El Festival Afro Blue, que se celebró por primera vez el año pasado en Segovia, ha anunciado la programación su segunda edición. Ésta se celebrara el 9 y el 10 de junio en los jardines de Los Zuloaga de la ciudad castellano leonesa, y traerá a algunos de los nombres más emblemáticos del panorama musical de raíz afroamericana: un festival para que disfrute cualquier amante del blues, el jazz, el soul o el funk.
Para esta nueva edición, el festival ha anunciado las siguientes confirmaciones de lujo: The Main Squeeze, Fantastic Negrito, Ida Nielsen & The Funkbots, Myles Sanko, James & Black, Tonina, Juan Zelada, Adrián Costa, Kamikaze Helmets, The Buttshakers y Dennis Rollins Velocity Trio. Así, el festival aúna la calidad de las inigualables propuestas musicales con la gastronomía, el patrimonio cultural y natural de la ciudad y un espacio histórico como es los Jardines de Los Zuloaga en un fin de semana único.
El público del evento es variado y familiar, por lo que tendrá lugar desde las 18:00 hasta la 1:00 am. Siete horas de buena música y diversión con un cartel que no bajará el listón en ningún momento. Además, esta apuesta por la inclusión etaria se apoyará en la gratuidad para menores de 16 años y la tarifa reducida para los jóvenes de 18 a 24 años.
Las entradas ya están disponibles a partir de 47,85 euros + gastos (16,29 con abono joven).
The Weeknd y Ariana Grande se han unido para remezclar su single "Die For You", de su aclamado álbum Starboy.
Los fans recibieron un adelanto de la colaboración a través de la cuenta de tik-tok de Ariana, en la que ella misma se puso a trabajar en las voces afirmando que escribió y grabó un verso para uno de sus amigos después de un día de 14 horas en el set de la próxima película de Jon M. Chu, WICKED.
"Die For You Remix" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace
"Tu Princesa" es el nuevo single de compositora e intérprete, Alba Soler del que os presentamos el videoclip..
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
Muyayo Rif regresan con un nuevo single que anticipa la llegada de su nuevo álbum que verá la luz en primavera. "Quién me para" hace una llamada a la acción para vivir la vida al máximo, instando a no dejarse llevar por el estrés y la prisa de la vida moderna. Disfrutar cada momento y no tener miedo de romper con las normas establecidas para alcanzar la felicidad y la plenitud. Muyayo Rif enfatiza la locura del mundo actual y la necesidad de perseverar y seguir adelante en medio de los desafíos. En general, "Quién me para" es un recordatorio de la importancia de vivir plenamente y disfrutar de la vida, incluso en tiempos difíciles.
Anteriormente ya habíamos podido escuchar otros singles como "Serendipia", "Merengue Punk" y "Caer" junto a El Niño de la Hipoteca, que también formarán parte del nuevo disco.
Muyayo Rif es una banda formada por ocho músicos de distintas raíces, estilos musicales e influencias muy variadas. La banda nace hace más de 10 años en Barcelona, bebiendo del mestizaje de aquel momento, inspirados por Mano Negra, Dusminguet y Ojos de Brujo, entre otros.
Después de 10 años de carrera musical y con más de 500 conciertos a sus espaldas y habiendo hecho bailar al público en España, Francia, Holanda, Rusia, Turquía, Italia, Reino Unido y Suiza vuelven este año con una nueva gira internacional para mostrar su explosivo directo. Este próximo año MUYAYO RIF volverá a los escenarios españoles y europeos donde son ya unos habituales. Fieles a su estilo, los de Cornellá proponen un trabajo magnético, potente, enérgico y glamouroso.
"Quién me para" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantautor originario de Chihuahua Iván Orozco contó que ha escrito alrededor de 400 canciones, de las cuales solo ha lanzado 15 que han sido un gran éxito a su corta edad.
Iván Orozco reveló que entre sus proyectos en puerta se encuentran varios duetos que serán un mega éxito, y el lanzamiento de un álbum que se llamará “Fino Lindo”.
De sus cantantes favoritos, Iván Orozco mencionó que actualmente admira a el cantante Gerardo Ortiz, Junior H y Peso Pluma, y le gustaría realizar una colaboración con Edgardo Núñez.
Sobre sus sitios favoritos para cantar en vivo, Iván Orozco determinó “Me encantaría cantarle a mi gente de Guadalajara, porque tienen una vibra muy alegre”.
Iván Orozco platicó que por perseguir sus sueños musicales tuvo que abandonar la escuela, pero no se arrepiente, y el consejo que les daría a las personas que lo admiran y que quieren seguir sus pasos, “que sigan su propio camino porque el destino nos tiene caminos muy diferentes a todos, y la constancia es el mapa al camino del éxito”.
Al hablar de sus inicios, Iván Orozco recordó que desde muy chico comenzó a descubrir la pasión por la música y escuchar todo tipo de género, por lo que despertó la curiosidad por hacer música y componer sus canciones desde los 10 años.
Empezó a grabar sus canciones de Regional en un estudio de rap junto a un amigo que tocaba la guitarra con él desde primaria y a cantar en fiestas familiares haciendo shows y cantando en karaoke.
Para terminar, Iván Orozco reflexionó expresando que, si mirará hacia el futuro, pronostica muchísimo éxito. “Cada una de mis canciones tiene el 100 por ciento de mí, tendré el valor de autodenominarme como la próxima promesa mexicana en hacer revuelo mundial”.
Eres una Cantante, compositora, ghostwriter y pianista catalana, pero ¿Cómo se define Laura West como artista?
Mi proyecto sale de una necesidad de desahogarme a la vez que me voy encontrando como persona. Me puedo definir como una artista versátil y con ganas de experimentar y encontrar sonidos y sinergias nuevas con mi esencia. Cuando era pequeña, empecé a diseñar mi propio mundo ideal en la cabeza y entrar ahí, me salvaba de cualquier situación, cosa que a día de hoy, sigo haciendo y gracias a esto, tengo mucha imaginación y facilidad para crear historias y contarlas.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música lo es todo, aunque suene muy cliché. Siempre he sido una persona muy espiritual y la música me ha ayudado mucho en este sentido y es la guía por la cual me puedo presentar al mundo de la manera más real.
Te has formado en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que siempre te va a ayudar tener algunas bases de conocimiento, pero no es obligatorio en esta industria ya que cuenta mucho el “saber moverte y venderte” y el talento innato. Mucha gente ha conseguido revolucionar el mundo de la música sin tener ningún conocimiento previo y creo que esto hasta les ha ayudado, ya que, al no guiarse por unas reglas fijas, experimentan más en general.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí lo más importante es que transmita; que te haga viajar, recordar, reflexionar… También tiene que ser muy creativx y con ganas de experimentar. A parte, diría que es muy importante que la gente que se dedique a este mundo tenga una salud mental muy fuerte y mucha confianza en lo que hace.
Ofreces un show único con bailarinas ¿Nos puedes contar como es tu show?
Yo diría que mi show es una explosión de energía y feminidad. Tengo la suerte de contar con unas grandes profesionales, Las Westies. Nos hemos vuelto una gran familia y toda esta energía se percibe en el escenario y desde el público. Para mí, el baile y la puesta en escena son super importantes, ya que son una buena manera de ayudar a contar la historia de mis canciones y de conectar mejor con el público.
Eres la Ganadora del concurso “New Talent” de La Santa Market ¿Qué supone para ti?
Para mi supuso un gran input, ya que llevaba mucho tiempo trabajando en mi proyecto y aparte, eso me dio mucha exposición y fue cuando me empezó a conocer más gente. Para mí, presentarme a este concurso fue un reto, ya que me ponen muy nerviosa este tipo de cosas, pero a la vez, me ayudó a superar mis miedos y a salir de mi zona de confort, al final, esto te hace ser más fuerte y confiada.
¿Animarías a los Nuevos Talentos a participar en este tipo de concursos?
Aunque no esté muy a favor de los concursos de talentos en este caso diría que sí, aunque no ganes se aprende mucho, te da mucha exposición y creces artística y personalmente.
Acabas de publicar tu Single “Cobarde” ¿Cómo definirías el tema?
Este tema es muy cañero y muy energético. Acorde a la letra, a mí me hace sentir adrenalina. A la vez, me encanta recrear escenarios, ya que me gusta que la gente entre en la historia conmigo y que ellxs sean lxs protagonistas. Es otro pedacito de mí y estoy muy orgullosa de haberla sacado ya.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Cobarde”?
Quiero incitar a la gente a que supere sus miedos, ya que yo he actuado así la mayor parte de mi vida y aún a día de hoy, me arrepiento de muchas cosas que no he dicho ni hecho. El miedo tiene que ser nuestro aliado, no nuestro enemigo.
¿Qué nos puedes contar de “Cobarde”?
Es mi primer single con mi nueva familia “Música Global” y siempre será especial para mí, ya que significa una nueva era de Laura West.
Si tuvieras que definir “Cobarde” con una palabra, ¿Cuál sería?
MIEDO. Es el reflejo de la sociedad, somos unos cobardes, cada uno en su ámbito, pero yo creo que, si la gente actuara más desde su intuición y menos desde el miedo, iríamos mucho mejor y habría menos conflictos.
¿Crees que en “Cobarde” podemos encontrar la esencia de Laura West?
De arriba abajo, tanto como en la letra como en la música. Yo creo que en todas mis canciones encuentras pedacitos de mí y esto es lo que más me gusta del arte, poder llegar a conocer la esencia de alguien, sin conocerle.
Sabemos que “Cobarde” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Me acuerdo que fue un momento muy especial para mí, ya que fue la primera vez que bajé a Madrid a hacer sesiones de composición. Quedamos en uno de mis estudios favoritos con Chris Zadley y Eva Puc y nació este bebé en tan solo 4 horas.
¿A quién darías las gracias porque “Cobarde” esté ya a la venta?
Para empezar y aunque pueda sonar muy egoísta a mí misma, ya que estoy consiguiendo cosas que nunca me hubiera imaginado. También mi alrededor (familia y amigos) y a mi equipo, los mejores.
¿Dónde podemos adquirir “Cobarde”?
En todas las plataformas de streaming! No os vais a librar de mi tan fácilmente jajaja
“Cobarde” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Muchas gracias! Tengo la suerte de contar con un equipo increíble: estilista, bailarines, videógrafo, etc. Nada podía salir mal! Grabamos en uno de mis sitios favoritos, el fórum de Barcelona y quedó espectacular.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo que no contaba en ese momento fue el frío y el viento que podía hacer justo al lado del mar jajaja, en tu cabeza se ve todo super bonito y aesthetic, pero al grabar en un exterior, la grabación depende de fenómenos que no puedes controlar y nos congelamos todos, se puede ver hasta en mi cara roja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Yo veía muy clara la escena dónde estamos todos estirados en el suelo, pero al final mi escena favorita es la que estamos todos de pie, ya que ahí se transmite mejor la energía que tiene la canción.
Tras la publicación de “Cobarde” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo muchos proyectos, pero el próximo es un afro en catalán, estoy muy orgullosa de este tema y creo que os va a sorprender mucho.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que llevo trabajando mucho tiempo en este proyecto y que lo mejor que me puede pasar es que ellos estén contentos con el resultado y se escuchen Cobarde las veces que haga falta! Tengo la suerte de contar con un apoyo inmenso de su parte.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta muchísimo imaginarme escenarios y en este caso y juntamente con Eva Puc y Chris Zadley, quisimos representar una escena muy clara de cómo tus miedos, pueden impedirte hacer cosas que desde fuera, parecen muy fáciles.
Has compartido escenario con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Uf, esta pregunta es muy complicada. De fuera de España me gustaría muchísimo compartirlo con mis dos referentes, Post Malone o Kanye West, pero dentro de la escena española entran muchos artistas que me gusta su trabajo como por ejemplo Oddliquor, Juicy Bae, Belén Aguilera, Aleesha, Leïti, Saiko, Abhir, Soge Culebra, entre muchos otros.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo creo que tuve mucho apoyo de mi casa y de mis amigos pero después algunos medios como por ejemplo Urbana Madrid, TV Girona y algunos festivales como La Santa Market, El Tempo Girona, entre muchos otros son de los que más me acuerdo.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
No pares. Este mundo es muy complicado y hay mucha gente que se desanima y se queda en el camino. Aunque los artistas tengamos muchos altibajos, tenemos que ser conscientes de que esta carrera es una carrera de fondo y que si sigues ahí, llegarás a cumplir muchos de tus objetivos.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigos, familia, pareja, estilista, bailarinas, discográfica y a toda la gente que ha confiado en mi show y proyecto.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que voy a hacer todo lo que tenga en mis manos para que se sientan orgullosos de mí y que no les voy a decepcionar, ni a ellos ni a mí misma.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Se que suena a cliché, pero sin ellos no sería nadie y no podría llegar a dedicarme a lo que siempre he soñado, ósea que realmente lo son todo para mí y les estaré eternamente agradecida.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
El otro día, llegaron a colgar por Barcelona carteles con la foto de Cobarde, para que la gente escaneara la foto y la escuchara en Spotify, venir una hora antes al concierto para saludarme, cuenta de fans, etc. Un saludo y un abrazo muy fuerte desde aquí para ellas!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Realmente en Instagram o tik tok, es donde me abro más y cuento más cosas sobre mi día a día.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por interesaros en mi proyecto y darme un espacio donde abrirme y poder contar más cositas sobre mi!
La 24ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·leni nos está dejando unas citas musicales de infarto. Y una de ellas ha sido la ofrecida por Natalia Lacunza en la mítica Sala Razzmatazz de Barcelona.
Presentando su último trabajo "TQSPM", la cantante y compositora de Pamplona consiguió poner patas arriba al público allí congregado desde bien entrada la tarde, deseosos de disfrutar de una noche diez.
Después de un pre-show a cargo de Ganges y Paula Mira, integrantes de la banda de Lacunza, comenzaban a sonar los primeros acordes de "Tiene que ser para mi", canción con la que daba inicio el concierto.
Posteriormente, "Nuestro nombre", "Olivia" y un back to oldies con "Crazy", de Gnarls Barkley. Esto no había hecho nada más que empezar.
El propósito de Natalia, en todo momento, era poner al público a bailar y a desinhibirse. Y, personalmente, creo que lo logró con creces.
También hubo tiempo para colaboraciones, pues Lacunza contó con la presencia de la artista Ruptura para interpretar "Cartas de amor". Éx-ta-sis.
Quizás uno de los momentos culmen del concierto fue disfrutar de "Prefiero" en directo. Y aunque nos faltó tener a Maria Escarmiento encima del escenario, la rave que se formó fue, cuanto menos, memorable.
"Cuestión de suerte", una de sus canciones más reproducidas, tampoco faltó.
Así como "Nana triste", single en colaboración con Guitarrica Delafuente previo a su primer EP "Otras Alas". Tampoco su último hit "Me he pillao x ti" feat. Ana Mena, como bises para despedir el show. Y aunque ésta última no la interpretó, sirvió para poner el colofón a una noche épica.
Después de lo vivido, sólo me queda decir: pon una Natalia Lacunza en tu vida.
¡Qué manera de disfrutar y de transmitir! Voz, garra y talento. Para quitarse el sombrero una vez tras otra.
Joonti, el joven boricua que se ha convertido en una poderosa fuerza dentro de la industria urbana, presenta su nuevo sencillo “Tu gato”, el mismo se estrena con su video oficial y está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.
Para Joonti, la música es un escape y la manera más genuina de drenar emociones, este tema “Tu gato”, el cual nació de su propia inspiración y co-escrito por Andrea Bastardo y Johan Muniz, presenta la historia de un chico viviendo un desamor, de esos que te sacan lágrimas, desvelos y ansiedad por separación. Es una canción poderosa con la que muchos hombres podrán sentirse plenamente identificados.
“Tu gato” contó con la producción de JS Beatz, bajo el sello disquero de AP Global. “Estoy feliz de poder presentarles este tema con mucho sentimiento, porque la música nos ayuda a drenar y a sentir aquello que nos cuesta aceptar”, afirmó el artista.
Joonti viene de éxitos musicales como “Cobarde” (2.5 millones de vistas en YouTube), “Necio”, “Callado”, “Daño Colateral” (con más de 2.3 millones de vistas en su videoclip oficial y más de 388 mil reproducciones en Spotify) y “Tempestad” junto al puertorriqueño Moffa. El cantante finalizó el 2022 con más de 8 millones de reproducciones en total en su canal de YouTube y con más de 39 mil listeners en la plataforma de Spotify.
“Tu gato” se convierte en su primer estreno del 2023 y el mismo llega junto a su video musical oficial grabado en Puerto Rico, bajo la dirección de Ricky Rekap. La pieza audiovisual ambientada en los años 90 y con una particular colorización, muestra a un Joonti intentando volver a su rutina, pero el recuerdo y la soledad le hacen la tarea difícil.
VF7 la joven irreverente y talentosa que se ha convertido en la sensación urbana del momento, inicia el 2023 con el pie derecho, presentando su nuevo tema “Ricota”, un rítmico reggeaton que se convierte en la primera de muchas sorpresas que VF7 tiene preparadas para sus fanáticos este año.
Luego de un 2022 lleno de buena música, impactantes colaboraciones y su más reciente éxito “Light Zone”, VF7 presenta “Ricota”, un Reggaeton clásico y rítmico, de la mano del reconocido productor Dímelo Nino, con letra de la misma VF7, quien celebra sus dulces 16 con el lanzamiento de este tema.
“Celebro la vida con música, creo que no existe mejor manera de celebrar, estoy feliz y ansiosa por todo lo que viene este año. Manténganse atentos a mis plataformas para que puedan enterarse de todo lo que hemos preparado”, declaró la artista.
“Ricota” es el primer sencillo de VF7 para este 2023, mientras que la artista se encuentra en un tour de conciertos en Puerto Rico que lleva por nombre “VF7 School Tour”, con el que ha visitado más de 27 escuelas y tendrá un gran cierre en el Jardín Botánico de Caguas, el próximo 25 de marzo.
Detrás de bastidores, ya están listos para salir sus próximos temas y colaboraciones de este 2023, uno de ellos será con BRRAY y los siguientes serán ¡sorpresas!
Escucha hoy “Ricota” en tu plataforma digital favorita.
"En Cámara Lenta" es el nuevo single de la artista jerezana, Marina Galán que os presentamos.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
David Bisbal abre las puertas de su nuevo álbum: “ME SIENTO VIVO” con SU PRIMER SINGLE “Ajedrez”, siendo esta la apuesta del artista para empezar un año por todo lo alto.
Asistimos a una canción que roza la línea entre un amor imposible, como evoca la canción “siempre que hablamos terminamos en lo mismo” y un amor infinito, que a pesar de que el destino no lo permita, esa química sigue viva e interminable.
David Bisbal ha ido desvelando algunos versos de la canción a través de las redes sociales:
“Nuestros relojes giran del revés…
Las veces que muero por verte y tú no me quieres mirar…
Cuando te digo adiós, tú dices hola de nuevo…”
Frescura, sentimiento a flor de piel, y verdad, son algunas de las cualidades que Bisbal desprende en un momento dónde se siente más vivo que nunca. Así se declaraba ante sus fans y anticipaba el título de su nueva aventura.. ¡Qué ganas de gira! ¡¡Tendremos que estar a tope!!”
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Mario Ruiz que capta la energía arrolladora de esta composición a la vez tan delicada y efusiva. David Bisbal cuenta con la colaboración mágica de la conocida actriz española Esther Acebo (La Casa De Papel) para crear un ambiente intimista y terrenal capaz de juntar a dos planetas de diferentes órbitas.
El artista almeriense despliega toda su artillería para asaltar con fuerza un 2023 que precede a un año cargado de éxitos y hazañas históricas, como la celebración de su 20º aniversario en un concierto inolvidable ante más de 20.000 personas que abarrotaban el Power House Stadium en su ciudad natal. Este año, además de un nuevo álbum, el artista nos permitirá disfrutarlo en concierto, en el mes de junio dará inicio el tour “Me Siento Vivo Tour 2023” que no sólo lo llevará a recorrer la geografía española, sino también Latinoamérica.
David Bisbal es un artista que acumula más de 80 galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran 3 Grammy Latino, 3 Premios Billboard Latinos, 3 World Music Award y 2 Premios Ondas. Con más de 20 años de carrera en los que ha conseguido 11 Discos de Diamante y más de 5 millones de tickets vendidos de sus más de 1000 conciertos en todo el mundo en escenarios tan importantes como el Royal Albert Hall, el O2 Arena de Londres, el Carnegie Hall, el Barclays Center de Nueva York, el Teatro Real de Madrid o el Olympia de Paris. Suma más de 3,5 billones de streamings de todas sus canciones y más de 1.2 billones de vistas de sus videos.
David Bisbal es capaz de hacer felices a todos sus fans desde el escenario por su forma positiva y optimista de entender la música y la vida…. Además, es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, en las que alcanza los 25 millones.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
La artista de San Fernando lanza un adelanto del que este 28 de abril se convertirá en su nuevo trabajo, “Camino” y anuncia las primeras fechas de conciertos para 2023
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha un nuevo proyecto discográfico llamado Camino, que verá la luz el próximo 28 de abril.
Pero antes, vuelve Niña Pastori con un Pon que dale que es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza Pastori para uno de los regresos del momento.
Pon que dale llega justo un año después de Osú qué niña, otra joya auténtica y espontánea de la de San Fernando, que formará parte de Camino. Y llega también tras dejar atrás la celebración de sus 25 años de carrera con una exitosa gira y con un álbum, Sigo navegando, repleto de colaboraciones de lujo.
Pero a María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de la preventa física y digital de Camino, ya disponible.
Coincidiendo con este estreno, Niña Pastorianuncia las primeras fechas confirmadas de su gira que lleva el mismo título: “Camino” y con la que estará durante la segunda mitad de 2023 presentando los temas incluidos en su nuevo disco y sus grandes éxitos entre las que se incluye CÓRDOBA el 1 de Julio en la Pza de Toros los Califas
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
Movimiento Original es la icónica banda de Reggae y Hip Hop chileno que se presentará en la Clipper Zion Sessions 2, el próximo 25 de febrero en Expo Reforma, Ciudad de México. Esta fiesta musical está organizado por Distrito Zion con el objetivo de difundir el reggae y su ideología así como una experiencia única que estará a cargo por distintos exponentes internacionales de este género musical.
En 2010, Movimiento Original, formado por DJ Acres, Stailok, y Aerstame, se presentó por primera y única vez en México y finalmente tras 13 años de espera, la banda chilena está lista para regresar a nuestro país y presentarnos su gira México Tour que tendrá como sede distintos estados de la República Mexicana, entre Ciudad de México, Guanajuato, Guadalajara y Monterrey.
La banda chilena comparte que se encuentran emocionados y listos para presentarse de nuevo en México: “Hace poco estábamos platicando que hace justamente 13 años nos presentamos en este país y la respuesta fue muy positiva. El público mexicano nos ha apoyado mucho y para nosotros representa un gran orgullo regresar a este país y presentar la evolución de nuestro trabajo. Estamos muy felices y seguros de que nuestros últimos sencillos serán del agrado del público y nos recibirán como siempre con mucho amor y cariño”.
La banda chilena se formó en 2006 y desde el inicio de su trayectoria musical se han caracterizado por letras armoniosas, y su emblemático cruce entre el reggae y el rap mientras que las temáticas de sus canciones versan sobre la importancia de la conciencia social, la fraternidad y las injusticias sociales.
Durante más de 15 años de trayectoria musical, Movimiento Original ha lanzado 4 producciones discográficas y colaboraciones con distintos referentes del Hip Hop y Reggae. Los sencillos más destacados de la banda son: “Natural”, “Grandes Pasos”, “Originala” y “Verte Cerquita”; cada uno de estos temas cuenta con más de 50 millones de reproducciones tan solo en la plataforma Youtube. Por otra parte, Movimiento Original se posiciona como la tercera banda chilena más escuchada en Spotify.
Movimiento Original también nos comparte que para esta gira México Tour estarán presentando las canciones más clásicas, que los han posicionado como una referencia dentro de este género musical, y parte de sus últimos proyectos que muestran la evolución y la transformación que han tenido durante los últimos años.
La banda chilena se ha influenciado por músicos como Bob Marley, Víctor Jara, Public Enemy y Ska-P y se ha presentado en grandes festivales musicales como Lollapalooza, Festival Jamming (Colombia), Revolution Fest (México), La Cumbre del Rock y el Festival del Huaso del Olmué.
Ya disponible en todas las plataformas "Nadie", el primer single del nuevo proyecto de Alba Morena, Marcel Bagés y David Soler.
Se trata de un single donde pueden apreciarse por primera vez los planteamientos estéticos de esta formación: "Nadie" es pop no conceptual, electrónico, con un trasfondo tragi-cómico, que logra el equilibrio perfecto entre la catarsis y el entretenimiento. Su lanzamiento es, por tanto, una declaración de intenciones: no es para menos, con él Morena comienza su andadura con la implicación y co-coproducción de dos de los compositores y productores más consagrados del panorama nacional: David Soler y Marcel Bagés.
En cuanto a la lírica, la artista salouense presenta una canción sobre desamor crudo, desde una perspectiva mordaz. Tal y como ella misma afirma "es un single que, desde el sarcasmo y la celebración, habla de una ruptura algo compleja. De la rabia de la situación, la mujer le cambia el nombre de contacto al chico, poniéndole Nadie, y así cada vez que le llama no aparece su nombre".
La canción, además, viene acompañada de un videoclip en formato loop, donde se muestra a la artita con rostro melancólico, destrozando un peluche o rompiendo un pastel en forma de corazón con un martillo, como muestra de los sentimientos negativos que acarrea cualquier ruptura.
Alba Morena es una cantante, compositora y productora originaria de Salou. La joven escogida como artista incubadora del Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música presenta este 2023 su nuevo proyecto junto a Marcel Bagés y David Soler. Con su talento desbordante y su emocionante voz, Alba Morena ha irrumpido con mucha fuerza. Resultó ganadora de L'Hospisona 2022 con su impactante espectáculo, además de ser elegida también como artista incubadora por el Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música.
Por su parte, Extintor Produccions es la unión de los músicos y productores David Soler y Marcel Bagés. David Soler ha trabajado con artistas de talla internacional en el campo del jazz y la música popular como Chris Cheek, Andrés Calamaro, Alizzz o Love of Lesbian. Además, Marcel Bagés formó con María Arnal uno de los proyectos más prolíficos y laureados de la música independiente en España de los últimos años, actuando en los principales escenarios del país y recibiendo el reconocimiento unánime de crítica y público. Junto con David Soler, firmaron la electrónica y producción de los dos discos de la cantante recibiendo innumerables premios: “45 cerebros y 1 corazón” (Fina Estampa, 2017) fué considerado por Mondo Sonoro Mejor disco de 2017, por la prestigiosa revista musical Rockdelux 2º mejor Disco de la Década y ganó 4 Premios MIN (Música Independiente Nacional). Su segundo álbum, “Clamor” (Fina Estampa, 2021) recibió, entre muchos otros, el Premio a Mejor Disco Rockdelux de 2021. Recientemente han trabajado con artistas de renombre como Lagartija Nick, Zahara o Amaia.
Cuando Marcel y David escucharon los nuevos temas y producciones de Alba Morena, no dudaron en unirse a esta con el resultado de un nuevo proyecto conjunto. El nuevo disco saldrá durante 2023, y un nuevo directo juntos. El primer single de este, sale el 24 de febrero y se llama "Nadie", un single que habla de una relación tormentosa, con una música de celebración y sarcástica.
"Nadie" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
ED ROX, el artista boricua con una corta pero brillante carrera artística, les regala a sus fanáticos un nuevo tema titulado “La Reta”, un Rap diferente con un ritmo pesado a cargo de su productor musical Zwes.
El tema se estrena con su video musical oficial y está disponible en todas las plataformas digitales. El joven Boricua presenta una forma de rapear y una mezcla de sonidos diferente, continúa posicionándose como uno de los artistas independientes más cotizado dentro de la industria. Ed Rox, un poco loco un poco genio es considerado por algunos colegas como la definición de “Lengua Elástica”.
Talento, innovación y letras poderosas se unen para describir a un artista como ED ROX, quien en esta ocasión presenta “La Reta”, su sexto tema. Al igual que los temas anteriores su fecha de lanzamiento el día 28, lo compromete como un artista completo, consistente y profesional.
“Este tema es dirigido a otros raperos que quieran medir fuerza y retar con su talento la manera de rapear única de cómo solo Ed Rox lo sabe hacer.”
El video que se estrena fue grabado en la ciudad de Nueva York en una cancha en el Bronx. Enseña como Ed Rox se las tiene que buscar para salir adelante en los Estados Unidos, se ve como se transporta en trenes, buses y caminando por la ciudad para poder lograr su sueño de ser cantante. El concepto del video estuvo a cargo de Mazacote Music y Richie Inthehouse junto a un gran grupo de profesionales.
