En un mundo profundamente dividido no nos hemos dado cuenta de que, al final, todos queremos lo mismo: ser felices y ver felices a los nuestros. Ese es el espíritu con el que surge MUNDANOS, una agrupación de artistas independientes y con sus propios proyectos que se reúnen por el infinito placer de hacer música sin complicaciones, pretensiones o géneros predeterminados.
Conscientes de los cambios en la industria musical, en la forma de hacer música y en la forma de consumirla, MUNDANOS basa su creación en la colaboración. Aportaciones individuales que se suman colectivamente. Es un laboratorio donde se vierten ideas, se someten a consenso y se toman decisiones de manera democrática, sin líderes que impongan sus visiones particulares de las cosas.
“No somos una banda”, afirman los integrantes.
Con el rock y el pop como punto de partida, esta NO BANDA se despreocupa del sendero por el que los lleve la creación y se aboca a producir lo que les sale del alma, en busca de transmitir un mensaje que conecte con una audiencia cada vez más diversa y global. MUNDANOS cree en la filosofía del DIY (Do It Yourself o hágalo usted mismo). Todo lo que se produce es realizado por sus mismos integrantes, desde la composición y arreglos hasta la producción, mezcla y masterización de sus canciones que pueden ir desde un tema pop a un blues o una ranchera sin el menor empacho o prejuicio. “Así es más divertido”, coinciden.
Conformada por el cantautor español Jose Riaza, la cantautora mexicana Julieta Soto, el guitarrista y periodista Ismael Frausto, el bajista y fabricante de equipo de audio Ray Growl y el baterista Ángel Bermudez, MUNDANOS suma a artistas invitados en sus temas con el fin de enriquecerlas y mantener una interacción creativa con distintos géneros musicales y corrientes de pensamiento. MUNDANOS es el primer single de la agrupación, un tema autoría de Riaza que fue creciendo con la incorporación de cada uno de los miembros.
El videoclip ha sido dirigido por David Fierro y cuenta con la participación de distinguidos comunicadores como Fernanda Tapia, los periodistas y standuperos Susana Heredia y Arturo Flores, el periodista y crítico Jorge Caballero y el reconocido publirrelacionista e influencer Pepe Zepeda. El mensaje de la canción es de hermandad, paz y amor: “Todos en el tren de los tristes queremos ser más felices. Cambiemos las directrices, todos queremos lo mismo…” MUNDANOS está disponible en todas las plataformas digitales desde el 28 de mayo.
Mundanos son Julieta Soto, Jose Riaza, Ismael Frausto, Ray Growl y Ángel Bermudez.
Impulsados por el lanzamiento de sus nuevos singles, Miss Caffeina vuelve este verano a los escenarios con su "Tour 2021", una gira por toda España que dará comienzo el 18 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona dentro del festival CRUTLLA XXS.
Siguiendo el camino hacia el nuevo álbum previsto para el próximo año, la banda madrileña sorprende a su público con un espectáculo renovado en el que, además de sus grandes éxitos, se podrá disfrutar en directo sus nuevos singles "Me voy" y "Punto muerto" (con la colaboración de Ana Torroja). Dos hits con los que Miss Caffeina vuelve a situarse en primera línea del panorama musical español.
Aunque Miss Caffeina tiene una progresión de contrastes, hay cosas que nunca cambian y es que la energía del grupo en directo es memorable gracias al carisma de sus cuatro componentes y a la conexión con el público que se han labrado durante todos estos años.
En un momento en el que el buen tiempo anima a retomar costumbres prepandemia, la banda nos invita a bailar con un setlist de lo más apetecible que mezcla el pop electrónico de sus temas más bailables con sus canciones más íntimas. Una cita ineludible para el verano de 2021 y de la que ya conocemos las primeras fechas:
Francisco (Pancho) Céspedes visitará España en una serie de conciertos íntimos en formato piano y voz durante 2021, donde hará un repaso de todos sus grandes éxitos: “Vida loca”, “Pensar en ti”, “Todo es un misterio”, “Nadie como tú” o “Dónde está la vida”, entre otros.
El inicio de gira será el próximo día 26 de junio en Badajoz, dentro del ciclo de conciertos “Badajoz Suena”, además en esta ocasión compartirá escenario con Marta Sánchez.
Sin duda, será una gran oportunidad de ver a dos grandes referentes de la música en español en un mismo escenario.
Acabas de publicar tu single "Mi Cruz" ¿Cómo definirías el tema?
Os presentamos un tema con mucho ritmo y fantasía. Me apetecía mucho hacer algo con más ritmo. Y la definición os la dejo a vosotros y que cada uno lo sienta a su manera!
Has compuesto el single junto a Timmy Ropero ¿Qué mensaje queréis lanzar con "Mi Cruz"?
Pues nos apetecía mostrar dentro de mi registro un tema con instrumentos musicales muy actuales. Es una canción que está llena de fantasía para abrir la mente y te invita a bailar.
¿Cómo ha sido trabajar con Timmy Ropero?
Me lo pone muy fácil, es un productor muy versátil. Trabajar con él es muy interesante, te enseña cada día cosas nuevas con la música. Me hace crecer como músico el estar con él produciendo música.
¿Qué nos puedes contar de "Mi Cruz"?
Es un tema que hemos hecho con mucho tiempo, ya que nos pilló el confinamiento.
Es un tema muy deseado en el cual os presentamos otra cara diferente de la Oliva, jijiji!
Si tuvieras que definir "Mi Cruz" con una palabra, ¿Cuál sería?
Fantasía
¿Crees que en "Mi Cruz" podemos encontrar la esencia de María Oliva?
En todas mis canciones creo que está mi sello, ya sea una balada o una canción pop, la esencia no se debe de perder.
Has contado con Timmy Ropero como productor del single ¿Qué supone para ti contar con él en la producción del single?
Es un regalo estar con él, personalmente y profesionalmente… es muy bueno en lo suyo. Estoy encantada!
Sabemos que "Mi Cruz" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Meses de trabajo, de espera... de tener que volver a empezar después de muchos días de ganas de hacer música. La producción ha sido muy divertida, tengo un equipazo conmigo y ha sido todo super bonito.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En el videoclip salgo caracterizada de un personaje, que cuando me vi vestida me impresionó a mi misma al no ir de "guapa" que de hecho me encanta esas facetas que te sacan los personajes.
¿A quién darías las gracias porque "Mi Cruz" esté ya a la venta?
A mi gente, mi familia, amigos... a todos los que día a día están conmigo.
¿Dónde podemos adquirir "Mi Cruz"?
En todas las plataformas digitales.
"Mi Cruz" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fueron varios días de grabación, de varias localizaciones y mucho curro junto al equipo, 90milimetros, y mis bailarinas me lo pusieron muy fácil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Hay una escena que grabamos a las 6 de la tarde se nos hizo de noche y nos acompañó un señor que venía de coger espárragos... y hasta que no terminamos no se fue!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Hay una parte de la canción que hacemos un giro de flamenco muy pop, creo que cuando veas el videoclip, sabrás cuál es😉
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Se empieza a respirar un poquito, ya hemos demostrado que la cultura es segura, esperemos seguir así y poder anunciar pronto fechas.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos? Tenemos que adaptarnos a la mejor manera posible para que podamos seguir haciendo conciertos. Creo que a todos nos ha cambiado todo esto, y espero que para los conciertos y para el día a día nos concienciemos
Tras la publicación de "Mi Cruz" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Hay muchas ganas de contar nuevas historias y seguir trabajando para vosotros.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Ellos saben que les estoy muy agradecida, en las redes sociales cuando tengo oportunidad se lo digo. La música me presenta día a día a personas maravillosas
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La cantante María Oliva estrena su nuevo single llamado “Mi Cruz” de la mano de la discográfica AM Music, Timmy Ropero Music y Arte y Más Comunicación.
Después de sus dos anteriores trabajos “Cristales Rotos” y la balada desgarradora “No puede ser”, vuelve a contar una vez más la artista de la Roda de Andalucía con el reconocido productor malagueño Timmy Ropero, quien adelanta que con la canción de “Mi Cruz” (compuesto por el productor y la propia artista) han dado un giro radical tanto en el estilo de la artista como en su imágen, siendo una canción de corte moderno y con una María más guerrera y sensual, acompañado de un videoclip muy cuidado y de alto voltaje que, sin duda alguna, sorprenderá tanto al público en general como a tod@s sus seguidores.
“Mi Cruz” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"El Barrio del Amor" es el segundo single del nuevo EP de Tina Morango. Una canción sensible de ritmo pegadizo que llega con un videoclip dirigido por Marc G. Ros. Un tema sobre la que los artistas han declarado lo siguiente: La escribimos en la playa de la Barceloneta, entre lágrimas. Enamorarse de manera irresponsable duele, pero a veces vamos igual. Conocemos bien el barrio y esta canción va de caminar por ahí.
Para presentar el EP pasarán por las siguientes ciudades:
16 de junio - Teatre Borrás - Barcelona
17 de junio - La Rambleta - Valencia
18 de junio - Sala Fanatic - Sevilla
19 de junio - Cochera Cabaret - Málaga
26 de junio - L'Oncle Jack - L'Hospitalet de Llobregat
1 de julio - Es Claustre - Maó
9 de julio - Teatro de las Esquinas - Zaragoza
10 de julio - Teatro Cofidis Alcázar - Madrid
Melo Moreno (Melo) y Martín Domingo (Kion) son dos personas que se dedican a dos profesiones muy de este siglo: Melo es youtuber e influencer y cuenta con 1,7 millones de suscriptores en YouTube y Kion está en la misma situación, con casi 170k en la misma plataforma.
Ellos son dos amigos que siempre han hecho música, cantando y componiendo para ellos mismos, pero ahora han decidido que les apetece compartirla y quieren hacerlo juntos.
De esta forma nace Tina Morango un dúo musical que con mucha energía positiva y un tropicalismo digital con el que nos invitan a dejarnos llevar y con el que quieren arrojar luz a estos momentos tan oscuros.En 2020 publicaron su primer tema “Una Poquita” y en este 2021 lanzarán su primer EP.
Todo ello con unas letras con claras referencias al mundo digital y actual, usándolo para invitarnos a disfrutar de las pequeñas cosas. Prometen que sus directos serán una experiencia que refleje exactamente lo mismo, por lo que nos invitan a las presentaciones que harán en diferentes ciudades de la Península.
De ese EP, nos presentan ahora su primer single 'Golosa'. Una canción sobre cómo se siente uno al salir de una situación difícil y empezar a ver la vida de otra manera. Superar los malos ratos y a pesar de todo seguir adelante con la mejor actitud.
La artista española Celia Ruiz lanza su nuevo single titulado “Oceans” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Celia Ruiz nos presenta “Oceans” que tras su anterior single “Crazy” son las dos nuevas canciones lanzadas tras su álbum de hace unos años “Don´t Let Me Fall” que tuvo una fantástica acogida. Este nuevo single sigue con la línea marcada con el anterior, donde se presenta a una artista única y novedosa, su
voz dulce y particular suena más madura, al igual que las producciones del tándem Garrido - Mejías, Celia Ruiz suena a “nueva música” a futuro y un presente cargado de elogios, proyectos y talento.
La artista tras colaborar con la banda Primera Fase en el single “La Cara Oculta de La Luna” viene con este nuevo single “Oceans” que antecede a otros en los que ya se está trabajando en producción.
El videoclip está grabado en las hermosas playas del litoral gaditano y ya está disponible en las principales plataformas digitales.
Jordi Llunas proviene de una familia de alto linaje artístico, su padre, Dyango, es uno de los cantautores más queridos en España y América Latina. Su hermano, Marcos Llunas, también ha tenido mucho éxito como cantante y, para no detener el ritmo, su sobrino Izan Llunas (hijo de Marcos) hizo el papel de Luis Miguel como niño, en su serie de TV y está a punto de lanzar su primer disco con un sello multinacional.
Su primer álbum, “Desesperadamente Enamorado” fue Nº1 en los USA y en muchos países latinoamericanos, al igual que el segundo, titulado simplemente “Jordi”, con los cuales recibió Discos de Oro y Platino por sus altas ventas en USA, Latinoamérica, España, Portugal, además de muchos premios.
En el 2003, Sony Music lanzó su tercera producción discográfica: “Tú No Sospechas” (producida por el maestro Rudy Pérez), con 11 canciones, más un sencillo producido por el maestro Alejandro Jaén, que se convirtió en otro súper éxito al llegar a lugares cimeros de la revista Billboard y de otras importantes listas de popularidad en USA, Puerto Rico y varios países América Latina.
Otras canciones suyas que también contaron con el favor de su público fueron “La Distancia”, “Me Estoy Volviendo Loco” y “Demasiado Amor” (a dúo con la destacada cantante puertorriqueña Noelia).
Después, Jordi decidió tomarse un tiempo para descansar del agitado mundo de la música; pero ya está de vuelta con su nuevo álbum titulado “Me Gusta”, tomando por primera vez las riendas de su carrera como productor en un disco propio, en colaboración del maestro Julián “Pelusa” Navarro (Julio Iglesias, Pimpinela, Ricardo Montaner, Daddy Yankee, Don Omar etc.) como arreglista y co-productor.
De este disco se desprende el tema “La Llave de Tu Amor”, co-escrito por el propio Jordi que se presenta en emisoras oficales de España.
Nunatak presenta la tercera y última Sesión Salvaje, "Quiero que Arda". Con la producción de Lalo GV y con la colaboración de la artista argentina Silvina Moreno.
Tras la salida de Nunatak y las Flores Salvajes, en enero de 2020, con un lanzamiento truncado por la crisis sanitaria de la Covid-19 que impidió la gira presentación de su cuarto álbum, Nunatak presenta ahora las Sesiones Salvajes, una deconstrucción de tres de sus temas con la reinterpretación de los mismos, bajo el prisma de tres reconocidos productores, y con la voz de tres colaboradores de lujo.
Una profunda revisión del tema "Quiero que Arda" que pone punto y final a las Sesiones Salvajes de Nunatak.La mirada fresca, joven y vanguardista del productor Lalo GV (Arde Bogotá, Ayoho, Hoonine), imprime una energía y una contundencia que cabalga a lomos de un bombo imparable y atmósferas que mezclan lo orgánico y lo electrónico. La preciosa voz de la artista argentina Silvina Moreno, una joven cantante, multi instrumentista y compositora con influencias de las escena underground de Brooklyn, Nueva York y Londres, mezcladas con sus raíces sudamericanas, viene a contrapesar todo ese vendaval y a llenar de luz brillante los recovecos más oscuros de sus versos que, por primera vez en estas sesiones, han sido ampliados en un vago intento de cerrar historias y heridas difíciles de cerrar, que en esta versión si cabe, quisieran reabrirse para contar una historia más pura, más compleja, más real.
La primera Sesión Salvaje, presentada el pasado mes de febrero, fue "Mi gran virtud", con la colaboración de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y la producción de Brian Hunt. En abril descubrimos "Hijo de la Tierra", con David Ruiz de La Maravillosa Orquesta del Alcohol y la producción de Ale Acosta. Un camino apasionante de puro descubrimiento de los límites artísticos, en el que una canción se re-imagina manteniendo los mismos músicos, la misma esencia, pero con una nueva mirada, una nueva chispa, que arroja como resultado temas originales con entidad propia que demuestran que no existe un punto de vista único.
Silvina Moreno es una excelente cantante, multi-instrumentista y compositora, con un gran manejo de escenario y un excelente humor y calidez. Su música transita por un punto medio entre lo alternativo y lo pop con una propuesta que conecta diferentes géneros y es un claro reflejo de su frescura y simpatía.
Con cuatro discos en su haber, "Mañana" (2011), “Real”( 2015), "Sofa" (2017) y “Herminia” (2019), Silvina, que empezó con apenas 20 años estudiando en Berklee College of Music en Estados Unidos, donde se graduó con honores, ha dado en los últimos años un gran salto en su carrera derribando fronteras gracias a su talento, la cual la llevó a través de Latinoamérica, a compartir escenarios con Jorge Drexler y Bobby McFerrin en USA, Alicia Keys, etc…, incluyendo a Ed Sheeran, quien la seleccionó personalmente a abrir su show sold out (más de 55,000 personas) en Buenos Aires.
Nunatak publicó en octubre de 2019 Nunatak y las flores salvajes (Warner Music/DRO), el cuarto disco de su prometedora carrera que, además, supone un monumento a las canciones construidas mimando cada detalle y a las historias que pasan a formar parte de tu vida en cuanto te llegan al oído con tanto ímpetu y belleza.
Nunatak y las flores salvajes llega después de Nunatak y las luces del bosque (2014), Nunatak y el pulso infinito (2016), y Nunatak y el tiempo de los valientes (2018), trabajos impecables que bien podrían haber dado título a una saga literaria de aventuras en la que se cuenta la historia de cinco músicos que, con mucha valentía y talento, emprenden un camino en el que sólo les acompañan la sinceridad de sus letras, la delicadeza y una capacidad tremenda para conmover destacando en escenarios de toda España por su capacidad de transmitir una experiencia sonora y emocional, con canciones coreables y una energía que contagia al público desde el preciosismo hasta la euforia colectiva.
El Festival Jardins Pedralbes celebra este año la novena edición con 42 nochesde conciertos en el jardín del Palacio Real.
Sara Baras ha sido la de inaugurar esta esperada cita con la presentación de su nuevo espectáculo “Momentos”. Durante su segunda actuación, el 2 de junio, se celebró la tercera edición de la Noche Solidaria Festival Jardins Pedralbes, un acontecimiento que destinará toda la recaudación de la velada a Sant Joan de Déu Pediatric Cancer Center Barcelona.
Este mes de junio llega cargado de conciertos y cuenta con las actuaciones Love of Lesbian, Rosario, Manel, Raphael, Niña Pastori, James Rhodes, Woodkid, Viva Suecia, Zahara, Hombres G, Vanesa Martín, Alvaro Soler, Salvador Sobral, Miguel Poveda y Nathy Peluso.
Un cartel que completan los artistas programados para el mes de julio, con grandes nombres como Aitana, Fangoria, Sergio Dalma, Loquillo, Diego “El Cigala”, Rozalén, Mónica Naranjo, Carlos Rivera, Amaia, Luka Sulic, Alan Parsons, Jorge Drexler, Gala de Étoiles de la Ópera de París, Nathy Peluso, Miguel Ríos, Musical “Jardins de Broadway”, Andrea Motis, La Bien Querida, Myles Sanko, Sidonie y que cerrará la actuación de Maria Arnal i Marcel Bagés.
El esperado retorno a los espectáculos en vivo llega de la mano de 36 músicos de diferentes géneros y estilos musicales que harán que el inicio del verano sea todavía más especial. El festival cuenta con todas las medidas de prevención contra la COVID dictadas por los organismos competentes.
Además, a partir de las 19:30 h, los espectadores podrán disfrutar del Village, el espacio destinado a la gastronomía que este año cuenta con dos escenarios —el Seat Mó y el Momentos Alhambra— donde tendrán lugar las actuaciones de artistas emergentes.
Este año se presenta la décima edición del festival ARTS d’Estiu Costa Barcelona en Pineda de Mar.
En sólo nueve años, el festival se ha convertido en una cita imprescindible para las noches de verano en la comarca del Maresme, continuando fiel a la filosofía que alumbró: el amor por la cultura y la música al alcance de todos.
Este año afrontan un nuevo reto, los 10 años de festival, en un período prácticamente de post-pandemia, pero con más ganas que nunca de cultura y ocio. Los organizadores agradecer la confianza y dedicación de todos los compañeros de viaje que hacen posible ARTS d’Estiu: Ayuntamiento, instituciones, promotores, colaboradores, patrocinadores, artistas, voluntarios, proveedores, medios de comunicación… Pero muy especialmente a la gente, sin ellxs nada de todo esto hubiera sido posible. En la última edición del festival se vendieron más de 35.000 entradas y 80.000 personas visitaron el VILLAGE d’ARTS d’Estiu, un éxito sin precedentes.
EL ELENCO DE ARTISTAS DE LA DÉCIMA EDICIÓN no dejará a nadie indiferente, puesto que han querido contar con los mejores del panorama nacional e internacional.
Las entradas ya se pueden adquirir a través del siguiente link
No esperes más y acude a Arts d'Estiu, sin duda el festival de referencia del verano en el Maresme.
Has publicado tu single "El Desaire" ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción muy positiva que intenta hacer contraste con la época tan oscura que hemos vivido, aunque está basada en un contraste con respecto a mi experiencia pasada, que también hizo contraste con la que viví cuando conseguí salir del agujero en el que mi ánimo me había metido.
"El Desaire" es un esperanzador canto a la desesperanza, pero ¿Qué mensaje quieres lanzar con él?
Que aunque las cosas no siempre salga como a nosotros nos gustaría siempre hay una buena manera de encarar el presente con una sonrisa en la cara y una canción en el corazón, lo importante es no dejar de luchar nunca por nuestros sueños.
¿Qué nos puedes contar de "El Desaire"?
Es un tema que escribí cuando empecé a desembarazarme de antiguos hábitos emocionales nada saludables y que me tenían encerrado en mí mismo, con él intenté romper la pauta, es por eso que suena tan distinto al resto de canciones con respecto a los anteriores trabajos presentados. Es una canción muy bonita y agradable de cantar, estoy deseando interpretarla en directo y que todo el mundo la cante conmigo.
“El Desaire” es el tercer single de “Delirios Parte 2: apología del Desaire” ¿Qué nos puedes contar del disco?
El disco, el cuarto de mi carrera, el segundo con mi propio nombre artístico es un viaje por las emociones, desde que empiezas a escucharlo ya puedes saber que lo que te espera no es algo convencional, y a medida que avanza no puedes si no corroborarlo, porque no hay una canción igual a la anterior, si lo escuchas sentado puede que en más de una ocasión pegues más de un salto de la silla, me gusta tener a la gente expectante.
Creo que el disco te puede atrapar de manera que la escucha se hace muy amena de principio a fin, aparte de que cada canción de forma individual tiene un alma y un corazón distinto, como un viaje de los buenos.
¿Hay alguna canción de las que componen “Delirios Parte 2: apología del Desaire” de la que estés más orgulloso?
No podría decantarme por una canción en concreto, aunque teniendo en cuenta que las canciones cambian un poco de la maqueta al disco, hablando como composiciones, creo que de las más elaboradas es la de cinco espinas, pero como canción, “El Desaire” creo que es la que más canturreo mientras vivo, es un buen mensaje el que tiene para interiorizar, pero hay mucho más guardado aún que está por venir, tanto de este disco como de los futuros, me gusta tener el trabajo adelantado, aunque realmente las canciones para mí son como un diario, así que tengo mucho escrito.
En ”El Desaire” colabora José Taberner ¿Qué supone para ti?
Jose Taberner ha sido uno de mis referentes de toda la vida, ya le escuchaba cuando el nombre de su banda era otra, pero con Malsujeto me han estado acompañando, tanto durante mi crecimiento como durante las estapas más duras de mi vida, el hecho de que esté cantando conmigo una persona que admiro tanto es algo maravilloso, porque realmente me encanta lo que hace, tanto la forma de cantar como la de escribir. Ha sido algo maravilloso
Si tuvieras que definir "El Desaire" con una palabra, ¿Cuál sería?
Alegría
¿Crees que en "El Desaire" podemos encontrar la esencia de Gato Ventura?
La esencia como tal, sí, pero creo que tengo muchos matices en mis composiciones, y quedarnos con una sola canción sería limitarnos demasiado, ya que en “El Desaire” no dejo entrever tanto las raíces andaluzas que me acompañan en tantas otras composiciones, pero es uno más de mis matices, para que te guste todo lo que hago tiene que gustarte tanto el rock andaluz, como el rock urbano, como el heavy rock, en cada estilo creo que dejo algo muy característico de mí, sin olvidar que cada canción debe de tener algo que se te pegue a la memoria y al sentir, sin eso no tendríamos canción para mí…
Sabemos que "El Desaire" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single en sí como tal no ha tenido más trabajo que el que ha tenido el disco en su totalidad, quiero recordar que la edición física de Delirios Parte 2 está disponible y para poder conseguirlo solamente hay que contactar conmigo en cualquiera de mis redes sociales o entrando en @tiendagatoventura, donde está todo el catálogo, que además actualizaremos en los próximos días.
Este mes quiero que esté disponible al fin mi página web www.gatoventura.com
donde voy a concentrar todas mis publicaciones y todo lo realacionado conmigo, aparte de tener una amplia tienda donde quien lo desee puede ayudarme a seguir subsistiendo llevándose a casa un poquito de mí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Esta grabación ha sido un poquito más tranquila que la anterior, la anécdota más grande es el haber terminado de grabarlo los primeros días de Febrero de 2020, debido a ello la salida del disco decidí que sería gradual y paulatina.
Somos bastante formales en cuanto lo que trabajar se refiere, y esta vez hemos tenido mucha suerte porque creo que no hay nada reseñable que contar. Que pueda contar al menos, por supuesto…
¿A quién darías las gracias porque "El Desaire" esté ya a la venta?
A Jorge Garrido de Beatclap que es la distribuidora digital con la que trabajo, los cuales tienen un equipo excelente que me ha ayudado a llegar a sitios que antes solamente podía soñar.
Y por supuesto a mi departamento de promoción Sashe Live, quienes hacen un trabajo increíble de difusión y me ayudan mucho a tener un poquito más de tiempo para poder desarrollar mi música centrándome mucho mejor en temas artísticos
¿Dónde podemos adquirir "El Desaire"?
“El Desaire” está disponible en todas las tiendas digitales donde se puede adquirir música, tanto en la Play Store de Google, así como en Itunes o Amazon. Para conseguir hay que contactar conmigo en cualquiera de mis redes sociales o en Instagram o Facebook en @tiendagatoventura, donde puedes encontrar el enlace para comprarlo directamente.
"El Desaire" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues en Noviembre de 2020, antes de grabar “La llorona” nos reunimos en el estudio de “Blackheart Media” y allí estuvimos con el croma, tuvimos preparada una coreografía más o menos elaborada, pero en el montaje se perdió un poco, aparte de mis dos pies izquierdos, eso es algo que ha tenido mucho que ver con la forma de montarlo también. José Taberner lo grabó en Valencia con “El Capricho Producciones” nos dieron planos buenísimos.
Yo acabé de grabar las escenas de exterior en Marzo de 2021, pensaba sacarlo antes de “La Llorona” pero por motivos de logística tuvimos que esperar, ya que la situación ha dificultado mucho todos los rodajes, tanto el toque de queda como el no podernos reunir más de X personas.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El día que iba a rodar el videoclip me tiraron un petardo desde el balcón de enfrente y estuve todo el día con un pitido en el oído.
La parte en que salgo masticando cristales, son cristales de azúcar, es algo muy desagradable de comer, ¡y me comí unos cuantos! Pero solamente salgo mascando uno.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Las escenas están cortadas y montadas, pero la verdad que me lo curré mucho con los movimientos a mi manera, de forma que al haber hecho lo mismo en estudio y exteriores luego permitió montarlo de una forma muy divertida, pero eso es algo que siempre clavan en “Blackheart Media” hacen crecer todo lo que tocan y amplifican las ideas con las que voy, sacándole mucho jugo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
En los próximos meses la cosa espero que empiece a estabilizarse, porque los artistas que vivimos de la música y tenemos banda no podemos vivir de forma normal mientras los aforos estén reducidos, y ni mucho menos las salas pueden sufragarse si tienen la venta de bebidas reducida. Creo que ya es el último empujón que nos falta para volver a la vida, espero que antes de Agosto estemos ya todos vacunados.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que solamente de forma temporal, en cuanto todo se estabilice y la gente pierda el miedo a salir y a tener contacto con los demás todo volverá a la normalidad, puede que incluso de una forma mejor, porque hemos estado prácticamente un año sin poder vivir la música en directo de forma normal, no es lo mismo estar sentado y casi sin poder cantar teniendo la mascarilla, en cuanto se pueda todo será como antes, todos los que amamos la música en directo, tanto público como artistas y equipo técnico lo estamos deseando.
Tras la publicación de "El Desaire" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Esta semana voy a grabar un videoclip con mi amigo “Ceu” de un single en el que colaboré con él, al que le ha dado una vuelta de tuerca hacia el rockanroll clásico, creo que os va a gustar mucho, y el mes que viene espero ultimar la grabación del videoclip del siguiente single, me gustaría al menos rodar dos más antes de que acabe el verano.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que si les ha gustado intenten pillar el disco, a los artistas nos da la vida que la gente valore nuestro trabajo, a quienes lo compren en formato físico además les mando la copia digital por si acaso no tienen reproductor pero quieren tener una prueba fehaciente de su apoyo a los que estamos dejándonos los cuernos por salir adelante en este mundo tan difícil, aún más si cabe en los últimos tiempos.
Y, sobre todo, que intenten ser felices, la vida no es fácil y no siempre viene todo como queremos, pero si lo encaramos de manera positiva, todo es más llevadero, no hay que mirar el camino que nos queda de andar para llegar a nuestras metas, si no intentar en la medida de lo posible disfrutar el camino.
Un último consejo es que no den de lado el encontrar un momento para tratarse el alma con música, no se debe olvidar que la forma de consumir música ha cambiado mucho en los últimos años, pero si de algún modo queréis conectar con los artistas y autores que os alegran la vida, hay que intentar escuchar los discos enteros, ya que llevan mucho trabajo detrás, si hacemos esto podremos cuidar la relación intérprete/oyente de manera que podamos conectar de manera mucho más íntima y personal entre nosotros, hay sentimientos muy bonitos en cada trabajo que llega a vuestros oídos, y muchísimo más detrás de lo que podéis imaginar.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a ustedes por el excelente trabajo que hacéis y por dar cabida a gente que estamos luchando a diario por sacar adelante un sueño como yo.
Con el single debut Big Bang, el dúo canario-venezolano formado por los músicos Irene y Armando se dan a conocer en el panorama nacional. Irene Drive supone un soplo de aire fresco en la escena del pop patrio que entronca con las voces femeninas tan populares a principios de los 2000 (La Oreja De Van Gogh, El Sueño de Morfeo...).
Irene Drive nos trae un pop clásico, bonito y elegante, sin estridencias y con una cuidada producción de la mano de Tato Latorre, responsable del sonido de muchos de los éxitos de las listas de radio de los últimos años. Latorre ha trabajado con Maldita Nerea, Efecto Pasillo, Despistaos o David Otero entre muchos otros y cuenta en su haber multitud de discos de oro y platino. De la mano del conocido productor, los canarios Irene Drive han creado el universo sonoro que los definirá en los temas venideros y que tiene con Big Bang, su tarjeta de presentación.
Durante los próximos meses el dúo lanzará 10 temas de carácter pop-urbano. Como parte del futuro prometedor que les espera, el grupo acaba de fichar por la editorial internacional SONY MUSIC PUBLISHING, en colaboración con LA SUCURSAL.
La Pared, Búscame o Tamos Locos son algunos de los títulos que verán la luz a partir de septiembre de 2021. Temas sin directos, sin estridencias y en sintonía con la cultura joven y valores universales como la conexión con la tierra y la naturaleza.
El nuevo single de La Banda Del Carbón se titula "Del Revés”, y en él muestran su lado más electrónico, aunque fundiéndolo con elementos latino.
La temática de la canción es sobre aquellos días en los que todo te sale mal, días de tormenta y malestar donde todo sale del revés, pero con un hilo de esperanza que te empuja a volar.
Éste es el tercer adelanto que La Banda Del Carbón presenta de su próximo EP (“Postmodernos”), y que se publicará en Julio. Los anteriores han sido “Noches blancas”, y “Postmodernos” (del cual extrae el título el EP)
El cuidado videoclip de ”Noches blancas”, rodado en el barrio de Malasaña en Madrid, acumula ya casi 60.000 visualizaciones en YouTube, y el de “Postmodernos” (una especie de “Dance vídeo” muy colorista) lleva ya más de 21.000.
El videolyric “Del Revés” es muy tecnológico, a tono con la canción, como salido de la referencial película de ciencia ficción “Tron”.
La Banda Del Carbón (LBDC) es un proyecto personal de Xabi Jareño, que nace en primavera del año 2017 en Pamplona con un EP auto-producido de 4 canciones. Entre ella se encontraba “Nunca fuimos ángeles”, primer vídeo-clip grabado por el grupo y con el que obtuvieron el premio al mejor vídeo grabado por un conjunto de la C.F. de Navarra del año 2018 otorgado por el Jurado del festival Scopifest.
Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.
Desde el inicio, el proyecto es un cóctel musical rico en matices, buscando que las letras tengan algo que decir, pero no por ello renunciando a ritmos actuales y de vanguardia. Su primer y único LP hasta la fecha, “Como un gato mira a otro gato”, fue producido por Candy Caramelo (Dani Martín, Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis…) con sonidos muy enérgicos y sólidos, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.
De ahí cabe destacar “La Curandera”, donde actúa como protagonista Charo Reina, amiga y seguidora de la banda, y quien se ofreció a colaborar en el proyecto.
Tras el lanzamiento de su último sencillo 'Vudú' el pasado 28 de mayo, Jadel presenta su videoclip y, una vez más, no deja de sorprendernos.
La adaptación audiovisual, obra de El Canario Studios, acaba de ver la luz y muestra la historia de un amor que comienza. En un ambiente íntimo y tranquilo, el artista deja fluir su talento y energía. Desde la cercanía y la sencillez, el vídeo saca a relucir la faceta más romántica del artista, haciendo una perfecta justicia al single.
Siempre mostrando el lado latino de Jadel, 'Vudú' se presenta como una canción cargada de buena vibra. Este temazo, que cobra vida gracias a la composición y producción del propio artista, cuenta con la mezcla y masterización de El Canario Studios. Con ritmos frescos y golpes de reggaetón, 'Vudú' te hará bailar desde el primer segundo. Acercando la música pop a los sonidos latinos, nos regala una letra romántica en la que el intérprete saca la mejor versión de sí mismo, mostrándose natural y fresco.
