Carlos Parrandero Proyecto, conocido por su capacidad para fusionar ritmos latinos con sonidos contemporáneos, presenta su nuevo single, “Estrellas Diferentes”, una cautivadora balada pop rock que explora las complejidades del amor y el tiempo. Con la voz protagonista de la talentosa Barbara Vander, este tema promete resonar en el corazón de quienes han vivido la experiencia de encontrar el amor en un momento inoportuno. 

“Estrellas Diferentes” es una pieza musical que combina la emotividad de una balada con la energía del rock contemporáneo. Inspirada en el sonido de bandas como Coldplay, la canción crea un ambiente sonoro perfecto para su narrativa lírica, que aborda la delicada relación entre el amor y el momento preciso. La voz de Barbara Vander, cargada de sensibilidad y autenticidad, lleva al oyente a través de una experiencia emocional profunda, mientras la instrumentación, con guitarras envolventes y bases dinámicas, añade capas de intensidad y dramatismo.

Barbara Vander, quien interpreta el tema, comparte su visión sobre la canción: “Quería crear algo que resonara con la gente en sus momentos más auténticos, ya sea conduciendo solos por la noche o cantando a todo pulmón en la ducha. ‘Estrellas Diferentes’ es esa canción que te permite sentirlo todo.”

Carlos Parrandero, líder del proyecto, reflexiona sobre el estilo musical de la banda: “Como banda, la gente nos pregunta cuál es nuestro estilo, y tengo que decir que es lo que cada canción necesita ser. Amamos y hemos sido influenciados por todo tipo de música, desde el Reggaetón hasta el Acid Rock, desde Elvis Crespo hasta Elvis Costello y Elvis Presley. Las canciones sobre la vida tienen vida propia. Preferimos escuchar lo que la canción nos pide y seguir ese camino.”

Este enfoque abierto y versátil se refleja en “Estrellas Diferentes”, donde la fusión de géneros y estilos crea una propuesta fresca y emocionalmente poderosa. La canción no solo habla del amor, sino también de la importancia de vivir en el momento y aceptar las circunstancias que la vida nos presenta.

Carlos Parrandero Proyecto es una iniciativa musical que reúne a talentosos músicos, cantantes y productores de todo el mundo. Conocidos por su habilidad para mezclar ritmos latinos con pop contemporáneo, el grupo ha logrado crear un sonido único que conecta con audiencias globales. “Estrellas Diferentes” es un ejemplo más de su capacidad para abordar experiencias humanas universales a través de la música.

Con su atmósfera emotiva y su narrativa lírica conmovedora, “Estrellas Diferentes” es una canción que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Es un recordatorio de que, aunque el amor puede llegar en momentos inesperados, siempre deja una huella imborrable en nuestras vidas.

No te pierdas el lanzamiento de “Estrellas Diferentes” el en todas las plataformas digitales. Sigue a Carlos Parrandero Proyecto en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre esta fascinante propuesta musical.

El fenómeno del género urbano en España, Raul Clyde, sigue consolidándose como una de las figuras más prometedoras de la escena musical con su nuevo single, “Amor de Pobre”. Este tema, que rinde homenaje al clásico del reggaetón, promete convertirse en un himno para los amantes del sonido old school. Con la participación editorial de dos leyendas del género, Zion y Eddie Dee, y la voz inconfundible de Zion, la canción captura la esencia del reggaetón de los 2000 mientras le da un toque fresco y contemporáneo.

“Amor de Pobre” es una producción que combina samples del clásico original con un enfoque moderno, creando un puente entre el pasado y el presente del género. La participación de Zion, no solo en la producción sino también en la interpretación, añade un toque épico que eleva la canción a otro nivel. Eddie Dee, por su parte, contribuye con su experiencia y visión, asegurando que el espíritu del reggaetón old school se mantenga vivo en cada nota.

Raul Clyde, conocido por su habilidad para fusionar lo tradicional con lo innovador, demuestra una vez más su respeto por las raíces del género mientras sigue reinventándolo para las nuevas generaciones.

Además de su calidad musical, “Amor de Pobre” destaca por su compromiso social. La canción cuenta con la participación del Coro de Picanya, formado por personas afectadas directamente por la DANA (Depresión Aislada en Niveles Altos), una tragedia que impactó a la comunidad valenciana. Este gesto refuerza el compromiso de Raul Clyde con causas sociales, algo que ya había demostrado en noviembre con el lanzamiento de “El poble salva al poble”, un tema en apoyo a las víctimas de la catástrofe.

El lanzamiento de “Amor de Pobre” coincide con el inicio de la esperada gira de Raul Clyde para 2025, titulada “Últimos Días en 2014”. Este tour, que arrancará en Granada, será una celebración del meteórico crecimiento del artista y una oportunidad para que los fans disfruten de su álbum “Destino 2014 (49 Edition)” en vivo. La gira promete ser un recorrido emocional por los éxitos que han marcado la carrera de Raul Clyde, consolidándolo como líder de la nueva generación del reggaetón en España.

Desde su irrupción en la escena en 2022 con “Tuenti - Remix” junto a Saiko, que superó los 55 millones de reproducciones en Spotify y obtuvo un doble disco de platino, Raul Clyde no ha dejado de crecer. En 2023, lanzó su EP “5 noches en el Mediterráneo”, teloneó la gira de Mora en recintos como el WiZink Center y el Palau Sant Jordi, y colaboró con artistas internacionales como Justin Quiles en “Tinieblas” y con Alejo y Polimá en “Bien :(”.

En 2024, su presencia en festivales como Arenal Sound, Puro Latino, Zevra, Riverland, Zuera Sound, Holika y Extremúsika, con más de 60 shows en el año, confirmó su posición como uno de los artistas más demandados del panorama musical español.

Con “Amor de Pobre” y su inminente gira, Raul Clyde no solo reafirma su liderazgo en el género urbano, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y conectar con su audiencia a través de la música y el compromiso social.

No te pierdas el lanzamiento de “Amor de Pobre”, disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a Raul Clyde en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y fechas de la gira “Últimos Días en 2014”.

La banda ÖPIK, conocida por su capacidad para crear atmósferas sonoras profundas y emotivas, presenta su nuevo single, “Indiferencia”, una balada que combina melancolía, tensión y una narrativa lírica poderosa. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de febrero de 2025, confirma el talento de José León y Pablo Biedma para tejer paisajes musicales que trascienden lo convencional.

Desde su estudio, Estación Nómada, la banda ha construido un tema que oscila entre la introspección y la frialdad emocional. La canción abre con un piano melancólico que prepara el escenario para una instrumentación rica y detallada: sintetizadores envolventes, bases programadas y guitarras etéreas se entrelazan para crear una textura sonora densa y expansiva. La voz de José León, contenida y precisa, transmite la transformación emocional que describe la letra: el paso de la entrega apasionada a la desconexión absoluta.

Pablo Biedma, por su parte, aporta su maestría en las guitarras, añadiendo capas de dramatismo y profundidad al tema. La fusión entre elementos clásicos y contemporáneos refuerza el sonido distintivo de ÖPIK, un sello que los ha consolidado como referentes dentro del rock alternativo.

La letra de “Indiferencia” explora el desgaste emocional y la decisión de romper con lo que una vez fue significativo. La interpretación vocal, fría y calculada, refleja la indiferencia que da título al tema, mientras que la instrumentación crece de manera orgánica, llevando al oyente a través de un viaje introspectivo.

Con un tempo pausado y una estructura que se expande gradualmente, “Indiferencia” es más que una canción: es una experiencia inmersiva. La atmósfera que crea ÖPIK no solo envuelve, sino que también invita a la reflexión, dejando una huella imborrable en quien la escucha.

Este nuevo single reafirma la habilidad de la banda para elaborar ambientes evocadores y canciones redondas, consolidando su identidad dentro del panorama musical actual. “Indiferencia” es una muestra más de su capacidad para fusionar lo emocional con lo experimental, creando piezas que resuenan tanto en el corazón como en la mente.

No te pierdas el lanzamiento de “Indiferencia” el 28 de febrero de 2025 en todas las plataformas digitales. Sigue a ÖPIK en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre este fascinante viaje musical.

El artista de country-rock Rip Gerber ha presentado su nuevo single, “This Ranch Is My Church”, un emotivo tributo al icónico músico Eric Church. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una carta de agradecimiento a Church por su hospitalidad y una celebración de su devoción por la familia, la comunidad y el país. Además, el tema destaca por su mensaje espiritual y su conexión con la naturaleza, acompañado de un impresionante coro masculino a cargo del Golden Gate Men’s Chorus.

Lo más destacado de este lanzamiento es que todos los ingresos generados por el single serán donados a Chief Cares, la fundación benéfica de Eric Church, que está dedicada a reconstruir las comunidades del oeste de Carolina del Norte devastadas por el huracán Helene. Gerber no solo busca honrar a Church con su música, sino también contribuir a una causa que ha impactado profundamente a la región.

“This Ranch Is My Church” es el segundo sencillo del próximo álbum conceptual de Gerber, “Three-Chord Town”, que se lanzará el 20 de junio de 2025. Este proyecto musical, descrito como profundamente íntimo, explora temas de pérdida, soledad y superación durante la pandemia de COVID-19. Cada canción del álbum refleja una parte del viaje personal de Gerber, desde el dolor del divorcio y la pérdida de seres queridos hasta la alegría de encontrar un nuevo amor y la gratitud hacia artistas como Eric Church.

Gerber, de 62 años, describe el álbum como una forma de terapia que lo ayudó a sanar durante uno de los momentos más difíciles de su vida. “Mis canciones se convirtieron en mi terapia y me salvaron de mí mismo”, confiesa el artista. “Sentado en esa soledad, me di cuenta de que la música no era solo un escape, era mi salvavidas”.

La historia de Rip Gerber es tan fascinante como inspiradora. Nacido en una familia con profundas raíces musicales —su tatarabuelo inventó el eufonio y su padre tocaba el órgano Hammond en reuniones familiares—, Gerber comenzó a tocar el piano a los cinco años y dio su primer recital en el prestigioso Kennedy Center en Washington, D.C. Sin embargo, su camino no fue lineal. Antes de dedicarse por completo a la música, Gerber trabajó como analista en la CIA, en una fábrica de Firestone y en la industria tecnológica en Silicon Valley. Durante esos años, también fue vocalista de bandas de covers en el área de la Bahía de San Francisco, aunque guardaba sus composiciones originales en privado.

No fue hasta 2020, tras una serie de tragedias personales —la pérdida de su padre, el fin de un matrimonio de 28 años, la pérdida de su trabajo y problemas de salud—, que Gerber decidió mudarse a Nashville para comenzar de nuevo. Fue allí donde encontró en la música una forma de expresar su dolor y transformarlo en algo hermoso. “Cada canción refleja una parte de mi viaje”, explica Gerber. “Espero que este álbum resuene con cualquiera que esté buscando significado en los altibajos de la vida”.

El álbum “Three-Chord Town” cuenta con colaboraciones destacadas, como el grupo Four Chorders de Nashville, su primo Josh Riley y el mencionado Golden Gate Men’s Chorus. Sin embargo, Gerber asegura que sus verdaderos colaboradores son todas las personas que han moldeado su vida a lo largo de seis décadas. “Están en cada nota y letra de este álbum”, afirma.

Además de su próximo lanzamiento, Gerber ya está trabajando en un segundo álbum y tiene planes de restaurar el eufonio de su tatarabuelo para incluirlo en un futuro proyecto. Su objetivo principal, sin embargo, sigue siendo conectar con las personas a través de su música. “Si alguien escucha una de mis canciones y se siente inspirado a expresar la gratitud que ha estado guardando, entonces he logrado lo que me propuse”, dice Gerber.

Rip Gerber no solo está lanzando música; está compartiendo una parte de su alma. Su historia es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para seguir tu pasión y encontrar redención a través del arte. Con “This Ranch Is My Church”, Gerber no solo rinde homenaje a Eric Church, sino que también ofrece un mensaje de esperanza y solidaridad a quienes más lo necesitan.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Rip Gerber y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

La artista jienense Neela y la cantautora mexicana Agris se unen para presentar su nuevo single, “Disparas”, una canción que promete conmover a los oyentes con su honestidad emocional y su narrativa introspectiva. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra del talento de ambas artistas para convertir sus vivencias personales en música que resuena en el corazón de quienes la escuchan.

Neela, conocida por su sensibilidad y su capacidad para transformar sus emociones en arte, describe su música como una “montaña rusa” que refleja los altibajos de su vida. En “Disparas”, la artista explora temas como el amor, la nostalgia y las lecciones que dejan las personas que pasan por nuestra vida. Su voz, cargada de emotividad, se combina con la producción musical para crear una atmósfera que invita a la reflexión y al autodescubrimiento.

Por su parte, Agris, autodenominada “sad virgo de Zapopan”, aporta su estilo único y su habilidad para escribir canciones que “hacen sentir recio”. Su colaboración con Neela en “Disparas” es un encuentro de sensibilidades artísticas que resulta en una canción poderosa y conmovedora.

“Disparas” es más que una canción; es una experiencia emocional que aborda las complejidades del amor y las relaciones. A través de su letra, Neela y Agris exploran cómo las personas que llegan a nuestras vidas, aunque no siempre se queden, dejan huellas imborrables y enseñanzas valiosas. La canción es un recordatorio de que, incluso en los momentos de dolor, hay espacio para el crecimiento y la gratitud.

La colaboración entre Neela y Agris no es casual. Ambas artistas comparten una visión similar de la música como un medio para expresar emociones profundas y conectar con los demás. “Disparas” es el resultado de esta conexión, una canción que combina las fortalezas de ambos y que promete dejar una marca en el panorama musical.

Con “Disparas”, Neela y Agris invitan a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que va más allá de lo superficial. Es una canción para escuchar en esos momentos de introspección, cuando el corazón necesita sanar y la mente necesita entender.

No te pierdas el lanzamiento de “Disparas”, disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a Neela y Agris en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre su música llena de emociones y autenticidad.

Como si se tratara de un cuento de hadas, la carrera de Ingrid Contreras sigue escribiendo capítulos llenos de éxito y reconocimiento. La cantante y compositora mexicana, originaria de Ciudad Obregón, Sonora, acaba de lanzar su nuevo single titulado "No Quiero Que Seas Feliz", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores y consolidarla como una de las voces más prometedoras del género mariachi-pop y balada-pop.

Con tan solo 28 años, Ingrid Edith Contreras Rascón, conocida artísticamente como Ingrid Contreras, ha demostrado que su talento y dedicación son la combinación perfecta para destacar en la industria musical. Su potente voz, su estilo único de interpretación y su carisma innato la han llevado a posicionarse como una artista fresca y auténtica, capaz de conectar con audiencias de todas las edades.

Ingrid siempre soñó con convertirse en cantante profesional, pero nunca imaginó que la oportunidad llegaría de manera tan inesperada. "Siempre fue mi meta lanzarme algún día como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó", relata la artista con emoción.

Su primer gran éxito llegó a finales de 2020 con el lanzamiento de "A quién quiero engañar", tema que fue seleccionado para formar parte de la banda sonora de la telenovela de Televisa "Quererlo Todo". Este logro no solo le abrió las puertas a nuevos proyectos, sino que también le valió una nominación en los Premios Juventud 2021 en las categorías "La Nueva Generación Regional Mexicano" y "Mejor Canción Mariachi-Ranchera" por su tema "Pobre Corazón".

El nuevo single de Ingrid, "No Quiero Que Seas Feliz", es una emotiva balada que fusiona elementos del mariachi tradicional con toques modernos de pop. La canción, escrita con profunda honestidad, explora temas universales como el desamor, la superación y la resiliencia. Con su voz llena de sentimiento, Ingrid logra transmitir la complejidad de las emociones que surgen cuando una relación llega a su fin.

"Esta canción es muy especial para mí porque habla de algo que todos hemos vivido en algún momento: ese momento en el que te das cuenta de que no puedes ser feliz viendo feliz a alguien que te hizo daño. Es una mezcla de dolor, rabia y, finalmente, liberación", compartió la artista durante el lanzamiento.

Con el lanzamiento de "No Quiero Que Seas Feliz", Ingrid Contreras reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir creciendo como artista. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la cantante está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir consolidando su carrera.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Ingrid Contreras y sus futuros lanzamientos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos íntimos de su vida y carrera.

"No Quiero Que Seas Feliz" es más que una canción; es un testimonio del talento y la pasión de una artista que está destinada a dejar huella en la música regional mexicana y más allá. ¡No te la pierdas!

Julieta Ordorica, conocida artísticamente como Blair, sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical independiente argentina. Con su nuevo single "Todo lo que Tengo", la joven cantante y compositora profundiza en su estilo único, que combina influencias de los años 70, 80 y 00 con una visión contemporánea y poética. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un viaje introspectivo que explora temas como la soledad, la búsqueda de identidad y la confrontación con uno mismo.

Blair no es solo una cantante; es una erudita de la literatura y una escritora apasionada. Su amor por las palabras y su capacidad para transformarlas en emociones musicales han sido clave en su rápido ascenso en la industria. Inspirada por grandes artistas de décadas pasadas, Blair ha logrado crear un sonido híbrido que, como ella misma describe, "sobrevive al tiempo". Su primer álbum, "Llorando en la Fiesta", lanzado en 2022, marcó un antes y un después en su carrera, consolidando su impronta estética y musical.

"Todo lo que Tengo" es una muestra más del talento de Blair para convertir las palabras en emociones palpables. La canción, con letras profundas y evocadoras, habla de la soledad, la introspección y la búsqueda constante de algo más. En sus propias palabras: "Estas cuatro paredes / Son todo lo que tengo / Y aunque nada me hiere / Quisiera tener más miedo..."

Estos versos, cargados de melancolía y honestidad, reflejan la lucha interna de la artista por encontrar su lugar en el mundo, un tema que resuena con muchos de sus seguidores. La canción también aborda la dualidad entre el miedo y la valentía, la luz y la oscuridad, y la constante búsqueda de la verdad en un mundo que parece haberla perdido.

Blair no solo ha destacado por su música, sino también por su presencia en los escenarios más importantes de Argentina. En 2023, agotó entradas en menos de cuatro días para su presentación en Niceto Humboldt, y triplicó su convocatoria en el Lado A del Vuenue, demostrando su creciente popularidad. Además, ha compartido escenario con artistas de la talla de Bandalos Chinos, Marilina Bertoldi y LOUTA, e incluso abrió los shows de Taylor Swift en River, un hito que pocos artistas emergentes pueden presumir.

Su participación en festivales como Saldías, Calle Cortada, Clave 3/17, Ciudad Emergente, Capital (La Plata) y FISA (Bahía Blanca) ha dejado claro que Blair es una fuerza imparable en la escena musical. Próximamente, se presentará en Niceto Club los días 12 y 13 de diciembre, sumando así tres shows agotados en el mismo año en este icónico venue. Además, su participación en el Cosquín Rock y el Lollapalooza 2024 promete llevar su música a un público aún más amplio.

Con el lanzamiento de "Todo lo que Tengo", Blair reafirma su lugar como una de las artistas más innovadoras y auténticas de su generación. Su capacidad para fusionar poesía, música y emociones en un solo proyecto la convierte en una voz indispensable en la escena musical actual.

Los fans pueden seguir a Blair en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones. Sin duda, "Todo lo que Tengo" es solo el comienzo de una carrera que promete seguir rompiendo barreras y conquistando corazones.

DJ Pimp sigue sorprendiendo con cada lanzamiento y esta vez lo hace con "Pimp y su jazz", un tema que fusiona jazz lo-fi y hip-hop con la inusual pero acertada combinación de Don Patricio, Tremendo y Mabreezee. 
Podríamos decir que es la colaboración que nadie pidió y sin duda todos necesitábamos. Si bien ni las quinielas de los críticos más especializados habrían situado a Tremendo y Don Patricio en una misma canción, el resultado habla por sí solo: una mezcla de elegancia y frescura, con un sonido que recuerda tanto a la fruta de temporada como al vinilo añejo.

En este nuevo single, Don Patricio y Tremendo juegan a la perfección, demostrando que lo inesperado puede convertirse en algo acertado y deseado. DJ Pimp, maestro del scratch y la producción, crea el espacio perfecto para que cada artista brille sobre una base de jazz con piano envolvente y un groove sutilmente adictivo.

El videoclip de "Pimp y su jazz" ha sido dirigido por el creador mmaarsee, aportando una identidad visual que refuerza la atmósfera única del tema.

Este es uno de los adelantos del nuevo álbum del asturiano Iván Lomas – aka Dj Pimp – una referencia en el mundo del Turntablism o Scratch, donde ha ganado Campeonatos de España de DMC y ha quedado 5º del Mundo en dos ocasiones.

DJ Pimp lanza su álbum debut 1980, una explosiva fusión de hip-hop, lofi y hasta ritmos flamencos. Completamente producido por él, el disco cuenta con colaboraciones de Bejo, Don Patricio, Capaz, Tremendo, C.Terrible, Julia Cry y más, trayendo una mezcla fresca de ritmos y estilos. Un álbum sin samples, tocado íntegramente: "1980" promete revolucionar la escena musical.

La banda canaria Sex Sodio Sullivan regresa con su cuarto álbum de estudio, La vida es un videojuego, un trabajo que marca un nuevo rumbo sonoro hacia un pop/rock con tintes noventeros. Con una producción más orgánica y la incorporación de instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo, este disco muestra una evolución natural del grupo sin perder su esencia alternativa.El disco ha sido producido por Manuel Cabezalí y Manuel Hernández (fundador, integrante y compositor de la banda), quienes han destacado la riqueza melódica y la frescura del proceso de grabación, llevado a cabo con una actitud espontánea y experimental. Fue grabado en 2024 tanto en El Lado Izquierdo (Madrid), con Dany Richter, como en el estudio de Manuel Cabezalí (Madrid), logrando un sonido auténtico y vibrante.

Cada canción de La vida es un videojuego representa una etapa de la vida, combinando crítica social con un enfoque introspectivo. El álbum busca reflejar la lucha por la identidad en un mundo saturado de estímulos, alejándose de la obsesión por la perfección en favor de la autenticidad.En la grabación del disco, la banda contó con la colaboración de varios músicos invitados que aportaron una riqueza instrumental única al proyecto, dando al álbum una sonoridad más orgánica y expansiva. El primer adelanto del disco, “Lo irrepetible se repite”, fue lanzado el 7 de noviembre de 2024, capturando la atención del público con su sonido fresco y directo, diferenciándose de las producciones previas de la banda. El segundo single, “Hay un monstruo bajo tu cama”, publicado el pasado 16 de enero, reafirmó esta nueva dirección, consolidando a Sex Sodio Sullivan como una de las propuestas más interesantes de la escena alternativa actual.

Sex Sodio Sullivan llevó a cabo una idea que venían gestando desde hace tiempo: grabar un concierto completo antes del lanzamiento del disco, combinando la energía del directo con la intimidad de una sesión especial. En la Sala Drago, un espacio acogedor y reservado, la banda presentó por primera vez La Vida es un Videojuego en su totalidad, en un evento privado que permitió capturar su música de una forma única.

A diferencia de las Live Sessions que realizaron en discos anteriores, esta grabación tenía algo distinto: el calor de un público cercano, testigo de un momento único. No fue un gran evento abierto, sino una experiencia privada y especial, pensada para plasmar la espontaneidad y la conexión real de la banda con sus canciones y con quienes estaban allí para escucharlas.

El resultado no solo es un documento sonoro y visual de esta nueva etapa, sino también un reflejo del cuidado puesto en cada detalle. Detrás de la mezcla en directo estuvo Fernando Monedero, cuya labor permitió que cada matiz quedara registrado con fidelidad, y la captura en video fue realizada por Marco Sanz, logrando trasladar la atmósfera íntima del concierto a la pantalla. Ahora, con el lanzamiento de esta sesión en directo, cualquiera podrá sumergirse en La Vida es un Videojuego tal como nació: en vivo, sin artificios y con toda la identidad de Sex Sodio Sullivan.

En un mundo donde la inteligencia artificial está transformando la forma en que creamos y consumimos arte, KLD.J26, el enigmático artista parisino, ha dado un paso audaz con el lanzamiento de su nuevo single "Je t’A.i.M.e". Este tema es parte de su álbum homónimo, un proyecto que fusiona emociones humanas con tecnologías futuristas, ofreciendo una experiencia sonora única e innovadora.

El título del single, "Je t’A.i.M.e", juega con un doble significado: por un lado, la clásica declaración de amor en francés, "Je t’aime", y por otro, las siglas "A.I.M.E" (Artificial Intelligence Music Emotion), que representan la esencia de este proyecto: la unión entre la inteligencia artificial y la emoción humana. Este enfoque no solo redefine el concepto de música, sino que también invita al oyente a sumergirse en una narrativa donde la tecnología y el sentimiento se entrelazan.

KLD.J26 ha decidido mantener su identidad en el anonimato, optando por dejar que su música hable por sí misma. A través de un avatar digital, el artista explora nuevos horizontes sonoros, utilizando herramientas de inteligencia artificial para crear melodías y letras que, a pesar de su origen tecnológico, conservan una profunda autenticidad emocional.

Con una presencia activa en redes sociales como TikTok e Instagram, KLD.J26 ha logrado captar la atención de un público cada vez más amplio, intrigado por su propuesta futurista y su capacidad para conectar con las emociones más humanas a través de la tecnología.

El álbum "Je t’A.i.M.e" consta de 12 canciones principales y 2 temas adicionales, cada uno de los cuales explora una faceta diferente del amor: desde la pasión y la nostalgia hasta la distancia y los malentendidos propios de la comunicación digital. Cada tema es una historia en sí misma, contada a través de una mezcla de poesía moderna y producción vanguardista.

El single "Je t’A.i.M.e" es un ejemplo perfecto de esta visión. Con una base sonora que combina elementos electrónicos con melodías emotivas, la canción invita al oyente a reflexionar sobre cómo el amor y las relaciones humanas están evolucionando en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.

Más que un simple álbum, "Je t’A.i.M.e" es una experiencia musical que anticipa el futuro del arte. KLD.J26 no solo busca entretener, sino también provocar una reflexión sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas y cómo esta puede coexistir con la autenticidad de las emociones humanas.

El artista está abierto a colaboraciones con productores, realizadores y creadores especializados en inteligencia artificial, así como a oportunidades de visibilidad en medios, playlists y con influencers. Además, busca apoyo estratégico de sellos discográficos, financiación y distribución para llevar su proyecto a un público global.

El single "Je t’A.i.M.e" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el álbum completo promete ser un hito en la música contemporánea. Para seguir de cerca el trabajo de KLD.J26 y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales oficiales.

Con "Je t’A.i.M.e", KLD.J26 no solo ha creado una obra musical, sino que ha iniciado un movimiento que desafía las convenciones y abre nuevas posibilidades para el arte en la era de la inteligencia artificial.

En un mundo donde la confianza en las instituciones financieras se desmorona y las criptomonedas ganan terreno, Johnny Bitcoin emerge como una voz disruptiva con su single debut "Brave New World". Este tema, que mezcla ritmos contagiosos con letras afiladas, es una crítica mordaz a las crisis financieras, el control centralizado y la magia oscura de las impresoras de dinero. Al mismo tiempo, plantea una pregunta incómoda pero necesaria: ¿quién merece nuestra confianza en un sistema al borde del colapso?

"Brave New World" no es solo una canción, es un manifiesto musical. Con un tono rebelde y versos inteligentes, Johnny Bitcoin expone las fallas del sistema financiero tradicional: la deuda infinita, la impresión descontrolada de dinero y la falsa promesa de "confía en nosotros, lo tenemos bajo control". Frente a este panorama desolador, Bitcoin aparece como el nuevo protagonista, un salvador potencial, una apuesta arriesgada o, quizás, otra ilusión más.

El título del single es un guiño a la novela distópica de Aldous Huxley, "Un mundo feliz" (1932), que imaginaba un futuro donde el control no se ejerce mediante la fuerza, sino a través del placer y la distracción. Johnny Bitcoin retoma esta idea para cuestionar nuestra realidad actual: un mundo donde la verdad se ahoga en el ruido y la sociedad, demasiado entretenida, parece haber renunciado a su libertad a cambio de comodidad.

Johnny Bitcoin no es un artista convencional. Con un alma digital y una mente afilada, fusiona el hip-hop, el pop distópico y el ritmo electrónico para crear un sonido único y transgresor. Su música no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre temas urgentes: el auge de las criptomonedas, el impacto de la inteligencia artificial, la crisis climática y la erosión de la confianza en las instituciones.

Nacido en la blockchain y criado en datos crudos, Johnny Bitcoin es más que un artista: es un movimiento. Algunos lo llaman un profeta ciberpunk; otros, un anarquista digital. Lo cierto es que su música no pide permiso, exige atención. En una era donde los artistas pop son optimizados para el consumo masivo, Johnny Bitcoin es la variable rebelde que desafía las reglas del algoritmo.

En un momento en el que las líneas entre lo real y lo virtual se desdibujan, Johnny Bitcoin se erige como una voz necesaria. Su música no solo captura el pulso de nuestra era, sino que también advierte sobre los peligros de un futuro distópico que ya está aquí. Con "Brave New World", Johnny no solo está haciendo música; está enviando un mensaje claro: el mundo está cambiando, y depende de nosotros decidir si será para mejor.

"Brave New World" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este single marca el inicio de una carrera prometedora para Johnny Bitcoin, un artista que promete seguir desafiando las convenciones y provocando conversaciones incómodas.

Para seguir de cerca el trabajo de Johnny Bitcoin y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales oficiales.

Bella Rios, la talentosa cantante y compositora de 20 años, ha lanzado su nuevo single titulado "Right Now", una canción que combina melodías cautivadoras con letras profundas y reflexivas. Originaria de la vibrante ciudad de Chicago y ahora establecida en el epicentro musical de Nashville, Bella continúa consolidándose como una fuerza imparable en la industria de la música.

"Right Now" es un tema que explora temas universales como el paso del tiempo, la búsqueda de la libertad y la importancia de ver más allá de las dificultades. Con una mezcla de pop-rock y un toque de nostalgia, la canción invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas mientras disfrutan de una melodía contagiosa.

Las letras de "Right Now" son un viaje emocional que combina la vulnerabilidad con la esperanza. En palabras de Bella: "No puedo verlo ahora, pero todo va a estar bien. No me va a derrumbar, puedo ver el bosque a través de los árboles". Este mensaje de resiliencia y superación personal es una constante en la música de Bella, quien no teme abordar temas como el amor, el desamor, la salud mental y la búsqueda de uno mismo.

En el coro, Bella canta:
"I can’t see it right now, but everything’s gonna be fine now. It’s not gonna bring me to my knees, I can see the forest through the trees". Estas palabras resuenan como un mantra para quienes enfrentan momentos de incertidumbre, recordándoles que, incluso en los tiempos más oscuros, hay luz al final del túnel.

La música de Bella Rios es el resultado de una vida dedicada al arte. Comenzó a tocar el piano clásico a los 5 años, y desde entonces ha absorbido influencias de una amplia gama de artistas, desde leyendas como Queen, Fleetwood Mac y Aerosmith, hasta íconos contemporáneos como Adele, P!nk y Lady Gaga. Esta mezcla de sonidos se refleja en su estilo único, que combina la energía del rock clásico con la frescura del pop moderno.

Además de su talento como cantante, Bella es una multiinstrumentista que se siente cómoda tocando el piano, la guitarra, el saxofón y el bajo. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y estilos la ha convertido en una artista versátil y en constante evolución.

"Right Now" no es solo una canción, sino un mensaje de empoderamiento para quienes luchan por encontrar su camino. Bella aborda temas como la ansiedad, la presión social y la búsqueda de la felicidad, siempre con una perspectiva optimista y esperanzadora.

En una de las estrofas, Bella canta: "Reaching out for what I can’t hold, maybe it’s just me getting older. Easier to say that I’m crazy, but maybe". Estas palabras reflejan la honestidad y autenticidad que caracterizan su música, invitando a los oyentes a abrazar sus imperfecciones y a crecer a través de sus experiencias.

"Right Now" es solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Bella Rios. La artista, que actualmente cursa su tercer año en la Universidad de Princeton, continúa trabajando en nuevos proyectos musicales que prometen seguir conquistando audiencias en todo el mundo.

Además, Bella está emocionada por compartir más detalles sobre su próximo EP, que incluirá canciones que exploran temas como el amor, el desamor y la superación personal. Su objetivo es seguir conectando con sus seguidores a través de letras sinceras y melodías que inspiren y sanen.

"Right Now" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de Bella pueden disfrutar de este nuevo single y sumergirse en su mundo de emociones y sonidos.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Bella Rios, los fans pueden seguirla en sus redes sociales y visitar su página oficial.

La cantautora ecuatoriana Mirella Cesa celebra 18 años de trayectoria artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Para Encajar”, una canción que desafía las normas sociales y celebra el poder de mantenerse fiel a uno mismo.

Con un mensaje que resuena profundamente en un mundo donde las expectativas externas parecen ser la regla, el tema se convierte en un himno para quienes buscan encontrar su propia voz en medio del ruido.

“Para Encajar”, ya disponible en todas las plataformas digitales, es una invitación a liberarse de la presión de hacer lo que otros esperan, a soltar la necesidad de aprobación y a elegir el camino que verdaderamente nos hace felices.

A través de una lírica honesta y emotiva Mirella aborda la lucha interna que muchos enfrentan al intentar ajustarse a estándares ajenos, recordándonos que la autenticidad es el camino hacia la plenitud.

“La canción nació de mi propia experiencia, al darme cuenta de que no se trata de cambiar para agradar, sino de aceptar quién eres y encontrar el lugar al que realmente perteneces. No necesitas encajar en un molde para estar bien, porque la verdadera magia está en ser tú mismo”, afirma.

Musicalmente, “Para Encajar” refleja la esencia del andipop que caracteriza a Mirella Cesa, con un enfoque fresco y moderno. Es una producción que, sin perder su autenticidad, se adapta perfectamente al espectro musical actual.

Las melodías envolventes y la interpretación apasionada de Mirella crean una experiencia que conecta emocionalmente desde el primer acorde, dejando una huella profunda en quienes la escuchan. Producida por Mirella y Joshua Abudeye, la mezcla está hecha por el ingeniero Luis Barrera y la masterización por Felipe Tichauer.

Mirella Cesa ha cautivado audiencias tanto en Ecuador como internacionalmente. Su voz potente y emotiva, junto a sus letras sinceras y profundas, la han consolidado como una de las artistas más influyentes de la escena musical ecuatoriana.

Ha colaborado con destacados artistas como Sie7e y ha compartido escenario con grandes figuras de la música como Elton John, Armando Manzanero, Franco de Vita, Carlos Baute, Axel y Santiago Cruz.

Es también conocida por su compromiso con causas sociales y ambientales, y se ha desempeñado como embajadora de UNICEF.

Katy Perry, la superestrella mundial del pop, anuncia hoy que su gira 'The Lifetimes Tour' tendrá parada también en España este 2025 con dos conciertos. Serán el 9 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 11 de noviembre en el Movistar Arena de Madrid, en lo que promete ser una gira espectacular que abarcará los mayores éxitos de toda su carrera. Sus fans lo estaban esperando, y por fin se confirma su vuelta a nuestro país, tras su último tour en 2018. Con 'The Lifetimes Tour', Katy Perry regresa con un montaje impresionante y anuncia una nueva y emocionante etapa en su carrera musical que está batiendo récord de ventas en todo el mundo, ¡una gira que sus fans de España no querrán perderse!

Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid se pondrán a la venta el martes 4 de marzo a las 10:00h a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio será de 48, 55, 65, 80 y 110 Euros para las entradas de grada, 80 Euros para las entradas de pista y 140 Euros para las de pista Eternity GA (gastos de distribución no incluidos). Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra. Para estos conciertos también habrá disponibles packs VIP.

Sobre su regreso a España Katy ha comentado: '¡Mis KatyCats españoles! Os he visto, os he escuchado y sé que lo estabais esperando. ¡'The Lifetimes Tour' llegará a Barcelona y Madrid y estoy súper emocionada por veros este año!'

El anuncio de la gira viene precedido por la publicación de su tan esperado sexto álbum de estudio, 143, un regreso sexy e intrépido para la multifacética artista. Repleto de himnos pop festivos a la vez que provocativos, esos que los fans adoran, 143 es un disco con mucho corazón y muchas pulsaciones. Puedes escuchar el álbum aquí. El mismo día del lanzamiento, Katy actuó en el festival Rock in Rio de Brasil con todas las entradas agotadas.

En septiembre, Katy volvió a los escenarios de MTV por primera vez desde 2017, para recibir el Premio Video Vanguard 2024. Además, también interpretó una mezcla de algunos de sus mayores éxitos y dos temas de su último disco. 

La autora de hits como 'Firework', 'Roar', 'Hot N Cold' o 'I Kissed A Girl' cuenta con 115.000 millones de reproducciones y unas ventas mundiales de más de 70 millones de álbumes, convirtiéndose así en una de las artistas musicales más vendidas de todos los tiempos y una de los doce artistas de la historia que han superado los 100 millones de unidades certificadas.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El artista Brett Will, originario de Toronto, Canadá, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Good Times", una vibrante fusión de country, pop rock y ritmos contagiosos que promete convertirse en el himno perfecto para celebrar la vida. Este lanzamiento marca su segundo paso en el género country, demostrando su versatilidad y su capacidad para reinventarse musicalmente.

Con "Good Times", Brett Will busca crear una canción que no solo invite a los oyentes a levantarse de sus asientos, sino también a vivir el momento y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. La combinación de guitarras country con un toque moderno de pop rock le da a la canción un sonido fresco y energético, ideal para fiestas, viajes por carretera o simplemente para alegrar el día.

Brett Will no es un artista convencional. Su música es el reflejo de una vida llena de experiencias diversas y una pasión por explorar diferentes géneros. Nacido en Toronto, Brett ha absorbido la dinámica escena musical de la ciudad, pero también se ha inspirado en los sonidos del sur de Estados Unidos, donde adquirió influencias del hip-hop y el R&B. Esta mezcla de estilos se ha convertido en su sello distintivo, creando una propuesta musical que es tanto contemporánea como nostálgica.

A lo largo de su carrera, Brett ha demostrado una habilidad excepcional para conectar con audiencias de todo el mundo. Su música no solo entretiene, sino que también inspira, gracias a letras auténticas y melodías que resuenan en el corazón de quienes la escuchan.

Uno de los pilares del éxito de Brett Will ha sido su colaboración con Emerson, una asociación que ha fortalecido su confianza y perfeccionado sus habilidades como compositor. Juntos, han incursionado en el mundo de los himnos deportivos, creando más de 150 canciones oficiales para equipos de renombre en Norteamérica, como los Michigan Wolverines, el Team USA (World Juniors) y los Boston Bruins.

Estos proyectos no solo han consolidado su reputación en la industria, sino que también han llevado a la creación de su propio sello discográfico y empresa, NXLVL ENT, un espacio donde Brett y Emerson continúan innovando y creando música que trasciende fronteras.

"Good Times" es más que una canción; es una invitación a celebrar la vida y a encontrar alegría en cada momento. Con su ritmo pegajoso y su mensaje optimista, la canción llega en un momento perfecto para recordarnos la importancia de desconectar de las preocupaciones y disfrutar de los buenos tiempos.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming y promete ser un éxito rotundo entre los seguidores de Brett Will y los amantes de la música country y pop rock.

Con "Good Times", Brett Will continúa su evolución como artista, demostrando que no tiene miedo de explorar nuevos géneros y desafiar las expectativas. Su dedicación a su arte y su pasión por crear música única lo convierten en una figura destacada en el panorama musical actual.

Los fans pueden esperar más lanzamientos emocionantes en el futuro, ya que Brett sigue trabajando en nuevos proyectos que reflejan su crecimiento y su visión artística.

Desde Córdoba, Argentina, llega una nueva propuesta musical que promete conquistar los oídos y corazones de los amantes del rock y los géneros alternativos. Se trata de VKT's, una banda emergente que acaba de lanzar su primer sencillo, "Del Otro Lado", una cautivadora fusión de pop rock, new wave y post punk que explora la dualidad entre la tristeza y la esperanza.

Con una atmósfera envolvente creada por la armonía del piano y la guitarra, y letras que invitan a la reflexión, "Del Otro Lado" es una canción que destaca por su autenticidad rockera y su energía emocional. La banda logra transmitir un mensaje de superación, donde la luz al final del túnel se convierte en el hilo conductor de una narrativa musical profundamente conmovedora.

"Del Otro Lado" no solo marca el debut de VKT's en la escena musical, sino que también encabeza su primer EP homónimo, el cual incluye cuatro covers seleccionados personalmente por cada uno de los hermanos que integran la banda. Estos covers, que abarcan diferentes estilos y épocas, demuestran la versatilidad y la pasión por la música que caracteriza a VKT's.

La banda ha sido destacada por críticos por su capacidad para combinar influencias clásicas y modernas, creando un sonido fresco y único que resuena con audiencias de todas las edades.

La formación de VKT's es una historia que nace del amor familiar y la pasión por la música. Todo comenzó cuando Tomy, el mayor de los cuatro hermanos Narvaja, pidió una batería como regalo de cumpleaños cuando cumplió 6 años. Su padre, Rodrigo, lo apoyó desde el principio y juntos iniciaron clases de música. Con el tiempo, sus hermanos Sofi, Franchu y Luki se unieron, dando vida a una banda donde cada miembro aporta su talento y personalidad, creando una dinámica única que solo una familia puede ofrecer.

Esta conexión familiar se refleja en la música de VKT's, donde la cohesión y la complicidad entre los hermanos se traducen en arreglos musicales sólidos y emotivos.

VKT's no se detiene en su debut. Actualmente, la banda se encuentra en proceso de composición y grabación de nuevos temas en español, explorando géneros como el rock, pop rock y new wave. Se espera el lanzamiento de su próximo sencillo a mediados de este año, lo que confirma su compromiso con la creación de música auténtica y emotiva.

Además, la banda está trabajando en la promoción de su EP y planea presentarse en vivo en los próximos meses, llevando su energía y pasión a los escenarios de Argentina y, con suerte, más allá de sus fronteras.

"Del Otro Lado" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Los seguidores de la banda pueden disfrutar de este debut prometedor y seguir el crecimiento de VKT's en su carrera musical.

La banda de rock española Luna & Lunares ha lanzado hoy su nuevo single, titulado "No Me Sale", una canción que aborda con honestidad y energía la superación personal tras una ruptura amorosa y la decisión de no tener pareja en un momento dado. Con un sonido fresco y enérgico que combina lo mejor del rock clásico con toques modernos, este nuevo tema se convierte en un himno a la autoaceptación y a vivir cada etapa de la vida sin presiones sociales.

El vocalista de la banda, Oliver Luna, explica el mensaje detrás de la canción: "En 'No Me Sale' queremos transmitir un mensaje de libertad. A veces, simplemente no nos sale buscar el amor, y está bien. Es importante aceptarse y disfrutar del momento presente". Este enfoque sincero y liberador ha resonado con los seguidores de la banda, quienes han encontrado en la canción un reflejo de sus propias experiencias y emociones.

"No Me Sale" es una muestra del talento de Luna & Lunares para fusionar géneros y estilos. La canción combina guitarras potentes y ritmos contundentes propios del rock clásico, con elementos modernos que le dan un toque fresco y actual. Esta mezcla de sonidos no solo captura la esencia de la banda, sino que también la acerca a nuevas audiencias, consolidando su lugar en la escena musical española e internacional.

La letra de la canción, cargada de emotividad y autenticidad, invita a los oyentes a reflexionar sobre la importancia de vivir sin ataduras y de aceptarse a uno mismo, incluso en momentos de soledad o incertidumbre. Es un recordatorio de que no siempre es necesario seguir los patrones convencionales, y que está bien tomarse un tiempo para uno mismo.

El lanzamiento de "No Me Sale" es solo el comienzo de una serie de emocionantes proyectos para Luna & Lunares. El próximo viernes 27 de febrero, la banda estrenará el videoclip oficial de la canción, prometiendo una producción visual que complementará el potente mensaje de la música.

Además, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar de la energía de Luna & Lunares en vivo, ya que la banda se presentará en concierto el 22 de marzo a las 21:00 horas en El Plata Club de Madrid. Las entradas ya están disponibles a través de Entradium, y se espera que el evento sea una noche inolvidable para todos los asistentes.

"No Me Sale" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de la banda pueden escuchar la canción y añadirla a sus playlists favoritas a través del siguiente enlace: https://luna-and-lunares-no-me-sale.sbmt.to

Luna & Lunares se ha consolidado como una de las bandas más prometedoras del rock español, gracias a su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes. Con una base de seguidores en constante crecimiento, la banda continúa explorando nuevos horizontes musicales y compartiendo su visión única del mundo a través de su arte.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Luna & Lunares, los fans pueden seguir a la banda en sus redes sociales.

Zircon Skyeband, el grupo musical que ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su energía vibrante y su mensaje de conexión humana, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Protection". Con un lema claro y contundente, los miembros de la banda, Lance y Mia, declaran: "No importa la circunstancia, siempre usamos protección, y Zircon Skyeband dice: ¡Tú también deberías!". Este mensaje, aunque puede interpretarse de múltiples maneras, refleja la filosofía de la banda: promover el cuidado, la responsabilidad y el respeto en todas las facetas de la vida.

En poco más de un año, Zircon Skyeband ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical. Con 8 videos cautivadores publicados en YouTube y 17 colaboraciones estelares disponibles en plataformas de streaming, la banda ha logrado superar su meta inicial de 1,000 oyentes mensuales en Spotify, alcanzando la impresionante cifra de más de 10,000 fans conectados mensualmente. Este hito no solo refleja su talento musical, sino también la lealtad y el cariño de su creciente comunidad de seguidores.

Pero esto es solo el comienzo. La banda ya está trabajando en su próximo lanzamiento, un single y video titulado "Candy", que verá la luz en enero de 2025. Este nuevo proyecto promete seguir consolidando el estilo único de Zircon Skyeband, una mezcla energética de géneros como el Rock, Americana, Country y Blues, que ha definido su sonido hasta ahora.

Zircon Skyeband no es solo un grupo musical; es un viaje de creatividad y conexión que trasciende fronteras. Formada por amigos de toda la vida, la banda está compuesta por músicos provenientes de California, Oklahoma, Wisconsin, Florida y Nicaragua, lo que refleja la diversidad y riqueza cultural que impregna su música. Su visión es tan brillante como una supernova: divertirse, crear música increíble, conectar con amigos en todo el mundo y esparcir positivismo dondequiera que vayan.

Además de su talento musical, Zircon Skyeband se distingue por su compromiso con valores humanos fundamentales. La banda cree en alcanzar el potencial humano sagrado a través del entendimiento, el respeto, la compasión y el amor. Su música no solo entretiene, sino que también inspira a sus oyentes a reflexionar sobre la importancia de tratar a los demás con empatía y bondad.

El lanzamiento de "Protection" llega en un momento crucial, donde el mensaje de la banda sobre el cuidado y la responsabilidad adquiere un significado especial. A través de su música, Zircon Skyeband invita a sus fans a ser conscientes de sus acciones y a proteger no solo su bienestar físico, sino también emocional y espiritual.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y la banda invita a todos a escucharlo y compartirlo. Además, los fans pueden mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos siguiendo a Zircon Skyeband en sus redes sociales.

Con un 2024 lleno de logros y un 2025 que promete aún más, Zircon Skyeband sigue demostrando que su música no tiene límites. Desde su diversidad cultural hasta su compromiso con valores universales, la banda se ha convertido en un faro de positivismo y creatividad en la industria musical.

Así que, si aún no has escuchado a Zircon Skyeband, este es el momento perfecto para unirte a su viaje. ¡Déjate llevar por su energía, conecta con su mensaje y prepárate para lo que viene con "Candy" en 2025!

El artista peruano Pascal ha presentado su nueva producción musical, el single y videoclip "Pa La Luna", un mediotiempo de pop fresco, romántico y épico que habla del amor universal. Producido junto al reconocido tándem de productores españoles Carlos Almazán y Dellacruz, este lanzamiento promete conquistar a los oyentes con su mezcla de melodías cautivadoras y letras emotivas. El videoclip, rodado en Miami durante los primeros días de febrero de 2025 y dirigido por Gatica, busca conectar al público con las emociones que siente el protagonista de la canción al hablar de ese amor único que te hace flotar.

"Pa La Luna" es una muestra más del talento y la versatilidad de Pascal, quien a sus 24 años se ha consolidado como una de las figuras más efervescentes de la industria musical latina. Con este lanzamiento, el artista peruano continúa escribiendo su historia en el mercado latino, reforzando su posición como el único artista solista peruano en el Top 50 de Spotify, donde ha permanecido durante meses. Su música, que ha generado gran impacto y viralidad en plataformas como Spotify y TikTok, sigue resonando con un público cada vez más amplio y diverso.

El videoclip de "Pa La Luna", dirigido por Gatica, responsable de trabajos previos de Pascal como "Easy" y "Nos Duele Tanto", fue filmado en Miami y busca transmitir la intensidad y la magia del amor que inspira la canción. A través de imágenes visualmente impactantes y una narrativa emocional, el video complementa perfectamente la esencia del tema, invitando a los espectadores a sumergirse en una experiencia audiovisual única.

Pascal, quien ha estado generando elogios y ganándose al público y los medios en su recorrido por algunos de los mercados más destacados de Latinoamérica, continúa su ascenso imparable. Tras exitosas visitas a México y Estados Unidos, donde se presentó en espacios tan reconocidos como el programa "Despierta América", el artista se prepara para promocionar su nuevo single en Perú antes de viajar a España, uno de los mercados con los que ha logrado una conexión más fuerte. Allí le esperan varias semanas de intensa promoción, consolidando su presencia internacional.

Con "Pa La Luna", Pascal no solo ofrece una canción, sino también una experiencia que celebra el amor en todas sus formas. "Este tema habla de ese amor que te hace flotar, que te lleva hasta la luna", comenta el artista. "Quería crear algo que conectara con las emociones más profundas de las personas y que, al mismo tiempo, fuera fresco y épico".

El lanzamiento de "Pa La Luna" refuerza el lugar de Pascal como uno de los talentos más prometedores de la música latina en 2025. Con su capacidad para combinar pop contemporáneo con elementos románticos y épicos, el artista peruano sigue demostrando por qué es una figura a seguir en la industria.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Pascal y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista invita a su audiencia a seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá novedades, detrás de cámaras y más detalles sobre su música.

Con "Pa La Luna", Pascal no solo lanza un nuevo single, sino también un mensaje de amor universal que promete resonar en el corazón de sus seguidores. ¡No te pierdas este emotivo y vibrante lanzamiento!

Estereobeat regresa con “Salguero”, el primer sencillo de su esperado álbum Samarian Power, en colaboración con Yera, un destacado productor y artista pop-urbano colombiano. “Salguero” celebra el amor y las conexiones profundas en Santa Marta, inspirada en la icónica Playa Salguero. La canción fusiona ritmos caribeños de Estereobeat con los matices modernos de Yera, reflejando la esencia y riqueza cultural de Santa Marta y el Caribe.

El dúo musical Estereobeat, conformado por José Carlos Charria "Zafady" y David José Pinedo Ospino "Pin", sigue revolucionando la industria musical con su propuesta innovadora que fusiona sonidos urbanos con matices de disco, funk, afrobeat, pop, y música electrónica. Su esencia, denominada "Samarian Power", captura la frescura y el espíritu del Caribe, conectando su identidad local con tendencias globales.

Con más de 30 canciones en su catálogo y superando los 5 millones de reproducciones en plataformas digitales, Estereobeat se ha consolidado como una de las propuestas más destacadas de la escena musical colombiana. Actualmente, forman parte del sello Gaira Música Local, liderado por Carlos Vives, y han colaborado con reconocidos artistas como Silvestre Dangond y Gusi.

Uno de sus mayores hitos fue la selección de su canción "Oé, Oé" como el tema oficial de los Juegos Centroamericanos de Mar y Playa en Santa Marta, un reconocimiento otorgado por el Comité Olímpico Colombiano. Además, su éxito "Siente el Golpe" alcanzó el puesto #1 en el chart general de la radio en Colombia durante más de tres semanas consecutivas en 2021.

En 2022, su talento fue nuevamente reconocido al ganar el concurso "Fórmula HTV" con su videoclip "Hoy es el Día", ingresando al prestigioso #Hotranking de la cadena televisiva. Además, han sido jurados en el reality "Talento Caribe Show Kids" del Canal Telecaribe, reforzando su compromiso con el crecimiento de la música en la región.

Con un estilo auténtico, lleno de energía y una clara misión de transmitir buena vibra, Estereobeat continúa expandiendo su influencia a nivel nacional e internacional. Su objetivo es claro: llevar la bandera del "Samarian Power" por toda Colombia y el mundo.
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