La pianista y compositora GlassJones, reconocida por su habilidad en la composición e improvisación en vivo, ha lanzado su nuevo single instrumental titulado "Twinkle Twinkle". Este lanzamiento sigue el éxito de sus tres álbumes anteriores, todos autoeditados y bien recibidos tanto por la crítica como por el público, con ventas notables considerando que cada proyecto fue gestionado en solitario. Su trabajo la ha llevado a ser preseleccionada para los Grammy en 2021 y 2022 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo, lo que resalta su calidad y el impacto de su música dentro de la industria.
GlassJones, quien se especializa en la composición de estándares, bandas sonoras y arreglos, está actualmente en la búsqueda de un sello discográfico o una representación profesional que le permita llevar su carrera al siguiente nivel. La artista cuenta con una vasta colección de composiciones inéditas, una "bóveda" de álbumes listos para ver la luz cuando encuentre el equipo adecuado para respaldar su visión artística y compartir su obra con un público aún mayor.
"Twinkle Twinkle" ya está disponible en plataformas de streaming, y sus seguidores pueden esperar que este single ofrezca una muestra más de la profundidad y el estilo característico de GlassJones, en el cual destacan su precisión técnica y su pasión por la música instrumental. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, GlassJones invita a su audiencia a seguirla en sus redes sociales, donde promete compartir más detalles sobre su carrera y su próximo paso en la industria musical.
El cantante madrileño Carlos Luque presenta su nuevo single "Contigo", una canción que refleja una historia de amor nacida de la forma más inesperada. Inspirado en su propia experiencia, este tema representa un capítulo muy especial en la vida del artista, quien, según cuenta, conoció a una mujer que “se ha convertido en una maravillosa casualidad”. Este lanzamiento marca el quinto single de Luque, reafirmando su compromiso con un estilo musical que fusiona el pop/rock con toques flamencos y guiños a la rumba, creando un sonido que ha cautivado a sus seguidores.
Carlos Luque cuenta con más de diez años de carrera en los escenarios de toda España, compartiendo su talento en conciertos junto a artistas reconocidos como Andy & Lucas y Fondo Flamenco, quienes han influido en su crecimiento artístico. A pesar de su juventud, Luque ha conseguido consolidarse como un intérprete sólido y versátil, dotando de nueva vida a su propio repertorio y a canciones de otros artistas, con el respaldo de un equipo de músicos que aporta una fuerza especial a cada actuación.
"Contigo" estará disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 1 de noviembre, y promete emocionar a su audiencia con su autenticidad y sensibilidad. Según explica el propio Carlos, “Es una canción que surge desde mi experiencia personal en un momento de mi vida en el que, a pesar de no estar abierto a una relación sentimental, he conocido a una mujer que se ha convertido en la más bonita casualidad”. Con esta confesión, el artista madrileño nos invita a explorar la vulnerabilidad y sorpresa que conlleva encontrar el amor cuando menos se espera.
Este nuevo sencillo es una muestra del talento y la capacidad de Carlos Luque para transmitir sentimientos profundos a través de su música. Con su estilo único, en el que destaca una fusión de géneros, logra conectar con un público que encuentra en sus letras una resonancia emocional genuina. “Contigo” es una pieza que habla de la conexión, del amor fortuito y de esos momentos inesperados que cambian el rumbo de la vida.
Para quienes desean seguir de cerca la carrera de Carlos Luque y descubrir lo que el artista tiene preparado para el futuro, pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte sus proyectos y reflexiones. "Contigo" está ya disponible en plataformas de streaming y promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan música auténtica y apasionada.
El artista uruguayo nos ha presentado su último single, 26 de Marzo, y nos ha adelantado un poco sobre cómo va a ser su primer disco
Para empezar, ¿cómo estás?
Muy bien. Estoy contento. Todo está tomando forma y está mucho más encaminado. Ahora ha bajado la incertidumbre de cómo sigue, y ahora que está todo más acomodado estoy muy bien, la verdad.
Nos presentas tu último single, 26 de Marzo, una balada nostálgica que habla sobre una ruptura.
¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Es una canción que surgió rápido, o tardaste mucho en escribirla?
El proceso de composición tiene dos tiempos. Empieza un 26 de Marzo. Abrí el móvil, vi la fecha y lo primero que anoté fue “26 de Marzo, dos días después del adiós”, que es como arranca la canción. Ahí fui soltando todas las emociones que tenía dentro en ese momento, y un poco lo que quería contar. Y ya después con Maxi terminamos de darle forma. Fue una canción que en realidad no me costó escribirla porque tenía mucho para decir. Pero sí que en el momento de grabarla e irla haciendo, en el momento estudio, sobre todo cuando era maqueta y todo estaba más a flor de piel, me emocioné varias veces. Con Maxi hemos vivido momentos brutales en el estudio, y 26 de Marzo creo que, hasta ahora, fue uno de los que más me ha chocado mientras lo estaba grabando.
La producción de tu single corre a cargo de Maximiliano Calvo, con quien ya trabajaste en Fuiste pa’ mí. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Qué decisiones tomaste tú en la producción?
Trabajar con él es increíble, porque es un aprendizaje constante. La verdad que, de ese lado, siento que gracias a Maxi me he ido puliendo un montón y también he ido encontrándome. Entonces, trabajar con él, tanto por la producción musical, la interpretación, las letras, la forma de decir las cosas, de contar, de no tener miedo a decir las cosas tal cual…, somos todos humanos y todos hemos vivido alguna ruptura o alguna situación en particular, y que al final sí que es algo personal, pero que creo que todos, en algún momento, hemos pasado. Trabajar con Maxi es un aprendizaje constante. Y, dentro de la producción, el tema de los violines fue algo que, en realidad, fue en conjunto, pero yo ya lo tenía en la cabeza. Yo quería que en esta balada hubiese violines. Después, como ya trabajé con él en el resto del disco, el tema del canto y la interpretación, el tema de la voz rasgada para transmitir el dolor desde esa parte. Pero en general tenemos muchas decisiones en conjunto porque nos entendemos, pero yo también me dejo fluir mucho y aconsejar mucho.
26 de Marzo tiene videoclip. ¿Cómo fue la experiencia en el rodaje?
Fue muy guay. Era algo también que quería transmitir desde el lado sincero. No queríamos un videoclip de mucha producción ni con actriz, sino realmente estar solo en casa, que fue la situación real, lo que verdaderamente pasó. Entonces, durante el rodaje intenté conectar con el sentimiento de ese momento, de cómo me sentía, y terminó siendo muy guay.
¿Qué representa esta canción para ti, tanto a nivel artístico como emocional?
A nivel artístico si que es, junto con Fuiste pa’ mí, por donde quiero ir. Estoy más seguro que nunca, y eso es algo que me tiene muy contento. He podido encontrar al 100% lo que quiero hacer y el estilo de música que quiero hacer también. De ese lado, en cuanto a lo musical, 26 de marzo es de las canciones que más feliz me tiene. Y estoy muy feliz de que ya esté fuera y de que la estén escuchando. A nivel personal, es una parte muy dura de mi vida. Me costó mucho. Es un cierre de relación de años, una relación muy bonita y muy larga, y que me agarra en un cambio de vida brutal. Me costó mucho el duelo, porque fue un poco raro, con muchos estímulos y con poco tiempo para estar solo y poder procesarlo y vivirlo. Entonces, fue un duelo que se me ha ido alargando bastante, y 26 de Marzo tiene mucho peso emocional.
Las tres canciones que sacaste posteriores a Operación Triunfo han sido Corazones Rotos, Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo. Para ti, ¿cuál es la más especial? ¿Por qué?
Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo están al mismo nivel. Yo creo que 26 de Marzo le ha pasado un poquito a Fuiste pa’ mí, porque a nivel personal estoy muy contento de cómo terminó saliendo y porque es una canción que la escucho y siento que es lo que quiero hacer llegar a la gente. Con Fuiste pa’ mí también, pero creo que al ser la parte de dolor me toca un poco más. En Fuiste pa’ mí sí que hay un poco de dolor, pero es una canción desde el agradecimiento y desde el amor de una ruptura sana. Corazones Rotos es una canción que le tengo mucho cariño, pero que era de aquél Lucas que recién salía de OT, que todavía estaba perdido, buscando rumbo y por donde arrancar. Ya no forma parte del repertorio de hoy en día, ni me identifica, pero le voy a tener cariño siempre porque es la primera y es la que me hizo aprender mucho. Entonces, gracias a Corazones Rotos yo también hice cambios, y la tendré siempre en el corazón.
¿Qué podemos esperar de tu primer disco? ¿Habrá alguna sorpresa?
El primer disco va a ser un sube y baja de emociones, con muchas historias reales de mi vida. Al principio me daba un poco más de miedo, pero Maxi desde ese lado me animó a contar lo vivido. Musicalmente, tiene de todo, y en cuanto a letras también. Hay baladas rock, como 26 de Marzo; hay temas más de concierto, de saltar; hay canciones countries… Hay un sube y baja de todo, y estoy contentísimo con eso. Osea que el que escuche el disco, se va a entretener.
¿Tienes ganas de volver a la carretera? ¿Cómo estás planeando tu primera gira en solitario?
¿Ganas? Muchas. Es lo que más he estado extrañando. Es lo que más bajón me pegó, aparte de extrañar el programa. ¿El ritmo que teníamos? Yo era feliz. Eso de cada fin de semana tocar, no solo por los sitios, sino tener ese rodaje de “los fines de semana eran de shows”. Y no había más felicidad que esa. Una vez que terminó la gira me dió un bajón porque lo extrañaba, y es lo que más me gusta. Lo que más disfruto de la música es estar encima del escenario. Para la gira, queda menos. 2025, el año que viene. Me parece una locura hacer una gira de temas propios, de temas de Lucas. Pero también hay mucha ansiedad y muchos nervios por no saber lo que pasará y cómo será. Pero estoy muy feliz de volver a los escenarios y de cantarle a mi público mis canciones.
¿Cuál sería tu colaboración soñada?
Sin duda sería cualquiera de One Direction. También me encantaría con artistas que llevan mucha trayectoria, y que también han influido mucho en el disco. Permitiendo soñar, The Rolling Stones, Bruce Springsteen… Fuera de ese ámbito, me encantaría colaborar con Marina Reche, y muchos más del ámbito nacional que también me gustan mucho, y que desde que salí de la academia, que he estado en un proceso de exploración porque siempre he escuchado mucha música en inglés. Y, desde que salí de OT he estado investigando a muchos artistas y Dani Fernandez, Álvaro de Luna, Leo Rizzi… me encantaría. Algún compi de OT también me gustaría mucho.
La joven cantante María Fernández, con tan solo 16 años, ha lanzado su primer sencillo titulado "Voy a estar bien", una canción que refleja el profundo proceso de crecimiento personal y profesional que ha experimentado en los últimos seis meses. Este lanzamiento llega tras obtener más de 53,000 reproducciones en SpoBfy, cifra que demuestra el interés que su voz y su talento han despertado en el público.
"Voy a estar bien" ha sido grabada en Lleida y está inspirada en vivencias personales de la propia María. Sin embargo, el tema busca resonar en todos aquellos que han enfrentado momentos difíciles, recordando la capacidad humana de levantarse después de cada caída. Las letras de la canción contienen mensajes que transmiten fuerza y autenticidad, con frases como "perdonar cuesta tan poco cuando no te importa el otro" o "cuando te dice te quiero pero él se quiere más". En ellas, se plasman sentimientos de superación y reflexión, con un mensaje final de esperanza que culmina en la declaración “Yo voy a estar bien”.
Musicalmente, "Voy a estar bien" se distingue por su instrumentación real, sin recurrir a sonidos MIDI, lo que da a la canción una autenticidad y una profundidad especial. La pieza comienza con una melodía que destaca el sonido del piano, la viola y los violonchelos, mientras que, a medida que avanza, se suman guitarras, bajo y batería, intensificando la fuerza emocional de la composición.
Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de grandes talentos en el ámbito musical y audiovisual. José Ramón Madrid, productor y compositor, ha trabajado estrechamente con María Fernández para dar forma a esta creación, capturando desde el primer momento la esencia del mensaje de la cantante. Por su parte, Josep M. Rodríguez, quien escribió la letra, ha añadido un toque especial, convirtiéndose en el alma de esta obra. El aspecto visual ha sido desarrollado por Uri Palacín, cineasta, quien ha producido un videoclip en el Teatro Municipal de Balaguer, utilizando contrastes de luz que complementan a la perfección la intensidad de la canción.
"Voy a estar bien" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, y María Fernández invita a sus seguidores a descubrir este primer trabajo en el que vuelca sus emociones y experiencias, haciéndolas universales para que cada oyente pueda identificarse con sus letras. Para seguir de cerca los próximos proyectos de esta prometedora artista, sus redes sociales serán el mejor canal para descubrir todo lo que está por venir.
El más reciente representante de Chile en el Festival de Viña lanza su tercer disco y anuncia conciertos en Santiago y Concepción.
Con una década de trayectoria, Charly Benavente comienza una nueva etapa en su carrera musical. Su nuevo disco “KARMA” consolida una evolución en su sonido pop, con una vibra bailable influenciada por la música disco y la electrónica.
Luego de representar a Chile en Viña 2024 y tocar en la más reciente versión del festival REC, el oriundo de Arauco lanza 10 pistas enérgicas, con bajos y guitarras funky, sintetizadores noventeros y letras que evocan recuerdos de la infancia y tocan temas relacionados a la salud mental.
Justamente la canción “Fuego”, elegida como promocional del álbum, habla de la depresión, “un tema esencial hoy en día”, comenta Benavente. Otros hitos destacados de este disco son los tracks “Despacio”, en colaboración con la cantautora chilena Casandra Paz, “Verte” junto a la banda argentina Muñecas, y “Descaradamente”, donde participa Cocó, quien además produjo esta entrega discográfica junto a Nico Parra y Carlos Contreras.
Charly Benavente presentará en vivo su tercer álbum con un show en Concepción el próximo 8 de diciembre en Teatro Lihuén, oportunidad donde también lanzara oficialmente el álbum en el ya nostálgico formato vinilo.
De esta manera, con un sonido vanguardista y composiciones que van desde lo bailable hacia lo reflexivo, el artista chileno añade un nuevo matiz a su repertorio, que incluye los discos “San Osvaldo” (2017) y “Merkén” (2020).
“Karma”, el nuevo álbum de Charly Benavente, está disponible en Spotify.
La icónica Rhona Bennett, también conocida como Miss RNB y miembro de la legendaria agrupación En Vogue, acaba de lanzar "Not Far", un nuevo sencillo que forma parte de su esperado álbum "Instant Classic". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Rhona, quien no solo es reconocida por su poderosa voz y presencia escénica, sino también por su influencia como Coach Rho, inspirando a su audiencia tanto musical como personalmente.
Rhona, quien se consolidó como la "Primera Dama de Darkchild", ha tenido una carrera multifacética que abarca décadas, géneros y escenarios en todo el mundo. Desde sus inicios en "The All New Mickey Mouse Club", donde compartió escenario con estrellas como Justin Timberlake y Christina Aguilera, hasta su papel en *The Jamie Foxx Show* y su extensa trayectoria con En Vogue, Rhona ha demostrado una dedicación incansable y un compromiso absoluto con su arte. Como parte de las “Funky Divas” de En Vogue, lleva más de 20 años girando y grabando junto a las actuales integrantes, Cindy Herron-Braggs y Terry Ellis, en uno de los grupos femeninos más exitosos de Estados Unidos, con más de 20 millones de discos vendidos y clásicos como "Hold On", "Free Your Mind" y "Don’t Let Go".
"Instant Classic" no es simplemente un álbum, es una experiencia que fusiona las dos facetas más representativas de Rhona: su electrizante presencia como Miss RNB y su faceta transformadora como Coach Rho. "Not Far" es una muestra de esta dualidad, una canción que invita a la audiencia a una profunda reflexión sobre el poder personal y la resiliencia, mientras entrega el estilo vocal distintivo y la energía que han caracterizado a Rhona a lo largo de su carrera.
Con "Instant Classic", Rhona ofrece una colección de canciones que no solo buscan deleitar a los amantes de la música, sino también ofrecer un mensaje inspirador y empoderador. Ella expresa su satisfacción por poder seguir compartiendo momentos especiales con sus seguidores, llevándolos en un viaje musical que invita a alcanzar su máximo potencial. "Es un placer poder salir y compartir grandes vibras con nuestros fans", comenta Rhona, evidenciando su compromiso tanto con la música como con el impacto positivo que busca generar.
"Not Far" y el resto de "Instant Classic" ya están disponibles en todas las plataformas de streaming, una invitación para aquellos que buscan música que los mueva, en todos los sentidos. Los seguidores de Rhona pueden estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte tanto su arte como sus reflexiones y consejos de vida.
La cantante y compositora española Caluu C. lanza su nuevo sencillo titulado "MEXXX", una colaboración estelar junto al artista chileno NineTeen Elevnn, el productor THORLONDON y Mr. Rommel. La canción, que explora el dolor de un amor no correspondido y la fuerza que se necesita para dejarlo atrás, promete convertirse en un éxito para quienes buscan disfrutar de un tema pegajoso y con un mensaje poderoso.
"MEXXX" aborda una situación que muchos pueden identificar: un amor que elige “irse con cualquiera” en lugar de quedarse con alguien que lo ama y lo respeta. A través de esta letra, Caluu C. destaca la importancia de cultivar el amor propio, de no caer en el resentimiento y de saber despedirse en el momento indicado. Este mensaje, lleno de fuerza y madurez emocional, está acompañado por una base rítmica que invita al baile y a la diversión, transformando una historia de desamor en un himno de empoderamiento.
Tras el éxito de su anterior sencillo "LUNA", que obtuvo una gran acogida en redes sociales y fortaleció su presencia en la escena musical, Caluu C. regresa con "MEXXX" para seguir cautivando a sus seguidores con una propuesta fresca y provocativa. La canción, con un estilo sexy y envolvente, es ideal para entornos festivos, donde el ritmo y la energía crean la atmósfera perfecta para una noche de baile y diversión.
"MEXXX" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar a sus oyentes en una experiencia de ritmo, sensualidad y fortaleza emocional. Con esta colaboración internacional, Caluu C. reafirma su posición como una de las artistas más destacadas en la escena urbana actual.
La cantante Ivana, talentosa artista barranquillera, presenta su nuevo sencillo "Contacto Cero", una canción que refleja su crecimiento musical y su habilidad para conectar profundamente con el público a través de sus letras y su voz. "Contacto Cero" está disponible en todas las plataformas de streaming y es una muestra más del potencial que Ivana ha venido desarrollando desde sus inicios en la música.
Ivana comenzó su educación musical a los ocho años, y desde entonces, su formación ha sido integral y variada. Ha estudiado Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo en academias reconocidas de Barranquilla, como Bellas Artes, además de recibir clases personalizadas con maestros destacados. Esta formación le ha permitido construir una sólida base artística, convirtiéndola en una intérprete versátil y completa.
A lo largo de su carrera, Ivana ha tenido una trayectoria enriquecedora y llena de momentos destacados. Ha participado en numerosos concursos a nivel regional y nacional, logrando importantes reconocimientos. En 2020, se consagró como ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, en el que competían más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos, un logro que impulsó su carrera y consolidó su posición en la industria musical.
"Contacto Cero" captura la esencia de Ivana como artista y su capacidad de transmitir emociones complejas a través de su música. La canción aborda temas de desamor y superación, con una letra que invita a la reflexión y que seguro resonará con aquellos que han experimentado la ruptura y el proceso de sanación. Con su poderosa voz y su entrega en el escenario, Ivana logra conectar de manera auténtica con su audiencia, algo que ha sido evidente en sus presentaciones en diversos eventos y escenarios, donde ha sido invitada especial en varias ocasiones.
Ivana continúa trabajando en su desarrollo artístico y tiene grandes proyectos para el futuro. Los seguidores de la cantante pueden mantenerse al tanto de sus lanzamientos y próximos pasos a través de sus redes sociales, donde Ivana comparte su evolución musical y las experiencias que la inspiran.
"Contacto Cero" es el reflejo de una artista en plena evolución, lista para conquistar nuevos horizontes y seguir dejando huella en la música.
Anyela Gómez es una saxofonista colombiana excepcionalmente versátil que con sólo 28 años, ha logrado conquistar escenarios y dejar huella en la escena musical en cerca de 10 países del mundo en 4 continentes, participando en diversos festivales de música y en grandes escenarios junto a reconocidos artistas de la Industria Internacional. Oriunda de Villavicencio, Meta, se inclinó por la música desde sus 11 y continuó su carrera profesional en la Universidad Distrital, de donde se graduó como saxofonista profesional.
Anyela ha representado a Colombia en diferentes eventos culturales en el mundo y, junto a su saxofón, su talento la ha llevado a compartir escenario con destacados artistas como el Puma José Luis Rodríguez, la mexicana Ninel Conde, Pollo Brito de Venezuela, la agrupación los Adolescentes Internacional, el cantante dominicano Eddy Herrera y el cantante Colombiano Felipe Peláez, entre otros. Próximamente en marzo estará tocando con la agrupación Proyecto 21 (los de la canción del tiburón, o no pares sigue sigue ) celebrando los 35 años de carrera internacional de la agrupación)
En 2021 lanzó su primera producción discográfica junto a su cuarteto de saxofones Colombian´sax Quartet en un tributo a la música colombiana bajo el nombre de ‘Travesías’. Es un álbum inspirado en las diferentes regiones del país, contiene 11 canciones de las cuales el tema principal titulado Joropiao’ de ritmos llaneros fue compuesto por Anyela en homenaje a su tierra natal, los llanos Orientales de Colombia y está disponible en todas las plataformas digitales.
“Con mi música y mi trabajo, quiero inspirar a la nuevas generaciones a creer firmemente en sus sueños, yo soy la muestra de que sin importar dónde nazcas o el tipo de oportunidades que tienes, todo siempre es posible con enfoque, pasión y disciplina”. Asegura Ányela.
Gracias a el dominio de los 4 tipos de saxofones ,Anyela oficialmente ha sido la primera mujer en la historia en ser parte de la agrupación Adolescentes Internacional como saxofonista Barítono, la primera mujer en ser parte de la banda de el Puma José Luis Rodríguez como saxofonista Soprano y tenor y la primera mujer saxofonista en representar a Colombia en el NAMM la Convención de música más importante del mundo en Anaheim California, como saxofonista Alto siendo esto inspiración para muchas mujeres en la industria.
El talento de Anyela ha llegado hasta Medio Oriente, en Diciembre de 2023 mientras grababa para la producción de navidad de la agrupación Clara Luna “Cantemos Juntos” junto a Felipe Peláez, fue invitada a ser parte de la gran fiesta de año nuevo en el Dubái Mall donde tuvo un presentación especial tocando en frente del prestigioso edificio Burj Khalifa el más edificio más alto del mundo.
Aunque hoy Anyela está radicada fuera del país enfocada en su proyecto solista Anyelisax, su amor y pasión por la cultura llanera siempre ha estado presente en su trayectoria, tanto que su primera obra llanera titulada ‘Joropiao’, fue interpretada en el Festival Internacional de Saxofón de la UNAM en la ciudad de México, donde más de 250 saxofonistas de todo el mundo fueron parte de este concierto.
En Septiembre del 2023, Anyela lanzó su primera producción audiovisual titulada “Midtown Summer” inspirada en el verano y en las vivencias de la ciudad de New York y en diciembre su primer álbum de navidad titulado “Merry Saxmas”. Anyela espera lanzar su primer EP en los próximos meses con música original y sueña con poder nominarlo a los Latín Grammy como mejor álbum en la categoría Instrumental.
La artista colombiana en febrero pasado fue reconocida como “Honored Member LifeLong” del Consejo Internacional de la Música “CILM” de las Naciones Unidas de las Ciencias y Artes UNOTA , la reconoció como uno de los talentos nuevos que se ha destacado por sus logros a nivel internacional en su corta trayectoria siendo la única mujer de su región Villavicencio y de Colombia en tener un reconocimiento por parte de las Naciones Unidas de las Ciencias y Artes.
Por parte del entretenimiento Anyela ha sido invitada exclusiva a tocar en las fiestas privadas de los famosos, tales como Marc Anthony, Nadia Ferrer, Ninel Conde, Arturo Vidal su pareja Sonia Isaza, Genesis Aleska, Jayline Ojeda entre otros.
Actualmente Anyela celebra junto con Claraluna que están nominados a los Latin Grammy en la categoría de música latina para niños con la producción musical “Cantemos Juntos” siento parte de la canción ven a cantar junto a Felipe Peláez, canción en la cual Anyela participa con un solo de saxofón.
Anyela Gómez es una saxofonista profesional colombiana oriunda de Villavicencio, Meta, que ha dedicado más de la mitad de su vida a la música. Su trabajo ha sido reconocido en importantes escenarios del mundo y su propósito es inspirar a más jóvenes colombianos a trabajar por sus sueños y a las mujeres a que sigan dejando en alto el rol femenino en la escena musical que al día de hoy sigue siendo dominada por presencia masculina.
El cantautor brasileño Gustavito presenta su nuevo sencillo "E Se Vier", una canción que anticipa el lanzamiento de su esperado álbum, programado para 2025. "E Se Vier", escrita en colaboración con Camila Borenstain, podría definirse con la palabra "ternura" como su sinónimo principal. En esta melodía, Gustavito invita a la cantante brasileña Tainá a interpretar un dueto cuya dulzura y suavidad logran envolver al oyente en un sentido profundo de refugio y calidez.
Tainá, cantante y compositora brasileña radicada en Portugal, ha ganado notoriedad en la escena musical internacional. Recientemente, lanzó su álbum "Âmbar", producido por Marcelo Camelo, miembro de la aclamada banda Los Hermanos, consolidando su presencia en el panorama musical. La colaboración entre Gustavito y Tainá en "E Se Vier" aporta un toque de frescura y sensibilidad, conectando emocionalmente con quienes escuchan esta canción.
La producción de "E Se Vier" estuvo a cargo de Fabio Pinczowski, quien ha trabajado con artistas brasileños destacados como Filipe Catto, Lucas Santana y Vanguart. La dirección musical fue llevada por César Lacerda, compositor que ha sido grabado por leyendas como Gal Costa y Maria Bethânia, mientras que los arreglos de cuerdas fueron obra de Felipe Pacheco Ventura, conocido por sus colaboraciones con Elza Soares, Tim Bernardes y Nando Reis. Estos talentosos músicos y productores han contribuido a crear una pieza llena de texturas y delicadeza, resaltando la voz y el mensaje que Gustavito y Tainá desean compartir.
Gustavo Amaral, mejor conocido como Gustavito, es un artista brasileño con 12 años de carrera y un estilo musical caracterizado por la presencia de ritmos brasileños y un distintivo estilo de guitarra. A lo largo de su trayectoria, Gustavito ha llevado su música a más de 18 países, participando en festivales internacionales en lugares como Canadá, México, Italia, Inglaterra y Portugal. En 2023, recorrió Europa presentándose en festivales como el "Medicine Festival" en Inglaterra, "Vibrant Ecstatic Gathering" y "Sacred Soul Fest" en Portugal, y el festival "Mumi, Músicas do Minho" en Galicia, España. Además, realizó una gira por Suiza y Portugal, llevando sus canciones a audiencias de distintos contextos culturales.
En 2024, Gustavito continúa su recorrido internacional con conciertos y ceremonias en países como Portugal, República Checa, México y Estados Unidos. Su música, interpretada en diferentes idiomas, transmite una sensibilidad notable, y sus presentaciones en vivo invitan al público a experimentar sus ritmos y melodías mediante vocalizaciones, danzas y visualizaciones, creando una atmósfera de conexión y participación.
Entre sus lanzamientos recientes, destacan trabajos que exploran distintas facetas de su arte. En su EP "Mahàtupã", Gustavito explora sonidos electroacústicos junto al DJ portugués Mushina bajo el sello Resueño, con sede en Guatemala. También lanzó el álbum "O Destino do Clã", en colaboración con los artistas brasileños Nanan y Luizga, presentado en una gira por seis capitales brasileñas y en Portugal. En 2021, el artista publicó el álbum doble de música medicina "AHO AHA", acompañado de tres videos musicales.
"E Se Vier" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Gustavito pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte su viaje musical y sus creaciones artísticas.
La prometedora artista Jupiter Cubero acaba de lanzar su nuevo sencillo “Often”, ofreciendo así un adelanto de lo que será su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025. Con este lanzamiento, Jupiter introduce un sonido más enérgico sin perder la esencia introspectiva que caracteriza sus letras, conocidas por ser profundamente personales y evocadoras.
“Often” marca un cambio notable en el estilo de Jupiter, quien en su álbum anterior, "As A Human", exploró temas como el amor, la amistad y el autodescubrimiento, logrando atraer la atención con temas emotivos como “You Don’t Deserve Me” y “When It Ends”. Sin embargo, esta nueva canción muestra una evolución tanto en el sonido como en la temática de su música, introduciendo ritmos bailables que se entrelazan con historias reflexivas capaces de conectar profundamente con sus seguidores.
Este próximo álbum también representa la primera colaboración de Jupiter con el productor italiano Anfysia (Giuseppe Di Garbo), reconocido en el mundo de la música pop-urbana y conocido por su capacidad de mezclar pop punk, urbano y rock alternativo. Anfysia ha trabajado previamente con artistas como Pedar Poy, Versvs y Andrea Rullo, miembro del trío de Los Ángeles Giiants, y ha cosechado éxitos recientes con temas como “Clara”, un himno pop-punk que alcanzó listas de reproducción de Spotify como “SANGUEGIOVANE” y “Fresh Finds Italia”. Su más reciente sencillo, “Redline”, debutó en las prestigiosas listas “New Music Friday Italia” y “Sanguegiovane” de Spotify, consolidando su reputación en la escena musical italiana e internacional. Esta colaboración con Jupiter Cubero promete aportar una dimensión fresca e internacional al sonido de la artista, fusionando estilos y géneros de una manera innovadora.
Actualmente, Jupiter se encuentra cursando sus estudios en el Instituto de las Artes de California (CalArts), lo que le ha permitido expandir su visión artística e integrar nuevas técnicas tanto en su proceso de composición como en su interpretación. El lanzamiento de “Often” invita a sus seguidores a sumergirse en un nuevo capítulo dinámico y cautivador de su carrera, uno que sin duda captará tanto la mente como el corazón de quienes lo escuchen.
“Often” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre Jupiter Cubero y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de sus novedades.
La cantautora Laura “Socaixina”, conocida artísticamente como Canciones de Nadie, estrena su nuevo single "Adorando tus Mañanas", un tema que demuestra su capacidad para crear canciones que tocan lo más profundo del corazón de quien las escucha. Esta vez, Laura cuenta con la colaboración de Rupatrupa, un artista que ella misma admira profundamente, y con quien ha sido un verdadero placer grabar este tema cargado de emoción y honestidad.
"Adorando tus Mañanas" es una canción que clava sus letras como un puñal suave en el alma, mostrando una faceta de Canciones de Nadie llena de vulnerabilidad y belleza. La química artística entre Laura y Rupatrupa se percibe en cada nota, convirtiendo este sencillo en una experiencia única para sus seguidores. Esta colaboración no solo une a dos talentos, sino que resalta el estilo particular de Laura, quien logra mezclar su especial timbre vocal con aires de rock y pop-rock, creando un sonido distintivo que atrapa desde el primer momento.
Nacida en Alcoy, Valencia, pero con raíces en Córdoba y actualmente establecida en Barcelona, Laura “Socaixina” escribe sus canciones tanto en español como en valenciano. Esta riqueza lingüística aporta una profundidad especial a sus composiciones, que son en realidad extractos de su propio diario. Para Laura, cada letra es una confesión, un pedazo de vida, como ella misma afirma: “Mis letras son mi diario”.
La música de Canciones de Nadie se define no solo por sus letras intensas y personales, sino también por la voz única de Laura, una voz libre y diferente que captura al oyente y lo sumerge en historias llenas de honestidad y sentimiento. “Mi voz es diferente y eso la hace libre”, comenta Laura, subrayando el carácter genuino y sincero de su proyecto musical, que desde su inicio ha ido ganando seguidores que encuentran en sus canciones una conexión especial.
"Adorando tus Mañanas" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los interesados en conocer más sobre Canciones de Nadie y los futuros proyectos de Laura pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte tanto sus experiencias como sus novedades musicales. Laura también se encuentra disponible para entrevistas, ofreciendo la oportunidad de explorar más a fondo su proceso creativo y la inspiración detrás de sus canciones.
El exitoso dúo HA-ASH y la talentosa cantautora Elena Rose se unen en “A las 12 Te Olvidé”, un nuevo sencillo que mezcla letras contundentes y una melodía pegajosa para contar una historia de empoderamiento y sanación tras una relación que terminó en decepción. En este tema, las artistas expresan el momento de dar vuelta a la página y liberarse de un amor que no fue correspondido de la manera deseada.
“A las 12 Te Olvidé” es una balada pop con toques de desahogo y fuerza, donde las voces de HA-ASH y Elena Rose se complementan perfectamente para transmitir el dolor de una relación pasada y, al mismo tiempo, la determinación de superar el desamor. La letra captura la transformación de la tristeza en liberación, reflejando ese instante en el que el amor por uno mismo se impone y permite cerrar el ciclo. Con frases como “Ahora que me ves feliz, será eso lo que te arde” y “A las 12 te olvidé, y a las 12 no llamaste”, las artistas refuerzan un mensaje de independencia emocional y de no volver a mirar atrás.
El dúo HA-ASH, conocido por sus letras sinceras y su habilidad para conectar con el público, se reinventa junto a Elena Rose, quien aporta su estilo fresco y su capacidad lírica que ha cautivado a la industria musical. La colaboración entre ambas promete resonar entre sus seguidores, quienes encontrarán en esta canción un himno para soltar aquello que ya no suma y dar prioridad al amor propio.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito tanto en streaming como en redes sociales. Para más información sobre HA-ASH y Elena Rose, y sobre sus próximos proyectos musicales, puedes seguir a las artistas en sus redes sociales y descubrir más de cerca su arte y su pasión por la música.
El dúo gaditano Lérica, junto a Abraham Mateo y la cantante italiana CLARA, lanzan su nueva colaboración "Golfo X Despecho", una canción que promete convertirse en el próximo éxito de la temporada. Este single llega tras una serie de lanzamientos exitosos de los tres artistas, quienes han cautivado al público con su talento y versatilidad. "Golfo X Despecho" combina ritmos pegajosos con letras llenas de despecho, haciendo eco de esas emociones intensas que surgen después de una ruptura amorosa.
La letra de “Golfo X Despecho” expresa el dolor y la frustración de un amor perdido, reflejando el impacto de la decepción en una persona que, a raíz del desamor, se refugia en la fiesta y la vida nocturna. Con frases como "me he vuelto un golfo, un golfo por despecho" y "soy un adicto a la fiesta y to’ eso", los artistas retratan una historia de superación al estilo de los que buscan sanar a través de la diversión y el olvido.
Este nuevo sencillo llega en un momento estelar para cada uno de los participantes. Lérica, con una gira exitosa y temas recientes como "Garito en Malasaña" y "Llorando En El Lambo" —que ya roza el disco de oro en España—, sigue consolidándose en el panorama musical español, acumulando una impresionante lista de éxitos. Por su parte, Abraham Mateo, quien saltó a la fama internacional con su hit "Señorita" y ha colaborado con grandes estrellas como Jennifer Lopez, CNCO y Luis Fonsi, sigue en lo más alto de las listas con su reciente éxito “Clavaito” junto a Chanel. CLARA, por su parte, ha conquistado Italia con su música y su papel en la serie "Mare Fuori", logrando discos de platino y cautivando al público con su personalidad y talento único.
“Golfo X Despecho” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno para todos aquellos que buscan sacar su lado más festivo después de un desengaño amoroso. La colaboración de Lérica, Abraham Mateo y CLARA marca un antes y un después en la música urbana con una combinación perfecta de estilos y una producción impecable.
Para más novedades sobre estos artistas y sus futuros proyectos, los fans pueden seguir a Lérica, Abraham Mateo y CLARA en sus redes sociales, donde comparten con su público cada paso de sus carreras en ascenso.
La cantante y compositora puertorriqueña Gale lanza “Por Si Las Dudas”, su más reciente colaboración junto al dúo venezolano Lagos. En esta emotiva canción, ambos artistas combinan su talento para explorar el desamor y la nostalgia, con letras profundas y sonidos melodramáticos que resonarán con cualquiera que haya atravesado una ruptura difícil.
Para Gale, la música ha sido siempre una forma de expresar sus emociones más profundas. Desde temprana edad, comenzó a escribir canciones y a llevar un diario que reflejaba sus sentimientos e historias. Su formación musical en La Libre de Música en San Juan, Puerto Rico, y su paso por el Teatro Musical durante su tiempo en la universidad, la llevaron a desarrollar una habilidad única para capturar sus vivencias en sus letras. Luego de mudarse a Miami, su carrera como compositora creció rápidamente, colaborando con artistas de renombre como Shakira, Christina Aguilera, Anitta, Pharrell y Juanes.
“Por Si Las Dudas” llega como parte de un nuevo capítulo en su vida. Después de terminar una relación en la que sentía que se filtraba para hacer feliz a su pareja, Gale decidió apostar por sí misma y lanzar su proyecto musical. Su primer álbum, titulado *Lo Que No Te Dije*, es un recorrido por los momentos difíciles que vivió tras la ruptura, y cada una de sus 12 canciones es un reflejo de su decisión de priorizar su bienestar emocional.
Por su parte, Lagos, formado por los productores y compositores Luis Jiménez y Agustín Zubillaga, ha recorrido un largo camino desde su fundación en 2019. Con éxitos como “Mónaco” y “Ojos Marrones”, que les valieron un Latin Grammy como compositores, el dúo ha demostrado su capacidad de conectar con el público a través de sus letras y ritmos únicos. Su reciente álbum *Alta Fidelidad*, lanzado en mayo de 2024, ha sido aclamado por su carácter personal y profundo, con éxitos como “Tengamos Pasado” y “Blanco y Negro” junto a Elena Rose.
El tema “Por Si Las Dudas” une las trayectorias de Gale y Lagos en una colaboración que promete conmover a los fans de ambos. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta balada invita a los oyentes a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la importancia de seguir adelante a pesar de las heridas.
Para más detalles sobre las próximas novedades de Gale y Lagos, y para seguir cada paso de sus carreras en ascenso, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales.
