"Un nuevo siento" es el nuevo tema de Jonathan Casado que os presentamos.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
El primer disco de Jonathan Casado estará acabado, finalizado en físico y en digital, para principios del 2022. Ya se pueden escuchar las primeras canciones en Youtube, Facebook e Instagram; Hablando con la Luna, Cara de Princesa, Seguir Viviendo, Suspiro de Sueños.
Carla Nuñez, originaria de Venezuela, nos comparte su más reciente sencillo “Desordenado”, un tema del género pop latino con el que la joven despega su carrera musical. “Esta canción fue inspirada en mi historia de amor, por lo que le tengo un cariño aún más especial, ya que se trata de mi primer sencillo, además de basarse en hechos reales de mi vida” declaró la intérprete.
Yetsi Jimenez, Cesar Nuñez, Carla Nuñez y Robbie Meza son los compositores, este último también es el productor musical. La grabación fue en su propio estudio, por lo que la cantante se siente emocionada de comenzar con el pie derecho en el mundo de la música.
El sencillo está acompañado de un video, mismo que fue grabado a la par de la canción; para este proyecto la cantante estuvo acompañada de sus amigos, familiares y todos los involucrados con la producción del tema. “Fue mi primera experiencia grabando un video musical, así que la disfruté al máximo. Aprendí muchísimo y, sin duda, lo que más me gustó fue compartir ese momento con las personas que me han apoyado en este gran sueño”, destacó. El material ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Carla Nuñez es una joven, nacida en Maracaibo, Venezuela, con muchas ganas de cumplir sus metas. Ama hacer lo que le apasiona y disfruta cada segundo como si fuera el último. Es una persona familiar y amorosa, que da todo por ver a todos los que la rodean bien y felices y que ayuda a quienes la necesitan cada vez que tiene la oportunidad.
Desde muy pequeña, incursionó en el mundo del modelaje, ya que se sintió atraída por la moda. Participó en varios concursos de belleza y en pasarelas de diseñadores venezolanos y también de otras nacionalidades. “Hace 4 años abrí mi blog, así como la innovación de dar algunos tips de belleza por Instagram, con la finalidad de inspirar mujeres a verse bien y sentirse bien con su propio estilo. Considero que las redes sociales nos han abierto las puertas para conocer más personas, pero también para motivar a quienes necesitan ese pequeño impulso para ser mejores en su día a día”, detalló.
Actualmente, Carla Nuñez se encuentra preparando más canciones, ya que quiere arrancar el 2022 con un mayor impacto en su recién iniciada carrera musical. “La música es algo nuevo para mi. Lo poco que he vivido y aprendido ha sido una experiencia increíble, que sin lugar a duda me gustaría seguir desarrollando”, concluyó.
El artista Kuqui Alegre realiza una versión pop del conocido tema del grupo Pecos "Háblame de ti". Esta nueva visión indie-pop de la canción que popularizara el conocido grupo en el año 1979 supone una revisión de la canción pasada por el peculiar sonido del artista extremeño. De esta manera, Kuqui rinde homenaje a uno de los temas más queridos de la discografía de los "Pecos".
El tema ha sido producido por el propio artista junto con Óscar Claros y fue grabado en Madrid durante el otoño de 2021. El diseño de la portada lo realiza Elena Campal junto con la fotografía de Raquel Linde.
"Háblame de ti" llega después del éxito de “Fantástico y Viral” con la colaboración de La Bien Querida, que ha sido incluido en más de 1000 listas de Spotify situando a Kuqui entre los artistas revelación más interesantes del indie patrio.
Óscar (Kuqui) Alegre, nacido en Badajoz. Actualmente reside en Madrid. Tras tocar en múltiples bandas, en el 2015 comenzó su carrera en solitario con una gira de conciertos en acústico. Dos años más tarde inició la grabación de su disco debut. “Vamos a Matarnos” (2017), producido por el músico, cantante y compositor Candy Caramelo (Ariel Rot, Fito y Fitipaldis, Andrés Calamaro) y grabado en Madrid en los estudios Candyland-Rock y Black Betty Stu- dios durante los meses de Abril y Julio.
A finales de 2017 y principios de 2018, Kuqui Alegre puso en marcha la Gira en directo de presentación de este nuevo trabajo discográfico. Entre los muchos escenarios de diferentes ciudades de España, cabe destacar el concierto de presentación del festival Mongo Rock en la sala Joy Eslava (Madrid). En Junio de 2018 partició con la editorial Fun Readers en la creación de la banda sonora de un libro escrito por la humorista Sara Escudero y el ilustrador Sito Recuero, creando la canción “No estás a la altura” (mis- mo título del libro) disponible en diferentes plataformas.
El single fue presentado en El Corte Inglés de Callao (Madrid) el mismo día de la presentación del libro. Durante 2020 han visto la luz diversos temas que conformarán su nuevo EP "Fantástico y Viral", que navegará entre el pop y la electrónica dejando atrás el sonido rock de su primer disco. "Saturno", "Lo dejo todo" y "Fantástico y viral" son los adelantos de este nuevo trabajo del extremeño.
Ya podemos disfrutar de "Romeo Y Julieta", el nuevo videoclip de Gold Stars que os presentamos.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
"Los 80" es una canción que retrotrae, en un ejercicio de feliz nostalgia, a los clichés de aquella época dorada, en la que, entre otras cosas, reinó la mejor música española. "Su ritmo alegre e infeccioso, sus sintetizadores destellantes y su pegadizo estribillo ultra pop desencadenará el baile cuando sus primeros acordes se escuchen, a todo trapo, en bares, clubs y festivales", anuncian sobre este "himno contagioso y coreable".
Los 80 ha sido compuesto por Lady Ma Belle, bajo la producción musical de Raúl de Lara (Second, Varry Brava, Nunatak, etc.), en los estudios Arde el Arte de Murcia. La prueba del directo ya la pasó el pasado viernes 26 de Noviembre, cuando la banda presentó su nuevo sencillo y el resto de nuevos temas de "Cara C" en la sala "Rem" de Murcia que se dejó transportar a los ochenta con casi 300 personas.
Félix Pérez, cantante de la banda murciana, que se crió con los grupos que escuchaban sus hermanos mayores, como eran Los Secretos, Madonna o Mecano, y viendo "cómo ellos se iban a aquellas fiestas de la Coca-Cola con lentejuelas y colores". Aquella época dorada del pop español, y su espíritu, está reflejada en el nuevo single del grupo, Los 80, "una canción con la que queremos que la gente baile y salga de este letargo de pandemia". Supone, además, un adelanto de su nuevo trabajo, el EP titulado Cara C, que verá la luz en los primeros meses del próximo 2022.
La Pegatina y La Vela Puerca nos traen “Diez minutos”, un nuevo avance, el tercero, del próximo disco de La Pegatina que publicarán la próxima primavera de la mano de Calaverita Records y Música Global.
Tras iniciar este camino junto a los holandeses Chef'Special con “Down for love” y los alemanes Querbeat con “Nothing but a lie”, ahora dan el salto a latinoamérica con una de las formaciones más populares y conocidas del continente como son La Vela Puerca. Probablemente el grupo de rock más conocido de Uruguay de las últimas décadas, y una de las referencias que han inspirado más a los catalanes desde sus inicios.
“Diez minutos” es un tema que nos habla de las primeras impresiones, de los nervios de un primer contacto visual, de la necesidad del corazón y de la cabeza de contarse historias e imaginar futuros inexistentes, de proyecciones del deseo manejadas por la nocturnidad.
Este canción es la primera que compone La Pegatina en clave de rock, con la que ha intentado llevar su forma de tocar y componer al estilo de los temas de La Vela Puerca. Algo que forma parte del experimento de este nuevo trabajo, en el que están siguiendo esta línea y haciendo lo mismo con el resto de artistas que colaboran en el proyecto.
“Diez minutos” consta de dos estrofas. La primera la escrita por La Pegatina desde su punto de vista, y la segunda contando exactamente lo mismo desde el punto de vista de La Vela Puerca y escrita por su vocalista Sebastián Teysera, "el Enano". Mismo mensaje, distinta forma de darlo.
A la canción le acompañará un vídeo con imágenes de ambos cantantes, Adrià y "el Enano", y un collage dirigido por Patricia Bolinches, directora de los dos últimos clips del grupo, y animado por Sánchez Cajal.
Ya podemos disfrutar del nuevo single del artista Dmiguel junto con Maki y Yessia titulado "Para Toda la Vida", tema del que os presentamos el videoclip.
Un par de amigos que llevan mucho tiempo trabajando y componiendo juntos y que en un momento de overbooking en nuestro cancionero decidimos lanzar al universo nuestros temas para compartirlos y disfrutar de nuevo con la faceta artística, en este caso, con forma de Paralelo 40.
¿Qué es para vosotros la música?
Nuestro idioma.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista o grupo?
Nuestro punto de vista no coincide con el punto de vista general de la industria, en nuestro caso creemos que talento, fuerza de voluntad y fidelidad a uno mismo son la clave.
Habéis publicado vuestro Single “Desastre Natural” ¿Cómo definiríais el tema?
Pop fresco guitarrero con tintes country y fácil de escuchar.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Desastre Natural”?
Más que mensaje, solemos contar historias en forma de canción, en este caso habla de una persona que, por distintos motivos, está cerrada al amor pero que en un momento dado aparece esa otra persona que derriba sus barreras como si de un desastre natural se tratara.
¿Qué nos podéis contar de “Desastre Natural”?
Que es el primer sencillo de lo que será un disco llamado MAD-MEX.
Si tuvierais que definir “Desastre Natural” con una palabra, ¿Cuál sería?
Energética.
¿Creéis que en “Desastre Natural” podemos encontrar la esencia de Paralelo 40?
Representa muy bien nuestro sonido de estudio.
Sabemos que “Desastre Natural” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Al haber trabajado con nuestro productor habitual, Pepe Escalante, que nos conoce de sobra, todo ha fluido muy bien y rápidamente.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Ángel: el día que tuve que grabar las guitarras eléctricas estaba mal del estómago y de tanta flatulencia tuve que acabar grabándome solo porque todo el mundo se fue.
Fer: doy fe.
¿A quién daríais las gracias porque “Desastre Natural” esté ya a la venta?
A todos los que forman parte del proyecto.
¿Dónde podemos adquirir “Desastre Natural”?
En formato digital ya está en todas las plataformas, lo que será el disco también tendrá formato físico.
“Desastre Natural” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La verdad es que fue muy divertida y rápida (algo poco habitual) a la par que original, El carnuzo films trabaja muy bien.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Se adquirió un alacrán para el videoclip, como al final se borró la escena en la que se tenía pensado incluirlo, se metió al final del vídeo, en los créditos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosos estáis?
El playback junto a los caballos, ellos estaban algo nerviosos y nosotros colocados detrás (al alcance de coz)…hubo que actuar con normalidad aun sabiendo que se mascaba la tragedia, jajajaja.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
Pues dependiendo del nivel de intensidad pandémico el tema directos irá ondeando pero a nivel creativo, cuanto más intensos son los acontecimientos de tu entorno más se activa la empatía.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Esperemos que no.
Tras la publicación de “Desastre Natural” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Seguir sacando sencillos del disco y a partir del tercero, cuando veamos el ambiente movido, empezar los directos.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Estamos muy agradecidos con ellos por todo el apoyo que nos vienen dando tanto tiempo y, a todos los venideros, animarles que nos sigan en @p40music en todas las rrss para no perdernos la pista.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Clipper’s Live, organizador de festivales de referencia como el Festival de Cap Roig, el Suite Festival o el Caixabank Polo Music Festival, te presenta ahora los artistas ya confirmados del cartel del Summerfest Cerdanya 2022.
El festival reunirá, entre el 13 y el 27 de agosto, los principales artistas nacionales del momento. Dani Martín, Antonio Orozco, Sergio Dalma, Lola Índigo, Taburete, Nil Moliner, Els Pets y El Pot Petit son los nombres ya confirmados de una programación que no solamente contará con actuaciones musicales. Summerfest Cerdanya también te traerá espectáculos y actividades para toda la familia, noches temáticas para disfrutar con amigos, una gran oferta gastronómica y un espacio village, entre muchas otras sorpresas.
¡No te quedes sin y compra ya tus entradas para el Summerfest Cerdanya en la página web del festival (summerfestcerdanya.com)!
Extremadura y Andalucía estrechan lazos creativos y funden dos maneras de interpretar el flamenco hoy en día a través de Aurelio Gallardo y la dupla onubense que forman Juan Nicolás y Guille, más conocidos como Calle Botica.
Si la idea era transmitir que se puede hacer flamenco que acatarra de lo fresco que es, sin perder la elegancia y la clase, la misión se cumple de sobra con los “Celos” que gobiernan a este trío mejor avenido. A bordo de una producción de Manu Sánchez y una composición del propio Aurelio Gallardo, extremeño y andaluces combinan voces y actitudes con ese sentimiento de primeras incontrolable y de segundas tan revelador como son los celos.
Ese viento de inseguridad que sopla de cuando en cuando y que tanto Aurelio como Juan y Guille llevan a un terreno más reposado y bailable, como el que ya se disfruta en un videoclip firmado por Visualnue con las calles de Orellana La Vieja (Badajoz) como testigos y con la inestimable colaboración de la Escuela de Baile Fran Montero Alba y la Escuela de Arte Concepción Porras, que seguro quitan la venda a más de uno, que pensaba que lo actual y lo tradicional no casaría con tan buen gusto.
El cantante español Jonatan Cordero lanza su nuevo single que lleva como título “bebo de tu hermosura” producido por el tándem Garrido - Mejías y sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
“Bebo de tu hermosura” es el primer adelanto de este artista afincado en Sevilla y que se lanza con un tema con olor a mediterráneo con una impresionante voz que bebe de los mejores artistas del levante español.
“Bebo de tu hermosura” es un tema compuesto por Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa especialmente para el artista que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y su videoclip puede verse en el canal YouTube de GAMErecords.
“Bebo de tu hermosura” es un tema compuesto por Álvaro Garrido y Pedro Torregrosa especialmente para el artista.
El cantante Alfonso Lugo presenta su nuevo sencillo “Baila”, en el que nos invita a sentir y recibir el amor en todas sus formas, aceptarnos, respetarnos, convivir y fluir todos bajo un mismo ritmo.
La creación y difusión de esta canción está inspirada en la inclusión y cómo conectarnos con todos los demás a través del movimiento. Reconocer nuestras emociones, aceptarlas y expresarlas.
Una de las expresiones más destacadas en este tema es el logo del sencillo, el cual está conformado por los colores de la bandera LGBTI+ y los colores de la bandera de la comunidad Trans, con ello reforzamos el mensaje de inclusión, cariño y respeto que el cantante busca impulsar con este tema.
Para esta promoción, el cantante decidió lanzar el Hashtag #solobaila, con el que invita al público a sentir la canción y bailar, no solo repitiendo la coreografía, sino que sientan la música y ellos mismos le den vida a la canción, no importando las situaciones, sexo o la edad.
Alfonso Lugo es un cantante mexicano apasionado de la música, las mujeres y la inclusión social. Para él es muy importante que dejemos de vernos como seres individuales y que comencemos a ponernos en el lugar del otro para así lograr la construcción de una sociedad basada en el respeto. Por ello, se ha ocupado por hacer eco a través de sus canciones y así lograr que la inclusión sea una realidad.
Para el cantante y compositor, la música es la mejor forma de expandir los mensajes al mundo, ya que es un lenguaje universal que llega y hace magia en cada persona. La inclusión es un tema que más que una moda, es un problema social que debemos erradicar, para ello, Lugo ha impulsado algunos temas dedicados a crear mayor conciencia entre la sociedad. “Es una forma de abrir el panorama para que la gente acepte que, como raza humana, hay diversidad y que debemos admirarla y respetarla para lograr coexistir y cohabitar el planeta”, expresó Alfonso.
Alfonso considera que este mundo debe navegar a través de la paciencia, la aceptación y la empatía para así lograr que la unión entre la humanidad sea posible. “Creo que el ingrediente secreto está en la tolerancia y esos son los valores que yo incluyo en cada una de mis letras. Me interesa regalar música al mundo, letras llenas de mensajes que nos permitan bailar y ser mejores cada día”, concluyó el cantante.
Su último sencillo,”Latinas”, es la muestra del trabajo que impulsa Lugo junto con su equipo, pues más que una simple canción, decidió hacer un homenaje a todas las mujeres latinas del mundo para referir lo importantes que son sin importar el lugar dónde se encuentren habitando. Dicho single dio pie a la campaña #unificationindistance, en la que plataformas como Tik Tok y Likee fueron portavoces. Cabe destacar que este proyecto contó con la colaboración de Vince Miranda, mientras que Frida Astrid fungió como la imagen femenina del concepto.
