Dani Ramírez siempre nos sorprende en sus lanzamientos. Volcándose plenamente en cada una de sus letras, vuelve a lanzar un single cargado de romanticismo y magia. ‘Al Final De Nuestra Historia’ es una llamada al amor más profundo y sincero. Nos carga de sentimiento y melancolía, convirtiéndose en una composición que va directa al corazón.

El tema, que está incluido en su disco ‘CU4TRO’, viene cargado de un emotivo mensaje. El cantautor nos trae esta bonita balada desde la calidez de su voz, dando nuevos y diferentes matices al sencillo bajo la producción de Marc Quintillà en La Quintiesencia (Barcelona), la mezcla de Javier Desiderio en El Sr. Guindilla Records (Murcia) y el mastering de Jordi Solé en Estudios Music Lan (Gerona).

La batería de Toni Mateos, el bajo de Jordi Vericat “Kako”, las guitarras y programaciones de Marc Quintillà y los pianos y teclados del propio Dani Ramírez crean la atmósfera ideal para interpretar un tema que se completa con un videoclip de lo más original, obra del productor Manel Andilla de Pandemia Films. Siendo rodado en el Castillo de Medinyà (Girona) y el Castillo de Requesens (Francia), se consiguen escenarios perfectos para contar una historia ambientada en el siglo XVIII, época en la que nace el movimiento artístico, cultural y literario del romanticismo, algo que el artista señala constantemente durante la adaptación.

¡No esperes más y escucha ‘Al Final De Nuestra Historia’! Ya disponible en todas las plataformas digitales.

Sigue a Dani Ramírez en:

Su Twitter twitter.com/DaniRamirezDR

Su Instagram www.instagram.com/daniramirezdr

Su Facebook www.facebook.com/dani.ramirez.583

La banda española Primera Fase hace un stop en la grabación y producción del que será su cuarto disco, previsto para Verano de este año, para lanzar “Partitura Original” editado por GAMErecords. Una canción donde rinden homenaje a uno de sus referentes, Antonio Vega. La banda pasa de ser un trío a ser un cuarteto con la incorporación del batería Esteban Sánchez, y lo han querido celebrar lanzando este single, previo a su nuevo largo trabajo.

“Partitura Original” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y se presenta con un videoclip, donde se puede ver a los cuatro integrantes interpretándola, vídeo que ya está disponible en el Canal YouTube de GAMErecords.

Puedes seguir a Primera Fase en:

Su Facebook www.facebook.com/PrimeraFaseOfficial

Su Instagram @primerafaseofficial

"Hasta morir" es el single que te presentamos del artista madrileño, Leonmvi junto a Young Owner.

Ricardo nacido en Madrid en 1993 más conocido como Leonmvi es un cantante nacido en la localidad de Rivas, Madrid, y que en 2019 arrancó su carrera musical, lo que intenta hacer con su música es expresar sus sentimiento en el género de música reggaetón o música urbana tiene varias colaboraciones pendientes con artistas como Young Owner, Lesilence o Cotizzado su último tema MAMASITA tuvo bastante repercusión aunque hasta morir con Young Owner ha sido de sus mejores canciones ahora viene también así seré junto a Young Owner y CotizZado que se espera impaciente y nos cuenta que su próxima canción en solitaria seré bellaca.

Puedes seguir a Leinmvi en:

Su Instagram www.instagram.com/leonmvi

Su Canal de YouTube.

Su Canal de Spotify.

Aldo Armas sigue dando pasos en solitario.  El ex integrante de Calle Ciega radicado en España vuelve este 2022 con nuevo  sencillo junto al cantautor Rafael Moya. Presentando "Amor Extraño", con el que deciden rescatar un poco el género romántico. Este sencillo fue escrito por ambos cantantes y la música estuvo a cargo de Rafael y el productor del tema César Rattia. De este junte nace la idea de lanzar cada mes un tema romántico por un periodo de 3 meses dando a conocer un pequeño EP donde ambos intérpretes dan lo mejor de sí.

El lanzamiento va de la mano de Caleo Music. Y es uno de los temas que formará parte del recorrido de presentaciones que Aldo Armas realiza este 2022 con una agenda de primera Abril 5 presentaciones, Mayo 10, Junio 8 y una gira de verano Julio, Agosto y septiembre de 50 presentaciones en las diferentes regiones de España. Preparando con ello un regreso al mercado Venezolano con música de diferentes géneros y siendo antesala de temas como Deja de Fingir, Sin ti, Vuelve a mí, Se apaga mi corazón y muchos más. 

Aldo Armas, cantante y compositor Venezolano, radicado en la Ciudad de Madrid España . En sus inicios profesionales formó parte con dos temas musicales en el Dramático Ciudad Bendita Transmitido por Venevisión, Interpretó el Tema de las cuñas de Baseball Profesional del 2006 (Ha Llegado el momento) transmitido por el canal ya antes nombrado VV.

 Ha formado parte en su carrera de agrupaciones importantes como: TECUMV con quien se ubicó dentro de los primeros 20 Lugares del Record Report con el Sencillo MUJERES así como lograr su difusión por el Canal Htv, ZONA FUEGO Agrupación De origen internacional que mantuvo Los Temas Niña Bonita y Esta Noche en los primeros lugares a nivel Nacional y países como Perú, España, Colombia, entre otros y culmina su etapa en agrupaciones siendo parte de la 5ta Generación de la agrupación que más importante de Venezuela CALLE CIEGA logrando conquistar con los Sencillo Amándote Más, Dile Remix, Enamorado de ti y Apaga la Luz fronteras como Panamá, República Dominicana y Ecuador.

Se ha dado a conocer en programas como, El avispero, Tves en la Noche, Vitrina, La Bomba, Portadas, Tves en la mañana, entre otros. En su carrera ha compartido tarima con artistas de talla internacional y talentos de nuestro país logrando el reconocimiento como artista Nacional solista. Debido al logro de 80.000 descargas en una semana de su sencillo Nadie Mas tema escrito por su persona y el productor Gian Franco Liloia (RAZIEL) el cual logró posicionarse en los primeros lugares del National Report en Venezuela en el año 2016  lanzando a finales de Noviembre el videoClip protagonizado por la Chica Htv 2014 Aigil Gómez y cuenta con participaciones especiales como la de la actriz Michelle Taurel.. Su segundo sencillo DIME fue lanzado desde España tema con el cual dio un pequeño Stop a su carrera mientras comenzaba a dar pasos en este nuevo país. En 2019 tuvo la oportunidad de hacer más de 70 presentaciones en España y realiza el lanzamiento de #Beautiful Lady Remix junto a la agrupación internacional PROYECTO UNO con este sencillo y por efecto de la pandemia decide dedicarse a la composición y preparar todo lo que esté 2022 se estrenará. Entre ellos AMOR EXTRAÑO.

Puedes escuchar "Amor Extraño" en este enlace Multiplataforma.

Nuevo regalo sonoro de Radio Macandé. Una delicia de las que acostumbra a liberar el genio de La Línea de La Concepción (Cádiz) en forma de rico flamenco ligero, con el sutil toque de pop y aromas de son latino.

“Anda y Llámala” es un toque de atención a los corazones indecisos que dudan a la hora de ser valientes de dar el paso y demostrar, abrazar o hacer una simple llamada. Pipi lo tiene claro: “quizá los grandes tesoros que podemos disfrutar hoy no estarán mañana”. 

El visual de "Anda y Llámala" es lo más descriptivo, con un constante ir y venir de amantes espabilados por el título del single. La música es cosa del propio Radio Macandé tocado por la sensibilidad y el buen gusto acostumbrado Y aunque no aparezca en el clip, os invitamos a no perderos la versión single, en todas las plataformas digitales, con la colaboración del rapero venezolano Scrop. Una conexión que ya se disfruta en la potente playlist "Flamenco Pop" (274.687 oyentes) de Spotify y cuyo resultado nos deja con ganas de más encuentros. ¡Ojalá vuelva a obrarse el milagro y que vivan los corazones valientes!

Puedes seguir a Radio Macandé en:

Su Twitter twitter.com/radiomacande

Su Instagram www.instagram.com/radiomacande

La cosa está que arde. El voltaje está bien alto y si no estás preparado seguro que te llevas una buena descarga. Y es que cuando Vins se pone en modo duro se convierte en el diamante que raya a los demás diamantes.

A Vins se le nota cómodo cuando se trata de reggaeton. Mucho. Le encanta dejarse la piel si se trata de dar malandreo y perreo, pero el suyo, rumboso y con denominación de origen. “Arrikitin” es una exhibición de “gipsy RKT”, como lo define el artista de Granada. Forma latinas del otro lado del charco, pero con un fondo caló, música enérgica como un Redbull para mantener el bloque caliente y que retumben los altavoces del garito. Y para conseguirlo, se asocia con su vecino Metrical.

Juntos y a lomos de una percutora producción de Valee2k, facturan un sencillo para no pegar ojo, agotador, de alta graduación y que tiene su broche en el videoclip que Tom Shots entrega a mayor gloria del cantante del carismático artista. Un pepino que ya ocupa su lugar en playlist tan potentes como "Flamenco + Flow" (207.672 oyentes) de Spotify.

Puedes escuchar "Arrikitin" en este enlace de Spotify.

El cantautor puertorriqueño vuelve a demostrar su versatilidad artística con su nueva propuesta musical “YEPTTPM”. El tema compuesto en género reguetón, llega con un video oficial grabado en las principales ciudades de Colombia, fomentando así el turismo internacional de la mano de sus letras.

Contando hasta la fecha con un extenso repertorio de temas de su autoría, este nuevo sencillo, que interpreta el apoyo incondicional que se debe tener dentro de una pareja sentimental, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

“Espero que esta nueva producción sea aceptada por las personas que ya han seguido mi carrera, y lograr llegar a nuevos seguidores en toda Latinoamérica”, expresó el artista, que actualmente reside en el centro de Florida.  

Sus anteriores temas, “Tú y Yo” y “La Boa”, llevó a Ommar ha cautivar a varios seguidores a nivel internacional meses atrás, por ello de la mano del Productor Jay Lugo y la colaboración de Dime Correa (Joseph Correa) & MBM Studio, regresa con “YEPTTPM”, para seguir dándole a su audiencia algo que solicitar en las radios nacionales.

Esperando que el video musical que estuvo bajo la dirección de Camilo Silva de Pana Flashvibes y MBM Studio, sea la principal atracción de este tema, Ommar junto a su equipo de trabajo preparan nuevas propuestas para los próximos meses, incluyendo presentaciones de alto nivel. 

Puedes escuchar "Yo estoy pa´ ti, tú estás pa´ mí" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Ommar en su Instagram www.instagram.com/ommar_music

Band Of Horses publican hoy su nuevo álbum, 'Things Are Great', vía BMG. La banda de Seattle regresan con un nuevo trabajo después de seis años; una vuelta al sonido de sus primeros discos y al crudo ethos que se encuentra en el mismo corazón de Band of Horses. 

Tras el adelanto de tres singles como fueron "Crutch"–con el que alcanzaron su primer número uno en la lista Billboard–, "In Need of Repair" y "Lights", el grupo ha escogido como focus track la canción que abre este nuevo largo, "Warning Signs", que viene acompañada de un espectacular vídeo dirigido por Ben Fee (el mismo director del vídeo para "Crutch").

Puedes disfrutar de Band Of Horses en su  presentación en España en:

El 18 de Noviembre en la Sala Apolo de Barcelona.

El 20 de Noviembre en Riviera de Madrid.

Puedes comprar tu entrada en este enlace.

Puede que no haya otra banda que haya sido capaz de canalizar la ansiedad generacional de lo veinteañeros de aquellos primeros años del milenio y transformarla en un arte tan poderoso e inclusivo. Band of Horses creó una epopeya magníficamente desgarrada, con la voz de Ben Bridwell y su excéntrica enunciación flotando como un espectro sobre amplios paisajes sonoros que parecían el preludio de un sueño. Las canciones siempre oscilan entre dos puntos: la oscuridad y la luz, la fuerza y la vulnerabilidad, la apatía y la devoción, la esperanza y la desesperación, pero la esperanza siempre iba un poco por delante.

El fundador de la banda, Bridwell, es un narrador entusiasta pero también un observador implacable de las particularidades y los caprichos del corazón humano y la peculiar belleza de la disfunción. Posee la alta sensibilidad de un alma hiperconsciente, siempre despierta y cautelosa con los posibles baches, trampas o monstruos debajo de la cama; desconfiando un poco de la felicidad y conexión humanas. Llenas de profundidad, verdad y a ratos, consejos caseros sobre cómo afrontar la vida, las canciones de Band of Horses se han convertido en himnos, mantras y amuletos para sus fans.

"No estoy seguro de eso" comenta Bridwell desde su porche a las afueras de Charleston, Carolina del Sur, mientras su traviesa perra Lucille brinca por el patio causando alboroto. "Siempre es un poco abrumador oír hablar sobre el rol que desempeñas en la vida de la gente y en como las canciones suenan en grandes momentos, como cuando se enamoran, pierden ese amor, o pierden a alguien cercano a ellos. Realmente creo que lo que conecta todos los álbumes de Band of Horses es que siempre me quejo de algo." - se ríe con modestia.

Quejarse ni siquiera empieza a describir lo que hace Bridwell. Es tanto un mostrador de caminos y un profeta como un músico, que parece detectar asombrosamente la amenaza, la discordia y la angustia psíquica antes que el resto de nosotros. Hace sonar la alarma en sus canciones, ocultando el peligro con guitarras en picado y sonidos engañosamente frágiles. Su voz, melancólica, quejumbrosa y etérea, trata de disimular la aprensión de las letras, que poseen un grado crucial de universalidad: nunca son tan específicas o personales como para que los oyentes no puedan proyectarse en las palabras y hacerlas suyas.

La inquietud se desangró en las canciones con el ansioso repiqueteo de la guitarra en la pista que abre el álbum, "Warning Signs", canción inspirada en un incidente que Bridwell sufrió en 2016, cuando perdió la voz sobre el escenario de la Ópera de Sydney, lo que le hizo llorar frente a sus fans australianos. Pero cualquiera que haya escuchado su álbum de 2016 'Why Are You Ok' ha sentido una pizca del descontento y la calma en el enrarecido aire de Carolina del Sur en lo que al cantante le gustó llamar "happyville". 'Why Are You Ok" parece anticipar varios de los temas que aparecen en 'Things Are Great', afirmación especialmente evidente en "Casual Party" y "Even Still", canción que cierra el álbum y su últimas líneas premonitorias "But I could just leave/I could just leave, oh". "Creo que ahí es dónde comenzó nuestro renacimiento. Lo insinuamos en el anterior álbum cuando aún teníamos la otra formación"- comenta Bridwell, deteniéndose para ordenar sus pensamientos. "Bueno, simplemente había cosas que no funcionaban, aunque no estuviese seguro de cuáles eran exactamente en ese entonces..."

Pero el tiempo y la reflexión le ayudaron a resolverlo. Bridwell cambió la formación de Band of Horses -Tyler Ramsey y Bill Reynolds se marcharon en mayo de 2017- para recuperar parte de la emoción cruda y el espíritu punk-rock sin pulir de los días en que se inventaban así mismos a partir de los restos de la triste y extensa banda de orquesta-pop Carissa's Wierd. Excepto por el batería, Sera Cahoone, la mayoría de los miembros de la banda de Seattle eran autodidactas. “Cuando empecé, yo era un batería de mierda en una banda de slowcore que rompió porque no iba hacia ningún lugar”, dice Bridwell. “De repente, tuve que descubrir cómo tocar la guitarra [para esta banda]. Pongo mis manos donde están cómodas, mis dedos en los trastes y desafino las cuerdas para que sea cómodo tocar. No he tenido que aprender esos malditos acordes. Ahora me encuentro atrapado entre melodías raras que no tienen sentido para nadie. Es muy divertido enseñárselas a músicos consagrados o técnicos de guitarra. Les resulta difícil tocar algo de esas melodías”, ríe Bridwell.

"Estaba resolviendo cosas a medida que avanzaba, pero echando la vista atrás me di cuenta de que la forma en la que tocaba la guitarra era la principal identidad de la banda" El batería Creighton Barret se hizo eco de ese sentimiento en una entrevista con Relix. "Cuando empezamos las giras tuvimos que incorporar inmediatamente a un técnico de guitarras porque viajábamos con doce guitarras que debían mantener su afinación. Ben no sabía cómo afinar una guitarra, por eso todas las canciones están escritas en esas afinaciones tan extrañas." Por aquel entonces Bridwell se sentía cohibido por su falta de habilidad y seguía contratando a productores y músicos de renombre para su banda. "Al principio pensaba que necesitábamos mejores músicos - y no olvides la cantidad de ex-miembros de esta banda" - admite Bridwell. "Como si fueran Bill y Tyler los únicos a quienes pedí que se fueran; si miras en Wikipedia te mostrará que hay más de diez que ya no están. Así que es una banda en constante evolución."  Vacila y continúa en un torrente de palabras "Espero que la gente no crea que soy despiadado; aún soy amigo de casi todos los que han estado en la banda" "No es un desprecio a Tyler (Ramsey) y Bill (Reynolds) porque son buenos. Quizá demasiado buenos. Creighton, yo e incluso Ryan (Monroe, teclista) hemos estado en la banda casi desde el principio. Pero (después del último álbum) todos nos sentimos un poco apáticos. Estábamos grabando con la banda, en ese carísimo estudio de grabación -algo como tiempo-es-dinero- y simplemente no funcionaba para mi." Lo supo con certeza cuando comenzó a escabullirse para grabar demos de lo que estaba trabajando con el joven ingeniero Wolfgang "Wolfie" Zimmerman, sin contarle nada a sus compañeros sobre lo que estaba haciendo.

Ahí fue cuando le dio una repensada seria a Band of Horses y lo que necesitaba ser cambiado. Poco después, les pidió a Ramsey y Reynolds que abandonaran la formación. También fue cuando Bridwell se dio cuenta de que necesitaba tener cierto control sobre el proceso de grabación y, junto con Zimmerman, produjo o co-produjo todas las pistas, contando con la ayuda de Jason Lytle de Grandaddy y el productor de The Flaming Lips, Dave Fridmann. "No considero que la decisión de producir (el disco) sea una rebelión, sino re-capturar nuestro propio -mi propio- espíritu, honestamente."

Band of Horses está ahora compuesto por Bridwell, los antiguos miembros Monroe y Bartnett, el bajista de Archers of Loaf Matt Gentling (quien estuvo en la banda de directo durante la gira 2007 y aparece también en una de las canciones de 'Why Are You Ok') y el guitarrista Ian MacDougall, frontman de Broken Golden y, hasta 2017, encargado del merch de Band of Horses. "Me convencieron Creighton y Bryan, nuestro tour manager. Me dijeron: "Ian puede tocar la guitarra, hombre, es un puto hacha en cuanto a tocar guitarras". Escuché sus consejos y me alegro de haberlo hecho. Porque en todo caso, este álbum es un retorno a nosotros mismos"

Algunas de las canciones en 'Things Are Great' documentan ese cambio de formación, así como otras relaciones en la vida de Bridwell que cambiaron o se mantuvieron. "Este álbum habla de relaciones. Relaciones personales, mi relación. Pero no quiero destacar a nadie" dice en voz baja. "Incluso cuenta cómo cambian las relaciones en la música, hay nuevas relaciones como la que tengo con Wolfie (Zimmerman), que por momentos fue mi conciencia creativa. También hay relaciones que han perdurado y otras que están terminando. Eso es importante. Las de Matt o Ryan o Creighton. O las personas que regresan a mi vida, como Dave Sardy, que mezcló Infinite Arms y también este álbum, y Jason Lytle, quien produjo 'Why Are You Ok'  y está de vuelta.  Hay muchas relaciones duraderas que también creo que cuentan parte de la historia". "Pero lo que es realmente este álbum es la evolución de dónde diablos estamos en este momento de nuestra vida, personal y colectivamente, y cuenta las historias desde todos los puntos de vista, no sólo el de él o el de ella, si no también el de la verdad".

La verdad nunca se descubre al completo, eso es lo que la hace verdaderamente interesante. Las canciones, como la vida, plantean más preguntas que respuestas: instantáneas borrosas de escenas de un matrimonio, una banda, conexiones fugaces, relaciones a largo plazo y otros tipos de apegos que los humanos crean, incluso con periodistas. La última canción del álbum, "Coalinga", trata de un viaje que la banda hizo con el escritor Pat McGuire y el fotógrafo Brantley Gutiérrez por la costa central de California para la portada de la revista Filter en 2007. Detalla los contratiempos, diversos y extravagantes, que experimentaron juntos en un pueblo cuya fama huele a excremento de vaca. La historia desembocó en una amistad duradera con McGuire y Gutiérrez, quienes contribuyeron con música y tocaron la guitarra en la pista en cuestión. El título del álbum proviene de una frase en el artículo original publicado en Filter en 2007.

Antes de esa última aventura, un poderoso conjunto de canciones llevará al oyente a un viaje hacia el dolor y hacia su salida. A veces con la sensación de seguir a un sonámbulo que atraviesa a tientas las cinco etapas del duelo, finalmente despierta y llega, sino a la aceptación, sí a una especie de valiente liberación.

'Things Are Great' es un álbum épico, no un ejercicio de nostalgia o arrepentimiento. Más cerca del patrón clásico del viaje del héroe, uno en el que Bridwell no localiza esas respuestas esquivas, pero sí se encuentra a sí mismo al final, lo que brinda la esperanza de que todos podamos hacer lo mismo.

El cantante y compositor venezolano Robert Vogu, creador del Movimiento “YO ELIJO LA LUZ” y “YO ELIJO LA LUZ VENEZUELA”, está de regreso a su Venezuela natal luego de su paso por Hollywood y México. Este 01 de Febrero estrenó su nuevo single y videoclip oficial titulado “QUÉ MÁS DA”, luego del éxito de “AWAKE” su primera canción de esta nueva etapa musical que va profundamente conectada con la espiritualidad y el despertar de conciencia de la humanidad. El tema  es una fusión de ritmos latinos y ancestrales, letra de su autoría y contó con la producción musical de Jacob Colon - @JacobColon (Ganador del Billboard Americano como Dance Artist).

“QUÉ MÁS DA” viene acompañado de un Vídeo Oficial, que se encuentra disponible en su canal de YouTube ROBERT VOGU el cual fue filmado en los maravillosos paisajes de Tulum (México) y Venezuela, realizado por el talentoso joven y reconocido Director Carlos Ortega - @cloc.director y bajo la Producción General de Thom Sepulveda @thomsepulveda, la canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

“Qué Más Da” invita a las personas a seguir su alma y ser ellos mismos en toda su esencia sin importar las opiniones de los demás. La vida está hecha para ser vivida, para ser feliz! “Qué Más Da lo que los otros digan, Sé FELIZ y Ya!” El video clip es adentrarse a echar un vistazo en la mente de Vogu, conocer un poco su mundo interno y perspectiva. Es un viaje de colores, conceptos y magia. Acotó el intérprete.

En la actualidad Robert Vogu se dedica a sus dos creaciones, los maravillosos Movimientos llamados “YO ELIJO LA LUZ” y “YO ELIJO LA LUZ VENEZUELA, el cual invita a todas aquellas  personas que deseen pertenecer a este hermoso proyecto de vida para poder conectar con su ser, su alma que es la base de su existencia, sólo elevando nuestra vibración interna podremos ver cambios en lo externo, atraer todo el bienestar y abundancia que nos ofrece el universo y enseñarnos que la meditación es la base de nuestra espiritualidad y autoconocimiento, es como quitarle el piloto automático a nuestra mente y conectar con nuestra verdadera esencia.

Cabe destacar que en el Movimiento “YO ELIJO LA LUZ VENEZUELA” invita a los venezolanos a la unión como hermanos, en una misma frecuencia de Luz y Amor por su hermoso País,  mostrando que nada cambia en el exterior si primero no se transforma en nuestro interior y que todo cambio que quieran ver en Venezuela debe comenzar desde el alma.

“Yo Elijo La Luz” es el viaje más importante que harás en tu existencia: El viaje hacia ti, hacia tu interior.

Puedes seguir a Robert Vogu en su Instagram www.instagram.com/robertvogu

El amor va de hacer especial algo que, en principio, todos podemos llegar a sentir. Porque todos podemos tener a alguien único a nuestro lado, pero no todos saben hacer sentir a esa persona verdaderamente única. Y ahí es donde entra en juego el tacto y acierto…de Coco Jr.

Si hablamos del acierto, lo hacemos por el título, “Lo Que Sentimos” y lo que esconden las palabras del granadino. Una relación, real como su vida misma, sincera, llena de complicidad e ilusiones, plena de alegrías, pero también con sus tristezas. A rebosar de pequeños detalles y coronada con el fruto más increíble.

Y si hablamos de tacto también nos quedamos con su sensibilidad para romper el silencio y trasladar a las ondas multitud de vivencias, emociones y reflexiones, con la sencillez suficiente para que al buen y buena entendedora les basten las pocas, pero seleccionadas palabras de Niko Rose, en quien se apoya Coco Jr en la composición de “Lo Que Sentimos”.

También nos rendimos al oído del productor habitual de Coco Jr. Un RMZ que envuelve las palabras del cantante con una balada flamenca que se disfruta mejor bailando pegados y en el ojo de Raúl García, que hilando fino con las escenas que conforman el videoclip y los detalles de baile que nos deja la bailaora granadina Sandra Fernández.

Puedes escuhcar "Lo Que Sentimos" en este enlace de Spotify.

Sigue a Cocojr en su Instagram www.instagram.com/elcocojr

Kora presenta "No Me Quiero Levantar", el segundo adelanto de lo que será su primer disco, "Fuera de Lugar", que verá la luz el próximo 11 de marzo.

"No Me Quiero Levantar" continúa la senda de exploración de la intimidad, tanto a nivel lírico como instrumental, del mundo de Kora, la gran promesa, o quizá ya realidad, de la nueva ola pop nacional. Una canción que mece y estremece.

"No Me Quiero Levantar" habla de sentir que te rodea un mundo que no te entiende. Un sentimiento que te supera, y llega al punto de no dejarte ni siquiera salir de la cama."

Este nuevo single, al igual que el resto del disco, fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. También ha sido mezclado y masterizado por ella misma y todos los instrumentos los toca la jovencísima artista catalana.

Tras dos años sacando temas y EPs con una muy buena acogida, el próximo 11 de marzo Kora presenta su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', que ya puedes guardar pinchando aquí.

Ni bedroom pop, ni r&b post-millennial, ni nuevo pop, ni todo lo contrario. Hablar de Kora es hablar de una de las joyas más impredecibles e incatalogables del nuevo sonido alternativo. Desde su habitación y con solo 20 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional.

Con un registro tan cerca del jazz como de la bossa nova, el blues, la electrónica y el pop más brillante, Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas para la música pop contemporánea. De ahí que forme parte del roster de Spanish Bombs Management.

Puedes seguir a Kora en su Instagram www.instagram.com/kora.st

Con su álbum debut ,  'MINT', la artista londinense Alice Merton  logró un éxito fenomenal. Un nombre habitual en el  Top 10 de las listas en  Europa , Alice ha acumulado más de  1 billón de  streams y fue la jueza ganadora en la edición alemana de  The Voice . Ahora,  Alice está lista para el reconocimiento internacional con el lanzamiento de su segundo álbum, 'SIDES' el  17 de junio  a través de su propio sello  Paper Plane Records Int. . El álbum se lanza con el sencillo  'Same Team' acompañado de un video. 

En un inicio, 'Same Team' parece aterrizar dentro de las raíces alt-pop que con las que  Alice forjó su reputación. Aunque una esencia pop es lo que la hace adictiva, está envuelta en más capas subversivas; una explosión de energía electro-industrial, más un ambiente ominoso que complementa sus problemas existenciales. El contraste es que su dinámica es muy alegre para una canción que viene desde un profundo sentido de introspección. 

“'Same Team' es una de las primeras canciones que escribieron para el álbum. Había estado atravesando muchos conflictos personales y laborales. Sentí que había sido atraído hacia mundos que no entendía y tenía conversaciones con gente con la que no hablaba el mismo idioma. Un equipo pasa por altibajos pero a menudo se une para hacerse más fuerte – pero en algunos casos pasa justo lo opuesto. Empecé a cuestionarme: ¿qué hago si ese equipo me hace dudar de mí mismo y de las decisiones que tomamos?, cuenta Alice Merton.

'Same Team' fue escrita y producida por Alice con Jens Schneider, Jules Kalmbacher y Tim Uhlenbrock, con la mezcla de Matty Green ( Dua Lipa ,Sangre real, Weezer ).

El video oficial de  'Same Team' proporciona una metáfora visual inventiva y un giro sutil al concepto de la canción. Alice escapa a una cabaña remota ubicada dentro de las montañas, aislada de la sociedad, dejando el pasado detrás. Cuando ella se aventura a los alrededores, se le aproxima una misteriosa figura enmascarada, tal vez alguien de su pasado. La tensión palpitante llega a su punto crítico con un enfrentamiento final sorprendente. 

Como también lo indican las canciones recientes 'Vertigo' , 'Hero' y 'Island' , el álbum  SIDES es una atrevida evolución del estilo que presentó  Alice en el álbum de  'MINT' . Su sonido es más oscuro y recoge inspiración del pop moderno angustiado, el alt-rock y otros sonidos abrasadores, mientras que sus temas son más profundos e introspectivos pero con un trasfondo de esperanza. No se puede ocultar la voz de Alice, pero ahora hay una pasión elevada y una actitud de entrega excepcional.

Alice co-produjo y co-escribió las quince canciones que aparecen en el álbum. Otros de los colaboradores de perfil alto son  Koz  ( Dua Lipa ), Jonny Coffer ( Beyoncé, Ellie Goulding ) y Jennifer Decilveo ( Anne-Marie , Andra Day ).

Alice Merton añade, “Los últimos dos años han sido desafiantes para todos, de una u otra manera. Se perdieron amigos y familia, se impusieron restricciones por primera vez desde que estoy viva y los límites de la fortaleza mental se pusieron a prueba. 'SIDES' cuenta la historia de cómo experimenté estos últimos años. Es un resumen de los altibajos, los retos psicológicos que enfrenté y de alguna manera, el darme cuenta que siempre habrá otro lado de la historia - la pregunta es cuándo y cómo llegas ahí."

Puedes escuchar "Same Team" en este enlace Multiplataforma.

Rayden y Covi Quintana se juntan para traernos 'Ser, estar, aparecer' con un videoclip que, por primera vez, borra el significado de una canción antes de que salga para convertirlo en algo más... Una historia que merece ser contada y escuchada.

"Para el videoclip de esta canción quisimos contar la historia de amor de una pareja de mujeres. La intención era alejarse de un guión para buscar lo cotidiano, la realidad, lo costumbrista. En esa búsqueda, y con el apoyo de LAMBDA, un colectivo LGTB+ de Valencia que trabaja por la diversidad sexual, de género y familiar, encontramos a Olga y Nika."

Olga y Nika son pareja desde hace poco más de un año. Actualmente viven en un pequeño pueblo al lado de Valencia aunque ambas vienen de Rusia, de donde huyeron por salvar sus vidas. Olga llegó a España hace cuatro años pidiendo asilo, mientras Nika lo hizo hace dos con el mismo motivo. Coincidieron en LAMBDA, una organización que además de trabajar en el campo de la educación, trabaja con refugiadas de países donde la LGBTfobia está penada con la cárcel y, en algunos casos, incluso con la muerte.

Olga es filóloga y Nika economista. Ambas desean vivir su amor con la libertad que les fue prohibida en su país de origen y que, nada ni nadie les prive de mostrar su felicidad, de darse muestras de cariño y disfrutar de su romance en público. Con el videoclip de 'Ser, estar, aparecer' Rayden y Covi consiguen dar voz a este amor que, además, celebraron en plena grabación ¡con la boda de Olga y Nika en directo!

Puedes escuchar "Ser, Estar, Parecer" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Rayden en:

Su Web www.raydenoficial.com

Su Twitter twitter.com/soyrayden

Su Instagram www.instagram.com/soyrayden

Puedes seguir a Covi Quintana en:

Su Instagram www.instagram.com/coviquintana

Su Facebook www.facebook.com/coviquintana

“Desde Que Te Vi” es el nuevo single de LHARA. Una apuesta por una vuelta al pop/rock más íntimo a base de guitarras y una percusión más minimalista en los versos. Combinando así su ya característico toque electrónico y futurista en el tratamiento de las voces, marcadas por la distorsión, la modulación de voz y la creación de nuevas estructuras a través de samples propios para crear texturas y ambientes que envuelven al espectador en un aura lleno de ternura pero también de ironía y tensión.

El sonido general de la base representa la suavidad e inocencia de la niña que canta, pero a través de sus letras y el tratamiento de la voz, se pretende transmitir una cierta sensación de desasosiego y confusión al mezclar puntos tan opuestos del espectro, como lo son la inocencia y la violencia.

En “Desde Que Te Ví”, LHARA nos presenta un nuevo personaje caracterizado por su ternura, aparente inocencia y sensibilidad, que al mismo tiempo cuenta con una extraña y obsesiva fascinación por el peligro y el riesgo. Todo ello representado a través de una canción de amor, al más estilo pop/rock.

LHARA estará el 19 de marzo actuando en las ABORA NIGHTS 2022 junto a ALETULLE, SOFIA COLL, SERGIO RIVERO Y ZYBA. Si quieres asistir, no dudes en enviarnos un mensaje para que te pongamos en lista.

Puedes escuchar "Dese que te Vi" en este enlace Multiplataforma.

Encuentra a Lhara en sus redes sociales:

Su Twitter twitter.com/lhararx

Su Instagram www.instagram.com/lhararx

El artista caleño MIKE BAHÍA anda revolucionando con su talento y en esta ocasión, llega con dos versiones de su sencillo 'A DÓNDE TE ME FUISTE' junto a Cornelio Vega y su dinastía, creando nuevos sonidos de este tema original que fue mostrado como la carta de presentación de su álbum 'CONTENTO'.

MIKE BAHÍA llega con una versión en banda que impacta por esos sonidos del regional mexicano, en donde la versatilidad y talento fluyen, dando a conocer una propuesta innovadora, con un ritmo atrayente a la fanaticada. Además, generando versatilidad musical, entrega y desempeño presenta 'A DÓNDE TE ME FUISTE' al estilo mariachi, logrando sonidos frescos y un ambiente lleno de disfrute, dejando claro que experimentar con nuevos géneros musicales trae buenos logros para el caleño. 

A cambio de una llegan dos versiones más que le dan mayor impuso a este increíble sencillo en donde su versión inicial ya cuenta con más de 1,9 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube. 

El artista MIKE BAHÍA actualmente se prepara para iniciar su gira 'AMANTES TOUR ATT: AMOR' por Colombia junto a su pareja sentimental y colega Greeicy Rendón. Esperando llenar de energía, amor y buena música a todos los asistentes de los eventos que se llevaran a cabo en Bogotá, Cali y Medellín. 

Michael Egred Mejía, mejor conocido como MIKE BAHÍA, nació el 27 de junio en Cali - Colombia,  es cantante, compositor y músico.

Finalizando el 2017 MIKE BAHÍA se une a la familia WARNER MUSIC como una de las grandes promesas del género pop urbano no solo en Colombia sino en toda América Latina.

Además, ha colaborado con grandes artistas como Luigi 21, Ovy On The Drums, Danny Ocean, Llane, Pj Sin Suela, Lenny Tavárez, Guaynaa, Ñejo, entre otros artistas que le han dado su apoyo y gran toque musical, logrando llevar sus canciones a muchos lugares del mundo.

Actualmente, MIKE tiene 3 álbumes que dan muestra de su evolución, talento y desempeño musical que lo han llevado cada vez más a la cima. Obteniendo mayor reconocimiento en la industria musical y fidelidad por parte de sus seguidores. 

Puedes seguir a Mike Bahía en su Instagram www.instagram.com/mikebahia

"Besé a aramís" es un  tema liberador y de aceptación, frente a la máxima de la meritocracia, que nos dice que prosperar es cuestión de esfuerzo, y no nos permite ser quienes somos.  Así como somos es suficiente. Con un beat que crea el   ambiente casi apocalíptico en el que nos vemos imbuido, BESÉ A ARAMíS mezcla ritmos tribales con bajos distorsionados, sintetizadores y sonidos de la electrónica experimental.

Se trata del tercer tema publicado por HOONINE, tras CHARCO (Son Buenos 2020) y LO QUE QUEDA (Son Buenos 2021), y es el adelanto de su álbum debut, ROCA ROJA, un proyecto sorprendente donde se mezclan estilos electrónicos de manera única, y un punto intermedio entre lo orgánico y lo digital, que se publicará a finales de marzo, que ha contado con la colaboración de Lalo GV en la producción.   HOONINE es un lugar donde la compositora, productora y cantante,  Carmen Alarcón se permite mezclar realidad y ficción, moviéndose  entre la electrónica, downtempo, R&B y el pop minimalista.

Carmen Alarcón, a la que conocemos por AA Mama y Estúpido Flanders, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto HOONINE, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself, con la colaboración de Lalo GV, como ya hiciera con CHARCO,  tema que fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, y Amazón Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario que logró conquistar crítica y público, y LO QUE QUEDA, primer tema lanzado en NFT (Non-fungible token) en España, un formato de token digital revolucionario que, basado en la tecnología del blockchain, permite la creación de piezas digitales únicas y exclusivas...

Puedes escuchar "Besé a aramís" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Hoonie en:

Su Instagram www.instagram.com/hellohoonine

Su Canal de Twitch www.twitch.tv/hoonine

Después de 20 años vuelven a unir sus voces Nuria Fergó y Manu Tenorio para hacer uno de los dúos más esperados, interpretando la canción "Te Amaré" de la que os presentamos el videoclip.

Puedes escuchar "Te Amaré" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Nuria Fergó en:

Su Twitter twitter.com/NURIA_FERGO

Su Instagram www.instagram.com/nuria_fergo

Su Facebook www.facebook.com/nuriafergonf

Puedes seguir a Manu Tenorio en:

Su Web www.manutenorio.com

Su Twitter twitter.com/manutenorio

Su Instagram www.instagram.com/manu_tenorio1

Su Facebook www.facebook.com/manu.tenorio.5

Tras el éxito de “Cupido”, Gia se une a Juan Astroz para presentar su nuevo sencillo “Lisboa”.

Esta nueva apuesta musical cuenta la historia de dos personas que se enamoran en “Lisboa” (de allí el título de la canción) pero al regresar de ese viaje único y volver a sus realidades, la conexión entre ambos deja de existir, es así que empiezan a preguntarse como un amor tan bonito y sincero deja de trascender.

Lisboa nos introduce en un pop urbano a través de su comienzo acústico, que rompe de inmediato con una percusión reggaeton envuelta por samples y vocal chops. La cadencia del ritmo y el piano percusivo ayudan a evocar un encuentro romántico y lleno de sensualidad que ya fue pasado, dejó de ser presente y nunca más será futuro. Es un sonido nostálgico y fresco.

La portada para Lisboa evoca los posters de las comedias románticas de la generación del 2000 (millenials), a través de la composición de las fotos de los artistas y la tipografía de estilo cinematográfico con el título de la canción.

El videoclip producido por Diamond Five, pone en escena la letra de la canción, enfocándose en un amor de verano, que cambia por completo al llegar a la rutina de la vida diaria, mostrando que en muchos casos los momentos vividos se quedan como recuerdos de un amor efímero, que en este caso solo se puede vivir en Lisboa.

El enfoque visual del video también alude a los 2000. Las múltiples pantallas adentran al espectador a la intimidad diaria de cada uno de los artistas y nos muestran como al regresar de Lisboa, siguen presentes los recuerdos, aunque ya no logran conectar como antes.

Gia es una cantautora Colombiana de 18 años que lanza su carrera musical en Colombia queriendo inspirar y cantarle a un público Centennial acerca de todas los temas que acompañan la vida de un adolescente. Su música es un sonido fresco, con melodías Pop-R&B y beats de Pop Urbano. Lanzó su carrera musical con “Cupido” y ahora junto a Juan Astroz, unen fuerzas para sacar “Lisboa.”

Juan es un cantautor y productor Colombiano que fusiona diversos estilos musicales. En 2018 decide introducirse en las redes sociales posteando covers de sus canciones favoritas. Al día de hoy posee miles de seguidores, su capacidad interpretativa le ha permitido conectar con artistas de talla de: J Balvin, SebasCán Yatra, Maluma, Josh Gudwin, Lagos, Kany García, Carlos Rivera, Entre muchos otros. Para Juan este también será su segundo lanzamiento.

Puedes escuchar "Lisboa" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Gia en su Instagram www.instagram.com/giamusic.official y a Juan Astroz en el suyo www.instagram.com/juanastroz

El cantante, productor e interprete STEFANO MANRIQUE lanza su nuevo álbum llamado “COUNTRY POP LATINO”, una recopilación de su trayectoria musical.

COUNTRY POP LATINO es el primer álbum de STEFANO que nace después de estar detrás de éxitos para grandes artistas; series, películas y de su largo recorrido como compositor de música para Cine y Televisión. El álbum se consolida luego de un viaje a Estados Unidos en el año 2020 donde STEFANO explora el género Country originario de Nashville, luego regresa a Colombia a fusionarlo con su identidad latina.

“Tonto” es un sencillo que será un puente en la carrera de Stefano, pues tras descubrir que sus más fuertes streams y oyentes están en México, iniciará gira promocional el próximo año en este país, donde el country y todos estos elementos musicales son bien conocidos. “Tonto” es la única canción del álbum que no ha sido escrita por Stefano, es de la artista y compositora Mafe Álvarez, quien inspirada “en el gran caudal de voz que tiene Stefano y proyectándolo al pop mexicano”, escribe esta canción teniendo en cuenta referentes como Carlos Rivera y Reik, curiosamente en un avión durante un vuelo hacia Miami.

Este nuevo proyecto es muy interesante ya que es la exploración musical durante más de 3 años de inicio en su carrera. Los sencillos del álbum han contado con premios y reconocimientos internacionales, también con más de 30 colaboraciones nacionales e internacionales.

“Tonto” es una invitación a ex-parejas que han terminado a volver juntos, a dejar el orgullo atrás y darse cuenta que quizá las peleas y los obstáculos no son tan grandes como parecían, porque seguramente los buenos recuerdos, la historia que han construido y el amor pesan más.

Puedes escuchar "Amor Latino" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Stefano Manrique en:

Su Twitter twitter.com/stefanomanrique

Su Instagram www.instagram.com/stefanomanrique

La fiesta que fueron capaces de montar tanto Efecto Pasillo como sus amigos de La Pegatina fue, cuanto menos, memorable. Todavía no sé quién ideó esta gira conjunta, pero acertó de lleno, pues ver a estas dos bandas en acción es lo que todo ser humano necesitaría para ser feliz al menos por unas horas. El Poble Espanyol de Barcelona fue el escenario elegido para la ocasión, espacio que incitaba a hacer de la noche, una reunión entre amigos desinhibida y muy pero que muy disfrutona.

Empezaron los canarios Efecto Pasillo. Ellos dieron el pistoletazo de salida a esta cita llamada #EfectoPegatina. Repasaron sus éxitos más sonados, esos que todos conocemos y hemos escuchado tanto en radios como en las distintas plataformas digitales. Hits que han marcado generación y son coreados de principio a fin, tales como “No importa que llueva”, “Cuando me siento bien”, “Carita de buena”, “Funketón” o “Pan y Mantequilla”, el single que les catapultó a ser número uno en nuestro país.

Nau Barreto, Arturo Sosa, Javi Moreno e Iván Torres fusionan a la perfección. Y tras más de una década encima de los escenarios, todavía sigue prevaleciendo su esencia, la buena vibra y ganas de pasarlo bien.

No estuvieron solos, pues La Pegatina es el complemento perfecto a este show y también los encargados de poner el punto y final a este fiestón. Por todo lo alto. Con Adrià Salas a la cabeza, los catalanes hicieron vibrar el recinto y lograron que todos los allí presentes celebraran la vida compartiendo el positivismo y buenas energías que ellos mismos transmitían canción tras canción. ¿Quién no conoce "El gat rumbero”, “Olivia”, “Y volar” o “Lloverá y yo veré”?

Pero no todo quedó ahí. Hubo tiempo de versionar otros hits y, esta vez, de manera conjunta. ¡Qué gozadera! Y nunca mejor dicho. “Havana”, de Camila Cabello, “Atrévete-te”, “Corazón Espinado” o “Let’s get loud”.

Tres horas de show, de olvidar las penas y centrarse en uno mismo y en disfrutar del momento. Porque sí. Porque hay que celebrar cada instante y, si es con buena música, todavía mejor.

Gracias a Efecto Pasillo y a La Pegatina por hacerlo posible.

¡Viva el #EfectoPegatina!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es