Iboreh surge hace cuatro años, en plena pandemia y tras haber pasado por otros proyectos musicales más experimentales, dentro de The Castor Project, con el objetivo principal de dar un soplo de aire fresco a la música electrónica española.
Desde entonces, ha lanzado multitud de temas, algunos cercanos al new wave the LCD Sound System, como “Life is insanity” (versionado posteriormente por grandes nombres como David Kano, fundador de Cycle, o Silico Disco), “Siento que” (una bomba de relojería que mezcla el indie con la electrónica), o canciones más introspectivas, como “Al dejar de buscar” o “Deja que te coja la mano”, donde se desnuda para contarnos cuáles son sus miedos y deseos.
Dentro de su gira de conciertos, destaca su participación en el microfestival synthweave “Super Track Festival”, el 20 de Abril, en Sala Epoka The Club, en Madrid, donde compartirá escenario con multitud de bandas cuyo formato predilecto es la música electrónica.
Iboreh estará acompañado por Mario Ramos Junior (fundador de The Pheromone Blue) a los sintetizadores, y por Fernando (fundador de Red Jesús Music) a la batería electrónica.
A lo largo de este 2024 tiene previsto publicar varias colaboraciones y remixes con diversos grupos nacionales tanto del Indie como de la música electrónica experimental, así como la publicación de nuevos temas.
En una colaboración sin precedentes, la sensación musical Beéle se une a la reconocida cantautora Kany García para lanzar su más reciente sencillo, "Me Arriesgo Contigo". El tema, es una fusión fresca de Pop con una sutil influencia urbana, diseñado para conquistar los corazones y las listas de reproducción a nivel mundial.
"Me Arriesgo Contigo" ha sido cuidadosamente producido por Jon Leone y Richi López, quienes han sabido capturar la esencia de esta colaboración única. La composición del tema corre por cuenta de Beéle, Kany García, Jon Leone, Servando Primera y Richi López, un equipo de creativos cuyo talento se refleja en cada nota de la canción.
La canción se distingue por ser un verdadero deleite auditivo, ofreciendo una mezcla perfecta de las voces de Beéle y Kany García. "Me Arriesgo Contigo" es más que un tema musical; es un himno al amor verdadero, que invita a sus oyentes a luchar por sus sentimientos sin temor al escrutinio público. Con su mensaje positivo y motivador, esta canción está destinada a convertirse en un estandarte de valentía y amor sin límites.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical vibrante, dirigido por Salomón Simhon y producido por Fabiany Fox bajo la compañía productora Both Films. Grabado en la ciudad de Bogotá, Colombia, el video es una explosión de color y energía positiva que complementa a la perfección la esencia de la canción.
Con "Me Arriesgo Contigo", Beéle y Kany García no solo consolidan su posición como artistas de vanguardia en la música latina, sino que también brindan un refugio sonoro para aquellos valientes dispuestos a amar sin condiciones.
Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia auditiva sin igual.
De La Ghetto continúa marcando su posición dominante en la escena musical urbana con una serie de colaboraciones estratégicas y lanzamientos que destacan su versatilidad artística y su constante presencia en la vanguardia del género.
El pasado 29 de febrero, la escena musical urbana fue testigo del lanzamiento de "Triple S", una colaboración explosiva entre De La Ghetto, J Balvin, y Jowell & Randy. Este tema se distingue por su innovadora propuesta visual y narrativa, donde los artistas encarnan a mafiosos en un videoclip que rememora la épica del cine clásico de gángsters. Esta canción se revela no sólo como un hit en la carrera de De La Ghetto, sino también como un reflejo de su habilidad para fusionar arte y música de manera magistral.
El 10 de marzo, el lanzamiento de "Acho PR" reunió a De La Ghetto con Bad Bunny, Arcangel, y Ñengo Flow en una colaboración que captura la esencia de la camaradería y la creatividad en el estudio. El videoclip casero, que documenta el proceso creativo detrás de la canción, evidencia la naturalidad y el espíritu genuino que De La Ghetto aporta al género, sumando otro éxito a su ya destacada trayectoria.
El impacto de De La Ghetto en la música urbana se consolidó aún más con su participación en Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina 2024, donde interpretó "Ultra Solo Remix" junto a Feid, Paloma Mami, Pailita, y Polimá Westcoast. Este evento no solo demostró la fuerza colaborativa entre estos exponentes del género, sino que también reafirmó el compromiso de De La Ghetto con llevar la música urbana a nuevos horizontes y audiencias.
En una emocionante nueva colaboración, Eladio Carrión, Wisin, y De La Ghetto se unen a Foreign Teck para presentar "100xCiento", una pieza que nos transporta directamente a los años 90. Con la producción a cargo de Foreign Teck y utilizando un sample de "100%", el clásico tema del rapero Big Pun que triunfó en los 90, "100xCiento" logra capturar la esencia del trap urbano.
De La Ghetto se mantiene como un pilar esencial en la música urbana, continuamente evolucionando y estableciendo tendencias. Su actividad artística en 2024 refuerza su influencia y relevancia en el género, prometiendo más innovaciones y colaboraciones en el futuro.
Ya está disponible "Heavy Rain", el nuevo single de Richard Hawley. Con este single, el ex guitarrista de Pulp prosigue publicando adelantos de su nuevo disco, "In This City They Call You Love", disponible el 31 de mayo.
Tras el lanzamiento el mes pasado de "Two For His Heels", BMG publica hoy el segundo tema del álbum, "Heavy Rain". "Heavy Rain" es un lamento dedicado a los amigos ausentes. Sus sutiles arreglos y su hermosa melodía son ya la firma personal de Hawley, en una canción que no desentonaría en su anterior álbum "Coles Corner".
"Gran parte del resultado final viene directamente de la demo que hice en mi pequeño cobertizo en el jardín, al que llamo Disgracelands", afirma Richard. "Si escuchas atentamente, puedes oír el canto de los pájaros y los ladridos de los perros y los niños gritando. "Heavy Rain" trata sobre la sensación en la que descubres que vas a perder a alguien".
"In This City They Call You Love" presenta 12 canciones excepcionales, que se encuentran entre algunas de las mejores baladas que ha escrito y grabado. Melodías y arreglos preciosos son acompañados por la voz emotiva y sonora de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera de grabación enormemente exitosa que se acerca a los 25 años.
El título del álbum se toma de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la determinación perdurable de sus ciudadanos.
"He hecho tres álbumes donde tenía el título antes incluso de empezar a grabar, donde tenía una agenda. Uno fue Truelove’s Gutter. Otro fue Standing At The Sky's Edge, cuando quería subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego este. Quería que fuera multicolor de alguna manera... centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas... Deliberadamente solo toqué unos pocos solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio..." - Richard Hawley
"In This City They Call You Love" sale a la venta el 31 de mayo. Estará disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.
FloyyMenor, el talentoso cantante chileno, está en la cima de la industria musical con su éxito viral "Gata Only" en colaboración con Cris MJ. Esta canción ha mantenido su posición como #1 en Billboard Chile durante tres semanas consecutivas, #10 en Billboard Global mientras que a nivel internacional ha alcanzado el puesto número 8 en Spotify Global.
Alan Felipe Galleguillos, conocido artísticamente como FloyyMenor, está causando sensación en la escena musical con este nuevo sencillo. Lanzada hace poco más de un mes, esta canción está rompiendo récords y posicionándose como uno de los diez artistas más escuchados en Chile y otros países.
"Gata Only" ha superado los 150 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con más de 37 millones de vistas en YouTube. Además, se mantiene firme en el primer lugar de Billboard Chile por tercera semana consecutiva, mientras que en TikTok, los usuarios están creando más de 10 mil videos por día con esta pegajosa canción.
A nivel internacional, en Spotify México ha superado el millón de reproducciones y se encuentra en el primer lugar en Spotify Uruguay y Spotify Argentina, convirtiéndose en el único artista chileno en lograr este hito en la historia de la plataforma en Argentina.
FloyyMenor, nacido y criado en el Valle del Elqui en la IV Región de Chile, siempre ha tenido un gran interés por la música, especialmente el Reggaetón. Su mudanza a Santiago marcó un punto de inflexión en su carrera, permitiéndo destacarse como una de las nuevas voces del género urbano nacional.
Sus letras contagiosas y ritmos pegajosos, combinados con su dedicación para perfeccionar su arte, han conquistado al público tanto en Chile como en el extranjero. "Gata Only" es su primer lanzamiento con la disquera independiente UnitedMasters, y su éxito indiscutible marca un hito significativo en su carrera, prometiendo aún más logros y sirviendo como inspiración para nuevos artistas y fanáticos de la música urbana.
La cantante Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Gracias por lo que me diste". Este nuevo tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete ser otro éxito en la exitosa carrera de esta destacada artista.
La historia musical de Rosa María González se remonta a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, dando vida al grupo "Plata y Luna". Desde entonces, se ha mantenido inmersa en el mundo artístico y ha demostrado un talento innato que la ha llevado a ser reconocida en la escena musical.
Con influencias familiares que incluyen el legado del legendario Don Antonio Molina, padrino de su bautizo, y la pasión por el flamenco transmitida por su padre, un destacado cantaor desde su infancia, Aroma ha forjado su propio camino en la música con determinación y pasión.
Tras una exitosa trayectoria de casi 14 años como parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González da un paso más en su carrera al lanzarse como solista bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo en esta nueva etapa, "No Me Digas", una versión innovadora de la icónica canción de Rocío Dúrcal con toques de bachata, se ha convertido en un éxito en las radios tanto a nivel nacional como internacional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la música actual.
Con "Gracias por lo que me diste", Aroma continúa demostrando su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y melodías únicas. El nuevo single promete ser otro hito en su carrera, ofreciendo a sus fans una experiencia musical emocionante y llena de sentimiento.
El sencillo "Gracias por lo que me diste" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta de una de las voces más destacadas de la escena musical actual.
Presentada por el periodista Nick Barili, la nueva docuserie explora la evolución de la música latina y su influencia en la cultura a nivel mundial
“De la calle” se estrenó en el Festival Tribeca 2023 y está producida ejecutivamente, co-creada y presentada por el galardonado periodista Nick Barili. A lo largo de la serie, Barili une la música urbana latina desde Estados Unidos hasta Panamá, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia, Venezuela, Argentina, España y más allá. La serie se adentra en la diáspora latina para explorar y trazar la evolución de la música urbana y las culturas que encendieron la revolución musical del rap, reguetón, bachata, trap latino, cumbia y otros sonidos que influyen en la música y la cultura a nivel mundial. Desde el perreo hasta cuestiones políticas y las historias de rebelión, Barili se relaciona con músicos, iconos culturales y personajes fascinantes que revelarán la historia de la música urbana, su historia y su relevancia hoy en día.
"Como inmigrante de primera generación que aprendió a hablar inglés a través del hip hop en la Escuela Primaria Malcolm X, crecí equilibrando dos mundos, hablando inglés en la escuela y español en casa", dijo Nick Barili, co-creador y presentador. "Fui influenciado tanto por El General y Calle 13 como por E-40 y Outkast. DE LA CALLE fue creado para explorar cómo las semillas de la calle que inspiraron al hip hop también están presentes en toda América Latina y España. Al ir a los barrios donde se creó El Movimiento, hablar con los pioneros que estuvieron allí, compartir las historias de origen de las superestrellas de hoy y mañana, estoy emocionado de tener a MTV Entertainment Studios como socios para llevar ´De la calle´ al mundo".
"Como empresa que ha compartido historias globales durante los últimos 20 años, nos sentimos honrados de estar involucrados en una serie que amplifica el inmenso impacto de la música latina y los artistas en la música y la cultura mainstream", dijo Craig H. Shepherd, EVP en Zero Point Zero Production.
“De la calle” presenta entrevistas con artistas como Fat Joe, N.O.R.E., Residente, Mala Rodríguez, Nicky Jam, Nicki Nicole, Villano Antillano, Sech, Goyo, Nathy Peluso, Santa Fe Klan, Jessie Reyes, Feid, Aleman, Gente De Zona, Aczino, Princess Nokia, Kombilesa Mi, Renato y muchos más.
“De la calle” es producida ejecutivamente por Nick Barili para Hard Knock TV, Christopher Collins, Lydia Tenaglia, Craig H. Shepherd y Jared Andrukanis para Zero Point Zero Production, Bruce Gillmer y Amanda Culkowski para MTV Entertainment Studios y Picky Talarico.
Tras la buena recepción con ‘Ardo De Amor’, la también Tiktoker nos presenta nuevo tema, experimentando el género de los electrocorridos.
Karly B no deja de darnos sorpresas y ahora experimenta con los sonidos. Con la mezcla de la electrónica y los corridos tumbados que están generando una apertura en el mundo de la industria musical, nos presenta ‘Buenota’, un sencillo que se convertirá en un estandarte de la libertad.
Los beats de la electrónica, y el sentimiento a flor de piel que nos dejan las guitarras, el tololoche, la tuba y el trombón en los corridos tumbados, se fusionan para crear un tema donde la diversión femenina, puede ser a costa de una misma.
“Buenota’ marca esa independencia a la dependencia de la pareja, a que se puede pasar una noche en compañía de tus amigas sin esperar quién pague, es el de disfrutar esos momentos y despegarse de todo y todos, de sentirse bien, de levantarse el ego sabiendo que te verás bien ‘Buenota’ para ocasión.
‘Nosotras podemos salir de fiesta con nuestro dinero, con nuestras amigas, y pasarla increíble sin necesidad de que un hombre nos invite nos pague o nos complazca’.
El sencillo fue creado luego de que Karly B escuchará dos playlist que ella mismo armó, donde canciones de: Regard, Tiesto, Swedesh House Mafia, y por otro lado, Fuerza regida, Natanael Cano, Peso Pluma, Luis R. Conriquez, Gabito Ballesteros, fueron la combinación deseada para que estos contrastes dieran la idea de que naciera el género ‘Electrocorrido’. Platiqué con mi equipo sobre que me gustaría hacer la combinación de estos géneros y lo tomaron muy bien, de hecho mi manager estaba súper de acuerdo porque él también recomendó que era un buen camino a seguir.’
Para Karly B, asegura que ‘Buenota’ es el preámbulo de continuar su sueño de cantar, por lo que el sencillo se incorporará posiblemente a una producción discográfica de 10 a 12 temas, el cual está preparando en el estudio, sin definir fecha de salida. Es una oportunidad para ser ese lazo de saber qué es lo que se vive de manera cruda en la sociedad, sobre todo tratándose de las actuales relaciones en pareja, ‘Buenota’ es un contraste de los que viene, ya que no solo se habla de fiesta, también de las oportunidades que hay en el ligue o la seducción en una noche de antro.
Karly B espera que en el futuro realice colaboraciones con Natanel Cano, Fuerza Regida, Gabito Ballesteros, pero también con personas como Karly B, que están iniciando en el género, pero que tienen las mismas ganas de meterle duro.
Con 54 millones de suscriptores en sus redes sociales, Karly B ha entretenido a muchos de sus fans a través de sus canales de YouTube y TikTok con divertidos retos los cuales han generado una gran admiración.
Nacida en Cuernavaca, Morelos, Karla Bustillos desde temprana edad supo que la música sería parte de su vida, cuando su mamá, cantante integrante de varios conjuntos que amenizaban eventos, practicaba e interpretaba canciones de Selena Quintanilla o Margarita ‘La Diosa De La Cumbia’, mismas que se convirtieron en una influencia y que le hizo no sólo aceptarla, también se dio cuenta de la facilidad de tener un acercamiento con las personas.
"Buenota" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda murciana Lady Ma Belle continúa explorando su estilo característico con el lanzamiento de su nuevo sencillo "El Dolor". Tras éxitos anteriores como "Sobrenatural" y "La Cal" junto a Diego Martín, la banda ha vuelto con una canción cargada de sentimientos y energía, que fusiona el dolor y las emociones con la determinación y la fuerza de seguir adelante.
"El Dolor" es una creación que surge de experiencias personales y momentos de introspección, donde uno busca su propio camino y lucha por seguir adelante a pesar de las adversidades. La letra de la canción refleja el dolor de vivencias y relaciones que no prosperaron, que causan heridas pero también ofrecen consuelo, y que aunque uno desearía que perduraran, sabe que eventualmente quedarán olvidadas en el pasado.
La pregunta que plantea la banda es profunda: ¿se puede convertir el dolor en una herramienta para avanzar en la vida? "El Dolor" aborda esta cuestión con una mezcla de sensibilidad y fuerza, transmitiendo un mensaje de resiliencia y superación.
La producción de "El Dolor" estuvo a cargo de Raúl Nacher, quien ha logrado capturar la esencia emotiva de la canción y resaltar la calidad artística de Lady Ma Belle en cada nota.
La banda murciana ha consolidado su presencia en la escena musical con su estilo distintivo y letras profundas que conectan con los sentimientos de su audiencia. "El Dolor" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que abraza las emociones más íntimas y poderosas del ser humano.
No te pierdas "El Dolor" de Lady Ma Belle, una canción que captura la esencia misma de la lucha y la esperanza en medio de las vicisitudes de la vida.
La nueva sensación de la música latina, Venesti, continúa con su ascendente camino al éxito con el lanzamiento de su sencillo promocional “Es Normal”, extraído de su primer álbum de estudio, “De La Nada”, bajo el respaldo del prestigioso sello discográfico AP Global Music.
“Es Normal” es una melodía Pop- Afrobeat que demuestra la habilidad única de Venesti para crear hits que resuenan tanto en el corazón como en los “pies”de sus oyentes. La canción, producida por Milo Beat, fue escrita por el propio Venesti, añadiendo un toque personal e íntimo a este tema que promete convertirse en el nuevo himno de la música latina.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de su videoclip oficial, de la producción de Gabriel Graffer y dirigido por Anthony Sánchez, grabado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. El video captura a la perfección la esencia de “Es Normal”, mostrando una historia de amor en la que el protagonista es el mismo Venesti.
Con “Es Normal”, Venesti no solo continúa su ascendente trayectoria en la música latina, sino que también solidifica su posición como uno de los artistas más innovadores y emocionantes de su generación. Este lanzamiento sigue al reciente logro de Venesti, su primera nominación a los Latin American Music Awards en la categoría "Nuevo Artista del Año", un testimonio de su talento excepcional y su impacto en la escena musical.
El artista colombiano MakkaRoots ha presentado su último sencillo titulado "Kilo x Kilo", una canción que invita a un viaje sensorial de placer, seducción y energía, impregnada con el característico flow del dancehall.
MakkaRoots, también conocido como Santiago Ríos, es un amante de la cultura urbana, el arte underground y la música. Desde temprana edad se involucró en el mundo del hip hop a través del graffiti, lo que lo llevó a explorar diversos elementos de este género y a fusionarlos con sus influencias reggae y dancehall. Esta combinación única de estilos le ha permitido destacarse en la escena musical y consolidar su proyecto artístico.
"Kilo x Kilo" es el tercer sencillo de su EP debut "Bomb DaStyle" y representa un hito en su carrera musical. La canción captura la esencia de la sensualidad en la fiesta, transmitiendo la emoción y la energía que se experimentan en las vibrantes celebraciones de dancehall. La letra narra la historia de encontrar a una mujer especial en medio de la pista de baile, destacando su atractivo físico y su sensualidad latina.
El artista describe "Kilo x Kilo" como una canción seductora que invita a acercarse a esa persona especial para expresarle el deseo y la atracción, compartiendo un momento de baile y, en el mejor de los casos, una conexión íntima. La canción fusiona elementos del dancehall, moombahton y afrobeat, con la influencia del sonido urbano colombiano, creando una melodía cautivante y enérgica.
"El principal mensaje de este lanzamiento es mostrar que es posible crear música de calidad sin importar los obstáculos, llevando un mensaje de alegría, gozadera y diversión sana", comenta MakkaRoots. "Kilo x Kilo" está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de ritmo, sensualidad y buen vibra que celebra la belleza y el poder de la cultura del dancehall.
La talentosa artista Queen Ailin ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Muy Bonita", en colaboración con el destacado productor Christopher Cinquemani, dando vida a un éxito musical que promete conquistar los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.
Ailin Ochoa, conocida profesionalmente como QueenAilin, tiene 22 años de edad y nació el 20 de febrero de 2001 en San Antonio, Texas, donde ha pasado la mayor parte de su vida. Inspirada por grandes artistas como Selena y Michael Jackson, QueenAilin comenzó a cantar a los cinco años de edad, alimentando así su sueño de convertirse en una cantante legendaria.
La vida no ha sido fácil para Ailin, quien enfrentó el acoso escolar durante su infancia y se sintió diferente a todos desde muy joven. Sin embargo, esta situación no impidió que persiguiera su sueño de ser una superestrella. Ailin participó en numerosos shows de talento desde segundo grado hasta la preparatoria, destacándose en presentaciones de canto y violín en eventos como bodas, quinceañeras, desfiles de moda, eventos religiosos y funerales.
Su primer sencillo "Quiero Bailar", lanzado el 19 de marzo de 2023, capturó la atención de su creciente base de seguidores en Instagram, quienes se enamoraron de su voz y talento. En enero de 2023, QueenAilin firmó con el sello discográfico independiente Imperial Elite Music Group, que actualmente está produciendo su primer álbum de estudio previsto para finales de 2023.
"Muy Bonita" es el siguiente paso en la ascendente carrera de Queen Ailin, quien se ha dedicado y enfocado en alcanzar la grandeza en cada aspecto de su carrera artística. Con un estilo fresco y una voz cautivadora, QueenAilin continúa inspirando a sus seguidores y demostrando que está en camino de convertirse en una figura destacada en la industria musical.
El sencillo "Muy Bonita" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia musical de Queen Ailin y Christopher Cinquemani. ¡No te pierdas esta experiencia única llena de ritmo y emoción!
El dúo europeo de electro-pop Close to Monday continúa su serie de lanzamientos mensuales con su nuevo y envolvente sencillo "Stranger", una cautivadora exploración de las dimensiones más oscuras del amor. Con cada lanzamiento, Close to Monday (compuesto por la cantante y compositora Ann y el productor Alexander) ha ido ganando reconocimiento como una fuerza ascendente en la escena musical europea, combinando elementos sonoros cautivadores con letras profundas que resuenan con una amplia audiencia.
"Stranger" es una inmersión profunda en las sombras de la historia de amor de los personajes, una danza compleja donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un torbellino de tormento y vitalidad. Este tema, explorado de manera magistral por artistas como Joy Division, uno de los favoritos de Close to Monday, plantea el conflicto entre el deseo de control y la necesidad de libertad en las relaciones disfuncionales.
El dúo describe el sencillo como una reflexión sobre la atracción magnética de las relaciones tóxicas, donde cada intento de escape solo los arrastra de nuevo al ciclo vicioso. La música de "Stranger" refleja esta relación tumultuosa, ofreciendo una hermosa pero inquietante representación de la lucha de los individuos por liberarse de un vínculo dañino pero vital para su existencia.
Desde su inicio, Close to Monday ha acumulado una base de seguidores dedicados gracias a su sonido distintivo que fusiona elementos comparables a CHVRCHES y Boy Harsher, mientras forjan una identidad musical única. Su música ha alcanzado destacadas posiciones en los Deutsche Alternative Charts y sus videos musicales, como "Guns", han sido galardonados en festivales internacionales en Londres, Roma y París.
El dúo ha revelado también su nuevo logo, inspirado en la sensualidad lacónica de las runas escandinavas, con los símbolos ‘kenaz’ (fortaleza), ‘teiwaz’ (éxito) y ‘dagaz’ (flujo del tiempo). Estas runas, desde tiempos antiguos, han protegido a los viajeros del mal, guiándolos en su camino y brindándoles fuerza en momentos de desesperación.
"Stranger" está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional a través de la música cautivadora de Close to Monday. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad del dúo para conectar con las experiencias universales del amor, el dolor y la búsqueda de libertad en nuestras relaciones más íntimas.
El productor y compositor Slimdog ha lanzado su último sencillo titulado "Slimstrumentals Vol. 1", una obra maestra musical que lleva a los oyentes a un viaje por los sonidos relajantes del Lofi, Chillhop y Jazzhop. Con una carrera que se remonta a 2004, Slimdog ha dejado una huella notable en la escena musical con sus habilidades únicas para crear ritmos envolventes y melodías cautivadoras.
El reconocimiento de Slimdog en la industria musical se consolidó en 2014 cuando su música fue utilizada en la categoría de Hip Hop/R&B Song Of The Year en los prestigiosos HMMA's (Hollywood Music In Media Awards), gracias a la canción "All Of My Life" interpretada por Block Scholars.
"Slimstrumentals Vol. 1" marca un hito significativo en la carrera de Slimdog, siendo la primera compilación de instrumentales de Hip Hop lanzada por Slimdog Productions en 2012. Desde entonces, ha estado explorando y perfeccionando su estilo, inspirado por grandes artistas como Nokia, The Deli, Jinsang, Moods, B-Side, CoryaYo y Evil Needle.
Slimdog Productions ha logrado destacarse en la escena musical internacional al firmar sencillos con LFTD Global Music Group Inc. de Canadá y lanzar un EP con Crossworlder Music Ltd. del Reino Unido. Sus producciones han sido incluidas en listas de reproducción de los principales sellos independientes, ganándose el reconocimiento de críticos y seguidores por igual.
Detrás de Slimdog Productions se encuentra David Bell Jr, originario de Colorado Springs, Colorado. Su trayectoria comenzó en 2004 en la plataforma MySpace, donde comenzó a crear beats que resonaron con una audiencia cada vez más amplia. Tras colaborar con otros artistas en el grupo "Block Scholars", David continuó su carrera en solitario enfocándose en álbumes instrumentales que han conquistado diversos charts y plataformas de streaming.
"Slimstrumentals Vol. 1" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro único creado por la mente creativa de Slimdog. Este nuevo sencillo promete cautivar a los amantes de la música experimental y a aquellos que buscan sonidos frescos y envolventes para acompañar su día a día.
Shakira ha sorprendido a sus seguidores al colaborar con Grupo Frontera para lanzar su nuevo sencillo "(Entre Paréntesis)", el cual forma parte de su último álbum "Las Mujeres Ya No Lloran". Esta canción viene acompañada de una letra que refleja la complejidad de las relaciones amorosas y los cambios que experimentan a lo largo del tiempo.
En "(Entre Paréntesis)", Shakira y Grupo Frontera exploran emociones como la distancia emocional, la nostalgia y el cuestionamiento de lo que alguna vez fue una relación llena de pasión y conexión. La letra de la canción transmite sentimientos de confusión y desencanto, reflejando la realidad de muchas parejas que atraviesan momentos difíciles en su vínculo afectivo.
Las líneas "Se nota cuando se quiere, pero cuando no se nota más" encapsulan la esencia de la canción, haciendo hincapié en la importancia de la comunicación y la atención en una relación para mantener viva la chispa del amor.
El lanzamiento de "(Entre Paréntesis)" en plataformas digitales ofrece a los seguidores de Shakira y Grupo Frontera la oportunidad de disfrutar de una colaboración única que combina el talento vocal y la sensibilidad artística de ambos artistas. La canción ya está disponible para streaming, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia musical cargada de emociones y reflexiones sobre el amor y la vida en pareja.
El artista venezolano Brype se une a Jump para lanzar "Baila con swing", un tema que trae la fusión del merengue con el reguetón.
"Creamos este tema pensando en que pueda ser escuchado y bailado por el público en general. La idea es que disfruten y se olviden de los problemas cuando lo escuchen", comenta Brype.
Convencido en regalar sonrisas, el tema de Brype en colaboración con Jump "La Bomba", se enfoca en que la vida es una sola y hay que vivirla sin hacerle daño al prójimo.
"Baila con Swing" llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido por JordanBoys, creador de importantes series y películas venezolanas. En la producción general estuvo Natasha Laya, en la dirección de fotografía Kanachiphoto y edición Boyking.
Brype es reconocido como el compositor de oro gracias a su forma animada, reflexiva e ilustrativa, talento que le ha permitido participar en varias series cinematográficas venezolanas y compartir estudios de grabación con Tico El Imigrante,Ken y Tony, Omar K Koonze y Reis Bélico entre otros
El audiovisual grabado en Guatire contó con la participación especial del influencer "El abuelo Doroteo" y Cañizares Discplay.
El artista internacional español Tony Lozano y el reconocido productor dominicano DerekVinci presentan "Hipnotizado" una bachata que envuelve a los artistas en una armoniosa colaboración, llegan para hipnotizar a los amantes de este género, este sencillo forma parte del próximo disco "Decoding Spain Bachata" de DerekVinci que celebra la rica influencia de España en el mercado de la bachata.
El bachatero internacional Tony Lozano y artista exclusivo de EQS Música, continúa dejando su huella en la escena musical, y qué mejor forma que con el renombrado productor de bachata DerekVinci quien ha acumulado grandes éxitos en su carrera, hoy presentan Hipnotizado que sin duda reafirman su compromiso de ofrecer música de calidad que resuene en el mundo entero.
Hipnotizado llega de la mano del sello discográfico EQS Música, y que forma parte del próximo disco de DerekVinci "Decoding Spain Bachata", el sencillo cuenta con un videoclip disponible en youtube, donde se le ve a Tony en una especie de lugar abandonado junto a una sensual chica que lo tiene hipnotizado con sus encantos, esta canción fue producida por DerekVinci, la combinación de sus talentos promete un nuevo éxito que continuará posicionando a Tony Lozano como uno de los principales exponentes de la bachata en España.
El artista español Tony Lozano ha dejado su marca con otros temas memorables como “Loco”, “Toa La noche” y “Amore” junto a Vinny Rivera y DJ Khalid, demostrando su versatilidad y habilidad para explorar diversos aspectos del género bachata, el éxito y catapulta internacional de Tony Lozano lo han puesto en el radar de la industria, próximamente en el mes julio prepara su gira por Estados Unidos, visitando diferentes ciudades con la cual pondrá a cantar y a bailar a todos con la fusión de ritmos latinos y el encanto español de la bachata.
El cantante británico Cormac Thompson ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "The Joker And The Queen", consolidando así su ascenso en la escena musical a nivel internacional después del éxito de su segundo álbum "A Borrowed Gift", lanzado en diciembre de 2023 en formato CD y descarga digital.
A pesar de su corta edad, Cormac ha demostrado un talento excepcional desde sus inicios como niño soprano, dedicando los últimos tres años de su vida al desarrollo de su carrera musical. A los 14 años de edad, ha conquistado importantes reconocimientos como el premio al "Vocalista del Año" (Categoría Joven Adulto) en los premios "Josie Music Awards" en Nashville.
Su trayectoria incluye presentaciones en escenarios emblemáticos como el 'The London Palladium' y 'The Royal Albert Hall', además de participar en programas de televisión de renombre como 'Britain's Got Talent' y haber sido galardonado como 'BBC Young Chorister of the Year'.
En el año 2020, Cormac se convirtió en el cantante más joven (11 años) en firmar con una importante discográfica, Decca UMG. Aunque la relación con la discográfica finalizó en 2021, Cormac continuó su camino musical de manera independiente y ha lanzado 15 canciones brillantes desde entonces.
El final del contrato discográfico marcó el inicio de una nueva etapa para Cormac, quien pasó de tener una pequeña audiencia a contar con casi 175,000 seguidores en diversas plataformas digitales, emocionados por ser parte de su crecimiento artístico y ansiosos por conocer sus próximos proyectos.
Además de su talento vocal, Cormac también destaca como pianista y guitarrista, acompañándose a sí mismo en ambas disciplinas. Actualmente, se encuentra explorando la composición de sus propias canciones, lo que promete añadir una nueva dimensión a su ya impresionante carrera.
Con "The Joker And The Queen", Cormac Thompson continúa su ascenso en la industria musical, mostrando una madurez artística que refleja su dedicación y pasión por la música. El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a sus seguidores a sumergirse en su talento y en la emoción de su música.
La artista Melanie Gillott ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Delusion", una emotiva canción que se convierte en un himno sincero para todos aquellos que han tenido que recomponer un corazón destrozado. Con esta canción, Melanie explora las profundidades del caos emocional que sigue a una ruptura amorosa, desde la negación hasta la aceptación.
"Delusion" presenta letras conmovedoras y una melodía conmovedora que ofrece una mirada cruda y honesta a la complejidad de dejar ir. Es un abrazo musical para esos momentos en los que estamos navegando entre los "qué hubiera pasado si" y luchando con la realidad de la situación. Melanie Gillott comparte que espera que todos disfruten de esta canción que representa un proceso emocional universal.
Melanie Gillott es una cantante, compositora, actriz y escritora radicada en Los Ángeles, California. Su trayectoria musical se ha destacado desde el lanzamiento de su primer sencillo "When Christmas Is With You" en diciembre de 2022, el cual coescribió con Brian Donovan. Durante la creación de este sencillo navideño, Melanie descubrió su pasión por componer canciones.
Recientemente, ha lanzado dos sencillos pop titulados "summer's in bloom" y "summer of '18", que narran la historia de un amor de verano y la desilusión que lo acompaña. A través de sus canciones, Melanie busca inspirar, elevar y hacer que las personas se sientan un poco menos solas en sus experiencias emocionales.
"Delusion" de Melanie Gillott ya está disponible para ser disfrutado en plataformas digitales de streaming, invitando a todos sus seguidores a sumergirse en esta experiencia musical que captura la complejidad de las emociones humanas con autenticidad y sensibilidad.
El artista de country latino Stokoff ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Life Goes On". Este tema llega apenas seis semanas después de su último éxito "Cut from the Same Cloth", consolidando el 2024 como un año lleno de música para este talentoso músico.
"Life Goes On" es una balada country con letras positivas, escrita por Stokoff en colaboración con Jack Lenz (conocido por trabajos como "The Passion of the Christ", Andrea Bocelli, Good Witch, entre otros) y Dan Harrison. El artista expresa que buscaba una canción alentadora, un himno para esos momentos oscuros en los que parece que todo está perdido pero siempre hay una luz al final del camino.
En esta nueva canción, Stokoff fusiona sonidos de percusión latina como el cajón, las congas y más, con el tradicional sonido country rock de Nashville, mostrando una vez más su toque personal de country latino en sus composiciones.
Originario de Colombia y actualmente radicado en Nashville (Tennessee), Stokoff es reconocido como el pionero de la música country latino moderna, escribiendo tanto en español como en inglés y demostrando que la música country es universal sin importar el idioma. Sus éxitos en Colombia como "Si Tú no Estás", "Quiero Ser" y "Todo ha Cambiado" alcanzaron los primeros puestos en las listas de popularidad, y su último sencillo "Embrujo" superó el millón de reproducciones en YouTube.
A lo largo de su carrera, Stokoff ha participado en eventos de renombre como los Latin Billboards en Las Vegas, ha abierto conciertos para artistas de la talla de Ricardo Arjona y Franco de Vita, y ha representado a Colombia en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile, donde se presentó ante una audiencia de más de 24,000 espectadores y una transmisión en vivo en 55 países.
"Life Goes On" de Stokoff ya está disponible en plataformas digitales para todos sus seguidores, quienes podrán disfrutar de esta fusión única de sonidos que capturan la esencia del country latino con un mensaje de esperanza y perseverancia.
El proyecto musical emergente de Gabrulo García, conocido como El último ciclista, continúa su ascenso en la escena indie pop iberoamericana con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien".
Originario de Montevideo y ahora afincado en tierras gallegas, Gabrulo García ha cosechado éxitos desde que se sumergió en la creación musical durante las noches del año pasado. Su primer álbum, "Tomando este camino" (2023), compuesto por doce canciones, ha recibido elogios por su sonido fresco y sus letras que exploran el humor, la melancolía, el existencialismo y las fantasías de la vida cotidiana.
El álbum fue grabado en los estudios Cruz del Sur, con la co-producción de Sergio M. Puga y la mezcla a cargo de Lucas Piedra Cueva en Madrid. Para sus presentaciones en vivo, El último ciclista cuenta con un elenco de músicos talentosos, incluyendo a Julián Seijas al bajo, Pablo Leira en guitarra, Sergio M. Puga en batería y Ale Gonzalez en teclados.
"No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien" es uno de los cortes de difusión más recientes del álbum, y se suma a temas previos como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (en colaboración con Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos), "No necesita más" y "Esta vez".
El estilo musical de El último ciclista se caracteriza por armonías sutiles y letras simples pero profundas, que capturan momentos y reflexiones de la vida diaria de una manera poética y accesible.
El nuevo single y el álbum completo de El último ciclista están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los amantes de la música independiente a sumergirse en esta aventura ciclística de sonidos eclécticos y letras evocadoras.
Edurne ha vuelto a conquistar nuestros corazones con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Nada". En este nuevo tema, Edurne nos sorprende con un ritmo pop y dance contagioso que invita a moverse al compás de su música y disfrutar de una experiencia auditiva única.
Este sencillo llega en un momento crucial para la artista, marcado por una reconexión profunda con la música y el arte. Después de dedicar tiempo a otros proyectos, Edurne regresa con toda su energía y creatividad, valiéndose de la inspiración de sus artistas referentes para dar vida a esta nueva producción.
"Nada" no solo es una canción, es un reflejo de la fuerza arrolladora del valor personal y la energía femenina. Edurne ha apostado por el color rosa como símbolo de su renovada etapa artística, entregando a su público un proyecto cargado de empoderamiento y vitalidad. Es un alegato al empoderamiento que irrumpe con fuerza en el panorama musical, mostrando una vez más la versatilidad y el talento de esta destacada artista.
Con "Nada", Edurne demuestra su capacidad para emocionar con canciones románticas y nostálgicas, pero también para crear temas desenfadados y divertidos que invitan a bailar y disfrutar cada momento. La canción ya se encuentra disponible para su streaming en plataformas digitales, donde promete conquistar a un público ávido de buena música y positividad.
Los seguidores de Edurne están emocionados por este regreso triunfal y ansiosos por descubrir más de su nuevo proyecto musical. Sin duda, "Nada" se posiciona como uno de los grandes éxitos de esta temporada, llevando el talento y la pasión de Edurne a un nuevo nivel en la industria musical.
El reconocido artista de Utrera, Demarco Flamenco, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "No Sales De Mi Cabeza". En esta nueva propuesta musical, Demarco explora nuevos horizontes sonoros al mezclar elementos contemporáneos con su característica esencia de flamenco fusión, creando así una melodía que promete resonar en todos los rincones y convertirse en el acompañante perfecto para momentos únicos.
"No Sales De Mi Cabeza" no solo es una canción, sino una historia de amor narrada a través de la música. Demarco nos sumerge en una noche canalla, envuelta en cervezas y emociones intensas, donde una persona especial se convierte en el centro de sus pensamientos, siendo imposible sacarla de su mente. Esta experiencia se refleja en la letra y la melodía, transportando al oyente por un camino familiar pero lleno de matices y emociones renovadas.
El artista ha logrado capturar la esencia de una historia cotidiana y transformarla en una pieza musical que conecta con las vivencias y sentimientos de su audiencia. Con su inconfundible estilo vocal y su habilidad para fusionar diferentes géneros, Demarco Flamenco continúa consolidando su posición como uno de los referentes más destacados de la música española actual.
"No Sales De Mi Cabeza" ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora única y emocionante que solo Demarco Flamenco puede ofrecer. La canción promete ser un éxito y seguir conquistando corazones con su poderosa combinación de ritmos y emociones.
La banda Treem ha iniciado el año 2024 con una explosión de energía al lanzar su último sencillo titulado "Cuenta los días". Esta canción no solo nos transporta a la época dorada del rock clásico, sino que también nos sumerge en una reflexión profunda sobre esos proyectos que soñamos pero que, por diversas razones, a menudo quedan en el olvido debido al paso del tiempo o las distracciones que enfrentamos en la vida diaria.
Con una combinación envolvente de guitarras distorsionadas y baterías rítmicas, Treem ha logrado cautivar una vez más a su audiencia, siguiendo la línea de éxito marcada por su anterior sencillo "Al Sol".
Desde su lanzamiento el pasado mes de diciembre, "Cuenta los días" ha cosechado un rotundo éxito, alcanzando más de 20,000 reproducciones en la plataforma de streaming Spotify en tan solo dos meses. Esta cifra no solo destaca el talento de la banda, sino también su creciente popularidad en diversas ciudades de Latinoamérica.
Ciudades como Ciudad de México, Tijuana, Guadalajara, Buenos Aires, Bogotá, Medellín, Puerto Rico, Lima, Santo Domingo y muchas más han sido testigos del impacto de Treem, consolidándose como una de las bandas emergentes más prometedoras de la región.
Además del éxito en plataformas digitales, Treem ha estado activamente presente en los medios de comunicación, participando en entrevistas en estaciones de radio y medios de Argentina y México. Su objetivo para este año es llegar a más personas en distintas ciudades, expandiendo así su influencia y consolidando su posición en la escena musical latinoamericana.
"Cuenta los días" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los amantes del rock a sumergirse en una experiencia sonora única y emocionante, cortesía de Treem.
La agrupación conformada por Lucio Consolo y Marco Viera sigue marcando la escena con su particular estilo y escalando a pasos agigantados no solo en Argentina sino también en todo Latinoamérica y Europa. Peces Raros a su vez fue confirmado en los line-up de las próximas ediciones de Lollapalooza Argentina, Cosquín Rock, Festival Buena Vibra y Vive Latino y prepara su próxima visita a España donde llegará el próximo mes de marzo con fechas en el SanSan Festival de Benicàssim, la sala Bassement de Madrid y la Apolo 2 de Barcelona. Las entradas para estos conciertos ya están a la venta.
“Óxido” es la primera canción que nos permite entrever la dirección hacia la que se dirige Peces Raros en su nuevo álbum. De ritmo acelerado, de rápido advenimiento, minimalista, pop, y electrónico, con este primer corte, nos muestra una nueva máscara de un dúo que aún tiene mucho por mostrar.
Con su disco anterior "Dogma", se consolidaron en su país como una de las propuestas más potentes de la música electrónica mientras que aquí en España debutaron este verano en los escenarios de festivales como el Cruïlla de Barcelona, el Río Babel en Madrid, Pirineos Sur (teloneando a Kraftwerk) o el Low Festival de Benidorm así como en salas y lugares tan míticos como la Razzmatazz 2 de Barcelona o el Náutico de San Vicente.
Con más de 10.000.000 de streams en Spotify y en pleno desarrollo de lo que será su próximo material, Peces Raros sorprendió recientemente con “Óxido”, sencillo elegido como Mejor Canción del Año por Rolling Stone Argentina y ahora comienzan su 2024 con el estreno de “OBRAS EN VIVO” y una gira que los llevará a pasar por el Lollapalooza de Buenos Aires y varios conciertos en España, entre otras cosas.
Su EP cuenta con 3 canciones: “Fabulaciones”, “En efecto” y “No van a parar”, en total 18 minutos donde los fans podrán revivir lo que fue un momento bisagra en la trayectoria de Peces Raros, que no es otro que su primera vez actuando en el mítico Estadio Obras de Buenos Aires en dos noches con todas las entradas agotadas. Acompañando al EP, presentan un vídeo grabado en directo desde el estadio para revivir estas tres canciones que reflejan a la perfección la fuerza envolvente de su música llevada al directo.
La banda de rock colombiana Los Monoplónicos está de vuelta con un nuevo sencillo que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional. Titulado "Big Bang", este tema, que alguna vez estuvo olvidado en los recovecos de la mente del líder de la banda, Ricardo Orozco, ahora brilla con fuerza como una joya musical.
“"Big Bang" tiene una historia única detrás de su creación. Compuesta hace más de una década en un momento de soledad y dificultades emocionales para Ricardo, la canción fue revivida durante unos ensayos recientes de la banda. Lo que comenzó como una propuesta modesta se convirtió en una pieza fundamental del nuevo álbum de Los Monoplónicos , "Pardo Bandai"”.- Comenta la banda
La canción, apodada cariñosamente "La canción de Radio Tiempo", por su semblante romántico y suave, ha evolucionado enormemente durante su producción. Con la inclusión de teclados, "Big Bang" ha adquirido tintes espaciales y una profundidad conceptual que la hace destacar entre las demás pistas del álbum.
"Big Bang" no es solo una canción, es una experiencia melancólica y dolida que habla de momentos de desesperación y búsqueda de redención. Es el tipo de pista que te hace reflexionar sobre la vida y tus propias luchas internas mientras te sumerges en su atmósfera sonora.
"Pardo Bandai", el tercer álbum de Los Monoplonicos, marca una nueva etapa en su evolución musical. Con seis pistas que exploran una fusión de sonidos roqueros e indie, el álbum destaca por el liderazgo de los teclados, que aportan texturas y ambientes trascendentales a cada canción, la producción de este trabajo discográfico fue llevada a cabo en colaboración con Andrés Támara de Stage Entertainment en la ciudad de Barranquilla, comenzando a finales del 2022 y extendiéndose a lo largo del 2023.
La popular banda mexicana de rock Genitallica lanza un nuevo sencillo titulado "La Muerte Se Puso de Moda", en el cual fusionan lo mejor del rock y el corrido tumbado.
Los músicos mencionaron que la idea de la canción surgió de una solicitud de sus seguidores, de una mezcla con el género del corrido tumbado, consiguiendo un tema vibrante y pegajoso que captura la esencia misma de la cultura mexicana contemporánea.
Del proceso creativo los integrantes de Genitallica expresaron que fue todo un desafío sumergirse en el mundo del corrido tumbado para comprender sus ritmos, melodías y temáticas, consiguiendo una fusión perfecta de elementos tradicionales y contemporáneos.
Además, adelantaron que "La Muerte Se Puso de Moda" es el título y tema central de su próximo álbum que prometen será una celebración de los 25 años de trayectoria de la banda, con 15 canciones nuevas e inéditas que exploran diferentes estilos y temáticas.
Para concluir Genitallica comentaron que el lanzamiento de este nuevo sencillo y álbum marca un pilar importante en su carrera, en donde continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales con su energía inconfundible y su espíritu innovador preparándose para conquistar nuevos horizontes con su propuesta musical.
La reconocida cantautora Shara Pablos ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "La mala del cuento". Este nuevo tema promete cautivar a los amantes de la música con su frescura, emotividad y la poderosa voz característica de la artista.
Shara Pablos, oriunda de la ciudad de Cáceres donde nació en 1995 y actualmente reside, ha demostrado desde temprana edad un gran interés y pasión por la música. Desde sus primeros años, Shara ya despertaba elogios al interpretar las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares, además de participar activamente en concursos y coros en su etapa escolar.
El camino artístico de Shara Pablos no tardó en consolidarse, ya que durante su adolescencia realizó numerosas actuaciones en su ciudad natal, ganando así reconocimiento y admiración por parte del público local. Posteriormente, su talento se expandió a través de las redes sociales, donde ha ido cultivando una sólida comunidad de seguidores que aprecian su estilo único y su conexión emotiva con cada canción.
"La mala del cuento" no solo representa un nuevo hito en la carrera de Shara Pablos, sino que también marca el inicio de una nueva etapa musical llena de promesas y emociones. La canción, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales para streaming, invita a los oyentes a sumergirse en una historia llena de matices, donde la artista expresa sus vivencias y sentimientos de manera auténtica y profunda.
Para complementar esta emocionante fase de su carrera, Shara Pablos también ha lanzado el videoclip oficial de "La mala del cuento", una pieza audiovisual que acompaña magistralmente la atmósfera y el mensaje de la canción, consolidando así su propuesta artística de forma integral.
Con cada nuevo lanzamiento, Shara Pablos demuestra ser una figura destacada y una verdadera promesa en el panorama musical actual. Su capacidad para conectar con el público a través de su música y su talento innato la posicionan como una artista a tener en cuenta en la escena nacional e internacional.
No te pierdas "La mala del cuento" de Shara Pablos, disponible ahora en todas las plataformas digitales, y adéntrate en el fascinante universo musical de esta joven talento que sin duda seguirá cosechando éxitos y conquistando corazones con su arte.
El reconocido cantante español Bustamante regresa con fuerza al mundo de la música con su más reciente sencillo "El Día Que Te Vayas". Esta canción marca el inicio de una nueva etapa en la carrera del artista, ofreciendo una declaración de intenciones y adelantando el estilo de las futuras composiciones que nos tiene preparadas.
"El Día Que Te Vayas" no solo es una canción, sino una declaración de liberación emocional. Bustamante nos muestra que el final de una relación no tiene por qué ser traumático, enfocándose en la importancia de la amistad y el apoyo de los seres queridos durante esos momentos difíciles.
El videoclip que acompaña a este sencillo fue filmado en un espectacular aeródromo, donde se fusionan avionetas, coches deportivos y un vestuario impresionante que narra visualmente la historia de una ruptura amorosa.
Con una trayectoria musical consolidada y fructífera, Bustamante demuestra una vez más su habilidad para interpretar temas que conectan con el público, especialmente cuando se trata de emociones y experiencias relacionadas con el amor.
"El Día Que Te Vayas" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fans del artista y a los amantes de la música en general a disfrutar de esta nueva propuesta llena de energía y significado emocional.
Tras un enriquecedor viaje por distintos destinos alrededor del mundo, la artista Mía Catalina introduce su primer sencillo, "Otra Galaxia". En la escena musical .
Este debut marca su retorno formal a la escena musical con una energía avasalladora .
Desde una edad temprana, la artista cultivó una profunda pasión por la música. Inició su travesía artística en un estudio casero, donde compuso y produjo su propia música, sentando así los cimientos de una prometedora carrera en la industria musical.
Tras años de dedicación a su arte, la artista decidió aventurarse más allá de las fronteras de su país natal, explorando diversas culturas y experiencias alrededor del mundo. Esto no solo enriqueció su vida personal, sino que también inspiró su creatividad, proporcionándole nuevos matices y enseñanzas para su música.
Con un estilo musical versátil que abarca géneros como el pop, indie pop, R&B, electrónica y jazz fusión, Mía Catalina ha sido aclamada por su frescura y originalidad.
Actualmente establecida en Santiago, la artista ha colaborado con diversos productores musicales, incluyendo al destacado Vladi Cachay.
El lanzamiento titulado "Otra Galaxia" refleja, según la propia artista, una lucha interna entre mantener una vida cómoda o arriesgarse y entregarse al amor.
Para más información sobre Mía Catalina y su música, se invita a seguir sus perfiles en redes sociales donde la encuentras como @mia_catalina__ y plataformas de streaming.
La innovadora compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida, bajo su proyecto musical Rosk, marca el inicio del 2024 con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Resistencia". En colaboración con el destacado productor español Victor Valiente, la canción ofrece una experiencia sonora industrial única que explora las complejidades de la migración forzada.
Con una formación en producción de cine y composición musical, Rosan ha llevado su arte a escenarios nacionales e internacionales, incluyendo festivales como Sonorama en La Ribera de Duero (España), Festimad, Europa Sur, y participaciones en la Marcha del Orgullo Gay de CDMX, Guadalajara y Madrid, así como Los Conciertos de Radio 3 en España.
"Resistencia" es una creación independiente que destaca la versatilidad única de Rosk como artista. La canción encapsula una fusión de elementos electrónicos, rock e industriales, explorando la universalidad de la resistencia y la búsqueda de pertenencia en un mundo lleno de desafíos.
La colaboración a distancia con Victor Valiente añade capas de profundidad a la producción, transportando a los oyentes a través de un viaje sonoro cautivador. Sintetizadores enérgicos se entrelazan con texturas de guitarras, mientras la voz de Rosan Sashida, que oscila entre lo policíaco y lo susurrante, crea una narrativa única.
Este lanzamiento marca un emocionante comienzo para Rosk en 2024, anticipando una nueva dirección en su trayectoria musical. "Resistencia" se lanza bajo el sello "Now Girls Rule", el sello de mujeres de Elis Paprika quien ha destacado el papel fundamental de las mujeres creadoras en el panorama musical mexicano.
MOCHI DE SAKURA empieza justo donde acaba su anterior single HANA, si hace unas semanas sumaba capas de electrónica a su pop de autora mientras hablaba de “cantarte NewJeans cada mañana”, aquí la artista mallorquina abraza definitivamente el K-pop sin perder ninguno de los factores que ha hecho de su música uno de los focos más brillantes de la nueva escena catalana. El single vuelve a estar co-producido por Maria Hein y Pau Aymí, que consiguen sonar a lo que debería ser el pop en 2024: burbujeante, fresco, bailable, lleno de citas a la cultura popular y agresivamente cute. Bienvenidos a la nueva era de Maria Hein.
MOCHI DE SAKURA ha sido mezclado por Alex Ferrer en The Groove Sound. Acompaña al single un videoclip dirigido por Jordi F. Pou.
Han pasado tan solo dos años desde que Maria Hein se presentó ante el mundo con «Continent i Contingut» (2021), un álbum debut con el que se convirtió rápidamente en una de las artistas revelación del momento. Un disco delicado, donde mezclaba folk y pop, y en el cual desprendía una magia única que cortaba la respiración, magia que le llevó a ganar premios como el de Mejor Canción (2021) y Mejor Artista Revelación (2021) de Enderrock, Mejor Disco Revelación (2022) y Mejor Disco de Autor (2022) de Enderrock, y a estar nominada al Premio Cerverí 2022 a la mejor letra por ‘Sa teva presencia’ y a los Premios Alicia 2023 de la Academia de la Música Catalana al Mejor Talento Emergente.
Después llegó LA DAMA DE MALLORCA, una canción popular mallorquina que Maria Hein revisita y adapta con elegancia a un sonido más actual, electrónico y experimental. Una antesala del cambio que ya se estaba gestando y que ha culminado con la presentación de su segundo disco TOT ALLÒ QUE NO SAP NINGÚ (2023). Un disco donde explora nuevas sonoridades y texturas, que ha tenido una gran acogida de crítica y público y que marca una clara evolución y un gran paso adelante en su carrera.
Ahora Maria afronta una nueva etapa en la que seguirá demostrando que es el futuro del pop.
Maria Hein es la nueva apuesta de Primavera Labels en colaboración con Pértiga Music. Tras una fulgurante carrera de tan solo tres años, la hemos escuchado cantando con Mushkaa, Julieta, Rita Payés o Socunbohemio, mezclando tradición (folk mallorquín) con vanguardia electrónica. Su talento es infinito y MOCHI DE SAKURA es una nueva muestra de él.
TIEMEI, anteriormente conocidos como TMATNB (o The Morning After The Night Before), presentan hoy su álbum debut, The Mourning After The Night Before, un álbum de electrónica sosegada que roza el trance, cantado en catalán e inglés. Este primer disco de la formación define a la perfección al grupo barcelonés: electrónica con elementos del post rock y el IDM y un poso pop claramente distinguible (lo que ellos han dado en llamar electrohangover). Todos esos elementos minuciosamente selecciondos se funden en certeras texturas que funcionan igual de bien tanto en casa como en la pista.
Ese electrohangover del que TIEMEI hablan sigue presente en la temática general del disco: la formación versa sobre la soledad, el abuso de excesos, el hiperconsumo y los vínculos líquidos, pero también sobre la persistencia en conseguir un objetivo a pesar de los obstáculos y el contexto, de seguir adelante con todo a la contra y el cansancio que eso provoca. Así, sobre la superación de un sentimiento de pérdida o de soledad queda un resquicio de luz y esperanza.
The Mourning After The Night Before ha sido producido, compuesto e interpretado por Betu Molero, Jan Gin y Marc Minguella, y mezclado y masterizado por Andrés Jaén Viera. Con su primer disco, demuestran su versatilidad al fusionar el synthpop, el eurodance e incluso el jungle, canalizando su sonido hacia la electrónica más emocional.
"TMATNB" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido artista Radio Macandé ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Dentro de ti", el cual forma parte de su serie Music at Home (Música en casa). En este proyecto, Radio Macandé asume múltiples roles, desde la composición hasta la producción, grabación, mezcla y masterización de sus canciones, mostrando un nivel de dedicación y pasión impresionante por su arte.
"Dentro de ti" es una historia musical que refleja la introspección y la búsqueda de significado en las experiencias cotidianas. La letra de la canción invita a reflexionar sobre los sonidos y sensaciones que llevamos dentro de nosotros mismos y de aquellos que nos rodean, creando una conexión emocional única entre la música y el público.
La letra de "Dentro de ti" nos sumerge en un viaje sonoro donde se exploran temas de autenticidad, verdad y el constante latido del corazón que nos guía en la vida. La canción captura momentos de reflexión y honestidad, transmitiendo emociones genuinas que resuenan con los oyentes.
Radio Macandé agradece a su audiencia por cada "Like" y visualización, ya que es el apoyo de sus seguidores lo que le motiva a seguir creando y compartiendo su música. Su dedicación por regalar historias a través de sus canciones es evidente en cada detalle de "Dentro de ti", donde se fusionan sonidos envolventes con letras significativas.
El nuevo single de Radio Macandé, "Dentro de ti", ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans del artista y los amantes de la música pueden disfrutar de esta experiencia musical que invita a la introspección y al descubrimiento de lo que llevamos en nuestro interior.
Tras coronarse la semana pasada en Tenerife en los XXVIII Premios Cadena Dial como Nuevo Artista, Gonzalo Hermida vuelve al ruedo con un estreno muy especial del videoclip de su single ‘Gran Vía’.
Después del éxito de anteriores temas como ‘La Ciudad Intermitente’, el artista gaditano nos sorprende con sus profundas letras acompañadas de imágenes en la característica localización madrileña. Se trata de un videoclip muy emotivo, en el que junto a la actriz Alba Rico, podemos ver la historia de una relación que poco a poco va desgastándose.
No cabe duda de que Gonzalo se está convirtiendo en uno de los cantautores más relevantes de la escena actual, ya que tras haber trabajado anteriormente con artistas de renombre, se ha lanzado a enseñar al mundo su talento en su propia voz, teniendo una acogida increíble por parte del público. Estamos deseando ver qué será lo próximo de Gonzalo Hermida, pero por el momento, disfrutaremos del videoclip de ‘Gran Vía’.
Don Miguelo, reconocido como una leyenda y pionero de la música en la República Dominicana, ha anunciado que su próximo álbum será su último proyecto de estudio.
Con una carrera que ha dejado huella en la industria musical, Don Miguelo se prepara para lanzar su álbum más diverso y comercial hasta la fecha.
El destacado artista ha sido la voz de su país a través de éxitos como: “Como Yo Le Doy”, “¿Y Que Fue?”, “7 Locas”, “Adicción Al Contacto”, entre otros. Con su música, ha logrado llenar arenas en múltiples países, consolidándose como uno de los referentes del género.
Además de su éxito en la música, Don Miguelo ha extendido su influencia a las redes sociales, alcanzando más de 1 millón de seguidores en Instagram Live durante la pandemia, mostrando así su conexión única con su audiencia.
El nuevo álbum de Don Miguelo cuenta con un total de 25 canciones, siendo el focus track “Te Vi Bonita”. En esta canción, Don Miguelo relata su experiencia al ver a su ex en redes sociales después de mucho tiempo. En el video de la canción, el artista expresa sus emociones y sentimientos como si estuviera mandando un texto a su ex, narrando lo que vio y sintió al verla.
Para celebrar su legado y este último lanzamiento, Don Miguelo llevará a cabo activaciones en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, se espera que el evento más destacado sea anunciado próximamente.
“Este será mi lanzamiento más diverso y comercial hasta la fecha”, comentó Don Miguelo sobre su próximo álbum.
La banda noruega Popkanon ha lanzado su último sencillo titulado "Save Your Cry", en colaboración con el artista de Chicago, RarriQUESO. Esta nueva canción es un emocionante encuentro entre dos idiomas, inglés y español, que se unen para contar una historia de superación y positividad.
Popkanon, un trío de compositores y productores de Noruega compuesto por Paal Bay Braathen, Morten Collier Gabrielsen y Tomas Jensen, ha destacado por su capacidad para crear melodías pegajosas y letras significativas. "Save Your Cry" no es la excepción, ya que aborda el tema de dejar ir las cosas y enfocarse en mejorar, reconociendo que a veces nuestro mayor enemigo o apoyo somos nosotros mismos.
Esta colaboración con RarriQUESO, un artista con base en Chicago, agrega un toque especial al sencillo al combinar elementos de pop con influencias modernas de country. La fusión de estilos musicales crea una atmósfera única que invita a los oyentes a sentirse motivados y optimistas hacia el futuro.
"Save Your Cry" se presenta como una canción que busca transmitir mensajes de esperanza y autoafirmación, recordando a los oyentes que siempre hay oportunidades para avanzar y crecer. La combinación de inglés y español en la pista refleja la diversidad cultural y musical que caracteriza a ambos artistas, uniendo dos idiomas pero contando una misma historia de manera emocionante y conmovedora.
Popkanon, fundado en 2020, continúa su misión de emocionar e inspirar a sus seguidores a través de la música, trabajando con una variedad de artistas emergentes y establecidos para crear experiencias auditivas memorables.
"Save Your Cry" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans de Popkanon y los amantes de la música pop pueden disfrutar de esta colaboración única que combina talento, estilo y un mensaje positivo para el alma.
El talentoso músico S.J. Armstrong ha presentado su último sencillo titulado "Orange and Gray", el tercero de una serie de lanzamientos mensuales que preceden a su tercer álbum, programado para ser lanzado este verano. Este nuevo tema destaca por su ritmo más relajado en comparación con otras producciones del artista, además de su enfoque detallado en la construcción vocal, con un total de 56 pistas vocales que exploran armonías dinámicas y estáticas para crear una atmósfera misteriosa.
"Orange and Gray" es una muestra del talento y la dedicación de S.J. Armstrong, quien ha jugado un papel integral en la creación de este sencillo al tocar todos los instrumentos, realizar todas las grabaciones vocales, así como encargarse de la ingeniería de audio, mezcla y masterización en su pequeño estudio. Este nivel de control le permite al artista plasmar su visión musical de manera precisa y auténtica.
Originario de San Diego y actualmente radicado en el área de Seattle, S.J. Armstrong es un músico que ha experimentado con diferentes estilos a lo largo de su carrera. Bajo el nombre artístico "The Mysterious Mr. Shoe", exploró el ámbito del folk en Los Ángeles antes de regresar a su nombre real y embarcarse en una búsqueda constante para desarrollar un sonido único que refleje la vida en el siglo actual.
Su EP "Well-Traveled", lanzado de forma independiente en formato vinilo en 2019, marcó el inicio de una trayectoria musical ascendente. El álbum "The Narrow Coast", finalizado en 2020, y su segundo trabajo "Clothed by the Dark" en 2023, han consolidado la reputación de Armstrong como un artista innovador con una capacidad única para fusionar elementos sonoros y líricos de manera evocadora.
Con "Orange and Gray" y su serie de sencillos mensuales, S.J. Armstrong continúa cautivando a su audiencia y preparando el terreno para su próximo álbum, cuya fecha de lanzamiento está prevista para el verano u otoño de 2024. Los seguidores del artista pueden disfrutar de su música en plataformas digitales de streaming, donde cada canción revela una nueva faceta de su talento creativo y su habilidad para transmitir emociones a través de la música.
El reconocido artista Dirk Garner ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Forbidden Fruit", una experiencia de rock clásico con un estilo y una instrumentación que evocan la esencia del género. Este nuevo tema representa una propuesta provocativa que invita a reflexionar sobre las tentaciones a las que todos nos enfrentamos en la vida.
Dirk Garner es un músico y compositor multi-instrumentista con una larga trayectoria y una pasión desbordante por géneros musicales como el Jazz-Fusión, el Classic Rock, el Folk y otros estilos que han influenciado su obra a lo largo de los años. Su experiencia y habilidad para fusionar diferentes sonoridades se reflejan en "Forbidden Fruit", donde logra capturar la esencia del rock clásico con una instrumentación característica y un estilo de mezcla que resalta la potencia y la emotividad de la música.
El sencillo "Forbidden Fruit" se destaca por su enfoque directo y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de letras que exploran las tentaciones y los desafíos de la vida cotidiana. Con una alineación instrumental clásica del rock y un estilo de mezcla que resalta cada detalle, este tema se convierte en una experiencia auditiva cautivadora para los amantes del género y para aquellos que buscan una propuesta musical fresca y auténtica.
Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Dirk Garner, quien ha demostrado su versatilidad y talento como músico a lo largo de los años. Su pasión por explorar diferentes géneros y su habilidad para conectar con el público a través de su música lo han posicionado como una figura destacada en la escena musical contemporánea.
"Forbidden Fruit" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans y seguidores de Dirk Garner podrán disfrutar de esta experiencia clásica de rock y sumergirse en las profundidades de las emociones que la canción transmite. Con su estilo único y su capacidad para crear atmósferas musicales envolventes, Dirk Garner continúa consolidando su legado como un talento destacado en la escena musical actual.
El reconocido músico y compositor Muzzocircus vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Quizás una ilusión". Este nuevo tema representa un capítulo emocionante en la carrera de un artista que ha sabido fusionar su amor por el piano con una amplia exploración de estilos musicales a lo largo de su trayectoria.
Con una sólida formación musical y una pasión innata por la creación artística, Muzzocircus ha forjado un proyecto personal independiente que le ha permitido destacarse en la escena musical internacional. Su conexión con el piano como fuente de inspiración lo ha llevado a investigar y componer en géneros que van desde el jazz y el blues hasta el pop y el rock, demostrando su versatilidad y habilidad para crear música que trasciende fronteras.
El origen de "Quizás una ilusión" se remonta a un momento especial en la carrera de Muzzocircus, cuando recibió un reconocimiento musical en una gala de premios en los Estados Unidos por su tema anterior "Vuela". Este reconocimiento no solo impulsó su carrera sino que también le sirvió de inspiración para seguir explorando y creando nuevas melodías que conecten con el público de manera profunda y significativa.
La carrera musical de Muzzocircus está marcada por una serie de experiencias enriquecedoras. Como profesor de música, comenzó su formación como pianista bajo la tutela de destacados maestros como Hugo González Neira y Manuel Fraga, además de estudiar en el E.M.P.A. de Buenos Aires, Argentina. Su talento lo llevó a compartir escenario con reconocidos artistas como David Lebón y Luis Alberto Spinetta, consolidando así su presencia en la escena musical argentina.
Posteriormente, Muzzocircus amplió sus horizontes al viajar a Londres, Inglaterra, donde estudió composición en el prestigioso Morley College de Waterloo y se desempeñó como arreglista y tecladista en reconocidas bandas del pop y rock inglés. Además, fundó la banda instrumental Tango 2000, con la cual recorrió el Reino Unido y adquirió una invaluable experiencia musical.
A lo largo de su carrera, Muzzocircus ha lanzado varios álbumes que reflejan su evolución artística y su exploración de diferentes sonoridades. Desde su primer álbum "No digas que no", pasando por "MiReDo" y "JUEGA", hasta llegar a "VUELA MUZZOCIRCUS", el cual contiene el exitoso track "Vuela" que le abrió puertas en Estados Unidos y le brindó reconocimiento en la industria musical.
"Quizás una ilusión" se suma a la lista de logros musicales de Muzzocircus y ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans y seguidores podrán disfrutar de esta nueva propuesta que fusiona la sensibilidad del piano con la magia de la composición y la interpretación únicas que caracterizan la música de este talentoso artista independiente.
