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Cassie Ann Foto

La  artista Cassie Ann está causando sensación en la escena musical internacional con sus últimos tres sencillos: "Bitter End", "Last December" y "Possibilities". Estos temas no solo han resonado en las ondas radiales de estaciones emblemáticas como Bayern 3 y BR en Alemania, sino que también han captado la atención de medios de comunicación de prestigio, como el influyente periódico Süddeutsche Zeitung. Con una mezcla única de pop bailable y profundidad emocional, Cassie Ann se está consolidando como una de las voces más prometedoras de la industria musical.

Nacida y criada cerca de Múnich, Cassie Ann descubrió su amor por la música a una edad temprana. Desde sus días en la escuela de música local, donde aprendió a tocar el piano, la flauta y a perfeccionar su técnica vocal, supo que su destino estaba ligado a los escenarios. Con apenas unos años, ya actuaba en diversos eventos locales, desarrollando una imagen profesional y una presencia escénica que hoy la distingue.

A los 18 años, dio un salto audaz al mudarse a Berlín para estudiar música. Sin embargo, su sed de crecimiento la llevó a explorar otros rincones del mundo, viviendo en ciudades como Los Ángeles, Vancouver y Costa Rica. Estas experiencias no solo enriquecieron su perspectiva artística, sino que también le permitieron colaborar con productores, DJs y compositores de diferentes culturas, lo que se refleja en la diversidad de sonidos que caracterizan su música.

Cassie Ann no solo destaca por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y emotivas. Sus canciones exploran temas universales como el amor, el desamor y la autodescubierta, resonando en audiencias de todo el mundo. Su dominio del inglés, adquirido tras años de viajes y colaboraciones internacionales, le ha permitido componer canciones que trascienden barreras lingüísticas y culturales.

Además, su formación en Berklee College of Music en Boston, una de las instituciones más prestigiosas del mundo en el ámbito musical, ha contribuido a pulir sus habilidades como compositora y a consolidar su estilo único. Influenciada por artistas como Tate McRae, Ariana Grande, Dua Lipa y Camila Cabello, Cassie Ann ha logrado crear un sonido que combina lo mejor del pop contemporáneo con un toque personal y auténtico.

Los últimos tres sencillos de Cassie Ann, "Bitter End", "Last December" y "Possibilities", han sido recibidos con entusiasmo tanto por la crítica como por el público. Estos temas no solo han sonado en emisoras de radio de renombre, sino que también han sido destacados en publicaciones influyentes como el Süddeutsche Zeitung, lo que ha catapultado su carrera a nuevos niveles.

  • "Bitter End": Una canción que aborda la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir lo que ya no funciona, con una melodía pegajosa y un ritmo que invita a bailar.

  • "Last December": Un tema nostálgico que reflexiona sobre los momentos que marcaron un antes y un después en la vida de la artista, combinando emociones crudas con un sonido pop vibrante.

  • "Possibilities": Una oda a la esperanza y a las oportunidades que nos depara el futuro, con un mensaje inspirador y un coro que se queda grabado en la mente.

Con su próximo EP, "Journey of the Heart", Cassie Ann promete seguir conquistando corazones y consolidándose como una fuerza imparable en la industria musical. Este proyecto no solo incluirá más de sus característicos "earworms" (canciones pegajosas), sino que también profundizará en su exploración artística, ofreciendo melodías inolvidables y letras que resuenan con autenticidad.

Sus seguidores pueden estar atentos a más novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte avances de sus proyectos y conecta con su creciente base de fans. Además, sus sencillos están disponibles en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de su música en cualquier momento y lugar.

Cassie Ann es, sin duda, una artista para seguir de cerca. Con su talento, dedicación y visión única, está destinada a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.

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Noray es una banda granadina formada en 2015, tras dos trabajos publicados, acaban de lanzar su tercer álbum titulado “Cuentas Pendientes”. 

“Cuentas pendientes”, se desliza con un sonido que se fundamenta en el Rock, integrando magníficas melodías Pop con atmósferas y armonías completamente brillantes.

Con el influjo de bandas míticas de su ciudad natal como 091, Niños Mutantes, Lagartija Nick o José Ignacio Lapido; los granadinos profundizan en la composición de un sonido singular y bien definido en este trabajo; con letras que abordan temáticas trascendentales como las relaciones humanas en nuestro entorno, a veces desde un prisma optimista y vitalista, contrarrestándose con el trazo de una visión más crítica y desmoralizante.

“Cuentas pendientes”, ha sido grabado en “Mararecords” (home estudio de la banda), bajo la producción de Noray y Rafael Plata. El álbum ha sido mezclado íntegramente por los granadinos, ratificando que, la independencia y el control de gran parte del proceso creativo de este trabajo recalan en el grupo nazarí. La masterización es obra del estudio murciano “La Sala de Máquinas”.

Noray estrena el videoclip de “Recuerdos”, single extraído de su nuevo LP “Cuentas Pendientes”. El sencillo nos sitúa en la superficie de la experiencia vital, en como el devenir y el paso del tiempo moldea nuestro carácter y la manera con la que afrontamos el día a día y el futuro, independientemente de si tienen una connotación negativa o positiva; se trata de un viaje en esa línea de continuidad temporal, un argumento que va fluyendo dentro de un sonido rock, claro y directo, mezclado con melodías de corte pop y efectista.

“Cuentas Pendientes”, el nuevo álbum de los granadinos Noray, ya disponible en Plataformas Digitales.

ashleys doble single

Cómplices para matar es un Ep que transmite el “yo por ti, para ti siempre”, Tanto en Torreznos y Larios como en Amigo ideal, siendo situaciones muy distintas, se habla de la amistad desde un punto de vista de darlo todo por la otra persona. Al final tener un cómplice es un arma de doble filo… y sería un crimen no contarlo.
Ashleys es una banda formada Marta, Mónica, Bea y Roi. Aunque no sean tan mala gente como las Ashleys de La Banda del Patio, a menudo usan la música como medio de desahogo a través de letras y melodías que fusionan estilos como el indie rock o el punk.

Presentan su nuevo doble single "Cómplices para matar" es un trabajo que transmite el “yo por ti, para ti siempre”, Tanto en Torreznos y Larios como en Amigo ideal, siendo situaciones muy distintas, se habla de la amistad desde un punto de vista de darlo todo por la otra persona. Al final tener un cómplice es un arma de doble filo… y sería un crimen no contarlo.

Torreznos y Larios es una canción que habla del apoyo incondicional, aunque la otra persona cuando ha alcanzado sus objetivos se olvide de ti. Está inspirada en una famosa serie española, de ahí el título. Esta canción no habría sido posible sin esa serie, ya que fue escrita en Estados Unidos, cuando la vi por tercera vez y echaba de menos el jamón, los churros y me entraron unas ganas locas de conocer Navarrete.
Ashelys, hicieron en su última presentación en la SALA FOTOMATÓN un auténtico sold out, confirmando que la banda está en su mejor momento y que su público no deja de crecer.

Para hacer de la noche algo aún más especial, invitaron a dos bandas amigas, LAS PETUNIAS y BALONCESTO, que se sumaron a la fiesta con su propio sonido y energía. Juntas, convirtieron el concierto en una celebración de la escena independiente, donde no faltaron los pogos, los coros a todo pulmón y la conexión total con el público.

XyXa tango insuperable

El compositor y productor XyXa ha lanzado su nuevo single instrumental, "Tango Insuperable", una obra que redefine el género del tango al fusionar su pasión atemporal con una perspectiva fresca y contemporánea. Este tema no solo rinde homenaje a las raíces emocionales del tango, sino que también introduce una energía bailable y una producción moderna, creando una experiencia auditiva que cautiva tanto a los amantes del tango tradicional como a los entusiastas de la música actual.

Con melodías envolventes, ritmos intensos y una instrumentación evocadora, "Tango Insuperable" transporta a los oyentes a un mundo de romance, movimiento y narrativa musical. XyXa ha logrado capturar la esencia del tango mientras lo lleva a una nueva era, ofreciendo una pieza que es tanto nostálgica como innovadora.

"Tango Insuperable" destaca por su capacidad para equilibrar la tradición y la innovación. XyXa ha respetado los elementos clásicos del tango, como su intensidad emocional y su ritmo apasionado, pero ha incorporado técnicas de producción modernas que le dan un toque fresco y contemporáneo. El resultado es una canción que no solo se puede escuchar, sino también sentir y bailar.

Este single es ideal para playlists, blogs y redes sociales, ya que combina lo mejor de dos mundos: la profundidad emocional del tango tradicional y la energía vibrante de la música actual. Es una pieza imprescindible para los amantes del tango y para aquellos que buscan descubrir nuevas formas de expresión musical.

Una de las características más destacadas de "Tango Insuperable" es su capacidad para conectar con el oyente a nivel emocional y físico. Las melodías envolventes y los ritmos intensos invitan a los oyentes a sumergirse en la música, ya sea para reflexionar o para levantarse y bailar. XyXa ha creado una obra que no solo se escucha, sino que se vive.

La instrumentación, cuidadosamente elaborada, combina elementos tradicionales del tango, como el bandoneón y el violín, con sonidos electrónicos y efectos de producción modernos. Esta fusión crea una experiencia auditiva única que respeta las raíces del género mientras lo lleva a nuevos horizontes.

XyXa invita a curadores de música, blogueros e influencers a descubrir "Tango Insuperable" y a compartir esta audaz visión del tango con audiencias de todo el mundo. Este single no solo es una muestra del talento y la creatividad de XyXa, sino también una oportunidad para revitalizar el interés por el tango en una nueva generación de oyentes.

Disponible en todas las plataformas de streaming, "Tango Insuperable" promete ser un éxito tanto para los amantes del tango como para aquellos que buscan explorar nuevas formas de expresión musical. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de XyXa y disfrutar de más de su innovadora música, los seguidores pueden conectarse con el artista a través de sus redes sociales.

Con "Tango Insuperable", XyXa no solo ha creado una canción, sino una experiencia musical que redefine lo que el tango puede ser en el siglo XXI. Este single es una prueba más de que el tango, con su pasión y profundidad, sigue siendo un género vivo y en constante evolución.

Fanny Lu la mujer que soy

La reconocida cantante, actriz y compositora colombiana Fanny Lu está de vuelta con un nuevo single que promete convertirse en un himno para todas las mujeres. Titulado "La Mujer Que Soy", este tema es una celebración del empoderamiento, la autenticidad y el amor propio. Con su estilo único que fusiona pop, ritmos tropicales y sonidos latinos, Fanny Lu sigue consolidándose como una de las voces más queridas y respetadas de la música en español.

"La Mujer Que Soy" es mucho más que una canción; es un manifiesto de autoaceptación y libertad. A través de letras poderosas y emotivas, Fanny Lu invita a sus oyentes a abrazar sus imperfecciones y a celebrar la mujer que son. La canción comienza con una reflexión sobre aquellas cosas que alguna vez le molestaban de sí misma, como una arruga o un lunar, para luego transformarlas en símbolos de su identidad y fortaleza.

"Quien iba a pensar que tanta cosa que no me gustaba, cosas sin sentido que me criticaba, son ahora lo que hacen la mujer que soy", canta Fanny Lu en uno de los versos más destacados del tema. Este mensaje de amor propio y autenticidad resuena en un mundo donde la presión por cumplir con estándares de belleza y comportamiento sigue siendo una lucha diaria para muchas mujeres.

Musicalmente, "La Mujer Que Soy" combina el estilo característico de Fanny Lu, con una base tropical y ritmos latinos que invitan al baile. Sin embargo, lo que realmente destaca en esta canción son sus letras, que transmiten un mensaje claro y poderoso: "Yo no necesito que me aprueben o me quieran, que me digan cómo actuar y me pongan cadenas. Libre, libre, yo me mando sola y hago lo que quiera".

Este mensaje de independencia y empoderamiento no es nuevo en la carrera de Fanny Lu. Desde sus primeros éxitos, como "No Te Pido Flores" y "Fanfarrón", la artista ha utilizado su música para celebrar la fuerza y la autenticidad de las mujeres. Con "La Mujer Que Soy", Fanny Lu lleva este mensaje a un nivel aún más profundo, convirtiéndolo en un himno universal.

Además de su exitosa carrera musical, Fanny Lu ha demostrado ser una mujer multifacética y comprometida. Ha participado en proyectos de televisión y ha utilizado su plataforma para apoyar causas sociales, especialmente aquellas relacionadas con el empoderamiento femenino y los derechos de las mujeres. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y empodera a sus seguidores.

"La Mujer Que Soy" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Fanny Lu disfrutar de esta nueva joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, la artista colombiana reafirma su lugar como una de las voces más influyentes y queridas de la música latina.

Fanny Lu no solo canta sobre el empoderamiento, sino que también invita a sus oyentes a reflexionar sobre su propia vida. "Chicas, yo sé que ustedes piensan como yo", dice en la canción, creando un sentido de comunidad y solidaridad entre las mujeres que la escuchan. Este single es un recordatorio de que, sin importar los desafíos, todas tienen el poder de ser las protagonistas de su propia historia.

Para más información sobre Fanny Lu y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "La Mujer Que Soy" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista.

Redmonn ivan valera

Los cantantes y compositores valencianos RedMoon e Iván Valera han lanzado su nuevo single  “Me Dijiste Adiós”. Es una fusión electrizante de sonidos actuales y de los años 2000 que promete dominar las listas de reproducción de esta primavera con sus ritmos frescos y pegadizos.

El sencillo va acompañado de un videoclip a la altura de los artistas. Ha sido grabado en dos de los sitios más representativos de la Comunidad Valenciana y la Costa de Alicante como son Jávea y Benidorm.

RedMoon tras su intenso principio de año colocándose como uno de los artistas emergentes más prometedores de la nueva escena del Pop Rock español ha situado sus tres últimos lanzamientos en listas oficiales  de Spotify como Fantasía o Flow 2000. El actual Miembro Votante de los “Latin Grammys” acuerda la colaboración con la vuelta de Iván Valera, artista que destacó en el pasado con temas como “Besar tu Boca” que se convirtió en un éxito internacional tras su aparición en la serie de televisión “Rosewood”.

Este nuevo single que ha sido distribuido de la mano de Ada Music, distribuidora global perteneciente a Warner Music Group, aspira a conquistar tanto el corazón de todos los amantes del Pop/Rock como a los más jóvenes que a día de hoy siguen la Nueva ola del Pop.

Puedes escuchar “Me Dijiste Adiós” en todas las plataformas digitales y seguir a los artistas en sus redes sociales para estar atentos de sus últimas novedades.

Erja Lyytinen

La guitarrista y cantante finlandesa Erja Lyytinen, una de las figuras más destacadas del blues rock contemporáneo, regresa con un nuevo trabajo discográfico. Su próximo álbum de estudio, Smell the Roses, verá la luz el 28 de marzo de 2025, precedido por el lanzamiento del primer single y videoclip homónimo que ya está disponible en todas las plataformas digitales. "El mensaje es simple: despierta y huele las rosas. Hay tanta belleza en el mundo, ¿por qué no detenernos a disfrutarla en lugar de estar siempre en lucha y queriendo más?", comenta Erja sobre la canción.

Han pasado tres años desde su último disco de estudio, Waiting for the Daylight (2022), y desde entonces la "High-Flying Finn" no ha dejado de girar por el mundo. Ha actuado en festivales de renombre como el Byron Bay Blues Festival en Australia, encabezado el HRH Blues en la O2 Academy de Leicester y debutado en el legendario Rory Gallagher Festival en Ballyshannon.

Además, en 2024 sorprendió a su público participando en The Masked Singer en Finlandia, donde llegó a la final interpretando temas icónicos como "Master of Puppets" de Metallica y "Running Up That Hill" de Kate Bush. En noviembre, fue reconocida como Angel of Rock en los HRH Awards de Great Yarmouth, sumándose a una prestigiosa lista de artistas como Doro Pesch y Jackie Chambers (Girlschool).

Durante 2024, Lyytinen estuvo inmersa en la creación de su nuevo álbum. A diferencia de su anterior trabajo, con múltiples capas de sonido y arreglos, Smell the Roses apuesta por un enfoque más crudo y directo, con riffs y solos de guitarra como protagonistas. "Quería capturar el sonido del rock de los años 70. Hemos usado equipos analógicos y una grabadora de cinta de dos pistas para lograr un sonido cálido y orgánico", explica la artista.

El álbum, producido por la propia Erja, fue grabado en tan solo tres días junto a su banda en los Hollywood House Studios de Helsinki. "Esta vez me desafié a mí misma para crear solos más complejos y también incluir partes improvisadas", añade.

Las canciones exploran emociones intensas: desde el dolor y la pérdida hasta la esperanza y el misterio. "Títulos como Going to Hell, Abyss y Empty Hours ya dicen mucho... Este no es un disco de acordes mayores con una sonrisa en la cara", bromea la guitarrista.

Con este nuevo trabajo, Erja Lyytinen continúa evolucionando y empujando los límites de su creatividad. La acompañará una extensa gira, que incluirá su mayor tour por Reino Unido desde la pandemia.

Smell the Roses estará disponible el 28 de marzo de 2025 a través de Tuohi Records.

Más información y fechas de gira en www.erjalyytinen.com.

Yelem mi pueblo

El cantante andaluz Yelem, reconocido por su habilidad para fusionar la elegancia de la salsa con los matices del flamenco, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Mi Pueblo". Esta canción es un emotivo tributo a sus raíces, a la tierra que lo vio crecer y a la gente que ha marcado su vida en Ayamonte, Huelva. Con un sonido vibrante y lleno de melodía, "Mi Pueblo" captura la nostalgia, el amor y el orgullo por el hogar, convirtiéndose en un himno para todos aquellos que llevan su tierra en el corazón.

"Mi Pueblo" nace de la historia personal de Yelem y su profunda conexión con su pueblo natal. A través de letras emotivas y una instrumentación rica en matices tropicales, el artista logra transmitir la alegría, la añoranza y la identidad que se respiran en cada rincón de su tierra. La canción es un reflejo de los recuerdos, las vivencias y la cultura que han moldeado su vida y su carrera artística.

Yelem, cuyo nombre real es Rubén Gómez Jiménez, ha sabido imprimir su esencia andaluza en cada una de sus creaciones. A lo largo de su trayectoria, ha explorado diversos géneros como el reguetón, el pop latino y fusiones flamencas con electrónica, pero es en la salsa donde encuentra su verdadera pasión. Con "Mi Pueblo", el artista consolida su estilo único, caracterizado por la elegancia, el ritmo bailable y una frescura que lo distingue en la escena musical.

La canción fue grabada en el prestigioso D.LAB STUDIO, bajo la producción de Dizzi, quien ha logrado plasmar un sonido fresco y envolvente. La producción mantiene la esencia tradicional de la salsa, pero incorpora un toque moderno y personal que refleja la evolución artística de Yelem. El resultado es una pieza que combina lo mejor de ambos mundos: la energía contagiosa de los ritmos latinos y la profundidad emocional del flamenco.

"Mi Pueblo" no es solo una canción, sino una historia contada a través de la música. Es un canto a la vida, a los recuerdos y a la identidad cultural que define a Yelem como artista. La fusión de ritmos latinos con influencias flamencas hace que esta pieza sea única y representativa de su estilo. Además, la canción tiene un mensaje universal: habla del amor por el lugar del que uno viene, un sentimiento que resonará en todos aquellos que han dejado su hogar pero lo llevan consigo a donde sea que vayan.

"Mi Pueblo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, Yelem no solo reafirma su talento y versatilidad, sino que también invita a su audiencia a conectarse con sus propias raíces a través de la música.

Originario de Ayamonte, Huelva, Yelem ha sabido combinar su pasión por la música con su herencia cultural. Su estilo elegante y su capacidad para fusionar géneros lo han convertido en una figura destacada en la escena musical. Con "Mi Pueblo", el artista sigue consolidándose como un referente de la salsa con esencia flamenca, demostrando que la música es, ante todo, un puente entre culturas y emociones.

Para más información sobre Yelem y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. "Mi Pueblo" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de este talentoso artista.

Dayami La Musa y Lit Kaizen

La joven y talentosa artista cubana Dayami La Musa, conocida internacionalmente por su éxito "El Taxi", que supera los 600 millones de reproducciones, está de vuelta con un nuevo single que promete conquistar los corazones de Latinoamérica y el mundo. Titulado "Si Tú Te Vas", este tema marca su colaboración con el artista Lit Kaizen, y representa una nueva etapa en la carrera de la cantante, quien sigue reinventándose y demostrando su versatilidad en la escena musical.

Dayami La Musa no es una recién llegada en el mundo de la música. Desde muy temprana edad, mostró su pasión por el arte, pero fue a los 17 años cuando decidió dar el salto a la profesionalización. Con más de una década de trayectoria, la artista ha colaborado con grandes nombres de la industria, como Pitbull, Sean Kingston, Farruko, J Álvarez, Ken-Y, Sensato, entre otros. Además, ha explorado diversos géneros, desde la bachata hasta el reguetón, demostrando su capacidad para adaptarse y brillar en cada uno de ellos.

Su éxito internacional "El Taxi" la catapultó a la fama, pero Dayami no se ha detenido ahí. En los últimos años, ha trabajado en la producción y composición de nueva música, buscando siempre ofrecer propuestas frescas y emocionantes. Con "Si Tú Te Vas", la artista cubana reafirma su compromiso con la evolución musical y su deseo de conectar con audiencias de todo el mundo.

El nuevo single "Si Tú Te Vas" es una colaboración entre Dayami La Musa y Lit Kaizen, dos artistas que unen sus voces y estilos para crear una canción llena de emociones y ritmos contagiosos. Producido por Sago Music y realizado por Rompedera, este tema combina elementos de pop, reguetón y ritmos latinos, creando una mezcla perfecta para el baile y la reflexión.

La canción habla sobre el desamor, la incertidumbre y la fuerza que se necesita para seguir adelante cuando una relación llega a su fin. Con letras emotivas y una melodía envolvente, "Si Tú Te Vas" se convierte en un himno para aquellos que han experimentado el dolor de una despedida, pero también en un recordatorio de la importancia de valorarse a uno mismo.

Dayami La Musa no solo es una artista talentosa, sino también una mujer comprometida con su arte y su público. A lo largo de su carrera, ha demostrado una capacidad única para reinventarse y explorar nuevos horizontes musicales. Con "Si Tú Te Vas", la cantante cubana sigue consolidándose como una de las voces más versátiles y emocionales de la música latina.

Además, Dayami ha expresado su deseo de conquistar no solo a los latinoamericanos, sino también a los cubanos de su tierra natal, quienes la han apoyado desde sus inicios. Este nuevo single es, sin duda, un regalo para sus seguidores y una muestra de su crecimiento como artista.

"Si Tú Te Vas" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Dayami La Musa y Lit Kaizen disfrutar de esta colaboración desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, ambos artistas demuestran que la música es un lenguaje universal que une corazones y emociones.

Para más información sobre Dayami La Musa y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Si Tú Te Vas" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista cubana.

ALex Cassen las cartas sobre la mesa

El artista vigués Álex Cassen está listo para marcar un antes y un después en su carrera musical con el lanzamiento de su primer EP, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", que verá la luz el próximo 7 de febrero. Este trabajo, compuesto por siete cortes, representa un viaje personal y artístico en el que Cassen cierra capítulos pendientes de su vida, explorando temas como las relaciones personales y el desenlace de vivencias que quedaron en suspenso.

Con una mezcla de géneros que van desde el pop y el reguetón hasta el dance, el hardcore y el techno, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" tiene a la electrónica como su hilo conductor. Este enfoque ecléctico permite a Cassen no encasillarse en un solo estilo, demostrando su versatilidad y su pasión por la experimentación sonora. El EP incluye cinco canciones ya publicadas, una de ellas revisitada, y dos temas inéditos que prometen sorprender a sus seguidores.

Álex Cassen no es un recién llegado al mundo artístico. Antes de adentrarse en la música, el viguesa publicó dos poemarios que ya dejaban entrever su capacidad para conectar con el público a través de la palabra. Sin embargo, fue la música, su gran pasión desde la infancia, la que lo llevó a dar el salto definitivo hacia la creación de un proyecto propio.

En "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", Cassen se desnuda emocionalmente, ofreciendo letras íntimas pero universales que invitan a la reflexión y a la identificación. "Cualquier persona podrá sentirse identificada con sus letras", aseguran desde su equipo, destacando la honestidad que caracteriza al artista.

El lanzamiento del EP no será lo único que los fans de Álex Cassen tendrán que celebrar. El 3 de marzo, el artista presentará "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" en un concierto que tendrá lugar en la mítica sala viguesa La Fábrica de Chocolate. Este evento promete ser una experiencia única, donde la energía de las canciones cobrará vida en un escenario que ha visto pasar a algunas de las figuras más importantes de la música española.

"LAS CARTAS SOBRE LA MESA" está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en el universo sonoro de Álex Cassen desde cualquier parte del mundo. Para aquellos que quieran seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista invita a seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá novedades y detalles exclusivos.

Con este EP, Álex Cassen no solo cierra ciclos personales, sino que abre las puertas a una nueva etapa en su carrera artística. "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" es, sin duda, una apuesta valiente y sincera que consolidará al viguesa como una de las voces más interesantes del panorama musical actual.

Anitta Romeo

La superestrella mundial ANITTA pisa con fuerza al género del reggaetón con el estreno de su más reciente sencillo, "Romeo". Bajo una producción de Subelo NEO y siendo su primer sencillo del año, es indudable que Anitta impactará rápidamente a sus fanáticos de América Latina y consecuentemente recaudará nuevos hitos para su carrera.

"Romeo" arranca con una introducción a cargo del cantante Lenny Tavárez, preparando el escenario para una canción enérgica. Con un beat envolvente y la poderosa interpretación de Anitta, el tema ofrece una combinación perfecta entre la esencia clásica del reggaetón y su autenticidad.

El video oficial de "Romeo" es una producción sobre la historia de Romeo y Julieta con un giro audaz. En esta versión, Anitta encarna a Romeo, vistiendo una reluciente armadura y mostrando su espíritu valiente y extrovertida. Julieta, por su parte, es representada por Larissa, el nombre de nacimiento de la artista, en un papel más reservado e introspectivo. A través de esta dualidad, Anitta expone las diferentes dimensiones de su personalidad, logrando una interpretación visualmente impactante y llena de simbolismo.

Con este nuevo lanzamiento, Anitta continúa consolidando su posición como una de las voces femeninas más influyentes de la música latina.

Desde su conquista en Brasil, la superestrella mundial nominada al GRAMMY Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. El sencillo de Anitta, “Envolver” (2022),se convirtió en el mayor debut solista de un artista brasileño en la historia del Spotify Global Chart y rompió la marca de Anitta al alcanzar el puesto número 1 en iTunes en 19 países. Lanzó su álbum Versions of Me en abril de 2022 y obtuvo la muy codiciada nominación al GRAMMY como Mejor Artista Nuevo por la edición número 65 de los Premios GRAMMY (2023).

El álbum de 15 pistas fue lanzado en español, inglés y portugués y tiene el récord de mayor audiencia en streaming en una semana para un artista brasileño en Spotify. Ya ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify. Anitta es la primera artista brasileña con 35 millones de oyentes mensuales en la historia de Spotify y la artista femenina brasileña con la mayor cantidad de canciones en las listas de éxitos en la historia del Hot 100. En 2022 ganó el premio Video Musical de MTV® en la categoría de “Mejor Latino” por “Envolver”, haciendo aún más historia y ganándose el segundo récord mundial Guinness como el “primer solista brasileño en ganar el MTV VMA a lo Mejor Latino (femenino)". La victoria siguió a una actuación explosiva de Anitta, quien hizo su debut en la transmisión de los VMA con “Envolver”.

A partir de 2014, Anitta fue nombrada “Mejor Actuación Brasileña” en los MTV Europe Music Awards por cinco años consecutivos. El año pasado, Anitta se llevó a casa su segundo MTV Music Video Award® a lo“Mejor Latino”. A la vanguardia de la introducción del Funk brasileño en el mundo, Anitta lanzó Funk Generation: A Favela Love Story, con el sencillo “Mil Veces”, seguido del lanzamiento de “BELLAKEO” con Peso Pluma, que ahora es su canción con mayor ranking en el Hot 100. Anitta cerró el año lanzando “Joga pra Lua”, un sencillo con la mezcla perfecta de funk carioca con música electrónica. En abril de 2024, Anitta llevó el funk brasileño al escenario mundial con el lanzamiento de su altamente esperado álbum, Funk Generation. Tras su lanzamiento, Variety la honró en su evento anual Power of Women, celebrando sus esfuerzos caritativos en su país de origen, Brasil. En 2024, Anitta fue reconocida por Premio Juventud como Agente de Cambio. 

"Romeo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Sebhas pueden seguir su trayectoria en redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.

Mercedes Cañas me perdono

La cantante y compositora madrileña Mercedes Cañas presenta su nuevo single, "Me perdono", una emotiva canción que combina una profunda introspección lírica con una producción musical impecable. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema marca un nuevo hito en la carrera de una artista que no deja de sorprender con su talento y sensibilidad.

Mercedes Cañas es una de las voces más versátiles y prometedoras de la escena musical española. Formada en violonchelo en el conservatorio y con habilidades en guitarra, ukelele, piano y composición, Cañas demuestra una vez más su capacidad para crear música que conecta con el alma. Su trayectoria como intérprete y compositora se refleja en cada nota de "Me perdono", donde su voz cálida y expresiva se fusiona con una instrumentación cuidadosamente elaborada.

La canción, escrita y compuesta por la propia Mercedes Cañas, es un viaje emocional que explora temas como la liberación, el perdón a uno mismo y la superación de relaciones tóxicas. Con letras tan honestas como "Me perdono a mí por quedarme allí cuando no quería", la artista invita a reflexionar sobre la importancia de priorizar el bienestar personal y aprender a soltar lo que ya no nos hace felices.

La producción musical, a cargo de Guillermo Molina, y la mezcla y mastering realizados por Carlos Hernández, dotan a la canción de un sonido íntimo y a la vez poderoso, perfecto para transmitir la intensidad emocional del mensaje.

El videoclip de "Me perdono", dirigido por Chema Maeso, complementa a la perfección la narrativa de la canción. A través de imágenes evocadoras y una estética cuidada, el video refleja el proceso de sanación y empoderamiento que describe la letra. Mercedes Cañas no solo canta, sino que también se convierte en la protagonista de una historia visual que refuerza el mensaje de superación y amor propio.

"Me perdono" es mucho más que una canción; es un himno para quienes han luchado por salir de situaciones que les impedían crecer y ser felices. Con frases como "No era mejor malo conocido que todo lo que me queda por vivir", Mercedes Cañas nos recuerda la importancia de dar un paso al frente y abrazar el futuro con valentía.

El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming, listo para acompañar a quienes buscan una banda sonora para su propio proceso de liberación. Además, los seguidores de Mercedes Cañas pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades.

Con "Me perdono", Mercedes Cañas no solo consolida su lugar en la música española, sino que también ofrece un regalo emocional a todos aquellos que necesitan recordar que el perdón a uno mismo es el primer paso hacia la libertad. ¡No te lo pierdas!

Glow love wont

La artista rumana Glow continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de Love Won’t Fade Away, un tema que fusiona beats electrónicos con una interpretación vocal hipnótica y emotiva. Con más de 5 millones de reproducciones en Spotify y YouTube, Glow ha conquistado a oyentes de todo el mundo con su sonido único, y este nuevo single no es la excepción.

Compuesta por Cornel Donici (Dony) y Cristian Pistol (Mr. Gun), con letra de Stelian Savu (SAVE), Love Won’t Fade Away es una declaración de resiliencia y amor eterno. La producción, a cargo de Cristian Pistol, sumerge al oyente en una atmósfera envolvente donde la melancolía y la esperanza se entrelazan en cada nota.

Glow se ha destacado por su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música. Su estilo, que combina influencias electrónicas con una voz etérea y conmovedora, ha logrado conectar con un público global. En Love Won’t Fade Away, la artista mantiene su esencia, entregando una canción que invita a la introspección y a la conexión con los sentimientos más profundos.

La producción del tema resalta por sus arreglos meticulosos y una mezcla impecable, lograda por Cristian Pistol, que potencia la intensidad de la canción sin perder su delicadeza. La combinación de sintetizadores envolventes y una base rítmica cautivadora hacen de Love Won’t Fade Away una pieza perfecta tanto para disfrutar en un viaje nocturno como para dejarse llevar en la pista de baile.

Glow no es solo un nombre, es una vibra. Su capacidad para fusionar lo etéreo con lo terrenal en cada una de sus canciones la ha posicionado como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama electrónico. Con cada lanzamiento, demuestra que está aquí para quedarse, dejando una marca indeleble en la industria musical.

Love Won’t Fade Away ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Glow, síguela en sus redes sociales y prepárate para dejarte llevar por su universo sonoro.

Giselle Torres londres

Giselle Torres, la talentosa cantautora y actriz, estrena hoy su esperado sencillo Londres, disponible en todas las plataformas de streaming. La canción, un himno pop latino lleno de energía, narra una historia de amor y aventura, que tiene lugar en la vibrante ciudad de Londres. Además, el video oficial se estrenará el 14 de febrero de 2025 en VEVO, justo a tiempo para celebrar el Día de San Valentín.

Londres es mucho más que una canción; es una experiencia sonora que captura la emoción de un romance inesperado tras una ruptura, con melodías vibrantes y una producción contagiosa que invita a bailar. El video oficial, dirigido por Giselle Torres, fue filmado en las emblemáticas calles de Londres y trae a la vida la historia de la canción, mostrando la magia de un amor que florece en una ciudad llena de historia y romance.

Desde la elegancia de Bond Street hasta la atmósfera encantadora de una taberna londinense, y la romántica vista del río Támesis al anochecer, el video captura la belleza única de Londres, convirtiéndolo en un escenario perfecto para una historia de amor inolvidable. Con su narrativa visual cautivadora y su vibrante producción, el video promete ser una experiencia imprescindible para soñadores, románticos y amantes de la música por igual.

Giselle Torres es una artista multidisciplinaria que ha destacado en la música, el cine y la televisión. Con 51 canciones originales disponibles en plataformas de streaming y más de 1,000 millones de vistas en su canal de YouTube, Giselle se ha consolidado como una de las artistas más prometedoras de la música en español. Además de su música, ha brillado en la pantalla con roles protagónicos en series como Villains of Valley View de Disney Channel y en películas como What Rhymes With Reason y I Want You Back.

Con sus recientes sencillos "Te Amo Te Odio" y "Aunque Fuera Solo Un Día", y ahora "Londres", Giselle sigue demostrando su versatilidad como artista bilingüe, ofreciendo una música emotiva y vibrante que conecta con audiencias de todo el mundo. Además, este 2025 vienen varios nuevos temas en español, que seguirán consolidando su evolución como una de las voces más destacadas de la música latina actual.

Londres es la canción perfecta para el 14 de febrero: con su mezcla de romance, ritmo y aventura, la canción se convierte en un himno de amor y esperanza, ideal para aquellos que buscan una historia fresca y emocionante. Además, el video, que se estrenará el Día de San Valentín, promete ser un referente visual y musical para quienes creen en el poder del amor y la magia de las nuevas oportunidades.

The Real Mack The Knife havana trance

En el siempre vibrante y en constante evolución mundo del EDM, The Real Mack The Knife sigue consolidándose como una fuerza innovadora y audaz. Tras una serie de lanzamientos que han marcado tendencia en 2024, el artista sorprende una vez más con su nuevo single, "Havana Trance", una fusión electrizante que promete conquistar las pistas de baile y los corazones de los amantes de la música electrónica.

El 2024 ha sido un año de grandes éxitos para The Real Mack The Knife. Desde el explosivo "Club Sevilla", lanzado el 29 de mayo, que encendió las noches con su energía contagiosa, hasta el esperanzador "Sunshine Tomorrow" (5 de mayo), que calentó almas con su melodía luminosa, el artista ha demostrado una versatilidad única. A estos se sumaron "Brisa Bossa Nova" (13 de julio), con su sonido suave y refinado, y "La Guitarra" (26 de julio), que exploró los ritmos imaginativos de una guitarra virtual. Cada lanzamiento ha sido una ventana a un mundo sonoro distinto, pero siempre conectado por la esencia característica del artista: una mezcla de misterio, audacia y pasión por la noche.

Con "Havana Trance", The Real Mack The Knife lleva su arte a un nuevo nivel. Este single es una oda a los ritmos caribeños fusionados con el trance más contemporáneo, creando una experiencia auditiva que transporta al oyente a una noche interminable en La Habana, donde la música y la danza se funden en un solo latido. La canción combina percusiones latinas envolventes, sintetizadores hipnóticos y melodías que fluyen como brisas cálidas, invitando a liberar el cuerpo y el alma en la pista de baile.

El artista describe "Havana Trance" como una celebración de la vida nocturna y la conexión humana a través de la música. "Es una invitación a perderse en el momento, a sentir la energía de la noche y a encontrar tu propia banda sonora en la oscuridad", comenta The Real Mack The Knife.

La música de The Real Mack The Knife ha sido comparada con los agudos acordes de una guitarra eléctrica que iluminan la noche, y "Havana Trance" no es la excepción. Con este lanzamiento, el artista reafirma su capacidad para crear piezas que no solo se escuchan, sino que se sienten y se viven. Cada nota, cada ritmo, está diseñado para pintar la noche con luz y sonido, ofreciendo una experiencia única que trasciende lo convencional.

"Havana Trance" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser el protagonista de tus noches de verano. Para aquellos que quieran seguir de cerca la trayectoria de The Real Mack The Knife y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden conectarse con el artista a través de sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances y mucho más.

Pulsa play, deja que "Havana Trance" te lleve de viaje y descubre por qué The Real Mack The Knife es uno de los nombres más emocionantes del EDM en la actualidad. La noche es tuya, y la música es tu guía.

cruz vazquez 001

Cruz Elena Vásquez, conocida artísticamente como Cruz Vásquez "La Consentida", es una talentosa cantante y compositora de música popular colombiana que ha decidido retomar su pasión por la música después de varios años. Nacida en el barrio Santander de Cocorná, Cruz ha recorrido un camino diverso, estudiando administración financiera, gerontología y enfermería, pero siempre con el anhelo de seguir su sueño musical.

A los 14 años, comenzó a componer sin saber del todo lo que hacía; sin embargo, la falta de apoyo la llevó a alejarse de la música. Fue en 2024 cuando decidió retomar sus clases de canto y lanzarse al mundo musical con su primer sencillo "De Qué Me Sirve Esperar", ya disponible en todas las plataformas digitales.

El video musical, producido por Mango Con Adobo y dirigido por B. Patiño, fue grabado en locaciones de Rionegro y Santuario, Antioquia. En él se narra una conmovedora historia sobre una relación con un hombre mujeriego que juega con los sentimientos de Cruz. A través de los ojos de una amiga, se revela la decepción y desesperación que siente ante la falta de valor y reconocimiento que merece toda mujer.

 

Este impactante video estará disponible a finales de febrero en el canal de YouTube de Cruz Vásquez. Con el lanzamiento del sencillo, dará inicio a una promoción que abarcará Medellín, el Oriente Antioqueño y más adelante Bogotá.

Cruz Vásquez "La Consentida" invita a todos a unirse a esta nueva etapa musical llena de emoción y autenticidad. Su historia es un testimonio inspirador sobre la perseverancia y el poder de seguir los sueños.

Cami Vasquez sol playa y arena

La cantante chilena Cami Vasquez vuelve con fuerza a la escena musical con el estreno de su nuevo single 'Sol Playa & Arena'. Con una combinación de ritmos frescos y una letra que celebra la independencia y la diversión, la artista apuesta por un tema pegajoso que promete convertirse en el soundtrack del verano.

Desde sus inicios, Cami Vasquez ha demostrado su talento y versatilidad en la música, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena latina. Su estilo único, que fusiona el pop con toques urbanos y reguetón, ha conquistado a miles de oyentes, y 'Sol Playa & Arena' es un reflejo de su evolución artística.

La canción es un himno de empoderamiento y libertad, donde Cami canta sobre dejar atrás un amor fallido y disfrutar de la vida al máximo. Con frases como "Le digo Baby hoy me puse pretty / Ando con todas mis besties / Ahora estoy puesta pa' mí", la artista transmite un mensaje de seguridad y alegría, acompañado de un ritmo irresistible que invita a bailar.

El videoclip, rodado en una paradisíaca playa, refuerza el espíritu festivo del tema con imágenes vibrantes y llenas de energía. La estética veraniega, los colores vivos y la actitud desenfadada de Cami Vasquez hacen de 'Sol Playa & Arena' una experiencia audiovisual imperdible.

Con este lanzamiento, la cantante sigue ganando seguidores y consolidando su espacio en la industria musical. Disponible en todas las plataformas digitales, 'Sol Playa & Arena' es la canción ideal para quienes buscan una dosis de energía y diversión.

Para más información sobre Cami Vasquez y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades.

Kike Manu juro que

Los hermanos granadinos Kike & Manu siguen marcando su propio camino en la música española con el lanzamiento de su nuevo sencillo 'Juro Que'. Con su característico estilo que fusiona el flamenco tradicional con el pop contemporáneo, la canción promete convertirse en un éxito más dentro de su creciente repertorio.

Desde sus inicios en 2020, el dúo ha logrado posicionarse como una de las promesas más sólidas del flamenco pop en España. Su autenticidad y frescura los han llevado a destacarse en playlists editoriales de Spotify como Flamenco Pop, Flamenco + Flow y Flamenco Pop: Clásicos. Además, éxitos como 'Nuestra Historia' y 'Ojalá Pudiera Ir' les han valido un lugar privilegiado en la industria, alcanzando importantes hitos como el número 12 en Viral 50 - Spain y un Disco de Oro, respectivamente.

Ahora, con 'Juro Que', Kike & Manu nos entregan una canción cargada de sentimiento, donde el amor y la pasión son los protagonistas. Con letras sinceras y una interpretación emotiva, el tema mantiene la esencia del dúo mientras explora nuevas texturas y matices en su sonido. La canción forma parte de su primer álbum 'Amor y Raíces', un proyecto que celebra la familia, las emociones y la identidad cultural que los ha acompañado desde la infancia.

El impacto del álbum ya se hizo notar con su primer sencillo 'Abuela', que acumuló más de 10 millones de reproducciones en adelantos antes de su lanzamiento y se convirtió en tendencia en YouTube España. Ahora, 'Juro Que' refuerza la capacidad de Kike & Manu para conectar con su público a través de historias honestas y melodías inolvidables.

Con más de 60 millones de streams, 300.000 seguidores en redes y una agenda de conciertos que los ha llevado por toda España y el extranjero, Kike & Manu siguen consolidando su lugar en la música. 'Juro Que' ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales y prepárate para seguir disfrutando de su inconfundible estilo.

Paulina Zelman Special Holiday

Paulina Zelman, la talentosa cantautora y multiinstrumentista, ha dado un paso más en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Special Holiday", un tema que invita a olvidar las preocupaciones y a vivir cada día al máximo. La canción forma parte de su próximo álbum, titulado "Matrix", un proyecto que promete ser un viaje introspectivo y lleno de emociones.

Desde muy joven, Paulina ha estado inmersa en el mundo de la música. Comenzó a tocar el piano a los siete años, luego aprendió a dominar la trompeta en la banda escolar y, más tarde, se aventuró a aprender por su cuenta la guitarra y el ukelele. Su pasión por la escritura también se manifestó temprano, escribiendo poemas en la escuela primaria que eventualmente se transformaron en canciones. Para Paulina, la música es una fuerza terapéutica que le ha permitido documentar experiencias significativas y expresar sus pensamientos más profundos.

Aunque siempre ha sido una amante de la composición, Paulina confiesa que compartir sus canciones originales con el público no era algo que le resultara cómodo. Sin embargo, la situación actual, marcada por la pandemia y sus efectos en la vida de todos, la impulsó a dar el salto y compartir su arte con el mundo. "Special Holiday" es el resultado de esa decisión, una canción que busca transmitir un mensaje de esperanza y alegría en tiempos difíciles.

"La canción trata de olvidar todas tus preocupaciones y sacar el máximo provecho de cada día", explica Paulina. "Es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, podemos encontrar luz y celebrar la vida". Con una mezcla de ritmos contagiosos y letras inspiradoras, "Special Holiday" promete convertirse en un himno para aquellos que buscan un escape momentáneo de las presiones diarias.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los fans de Paulina Zelman pueden estar atentos a más novedades sobre su álbum "Matrix", que se espera sea lanzado en los próximos meses.

Paulina no solo es una artista talentosa, sino también una apasionada de la danza y el canto, disciplinas que complementan su amor por la música. Su habilidad para tocar múltiples instrumentos y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras la convierten en una figura única en la escena musical actual.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Paulina Zelman y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de cámaras y fragmentos de su proceso creativo.

Con "Special Holiday", Paulina Zelman no solo nos regala una canción, sino también una invitación a encontrar la belleza en lo cotidiano y a celebrar la vida, sin importar las circunstancias. ¡No te pierdas este tema que promete ser el soundtrack de tus días más especiales!

Carin Leon grammy

La estrella global de la Música Mexicana, Carín León, quien llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025” fue galardonado este domingo con su primer GRAMMY® durante la 67ª ceremonia de los premios.

León se llevó el galardón al Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano) por su aclamada producción Boca Chueca, Vol. 1, que además en noviembre se llevó el Latin GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.

“Mi gente me siento muy contento por esto que acaba de pasar”, dijo Carín León. “Gracias de todo corazón a todos ustedes por formar parte de este sueño, felicidades a todos los nominados 🙏🏼 Arriba México, arriba sonora y arriba la H 🇲🇽🫶”.

Lanzado en mayo de 2024, Boca Chueca Vol. 1 es uno de los trabajos discográficos más transgresores de música mexicana en los últimos años y fue considerado por la revista Billboard como uno de los Mejores Álbumes Latinos del 2024.

La producción, de 19 temas, muestran a Carín experimentando con una variedad de géneros que han marcado su vida: desde el rock, el country, el pop y la música mexicana, ritmos que le acompañan en la exploración profunda de su esencia como persona y artista.

Carín es uno de los artistas más influyentes a nivel mundial de la música mexicana. El GRAMMY® llega a semanas del debut de Carín en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, actualmente el festival de música más importante de Latinoamérica.

Carin Leon grammy gira

León se presentará ante el mítico público de la Quinta Vergara con un impresionante repertorio que lo ha llevado a ser el embajador indiscutible de la Música Mexicana ante el mundo.

En marzo, Carín escribirá otra página en el libro de historia musical al presentarse en el RODEOHOUSTON el 09 de marzo de 2025. 

Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025”. Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). Compra tus entradas aquí. 

Suu 1

"Material Sensible" es el emotivo primer adelanto del cuarto disco de Suu, que verá la luz el próximo 14 de febrero. 

Con una letra profunda y una melodía inmersiva, la canción reflexiona sobre el amor, la incertidumbre y la necesidad de soltar para poder avanzar. Pero la cantante barcelonesa va más allá. En su nuevo disco, Material sensible, Suu acaba hablando principalmente de hacerse preguntas, de cuestionárselo todo. En el amor y el desamor, pero también extrapolando el punto de vista de la cotidianidad de la gente joven. El futuro de la juventud de hoy en día es más incierto que nunca. La gran cantidad de opciones y posibilidades que plantea la vida moderna es una alegría, pero también abruma y provoca dudas e inseguridad. 

En este sentido, la canción conecta con esta generación joven que empieza a dejar de serlo, que lidia constantemente con las dudas, con el miedo a equivocarse y, por supuesto, con la dificultad de tomar decisiones. "Material sensible" habla de aprender a decir adiós, de cuestionar si la opción elegida es la correcta y de cómo se encuentra el valor para seguir adelante. En el amor, pero también en la vida.

Suu presentará su nuevo disco “Material Sensible” en 5 fechas únicas en España: el 14 de marzo en Madrid, el 15 marzo en Mallorca, el 28 de marzo en Barcelona, el 11 de abril en Girona y el 25 en Valencia.

Con una personalidad desbordante, Suu es una de las caras más visibles de la nueva hornada de músicos catalanes y españoles, del género pop-indie y de la lucha para el empoderamiento de la mujer y el colectivo LGBTIQ+.

Si con el primer disco, Natural (Halley Records, 2018), su talento ya nos sorprendrió, y con Ventura (Halley Records, 2020) -producido por Carlos Sadness- consiguió hacerse con un lugar imprescindible en la escena, con su último disco, Karaoke (Halley Records, 2022), Suu ha traspasado fronteras.

Con los últimos singles se ha acabado de ganar la consideración del público, la crítica y el resto de compañeros, demostrando también su gran carisma sobre los escenarios, así como en las redes sociales.

Sus últimos años presentando Karaoke, que se estrenó llenando tanto el Palau de la Música en Barcelona como la Sala El Sol en Madrid, la catalana ha paseado su talento por prestigiosos festivales como Porta Ferrada, Sonorama, Sonrías Baixas, Rabolagartija, Cooltural Fest y Viña Rock, entre otros.

gira cañon

Tras una ansiada espera, la banda Alcalá Norte llega a Barcelona para presentar su aclamado álbum debut. El próximo 14 de febrero la sala Razzmatazz acogerá uno de los conciertos más esperados por el público de la ciudad condal que colgó el cartel de sold out en un tiempo récord.

Alcalá Norte, la banda emergente de Madrid Este, publicó el pasado 17 de abril su esperado álbum de debut, Alcalá Norte, un proyecto que se balancea entre el postpunk, la súplica y el respeto por la historia del área madrileña en que se reivindican. Alcalá Norte no es solo un conjunto de once canciones, sino un manifiesto que se inscribe en las coordenadas sociales de la Ciudad Lineal, ofreciendo un nuevo lenguaje para narrar la experiencia contemporánea de este distrito madrileño.

El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos ‘bakalaos’. Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como Supermán y La Vida Cañón, que destacan por su capacidad de fusionar el lamento post-punk con melodías cercanas a la canción pop. 420N y Los Chavales, por su parte, reflejan fielmente las raíces new wave de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas emergidas de la misma escena. Para este álbum la banda ha contado con colaboraciones como la del teclista Suneo, del colectivo Chill Mafia, o el productor Adrián Bremner, de la banda de electrónica radical mostoleña Trippin You. El álbum incluye una libre y sugerente versión del grupo La Paloma, otra de las bandas con las que el destino se empeñó en juntar a estos muchachos oriundos de la Ciudad Lineal.

Los Yolos son al mismo tiempo el electrón libre del pop español y su grupo punk más inesperado. Sus canciones nos trasladan a un mundo sensual y descarnado, libre de ataduras morales, pero lleno de un humor salvaje y vitalista. Los Yolos recogen la herencia de lo más selecto de la nueva ola y lo pasan por una turmix de delirio y pasión. En sus canciones no hay un ápice de cinismo ni de distancia irónica, todo es natural, instintivo, como la vida misma. Si Rock Ciudad (2021) nos daba la bienvenida a su personalísimo universo con un sonido oscuro, actualizando la herencia de unos años 80 ubicuos, Nos siguen por delante (2023) testimonia un momento expansivo, de ambición creativa y confirmación de su talento. Tenemos Yolos para rato.

El Diablo de Shanghai nació como el proyecto de Juanito (guitarra y voz), al que se sumaron Juana (guitarra), Víctor (bajo) y Albert (batería) a finales de 2019. Inspirados por bandas como Shame, Fontaines DC o Idles, empezaron a grabar en locales ilegales de Poblenou, lanzando sus primeros EPs ‘Empezamos Con Esto/…’ y ‘.../ Acabamos Con Todo’.

Su evolución culminó en ‘113 Pasos Adelante en el Ensanche’ (Candorro, 2023), su primer álbum, una obra más precisa y definida. En este disco, la banda plasma su desarrollo personal y artístico, su entorno en Barcelona y la precariedad del panorama musical. Es, en esencia, una crónica de su vida y crecimiento como músicos.

Al cumplirse un año de 113 Pasos Adelante en el Ensanche, el diablo de shanghai ha sorprendido con dos nuevos singles: ‘Términos y Condiciones’ y ‘Joven Ciudad’. Además, la banda ha pasado de cuarteto a quinteto con la incorporación de Iñaki García (batería), permitiendo a Albert pasar a la guitarra y a Juan Carácter asumir el rol de frontman. Con estos lanzamientos, la banda reafirma su evolución y anticipa un futuro prometedor lleno de grandes canciones y potentes directos.

Lorena Santos como te olvido

La artista sevillana Lorena Santos regresa a la escena musical con su nuevo single "Como Te Olvido", un tema que profundiza en la historia de amor que comenzó a narrar en su exitoso primer single, "Si Él Supiera". Con este lanzamiento, Lorena no solo demuestra su evolución como artista, sino también su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías que llegan directo al corazón.

"Como Te Olvido" es una canción que explora el difícil proceso de superar un amor que, aunque ha terminado, sigue vivo en el recuerdo. Compuesta por David Jiménez y producida por Joaquín Garzón, la pista combina elementos del pop y la balada, creando un sonido íntimo y melancólico que resalta la poderosa voz de Lorena Santos. La artista, conocida por su habilidad para transmitir emociones a través de su música, logra capturar la esencia de un sentimiento universal: la lucha por olvidar a alguien que marcó nuestras vidas.

Lorena Santos, nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, comenzó su carrera musical desde muy joven, participando en programas de televisión de gran audiencia como La Voz Kids, Menuda Noche y Se Llama Copla Junior. Su interpretación de "No Me Doy Por Vencido" durante su paso por La Voz no solo le valió el apoyo del público, sino que también dejó claro que estaba destinada a convertirse en una gran artista.

En 2023, Lorena dio un salto importante en su carrera al unirse a la gira mundial de Romeo Santos, una experiencia que le permitió compartir escenario con uno de los grandes nombres de la música latina y consolidarse como una de las voces más prometedoras de su generación.

Con éxitos propios como "Si Él Supiera", "De Caramelo" y "Como El Aire", además de sus populares versiones y respuestas a temas como "Tú Me Dejaste De Querer" y "La Historia", Lorena Santos ha superado los 200 millones de reproducciones en plataformas digitales y ha sido galardonada con 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.

"Como Te Olvido" llega como una continuación natural de su primer single, "Si Él Supiera", y promete conquistar a sus seguidores con su honestidad y profundidad. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans de Lorena pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán dejando huella en la música contemporánea.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Lorena Santos, no olviden seguirla en sus redes sociales y disfrutar de "Como Te Olvido", un tema que llega para quedarse en el corazón de quienes lo escuchen.

Sacha til i dont

La cantante y compositora canadiense SACHA regresa con un nuevo himno country que promete tocar los corazones de sus seguidores. 'Til I Don't', su más reciente sencillo, ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando su ascenso en la escena de la música country desde Nashville hasta el mundo.

Desde sus inicios en un pequeño pueblo de Ontario, SACHA ha demostrado una inquebrantable dedicación a su arte. Criada en una familia musical, siempre supo que su destino estaba sobre los escenarios. Su talento y determinación la han llevado a formar parte del prestigioso programa CMT’s Next Women of Country y a alcanzar el estatus de platino con 'What The Truck', su éxito junto a The Reklaws. Tras una exitosa gira por Estados Unidos con Maddie & Tae, y con un contrato discográfico firmado con Sony Music, 2024 marca una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de música inédita y la promesa de seguir cautivando al público con su energía arrolladora.

'Til I Don't' es una emotiva balada que relata la lucha interna tras una ruptura amorosa, capturando la dificultad de dejar ir a alguien cuando los recuerdos aún pesan. Con letras como "Cursing slow songs on the radio / Cause I still love you / And I can’t wait til I don’t", SACHA expresa de manera honesta y vulnerable el proceso de sanar un corazón roto. La canción habla del duelo amoroso, de los lugares que aún duelen visitar y de la esperanza de que, algún día, el dolor se desvanezca.

El lanzamiento de 'Til I Don't' marca el inicio de un año cargado de proyectos para la artista, quien sigue trabajando en nueva música y preparándose para llevar su sonido a escenarios internacionales. Con su estilo auténtico y una voz que transmite emoción en cada nota, SACHA continúa su camino hacia el estrellato en la música country.

'Til I Don't' ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre la artista y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y prepárate para vivir cada una de sus historias a través de la música.

Daniel Huen se me olvida olvidarte remix

El cantante y compositor venezolano Daniel Huen, reconocido por su versatilidad y más de una década de trayectoria musical, se une a los artistas Santander y Gynebra para lanzar el remix de su éxito "Se Me Olvida Olvidarte". Esta nueva versión, cargada de emociones y matices, profundiza en el sentimiento de un amor que, aunque se intenta olvidar, persiste en el corazón.

La canción, que originalmente ya había conquistado a miles de oyentes, se reinventa con un toque fresco y melancólico, fusionando las influencias Lo Fi de Huen y Santander con la voz suave y emotiva de Gynebra. El resultado es un tema que no solo se escucha, sino que se siente, resonando en quienes han experimentado el dolor y la belleza de un amor que parece imposible de dejar atrás.

"Se Me Olvida Olvidarte REMIX" es una obra que refleja la dualidad del corazón humano: el intento de superar una separación y la inevitable recaída en los recuerdos de un amor que aún late. Las letras, escritas por los tres artistas, exploran con honestidad y sensibilidad cómo se vive una despedida, mientras que las melodías, entre lo acústico y lo electrónico, crean un ambiente íntimo y envolvente.

Daniel Huen, quien ha compartido escenario con grandes figuras como Juan Luis Guerra, Farruko y Juan Gabriel, sigue consolidándose como uno de los referentes de la música latina. Con más de 10 años de carrera, Huen ha demostrado que su pasión por la música y su capacidad para reinventarse son clave en su éxito. Tras su participación en Got Talent España en 2021 y el lanzamiento de éxitos como "Contigo Desde Aquí" y "A Ciegas", el artista venezolano inicia el 2024 con esta colaboración que promete ser una de las más memorables del año.

Por su parte, Gynebra, la joven cantante y compositora valenciana, aporta su voz y su sensibilidad única al tema. Con solo 20 años, Gynebra ya ha dejado huella en la industria musical con su primer disco "8 Pekados" y su candidatura a los Premios Goya 2024 por la canción "Juntos", incluida en el documental "Dolor Impune". Además, su labor altruista como fundadora de la asociación "KUKI", que busca ayudar a niños en riesgo de exclusión social a través del arte, refleja su compromiso no solo con la música, sino con la sociedad.

El remix de "Se Me Olvida Olvidarte" está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para aquellos que han vivido la complejidad de un amor que, aunque duele, es imposible de olvidar. Con esta colaboración, Daniel Huen, Santander y Gynebra no solo unen sus talentos, sino que también ofrecen una canción que habla directamente al corazón.

Para seguir de cerca los proyectos de estos artistas, no olvides seguirlos en sus redes sociales y disfrutar de este emotivo tema que ya está sonando en las listas de reproducción de todo el mundo.

Rio Arriba Falquez y Pavel

El artista colombo estadounidense Falquez y el músico y compositor cubano Pavel Urkiza comienzan el año con el lanzamiento de 'Río Arriba', un proyecto que une sus estilos y visiones artísticas. Es una canción ideal para momentos de introspección, es perfecta para reflexionar, encontrar claridad y reconectar con el propósito personal.

'Río Arriba' es una oda al espíritu resiliente que navega contracorriente. Explora la búsqueda de identidad y propósito en un mundo lleno de desafíos. Temáticamente, aborda la soledad, el rechazo y la transformación personal, encapsulando un viaje hacia la autoaceptación y la libertad.

'Río Arriba' fusiona elementos de música andina, rock alternativo y folk contemporáneo. Con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones profundas, y un timple que evoca raíces ancestrales, la canción ofrece una atmósfera envolvente que conecta lo introspectivo con lo universal. "Queremos conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la canción en mercados clave de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. También buscamos establecer una base sólida de oyentes y presentar un repertorio colaborativo que refleje nuestra versatilidad musical", cuentan.

El video de 'Río Arriba' se desarrolló utilizando imágenes generadas con inteligencia artificial, una decisión artística que realza la temática de la canción. Las imperfecciones propias de esta tecnología se convierten en una metáfora visual de las emociones humanas y de la vulnerabilidad que aborda la letra. A través de esta estética, el video refleja la fragilidad de la condición humana, mostrando el contraste entre la búsqueda de perfección y la autenticidad emocional.

La canción es el resultado de un esfuerzo colectivo que combina distintos talentos y sensibilidades musicales, grabada en múltiples locaciones. Pavel Urkiza lidera la producción y los arreglos, además de contribuir con su voz, guitarra española, timple, teclados y programación, fusionando influencias afrocaribeñas y mediterráneas. Daniel Falquez aporta su voz, guitarras acústicas y eléctricas, y coros, añadiendo una sensibilidad melancólica y alternativa al tema. Ambos grabaron sus partes en el estudio personal de Pavel en Miami. La batería, a cargo de Jorge 'Gio' Montañez, fue grabada por Paolo Angulo en The Heat Studio en Pembroke Pines, mientras que el bajo, interpretado por Arián Suárez, así como la mezcla y masterización, fueron realizados por Javier Monteverde en Cezanne Producciones en Madrid, España. Estos aportes se integraron para crear un tema con dinamismo, profundidad melódica y un sonido cálido y cohesivo.

"La canción busca resonar con una audiencia global que se identifique con sus temas de resiliencia y transformación. Esperamos posicionarla en playlists, medios que se afinen con la temática y conectar emocionalmente con oyentes de diversas culturas", agregan Falquez y Pavel Urkiza.

El arte de la portada está inspirado en el video y captura la esencia del personaje en un momento de soledad introspectiva. Con un enfoque minimalista, la imagen transmite la lucha interna y la conexión con la naturaleza, simbolizando el viaje emocional de la protagonista. La combinación de texturas y colores refuerza la sensación de aislamiento, mientras sugiere esperanza en medio del desafío.

Durante el primer semestre de 2025, tanto Falquez como Pavel Urkiza tienen planeados nuevos lanzamientos musicales dentro de sus respectivos proyectos. Además, ambos continuarán realizando presentaciones en vivo, tanto como solistas como en proyectos grupales. Pavel retomará escenarios con el icónico dúo Gema y Pavel, mientras que Falquez seguirá activo con su banda Ramshackles, consolidando su propuesta alternativa. Estas actividades reflejan su compromiso con la música y su versatilidad artística, ofreciendo a sus seguidores experiencias únicas en cada presentación.

amateur razzmatazz

Amateur, la banda donostiarra formada por ex miembros de La Buena Vida, llegan a Barcelona para presentar su disco en directo. Lo harán el próximo 13 de febrero en la sala Razzmatazz 3. Aún puedes conseguir tus entradas en salarazzmatazz.com y milesaway.com. El precio de las anticipadas es de 22 € gastos no incluídos.

Amateur es la continuación natural de La Buena Vida, el proyecto en el que militan varios de sus componentes de entonces. Evidentemente Mikel Aguirre era la voz masculina y compositor de muchos de sus temas por lo que nadie mejor que él para seguir defendiendo un legado histórico que casi en su totalidad continúa en el limbo discográfico y sin estar disponible.

En su momento fueron los responsables de popularizar un sonido propio, un trademark con denominación de origen donostiarra, elegante y romántico, y desde entonces nadie ha defendido mejor este sonido que ellos mismos. No habrá nunca un grupo que muestre de forma más clara cómo sería La Buena Vida si siguieran grabando discos a día de hoy. Mientras suena la música de Amateur puedes perfectamente imaginar al grupo que creó Soidemersol con la misma sensibilidad e inspiración de entonces.

En los últimos años han sido homenajeados y versionados por nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Reina Republicana o Amaia, por nombrar algunos, y su huella parece clara en la escena bedroom.

Llegan a Mushroom Pillow para seguir aportando su clasicismo atemporal al panorama musical, algo de lo que no muchos proyectos pueden presumir... Pero también para aportar un tipo de construcción musical ajena al foco actual, pensando más en Dylan o en Scott Walker que en sonidos bailables. Siguen su propio camino sin inmutarse sobre lo que sucede, como un pintor ajeno a cualquier cosa que no sea su trabajo y pensando en el largo recorrido y en la trayectoria más que en conseguir la atención inmediata.

Amateur es la continuación natural de La Buena Vida, el proyecto en el que militan varios de sus componentes de entonces. Evidentemente Mikel Aguirre era la voz masculina y compositor de muchos de sus temas por lo que nadie mejor que él para seguir defendiendo un legado histórico que casi en su totalidad continúa en el limbo discográfico y sin estar disponible.

En su momento fueron los responsables de popularizar un sonido propio, un trademark con denominación de origen donostiarra, elegante y romántico, y desde entonces nadie ha defendido mejor este sonido que ellos mismos. No habrá nunca un grupo que muestre de forma más clara cómo sería La Buena Vida si siguieran grabando discos a día de hoy. Mientras suena la música de Amateur puedes perfectamente imaginar al grupo que creó Soidemersol con la misma sensibilidad e inspiración de entonces.

En los últimos años han sido homenajeados y versionados por nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Reina Republicana o Amaia, por nombrar algunos, y su huella parece clara en la escena bedroom.

Llegan a Mushroom Pillow para seguir aportando su clasicismo atemporal al panorama musical, algo de lo que no muchos proyectos pueden presumir... Pero también para aportar un tipo de construcción musical ajena al foco actual, pensando más en Dylan o en Scott Walker que en sonidos bailables. Siguen su propio camino sin inmutarse sobre lo que sucede, como un pintor ajeno a cualquier cosa que no sea su trabajo y pensando en el largo recorrido y en la trayectoria más que en conseguir la atención inmediata.

Además de Mikel Aguirre, Iñaki de Lucas y Cheli Lanzagorta, todos previamente en La Buena Vida, el elenco de colaboraciones en el disco incluye a Isa Cea (Triángulo de Amor Bizarro), Diego Vasallo, Joserra Senperena (Duncan Dhu, La Buena Vida, Quique González, Iván Ferreiro, etc), Joseba Irazoki (Atom Rhumba, Duncan Dhu, Nacho Vegas), Oriol Flores (Izaro, Javi P3z, Miqui Puig, etc) y Pedro Gracia Pérez de Viñaspre (Havoc).

El disco ‘Impasse’ se publicó el 15 de marzo en plataformas de streaming y en vinilo negro y edición limitada en color naranja. En mayo se publica un remix de ‘El huerto provenzal de Nacho Canut’, miembro de Dinarama y Fangoria y un gran fan de Amateur y La Buena Vida.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Charlie Luis abusadora

El músico Charlie Luis, originario de Chicago, Illinois, sigue consolidándose en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Se Oculta el Sol". Este tema, que combina elementos del pop y el urbano, marca un nuevo hito en la carrera del artista, conocido por su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías cautivadoras.

"Se Oculta el Sol" es una canción que explora temas universales como la superación, la resiliencia y la esperanza, encapsulados en una producción moderna y llena de matices. Con su voz característica y un ritmo que invita a la reflexión, Charlie Luis logra transmitir un mensaje de fortaleza ante las adversidades, algo que resuena profundamente en un mundo que enfrenta constantes cambios y desafíos.

Charlie Luis, quien también es reconocido por su labor altruista a través de campañas como "Ayudándonos", demuestra una vez más que su música va más allá del entretenimiento. Su compromiso con causas sociales y su apoyo a artistas emergentes lo han convertido en una figura inspiradora dentro y fuera de la industria musical.

El artista, firmado por Listo Records, ha experimentado con diversos estilos musicales a lo largo de su carrera, siempre buscando satisfacer las demandas de su público y explorar nuevas fronteras sonoras. Su mayor éxito hasta la fecha, "Vale la Pena", alcanzó más de 2 millones de reproducciones en YouTube en solo dos semanas, consolidándolo como un nombre a seguir en el panorama musical.

Además de su éxito en plataformas digitales, Charlie Luis ha llevado su música a escenarios importantes, como el Carnaval de la Fiesta del Sol, donde ha compartido su arte con miles de personas. Su capacidad para conectar con el público en vivo y su energía en el escenario han sido clave para ganarse el cariño de sus seguidores.

Con "Se Oculta el Sol", Charlie Luis no solo reafirma su talento como compositor e intérprete, sino que también invita a sus oyentes a reflexionar sobre la importancia de seguir adelante, incluso cuando las circunstancias parecen oscuras. Este single promete ser un éxito rotundo y un himno para quienes buscan luz en medio de la tormenta.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden esperar más sorpresas de Charlie Luis en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones que seguramente seguirán dejando huella en la música contemporánea.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Charlie Luis, no olviden seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de "Se Oculta el Sol", un tema que llega para iluminar nuestros días.

Alexa Lace need you gone

La cantante y compositora española Alexa Lace, originaria de Sabadell, vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Need You (Gone)", una explosiva canción de Pop/Rock que combina energía, modernidad y un mensaje poderoso. Inspirada en artistas como Avril Lavigne y Taylor Swift, la canción ya está causando sensación en las radios de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Australia, incluso antes de su lanzamiento oficial.

"Need You (Gone)" es un tema vibrante que muestra la inconfundible voz de Alexa Lace, acompañada de una producción impecable que fusiona guitarras eléctricas, ritmos contagiosos y una letra que habla de superación y cierre de ciclos. La canción, inspirada en experiencias personales de la artista, se convierte en un himno de empoderamiento y resiliencia, resonando con quienes han pasado por momentos difíciles en relaciones personales.

"Esta canción es una de mis favoritas del disco y habla de ese momento en el que decides dejar atrás una relación y tirar hacia delante", comenta Alexa Lace sobre el significado de su nuevo lanzamiento. "Es una canción que te llena de fuerza y te recuerda que puedes seguir adelante, incluso cuando las cosas se ponen difíciles".

El éxito de "Need You (Gone)" no solo se debe al talento de Alexa Lace, sino también a la colaboración de dos grandes nombres de la industria musical. Tommy Coster, ganador de dos premios Grammy y dos premios RIAA Diamond, conocido por su trabajo con Dr. Dre y Eminem, participó en la coescritura y producción del tema. Además, Larry King, cantante, compositor y productor de la Michael Thompson Band (MTB), quien ha trabajado con artistas como Justin Bieber, Shania Twain y Michael Jackson, también contribuyó a la creación de este explosivo tema.

"Grabar mi álbum en Nashville, la capital de la música americana, fue un sueño inimaginable", confiesa Alexa Lace. "Hemos estado trabajando con algunos de los mejores compositores y productores de Estados Unidos, y estoy muy emocionada de compartir este proyecto con el mundo".

Alexa Lace es una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Desde 2018, divide su tiempo entre Los Ángeles y Estocolmo, ciudades que le han permitido consolidar su carrera en un escenario global. Con un estilo que desafía los géneros y actuaciones electrizantes, Alexa ha cautivado al público de todo el mundo y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo un Hollywood Music Award al mejor Pop/Rock y nominaciones a premios como el Producers Choice Award en Las Vegas y el Premio F.A.M.E en Las Vegas. Estos logros no solo consolidan su estatus como una de las artistas más destacadas de España, sino que también la posicionan como una figura emergente en la escena musical internacional.

"Need You (Gone)" no solo destaca por su producción impecable y su potente mensaje, sino también por su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que se convierta en un éxito rotundo en las listas de reproducción globales.

Con este lanzamiento, Alexa Lace demuestra una vez más por qué es considerada una de las artistas más versátiles y talentosas de su generación. Su capacidad para combinar letras profundas con melodías contagiosas la convierte en una voz imprescindible en el panorama musical actual.

Para más información sobre Alexa Lace y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Need You (Gone)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para hacerte bailar y empoderarte con su mensaje de superación. ¡No te lo pierdas!

Maga Cordova Lluvia

La reconocida cantautora ecuatoriana Maga Córdova arranca el 2025 con fuerza y estilo al lanzar su nuevo sencillo, "Lluvia (Like You)", una propuesta musical que combina sonidos electrónicos, house y dance, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística. Este lanzamiento llega cargado de energía, simbolismo y un mensaje de celebración, empoderamiento y amor propio, consolidando a Maga como una de las voces más versátiles e influyentes de la escena musical ecuatoriana.

Tras un 2024 en el que Maga presentó una trilogía de sencillos que exploraban temas profundos como el aprendizaje, la aceptación y la evolución personal, "Lluvia (Like You)" representa un giro hacia la celebración de la vida. La canción, compuesta por Maga en colaboración con Alejandro “Kid Fresco” Jiménez y Miguel Altuve, es una metáfora del agua: sutil pero poderosa, adaptable y siempre en movimiento hacia un objetivo. Con este tema, la artista invita a sus oyentes a fluir con la vida, a encontrar fuerza en la sutileza y a celebrar cada momento.

La producción de "Lluvia (Like You)" estuvo a cargo de Alejandro “Kid Fresco” Jiménez, quien logró crear una base sonora vibrante y llena de matices que complementa a la perfección la voz inconfundible de Maga. La canción es una fusión de ritmos electrónicos y beats contagiosos que prometen no solo conquistar a sus seguidores, sino también atraer a nuevos oyentes.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que eleva la experiencia visual y auditiva. Grabado en la ciudad de Guayaquil bajo la dirección de Bruna Torralba, el video está lleno de imágenes impactantes, juegos de colores y coreografías que realzan la energía del tema. Las escenas, que incluyen elementos acuáticos y movimientos fluidos, reflejan el concepto central de la canción: la adaptabilidad y la fuerza del agua.

La coreografía, a cargo de Pedro Pablo Moscoso, añade un componente visual dinámico que complementa la esencia del tema. Maga no solo demuestra su talento vocal, sino también su capacidad para conectarse con el público a través de una propuesta visualmente atractiva y llena de simbolismo.

Con "Lluvia (Like You)", Maga Córdova sigue demostrando su versatilidad y evolución como artista. Este lanzamiento no solo refuerza su presencia en la industria musical ecuatoriana, sino que también la posiciona como una figura innovadora y comprometida con su arte.

Dentro de sus planes para este 2025, Maga tiene previsto ofrecer una serie de shows en vivo en Ecuador, donde presentará este nuevo sencillo y otros temas de su repertorio. Además, realizará una gira de medios para promocionar "Lluvia (Like You)" y lanzará su esperado EP, que promete ser un viaje sonoro lleno de emociones y sorpresas.

Maga Cordova Lluvia 2

"Lluvia (Like You)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a sus fanáticos y nuevos oyentes disfrutar de este tema que combina ritmos contagiosos, letras inspiradoras y la voz única de Maga Córdova.

Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Maga, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte detalles exclusivos de su carrera y su vida.

Con este nuevo lanzamiento, Maga Córdova no solo inicia el año con un tema electrizante, sino que también reafirma su lugar como una de las artistas más destacadas y prometedoras de la música latinoamericana. "Lluvia (Like You)" es, sin duda, una invitación a celebrar la vida, a fluir con ella y a dejarse llevar por la música.

Tania Paz indomable

La talentosa cantante y actriz Tania Paz nos sorprende con Indomable, su más reciente single, donde plasma su esencia multicultural y su característico sonido, que fusiona géneros como el neo-soul, el R&B, el pop, la bossa nova y el afrohouse. Dueña de un timbre de voz inconfundible, Tania Paz transforma cada canción en una experiencia única, donde la dulzura y la fuerza vocal se entrelazan en perfecta armonía.

Indomable es más que una canción; es una declaración de principios. Con un sonido envolvente y una producción impecable, el tema encapsula la esencia de una artista que no se deja encasillar, sino que abraza su identidad nómada y la transforma en música.

Con influencias de distintas partes del mundo, Tania Paz deja claro que un solo idioma no basta para expresar la riqueza de su universo artístico. Su interpretación trilingüe y su versatilidad sonora convierten Indomable en una obra vibrante y auténtica, perfecta para quienes buscan melodías que inspiran empoderamiento y libertad.

Nacida en España, pero con un alma errante, Tania Paz ha convertido sus viajes en una fuente inagotable de inspiración. Cada cultura, cada rincón del mundo que ha explorado, se refleja en su música, creando una sinergia única entre tradición y modernidad. Indomable es el resultado de esa búsqueda constante por nuevos sonidos y emociones, consolidando su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena actual.

Con Indomable, Tania Paz reafirma su compromiso con la música como un medio de expresión sin fronteras. Su capacidad para mezclar géneros y transmitir emociones profundas la convierte en una artista imprescindible para quienes buscan autenticidad y frescura en cada nota.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para no perderse sus próximos lanzamientos y novedades, síguela en sus redes sociales y déjate llevar por el sonido inconfundible de Tania Paz.

Clari dos extraños

La joven cantautora Clari, originaria de General Levalle, Córdoba, sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo Dos Extraños. Disponible en todas las plataformas digitales, esta nueva canción aborda la desconexión emocional entre dos personas que, pese a haber compartido momentos intensos, han tomado caminos distintos hasta volverse desconocidos.

Con una melodía envolvente y una interpretación cargada de sentimiento, Dos Extraños refleja la madurez artística de Clari, quien, a sus 20 años, se abre camino en la escena musical con un estilo auténtico y letras profundas. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música ha comenzado a captar la atención de un público que se identifica con su sinceridad y sensibilidad.

Desde su llegada a la ciudad de Buenos Aires, donde reside actualmente para continuar con sus estudios y su carrera artística, Clari ha estado trabajando intensamente en la composición y producción de sus primeras canciones. Su evolución como artista ha sido notoria, combinando influencias de distintos géneros con una identidad propia que la distingue dentro del panorama musical emergente.

"Estoy muy emocionada por compartir esta canción con ustedes. Es un tema muy especial para mí y espero que lo disfruten tanto como yo", expresó Clari en sus redes sociales, donde mantiene una relación cercana con su audiencia y comparte detalles de su proceso creativo.

El lanzamiento de Dos Extraños marca un nuevo capítulo en su carrera y anticipa lo que será una etapa llena de nuevos sonidos y exploraciones artísticas. Con una voz cautivadora y una propuesta musical que mezcla nostalgia, introspección y autenticidad, Clari demuestra que está lista para conquistar a un público cada vez más amplio.

Para conocer más sobre Clari y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales y disfruta de Dos Extraños en tu plataforma de streaming favorita.

Miky Balvin te conozco por dentro dembow vers

El artista canario emergente de música urbana Miky Balvin está listo para sacudir la escena con su nuevo sencillo "Te Conozco Por Dentro", una explosiva combinación de reggaetón, trap y pop urbano con un mensaje claro: la verdad siempre sale a la luz. Con una producción intensa y un beat envolvente, la canción promete convertirse en un himno de empoderamiento y actitud.

"Te Conozco Por Dentro" es un reggaetón con una vibra desafiante, ideal para aquellos que han superado el drama y prefieren seguir adelante con seguridad y estilo. Con una base de dembow sólido, bajos profundos y una interpretación llena de fuerza, Miky Balvin entrega un track cargado de flow y determinación.

"Esta canción es para quienes no tienen tiempo para indirectas ni dramas. Es un recordatorio de que el karma multiplica lo que das y que la mejor respuesta es seguir subiendo." – Miky Balvin

Con éxitos como "Café Expreso" y "Sin Compromiso", Miky Balvin ha demostrado su versatilidad como artista. Ahora, con "Te Conozco Por Dentro", busca consolidarse en la escena del reggaetón y posicionarse en playlists de música urbana como Reggaetón Hits, La Nueva Ola y Flow Urbano.

La canción está disponible en todas las plataformas digitales, acompañada de un videoclip de alto impacto que promete capturar la intensidad de la letra y la energía de la producción.

Miky Balvin es un cantante y compositor de música urbana que fusiona reggaetón, pop latino, trap y hip-hop en un estilo único y versátil. Nacido en Canarias y con una creciente base de seguidores, su música se caracteriza por ritmos envolventes y letras con actitud que conectan con el público.

Ross LB nadiew te va a entender

El artista italiano afincado en Barcelona, Ross LB, continúa consolidándose en la escena musical internacional con el lanzamiento de su nuevo single, "Nadie te va a detener". Esta canción, que combina ritmos contagiosos de dance, pop y reggaeton, llega cargada de un mensaje de empoderamiento y superación, reflejando la esencia única y auténtica de Ross LB como artista.

Ross LB ha logrado crear un estilo musical distintivo que fusiona elementos de dance, pop y reggaeton, inspirándose en grandes figuras como Karol G, Shakira, Annalisa y Quevedo. Su música no solo resuena por su energía vibrante, sino también por su capacidad para contar historias personales y universales. En "Nadie te va a detener", el artista explora temas como la resiliencia, la libertad y el amor, ofreciendo una perspectiva fresca y auténtica que conecta con un público diverso.

Este nuevo single es un ejemplo perfecto de la habilidad de Ross LB para mezclar géneros y crear un sonido que trasciende fronteras. Con una base rítmica que invita al baile y una melodía pegajosa, la canción promete convertirse en un himno de empoderamiento para todos aquellos que buscan superar obstáculos y seguir adelante.

Las letras de "Nadie te va a detener" están cargadas de emotividad y fuerza. Ross LB utiliza su música como un medio para transmitir mensajes de superación y amor propio, inspirando a sus oyentes a perseguir sus sueños sin importar los desafíos que enfrenten. La canción también refleja la visión personal del artista, quien a menudo aborda temas como el amor entre dos personas, la nostalgia y la búsqueda de conexión humana.

Ross LB ha demostrado una vez más su talento como compositor y productor, creando una obra que no solo entretiene, sino que también deja una huella emocional en quienes la escuchan. Su capacidad para combinar ritmos contagiosos con letras profundas es uno de los sellos distintivos de su música.

Desde su primer single, "Replay D-2", lanzado el 22 de noviembre de 2024, Ross LB ha venido construyendo un camino sólido en la industria musical. Cada una de sus canciones forma parte de un proyecto más amplio, en el que el artista explora emociones universales con pasión y autenticidad. "Nadie te va a detener" es el siguiente paso en esta evolución, consolidando a Ross LB como una voz fresca y necesaria en el panorama musical internacional.

El artista, quien desde niño soñaba con dedicarse a la música, ha encontrado en este arte no solo su pasión, sino también su mayor fuente de felicidad. Su conexión con el público es evidente, y se esfuerza por mantener una relación cercana con sus seguidores, quienes son parte fundamental de su crecimiento y éxito.

"Nadie te va a detener" ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos y nuevos oyentes disfrutar de este tema lleno de energía y positivismo. Con este lanzamiento, Ross LB no solo refuerza su presencia en la industria, sino que también invita a su audiencia a sumergirse en un viaje musical lleno de ritmo, emoción y mensajes inspiradores.

Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos y presentaciones de Ross LB, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte detalles exclusivos de su carrera y su vida.

Con "Nadie te va a detener", Ross LB demuestra una vez más que la música es un lenguaje universal capaz de inspirar, emocionar y unir a las personas. Este nuevo single es, sin duda, una muestra más del talento y la visión única de un artista que está destinado a dejar huella en la industria musical.

Natalia Natalia Marco Mares

La cantautora Natalia Natalia regresa con Quieres Volver, su nuevo sencillo junto al artista español Carlos Mares. Disponible en todas las plataformas digitales, la canción explora los miedos, la esperanza y la incertidumbre que surgen cuando alguien del pasado vuelve a tocar la puerta del corazón.

Con una letra sincera y una melodía envolvente, Quieres Volver refleja esa lucha interna entre el deseo de intentarlo otra vez y el temor a repetir los mismos errores. Desde los primeros versos, Natalia Natalia expresa su escepticismo: "No creo que en segundas partes, prefiero un solo final", pero a lo largo de la canción, la emoción y la nostalgia se imponen, dando paso a la posibilidad de escribir un nuevo capítulo.

Carlos Mares, quien aporta su característico sonido "pop galactropical" a la canción, complementa la historia con una respuesta introspectiva y vulnerable: "Soy malo y nunca quise lastimar tus sentimientos, yo lo arruino y sale todo mal, pero prometo que quiero cambiar". Su interpretación añade profundidad al tema, mostrando el punto de vista de alguien que quiere enmendar los errores del pasado.

Para Natalia Natalia, este lanzamiento representa mucho más que una nueva canción; es una forma de compartir sus historias más personales y conectar con quienes han experimentado desamor. "Tal vez me conocen de antes, teniendo otros apellidos, pero esta vez vengo a compartirles mis historias más personales a través de mi música", expresa la artista, dejando claro que su proyecto musical es un reflejo honesto de sus emociones y vivencias.

Por su parte, Carlos Mares, reconocido por su innovador estilo musical y por su trayectoria en la escena del pop alternativo, le imprime a Quieres Volver una energía única, combinando sonidos frescos con una interpretación cargada de sentimiento.

Quieres Volver es una canción con la que muchos podrán identificarse, pues aborda una situación común en las relaciones: la duda sobre si vale la pena dar una segunda oportunidad. Con un balance perfecto entre melancolía y esperanza, Natalia Natalia y Carlos Mares nos invitan a reflexionar sobre los riesgos del amor y la posibilidad de empezar de nuevo.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Natalia Natalia y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas lo que viene en su carrera musical.

Maca y Gero un trago de mas

El dúo colombiano de cantautores Maca & Gero sigue conquistando corazones con su música, y esta vez lo hacen con Un Trago de Más, su más reciente lanzamiento. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, aborda los sentimientos confusos que pueden surgir entre dos amigos cuando un beso cambia todo.

Con una letra nostálgica y una melodía envolvente, Un Trago de Más relata esa incertidumbre que aparece cuando una amistad empieza a transformarse en algo más. A través de versos como "Porque los amigos no se miran como tú te miras conmigo", la canción captura la intensidad de ese momento en el que los sentimientos desafían la realidad y ponen en duda la naturaleza de una relación.

Un sonido auténtico y una historia con la que muchos se identificarán
Maca & Gero han demostrado que su música tiene el poder de conectar con la gente a través de historias cotidianas y emociones genuinas. Un Trago de Más no es la excepción, ya que presenta un tema universal con el que muchos se pueden sentir identificados: el miedo y la emoción de cruzar la línea entre la amistad y el amor.

El dúo, que en su anterior sencillo Por Las Primeras Veces rindió homenaje a los momentos inolvidables de la vida, sigue apostando por letras profundas y melodías pegajosas. Su autenticidad y su química como artistas los han convertido en una de las propuestas más frescas dentro de la escena musical colombiana.

Desde sus inicios, Maca & Gero han creído en el poder de la música para unir a las personas. "Hemos comprobado que la música y los sueños, cuando se comparten, son mejores", expresan los artistas, quienes disfrutan compartir su arte con el mundo y conectar con su público a través de sus canciones.

Con Un Trago de Más, Maca & Gero continúan consolidando su carrera y dejando huella con su estilo único. Su música está disponible en todas las plataformas digitales, y para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales. ¡No te pierdas esta nueva entrega llena de sentimiento y emoción!

Siggi cuando fue

La cantante y compositora chilena Siggi sorprende a su público con el lanzamiento de su nuevo single "Cuándo fue", una canción que explora el dolor de un amor que se desvaneció sin explicaciones. Con una fusión de género urbano y melodías pop, la artista sigue consolidando su propuesta musical en la escena latina.

Desde su infancia, Siggi ha estado profundamente conectada con la música, iniciando su camino en el canto a la temprana edad de siete años. Sin embargo, fue este año cuando decidió dar el gran salto y dedicarse de lleno a su pasión, logrando una rápida conexión con su audiencia. Su éxito "No Estoy Lista", un reggaetón romántico con influencias pop, ya ha demostrado su capacidad para capturar emociones y transformarlas en hits contagiosos.

"Cuándo fue" se sumerge en la nostalgia de un amor que parecía eterno, pero que terminó sin explicaciones. Con una letra introspectiva y cargada de sentimientos, la canción plantea preguntas que muchos han sentido en algún momento:

"Dime cuándo fue que tú a mí me dejaste de querer, que lo nuestro quedó en el ayer. Cómo pasamos de todo a nada y de comernos con la mirada a no decir ninguna palabra."

Con un sonido actual y pegajoso, Siggi logra combinar su esencia pop con el ritmo envolvente del género urbano, una fórmula que la distingue en el competitivo mundo de la música latina.

"Cuándo fue" ya está disponible en streaming en las principales plataformas digitales, invitando a sus seguidores a sumergirse en esta historia de amor y desamor. Además, Siggi sigue trabajando en nuevos proyectos y promete seguir sorprendiendo con su versatilidad y creatividad.

Para estar al día con sus lanzamientos y próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y sé parte de su creciente comunidad de fanáticos que disfrutan de su música auténtica y llena de pasión.

Charlie Luis abusadora

Charlie Luis, el talentoso músico de origen multicultural, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Abusadora", un tema que combina energía, ritmo y un estilo urbano que lo caracteriza. El video musical, dirigido por el legendario Jesse Terrero, junto con MJ the Director y Daniel McCausland, es una producción visualmente impactante que complementa a la perfección la esencia del tema.

Charlie Luis, nacido en Chicago pero con raíces alemanas y mexicanas, ha logrado consolidarse como un artista versátil en la escena musical. Con una carrera que abarca géneros como el pop, el reggaetón y el merengue electrónico, Charlie ha demostrado su capacidad para reinventarse y conectar con audiencias de todo el mundo. Su mayor éxito hasta la fecha, "Vale la pena", alcanzó más de 2 millones de reproducciones en YouTube en solo dos semanas, marcando un hito en su trayectoria.

"Abusadora" no es solo una canción, es una experiencia visual y auditiva. El video musical, filmado con un estilo cinematográfico, refleja la pasión y el carisma de Charlie Luis, quien se describe a sí mismo como un hombre audaz y luchador. "Siempre me ha gustado componer, cantar y producir música, especialmente música bailable. Este tema es una muestra de mi evolución como artista y de mi conexión con el público que me ha apoyado desde el principio", comentó Charlie Luis.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y se espera que siga los pasos de sus anteriores éxitos. Además, Charlie Luis no solo se destaca por su talento musical, sino también por su labor humanitaria. A través de campañas como "Ayudándonos", ha apoyado a comunidades necesitadas y ha impulsado a nuevos artistas a cumplir sus sueños.

Con una base de seguidores en constante crecimiento y una presencia sólida en redes sociales, Charlie Luis continúa demostrando por qué es uno de los artistas más prometedores de la escena urbana y pop. Su participación en eventos como la Fiesta del Sol Carnaval y su firma con Listo Records son testimonio de su dedicación y talento.

"Abusadora" promete ser un himno para los amantes de la música bailable y urbana, y el video musical, con su dirección de alto nivel, está llamado a convertirse en un referente visual en la industria. No te pierdas este lanzamiento y sigue a Charlie Luis en sus redes sociales para más información sobre sus futuros proyectos.

No Thanks Man how much did you know

Geraldine Espino, la mente creativa detrás del proyecto en solitario No Thanks, Man, anuncia el lanzamiento de su nuevo single, "How Much Did You Know", que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 5 de febrero de 2025. Este tema, uno de los más personales y dinámicos de su próximo álbum, marca un regreso audaz para Espino, consolidando su sonido pop vanguardista y experimental que ha cautivado a audiencias alrededor del mundo.

"How Much Did You Know" es un viaje emocional que refleja la propia experiencia de Espino al enfrentar y superar momentos de adversidad. A diferencia de su proceso creativo habitual, esta vez la artista comenzó con una melodía vocal y las letras del coro, lo que le permitió explorar una narrativa inicial de tristeza y autocompasión. Sin embargo, a medida que la música tomaba forma, la canción se transformó en un poderoso himno de fortaleza y superación.

La estructura musical de la canción refleja esta evolución. Los versos, acompañados por cuerdas staccato y ritmos intensos, transmiten la turbulencia y el caos emocional. En contraste, el coro, con líneas legato y armonías suaves, introduce un sentido de vulnerabilidad y profundidad emocional. El bajo y el piano, presentes a lo largo de la canción, aportan un pulso constante que simboliza la fuerza interior necesaria para superar los momentos difíciles.

“La progresión de la vulnerabilidad a la resiliencia en esta canción surgió de manera natural para mí”, explica Espino. “Refleja mis propias experiencias sobre cómo el trauma puede afectar tu sentido de identidad y tus relaciones. Aunque es un proceso doloroso, también conduce al crecimiento, la transformación y la fortaleza. Es un viaje con el que muchas personas pueden sentirse identificadas, y espero que esta canción les brinde empoderamiento mientras navegan por sus propias luchas”.

"How Much Did You Know" destaca por su riqueza instrumental, que incluye voces, piano, bajo, batería, vibráfono, cuerdas, marimba y sintetizadores. Espino, conocida por su meticulosa atención a los detalles y su habilidad para combinar elementos inesperados, crea un paisaje sonoro que es a la vez emocionalmente resonante y experimentalmente innovador.

La voz de Espino, rica y expresiva, se entrelaza con arreglos complejos, mientras que su uso innovador de elementos espaciales sumerge al oyente en una experiencia auditiva tridimensional. Este enfoque característico de No Thanks, Man ha convertido a Espino en una figura destacada dentro de la escena musical independiente, trascendiendo los límites de los géneros tradicionales.

No Thanks, Man es el proyecto en solitario de Geraldine Espino, una artista radicada en Nueva Orleans que escribe, interpreta y produce cada una de sus canciones utilizando instrumentos virtuales. Su música, descrita como introspectiva pero expansiva, filosófica pero accesible, invita a los oyentes a explorar nuevas profundidades emocionales y sonoras.

Espino se define a sí misma como una “vagabunda musical” y una “beatnik moderna”, y su trabajo refleja esta filosofía. A través de paisajes sonoros dinámicos y una atención meticulosa a los detalles, su música no solo se escucha, sino que se siente, creando una conexión visceral con el público.

Con el lanzamiento de "How Much Did You Know", Geraldine Espino reafirma su lugar como una de las artistas más innovadoras y auténticas de la música independiente. Este single no solo anticipa su próximo álbum, sino que también promete resonar con aquellos que buscan una experiencia musical que vaya más allá de lo convencional.

Para seguir de cerca el viaje de No Thanks, Man y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden encontrarla en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales. 

En un mundo donde la autenticidad y la innovación son más necesarias que nunca, No Thanks, Man sigue siendo un recordatorio de que la música puede ser tanto un refugio como una fuente de poder transformador.

Mer chloe

Mer, la talentosa cantante y compositora madrileña, acaba de lanzar su nuevo single, "Chloe", como parte de su tercer proyecto musical, vheko. Con una propuesta que fusiona el indie pop y el rock, Mer sigue consolidándose como una de las artistas más innovadoras y auténticas de la escena independiente española.

Producido íntegramente desde su habitación con solo un iPad y unos auriculares, "Chloe" es una muestra más del talento crudo y la visión artística de Mer. Influenciada por bandas como Blonde Redhead, Palace, Wolf Alice y Pretty Sick, la artista ha logrado crear un sonido que, aunque no encaja en los moldes comerciales, resuena con una sinceridad que conecta profundamente con su audiencia.

Mer no es nueva en el mundo de la música independiente. Con dos proyectos previos y un EP recién lanzado, reverie: soundtrack (demo II), la artista ha demostrado una evolución constante en su sonido. "Chloe" llega como un segundo single, tras el éxito de "turquoise - .moov", que su banda lanzó mientras mezclaban el EP. Este nuevo tema es una ventana a su mundo interior, donde la producción cuidada y las letras introspectivas se combinan para crear una experiencia auditiva única.

En sus propias palabras, Mer busca "alcanzar una audiencia más amplia y darle una oportunidad a su música". Aunque reconoce que su sonido no es el más comercial, su enfoque en la autenticidad y la expresión personal es lo que la distingue. "Estoy feliz con el sonido de mi música, solo espero que llegue a más personas", comenta la artista.

Lo que hace especial a Mer no es solo su música, sino también su proceso creativo. En una industria dominada por grandes estudios y producciones costosas, ella demuestra que el arte puede nacer en espacios íntimos y con recursos limitados. "Hago todo en mi habitación con solo un iPad y unos auriculares", explica. Este enfoque minimalista no limita su creatividad, sino que la libera, permitiéndole explorar géneros y formas de expresión que desafían las convenciones.

"Chloe" es un ejemplo perfecto de esto. Con una base de guitarras envolventes, ritmos pulsantes y una voz que oscila entre lo etéreo y lo potente, la canción captura la esencia del indie pop-rock moderno, pero con un toque personal que solo Mer puede ofrecer.

Con el lanzamiento de "Chloe" y su EP reverie: soundtrack (demo II), Mer está lista para conquistar nuevos oídos. Su música, aunque no está diseñada para encajar en las listas de reproducción más comerciales, tiene el poder de resonar con aquellos que buscan algo diferente, algo real.

Para seguir de cerca el viaje de Mer y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden encontrarla en sus redes sociales y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales. "Chloe" ya está disponible en streaming, y promete ser el inicio de una nueva etapa en la carrera de esta talentosa artista madrileña.

En un mundo donde la autenticidad es cada vez más escasa, Mer es un recordatorio de que la música verdadera no necesita grandes producciones, solo un corazón sincero y una historia que contar.

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