La cantante de pop latino Penelope Robin y el artista argentino Lauta unen fuerzas en su nuevo sencillo "Se Vive una Vez", una vibrante cumbia que invita a disfrutar de cada instante y a conectarse con la esencia de vivir. Con la producción de Tote, este tema fusiona ritmos tradicionales y contemporáneos, creando una propuesta única que une generaciones y culturas a través de la música.
Radicada en Colombia, Penelope Robin ha ganado un lugar importante en la escena musical internacional en sus diez años de carrera, lanzando éxitos recientes como "Suéltate" y "Off-White Chemistry". Este último sencillo se posicionó en el #10 del Music Week Commercial Pop Charts en el Reino Unido, consolidando su presencia en la música pop latina a nivel global. "Se Vive una Vez" marca una nueva dirección para la artista, explorando el género de la cumbia con un toque fresco y moderno.
Por su parte, Lauta, nacido en La Plata, Argentina, es conocido por sus colaboraciones con MYA, Rombai y Migrantes, y aporta su energía y estilo tropical a esta canción. En "Se Vive una Vez", Lauta y Penelope logran una fusión de estilos modernos y tradicionales, creando una canción que celebra el aquí y el ahora. La producción de Tote añade un enfoque distintivo, que combina lo mejor de la cumbia latina con una perspectiva actual, logrando un sonido que es tanto nostálgico como innovador.
Sobre esta colaboración, Penelope expresó: "Trabajar con Lauta y su equipo y explorar estos nuevos ritmos ha sido una experiencia increíble. Poder sumergirme en la cumbia y darle mi propio toque junto a un equipo tan talentoso me ha inspirado muchísimo. Estoy feliz de compartir esta canción con todos."
"Se Vive una Vez" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para conectar con una audiencia que celebra cada momento de la vida. Para más información sobre los próximos proyectos de Penelope Robin y Lauta, sus seguidores pueden encontrarlos en sus redes sociales, donde continúan compartiendo su música y pasión por lo que hacen.
La icónica artista Rhona Bennett, conocida también como Miss RNB y Coach Rho, lanza su esperado álbum "Instant Classic", disponible ahora en plataformas de streaming. Esta producción no es solo un lanzamiento más en su carrera, sino una experiencia completa que promete cautivar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes. Con una trayectoria que la ha posicionado como una verdadera leyenda en la industria, Rhona ha demostrado su talento como vocalista, intérprete y figura influyente, ganándose el título de "Primera Dama de Darkchild".
Rhona Bennett ha recorrido un largo camino en el mundo del entretenimiento. Desde sus memorables actuaciones en "The Jamie Foxx Show" hasta su rol de más de 20 años con el emblemático grupo En Vogue, las "Funky Divas", con quienes ha realizado giras y grabaciones en múltiples ocasiones, Rhona ha dejado una marca indeleble en el ámbito musical. En "Instant Classic", combina su estilo vibrante como Miss RNB con las profundas reflexiones y enseñanzas de Coach Rho, ofreciendo así un álbum que es tanto un deleite musical como una fuente de inspiración personal.
Este nuevo trabajo está diseñado para mover a sus oyentes, no solo al ritmo de su música sino también en su desarrollo personal. Cada tema de "Instant Classic" está impregnado de la electrizante energía de Rhona, mientras que las letras llevan un mensaje que inspira a los oyentes a crecer y a buscar su mejor versión. En palabras de la artista, su música busca acompañar y motivar a sus seguidores en su propio viaje hacia una vida más plena y auténtica.
Para conocer más sobre Rhona Bennett y sus próximos proyectos, los fans pueden seguir sus redes sociales y su página web, donde la artista continuará compartiendo su pasión por la música y el crecimiento personal.
El artista urbano Enyer One sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Money Love", una canción que promete convertirse en un himno de esta generación. Acompañado por los destacados Robin Ts y Daniel Megastylo, Enyer One presenta un tema que fusiona ritmos urbanos con elementos electrónicos, creando una experiencia sonora única y adictiva.
"Money Love" va más allá de ser solo una canción; es una reflexión sobre la relación entre el amor y el dinero en la sociedad actual. Con una producción impecable y su inconfundible voz, Enyer One invita a sus oyentes a cuestionarse sobre cómo estos dos aspectos se entrelazan en la vida moderna, ofreciendo una narrativa que resonará en millones de personas. La canción aborda la complejidad de los sentimientos y la ambición, y cómo estos se entremezclan en un mundo cada vez más influenciado por lo digital y lo material.
Este lanzamiento es una muestra más de la capacidad de Enyer One para reinventarse y de su constante evolución como artista. Con cada nuevo proyecto, Enyer One reafirma su versatilidad y su compromiso con la música, llevando su arte a un nivel cada vez más alto. En "Money Love", el artista logra conectar con su público a un nivel profundo, inspirándolos a perseguir sus sueños y a vivir intensamente.
"Money Love" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar a sus oyentes con su mensaje y su innovador sonido. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Enyer One, sus fans pueden seguirlo en redes sociales, donde el artista continúa compartiendo su música y su visión única del mundo.
The Dave Black Expression ha lanzado su nuevo single "Driving Force", parte del álbum "Reggae Island Reign", una producción que rinde homenaje a la riqueza y diversidad de los ritmos del reggae. Con este álbum, lanzado el 13 de junio de 2024, Dave Black se convirtió en el hombre de mayor edad en Estados Unidos en debutar con un álbum de reggae a los 69 años, marcando un hito en la industria musical del país. Aunque The Dave Black Expression es una banda de estudio, el lanzamiento de "Reggae Island Reign" ha sido un logro significativo, permitiéndoles unirse a la comunidad de bandas estadounidenses de reggae registradas.
"Driving Force", el single promocional de este álbum, encapsula el espíritu del reggae con ritmos pegajosos y letras profundas que buscan resonar con todos los amantes de la música, especialmente los seguidores del género reggae. La canción aborda el impulso y la fuerza interior que se necesita para alcanzar el éxito en cualquier aspecto de la vida. Según el propio Dave Black, su "driving force" proviene tanto de su interior como de las influencias externas, un mensaje que espera inspire a quienes lo escuchen.
Este lanzamiento es el resultado de un desafío que la banda se ha impuesto a sí misma: escribir y producir música original en una variedad de géneros, como lo han hecho en sus dos álbumes más recientes, "Genre Jump’n Fool", lanzado en enero de 2024, y "Reggae Island Reign". "Tenemos una forma diferente de pensar; queremos atrevernos a crear y a producir nuestro propio estilo", comenta Dave Black, fundador de la banda. "Cualquiera que sea tu 'driving force', te hará mejor. Queremos ser 'segundos de nadie' y trabajamos duro para traerles canciones frescas".
"Driving Force" está disponible en plataformas digitales, donde los fans del reggae y la música original podrán disfrutar de esta nueva propuesta. Para obtener más información sobre The Dave Black Expression y sus próximos proyectos, los interesados pueden seguir las redes sociales de la banda, donde comparten su pasión y creatividad sin límites.
El artista noruego Morten Egil Paulsen presenta su nuevo single "I'm Really Not Impressed", una canción que aborda temas de relevancia global y que, según el propio artista, resulta hoy aún más pertinente que cuando la escribió inicialmente. Sin adoptar una postura política específica, Paulsen expresa en esta canción su profunda insatisfacción con los líderes mundiales y su aparente incapacidad para afrontar los desafíos que afectan a la humanidad.
La canción expone una sombría realidad en la que los problemas se multiplican: conflictos bélicos, hambre, crisis de refugiados y una creciente desigualdad económica que afecta a las naciones occidentales. Paulsen señala que, tras cada elección, las promesas de los políticos suelen desvanecerse, mientras que los ciudadanos observan desde la distancia, a través de sus pantallas, las tragedias y abusos que se suceden en diversas partes del mundo.
Desde Israel y Gaza hasta China, Taiwán, Corea del Norte, Irán, Rusia y algunas regiones de América del Sur, la canción de Paulsen denuncia los abusos contra poblaciones civiles y el sufrimiento que conlleva la migración forzada debido a la guerra, el hambre y la pobreza. "Aquellos que somos afortunados debemos hacer todo lo posible para detener esta tendencia, pues el aumento de la desigualdad representa un verdadero peligro, con el potencial de incrementar la criminalidad", comenta el artista.
Paulsen también expresa su preocupación por decisiones políticas que permiten que el extremismo radical prospere a nivel global, y cuestiona hasta qué punto los líderes están dispuestos a actuar de forma significativa para frenar estas tragedias. En la portada de "I'm Really Not Impressed", el artista ha incluido la imagen del ex Primer Ministro noruego y actual Secretario General de la OTAN, Jens Stoltenberg. Aunque reconoce los avances progresivos que ha experimentado la OTAN, Paulsen se pregunta si el enfoque actual realmente favorece la paz, o si, por el contrario, contribuye a un ciclo de escalada y conflicto.
"I'm Really Not Impressed" ya está disponible en plataformas de streaming, y promete resonar con oyentes que comparten esta profunda insatisfacción ante la situación mundial. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Morten Egil Paulsen, los seguidores pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde el artista continúa compartiendo sus reflexiones y música.
Con una sólida base de fans y un creciente reconocimiento internacional, J Francis ha demostrado que su talento trasciende fronteras. Cantante, músico, compositor y productor este joven talento llegado de Chile no ha parado de trabajar en una carrera que en muy poco tiempo está dando frutos increíbles. Temas como “Imagínate”, “Hoy Sale Flow Miami”, “Utopía” o “Vicio Duro” se han colado en destacadas playlist y suman miles de reproducciones. También ha colaborado con artistas de la talla de De LaIglesia y JayMore, y este verano ha girado por toda España compartiendo escenario con Abraham Mateo, Vicco, Nil Moliner, Pol Granch o Soge Culebra, entre otros.
Hoy tenemos el placer de charlar con él para que nos cuente un poco más sobre su nuevo single "My Lady" y haga un pequeño repaso a su carrera artística.
¿Qué historia o mensaje has querido transmitir con “My Lady”, y qué te inspiró a escribir esta canción?
My Lady habla sobre la vida de un artista en la que está contando que, ya no tiene tiempo casi ni para él porque tiene muchos viajes, está constantemente creando canciones, haciendo entrevistas, shows, creando contenido…
Son muchas las cosas en las que tiene que estar enfocado y, para poder dedicarle tiempo a la relación, le es muy difícil poder llevarlo a cabo. De alguna forma él quiere enfocarse y cumplir su sueño, entonces cuenta que, a pesar de todas estas dificultades, quiere estar con ella y la invita a viajar juntos a que caminen de la mano. Es una canción de una historia de amor real, en la cual él está enamorado y no la quiere perder. Aparte de esto es una relación a distancia donde el poder verse es muy dificultoso, pero aun así siempre están las ganas de “pelear por el amor”.
Este viernes estrenas el videoclip de “My Lady”, y sabemos que será un cortometraje en dos partes. ¿Por qué elegiste esta narrativa y qué pueden esperar los fans de esta producción audiovisual?
La narrativa de alguna manera la escogemos entre todo el equipo. Cuando uno escucha una canción te puede llevar a distintos escenarios... así que, con Pablo, el director del videoclip, lo hablamos y de alguna forma el tema quiso llevarlo por una narrativa muy ochentera, pero con un hilo conductor muy claro, que era jugar con el tema de las horas espejo 11:11 1:11. De hecho, en la misma canción, hay un fraseo donde menciono esto.
En tu carrera, has lanzado temas como Imagínate, Hoy Sale Flow Miami o Utopía. ¿Qué crees que tiene My Lady que la diferencia de tus canciones anteriores?
Yo creo que, en primer lugar, el estilo de la canción. El género es algo más pop urbano, y también aparte del género, la letra de esta canción está enfocada al amor. En las canciones anteriores las letras son más explícitas. En este caso, esta canción quise que fuera un poco más romántica y he buscado hacer algo distinto.
Has tenido la oportunidad de colaborar con artistas como De LaIglesia y Jay More, además de compartir escenario con Abraham Mateo o Nil Moliner, entre otros. ¿Ǫué te han aportado estas colaboraciones y experiencias?
En las colaboraciones siempre se rescata algo de otro artista porque cada uno tiene su forma de ejecutar, de trabajar, de fluir en la música, y siempre se aprende algo nuevo. Cada colaboración que he hecho o que haga en un futuro va a ser porque me gusta el arte del otro, y compartir escenario con grandes artistas de alguna forma es motivante, es una señal del universo de que voy por buen camino. Poder conocer a artistas grandes es inspirador. Estar al lado de alguien que ya ha logrado el sueño, te hace pensar que todo es posible, sobre todo cuando confías en ti.
¿Sientes que tu estilo ha evolucionado desde tu primera composición? ¿De qué manera?
Obviamente. Creo que un artista está en constante evolución y yo siento que cada día que pasa, soy mejor. Cada día aprendo cosas nuevas. De hecho, uno nunca termina de aprender y, a lo largo de los años, me he esforzado en mejorar en todos los ámbitos: en composición, en buscar mi color de voz… y siento que estoy mucho más cerca de esto.
Algunos de tus éxitos se han posicionado en varias playlists de éxito mundial y suman miles de reproducciones. ¿Qué significa para ti tener este reconocimiento en la era del streaming?
La verdad que el ser reconocido por alguna playlist me hace sentir que mi música es buena y que, para los creadores de la playlist, también lo es. Eso me hace decir que voy por un buen camino, me motiva a seguir creando y no detenerme en esto. Aun así, siento que es el reflejo del esfuerzo, pero aún queda un largo camino y hay que seguir trabajando.
El género pop urbano es muy competitivo hoy en día. ¿Ǫué crees que diferencia a JFrancis de otros artistas dentro de este estilo?
Yo creo que todos los géneros son competitivos, pero cada artista tiene algo distinto que aportar. En mi caso tengo expectativas altas y siempre he dicho que quiero ser una estrella mundial: un Justin Bieber en español, o similar a The Weeknd o Chris Brown, incluso un Michael Jackson.
Quizás yo no baile o quizás sí, pero en el estilo musical donde quiero ser un referente de la música en español, siento que no está tan explotado este campo y tengo que demostrarlo con mi música. Aunque me gusta mucho el reggaetón, no quiero centrarme solamente en ello. Quiero demostrar a la gente que hago otros estilos, por eso lo llamo pop urbano.
¿Tienes algún ritual o proceso creativo especial cuando compones o produces un nuevo tema?
No tengo ningún ritual, lo que sí trato de estar con una mente positiva y lo más cómodo posible, que no me haga falta nada y que pueda fluir en el estudio. Últimamente no escribo las letras, voy grabando en el micrófono de forma Freestyle por partes. Siento que, de esta forma, voy más rápido y puedo expresarme mejor.
¿Qué desafíos has enfrentado a lo largo de tu carrera hasta ahora y cómo los has superado para llegar al momento en el que te encuentras?
Creo que los desafíos más grandes han sido económicos, ya que es difícil llegar al 100 % con esto. Para poder cubrir mis gastos he tenido que producir a otros artistas.
Por otra parte, el hecho de estar lejos de mi familia y principalmente de mi madre, es un desafío mental que a veces quiero poder asimilar, pero me cuesta y es una realidad.
Ella está lejos y todo esto al final lo hago por ella y por mí, por querer alcanzar la meta y hacer lo que me llena en esta vida. De alguna forma esto me da la energía para seguir y no detenerme.
Mirando hacia el futuro, ¿qué próximos proyectos tienes en mente? ¿Hay alguna colaboración o género que te gustaría explorar?
Tengo muchas canciones todavía por salir y mi creatividad no va a parar, así que queda J Francis para rato. Me gustaría colaborar con artistas españoles como Quevedo, Soge Culebra, Ptazeta y con Pol Granch. Siento que podríamos hacer varios hits.
¡Muchos éxitos, J Francis! Y muchas gracias por tu tiempo y tus respuestas tan sinceras. ElFiesta siempre será tu casa.
Reina Vudú, el grupo formado por Ruth Jiménez (Vocalista), Nacho Fandos (Guitarrista), David Franch (Bajista) y Carlos Cruz (Batería), surge en 2014 en Castellón.
Su historia comienza cuando forman junto al guitarrista Iván Chabrera, Ruth Baker Band, banda con la que editan 2 álbumes compuestos en inglés, y con el que llegan a ofrecer casi 100 conciertos, entre ellos, festivales como el FIB o el Sonorama.
Durante el 2020, ya como cuarteto y con nuevas canciones escritas en castellano, contactan en plena pandemia con el productor Carlos Raya, mientras el mundo contenía la respiración, comienzan un viaje, guiados por la sabiduría y el talento de Raya, que desata una catarsis de creatividad que se registran en nueve magníficas canciones y que refrendaría el nombre que definiría el proyecto de la banda: Reina Vudú.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, fue grabado en 2023 en los Estudios Riff Raff, debut discográfico que ofrece un variado repertorio que abarca desde ritmos Rock, Soul hasta potentes riffs de guitarra con resortes de la década de los 70, desde un planteamiento más renovado.
Con una banda capaz de crear un muro de sonoridad con una instrumentación heterogénea; y conducido por la extraordinaria voz de su vocalista Ruth Jiménez, influenciada por las grandes voces femeninas del R´n´R, el Soul y R&B, la propuesta de los castellonenses acaricia tus oídos y rasguña tu alma con temáticas que te sumergen en un viaje lisérgico entre la idealización, las relaciones personales y el empoderamiento subjetivo.
En la línea de bandas como Vintage Trouble, Rivals Sons o QOTSA pero desde una fórmula particular, Reina Vudú presenta un catálogo de canciones inmejorables que fluyen desde su propia identidad y de la solvencia de sus directos.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, ya disponible en Plataformas Digitales.
“Te diría que no” es el primer adelanto del próximo disco de Les Blondes, comienza con un groove de batería y un riff de guitarra hipnótico que se repetirán como un mantra durante el resto de la canción. La entrada del bajo completa la sección rítmica y se convierte, irremediablemente, en una sintonía adictiva con la llegada del sintetizador a modo de ostinato. En esta parte de la canción se hacen notar las referencias funk de bandas como Red Hot Chili Peppers.
La voz principal, con notas muy altas para esta tesitura y gran cantidad de arreglos en la producción, resaltan influencias de Arctic Monkeys.
La repetición de los compases de las primeras estrofas se rompe con un falso estribillo que deja en cliffhanger al oyente. Y es que la estructura de Te diría que no no es normativa. Cada aria de la canción es distinta y el conjunto da como resultado una progresión tanto musical como emocional. Igual que en bandas como Cala Vento o Viva Belgrado, esta canción no tiene estribillo. O quizá sí, solo que no se repite. Aquí la voz puede recordar a sonidos de Héroes del Silencio o Arde Bogotá.
'Te Diría Que No' termina con un sonido trasgresor configurado por baterías, guitarras, bajo y sintetizadores que hacen concluir con un éxtasis a medio camino entre la psicodelia y el rock progresivo.
'Te Diría Que No' usa como señuelo los ritmos pegadizos jingles y una elegante sobreproducción, para embaucar en su propia espiral y mostrar en su letra (y en las venideras dentro del próximo larga duración) una realidad incómoda y voluntariamente irresoluble.
La artista canaria Melodía Mercury acaba de lanzar su esperado single "Suele Pasar", una canción que promete conquistar a sus seguidores y al público amante de la música urbana y latina. La canción, escrita por la propia Melodía junto a los compositores Alby Ramírez y Jonathan Santana Camejo, explora los altibajos y las emociones que surgen en las relaciones personales. Con una lírica directa y honesta, "Suele Pasar" es un reflejo de vivencias que, como el título sugiere, suelen ocurrir en la vida amorosa y cotidiana de muchas personas.
El videoclip de "Suele Pasar", disponible ya en plataformas digitales, ha sido filmado en la pintoresca localidad de Gáldar, en la isla de Gran Canaria. Bajo la dirección de Felo Deurvan y con la producción de Pin Up Recordings, el video captura la esencia de la canción en un entorno vibrante y auténtico que destaca la belleza natural y cultural de Gran Canaria. Las imágenes complementan perfectamente el mensaje de la canción, creando una experiencia visual y musical cautivadora.
Melodía Mercury, orgullosa de sus raíces canarias, continúa consolidándose en la escena musical española con este lanzamiento, demostrando su talento y autenticidad. Con una voz única y un estilo que combina frescura y emoción, la cantante sigue trabajando en proyectos futuros que prometen sorprender a su audiencia.
"Suele Pasar" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su carrera, pueden encontrar más información sobre Melodía y sus próximos lanzamientos a través de sus redes sociales oficiales, donde la artista comparte regularmente actualizaciones sobre su música y otros proyectos.
Este sábado 9 de noviembre, desde las seis de la tarde hasta las doce de la noche, el Poble Espanyol de Barcelona acogerá la fiesta más loca del año: el P-TARDEO Fest.
Un evento único e irrepetible que no os podéis perder, pues contará con las actuaciones de David Civera (“Dile que la quiero”, “Que la detengan”, “Bye, bye”, “Rosas y espinas”…), King Africa (“La Bomba”, “Mamá yo quiero”, “Paquito el chocolatero”…), Coyote Dax (“No Rompas mi corazón”, “Johny Boy”, “Me vale”…), Rebeca (“Duro de pelar”, “Sólo amante”, “Corazón, corazón”…) , Selena Leo (“Yo quiero bailar”, “Tequila”, “Que viva la noche”…), Raúl (“Sueño su boca”, “Prohibida”, “As de corazones”…), Fórmula Abierta (“Te quiero más ”, “Ay morena”, “Mi cruz y mi fe”…), La Fiesta (“La canción del velero”, “Toma vitanima”…) y un gran colofón final con la sesión de Toni Peret y Quique Tejada (“Max Mix” , “Dream Team”…).
Niña Pastori lanza su álbum 'Feliz Navidad', con el que cumple uno de sus mayores sueños, tener su propio disco navideño con el que celebrar su época favorita del año. Este álbum incluye 10 villancicos, 8 clásicos reversionados con su estilo único, entre los que se encuentra una nueva adaptación de “Navidad, navidad”, “Blanca navidad” y “Noche de paz”, y dos temas completamente inéditos: “Hoy es Navidad” y “Ya vienen los reyes”, canciones que prometen convertirse en los nuevos clásicos para estas fechas tan señaladas.
Este disco tan especial para la artista gaditana ha sido grabado entre los estudios Pachamama de Cádiz y 5020 de Madrid, contando con la producción de Chaboli y con arreglos del músico cubano Luis Guerra, además de con la mayoría de sus músicos habituales. Niña Pastori también ha querido compartir este espíritu navideño anunciando una nueva gira con la que recorrerá una veintena de ciudades españolas, en la que ya son varias las paradas donde se ha colgado el cartel de sold out, y otras muchas de ellas que están a punto de hacerlo.
Y por si fuera poco, además de la espectacular gira con la que recorrerá la geografía española, la artista gaditana ofrecerá a sus fans la oportunidad de que tengan su nuevo trabajo discográfico firmado. El próximo jueves 7 de Noviembre a partir de las 18:00 en El Corte Inglés Bahía Cádiz, y el viernes 8 de noviembre en El Corte Inglés de Marbella, Niña Pastori firmará su nuevo álbum a todos los seguidores que lo deseen.
En la gira más emocionante de su carrera, el dúo de pop rock Taburete, se presentará en diversas ciudades del continente.
Nueve años de trayectoria y cinco álbumes de estudio, hacen de Taburete uno de los exponentes de pop rock más destacados de España. Conformada por Willy Bárcenas y Antón Carreño, el dúo, se embarcará en una de las giras más emocionantes de su carrera, que le permitirá recorrer el continente desde Argentina hasta Estados Unidos: el ‘Tour Latam 2024’, el cual guiará a sus seguidores a lo que será su sexta placa discográfica.
Bajo las influencias del pop y del rock, Taburete’, ha proyectado una identidad que le ha permitido consolidarse en la escena musical ibérica. Sus letras, honestas, poéticas y cercanas a la generación actual, le ha dado un lugar privilegiado entre su público y le ha abierto las fronteras de su país para conquistar nuevas audiencias.
Su carrera ha estado en ascenso y la acogida de sus canciones así lo demuestran. Creadora de éxitos como ‘Roto y Elegante’ y ‘Sirenas’, Taburete, ha llenado los escenarios que ha visitado y se ha ubicado en el radar de grandes medios especializados. Ahora, el turno es para Latinoamérica gracias a la gira ‘Tour Latam 2024’, que iniciará en México el próximo 5 de noviembre y se extenderá hasta el 29 del mismo mes en Chile.
Ciudad de México, Guadalajara, San José, Miami, Bogotá, Quito, Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile, serán testigos de un espectáculo cargado de energía, en el que la agrupación recorrerá los éxitos más representativos de su carrera musical y dará a conocer las canciones que forman parte de su próximo disco.
«Durante la gira, interpretaremos tanto nuestros temas más icónicos como las canciones de nuestro último álbum. Compartiremos con miles de seguidores en nuevas latitudes», señala Taburete.
Las entradas pueden adquirirse en www.taburetetickets.com. ¡No te quedes por fuera de esta gran cita con Taburete!
Sí, es una crisis la que ha vuelto a unir a las dos artistas en una colaboración, pero esta vez es la de los treinta. Se trata del nuevo single de Celia Becks con Chica Sobresalto y verá la luz este 6 de noviembre en todas las plataformas.
Una canción que habla sobre las facturas, el trabajo (o la falta del mismo), tus amigos casándose, teniendo hijos, aprobando oposiciones, pidiendo hipotecas, cambiando de coche cada tres años, comiendo en restaurantes de esos que solo los padres pueden pagar. Todo el mundo opinando sobre tu estilo de vida: haz dieta, haz ejercicio, bebe más agua.
En palabras de Celia, “Crisis es una canción inspirada por todas esas cosas y muchas más que forman parte del día a día de quienes ya han pasado la treintena y ven que su entorno se mueve más rápido que ellos o de una forma completamente diferente. Es un desahogo sobre las ansiedades del día a día pero con ironía, sátira y mucho humor”. Todo esto dentro de una atmósfera indie-pop electrónico y guitarras eléctricas que suenan tan intensas como la rabia de las responsabilidades de la vida adulta.
La artista, que acaba de volver de México, donde tocó en Foro del Tejedor y pasó por varios medios de comunicación del país, trae este nuevo single producido por Guille Mostaza en Álamo Shock, y forma parte del que ya es su segundo LP de estudio, “No Necesitamos Saberlo Todo”. El disco verá la luz en 2025, y se trata de una obra conceptual muy inspirada en el pop de los años 80 y canciones compuestas de madrugada.
Leiyan Cotayo, compositor independiente y amante de los géneros tradicionales de la música latina, presenta "ELLA", el segundo sencillo de su álbum debut "Al Compás del Alma". Esta romántica bachata, que Cotayo dedica a su esposa, captura la esencia de una auténtica declaración de amor en clave latina, y ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming musical.
"Al Compás del Alma" es un proyecto que destaca la pasión de Cotayo por los géneros clásicos de la música latina, como el bolero, la bachata, el son y la balada, pero desde una perspectiva contemporánea y con un toque personal. Con cada tema del álbum, Cotayo celebra sus raíces y la riqueza de estos géneros, aportando sensibilidad y autenticidad a través de melodías llenas de alma y letras profundamente sentidas.
Desde Florida, EE. UU., Cotayo se ha consolidado como una nueva voz en la música latina, llevando su visión artística más allá de la composición. Además de su carrera musical, es fundador de TARIMA TV, un canal de medios distribuido en Estados Unidos y el Caribe, cuyo objetivo es promover la cultura latina y dar espacio a voces que resaltan la riqueza de estos géneros.
Con el lanzamiento de "ELLA", Cotayo reafirma su intención de atraer tanto a su audiencia como a representantes y productores de la industria musical interesados en sonidos tradicionales con un toque fresco. Este sencillo, con su energía romántica y su ritmo de bachata, es un reflejo del compromiso de Cotayo por conectar con quienes valoran la autenticidad y la pasión en la música latina.
Para conocer más sobre Leiyan Cotayo y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de las novedades de su carrera.
Después de más de una década de silencio, la banda de rock sueca Incase reaparece con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Don’t Wanna Let Go". Esta canción, una mezcla de rock y pop con un toque clásico y melancólico, destaca por su energía intensa y emotiva, reflejando las vivencias difíciles de uno de sus miembros. A través de sus letras, "Don’t Wanna Let Go" narra una etapa complicada, marcada por luchas con la ansiedad, problemas de abuso de sustancias y una ruptura amorosa dolorosa. Sin embargo, la canción simboliza también un renacer: una nueva oportunidad para la banda y una fuente de apoyo en el proceso de recuperación.
Incase, formada en Estocolmo alrededor de 2008 como un proyecto en los estudios Centercourt Music, está integrada por Jimmy Ahxner (voz principal y guitarra), Tomas Granlind (bajo), Kimmen Ahxner (batería) y Jonas Karlsson (teclados). La banda tomó su nombre del proyecto juvenil de Jimmy Ahxner, disuelto unos años antes, pero renació en Centercourt impulsada por la pasión compartida por el rock, la buena amistad y la diversión. Originalmente, Incase no tenía mayores aspiraciones que disfrutar haciendo música y compartir su amor por el rock en reuniones espontáneas llenas de camaradería.
Antes de 2011, el grupo apenas había lanzado una sola canción, "One Day", que fue mezclada por el productor inglés y galardonado multi-platino David Bendeth. Este tema tuvo éxito en su momento, llegando a sonar en Bandit Rock, la estación de rock más popular en Suecia, pero el proyecto se detuvo cuando los miembros de Incase tomaron caminos separados. Por años, la posibilidad de un regreso parecía remota.
Sin embargo, la banda ha encontrado en la música una forma de sanar viejas heridas y retomar amistades perdidas. "Don’t Wanna Let Go" no solo marca su regreso a la escena musical, sino que también representa un proceso de transformación personal y colectiva. El lanzamiento de este single es un recordatorio de cómo la música puede ser una herramienta poderosa para afrontar los desafíos de la vida y seguir adelante.
El nuevo sencillo de Incase ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los seguidores de la banda pueden esperar futuras novedades en sus redes sociales.
