La banda de Pop Rock y Rock Alternativo, Topos @ the Wawa, nos sorprende con su más reciente sencillo titulado "Alien Abduction". Esta canción no solo ofrece una intrigante mezcla de estilos musicales, sino que también aborda un tema que ha fascinado a muchos desde su infancia: las abducciones extraterrestres.
La canción es una exploración de los miedos psicológicos relacionados con las abducciones alienígenas, pero con un toque irónico y desenfadado. El narrador de la canción se encuentra en una búsqueda de respuestas, deseando saber si esas experiencias fueron reales o simplemente producto de su imaginación. Es un enfoque único y refrescante de un tema que ha sido motivo de fascinación y temor durante décadas.
Topos @ the Wawa, con sede en Nashville, Tennessee, ha dejado su huella en la escena musical con su estilo distintivo. El nombre de la banda, que significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", hace referencia al popular pedal de guitarra Wah. Esta banda es conocida por combinar melodías pop con elementos del rock clásico, incorporando instrumentos como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería en su música.
"Alien Abduction" es una muestra más del talento musical y la creatividad de Topos @ the Wawa. Su capacidad para mezclar diferentes influencias musicales y abordar temas intrigantes en sus letras los convierte en una banda única en su género.
Los seguidores de la banda y los amantes de la música pueden esperar con ansias este nuevo sencillo que promete llevarnos en un viaje musical y explorar los misterios del cosmos de una manera fresca y emocionante. "Alien Abduction" es una adición emocionante al catálogo de canciones de Topos @ the Wawa y seguramente capturará la imaginación de quienes escuchan.
"Alien Abduction" está disponible para streaming en este enlace.
Jacob Chacko, la sensación del pop-rock de Nueva Jersey, nos sorprende con emocionantes noticias musicales. El talentoso artista está a punto de lanzar su próximo álbum titulado "Much Sublime", y para adelantarnos un poco de lo que podemos esperar, ha revelado dos nuevos sencillos que prometen encantar a su audiencia.
El primer sencillo, titulado "Much Sublime (We Are)", será lanzado el 8 de septiembre. La canción promete combinar intrincados riffs de guitarra con ganchos pegajosos y una creativa disposición pop-rock única. "Much Sublime (We Are)" se destaca por su uso de guitarras envolventes, líneas cortas y pegajosas, y contemplaciones poéticas naturalmente relacionables y edificantes. La canción está diseñada para celebrar las diferencias y conexiones desafiantes entre todos los seres humanos, acogiendo y alentando a aquellos que alguna vez se han sentido marginados a creer en un futuro mejor.
Este sencillo marca un cambio distintivo en la evolución de Jacob Chacko como compositor y destaca su madurez artística. Con un equipo de productores de renombre respaldando el proyecto, la fuerza de sus composiciones alcanza niveles más altos que nunca.
El segundo sencillo, titulado "Make It", será lanzado el 27 de octubre. Esta canción adopta un aura vasta y profunda. Guitarras soñadoras acompañan una progresión vocal reflexiva, ofreciendo una de las melodías más únicas y evocadoras de la escena actual. Entretejidas en este sonido etéreo se encuentran una serie de reflexiones que nuevamente resultan profundamente evocadoras. El tema gira en torno a la angustia de la salud mental y la necesidad de encontrar consuelo y aceptar ayuda, ya sea mediante medicamentos, religión, apoyo familiar o asesoramiento. La canción nos recuerda que podemos trabajar juntos hacia el final de la oscuridad emocional.
"Much Sublime" se presenta como un conjunto de originales coloridos y con propósito, que demuestran la pasión y habilidad de Jacob Chacko como uno de los compositores más apasionados del indie.
Los fans de Jacob Chacko están ansiosos por escuchar más de su música, y estos nuevos sencillos son solo un vistazo de lo que está por venir con su esperado álbum "Much Sublime". Manténganse atentos para más emocionantes noticias y lanzamientos musicales de este talentoso artista de Nueva Jersey.
Michael D. McClish, un artista nativo de California con raíces en Los Ángeles, está de regreso en la escena musical con su último sencillo, "Agua Verdad". La canción, que combina elementos de pop latino con una profunda espiritualidad, ha estado esperando en el archivo de McClish durante muchos años antes de su lanzamiento en su álbum debut "Flights of Fancy", disponible en plataformas como Spotify, YouTube, Amazon Music y Pandora.
"Agua Verdad" es una joya musical que habla de la esencia de la verdad y cómo esta nos libera de las cadenas de la mentira. Michael D. McClish, quien ha experimentado con diversos géneros musicales a lo largo de su carrera, decidió finalmente dar vida a esta canción como un himno a la libertad espiritual.
Nacido en Inglewood y criado en Glendale y el Valle de San Fernando, McClish tiene una larga trayectoria en la escena musical de Los Ángeles. Durante la década de 1960 y principios de la década de 1970, formó parte de bandas de rock que marcaron una época. A pesar de su educación en música clásica y ópera, McClish nunca abandonó su amor por el rock, el jazz y la música pop.
Además de su carrera musical, McClish se dedicó durante treinta años a la enseñanza en el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, principalmente en áreas del centro de Los Ángeles y Echo Park. Su amor por la música y su compromiso con la educación lo han convertido en un artista multifacético y un maestro apreciado.
"Agua Verdad" es un hito importante en la carrera de Michael D. McClish, ya que es la primera canción "pop" que escribió, arregló y grabó en su totalidad. A pesar de haber estado guardada durante años, finalmente ha visto la luz en su álbum "Flights of Fancy", donde brilla con su mensaje universal de libertad a través de la verdad.
Este sencillo y todo el álbum "Flights of Fancy" están disponibles en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Pandora y YouTube. Además, en 2023, Michael lanzó cuatro nuevas canciones: "Thirteen", "Take It From Me", "If You Were In My World" y "Tell Me You Didn't Say That", todas disponibles en las mismas plataformas.
No te pierdas la oportunidad de escuchar la música de Michael D. McClish, un artista que ha dejado una huella perdurable en la escena musical de Los Ángeles y que sigue cautivando a su audiencia con su música espiritual y mensajes de libertad.
El carismático artista malagueño, Carlos González Camero, mejor conocido como D'Médici, está de regreso con su último sencillo titulado "Bandolera". Con su inconfundible estilo y su voz única, D'Médici sigue consolidando su lugar en la escena musical contemporánea.
Este nuevo sencillo, "Bandolera", es una obra maestra musical que refleja la pasión y la destreza artística de D'Médici. La canción no solo es un testimonio de su habilidad para componer y cantar, sino también una muestra de su continua evolución como artista.
La producción, mezcla y masterización de "Bandolera" estuvieron a cargo de Line G, un talentoso profesional que ha colaborado con los artistas más destacados de la industria musical. Esto garantiza que la calidad de sonido del sencillo esté a la altura de las expectativas de los oyentes más exigentes.
La composición de "Bandolera" lleva la firma de Carlos "D'médici" González Camero, quien demuestra su destreza para crear letras y melodías cautivadoras que se quedan en la mente de quienes las escuchan.
D'Médici ha dejado una huella indeleble en la música actual con su estilo único y su entrega apasionada en el escenario. Cada lanzamiento suyo es una nueva oportunidad para sorprender y emocionar a su audiencia, y "Bandolera" no es la excepción. Este sencillo promete ser una joya musical que se convertirá en favorita de sus seguidores y que atraerá a nuevos admiradores.
Con "Bandolera", D'Médici continúa su ascenso meteórico en la industria musical, dejando una impresión duradera y consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la música malagueña y española.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Bandolera" de D'Médici y sumergirte en su apasionante mundo musical. Este talentoso artista promete emocionarnos aún más en el futuro con su música única y apasionada.
“A media voz” séptimo y último single del LP “Horizonte de sucesos” de próxima aparición, es una canción con un título que nos da una ligera insinuación o expresión del mensaje que contiene. No es otro que el mismo que la banda ha ofrecido en sus seis adelantos, mostrando una clara personalidad para mantener su estilo y comunicar lo que piensa de cualquier tema.
Siguiendo la línea de “Partida y final” o “Diecinueve”, Refugio 19 usa este título de manera irónica para jugar una vez más con la realidad y lo que ven de ella.
Grabado, mezclado y producido por Javier Valverde y Refugio 19 en la Viña Estudios de Baeza (Jaén)
Discos anteriores: Horizonte de sucesos (próximo álbum-2023), Interludio (EP-2019), Pequeña Exploración Infinita (EP-2018), Movimientos de Rotación (álbum-2016).
Los sencillos anteriores lanzados de este álbum "Horizonte de sucesos" han sido : "Diecinueve", "Partida y Final", "Años de Vida", "En tus Manos" e "Impronta".
"A media voz" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Doris Pássara está en el centro de atención una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Eterna Juventud", disponible en todas las plataformas digitales. Pero eso no es todo, porque esta cautivadora canción llega acompañada de un videoclip, cuyo rodaje tuvo lugar en la pintoresca Sitges, Cataluña, y que ya puedes disfrutar en YouTube.
"Eterna Juventud" es mucho más que una canción; es un mensaje de libertad y autenticidad que busca inspirar a los jóvenes a seguir sus sueños y deseos personales, sin verse presionados por estándares sociales impuestos. La canción aborda las diversas situaciones que enfrentan los jóvenes, invitándolos a pensar en el futuro que desean construir para sí mismos, independientemente de las expectativas de los demás.
La producción de este sencillo corre a cargo de Christian Baldeon, quien ha logrado crear un ritmo alegre y contagioso, complementado por una letra animada que resuena con la juventud. Es importante destacar que toda la instrumentación de la canción es real y fue grabada en un estudio de Lima, Perú, agregando un toque auténtico y vibrante a la música.
El video musical, una creación de IMPREVISTO PRODUCCIONES, transmite el mismo mensaje de una manera divertida y visualmente cautivadora, lo que enriquece aún más la experiencia de "Eterna Juventud".
El objetivo principal de esta canción es llegar al corazón de los jóvenes que se han sentido identificados con las situaciones que aborda y, de esa manera, ayudarles a sentirse libres y seguros de ser ellos mismos.
Doris Pássara ha tenido una relación estrecha con la música desde que era una niña, pero fue en 2020 cuando decidió dar un paso al frente y compartir su talento como artista independiente con su sencillo debut "Desde Mi Balcón". Desde entonces, ha continuado lanzando música que conecta con sus seguidores, incluyendo éxitos como "Butterflies" y "El Mejor Regalo".
El 2022 marcó un hito en su carrera, ya que se enfocó en su nuevo proyecto musical y lanzó algunas canciones que formarán parte de su primer álbum. Canciones como "Aquel Lugar", "Problema", "Para Siempre", "Estas Ahí" y la reciente y poderosa "Eterna Juventud" forman parte de esta emocionante travesía musical.
No te pierdas el mensaje de autenticidad y libertad que Doris Pássara trae con "Eterna Juventud". ¡Escucha su música y déjate inspirar por su pasión y talento!
El talentoso artista de Virginia Beach, A.L.I.A.S, de tan solo 21 años, está haciendo olas en la industria musical con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "Run Away". Este sencillo es un adelanto de su próximo álbum titulado "Intoxicated Feelings", que cuenta con dieciocho cautivadoras pistas y una duración de sesenta y cinco minutos.
"Run Away" es una canción de R&B emocional y experimental que presenta un estribillo pegajoso pero solemne y melancólico. Capturando la esencia de la emotividad y lírica de A.L.I.A.S, su distintiva voz se hace evidente a través de una armonización vocal en capas que se combina con un ritmo sonoro emocionalmente evocador. Incluso el final de la canción ofrece una experiencia emocional estimulante, evocando reflexión e incluso lágrimas en medio de esta profunda y melódica pista.
A.L.I.A.S es un artista versátil con sede en Virginia Beach, conocido por sus suaves y serenas vocales, y se destaca como una superestrella de múltiples géneros, capaz de cautivar a los oyentes con su flujo de R&B, así como con sus sonidos de pop, rap y alternativos.
Lo que hace que este artista sea particularmente único es su habilidad para grabar y rastrear sus propias voces, ingeniar, mezclar y masterizar sus propias canciones, y a menudo producir sus propios temas. Inspirado por artistas como Michael Jackson, Usher, Chris Brown, Rihanna, Drake y Summer Walker, A.L.I.A.S se encuentra en una misión para revivir el género R&B y ya está cosechando el éxito en su camino hacia convertirse en una estrella en ascenso.
El lanzamiento de "Run Away" es solo un anticipo del emocionante viaje musical que A.L.I.A.S nos tiene reservado con su álbum "Intoxicated Feelings". No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la emocionalidad y el talento de este joven artista que está redefiniendo la música R&B.
"Run Away" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los talentosos artistas Ghost1con y S.Moretti están listos para hacer vibrar tus sentidos con su nuevo sencillo titulado "Kami". Esta canción promete llevarte a un viaje sin censura a través de una noche llena de emociones y experiencias intensas, todo encapsulado en una pista musical única que no podrás dejar de escuchar.
"Kami" nació después de una noche salvaje de fiesta en la que los artistas vivieron momentos inolvidables. Al despertar al día siguiente, se dieron cuenta de que debían plasmar esas experiencias en una canción sin filtros ni censura. El resultado es una canción que te sumerge en un mundo de emociones crudas y reales.
El sonido de "Kami" es verdaderamente experimental, fusionando ritmos intensos de Future Rave con sintetizadores inspirados en la New Wave. La producción de la canción estuvo a cargo de Max Bitov, también conocido como "TrapNunjaBoy", un productor de renombre en la escena musical. La colaboración de Severino Moretti, conocido como S.Moretti, agrega una capa adicional de energía y creatividad a la pista, creando un sonido verdaderamente único y diferente en el panorama musical actual.
El visualizador que acompaña a "Kami" es una obra de arte por sí solo, complementando la intensidad de la canción con imágenes visuales impresionantes que te sumergirán aún más en la experiencia. Esta combinación de música y visualización te llevará a un viaje sensorial que no querrás que termine.
Ghost1con y S.Moretti están decididos a desafiar los esquemas musicales establecidos y ofrecer a su audiencia algo completamente fresco y emocionante con "Kami". Esta canción promete ser un hito en sus carreras y dejar una impresión duradera en el mundo de la música electrónica.
No te pierdas la oportunidad de experimentar la intensidad de "Kami" de Ghost1con y S.Moretti. ¡Asegúrate de escuchar esta explosiva canción y sumergirte en su mundo sonoro único!
"Kami" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso músico, compositor y DJ Iván Dancourt, originario de Lima, Perú y actualmente radicado en Vancouver, está emocionado de anunciar el tan esperado lanzamiento de su primer sencillo titulado "Vibrando". Este tema musical estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de Septiembre.
"Vibrando", una canción escrita, arreglada y producida por Iván Dancourt, es mucho más que una simple melodía; es una historia que invita a vivir la vida al máximo, encontrar la fuerza interior y nunca rendirse. Además de su labor creativa en la composición, Iván Dancourt también aportó su voz y talento en la guitarra, el bajo y el sintetizador, logrando así una obra completa y auténtica.
El sencillo cuenta con la destacada contribución de Glenn Welman en la batería, añadiendo un toque distintivo a la canción. Con influencias de la música rock en español, "Vibrando" está diseñada para conectar profundamente con una audiencia de habla hispana, transmitiendo emociones y energía a través de su sonido.
El viaje musical de Iván Dancourt comenzó hace tres años, cuando decidió reconectar con su pasión por la creación de música. Desde entonces, ha estado trabajando incansablemente en la producción de música auténtica y tiene planes de lanzar más temas de forma constante. "Vibrando" es solo el inicio de su emocionante trayecto musical, prometiendo sorprender a su audiencia con su versatilidad y originalidad.
El proceso de grabación de "Vibrando" se llevó a cabo en su estudio personal, y contó con la colaboración del experimentado ingeniero de sonido Andy Schichter de Park Sound Studios en North Vancouver. La masterización de la canción estuvo a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound en Nashville, Tennessee, garantizando una calidad de sonido profesional que envuelve al oyente en una experiencia única.
La portada del sencillo y las imágenes promocionales fueron capturadas por el talentoso fotógrafo Ian Kobylanski, quien logró transmitir la esencia y la emoción que se encuentran detrás de "Vibrando".
No te pierdas el emocionante debut de Iván Dancourt con su sencillo "Vibrando" en tus plataformas digitales déjate llevar por la vibrante experiencia musical que tiene preparada para ti!
Mercedes Cañas (@merce.cc) presenta mañana 8 de septiembre “Ninguna posibilidad”, el sexto y último single antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Una canción que no necesita más que ser escuchada para transportarnos a esa charla incómoda entre dos personas que se quisieron pero que ahora construyen futuros diferentes.
Esta canción, como todas las que Mercedes escribe, surge de una experiencia personal. En sus propias palabras: "Te he echado de menos – te digo, y tú como quien oye llover…
Creo que así podría resumir la llamada de teléfono más larga de mi vida hecha canción, en la que le pedía a mi ex que volviésemos sin saber que él ya había pasado página para siempre…”
Mercedes Cañas es una de las cantautoras más prometedoras del panorama nacional. Ha ido construyendo su carrera de una manera independiente compartiendo su música a través de las redes sociales; primero haciendo covers de otras canciones, y ahora componiendo y cantando las suyas propias.
Mercedes Cañas es lo que se llama habitualmente una artista revelación. La joven madrileña no solo pone voz a sus melodías, sino que las impregna de un halo especial, una esencia mística propia de quien está destinada a provocar emociones. Destaca por la solvencia de sus canciones, su personalidad en el escenario y un directo único que puede defender tanto en solitario o como con su banda.
Ha demostrado saber atraparnos con su música y sus historias, alcanzando más de 178 mil seguidores en Instagram de manera orgánica y más de 217 mil oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones acumulan ya millones de reproducciones en las plataformas digitales; y sus estadísticas son muestra de una artista consolidada que, además, arrastra a sus seguidores a las salas para poder encontrarse en torno a sus canciones.
En 2020 lanzó su primer disco, Desde aquí con siete canciones, y el próximo otoño verá la luz su segundo trabajo discográfico del que ya conocemos temas como “Aguamarina”, “Como diciembre a enero”, "Ya no eres el mismo", "8 que 80" y “Brillo”.
Durante este último año, a la par de ir sacando singles de su nuevo álbum la cantautora ha disfrutado de una exitosa y extensa gira de conciertos en salas por nuestro país. Con la Gira “Rayo de Luz” ha recorrido más de 23 ciudades, colgando el cartel de sold out en Madrid, Tenerife, Sevilla, Santander, Barcelona, Zaragoza o Granada
En noviembre Mercedes cruzará el charco por primera vez con su Gira por LATAM con fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá.
En entrevista mencionó que este tema de Reggaetón con una pizca de R&B surgió de una experiencia real. “Normalmente cuando hablo sobre cosas reales en mis canciones trato de ser lo más sincero posible, me inspiro de cosas que vivieron personas allegadas a mi o experiencias mías propias como el caso de “Efecto”.
“Hace unos años tuve una relación bastante intensa en todos los sentidos al final fue algo muy toxico y no terminamos en buenos términos (esta relación fue responsable de muchas de mis canciones), luego de un largo tiempo sin saber el uno del otro, por casualidad nos encontramos en un evento y los dos estábamos pasados de tragos (bajo el efecto) y esa noche nos fuimos juntos y todo estaba bien mientras teníamos alcohol en la cabeza, luego de que ya se nos fue el efecto nos llegó ese sentimiento de arrepentimiento, y se sintió una vibra muy incomoda, una vibra de “No debimos hacer esto”, no queríamos ni vernos la cara, obviamente en el momento fue algo bastante incomodo, pero después de un tiempo me puse a pensar en esa noche y me pareció un concepto bastante interesante para una canción y así surgió”.
Sobre el proceso de creación, Jabriell contó “Normalmente trabajo desde el estudio con mi productor pero cuando son canciones tan personales, me gusta tomarme mi tiempo a solas, esta canción la compuse en mi home studio, con un traguito de whiskey al lado para ayudarme a revivir el momento, cuando empecé este tema ya sabía exactamente de lo que iba a hablar, que normalmente eso es lo que me toma más tiempo (encontrar un concepto), entonces surgió bastante rápido y natural, quizás dure algunos 35 minutos para tener el borrador principal de la canción, ya luego escribí los versos en el estudio al día siguiente y todo quedó listo”.
Del elemento más novedoso de este sencillo compuesto por él, bajo la producción de Zeth Beatz y como Ingeniero de mezcla Claudio Ortiz, el cantante declaró “El estilo, melodías y delivery que use en los versos creo que es el elemento más novedoso, pero en general la canción tiene un sonido muy fresco y único, al estilo “Jabriell“ desde la pista, hasta las melodías dulces y a la vez pegajosas de mi voz, en los versos, el concepto mismo de la canción, y las letras con la jerga Dominicana, encuentro que es un tema que no se parece a ningún otro”.
Al hablar de lo que representó en su carrera trabajar con productores de Maluma, Jabriell comentó “Fue algo que cambio el juego totalmente para mí, yo soy un artista con bastante confianza en mi talento y mi destreza, pero cuando personas que dominan el juego, que están en el escalón más alto de la industria se interesan en trabajar conmigo sin ningún tipo de interés, por amor al “Arte” literalmente, y no solo eso, que les haya gustado tanto lo que hago, es algo que me sube el nivel de seguridad en mi trabajo como artista, es una aprobación que significó bastante para mi carrera”.
Jabriell adelantó que dentro de sus proyectos en puerta se encuentra terminar su EP para ser lanzado antes de que se termine el año. Para concluir, el músico Gabriel Ortiz, nacido en Alma Rosa, República Dominicana, recordó que emprendió su camino en la música a los 14 años cantando baladas pop y R&B en español, con el tiempo pudo encontrar su sonido mezclando R&B y Reggaetón, logrando así posicionarse en el gusto popular con temas como “Buenisima”, “Videito” y “Trastorno”, llamando la atención de artistas grandes de la industria como “Ñengo Flow” con quien grabo el tema titulado “Sorry“, pero la canción que más reconocimiento ha logrado se titula “Que Peluche” la cual se ha vuelto un himno entre las mujeres. Jabriell, gracias a su estilo único y a su incansable ética de trabajo ha logrado bastante pero todavía considera que no ha llegado ni al 1% de lo que llegará en un futuro con la ayuda de Dios, ya que lo mejor está por venir.
El cantante y compositor dominicano Jabriell promociona su sencillo “Efecto” en todas las plataformas digitales.
¡Prepárate para una experiencia musical explosiva que fusiona lo mejor de la música latina, el house y el techno! Urban Toys, un talentoso grupo de artistas mexicanos, se ha unido al destacado productor español ATK-Epop para presentar el emocionante EP titulado "De Chile Mole y Pozole".
Este EP es una auténtica bomba de ritmos latinos y electrónicos que promete encender las pistas de baile de todo el mundo. La colaboración entre Urban Toys y ATK-Epop ha dado como resultado una mezcla única de géneros y estilos que sorprenderá a los amantes de la música.
El EP incluye pistas como "Desakata", que te transportará directamente a las vibrantes calles de América Latina con su energía y pasión latinas. También encontrarás "Mala Fama", un viaje a través de synthwaves que te sumergirá en atmósferas futuristas y emocionantes.
Pero eso no es todo; "De Chile Mole y Pozole" tiene mucho más que ofrecer. Con pistas como "Papi", "Peces" y "Booty", el EP muestra una versatilidad musical impresionante, combinando ritmos bailables con una frescura que te hará mover los pies.
Urban Toys y ATK-Epop han creado un EP que celebra la diversidad musical y la colaboración global. Esta fusión de talento mexicano y español es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y unir a las personas a través del ritmo y la melodía.
Si estás buscando una experiencia auditiva emocionante y llena de sabor, no puedes perderte "De Chile Mole y Pozole". Este EP promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año y definitivamente dejará una huella en el mundo de la música electrónica. ¡Prepárate para bailar y sumergirte en esta emocionante fusión de sonidos cuando "De Chile Mole y Pozole" llegue a tus plataformas de música favoritas!
La guerra en Ucrania ha desgarrado las vidas de su gente y muchos creativos han buscado refugio en países que han abierto sus brazos a quienes han sido afectados por el conflicto. NIzhNA y su esposo Mykola son una pareja de músicos que tuvieron que dar la espalda a una exitosa carrera en su tierra natal y necesitaron transformarse en el seno de otro hogar.
Mudándose a Noruega, la pareja ha estado grabando canciones previamente escritas que no pudieron ser trabajadas debido a los constantes apagones y advertencias de ataques aéreos. Ahora, a salvo en el abrazo del Reino Nórdico, la pareja ha estado recreando su material en un estudio en Storebø y "Never Too Late" es su forma de retribuir a un mundo que los ha visto experimentar el amor y la devastación en igual medida.
Alejándose de su trabajo orientado al baile, esta es una asombrosamente maravillosa y despojada búsqueda del alma. La canción es hermosa y tierna, al mismo tiempo que envía un poderoso mensaje de perseverancia. Voces que nadan de manera acogedora alrededor de un ritmo apenas perceptible y un ritmo cargado de guitarra, NIzhNA está en su mejor momento mientras construye sobre su galardonada carrera.Esta carrera la ha visto aparecer en "The Voice Ukraine" y ganar el primer lugar en muchas competiciones de canto, por lo que no es sorprendente que "Never Too Late" hable del ardiente deseo de tener éxito en la vida. A pesar de romper el vínculo con cada momento amoroso que jamás haya conocido, es la música la que los mantiene en marcha. Es la inspiración que tanto ella como su esposo necesitan para encontrar un nuevo lugar entre los fiordos, montañas, lagos y tundras del paisaje noruego.
Vive su nueva vida mientras NIzhNA te lleva de la mano hacia un futuro libre de la miseria que se vieron obligados a sufrir. El pueblo de Noruega los ha acogido, dándoles consuelo en medio de la locura de la humanidad, y esta retribución musical es la deuda que la pareja está pagando en su totalidad. No te preguntes más qué puedes lograr frente a desafíos aparentemente insuperables. Como canta NIzhNA, nunca es demasiado tarde.
NIzhNA, una artista galardonada y participante de "The Voice Ukraine", ha trascendido fronteras y adversidades a través del encantador lenguaje de la música. Surgiendo de una tierra marcada por el conflicto, el viaje melódico de NIzhNA la ha llevado a Noruega, donde ella y su productor de sonido (y esposo) Mykola han encontrado consuelo e inspiración.
Mientras estaba en Ucrania, al comienzo de la guerra, escribió una desgarradora canción titulada "En Nuestra Tierra", que fue compartida por miles, sobre los trágicos eventos en su propio país. Fue la primera canción en inglés en su repertorio como adelanto de su nuevo proyecto musical en inglés. Más allá de "En Nuestra Tierra", NIzhNA finalmente decidió poner fin a la tristeza de la constante avalancha de noticias negativas y declaró, como declaración de misión: "Canto para hacer que la gente baile y se sienta viva". Con esto, presentó su sencillo debut "Get out of My Sight", un radiante himno de dance-pop que fusiona las vibrantes vibras disco de los años 80 y 90 con un toque moderno.
Desde su mudanza a Noruega, la pareja ha estado grabando pistas previamente escritas que no se pudieron trabajar debido a los constantes cortes de energía y las advertencias de ataques aéreos.
Mientras encuentra su lugar en medio de los fiordos, montañas, lagos y tundras de Noruega, NIzhNA te invita a unirte a ella en un viaje de redescubrimiento y crecimiento. Su último sencillo "Never Too Late" encapsula su espíritu inquebrantable y su lanzamiento el 1 de septiembre de 2023, marca un hito conmovedor en su odisea musical.
Un alejamiento de sus trabajos orientados al baile, esto es una liberación de emoción sublime y despojada. La canción es hermosa y tierna, al mismo tiempo que envía un poderoso mensaje de perseverancia. Con voces que nadan de manera acogedora alrededor de un ritmo apenas perceptible y un ritmo cargado de guitarra, NIzhNA está en su mejor momento mientras construye sobre su carrera galardonada.
"Never Too Late" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni comienza este jueves su 25ª edición con el concierto de Los Fabulosos Cadillacs en el Poble Espanyol. Unas semanas después llegarán los conciertos de Vanesa Martín en el Palau Sant Jordi (7 de octubre), Pitingo en el Palau de la Música Catalana (11 de octubre), Il Divo en el Auditori del Fòrum (12 de octubre), Gilberto Gil en el Auditori del Fórum (28 de octubre) y Buika y Kiko Navarro en la sala Paral·lel 62 (5 de noviembre), entre otros directos anunciados y que se pueden consultar en la web oficial del festival.
Con el sold out de esta noche en el Poble Espanyol comienza uno de los festivales con más carácter y autenticidad de Barcelonay que se vive en las mejores salas de conciertos de la ciudad. En esta ocasión, algunos de los recintos donde se vivirá la experiencia del Banco Mediolanum Festival Mil·lenni son el Palau de la Música, el Teatre Coliseum, la Sala Apolo, la Sala Razzmatazz, el Palau Sant Jordi, el Gran Teatre del Liceu o el Auditori del Fòrum.
La programación del festival volverá a apostar por la calidad artística y la variedad de estilos, como ya es una seña de identidad de este encuentro musical.
El talentoso compositor y músico Lorenzo Cortés nos sorprende con su último trabajo musical, el álbum "Panoramas IV", una emocionante colección de 9 temas de diferentes estilos que prometen cautivar a los amantes de la música ambiental e inspiracional. El álbum ha sido publicado bajo el sello Musickly y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales gracias a Beatclap, lo que significa que los fanáticos pueden disfrutar de este nuevo material en lugares como Spotify, Amazon Music, Apple Music y YouTube, entre otros.
"Panoramas IV" es un viaje sonoro que nos lleva a través de una amplia gama de géneros musicales, desde una sonata de piano hasta dos jotas adaptadas al estilo pop, una balada pop-rap y temas ambientales. A pesar de la diversidad de estilos, el álbum mantiene un hilo conductor que se refleja en las armonías, melodías y emociones que transmiten las composiciones de Lorenzo Cortés.
Lo que hace que este álbum sea aún más especial es la colaboración de artistas destacados como Susana Burguete, Corto Alcance y Julián Laborda, quienes aportan su talento y creatividad a la obra de Cortés.
Además de la música en sí, Lorenzo Cortés ha complementado el álbum con una serie de videoclips producidos por Freeman Creación, los cuales están disponibles en YouTube, brindando a los oyentes una experiencia visual que complementa a la perfección la música.
Cortés, un compositor de renombre con más de 25 años de experiencia en la composición de música para audiovisuales, ha decidido compartir su música de una manera única en "Panoramas IV". En sus propias palabras, este álbum es un acto de compartir, sentir y vivir la música tal como la siente.
A lo largo de su carrera, Lorenzo Cortés ha dejado una huella en la industria musical al colaborar con numerosas emisoras de radio y televisión en todo el mundo, proporcionando sus composiciones a programas populares y documentales. Su contribución al mundo audiovisual se ha convertido en una parte esencial de su identidad artística.
En la actualidad, Cortés está al frente de la compañía editorial Musickly, donde comparte su vasta experiencia en el mundo audiovisual y promueve la música de autores aragoneses, contribuyendo al enriquecimiento del panorama musical regional y global.
"Panoramas IV" representa otro hito en la carrera de Lorenzo Cortés y es una prueba de su continua pasión por la música y su compromiso con la innovación artística. Este álbum es una invitación a explorar paisajes sonoros únicos y a descubrir la profunda conexión emocional que la música puede ofrecer. ¡No te pierdas este emocionante lanzamiento!
