Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"The Way You Lie" ya está disponible para streaming en este enlace.
Mar Rendón, artista y compositora de Guayaquil, Ecuador, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Te Arde". Con su estilo único y fresco, Mar ha cautivado a su audiencia y se ha convertido en una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical latinoamericana.
"Te Arde" es un tema que habla sobre el desamor y las consecuencias de una relación tóxica. En esta canción, Mar Rendón se muestra vulnerable y sincera, compartiendo sus experiencias personales y su visión del amor. La letra, combinada con la melodía pegajosa y los arreglos electrónicos, crean una experiencia auditiva que es difícil de olvidar.
La artista, que siempre ha estado volcada con sus fans, ha manifestado su agradecimiento por el apoyo que ha recibido en redes sociales y plataformas de streaming. "Mis fans son lo más importante para mí. Sin ellos, no estaría donde estoy hoy. Estoy muy agradecida por todo el amor que me han brindado", ha dicho Mar Rendón en una reciente entrevista.
La artista ha trabajado arduamente en su carrera musical, tanto en la composición de sus temas como en la producción de sus videos y en su puesta en escena. Su enfoque en la autenticidad y en la conexión con su audiencia le ha permitido construir una comunidad de fans fieles y apasionados.
Con "Te Arde", Mar Rendón demuestra una vez más su habilidad para crear música honesta y conmovedora. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming de música y estamos seguros de que será un éxito rotundo. No pierdas de vista a esta artista emergente, porque su talento y su dedicación la llevarán muy lejos en la industria musical.
"Te Arde" ya está disponible para streaming en este enlace.
Dani Parreño estrena su nuevo single "Medio Mundo". Un tema sorprendente de estilo "Pop Dance" con tintes líricos, que marca una clara diferencia con todos los anteriores trabajos.
"Medio Mundo" es una canción con la que todo el mundo se va a ver reflejado. Una parte de ese mundo hacia un extremo y la otra hacia el otro. La parte buena y la parte mala de ese mundo interior que todos llevamos dentro que, a fin de cuentas, no están tan distanciadas la una de la otra y juntas forman un universo conjunto.
La canción ha sido compuesta y producida por Gustavo Ibáñez y la letra escrita por Ana Sánchez. La realización y producción del vídeoclip que acompaña al lanzamiento, corre a cargo de Maralem Visual Studio. La portada del single la ha realizado Natalia Carballido para Maralem Visual Studio. El sello que distribuye el tema es una vez más Uveefeuve Music.
Su primera aparición fue con nueve años en Telecinco con Cántame Una Canción. Tras grabar sus primeros singles y ser nombrado la mejor voz infantil de Alicante, actuar en fiestas locales, actos importantes de su ciudad, participa con 13 en La Voz Kids España. Numerosas serían sus intervenciones en cadenas de máxima audiencia: Telecinco, RTVE, Televisiones autónomicas y radios nacionales e internacionales con cobertura en Latinoamerica y EEUU. Tras realizar números conciertos en España, lanza su primer álbum "Lo Prometido", que sin apenas promoción llega a entrar en la lista Top Ventas en ITunes.
En 2015 se lanzaron varios temas promocionales como "Princesa" o" Imagínate " tema elegido por la fundación Alinur para el videoclip junto a los chicos de la fundación. En aquel año se realizaron varios conciertos con los temas del álbum. Dos años después entraría al " Eurocasting " como candidato para representar a España en el Festival de Eurovisión 2017 y aunque no pudo ser, no dejó indiferente a nadie y realizó entrevistas promocionando su tema, "Un Chico Con Suerte". Dani seguió realizando conciertos, aquel año como novedad en formato acústico y alguna que otra actuación en Festivales Benéficos y Galas Culturales.
En 2018 formó parte del calendario benéfico AODI y debutó con dos temas más latinos " Siempre Te esperaré " y " Vete Ya " En 2019 lanzó "Miles de Recuerdos" una balada Pop Rock que obtuvo muy buenas críticas. En ese año debutaría como colaborador en varias cadenas de radio. A finales de 2019 colaboró en el Calendario Volaré a beneficio de Felupus junto a artistas como Ana Mena o Mago De Oz entre otros, también siguió promocionando su tema " Miles de recuerdos" y realizó alguna actuación esporádica. " Regresarás " es el single que lanza durante la Pandemia y sería la antesala de su madurez artística. A pesar de las limitaciones por el covid, ofreció conciertos en streaming e intervino en programas online durante el confinamiento.
Dani Parreño goza de una voz muy personal con tintes líricos de la que hace gala en este tema bautizando a este estilo musical como Pop Latin Liric. En 2021 por restricciones de la pandemia, el cantante decidió grabar en Madrid y lanza dos singles " Vicio " e " Incendio Al Anochecer" con un estilo más Pop Rock con el que se siente muy comodo. Dani Parreño siempre ha colaborado activamente con causas solidarias, en 2021 fue nombrado Embajador de la Fundación ALINUR, defendiendo los derechos de las personas con discapacidad intelectual. La fundación aporta soluciones integrales tanto para ellos como para sus familias y poco después fue padrino de las jornadas de adopción y convivencia responsable de APMOU ( Asociación Cultural y Deportiva de Propietarios de Mascotas de Ourense )
Durante el 2021 inició un nuevo proyecto en la Escuela Pablo Garzón de Madrid con los cursos "Dani Parreño Busca Talentos", ideados para preparar a talentos de cara a los castings y con los que sigue en la actualidad. En Octubre de 2021 realizó un concierto íntimo, especial y rodeado de sus seguidores más cercanos en Madrid para celebrar sus Trece años en los escenarios, el concierto se llamó #TreceYMas. Ya en 2022 volvería a grabar en Valencia con Gustavo Ibañez, productor del 98% de sus temas. Volvería al Pop Urbano, aunque por poco tiempo con "Chica Mala" que ha conseguido recientemente sonar en diferentes radios internacionales sin apenas promoción. Y lanzaría" Princesa Remix 2.0 " una nueva versión latina de su canción Princesa celebrando sus 22 años.
En su trayectoria se observan tres etapas diferenciadas, la etapa infantil en la que se expone televisivamente al gran público, la etapa adolescente con bastantes singles promocionales junto a un álbum y la etapa adulta que empieza ahora con " Medio Mundo",un nuevo EP en el que se estrena además como compositor y diferentes facetas artísticas que también se irán conociendo.
"Medio Mundo" ya está disponible para streaming en este enlace.
María Alejandra Borrego es una cantante venezolana que ha logrado destacarse en la escena musical por su talento y versatilidad. En esta ocasión, nos presenta su versión del clásico mundial "La Vie en Rose", una canción que fue eternizada por la inigualable voz de Édith Piaf.
En su interpretación, María Alejandra estuvo acompañada al piano por Nadim Silveira, quien logró descifrar musicalmente el mensaje artístico que la cantante quería expresar. En palabras de la propia María Alejandra: "quise plasmar en mi interpretación la delicadeza y a la vez la profunda pasión inmersas en la letra y música de este clásico".
El sencillo "La Vie en Rose" de @marialevoz, como se hace llamar en su cuenta de Instagram, fue concebido por María Alejandra y contó con el apoyo en la grabación de Manuel Borrego de Capibara Studios. Fue remasterizada en 2023 y contó con la producción ejecutiva de David Hidalgo, un reconocido productor musical que ha trabajado con artistas de renombre internacional.
La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música como iTunes y Spotify, entre otras. Sin duda, esta versión de "La Vie en Rose" por María Alejandra Borrego es una muestra del talento y la sensibilidad de esta cantante, que ha logrado capturar la esencia de una de las canciones más emblemáticas de la música francesa y llevarla a un nuevo nivel de expresión artística.
La talentosa y carismática cantante Kelmary llega con su nuevo sencillo que lleva por nombre “CARO” una increíble interpretación al puro estilo regional mexicano.
“CARO” es un tema escrito por el reconocido cantautor Reynier Villasmil quien nos cuenta la historia de una mujer engañada por su pareja, una vez descubierto este sigue en busca de su amada pero ella le responde que “Su amor le salió caro” y soltera se siente mejor. Los arreglos están a cargo de Daniel Pineda, sin duda alguna un magnífico equipo que promete el disfrute de este nuevo producto musical.
Kelmary asegura que esta canción es un himno al amor propio ya que a través de su interpretación puede motivar y empoderar a muchas mujeres que se encuentran pasando por una situación similar; a esas mujeres que están en una relación donde no las valoran, Kelmary les dice “Vete de donde no te aman”.
Este tema cuenta con un vídeo clip, grabado en Estado Unidos, en el hermoso y pintoresco estado de Maryland específicamente en la importante y poblada ciudad de Baltimore y Rockville donde se desarrolló la trama que interpreta la simpática chica de gran sonrisa. Este material audiovisual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y en su canal de YouTube de @kelmarymusic.
Aunque se encuentra en pleno lanzamiento de su nueva producción la cual está desde el 14 de Abril en todas la plataformas digitales; para esta intérprete cada minuto cuenta y es por eso que en paralelo se encuentra trabajando en el disco completo donde se podrá disfrutar de “CARO” y tres temas más que se encuentran como ella misma lo expresó “En el horno” para un total de 6 temas que compondrá el disco completo.
Mientras Kelmary sigue trabajando en los temas y vídeos de su hijo musical los invita a acompañarla a través de sus redes sociales Instagram, tik tok y Youtube como @kelmarymusic y en Facebook como Kelmary Salazar, donde encontrarán mucho material de esta venezolana que ha logrado la internacionalización.
Los fans de la cantante y bailarina Lola Indigo y del cantante de reguetón, trap y pop rap Quevedo han estado esperando ansiosamente el lanzamiento de su colaboración, "El Tonto". La canción ha sido muy bien recibida por los fans de ambos artistas.
"El Tonto" es una canción con una melodía pegajosa que combina perfectamente el estilo de Lola Indigo y Quevedo. La letra de la canción habla de una relación tóxica en la que uno de los participantes se siente atrapado, pero sigue volviendo a pesar de saber que no es bueno para ellos.
Lola Indigo es conocida por sus movimientos de baile y actuaciones enérgicas, y "El Tonto" no es una excepción. El videoclip de la canción presenta a Lola Indigo y Quevedo en una historia visualmente impresionante que complementa perfectamente la letra de la canción.
La colaboración entre Lola Indigo y Quevedo es una unión de dos de los artistas más prometedores en la escena de la música en español. Lola Indigo, también conocida como Mimi Doblas, es una artista versátil que ha demostrado su habilidad en la música y el baile, mientras que Quevedo es un talentoso cantante de reguetón y trap que ha ganado muchos seguidores gracias a su estilo único y su música pegajosa.
La canción "El Tonto" es una muestra de la evolución de ambos artistas en sus carreras y de cómo están constantemente explorando nuevos sonidos y colaborando con otros artistas para crear algo especial. La colaboración ha sido muy bien recibida por los fans y ha sido elogiada por su habilidad para mezclar diferentes géneros musicales.
Si eres fanático de la música en español y te encanta la música pop, reguetón y trap, definitivamente deberías darle una oportunidad a "El Tonto". La canción es una mezcla perfecta de los estilos de Lola Indigo y Quevedo y es una muestra del talento y la creatividad de ambos artistas.
El cantante y compositor Venesti, artista del sello discográfico AP Global Music, continúa consolidando su carrera artística en el mercado latinoamericano. Hoy, su exitosa canción "Necesidad" ha alcanzado el puesto #1 en 2 diferentes listados de la cartelera Record Report (cartelera Multimedia Top 50 y Top Latin), la empresa líder y con mayor credibilidad en la industria del entretenimiento de Venezuela.
El Record Report publica semanalmente seis listas que determinan la popularidad de los diferentes géneros musicales en las principales estaciones de radio de Venezuela. El hecho de que "Necesidad" se haya posicionado como la canción #1 en 2 distintos listados, por encima de artistas como Manuel Turizo, Shakira, Maluma, Karolg G, entre otros, demuestra la creciente popularidad del artista en el país caribeño.
"Necesidad" se describe como una mezcla de ritmos urbanos y pop que ha sido bien recibida por los fanáticos de Venesti en toda América Latina. El tema se estrenó en agosto del 2022 y desde entonces ha conquistado las plataformas digitales, incluyendo su video oficial en YouTube con casi 4 millones de reproducciones en 8 meses.
Este éxito se suma a otros logros del artista, como su nominación a los Premios iHeart Radio 2023 en la categoría de Mejor Artista Revelación del Año.
"No tengo palabras pare describir la sensación de gratitud y felicidad que siento en este momento, vivo un sueño hecho realidad. ¡Gracias Venezuela!”, afirmó Venesti.
"Algunas canciones se escriben solas y ‘Love You More’ hizo exactamente eso. Inspirado en el amor que crece día a día, espero que ‘Love You More’ traiga una cantidad infinita de amor y sol a quienes la escuchan. 'Love You More' comenzó como una nota de voz de una sola toma en mi teléfono y se convirtió en la primera canción 'romance' que he lanzado como mi productor y agregué acompañamiento de guitarra acústica mientras estaba sentado en el piso de su habitación en la casa de su tía.” Cuenta Kristina Lachaga, cantante pop y compositora.
La cantante y compositora pop en ascenso Kristina Lachaga, "The Girl With The Big Pink Heart™", ha compartido el escenario con muchos artistas en escena, incluidos Olivia Holt, Skylar Stecker, Bea Miller, Shawn Hook y estrellas de Disney y Nickelodeon en conciertos y eventos, incluyendo Shawn Mendes de iHeartRadio & Girls' Life magazine y One Direction Concert Pre-Parties.
Habiendo visitado más de 150 escuelas en todo el país difundiendo sus mensajes #FollowYourHeartsDream™ y 'Sticks and Stones Anti-Bullying', Kristina usa su voz para ayudar a dar a los adolescentes y preadolescentes la confianza para explorar sus pasiones, trabajar duro y ser ellos mismos. Hizo su debut televisivo en CBS/WBTV interpretando su sencillo “R.S.V.P.” -- inspirado en la serie de libros You're Invited de Simon and Schuster/Aladdin MIX -- en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Novant Health en Charlotte, Carolina del Norte.
A Kristina, ex miembro de Girl Scouts y Girl Scouts Lifetime, le ha encantado encabezar Girl Scout QuestFest 2018, 2019 y 2022 en Savannah, GA (¡y 2020 y 2021 virtualmente!) y USA Girl Scouts Overseas' Cookie Rallies & Girl Scout World Tour ( 2021, 2022 y 2023), además de actuar en G.I.R.L. 2017 (Convención Nacional de Girl Scouts de EE. UU. en Columbus, OH), Reuniones y Exposiciones de Galletas de Girl Scouts. Las versiones y canciones originales de Kristina tienen más de 3 millones de visitas en Instagram. Las canciones originales de Kristina, incluido su himno de verano, "Hot Summer", están disponibles en Spotify, Apple Music, iTunes, YouTube, Deezer y más.
"Love You More" ya está disponible para streaming en este enlace.
Para su segundo álbum, Insomnia, la pianista Manon Mullener actúa con un quinteto formado por jóvenes músicos llenos de creatividad de la escena del jazz suizo.
Con Insomnia, somos testigos de la diversidad que ofrece el jazz. Con influencias a veces jazz, a veces latinas, Manon nos hace viajar en su universo para un resultado colorido y una frescura garantizada.
Estas exploraciones musicales siguen animadas por la marca registrada de Manon: una energía desbordante y un ritmo que nunca deja de hacer soñar e incluso bailar.
Manon Mullener es una pianista de 25 años de Friburgo, Suiza. Nacida en una familia de músicos, comenzó sus estudios en Friburgo y luego en la Universidad de Música de Berna, junto a Colin Vallon y Django Bates. En 2019 grabó su primer disco como dúo de piano con Cesar Correa y David Stauffacher en la percusión.
En 2022 lanzó Manon Mullener 5tet y grabó su primer álbum, Insomnia, ese mismo año. A pesar de su corta edad, Manon ha actuado y realizado giras en numerosos clubes y festivales en Suiza y en el extranjero, incluidos Francia, Alemania, España y México.
"Insomnia" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Kaub, una estrella en ascenso en la industria musical, acaba de lanzar su última canción, y es una que seguramente cautivará a los oyentes. "Toxic Love" es una canción de R&B suave y moderna con letras que exploran el dolor y la complejidad de estar atrapado en una relación tóxica. El tono melancólico de las letras se yuxtapone con las voces sensuales, creando un contraste atractivo e intrigante que se suma a la historia de la canción.
Desde las listas de reproducción para bebés hasta las bandas sonoras de películas, "Toxic Love" es una canción versátil que puede adaptarse a cualquier lista de reproducción. Su ambiente suave y sensual la hace perfecta para una noche romántica, mientras que sus tonos melancólicos la hacen adecuada para un estado de ánimo más sombrío. Es una canción que puedes escuchar en cualquier situación, y su mensaje seguramente resonará con cualquier persona que haya estado en una relación tóxica.
Kaub, quien está emocionado por el lanzamiento de su última canción, cree que su discografía está pintando lentamente una imagen de quién es realmente como artista. Insinúa que tiene algunas cosas locas en proceso, así que los fans deberían estar atentos a lo que está por venir.
Si eres fanático de la música R&B, o si simplemente estás buscando una nueva canción para agregar a tu lista de reproducción, entonces "Toxic Love" de Kaub definitivamente vale la pena escuchar. Su sonido suave y moderno y sus letras cautivadoras seguramente te dejarán queriendo más.
"Toxic Love" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven artista jerezana Marina Galán publica “Nunca fuimos tan amigos” afianzando su lugar dentro del pop femenino en España.
Tras actuar por primera vez ante 18.000 personas en el concierto de Los 40 Córdoba Pop, donde compartía cartel con artistas como Antonio José, Lérica, Leo Rizzi o Vicco, interpretando sus éxitos “Bulletproof” y “Malibú con piña”, el cual ya supera los 150.000 streamings en plataformas digitales, Marina Galán presenta un nuevo hit bailable, envuelto en los sonidos tendencia del synthwave.
“Nunca fuimos tan amigos” tiene un ritmo para no parar de bailar y una letra que invita a alejarse de las personas tóxicas, desde un punto de vista sarcástico con frases como: “No sé lo que decirte, ya te ha costado decidirte y en este momento te llevas el premio de consolación”
La canción está compuesta por ella y su productor Ander Pérez-Nemowave (autor de éxitos para Eurovisión o artistas como Natalia Lacunza, Sweet California, Alex Ubago o Soraya.
Para el videoclip de este tema ha contado con la dirección de Carlos Cabezas (Híbridoabraxas), y la fotografía de Carla Voces, donde vemos a una Marina más divertida y sensual para ir poniéndonos en el mood verano.
Marina Galán comenzó 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” y el de una preciosa versión de la balada de Sofía Castro “A cámara lenta”. Sus canciones han sido banda sonora de programas en prime time como Mediafest Night Fever y además su single “Bulletproof” entró en la radiofórmula de Los 40 Dance. El pasado mes de marzo fue una de las artistas que actuó en el famoso concierto Los 40 Córdoba Pop, ante más de 18.000 personas, un día inolvidable ya que además fue su primer show en directo.
Su propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Zara Larsson.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña paraendulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.
El talentoso artista puertorriqueño Bernier y el aclamado intérprete Nio García unen sus fuerzas en su nuevo sencillo "Wuapa", una vibrante y sensual melodía urbana que promete poner a bailar a todos, bajo el sello disquero de AP Global Music.
Con su contagiosa melodía y sensuales líricas co-escritas por ambos artistas, "Wuapa" es un tema que celebra la belleza de la mujer, haciendo que el empoderamiento femenino se convierta en el verdadero protagonista de esta historia. "Wuapa" estrena con un impresionante video musical producido por VIDBLY y dirigido por Fue Ricky, una celebración de la sensualidad y la diversión que envuelve al tema.
Bernier, la estrella emergente de Caguas, Puerto Rico, se ha destacado por su pasión por la música desde temprana edad y ha sido aclamado por sus presentaciones en importantes festivales de la música urbana. Su reciente éxito "Escena" junto a Sanchz es solo el comienzo de una prometedora carrera en la música.
“Estoy super feliz con el lanzamiento de este tema. Gracias a mi disquera AP Global Music y a un artista a quien admiro mucho como lo es Nio García, por hacer este sueño posible”, comentó Bernier.
Por su parte, Nio García ha sido un referente en la escena musical con éxitos mundiales como "La Jeepeta", "Te Boté" y "AM Remix". A pesar de las adversidades, ha demostrado una capacidad única para reinventarse y superar obstáculos, volviendo más fuerte que nunca a la escena musical.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este emocionante sencillo que seguro será un éxito en la escena musical urbana. ¡Descubre "Wuapa" ahora mismo!
Hoy ve la luz "Piloto", el primer disco de 30s40s50s. Tras dos primeros EPS en los que nos adelantaban algunas canciones, Bely Basarte, David Otero y Tato Latorre nos presentan ahora el resto de temas que conforman su primer disco. En total 12 canciones compuestas tras 12 días de experimentación.
Bely, David y Tato se encuentran en diferentes etapas de su vida pero los une un mismo objetivo: crear música por el simple hecho de crear. De aquí nace, sin pensarlo ni planearlo, 30s40s50s. De aquí nacen también las 12 canciones de "Piloto". Los temas suenan a Nirvana, a Garbage, a Radiohead o incluso a Bowie. Suenan a años 90 y se nota en el sonido de las guitarras de David y Tato y en la distorsión con sintes. Sobre todo, suenan a las ganas e ilusión que estos tres amigos han puesto en este proyecto, desmarcándose así de sus respectivos proyectos personales.
El grupo ya había presentado 2 EPs, "NONONONO" e "INCONTROLABLE", tras una campaña en redes donde jugaron con el concepto de "el grupo todavía no existe pero ya tiene más de un millón de seguidores en las redes sociales, ha recibido más de cuarenta premios, les escuchan dos millones de personas en las diferentes plataformas, tienen más de 150 discos, han compuesto más de mil canciones, han dado más de dos mil conciertos y han vendido casi dos millones y medio de discos".
Además de la presentación en la Moby Dick hace unos meses, que sirvió para desvelar sus identidades, la semana pasada se subían por primera vez sobre un escenario y lo hacían a lo grande estrenándose en el primer festival de la temporada, el SanSan Festival. Conseguían reunir a una gran cantidad de público, tanto personas que ya conocían el proyecto como curiosos que se acercaban a descubrir quién se escondía tras el nombre de 30s40s50s. Sonaban en ese escenario por primera vez algunas canciones, y también otras estrenadas previamente como "(bandejadeplata)" o "(incontrolable)" que ya eran coreadas por algunos de los asistentes. Sin duda una primera toma de contacto con el público insuperable.
El disco ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y además, se puede conseguir el vinilo en una edición exclusiva y limitada de 12” en las tiendas físicas y online. Este verano estarán presentándolo en distintas ciudades, por el momento solo podemos anunciar algunas de ellas pero os animamos a que permanezcáis atentos a las próximas novedades.
Hoy también ve la luz el videoclip de "(demo)", grabado en el estudio donde nacieron las canciones de "Piloto", siendo esta concretamente la primera de ellas.
Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”
David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”
Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.
"Piloto" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El entusiasta de la música de Sitges está ganando rápidamente reconocimiento en las escenas de trap y reggaetón. Su pasión por la música comenzó a edad joven, sumergiéndose en el género y perfeccionando su oficio como músico y productor.
A través de años de experimentación y dedicación, ha desarrollado un sonido único que ha captado la atención de los fanáticos y de la industria por igual. Con una ética de trabajo imparable y un profundo amor por la música, este talentoso artista está preparado para tomar al mundo y lograr un impacto duradero en la escena musical.
No te pierdas la oportunidad de descubrir una estrella en ascenso en el mundo de la música. Con un sonido fresco y una dedicación sin igual a su oficio, este artista de Sitges es uno de los que hay que ver en las escenas de trap y reggaetón. Echa un vistazo a su música hoy y sé parte de su viaje a la cima.
"Originalmente de Barcelona y nacido en una familia de músicos, la música siempre ha sido una pasión para mí. Empecé a producir y escribir canciones hace 2 años y tengo la intención de continuar", cuenta el artista.
"Easy" ya está disponible para streaming en este enlace.
El año pasado, Billy Ray Norris lanzó su álbum debut, "A Little Dose of Heaven", en ese escenario infame que recorre el alcohol ilegal desde Spartanburg, Carolina del Sur hasta Abilene, Texas.
Afortunadamente no hubo daño por su torpeza, y el elixir musical llegó a salvo a sus lentos destinos. “Her Daddy Had A Shotgun” se convirtió rápidamente en un favorito de los fanáticos, brindando un remedio de acción rápida para la congestión del alma.
Billy Ray es un médico propulsado por estrellas durante el día y un artista brillante por la noche. Entre llamadas de crisis en el Día de Acción de Gracias de 2022, escribió "Justo ayer", inspirado en las parejas a las que animó a darle otra oportunidad a sus relaciones. “Just Yesterday” se lanzará el 22 de abril de 2023 y promete ser un éxito country optimista. ¡Haz clic aquí para ver un adelanto! "¡El amor lo es todo!" Billy Ray Norris.
El artista country Billy Ray Norris, como Dr. Kai Swigart, usa la música como medicina. Él fue el sanador que ayudó a la surfista Bethany Hamilton a recuperarse después del ataque del tiburón, y este artículo de USA TODAY explica cómo usó la música para lograrlo. CITIZENS.AM RADIO, una subsidiaria de Charitable Humans, le pidió a Billy Ray un PUNTO DE RADIO de 30 minutos, producido como una entrevista televisiva, hablando sobre el algo reservado Billy Ray y su música.
En "Billy Ray Norris X Rebecca Jade = It's Complicated", Tiare Pito, crítica musical de GAS MASK MAGAZINE, dice: "Al lograr mantenerse fiel a su propio estilo musical único, aún es impresionante cómo con cada canción que crea, Billy Ray Norris logra dar a todos su propia personalidad y sonido distintivos. Un verdadero artista, le recomendamos encarecidamente que vaya y escuche el resto de “A Little Dose of Heaven” si aún no lo ha hecho”.
"Her Daddy Had a Shotgun" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La artista barcelonesa Vicco acaba de lanzar su nuevo single "Me Muero X Ti". Después de su éxito con el tema "Nochentera", la cantante y compositora ha vuelto a sorprender a sus seguidores con una nueva canción que promete ser un éxito en las plataformas digitales.
Con "Me Muero X Ti", Vicco demuestra una vez más su versatilidad y talento como artista. La canción es una mezcla perfecta de ritmos pop y electrónicos que invitan al público a bailar y disfrutar de la música.
La letra de la canción habla de un amor intenso que hace que la protagonista de la canción esté dispuesta a todo por su ser amado. La voz de Vicco transmite con emoción y sentimiento las palabras de la letra, logrando que la canción se sienta auténtica y honesta.
"Me Muero X Ti" ya está disponible en todas las plataformas digitales y se espera que se convierta en uno de los temas más escuchados de la artista. Vicco ha logrado cautivar a su público con su estilo único y original y con su nuevo sencillo ha demostrado una vez más que es una de las artistas más prometedoras del momento en la música pop.
Buisan & Domine vuelven a colaborar artísticamente lanzando juntos un nuevo single, “Out of The Game”. Este single, de aires noventeros y producción aterciopelada realizada por Javier León, se extrae de su nuevo álbum en inglés “Two For the Price of One”.
El video de “Out of The Game” fue grabado por los colaboradores habituales de Buisan, los chicos de Raufoto Madrid.
Buisan es un duo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.
Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.
Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán mas de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.
En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.
En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream
En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.
Durante el 2021 y el 2022 lanzaron varios EP con el artista argentino Electrochongo y su cuarto album, “Música para bailar en el fin del mundo”.
Castillo La Cone, joven puertorriqueño que combinó sus facetas de artista y de productor, para presentarnos su más reciente inspiración "Mientras Tanto". El primero de una serie de EP’s titulados: "Mientras Tanto", "En La Disco" (que será un EP de House Music) y "Dale Hasta Abajo", parte culminante de esta trilogía musical que será de puro reggaetón. Todos estas piezas en conjunto nos cuentan una historia apasionada de una pareja, desde su comienzo hasta su desenlace final.
"Calor", "Dragon Ball" y "Moja" son las primeras tres canciones que cuentan dicha historia, siendo "Calor" el sencillo promocional de este primer EP. Los mismos irán acompañados de tres visualizers, que son la nueva alternativa en propuestas audiovisuales.
Castillo La Cone es ejemplo de superación, luego de pertenecer a las Fuerzas Armadas, construyó su primer estudio donde da rienda suelta a su esfuerzo para cumplir su meta, ser otra de las estrellas de la música urbana. Castillo ha posicionado entre los favoritos de la audiencia temas como "Tú me entiendes" y "Perreo" junto a Jory Boy en las listas de plataformas digitales entre ellas la más notable, Spotify, en distintos países como Panamá y República Dominicana y ha logrado la posición #1 en la plataforma de monitoreo, Monitor Latino, en la audiencia de Honduras.
Aunque todavía lucha por su sueño y su modesto éxito le sirve de base a su crecimiento, ha comenzado a dar oportunidades a otros jóvenes talentosos en las ramas de producción y composición, ayudándolos también a ellos a cumplir sus metas en la música.
Sin duda alguna Castillo La Cone pronto estará en todas las listas de popularidad a nivel mundial convirtiéndose así en uno de los favoritos de la fanaticada de la música urbana.
Puedes seguir a Castillo La Cone en redes sociales como @castillolacone
Cuando se escucha una canción de Raul Perona, se puede esperar casi cualquier género, manteniendo un solo patrón: la calidad de la producción. Grabando sus canciones con estudios de la talla de CoolMood (Pablo Díez) o Meu The Monkey (Carlos Angola), el rango de estilos alcanza desde la canción de autor y el flamenco pop, hasta el hard rock o el rap. Es su proyecto más ambicioso, contando con grandes intérpretes de la escena musical madrileña en los shows en vivo.
A comienzos de 2023, lanza su primer single “Ya no me engañas”, con el que muestra su versión más animada repertorio, en colaboración con el rapero Dewassy. Poco después, estrena su lado más delicado con “Recuento”, donde se explora un mensaje más íntimo, de influencia de artistas cercanos a los conciertos acústicos. La fuerza del indie rock más cañero será una faceta aún por descubrir en los próximos lanzamientos. Un artista del que estar atentos para disfrutar de su desarrollo.
Raul Perona, como multi-instrumentista, es un artista ecléctico. Sus inicios musicales se pueden remontar a las influencias de su seno familiar, donde había grandes fans de Deep Purple o Iron Maiden, de entre un registro muy variado de géneros. Ya desde entonces, se soñaba con emular a dos grandes referentes: Ritchie Blackmore a la guitarra, y John Lord a las teclas.
En las letras, en cambio, la atención estaba puesta en Jarabe de Palo y Fito y Fitipaldis, quienes terminarían siendo referente para imitar en la honestidad del mensaje y su forma de conectar en sus reflexiones y narrativas.
Su curiosidad le llevó a despuntar rápidamente en la formación clásica, siendo estudiantes de conservatorio durante muchos años de su vida al piano, llevando en paralelo un aprendizaje autodidacta de la guitarra. Allí descubrió la rama de la composición que después perfeccionó aplicándola al pop, rock y al metal.
En 2014, descubre la escena de cantautores de Madrid, con la que recibió las grandes influencias para los acústicos. Es en esta etapa donde su atención se posa sobre artistas de la talla de Sam Smith o James Arthur, como referentes en el Soul y R&B.
Es habitual verle en el circuito de Jam Sessions de la capital, experiencia a partir de la cual tiene presencia en distintos proyectos de tributos y versiones. A día de hoy, aprovecha todas las distintas visiones que ha ido recabando para no bajar de los escenarios como guitarrista solista polivalente, pianista y/o cantante.
Su carrera artística está ligada a las colaboraciones. En la actualidad tiene presencia en proyectos como Carlos Escobedo en Estado puro (gira acústica de teatros por España), Durden (aparición en programas de televisión nacional y galas, con Diego Losada) o como colaborador en Sons of Steel.
"Ya no me engañas" ya está disponible para streaming en este enlace.
Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"I Surrender" ya está disponible para streaming en este enlace.
Vibrando es un proyecto musical que se enfoca en el sonido del vibráfono y es liderado por un compositor y músico que tiene un gran interés por la música. Además de componer canciones originales, el músico también toca varias versiones de otros artistas. Este proyecto musical es una muestra del compromiso del músico con su pasión por la música y por su instrumento principal, el vibráfono. El músico invita a sus seguidores a estar atentos a sus próximas presentaciones y asegura que habrá muchas sorpresas.
El compositor y vibrafonista Roberto Celi siempre ha mostrado un gran interés por la música. Después de un periodo de inactividad, durante el cual grabó tres CD propios y formó parte de una banda con la que realizó giras por toda Italia, ha iniciado un nuevo proyecto musical. En este nuevo proyecto, el músico toca sus antiguas piezas, produce nuevas composiciones y versiones de otros artistas. El vibráfono es su instrumento principal y su sonido está presente y en primer plano en todas sus creaciones. El proyecto musical, llamado Vibrando, se centra en el sonido del vibráfono y cuenta con composiciones originales y varias versiones. El compositor y vibrafonista invita a estar atentos a sus próximas presentaciones.
La joven artista Pamela Restrepo, ingresa a la industria musical como OHLELA, dando a conocer su proyecto de pop urbano fusionado de distintos géneros, en los que su versatilidad sale a flote, dando como resultado un buen ritmo y letra. En esta oportunidad, la artista nacida en Miami, pero con raíces paisas llega con su sencillo ''PIKETE'', canción con la que entra dándole a su público un sencillo lleno de flow, alegría y talento vocal que la caracteriza.
Este trabajo musical es compuesto por el cantante, productor y compositor paisa Jutha, quien logró junto a OhLela presentar un tema urbano lleno de sensaciones y una letra que inspira a esas mujeres a perseguir sus objetivos, reconociendo todo lo que merecen. Además, es creado bajo la mezcla y master de Jutha y Jairo Alberto Sanz, sumándole a este tema un ritmo pegajoso para disfrutar.
''Gracias a mis seguidores por siempre motivarme con su apoyo y linda energía. No se imaginan lo que he estado preparando todo este tiempo para ustedes. ¡Con mucho amor como siempre! Pikete es solo el comienzo...'', Comentó OhLela.
La artista ha logrado de manera orgánica una familia en sus plataformas y redes sociales que cada vez más están en aumento, gracias a su acogedora personalidad, carisma y talento desbordante que ha compartido en sus redes sociales, dándose a conocer como esa mujer apasionada por lo que hace y con mucho amor por la música y el arte, fruto de su gran trayecto en los escenarios.
''Pikete'' fue grabado en Medellín, creando unas piezas audiovisuales sutiles y apasionadas, en donde el talento es el primer enfoque de este increíble lanzamiento.
Este sencillo es el protagonista de esta nueva etapa profesional de la cantante, quien desea dar a conocer su música a nivel nacional e internacional, representando sus raíces colombianas en Estados Unidos y distintos lugares del mundo y apoyando a las mujeres con su música.
Pamela Restrepo, más conocida como OhLela, es hija de padres deportistas colombianos, nació en Miami, Florida, el 04 de marzo. Su sueño siempre ha sido la música y desde sus 7 años ha estudiado para esto. Desde pequeña tomó clases de canto, teatro, baile y actuación, confirmando que estaba hecha para el arte.
Ha actuado en varias obras de teatro y musicales, además, de su actuación profesional en las novelas del Canal Telemundo como lo son: Milagros de Navidad y La Suerte de Loli.
OhLela participó en los realitys La Academia kids de México y The Voice en los Estados Unidos. También, hizo parte de la canción oficial del programa Dia A Día del Canal Caracol.
La joven artista se ha presentado en distintos escenarios, en donde lleva el nombre de Colombia en alto, como en el show en la reconocida Calle 8, además de distintos eventos grandes celebrados en Estados Unidos para los latinos. Además, participó en un comercial del Super Bowl 2023 junto a la reconocida artista Doja Cat.
OhLela desea llevar su música a todo el mundo y aportar a la sociedad con su labor contra la violencia y maltrato hacia la mujer. Actualmente, estudia Music Business en la Universidad Miami Dade College y debuta y oficializa su carrera musical en el género pop urbano con su sencillo ‘‘Pikete’’.
Ya está disponible "☆☆☆", la nueva mixtape de Kora. Desde su sorprendente irrupción en nuestro panorama pop hace tres años, Kora no ha dejado de asumir retos, ensanchando los márgenes de su creatividad. En esta nueva mixtape escuchamos ocho temas influenciados por géneros como el house y el french touch, claramente orientados hacia la pista de baile. Kora modifica su rumbo sónico introduciendo nuevas técnicas de producción e inesperadas perspectivas sónicas.
La joven compositora, productora y artista catalana se mantiene fiel a un modus operandi autogestionario e introspectivo: todo lo que escuchamos ha sido ideado, interpretado, registrado, editado y masterizado por ella. Pero las intenciones son distintas a las que impulsaron trabajos como el álbum “fuera de lugar” (2022) o EPs como ”elixir :: bajo cielo” (2021) y “Renacer pt.1” (2021). En lugar de subrayar las magnéticas propiedades de su voz, Kora la aleja de los focos para colocar en primer plano composiciones de extracción electrónica. Las pistas vocales, convenientemente tratadas, distorsionadas o manipuladas y que incorporan Auto-Tune por primera vez en su trayectoria, se integran en el global como un instrumento más –es el caso de “mi am0r”– o despliegan enfoques interpretativos inéditos hasta ahora, como en “solitude”.
Estas decisiones son el resultado de varios meses de trabajo, deliberaciones y recopilación de ideas para aproximar las canciones al espíritu de unos directos con vocación de live set. Kora respeta la tradición singer-songwriter de la que proviene, pero quiere seguir ampliando registros y aceptando los desafíos que su inquietud impone. Y estos planteamientos no están reñidos con la emoción ni afectan su capacidad para conmover con apenas tres líneas de texto en loop. Ese ejercicio de síntesis asoma a “R34LID4D”, infecciosa pieza de onda house en la que aprovecha para reivindicar la ética de trabajo aprendida de los suyos. “desde arriba” es progresiva a su manera, espaciosa y con un pequeño pellizco de sal funk, y se toma su tiempo porque el asunto que aborda –la huella de las personas que nos importan es indeleble, aunque ya no estén aquí– lo merece de verdad.
Así, basculando entre lo lúdico y lo reflexivo o aunando ambos elementos, como en “no fue am0r”, Kora asume el dictado de su intuición artística para dar un nuevo e importante paso en su carrera. Una mixtape, sí, pero sobrada de peso específico.
Este año, Kora se va de gira por toda España. Gracias a la ayuda de Girando por Salas y la financiación del INAEM, la artista pisará siete ciudades españolas la próxima primavera. Entre las seleccionadas, se encuentran las localidades de Santiago de Compostela, Vigo, Castellón, Valencia, Sta. Cruz de Tenerife, Madrid y Toledo. Además, Kora también estará tocando en Barcelona el 13 de abril, dentro de la programación del festival MIL·LENNI.
La de Kora es una de las propuestas más originales del nuevo sonido alternativo nacional: fusiona la electrónica con otros sonidos más orgánicos, aunando con naturalidad las principales corrientes estéticas de la música de su generación. Desde su habitación y con solo 21 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional. Ella misma compone, interpreta, produce, graba, mezcla y masteriza toda su música.
Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas de la música contemporánea. La artista experimenta en innumerables terrenos sonoros, haciendo de su registro uno de los más versátiles de la escena.
Tras dos años sacando temas y EPs con una buenísima acogida en plataformas, en 2022 Kora presentó su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', compuesto por 11 temas en los que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. 'fuera de lugar' es un álbum íntimo y personal, donde Kora retrata sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy o, dicho de otra manera, habla de todo aquello que la ha hecho ser ella.
En 2023 verá la luz su segundo trabajo, una mixtape de 8 temas con un sonido más maduro y personal, inspirada fuertemente por la electrónica francesa y el house minimalista. Supone un giro radical en la carrera de Kora y el inicio de una nueva etapa. Sus nuevos adelantos demuestra su gran versatilidad compositiva: con Kora, hay que estar preparado para cualquier cosa que esté por venir.
El dúo sevillano de tecno-pop PARABÓLICA, formado por Miguel Ángel Soto y Mist3rfly, extraen un nuevo single “Inmortal”, de su álbum recién publicado "In ventum", al tema original de este trabajo le acompañan tres cortes más:
Un tema inédito “Próxima estación”: "la letra narra los momentos que pasas cuando sales de copas solo y lleno de problemas, y oyes a unos DJs que con su música te hacen olvidar de tus problemas, en cierto modo es un agradecimiento a algunos amigos DJs de una zona del underground musical sevillano."
"Inmortal (Infinitus Mix)" una versión más relajada con cuerdas y piano.
"Inmortal Remix" una colaboración estelar de los Niños del Brasil - una de sus bandas favoritas de tecno-pop español - a la que ha rematado en forma de remix el genio maño Nacho Atmosfera.
La canción "Inmortal" es una ofrenda a la literatura vampírica, y a películas como Drácula de Bram Stoker o la propia Highlander (Los Inmortales).
"Inmortal Remix" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El productor musical Toscans platicó que ahora se encuentra trabajando en nuevas canciones en los géneros de reggaetón, afrobeat y pop, que lanzará durante este verano o principios de otoño.
Sobre sus proyectos a corto y a largo plazo, Toscans mencionó “un proyecto a largo plazo es llegar a hacer un disco de platino y oro, y colaborar con artistas grandes del panorama musical internacional”. “A corto plazo me gustaría tener más placements para artistas pegados y llegar a hacer mi primer millón de streams en este 2023”.
Toscans indicó que le gustaría realizar una colaboración de Suramérica con la actriz, cantante y compositora argentina Tini; el cantante, rapero y compositor argentino Tiago PZK, y el cantante, rapero, compositor y streamer Lit Killah; en un panorama más internacional con la cantante y compositora británica Ella Mai Howell, y con el cantante, compositor y productor discográfico canadiense The Weeknd; y en el panorama italiano con el rapero Shiva; el cantautor y rapero Blanco, y el rapero, cantante y productor tha Supreme.
De los escenarios en donde le gustaría ofrecer un concierto, Toscans expresó que le encantaría tocar un día en el Wizink Center de Madrid. “A veces, pasando cerca del palacio deportivo me imagino tocar allí un día”.
Al hablar de sus inicios, Toscans contó “empecé mi viaje en la música durante la secundaria, era muy tímido y solía aislarme de los demás, por esto fue víctima de bullying durante mi juventud, una vez un chico me golpeo tan fuerte que me quede paralizado y luego llevado a un hospital donde pasé seis meses sin moverme, durante ese tiempo me acuerdo que mi mamá me enseñaba videos en YouTube como de Gameplay y cosas que miras durante aquella edad, por debajo de uno de estos videos había un video que se llamaba ‘Como producir un tema como Martin Garrix en Fl Studio’, después de verlo empecé a solo ver tutoriales de cómo producir música, luego de recuperarme y salir del hospital comencé a utilizar mi computadora, una muy vieja y lenta, para empezar a producir mis primeras maquetas, claramente mis maquetas no sonaban bien y por poco de tiempo deje la música, tras volver en el 2018 después haber terminado una relación con una chica, lo cual me motivo a ponerme en serio a producir y lograr mi sueño”.
Toscans explicó que su nombre artístico nació cuando se mudó desde Nápoles a Siena, en Toscana. “Mi apellido es Toscano y la gente de Siena solía llamarme por mi apellido debido al hecho que tuviese el nombre de la región en mi nombre, después de llamarme solamente Toscano empezaron a cambiarlo y llamarme ‘Toscans’ como para darle un poco más de hype cuando me veían, de hecho, lo pronunciaban con muy buena actitud, la cual me gustó mucho y por esto decidí escogerlo como nombre oficial”.
Toscans determinó que el elemento más novedoso en su propuesta son los vocal chops que crea. “Mucha gente me ha dicho que le parece escuchar a ángeles y además las melodías que produzco con ellas son muy fáciles de acordar, estos chops me ayudan sobre todo en la composición de canciones románticas”.
Mientras que, de su proceso creativo, el músico dijo “a mí me gusta trabajar solo, sin que nadie este conmigo en el estudio, cuando estoy solo produzco la mejor música, ya que no siento la presión de nadie que este ahí mirándome o juzgando lo que creo, me gusta usar mis experiencias de vida para crear mi música, empiezo casi siempre con unos acordes de piano o de guitarra para luego añadirle unos vocales chops y entender hacia dónde va el tema para luego identificar el género que quiero hacer, después de estos dos elementos voy rellenando con los drums y al final algunos efectos para completar el adorno de la canción”.
Para terminar, Toscans les aconsejó a los jóvenes no rendirse nunca. “Se que parece una frase que dicen solo quien ha logrado su sueño o es famoso, pero es realidad, lo que importa es enfocarse a diario, trabajar y aprender, es super importante conocer gente, aprender nuevas cosas y ser multitask”.
La compositora Ukelele Mj presenta su última creación musical titulada "Limbo”, una canción que fue autoproducida por la músico Ukelele Mj. Este tema se encuentra dentro de su repertorio musical, el cual empezó a construir durante el confinamiento de Covid en junio de 2018. Ukelele Mj, como influencia musical, destaca al reconocido guitarrista español Paco de Lucía.
Con un estilo que mezcla la música latina, el flamenco y el pop, Ukelele Mj ha logrado cautivar a un público cada vez más amplio con su voz dulce y sus letras cargadas de emotividad y sensibilidad.
"Limbo" es un tema que destaca por su ritmo pegajoso y su letra que describe la sensación de estar atrapado en una situación de incertidumbre y falta de claridad. La canción está acompañada por el sonido del ukelele, el cual es uno de los instrumentos más característicos de Ukelele Mj.
Los seguidores de esta artista pueden estar atentos, ya que el próximo 5 de mayo lanzará un nuevo sencillo. Además, Ukelele Mj es una apasionada del flamenco, lo cual se puede apreciar en su música y en su estilo personal.
"Limbo" ya está disponible para streaming en este enlace.
2 partes… 2 cantantes… 2 atmósferas… 1 disco “Soak my soul into the sea”
Tales & Remedies es un proyecto liderado por Guillaume Cousin Autor/Compositor/Productor), cuyo ADN está impulsado por el espíritu de un "colectivo artístico". Ondula entre Montreuil, La Villette, Inglaterra y reúne a 2 cantantes ingleses y músicos/artistas visuales franceses:
“Soak my soul into the sea, Pt.1”. Lo lleva la cantante Joanna Kirk, franco-británica, miembro histórico del proyecto Tales & Remedies. A la vez tónica y sensible, fuerte y sobre un hilo, Joanna deja su impronta.
Esta primera parte se abre con tempos vivos y un POP-Electro contagioso (Home, The Ghosts, You alone and I, Look for Something more), luego se sumerge en la delicadeza de una pieza callada (Por qué 1) y atraviesa una tierra extraña, metáfora para el cambio climático (¡Qué día, Hora de despertar!).
" Soak my soul into the sea, Pt.2" es usado por la cantante Rue Horne. Inglesa, residente en Brighton, Rue es una cantautora, con una voz cálida y errante. Su voz te transporta y te deja al borde de las emociones puras y verdaderas.
La parte 2 nos lleva entre el Acoustic-POP, adornado con un cuarteto de cuerdas y juergas orquestales teñidas de electro. La atmósfera es onírica, melancólica, a veces meditativa y los temas discutidos oscilan entre un tiempo quizás en suspenso, un planeta sufriente y amores místicos.
"Soak my soul into the sea" ya está disponible para streaming en este enlace.
Sabemos que eres italiana, pero ¿Cómo se define Emily Damelio como artista?
Emily Damelio como artista es muy emocional y muy sincera. Siempre intento transmitir mis emociones a quien me escucha porque quiero que entre en mi mundo, es mi objetivo principal.
¿Qué es para ti la música?
Vivo rodeada de música desde que tengo uso de razón. No me acuerdo haber vivido ni un solo día sin escuchar música, sería imposible para mí. Empecé a cantar y a tocar la guitarra con ocho años y no lo he dejado nunca. Es mi manera de sentirme libre, de escapar de la realidad a veces y vivir lo que quiero vivir. Me ha acompañado durante toda mi vida en cada momento y quiero que siga siendo así.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
En parte. Creo que la verdadera esencia de un artista está dentro de sí mismo y eso es algo que no se puede enseñar ni aprender. La formación ayuda mucho a mejorar, a crecer como artista, a sacar esos aspectos técnicos, pero lo de transmitir emociones y sensaciones a quien te escucha no se puede enseñar, es algo que está dentro de ti.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No hay un artista bueno o malo. El arte es deshago, es comunicación y todo está permitido. No hay límites, ni nada que te diga que lo estás haciendo mal, siempre tienes que ser fiel a tus principios y sobre todo tú misma/o tienes que ser feliz haciendo lo que haces porque mientras sea bueno para ti, no hay algo que no esté bien.
Has publicado tu Single “Ahora Que Bailo Sola” ¿Cómo definirías el tema?
Es bastante nostálgico pero a la vez transmite buenas vibras. Es la necesidad de volver atrás, a esos momentos que no puedes sacarte de la cabeza. Es el deseo de volver a sentir esas antiguas emociones, aquellas sensaciones que te supieron a poco
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ahora Que Bailo Sola”?
Puede que suene a tópico pero no hay que idealizar a las personas porque las subes a un pedestal del que tarde o temprano se van a caer. Es justamente el significado oculto de la canción: detrás de esa nostalgia está presente la decepción que viene después de idealizar acontecimientos que nunca llegaron a pasar
¿Qué nos puedes contar de “Ahora Que Bailo Sola”?
La escribí en un momento de mi vida donde me sentía bastante frágil y vulnerable. Antes de esta canción no estaba preparada para hablar de mí, siempre he reprimido mis sentimientos porque soy una persona muy reservada. Hasta que un día sentí la necesidad de externar lo que sentía por dentro y empecé a enfrentarme a mi realidad.
Si tuvieras que definir “Ahora Que Bailo Sola” con una palabra, ¿Cuál sería?
Nostalgia, sin lugar a duda.
¿Crees que en “Ahora Que Bailo Sola” podemos encontrar la esencia de Emily Damelio?
Totalmente. Refleja mi manera de expresarme, de contar, de pensar, de ver las cosas. Es como si fuera la versión más íntima y profunda de mí.
¿A quién darías las gracias porque “Ahora Que Bailo Sola” esté ya a la venta?
A todas las personas involucradas en esto porque han hecho un trabajo excelente, a mi familia y a mí misma también.
¿Dónde podemos adquirir “Ahora Que Bailo Sola”?
¡En todas las plataformas de streaming!
Sabemos que “Ahora Que Bailo Sola” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fue un proceso bastante largo. Me crucé con circunstancias inesperadas y me tocó invertir el doble del tiempo. Quería que quedara tal y como me la imaginaba, así que le aporté varios cambios. Pero al día de hoy puedo decir que estoy muy satisfecha de cómo ha quedado.
“Ahora Que Bailo Sola” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Increíble. Fue un solo día de rodaje y en cada escena podía sentir una sensación nueva. Además grabar en distintas horas del día y con distintas luces es magnífico. Me lo pasé muy bien, disfruté mucho y me gusta el resultado final. Creo que es lo más importante.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Rodamos a finales de noviembre y me acuerdo de que ese día hacía muchísimo frío y el frío y yo no nos llevamos muy bien, así que te puedes imaginar… no podía dejar de temblar durante todo el rodaje! Y miré el video un millón de veces para asegurarme de que no se notara porque tenía mucho miedo a que alguien se diera cuenta!!!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Mi favorita es la que grabamos a cámara lenta donde estoy yo que entro en la habitación. Me encanta la atmósfera que generan los led azules y las luces tenues de la habitación y como se complementan música y vídeo en esa escena. No puedo estar más orgullosa.
Tras la publicación de “Ahora Que Bailo Sola” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos a la vista, pero no puedo contar nada todavía, lo único que puedo decir es que se vienen cosas muy chulas que espero poder contaros pronto. Dentro de nada os daré una noticia.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
La verdad es que estoy flipando con la acogida que ha tenido y que sigue teniendo esta canción. No me esperaba que llegara a los corazones de tantas personas y leer mensajes llenos de cariño y amor me motiva cada día más. Nada de esto sería posible sin ellos, siempre les voy a estar eternamente agradecida.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Creo que la inspiración es reflexión. Para empezar hay que aprender a escucharse, a entenderse para poder explicar con palabras lo que te pasa por dentro. Creo también que muchas veces la inspiración nace del dolor, después de tocar fondo, después de soltar lo que sabes que no te hace bien, aunque cueste hacerlo, porque hay que aprender a perder para poder ganar, para poder crecer. A veces hay que vivir cosas que no esperas para que esas historias se conviertan en canciones.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
He tenido la suerte de vivir rodeada de gente que me ha apoyado mucho. En primer lugar mi familia, que me dio y me sigue dando un apoyo incondicional y saber que ellos siempre van a estar orgullosos de mí, pase lo que pase, es uno de mis mayores logros.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A toda la gente que sigue a mi lado y que sigue creyendo en mí desde el primer día. Yo nunca doy nada por sentado, por eso ver que hay gente que escucha mi música y que cree en mí es maravilloso.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Sois increíbles. Quiero repetirlo: nada de esto sería posible sin vosotros. Sois una parte importante de este camino y espero que podamos disfrutar juntos y vernos en algún concierto.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una vez un fan de Perú me regaló un collar con una nota musical y un peluche. Es increíble ver que hay gente que me sigue y me apoya desde ahí y sentir ese cariño tan cerca. ¡Me hizo muchísima ilusión!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas las plataformas! Corred a hacerlo porque pronto habrá nuevas oportunidades de conocerme mejor.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por esta entrevista y por interesaros en mi proyecto. ¡Os mando un abrazo!
El Xhino de la Isla, el talentoso artista canario, acaba de lanzar su nuevo single "Llegué a la disco". Con una composición muy especial y cercana, la canción narra una historia que todos hemos vivido en algún momento: estar en la disco, tomando unas copas y estar pendiente de las chicas o los chicos cuando nos miran.
"Llegué a la disco" es un tema pegajoso y bailable, con un ritmo de dembow que te invita a acercarte a la pista de baile. El Xhino de la Isla ha creado una canción que te hace sentir como si estuvieras en el club, disfrutando de la noche y la música.
El estribillo de la canción es particularmente atractivo, con una melodía que se queda grabada en tu cabeza desde la primera vez que la escuchas. La letra es divertida y directa, invitándote a dejar atrás tus inhibiciones y unirte a la fiesta.
La producción de "Llegué a la disco" es excelente, con un sonido fresco y moderno que se adapta perfectamente al estilo del Xhino de la Isla. La canción está llena de energía y positividad, haciéndote sentir bien desde el primer momento.
"Estoy muy orgulloso y contento con la aceptación de éste single, ya que a todos les ha enamorado mis últimos dembow estrenados con compañeros de Got Talent España "El Chicle del Bolón Remix" y el single anterior "La Abejita" tomé la decisión de haceros un tercer dembow en mi carrera musical y posteriormente empezar a retomar el reggaeton. Comentaron que está disponible en todas las redes sociales y plataformas digitales para que puedan bailarlo, ponerlo en las historias y quien me etiquete le subiré a mis historias 24h y al muro. Darles las gracias a todos por seguir confiando en mis productos musicales canarios para el mundo, a todos los oyentes y lectores de la gran página elfiesta.es y en exclusive a mi familia musical, Morly Company, a mis socios del Club Deportivo Los Jugones Calero y a todos mis seguidores y fan que han pedido que me publicarán por aquí. Les mando un fuerte abrazo para todos y una feliz semana. Les adoro." nos cuenta el artista canario.
En general, "Llegué a la disco" es un single impresionante que muestra el talento de El Xhino de la Isla como artista y compositor. La canción es una mezcla única de ritmos caribeños y pop, con una letra que te hace sentir bien y disfrutar de la vida. Si eres fanático del dembow y la música urbana, definitivamente deberías escuchar "Llegué a la disco".
La banda de rock melódico con sede en Ottawa, Fatal Vision, se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo doble "Breakers" el 31 de marzo de 2023. El sencillo es una versión de la canción de Thompson Square de su álbum "Masterpiece" de 2018, y es una emoción. balada llena de energía proporcionada en dos versiones: una con una voz solista del cantante principal Simon Marwood, y una segunda versión a dúo con la colaboradora frecuente Christine Corless, las cuales muestran el sonido y el estilo musical característicos de Fatal Vision: Journey, Bad English, Influencias de Survivor, Asia y REO Speedwagon, con técnicas de producción modernas, solos de guitarra abrasadores y un enorme muro de coros.
El sencillo sigue el éxito del álbum debut de Fatal Vision en 2022, "Once", que alcanzó el puesto número 10 en las listas de importación japonesas, además de ubicarse en la lista de rock de iTunes en Canadá, Hungría, México, Nueva Zelanda, Suiza y los Estados Unidos. , 500 000 transmisiones en Spotify y más de 200 000 vistas de los videos que cuentan la historia del álbum de “The Lead Singer and The Heartbreaker”.
El segundo álbum de Fatal Vision, “Twice”, se lanzará el 26 de junio de 2023.
“Breakers” fue producido por Juan Miguel Gomez Montant y Simon Marwood, y mezclado y masterizado por JK Northrup (King Kobra, XYZ). Los coros incluyen superestrellas del rock melódico como Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline), Marc Lafrance (Loverboy, Motley Crue), Paul Laine (Danger Danger, The Defiants) y Jeff Scott Soto (Journey, Trans-Siberian Orchestra) .
“La letra de “Breakers” realmente me habló, y ya me había encantado la versión original de Thompson Square de la canción. Cuando llegó el momento de elegir una pista para el lanzamiento de "Twice", encajaba de forma natural tanto a nivel personal como musical", dijo Simon Marwood, cantante principal de Fatal Vision. “Miguel (guitarras), Scottie (teclados) y yo la convertimos en una poderosa balada rockera, y Alex (batería) y Andrew (bajo) sentaron una poderosa base que impulsa la canción hacia adelante. Ha sido extremadamente bien recibido por todos los que lo han escuchado, y estamos muy emocionados de lanzarlo”.
“Breakers” ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y para su compra en Apple Music.
Fatal Vision inicia su gira "Twice" el 10 de junio de 2023 en Ottawa, con fechas próximas en el Reino Unido y Europa en otoño.
El artista de Pop-R&B/Soul Rose Divine acaba de lanzar su nuevo single "Shorty", el cual cuenta con la colaboración del talentoso productor Vanymusic. La canción es una mezcla de sonidos frescos y modernos que combinan perfectamente con la voz suave y seductora de Rose Divine.
"Shorty" es una canción que habla sobre un amor de verano, una aventura emocionante que nunca olvidarás. La letra describe la historia de un amor fugaz que se vive intensamente, pero que eventualmente termina y deja a los dos amantes separados. La canción es una celebración de ese momento especial en el que dos personas se encuentran y se conectan en un nivel profundo, incluso si es por un breve periodo de tiempo.
La producción de Vanymusic es excelente en "Shorty", con una mezcla de elementos de pop y R&B que crean una atmósfera alegre y enérgica. El beat es pegajoso y te hará mover la cabeza al ritmo de la canción. Además, los arreglos de guitarra y teclado son perfectos para complementar la voz de Rose Divine.
En general, "Shorty" es un single impresionante que muestra el talento de Rose Divine y la habilidad de Vanymusic como productor. La canción es una combinación única de sonidos modernos y clásicos que seguramente complacerá a los fanáticos del pop, R&B y soul. Si aún no has escuchado "Shorty", asegúrate de darle una oportunidad.
Despegando a otra estratosfera una vez más, Black Eyed Peas, los pioneros del género, multi-platino y ganadores de seis premios GRAMMY®, revelan su video musical para “BAILAR CONTIGO” [ft. Daddy Yankee]. El tema sigue siendo uno de los más destacados del aclamado noveno álbum del grupo, ELEVATION, que ya está a la venta. Escucha ELEVATION AQUÍ.
El vídeo de "BAILAR CONTIGO", creado por will.i.am y el director noMSG, combina una espectacular animación de última generación con una coreografía magistral, breakdance e imágenes de la actuación de Black Eyed Peas y la superestrella puertorriqueña Daddy Yankee. El videoclip lleva a los espectadores a una nueva dimensión estética y, una vez más, muestra al grupo rompiendo fronteras en lo sonoro, lo visual y lo creativo como sólo ellos pueden hacerlo.
“BAILAR CONTIGO” sigue siendo uno de los temas favoritos de los fans de ELEVATION, con casi 20 millones de streams, mientras que el álbum cuenta con más de 313 millones de streams hasta la fecha. Lanzado a finales de 2022, el álbum de 15 canciones combina caleidoscópicamente hip-hop, música latina, R&B, electrónica, trap y mucho más en una visión más amplia y sin barreras de lo que el pop puede ser en el siglo 21. Black Eyed Peas amplía la conciencia musical colectiva y vuelve a traspasar fronteras.
El grupo preparó el terreno para la era ELEVATION con el éxito internacional “DON'T YOU WORRY” [ft. Shakira & David Guetta], que ya acumula más de 196 millones de reproducciones en Spotify y 160 millones de reproducciones en YouTube del vídeo musical. Después continuaron con "SIMPLY THE BEST" [ft. Anitta & El Alfa], que ha conseguido más de 26 millones de reproducciones en Spotify y 49 millones en YouTube del vídeo musical. En el camino, el álbum recibió elogios y la atención de Billboard, NME, Forbes, Uproxx, entre otros, y el grupo actuó en Good Morning America's Summer Concert Series de la cadena ABC en Central Park, y The Late Late Show con James Corden.
Es temporada de ELEVATION para Black Eyed Peas. ¡Únete a ellos en el siguiente nivel!
Black Eyed Peas continúan cumpliendo su plan maestro para impulsar el juego ideado allá por 1995. Han ejecutado cada etapa de este plan con concentración e intención, permitiendo que su evolución se desarrolle en tiempo real a lo largo de una serie de álbumes que han cambiado el juego, comenzando con Behind The Front [1998], pasando por Bridging The Gap [2000], Elephunk [2003], Monkey Business [2005], The E.N.D. [2009], The Beginning [2010], Masters of the Sun, Vol. 1 [2018] y, más recientemente, TRANSLATION [2020].
Por el camino, los cofundadores will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo han batido récords en la industria musical, han movido más de 35 millones de álbumes y 120 millones de singles, han conseguido seis premios GRAMMY® y han sido cabezas de cartel en la Super Bowl, la Copa del Mundo y carreras de F1. El grupo multiplatino protagonizó el regreso de la década tras ocho años de parón, aunque el futuro es lo más importante para ellos, lo que nos lleva a su noveno álbum, Elevation [Epic Records]. Este trabajo de 15 canciones representa otro paso lógico y el comienzo de una nueva etapa, con el éxito “DON'T YOU WORRY” [feat. Shakira & David Guetta] y colaboraciones con Daddy Yankee, Nicky Jam, Anuel AA, Ozuna, Nicole Scherzinger y muchos más.
Sobre el disco, will.i.am comenta: "Estábamos detrás del frente, luego acortamos distancias. Montamos a lomos de un elefante para darnos cuenta de que la industria estaba llena de trapicheos. Ese fue el final, pero el final son nuevos comienzos. Al convertirnos en maestros del sol, al dominar la industria, nos dimos cuenta de que teníamos que tener explicación en este mundo complejo. Pero aunque caigamos, nunca nos hundiremos. Black Eyed Peas es conocido por su ascenso. Esta es la siguiente etapa para nosotros, llegar más alto".
"In My Head" combina paisajes sonoros etéreos y de ensueño con un gancho pop melódico pegadizo, creando un sonido único y cautivador. A partir de una variedad de influencias, incluida la música electrónica, indie y ambiental, su sonido es a la vez hipnotizador e innovador.
Cuando tu corazón dice que sí, pero tu cerebro dice que no, una dura batalla entre la lógica y las emociones te atrapará en la cabeza.
En un momento estás cayendo profundamente y al siguiente te desencadena una ansiedad que se hace cargo. A veces, simplemente es más fácil alejar a las personas para evitar el dolor que proviene de dejar entrar a alguien por completo. O tal vez es solo el miedo acumulado por un trauma pasado que te mantiene atrapado en tu cabeza.
“In My Head” es un himno para todos los pensadores excesivos. Mis amigos y yo siempre bromeamos sobre cómo pienso demasiado en las cosas, así que fue emocionante hacer esta canción porque es algo que experimento a menudo. Creo que a muchos de nosotros nos cuesta dejar entrar a la gente, especialmente románticamente hoy en día. Tiendo a mantener siempre a las personas a una distancia de un brazo o alejarlas antes de dejar que se acerquen demasiado. Problemas de confianza que conozco, ¡al menos soy honesto! cuenta Briana Piedra
Briana Piedra es una cantante/compositora de Portland, OR, actualmente radicada en Los Ángeles, CA. Briana comenzó su carrera musical en 2019 cuando lanzó su sencillo debut "Something To Believe In", un gran primer paso que creó una chispa para ella en PNW. Desde su debut, Briana ha lanzado 5 sencillos, 5 videos musicales y un EP de 5 canciones. Con el pie en el acelerador, Briana sigue ganando impulso con grandes avances en el horizonte. Siga a Briana Piedra para obtener más noticias y actualizaciones.
"In My Head" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista Willi M ha estado cautivando a todo su público y nuevos oyentes con su último sencillo “Si tú te vas” que cada día sigue llegando a más lugares, es maravilloso el apoyo que ha recibido este artista por parte de su público en las plataformas digitales.Esta vez logró enganchar a sus fanáticos con una bachata romántica, un ritmo totalmente diferente al que estábamos acostumbrados de Willi M y sus proyectos anteriores, aunque ha sido un giro de 180° al género musical que suele desarrollar este cantante igualmente ha tenido muy buena receptividad por parte de su público, incluso haciendo tendencia en bailes en plataformas como TikTok e Instagram.
Willi M comenta que está muy contento por el apoyo que le brinda toda su familia, amigos y fanáticos desde diferentes partes del mundo, le encanta ver como su música puede llegar a conquistar a tantas personas y corazones diferentes, sin importar su edad, género o nacionalidad, el sencillo se encuentra sonando en estaciones de radio como djtonyv y la radio de San Diego 107.7 FM masflo.
Cada vez se sigue compartiendo más su tema “Si tú te vas”, impresionante la manera en que el arte y la música puede unir a tantas personas con una sola cosa en común, disfrutar el arte. El tema de Willi M ya cuenta con miles de reproducciones en plataformas como YouTube y Spotify, dicho artista está considerando más adelante volver a hacer proyectos de este estilo que tanto le ha gustado a sus fanáticos y nuevos oyentes.
Este artista viene con muchos nuevos proyectos este año, ha comunicado a través de sus redes sociales que pronto hará el lanzamiento de un nuevo proyecto, lo pueden seguir en Instagram @willi.m.music, TikTok @willim_music y en Facebook, YouTube y Spotify como Willi M. Esperamos que este gran artista nos siga cautivando con sus canciones y buena presencia.
Loners es el lanzamiento del sencillo más reciente. En esta canción, el sol y la luna sirvieron de inspiración para la historia de dos solitarios que por un lado van juntos, pero al final siempre se extrañan y quedan solos.
Loners fue escrito en guitarra, luego arreglado para batería, bajo, guitarra eléctrica y acústica, piano de cola y cuerdas.
Wyndom es un proyecto pop cruzado del cantautor, baterista, guitarrista y teclista David Bruhn.
Influenciado por el folk, el indie y el rock alternativo, el jazz moderno y la música dance electrónica, las salidas hacia lo desconocido son el hilo conductor temático del álbum debut "Clear Sight for a Second", que se lanzará en 2023.
En el escenario, Wyndom rompe los patrones familiares de la música pop moderna mediante la improvisación y los estados de "free fall".
El nuevo sencillo de Mike Di Lorenzo y Anna Moore "Holding All My Love", es un retroceso moderno al sonido r&b/pop/dance de los 90. Elegante, ingenioso, audaz con texturas atractivas rematadas por la radiantemente hermosa y conmovedora voz de Anna Moore. Su emoción se entrelaza perfectamente con el ritmo jazzy-pop de Mike, que nos recordará a muchos de nosotros las vibraciones con las que crecimos.
“Holding All My Love” muestra algunos ritmos maravillosos y esta combinación perfecta de Mike Di Lorenzo y Anna Moore ofrece un viaje aturdido, salvaje y maravilloso que conserva un toque experimental dentro de la naturaleza amapola que funciona perfectamente como dispositivo de encuadre. Mike recuerda un poco del estilo y la atemporalidad sin esfuerzo de St. Germain con el amor que brota de cada rincón y grieta, en gran parte gracias a las vocalizaciones emocionales y el lirismo de Anna Moore”.
Una vibra retro, que es tan relevante ahora como siempre, recordando a personas como Lisa Stansfield o incluso CeCe Peniston. Podrías citar otros nombres como Sophie B. Hawkins, Vanessa Williams o incluso un titán de la industria como la propia Madonna cuando se trata de la voz de Anna justo después de la marca de las 2:10 cuando se inclina para susurrarte.
Anna y Mike mantienen una excelente compañía con un sonido atemporal que la gente todavía ama hasta el día de hoy.
El álbum más reciente de Mike de 2022, "What We Need", también contó con la participación de la artista de R&B contemporánea Anna Moore, cuyo estilo vocal sensual se puede escuchar en la canción principal y otras canciones junto con la cantante pop de clase mundial y sensación mediática Sonna Rele, ganadora de varios premios Grammy. el artista ganador Joel Kibble del grupo vocal Take 6 junto con contribuciones excepcionales de los vocalistas Denise Stewart, CaiNo con Frank Elmo en el saxofón. El álbum ha colocado hasta 4 pistas en el top ten de Smooth Jazz Global Listener Countdown (la única lista de sencillos de smooth jazz del mundo decidida por los oyentes), incluida la canción principal que se encuentra en el puesto número 1 durante 3 semanas consecutivas.
"Holding All My Love" ya está disponible para streaming en este enlace.
¡Atención amantes de la música urbana! El artista cubano Clase-A ha lanzado su nuevo single "Ámame como soy" junto al artista PikyMan. La canción ha sido grabada en el famoso estudio de grabación Listen2Feel y el video musical ha sido producido por Leinen Vision.
"Ámame como soy" es una canción que habla sobre la aceptación personal y el amor propio. La letra nos invita a amarnos a nosotros mismos tal como somos, sin importar las críticas o las opiniones de los demás. El ritmo de la canción es contagioso y la colaboración con PikyMan ha sido todo un acierto.
El video musical, dirigido por Leinen Vision, muestra a Clase-A y PikyMan en un ambiente urbano, rodeados de luces de neón y edificios altos. El videoclip se ha convertido en todo un éxito en las redes sociales, acumulando miles de visualizaciones en apenas unos días.
Clase-A se ha destacado como uno de los artistas urbanos más destacados de Cuba. Su música ha conquistado a miles de fans en todo el mundo y su estilo único lo ha llevado a colaborar con otros artistas de renombre como PikyMan.
El lanzamiento de "Ámame como soy" es una excelente noticia para los seguidores de Clase-A y del género urbano en general. La canción es un recordatorio de la importancia de la aceptación personal y el amor propio, valores que todos deberíamos tener presentes en nuestra vida.
Si todavía no has escuchado "Ámame como soy", no esperes más y dale play en tu plataforma de música favorita. ¡No te arrepentirás!
Por tercer día consecutivo, el buen tiempo se sumó al cartel consiguiendo que esta y última jornada se convirtiera en el mejor fin de fiesta posible.
Luis Brea arrancó la tarde del sábado, seguido de unos fantásticos Morgan, que se quitaban hoy la espina de aquel concierto de 2019 que no pudieron dar debido al viento. Xoel López subía de nuevo en escena, aunque, esta vez, con su banda Deluxe, que, tras años de parón, han regresado por todo lo alto con una gran acogida entre el público y, sobre todo, entre aquellos que no llegaron a tiempo de vivir un concierto suyo en su día.
30s40s50s se estrenaron en un festival presentando su nuevo disco, que verá la luz el próximo viernes 14. Alizzz era sin duda otro de los más esperados de la jornada, repasando todos los hits que forman su único, pero exitoso disco, "Tiene que haber algo más" y regalándonos una versión de "Antes de morirme", canción que le ha hecho especial ilusión interpretar sobre el escenario SanSan al ser la que disparó su carrera musical.
A continuación, Milky Chance, otro de los platos fuertes del festival, reunía a miles de personas en el escenario Turia, mientras que Sidonie, otros de los veteranos más queridos en la escena, montaban su particular fiesta en el escenario SeeTickets.
Llegó el turno de Leiva, repitiendo como cabeza de cartel dos años después, con un show impecable. Hizo un repaso de sus grandes temas e interpretó algunas canciones de su etapa en Pereza para los más nostálgicos: "Como lo tienes tu", "Estrella Polar" y "Lady Madrid".
Carlos Sadness, Sexy Zebras, Delaporte y Cora Yako fueron los últimos en actuar dando paso a la sesión de Ninhodelosrecaos Dj, sesión que sorprendió a los asistentes y que fue todo un éxito para cerrar una gran edición. Como las dos jornadas anteriores, la música no dejó de sonar en el SanSan Club gracias a las pinchadas de Robin Tooth, Angel Pop, Bita y Bart Brown.
En total, tres jornadas repletas de grandes conciertos por el que han pasado más de 45.000 personas, convirtiéndose así en la edición de SanSan Festival más multitudinaria de la historia. Gracias a los artistas y al público por hacerlo posible.
“Presentamos el último sencillo de Gimmick, “It’ll Be Okay”, una canción poderosa y emotiva que confronta la idea de impulsar ciegamente el mensaje, “todo estará bien” para aquellos que luchan contra la depresión y la ansiedad.
"It'll Be Okay" trae un sonido maravilloso y enérgico que brinda una escucha fácil para cualquiera, lo que permite que este mensaje complicado llegue a las masas.
La voz y la guitarra de Gimmick son intensas y apasionadas, lo que demuestra la urgencia y la importancia del mensaje de la canción”.
"It’ll Be Okay" ya está disponible para streaming en este enlace.
Samu seduce a la cámara sin miramientos en un plató de televisión borroso, psicodélico y casposo. ¿Un sueño hecho realidad? ¿Será una pesadilla? Ni fu ni fa, ¡pero qué fa!
Yo Tengo 1 Ritmo! es un tema único, enérgico y fresco. Rebosante de alegría juvenil, humor y locura. No puede más que recordarnos a los hilarantes vídeos de artistas como Eagles Of Death Metal, Nirvana/Foo Fighters, o en España los grandes Ojete Calor.
Samu físicamente podría ser el hijo bastardo de Jim Morrison con ¿Los Village People? Musicalmente, estamos a caballo entre el espíritu ruuuaccckk (rock) de Samu y su vena experimental. Entre el caos y la dulzura. Entre Primal Scream , Prince y ¿Nancys Rubias?.
La distorsión del rock n roll más loco se fusiona con influencias de funk/hip hop/ y música electrónica industrial (metida elegantemente con calzador) en una sabrosa ida de olla.
Está co-producida con Abel Hernández (Migala, El Hijo) y fue un encargo de Tórtel para una clase en la universidad.
El vídeo está grabado en el sótano de la Universidad Complutense de Madrid donde se rodó Tesis y rodado por alumnos de Comunicación Audiovisual (¿aprobarían..?) Este temazo ha entrado ya en varias playlists brutales, como Fresh Finds de Spotify.
En anteriores episodios, el talento musical de Samu ha sido celebrado de numerosas formas.
Con su proyecto Sin In The Flesh, fue nominado a los Hollywood Music In Media Awards en Los Angeles, California (EE.UU), y ha girado por Reino Unido y Europa en varias ocasiones. También ha participado en La Voz España y militado en las bandas de prestigiosos músicos como Chema Vilchez.
"Yo Tengo 1 Ritmo!" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
