el Primer Premio en el "II Festival Nacional de Copla Juanito el Mejorano". Con esa misma edad empecé a hacer mis primeros pinitos en diferentes formaciones musicales (trios, cuartetos y orquestas) cantando la música actual del momento, y tuve la suerte de recorrer parte de la geografía española haciendo lo que más me gusta. Seguí compaginando todo esto con actuaciones en solitario de copla, así que cuando tenia 19 años estuve en TVE cantando por Concha Piquer.
Desde que tenía 10 años hasta la actualidad he participado en varios programas para canales locales de la Región de Murcia y de la Comunidad Valenciana. Pero el programa que más popularidad me ha dado, junto a "Los 7 Magníficos" de 7TV Región de Murcia, fue "A tu Vera", programa emitido por Castilla la Mancha Televisión y 7TV Región de Murcia, presentado por Vicky Martín Berrocal y dedicado al género de la copla. Mi estancia en el programa fue de 3 meses, con actuaciones semanales con orquesta en directo, quedando Semifinalista de la segunda edición. Además de hacer actuaciones de copla en solitario, entré a formar parte de diversos espectáculos presentados por Antonio Hidalgo.
Destacar de estos últimos años, que he realizado diversas intervenciones como invitada en la cadena autonómica de Murcia para magazines diarios, especiales de Navidad, galas solidarias, etc.
A lo largo de mi carrera artística, he tenido el placer de compartir escenario con grandes artistas reconocidos como Manolo Escobar, Parrita, Francisco, Henry Méndez, Diego Martín, Perlita de Huelva, Los Chunguitos, José el Francés, Chonchi Heredia y Rumba tres entre otros.
Has publicado tu single “Secreto” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema novedoso, con una base con ritmos eléctricos y un estribillo potente. El conjunto de esos matices y su mestizaje en la producción hacen que “Secreto" sea un tema único.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Secreto”?
Que me reinvento en cada tema, y no tengo miedo a coquetear con distintos estilos y tesituras en mi voz. De cada single he de aprender algo. Eso no es ningún secreto.
¿Qué nos puedes contar de “Secreto”?
Shhh. Prefiero que lo escuchéis vosotros mismos…
Si tuvieras que definir “Secreto” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sensualidad.
¿Crees que en “Secreto” podemos encontrar la esencia de Ángeles Vela?
Sí, totalmente. Creo que esta canción me permite demostrar otros matices que con otros temas hasta ahora no había enseñado, pero igualmente mi esencia está ahí.
Sabemos que “Secreto” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single ha sido muy emocionante, siempre aportando y descubriendo cosas nuevas... Además, poder crear y alimentar el tema desde cero es algo muy bonito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Anécdotas siempre hay, pero ahora con el tema del covid (confinamiento, no tener movilidad entre provincias…) estábamos bastante concentrados en el trabajo y en aprovechar el tiempo lo máximo posible.
Hace poco que trabajas con la discográfica GameRecords ¿Qué supone para ti ser parte de esta familia?
Me siento muy afortunada. Con GameRecords tengo la tranquilidad de que van a hacer un buen trabajo, así que confío en ellos y me dejo guiar. Espero que “Secreto" sea el primero de muchos trabajos juntos.
¿A quién darías las gracias porque “Secreto” esté ya a la venta?
En primer lugar a Gamerecords por confiar en mí, ya que sin ellos sería imposible que “Secreto“ existiera.
En segundo lugar, a mis padres, mi novio, familia y amigos, ellos confían muchísimo en mí y me animan siempre a seguir cumpliendo mis sueños.
¿Dónde podemos adquirir “Secreto”?
En todas las plataformas digitales (Spotify, Amazon Music, Apple Music , YouTube Music, Deezer, Pandora ,Shazam...)
“Secreto” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
En el videoclip se distinguen tres escenas, dos en interior y una en exterior. La grabación fue muy dinámica y divertida. Sabíamos qué queríamos en el momento que nos pusimos a grabar y todo fue bastante cómodo y sencillo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La escena rodada en exteriores, en mitad del campo, fue bastante divertida, sobre todo al tener que dominar los "taconazos".
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El juego de luces de las escenas en interior me gustan mucho, pero en general me ha encantado el resultado del videoclip.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Entiendo que a partir de ahora irá mejorando, ya que llevamos un año muy duro. Quizás tengamos que entender nuevos conceptos, nuevas maneras de escuchar y disfrutar la música... junto al formato tradicional del directo que, por otra parte, ojalá pronto podamos recuperar con su total normalidad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Temporalmente sí, ya que las mascarillas, el límite de aforo, la distancia social…son factores determinantes a la hora de disfrutar un concierto. Ahora se echa en falta desde el escenario escuchar al público cantar (con las mascarillas llega menos sonido) y ver muchísima gente junta disfrutando... No obstante, no hay que perder la esperanza, confiemos en poder recuperar pronto esa comunicación mágica entre público y artistas.
Tras la publicación de “Secreto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo disfrutar del resultado del single pero también seguir creciendo como artista (componer, actuaciones, colaboraciones...). La música me permite estar en constante movimiento. Comparto mi carrera artística en solitario con los musicales en gira y temporada en Madrid, de hecho, en abril estrenamos "Hollywood" un musical en el que soy protagonista junto a Naím Thomas.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
En primer lugar, agradecerles todos los mensajes de apoyo que me mandan día tras día, ellos son los que me inspiran y su apoyo es el motor que me mueve a seguir luchando.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por vuestra disposición desde hace tantísimos años. Para mí es un placer formar parte de esta familia desde hace tanto tiempo.
La artista nacida en la preciosa Ronda (Málaga) Ángeles Vela lanza nuevo single llamado “Secreto” y editado por el sello discográfico GAMErecords.
Aunque muy joven, Ángeles tiene una larga experiencia en la música habiéndose curtido en prestigiosos escenarios, además de venirle de familia el amor por cantar.
Nos presenta “Secreto”, una canción que muestra a una artista de imagen potente y voz personal.
La producción que corre a cargo del tándem Garrido - Mejías hace de “Secreto” un tema tremendamente novedoso, mezclando sonidos actuales con otros analógicos que sumados a la voz de Ángeles Vela hacen que la simbiosis sea perfecta. Un tema cargado de sensualidad y estilo cuya composición corre a cargo de Álvaro Garrido.
“Secreto” viene acompañado del videoclip que os presentamos y que muestra a una artista sensual y de mirada intensa. Puedes encontrar “Secreto” en las principales plataformas digitales.
"Dieci6" es el nuevo single de Lady Ma Belle del que os presentamosVideoclip oficial, Tema que es un altavoz para el #Proyecto16familias. Una iniciativa sin ánimo de lucro creado durante el confinamiento para dar visibilidad a 16 familias con hijos con enfermedades raras, sindrome o cualquier discapacidad que afectan a su día a día.
"Con nuestro historial hemos llegado hasta aquí, y no pretendemos asustaros tampoco ser vanidosos, vamos hacer lo incorrecto con nuestra música, cantaremos que sois los Asesinos del Amor, vamos hacer música para la generación de los balcones para que sepan que el rock and roll es lo más indicado para superar el momento, este momento, tu momento.
Los Chicos de Indi somos un soplo de aire fresco y creemos que el futuro tiene nombre de mujer, y lo besareis para sentir las guitarras afiladas y con desfachatez golpear los ritmos.
Los Chicos de Indi, temerosos con su Punk-Pop no reconocemos la debilidad, ni nuestros deseos, ni tan solo que nuestra música es vuestra música para superar el momento, vuestro descaro nos hará hacer mas música proclamando el Punk es un timo, el timo del Punk".
Los chicos de Indi son nuevos como grupo, formado por cuatro componentes que provienen de diversos géneros musicales, que se han juntado con una idea musical de volver al sonido underground, al sonido noise de los años 90. Indi su cantante con su voz característica e imagen desgarradora te hace sentir el rock and roll.
Un grupo lleno de frescura con la desfachatez de lo inmediado, formado por Juanto, Javi, Juan son los tres chicos que acompañan a la cantante Indi, prometen volver a dar fuerza y desgarro en los escenarios.
Con este sencillo "Asesino del Amor", compuesto por ellos mismos, tratan de convencernos que nadie puede asesinar al AMOR (así en mayúsculas) y que el Amor propio es lo más importante para llegar a ser feliz, aunque cada uno llevemos dentro un Asesino del Amor.
Esta canción es un avance del disco "El Timo del Punk", grabado en los estudios Raro Records de Jaén por Berna Vidal.
Puedes seguir a Soraya en:
