El reconocido cantante, compositor, actor, empresario y pionero del género urbano, Nicky Jam, se enorgullece en presentar su nuevo sencillo promocional titulado "Calor", en colaboración con el joven y talentoso intérprete colombiano, Beele.
El sencillo "Calor" es una fusión de género urbano con elementos de la música tropical, diseñado para deleitar a los oyentes durante los últimos momentos del verano. Con una letra provocativa y apasionada, esta cautivadora canción sumerge a los oyentes en una aventura veraniega.
El video musical oficial de "Calor", dirigido por el talentoso Zazo Canvas y producido por Armando Di Luca, ha sido filmado en la espectacular y paradisíaca Isla Canela-Ayamonte, ubicada en Huelva, España. La producción audiovisual es un deslumbrante despliegue de mar, sensualidad y buena vibra, que evoca el espíritu del verano en la playa y la libertad de disfrutarlo con poca ropa.
Nicky Jam y Beele han creado una magistral colaboración que promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos públicos en todo el mundo. La química y talento de ambos artistas se reflejan en cada nota de "Calor", convirtiéndola en una experiencia musical única.
El lanzamiento de "Calor" representa un paso más en la destacada trayectoria de Nicky Jam, quien ha sido un referente indiscutible en la música urbana a nivel global. Por su parte, Beele ha sorprendido al mundo con su increíble voz y carisma, posicionándose como una sensación musical emergente en Colombia.
"Calor" ya está disponible en todas las plataformas de música en línea, y el video musical puede ser disfrutado en el canal oficial de Nicky Jam en YouTube.
Valeria Abelli, la talentosa artista y compositora de 19 años de edad, nacida en Miami pero de origen venezolano, está lista para conquistar el mundo de la música con su último sencillo "Sin Ti Estoy Bien". Esta cautivadora canción de género Pop/Rock indie es un himno de empoderamiento y autodescubrimiento que resuena con aquellos que han superado relaciones tóxicas y han encontrado su valía personal.
"Sin Ti Estoy Bien" narra la historia de liberación de una relación en la que la protagonista fue denigrada y desvalorizada. La canción ofrece un mensaje de fortaleza y autoafirmación, animando a quienes la escuchan a valorarse a sí mismos y a dejar atrás las relaciones destructivas. Es la banda sonora perfecta para aquellos que están dando sus primeros pasos en la universidad y pueden decir con orgullo la frase "Sin Ti Estoy Bien" a quienes alguna vez dudaron de ellos.
En solo cinco meses de lanzamientos en este año, Valeria ha experimentado un impresionante crecimiento en su carrera musical. Sus reproducciones en Spotify se han multiplicado por 20, y sus videos en YouTube dejan claro que es una nueva artista en franco ascenso. Este último sencillo, "Sin Ti Estoy Bien", promete ser un hito en su carrera.
La canción será respaldada por varias campañas publicitarias en Instagram, Spotify y YouTube, lo que demuestra el compromiso de Valeria Abelli de llegar a su audiencia y compartir su mensaje de empoderamiento y autoaceptación.
Valeria Abelli se destaca por su enfoque en temas de crecimiento personal y madurez. Sus letras exploran temas de desamor, amistades y la navegación a través de la vida, lo que las hace extremadamente relatables para su audiencia. Está fuertemente influenciada por sus propias experiencias de vida y las de sus amigos, pero también permite que su imaginación cree historias a través de sonidos y ritmos alegres y enérgicos.
Con un estilo fresco y auténtico, Valeria Abelli se ha convertido en una artista en ascenso en la escena musical actual. Su música no solo es pegajosa, sino que también lleva consigo un mensaje de empoderamiento y autoaceptación que resuena profundamente con su audiencia.
"Sin Ti Estoy Bien" ya está disponible en todas las plataformas de música, y es una muestra más del talento en constante evolución de Valeria Abelli. No te pierdas esta emocionante canción que está destinada a convertirse en un himno para todos aquellos que han encontrado su fortaleza interior después de superar desafíos emocionales.
El artista presenta su tres más recientes canciones: 'Volátil', 'Ni de aquí, ni de allá' y '27'. Le Venz se encuentra en una etapa de descubrimiento como artista y ser humano.
Le Venz es el proyecto musical de Luis Sojo, un artista nacido en Venezuela y actualmente radicado en Costa Rica que vive para el arte en cualquiera de sus formas y que tiene en la música su terapia emocional, convirtiéndolo en un ser humano sincero y orgánico cuando se trata de plasmar sus letras. Como artista, Le Venz cuenta su historia de vida y su visión de mundo desde aspectos emocionales y humanos, empleando temas intimistas cercanos a él; haciendo que sus letras y música sean composiciones honestas.
El proyecto nace a partir de años de introspección acumulados desde su infancia cuando solía escuchar por horas los acetatos de salsa, rock y pop barroco que su papá coleccionaba. En su adolescencia compró su primer guitarra y comenzó a descubrir su voz que más adelante logró potenciar en academias de canto. Ya en su etapa adulta, descubrió su vocación en el arte y empezó a componer letras y canciones que se han convertido en un medio auto terapéutico y hasta auto confrontativo.
"Procuro que mis canciones sean terapéuticas para mí mismo, que me den respuestas que ando buscando y que me ayuden a entenderme mejor como ser humano. Mis canciones siempre van a contar con este aspecto emocional que pueden transmutarse en servir a las personas que me escuchen, que anden buscando esas palabras que necesitan oír o que simplemente sea ese ritmo que su cuerpo necesita sentir", cuenta el artista con influencias rock indie, rock espacial y atmosférico, pop barroco, pop contemporáneo alternativo, balada pop latino, R&B, música llanera, folclórica venezolana, andina y electrónica.
Le Venz presenta su tres más recientes sencillos: 'Volátil', 'Ni de aquí, ni de allá' y '27'.
'Volátil' es una canción que menciona aquellas palabras que quedaron por decir después de una ruptura emocional, es un sentir nostálgico después de los desenlaces amorosos que todos han vivido alguna vez. A su vez, tiene un sentido de superación personal donde los amigos y el amor propio tienen un papel fundamental
"Quise crear una canción sin percusión que fuese voz, piano, guitarra y cuatro venezolanos para crear una atmósfera rica y un mensaje puro y honesto", menciona Le Venz.
El video lyric se hizo a partir de fotos tomadas en Ciudad de México durante un viaje que el artista tuvo e incorpora una paleta de colores y efectos visuales que ayudó a tener un concepto estético apuntando a las fotografías Polaroid.
'Ni de aquí, ni de allá' comenzó siendo un trabajo de introspección y retrospectiva para exponer temas cognitivos críticos en su infancia y adolescencia. La disociación de identidad transmutó a un trabajo de investigación donde Le Venz conoció la historia de vida de personas migrantes, residentes y naturalizados que dejaron abruptamente su lugar de origen por situaciones de violencia doméstica, dictaduras y machismo, y buscando mejores oportunidades socioeconómicas en pro de la libertad individual. El sonido es orgullosamente latino, inspirado desde el llano venezolano hasta los Andes. El video tiene elementos muy sudamericanos como el caballo y el poncho que nos transporta a los llanos típicos de la región.
HUDDSON, el talentoso cantante y compositor originario de Brasilia, continúa cautivando a su audiencia con su última producción musical, el sencillo "Bailando". Siguiendo la narrativa que ha estado construyendo desde su debut con "Flutua" y su colaboración en "Dia de Maldade" junto a Luíza Lapa, HUDDSON revela una nueva faceta de su proyecto autoral con esta pegajosa canción inspirada en ritmos latinos.
"Bailado" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música junto con un lyric video en el canal de YouTube del artista. Además, el videoclip oficial de la canción también fue lanzado al público en la misma fecha a las 12 del mediodía.
La canción "Bailado" representa el inicio de una noche de fiesta con un toque de seducción y coqueteo. HUDDSON describe la canción como una experiencia latina tanto en su sonido como en su estilo visual, sumergiéndose en una atmósfera "caliente" y provocativa. La canción es un desafío para aquellos que buscan ganar la atención y vivir una posible pasión en esa noche especial. La canción fue escrita por HUDDSON en colaboración con Guilherme Veras Fontes y Mateus Melo.
En esta producción, HUDDSON explora la música latina con fuertes influencias de la música urbana contemporánea, especialmente el reggaetón. El artista planea incorporar elementos rítmicos y visuales de diversas culturas y etnias en sus futuros trabajos, demostrando su pasión por la diversidad musical.
El videoclip de "Bailado" se ajusta perfectamente al nombre de la canción, presentando una gran cantidad de baile y sensualidad en la pantalla. HUDDSON explica que el video es un elaborado video de baile con un enfoque visual en el color rojo, lo que le confiere un aspecto monocromático.
El videoclip fue dirigido por Tiago Nascimento, de Dream Movies, y presenta coreografía y dirección de movimiento a cargo de Diego Cardallo. Además, cuenta con la destacada participación de bailarines talentosos como Giovana Zoltay (Duda Beat y Pabblo Vittar), Johnn Jazz (Luísa Sonza), Luan Torres (Ludmilla) y Sarah Buono.
El proyecto actual de HUDDSON consta de un total de nueve canciones divididas en dos EP: "Antes da Meia-Noite", con cuatro canciones, y "Depois da Meia-Noite", con cinco canciones. HUDDSON concluye con entusiasmo, "Aún hay muchas noches de fiesta por vivir, así que no se pierdan los próximos lanzamientos".
El sencillo "Bailado" de HUDDSON es un himno a la diversión y la pasión, y promete convertirse en un favorito de las pistas de baile de todo el mundo. No dejen de escuchar esta emocionante y seductora canción que marca un emocionante capítulo en la carrera musical de HUDDSON.
El próximo viernes 8 de septiembre de 2023, tendrá lugar el lanzamiento del disco “8 PEKADOS” de la cantante valenciana Gynebra. Un disco compuesto por 8 canciones que representan cada uno de los pecados capitales, mostrando su versatilidad musical y su frescura con tan sólo 19 años.
Todo empieza a final de 2022 con un “necesitas un proyecto” dando vueltas en la cabeza de Gynebra, alentada por su discográfica Sound Blaster Records y su manager, comienza a pensar en una idea que nunca se han tratado en la música y son los 7 pecados capitales, si se ha reflejado en cine, en películas como “SEVEN” o en series como “The seven deadly Sins”, “Pecados Capitales”, etc. pero en la música no. Buscando información sobre ello descubre que en el siglo VI existía un 8º pecado que era “la tristeza” y dado que la humanidad ha pasado uno de los peores momentos de tristeza tras la pandemia, decide incluirlo como un pecado más.
Un disco compuesto por 8 canciones que representan cada uno de los pekados, con K; avaricia, ira, lujuria, soberbia, gula, pereza, envidia y tristeza, en el que han participado artistas como DelaIglesia, Jordan Boyd, Roneo, Luís Cortés, Khalil Meldin’s, o productores como Camebeats, Zeper, dando voz o sonido a cada una de las canciones en diversos estilos musicales desde el pop, reggaetton, house, electrónica, etc. y será distribuido por Virgin Music Spain.
El proyecto audiovisual bebe de las raíces mediterráneas de la artista, fallera desde que nació y de su formación artística durante el bachillerato en el instituto Lluís Vives de Valencia, llevando por bandera el arte, la indumentaria, la comida, la luz, el color, incluso el aroma del Mediterráneo, Valencia y sus costumbres, creando un universo en cada uno de los videoclips junto a su equipo creativo Brian Ginés, SBR audiovisual, Alessiamakeup y Yeray Varo, contando con la participación de artesanos como Orfebres Peris Roca, con Ihuru Mediterráneo, El Templo Barber, MGMmakeupschool, Twinsvalencia, Bebidas y licores 311, Bijou Brigitte y los diseñadores Camdesigner y GAU.
El día 8 de septiembre se estrenan los tres últimos temas: “la pereza” con el título “Éramos iguales” junto a Khalil Meldin’s, que trata la desidia y dejadez en una relación, “la envidia” con el tema en solitario “Flow3mil”, una llamada al autovalor, al empoderamiento y a ser cómo cada persona decida ser y por último “la tristeza” junto al productor Zeper, con el tema “Un poco de ti” dedicado a alguien que se marcha para siempre, como es el caso de la perdida de uno de los mejores amigos de Gynebra durante el proceso de grabación del disco y a quien ha querido rendir tributo con esta canción.
Con estas tres canciones se completa el disco, que en la actualidad lleva acumuladas en plataformas digitales más de 800 mil reproducciones.
Con motivo del estreno, próximamente la artista realizará una exposición, donde se mostrará todo el trabajo de creación del proyecto, composición, audiovisual y la parte artística implementada por una exposición de pintura de la mano de Brian Ginés con cuadros de cada uno de los pekados.
Una propuesta musical y artística que no te lo puedes perder de la mano de esta jovencísima artista valenciana.
El artista cordobés libera un nuevo sencillo tras su última referencia: O. V. Después de su último trabajo, O. V., el rapero cordobés G. Bakano trae novedades musicales un tanto distintas a lo que últimamente nos tenía acostumbrados, con una vuelta a las barras sobre un ritmo quizá más siniestro, oscuro y reflexivo.
Dream, publicado el 1 de septiembre de 2023 y disponible ya en todas las plataformas musicales, es el nuevo single del andaluz, que bajo producción del mexicano TKNK – quien suele estar muy presente en los trabajos del artista –, aporta un halo de misterio y energía muy considerables. Grabado por Nice G, en nombre de Nice Music, y con Chaos Summoner y Flidermark en el trabajo de mezcla, masterización y tratamiento de voces, G. Bakano vuelve a contar con un equipo de gala para llamar la atención de nuestro oído.
A todo ello se unen Onas.Art y Lil Saga en labores de fotografía y edición de vídeo, respectivamente, para dar imagen al sueño del cordobés. Además, podemos encontrar en la intro de la canción una voz ya conocida del panorama local, la del rapero Clásiko, miembro del reconocido y respetado dúo Clásiko & Klayt: “Ey, tengo un sueño. ¿Vas a cumplirlo tú por mí o qué?”, extracto del tema ‘Maestro del Azar’ del rapero cordobés Clásiko.
La contundencia y lo explícito a la hora de componer vuelven a jugar un papel protagonista en la obra de este ‘fiera del sur’ – nuevo sobrenombre que parece adoptar el artista –, aunque quizá con un tratamiento incluso más maduro y conceptual de su arte que en periodos anteriores.
Por otro lado, no debemos obviar un detalle que también está presente en la nueva etapa que atraviesa el artista, y este no es otro que la aparición de un nombre específico y característico: La Profeçía. Éste parece ser el nuevo concepto o motivo de su música y que él mismo ha compartido y ha hecho alusión recientemente en sus redes sociales.
Sea como sea, la cuestión es que “La Profeçía ya está aquí, y ha llegado para quedarse”, como él mismo indica, y por lo pronto ya podemos observarlo en su nuevo trabajo: Dream.
Armada Zero es una banda de música alternativa colombiana fundada en Bogotá en 2019 por Camilo Burgos (voz y guitarra rítmica) y Juan Camilo Urrea Harker (guitarra líder). Es una mezcla de pasión, emoción, sentimiento y sonidos que van desde el rock alternativo hasta el electro rock con matices pop y letras emotivas. Armada Zero significa zarpar hacia lo desconocido con valentía y determinación, sin miedo a enfrentar los desafíos.
Camilo y Juan Camilo se juntaron para cumplir el sueño de expresar sus opiniones,pensamientos y sentimientos a quienes los escuchen. De la mano de Sandro Carrero, productor musical, el dueto bogotano debuta con el sencillo 'Hoy yo sé', punto de lanza para empezar a escribir su historia en la música alternativa de Colombia y Latinoamérica.
"La intención de nuestra propuesta musical es crear canciones que conquisten audiencias, creando una conexión emocional con nuestros oyentes explorando temas profundos y universales con los que ellos se podrán sentir identificados(as)", comenta el dúo.
"Nuestras canciones buscan llevar un mensaje de autenticidad. Queremos que nuestras letras sean honestas y profundas, tocando temas que todos enfrentamos en la vida: amor, pérdida, esperanza, reflexión, pero también sentimientos negativos como la frustración, la ira, el desamor, entre otros", agrega el grupo con influencias de Gustavo Cerati, Foo Fighters y Led Zeppelin.
'Karma' es su nuevo lanzamiento, una canción que cuenta la historia de una mujer que busca librarse de la causalidad de sus actos, hasta que el karma la obliga a saldar las cuentas. El sencillo aborda sentimientos de desamor y culpa para reflexionar que cuando se actúa mal en la vida, siempre hay un precio por pagar. No es casualidad, es causalidad
'Karma' explora sintetizadores y teclados que buscan transmitir una atmósfera de suspenso con un contraste de energía y fuerza, tanto en sus guitarras eléctricas como en la voz, teniendo una influencia directa con el electro rock.
En el video de 'Karma', Armada Zero quería un acercamiento con la gente como experiencia compartiendo en lugares icónicos de la ciudad. En el clip, se muestra la diversidad de culturas que habitan en el sector de La Candelaria, en el centro de Bogotá, disfrutando de la música y cómo todo el ambiente se relaciona con la banda.
En la portada del sencillo se refleja una mujer que actuó mal en una relación amorosa y tiene cuentas que saldar con el karma. Vulnerable y envuelta en su culpa, posa desnuda esperando su inminente castigo. El color azul resalta las sombras de la prisión y la soledad en que la mujer se encuentra. Refleja tristeza y desolación.
'Karma' se une a 'Hoy yo sé', 'Meridiano Zero', 'Diez mil millas', 'Rojo carmesí', canciones que harán parte del disco debut de Armada Zero titulado 'La casa del ritmo' y que recopilará historias, momentos y sentimientos de los integrantes y personas cercanas a su entorno.
Durantelos próximos meses, Armada Zero publicará nuevos sencillos y participará en múltiples concursos de bandas y convocatorias como Rock al Parque para seguir amplificando su propuesta y seguir fomentando la música.
"Queremos conquistar nuevos públicos en Colombia y Latinoamérica y lograr llegar a los corazones de las personas transmitiendo sentimientos y emociones reales. En un mundo en donde a veces parece que la música se está volviendo más homogénea,creemos que Armada Zero es una propuesta fresca e innovadora. La combinación de influencias y estilos que tenemos es una celebración del rock alternativo que puede atraer a personas que quieran escuchar sonidos diferentes a lo que ofrece actualmente la industria musical", concluyen Camilo Burgos y Juan Camilo Urrea.
Sumérgete en el calor y la frescura de la música caribeña con el último sencillo sensacional de Reivaj, originario de la escena musical cubana, y Eli Luna, actriz y cantante cubana. "Ahí Nama" es una explosión de sol y frescura, proveniente de la banda sonora del espectáculo musical "ROSI LA CUBANITA", una creación que nació en Cuba y que está lista para conquistar la escena internacional a partir de 2024.
"Ahí Nama" es una invitación irresistible a bailar y celebrar de manera sencilla, destinada a todos. Esta canción celebra la riqueza de la música caribeña con ritmos alegres y letras que irradian alegría de vivir. Las melodías soleadas te transportan de inmediato a través de las islas del Caribe, creando una experiencia musical revitalizante y llena de positividad.
La canción está impregnada de la esencia misma de la música caribeña, llevando el calor de las playas y la frescura de las brisas marinas en cada nota. Esta canción es un elemento fundamental de la banda sonora del espectáculo musical "ROSI LA CUBANITA", que, habiendo nacido en Cuba, se prepara para emocionar la escena internacional a partir de 2024.
Reivaj, originario de la escena musical cubana, aporta una perspectiva única a esta colaboración. Es reconocido por su talento. Eli Luna, talentosa actriz y cantante cubana, también ha dejado huella con "No tengo la culpa…", obra de teatro cubana.
El auténtico y fresco video musical de "Ahí Nama" presenta al pueblo cubano en su vida cotidiana mientras invita a la fiesta, a compartir la alegría y el buen humor. Grabado en El Cobre, en la provincia de Santiago de Cuba, añade un toque especial a esta experiencia musical caribeña.
La carrera artística de Reivaj comenzó a la edad de 6 años en el coro "Voces del Barrio" del Cobre en Cuba, donde aprendió sus primeros pasos en la música, con el calor de su padre y sus tíos, convirtiéndose en un artista completo, capaz de cantar y tocar varios instrumentos musicales. A los 16 años, decidió incursionar en otros géneros, formando parte como artista fundador del coro de música Afro "Voces del Milagro", obteniendo el primer premio Cuba Disco 2011 y siendo aclamado como "la voz de oro" por sus seguidores.
Después de esta etapa, Reivaj incursionó en la música urbana y creó el dúo Yerba Buena, llegando a los medios de promoción en los programas televisivos Talla Joven y Cuerda Viva. La Empresa de la música Miguel Matamoros reconoció su trabajo artístico, haciendo entrega de la Llave de la ciudad de Santiago de Cuba.
Su capacidad para cantar diferentes géneros lo llevó a formar parte del espectáculo musical "Rosi la Cubanita", momento en el que conoció a Luna para grabar su primer sencillo "AHÍ NAMA", canción que forma parte del espectáculo musical y que promete conquistar los corazones de amantes de la música caribeña en todo el mundo. ¡No te pierdas esta vibrante colaboración que celebra la alegría de vivir y la autenticidad cubana!
"Ahí Nama" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los talentosos artistas Venesti y Nacho, provenientes de Colombia y Venezuela respectivamente, han unido sus fuerzas en una colaboración sin precedentes con el renombrado productor dominicano Maffio, dando vida al vibrante sencillo "No es Normal". Ya disponible en todas las plataformas digitales.
Este nuevo tema se erige como una refrescante melodía urbano-tropical que desencadena en un contagioso merengue, fusionando estilos musicales de distintas raíces y creando una experiencia sonora única. La canción es un verdadero tributo al romanticismo, una característica que ha definido la carrera artística de Venesti desde sus inicios.
"El merengue electrónico tiene un ciclo y yo creo que se está despertando ese ciclo otra vez. No tan solo el ritmo, aún más importante la canción… Para mí es un honor trabajar con un artista Colombiano que esté haciendo un merengue que es Venesti y obviamente la trayectoria que yo he tenido con Nacho. La música tropical yo la tengo en mis venas." Afirmó Maffio.
"No es Normal" maca un hito importante en la carrera artística de Venesti por varias razones. La primera de ellas es que se convierte en la primera colaboración oficial de su carrera, la segunda es que es el primer tema en género merengue que se atreve a presentar a su audiencia desde su imparable ascenso en la industria. Y, la tercera, es que colabora, nada más y nada menos, que con Nacho, uno de los artistas venezolanos de mayor fama y alcance, y que proviene del país que le ha dado a Venesti todos los #1 de su carrera.
"Este junte es muy especial porque Colombia y Venezuela son dos países hermanos con culturas muy similares, mujeres bellas y grandes talentos. Esto es una colaboración muy especial con un artista que admiro mucho, su trayectoria, su música y su persona. Me disfruté mucho el proceso creativo, el rodaje del video. Juntar a Colombia y Venezuela siempre va a funcionar porque somos hermanos”, afirmó Venesti.
El lanzamiento de "No es Normal" es acompañado por el respaldo del sello discográfico AP Global Music, subrayando el compromiso de brindar música de calidad y emocionantes colaboraciones al público global. La canción se gesta a partir de la composición de los propios intérpretes, mientras que la producción magistral corre a cargo de Maffio, un maestro en la creación de fusiones musicales innovadoras.
El sencillo no llega solo: el video musical oficial, filmado en la deslumbrante ciudad de Miami, potencia la experiencia auditiva con visuales impresionantes. Bajo la producción ejecutiva de AP Global Music y la dirección experta de José-Emilio Sagaró, el video captura a los tres colaboradores en un electrizante performance donde el baile, la naturaleza y juegos audaces de cámara se entrelazan en una sinfonía visual.
La colaboración trasciende fronteras y géneros, consolidándose como una manifestación artística única. "No es Normal" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para deleitar a los oyentes con su fusión contagiosa de ritmos y letras apasionadas.
La talentosa cantautora mexicana Cristina Jiménez está haciendo olas en la escena musical internacional con el lanzamiento de su tercer sencillo, "Fuerza Letal". Con una carrera que la ha llevado desde Tijuana, México, hasta Francia, donde reside actualmente, Cristina fusiona una amplia gama de influencias musicales para crear un sonido único que cautiva a audiencias de todo el mundo.
Cristina Jiménez, conocida por su versatilidad como compositora y su destreza como poeta, ha vivido en Francia durante cinco años, y ha pasado gran parte de su vida en la frontera entre Estados Unidos y México. Esta experiencia multicultural se refleja claramente en su música, que abarca géneros que van desde el power pop hasta el pop rock, pasando por la fusión de jazz, el rock urbano, el alternativo y la canción pop francesa.
Lo que hace que "Fuerza Letal" sea aún más emocionante es la ambición de Cristina Jiménez de llevar su música a diferentes países y escenarios. Con letras mayormente en español, pero también en inglés y francés, su música tiene un atractivo internacional. Está ansiosa por presentarse en festivales y conciertos en vivo, brindando a su audiencia una experiencia musical única y electrizante.
Cristina Jiménez ha experimentado una respuesta positiva del público a lo largo de su carrera, lo que demuestra su habilidad para conectar con las emociones y experiencias de las personas a través de su música. Su pasión y dedicación se reflejan en cada nota y letra que compone.
Además de su éxito musical, Cristina Jiménez también se destacó como finalista en el concurso de cantautores latinos del San Diego International Latin en 2013, demostrando su destreza como compositora y artista.
Con "Fuerza Letal", Cristina Jiménez busca conquistar aún más corazones en todo el mundo y consolidar su lugar en la escena musical internacional. Este nuevo sencillo promete ser una verdadera joya que encantará a sus seguidores y atraerá a nuevos oyentes con su fusión musical única y su pasión desbordante.
No te pierdas el lanzamiento de "Fuerza Letal" en Plataformas Digitales y adéntrate en el cautivador mundo musical de Cristina Jiménez.
La icónica rapera mexicana Ximbo, con más de 25 años de experiencia en la escena musical, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su esperado álbum "Ruta Mexicolombia". Este trabajo, en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan, es una verdadera obra maestra que fusiona la riqueza del folclore musical colombiano con el imaginario popular mexicano, tejiendo una amalgama de géneros electrónicos de alcance global como el hip-hop, el reggae y el dub.
"Ruta Mexicolombia" consta de 10 cortes que capturan la esencia de ambas culturas y ofrecen una experiencia auditiva única. Ximbo utiliza el rap como su medio de expresión, una forma de comunicación viva y auténtica, arraigada en la calle y en la identidad local.
Este álbum es una celebración del patrimonio intangible de México y Colombia, destacando la importancia de la tradición oral, la cumbia y el currulao. También pone énfasis en las temáticas sociales que unen a estos dos países, explorando lo que sucede en sus calles y plazas públicas.
Uno de los puntos destacados de "Ruta Mexicolombia" es el sencillo "El Termostato", una colaboración con la talentosa cantante cubana-mexicana Leiden. Esta canción lleva a los oyentes en un viaje emocionante a través de melodías electrónicas y el ritmo envolvente del currulao del Pacífico colombiano. Con sus compases que evocan el mar y los bajos profundos del dub, la canción es un testimonio de la habilidad de Ximbo para fusionar géneros de manera magistral.
El álbum "Ruta Mexicolombia" es un hito en la carrera de Ximbo y un ejemplo de cómo la música puede ser una poderosa herramienta para unir culturas y transmitir mensajes importantes. Este lanzamiento promete inspirar a una audiencia global y consolidar a Ximbo como una figura influyente en la música latina.
Los seguidores de Ximbo y los amantes de la música innovadora no querrán perderse "Ruta Mexicolombia". Este álbum es un testimonio de la diversidad y la creatividad musical que florece en las calles de México y Colombia.
Además, cabe mencionar que este lanzamiento viene acompañado de una presentación y concierto en vivo con muchas sorpresas, el próximo 29 de septiembre en Foro La Paz, Ciudad de México, los boletos ya se encuentran disponibles en passline.
El talentoso cantautor Jurgen Huerta ha emocionado a sus seguidores al lanzar su nuevo sencillo titulado "Es Tu Luz". La canción, que ha estado en gestación desde 2013, finalmente ve la luz en 2023 con una nueva versión que promete tocar los corazones de todos los amantes de la música pop.
La historia detrás de "Es Tu Luz" es intrigante. En 2013, Jurgen Huerta escribió la primera versión de esta canción bajo el título "Sientes". Sin embargo, la canción quedó archivada en su cajón de composiciones durante años. Fue solo en este año que Jurgen decidió desempolvarla, darle nueva vida y grabarla para el deleite de sus seguidores.
La canción es una oda a ese sentimiento abrumador que experimentamos cuando nos enamoramos de alguien. A través de sus letras, Jurgen explora cómo la imaginación humana juega con nuestros sentimientos cuando estamos perdidos en el mundo del amor. El coro de la canción captura perfectamente la euforia del deseo y la explosión de sentimientos introspectivos que uno siente en ese momento especial.
Lo que hace que "Es Tu Luz" sea aún más especial es que Jurgen Huerta se ha involucrado de manera integral en la creación de la canción. Desde la escritura hasta la producción y la grabación, Jurgen ha estado detrás de cada paso del proceso. La canción fue grabada en su propio estudio de grabación en Múnich, Alemania, y luego masterizada por el reconocido Steve Corrao en Nashville, Tennessee.
Jurgen Huerta es conocido por su versatilidad musical y su habilidad para mantener su esencia popera en todas sus canciones. Su música está disponible en casi todas las plataformas digitales, lo que permite a sus seguidores disfrutar de su talento en cualquier momento y en cualquier lugar.
"Es Tu Luz" promete ser un éxito que llegará al corazón de sus oyentes, y Jurgen Huerta continúa demostrando por qué es una de las voces más destacadas en la escena musical actual. Asegúrate de escuchar su nuevo sencillo y sumergirte en la emotiva experiencia que ofrece "Es Tu Luz".
El renombrado cantante David Bisbal ha vuelto a sorprender al mundo con su último adelanto musical titulado "Tengo Roto el Corazón". Esta emotiva canción es un adelanto de su próximo álbum "Me Siento Vivo", que verá la luz el próximo 29 de septiembre.
"Tengo Roto el Corazón" es una canción que cautiva desde el primer momento, con un ritmo seductor y una letra dinámica que refleja el dolor de una ruptura complicada. David Bisbal, quien ha conquistado al público en todo el mundo con su talento y carisma, demuestra una vez más su versatilidad artística al incorporar cadencias electrónicas en su repertorio musical.
Este nuevo adelanto promete ser una experiencia musical conmovedora, donde Bisbal se sumerge en las profundidades del desamor y la melancolía de una manera que solo él puede hacerlo. Su poderosa voz y su habilidad para transmitir emociones hacen que esta canción sea un viaje emocional para el oyente.
Pero "Tengo Roto el Corazón" no llega solo; el videoclip que lo acompaña promete ser igualmente impactante. Grabado en la espectacular ciudad de Los Ángeles, bajo la dirección de Sergio Abuja, el video cuenta con la participación de la talentosa actriz argentina Eva De Dominici, quien le da vida a la historia detrás de la canción. Esta colaboración entre Bisbal y De Dominici promete una experiencia visual cautivadora que complementa a la perfección la intensidad de la canción.
Con este nuevo adelanto, David Bisbal continúa evolucionando como artista y manteniendo su estatus como uno de los músicos más queridos y respetados de la industria. Su capacidad para conectar con sus seguidores a través de letras sinceras y melodías cautivadoras es una de las razones por las que sigue siendo un referente en la música contemporánea.
El próximo 29 de septiembre, los fans de David Bisbal podrán disfrutar del álbum completo "Me Siento Vivo", y "Tengo Roto el Corazón" promete ser solo un adelanto de lo que les espera. La emoción y la expectación son palpables en todo el mundo, y David Bisbal está listo para seguir conquistando corazones con su música.
"Tengo Roto el Corazón" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace y puedes Reservar "Me Siento Vivo" en este enlace.
La música jiennense se enriquece con la poderosa voz y el talento inigualable del artista Fran Triguero, quien ha dado vida al Himno Oficial del equipo de fútbol Unión Molinense. Este himno promete unir a la comunidad futbolera y elevar el espíritu de los seguidores del equipo.
Fran Triguero es conocido por su destacada habilidad como compositor y su voz emotiva que ha conquistado corazones desde el lanzamiento de su álbum homónimo "Fran Triguero" en 2017. Este álbum recibió críticas muy positivas y logró más de 4 millones de visitas en plataformas digitales. Además, su primer sencillo, "Infieles", superó todas las expectativas, con su videoclip acumulando más de 200,000 visitas en YouTube. La canción también se posicionó en las listas de éxitos de importantes emisoras de radio en España, como Canal Fiesta Radio, Radio Nervión, Radio Tele-Taxi y Rumbera Sevilla.
El éxito continuó con su segundo sencillo, "Mentirosa", que rápidamente superó las 400,000 visitas en YouTube. La capacidad de Fran Triguero para conectar con su audiencia a través de letras conmovedoras y música cautivadora es innegable.
El productor musical de renombre, Alejandro de Pinedo, quien ha trabajado con artistas como Enrique Iglesias, Rosa López, Raphael, Pitingo, Daniel Diges, Vicky Larraz y Café del Mar, colaboró en el primer trabajo de Fran Triguero. Además, el talentoso artista jiennense contó con la colaboración de María Villalón en este proyecto.
Fran Triguero no solo interpretó el Himno Oficial Unión Molinense con su característica voz emotiva, sino que también dirigió y realizó la producción musical del himno. La letra y la música son creaciones originales de Fran Triguero, quien también participó en los coros junto a Miguel Linde.
Este himno es mucho más que una simple canción; es una expresión de la pasión y el compromiso de Fran Triguero con su tierra natal y su amor por el deporte. El Himno Oficial Unión Molinense es una pieza musical que promete unir a los seguidores del equipo y elevar su espíritu en cada partido.
Con su innegable talento y su dedicación a la música, Fran Triguero ha creado un himno que resonará en los corazones de los amantes del fútbol y la música por igual. Su contribución al Unión Molinense se convierte en una parte integral de la historia del equipo y una fuente de inspiración para todos los que lo apoyan.
La destacada cantante gaditana Mapy B, originaria de Puerto Real, está de regreso en la escena musical con su último sencillo "Copa vacía", una cautivadora versión en bachata de la exitosa canción originalmente interpretada por Shakira y Manuel Turizo. Esta colaboración con el talentoso Dj Ramón promete emocionar a los fanáticos de la música latina en todo el mundo.
A pesar de su innato talento artístico desde su nacimiento, Mapy B hizo su debut ante el público en el año 2013, y desde entonces ha estado cautivando a audiencias con su voz ecléctica y llena de emociones. Su evolución como artista la ha llevado a explorar diversos géneros musicales, y esta vez, nos sorprende con una versión de "Copa vacía" que destila pasión y romanticismo en cada nota.
La elección de transformar la canción original en una versión de bachata es un homenaje a las raíces latinas de Mapy B y su profundo amor por la música latina. La colaboración con Dj Ramón, reconocido por su experiencia en la mezcla de ritmos latinos, asegura que esta adaptación sea un éxito seguro en las pistas de baile y en las listas de reproducción de los amantes de la bachata.
El sencillo "Copa vacía" en versión bachata promete cautivar a oyentes de todas las edades con su emotiva interpretación y su contagioso ritmo. La combinación de la voz única de Mapy B y el talento de Dj Ramón en la producción musical resulta en una experiencia auditiva verdaderamente memorable.
Mapy B y Dj Ramón esperan que esta nueva versión de "Copa vacía" les permita conectarse con un público aún más amplio y dejar una huella imborrable en la industria musical. Los fanáticos están ansiosos por disfrutar de esta emocionante adaptación que seguramente se convertirá en un éxito instantáneo en las plataformas de streaming y las emisoras de radio.
No te pierdas el lanzamiento de "Copa vacía" en versión bachata, la última creación de Mapy B y Dj Ramón, que promete ser la banda sonora perfecta para aquellos que buscan una experiencia musical inolvidable y llena de pasión.
Ariana Grande celebra una década de su debut multi-platino, Yours Truly, con el lanzamiento digital de Yours Truly Deluxe Edition.
Continuando con la celebración durante toda la semana, Grande compartirá vídeos de las actuaciones de "Tattooed Heart" y "Right There" el 29 de agosto, y terminará la semana con "The Way" el 30 de agosto. Entre estos lanzamientos, Grande compartirá vídeos especiales de preguntas y respuestas, vídeos entre bastidores y una cápsula de merchandising.
El pasado 25 de agosto se lanzó el esperado nuevo y primer álbum de la talentosa cantante, actriz y compositora Priscilla Félix, titulado Nuevo Mundo. Este material promete ser un viaje espiritual que logrará conectar con todas tus emociones. Además, estará acompañado por el lanzamiento de su sencillo homónimo que nos habla de un nuevo comienzo tras el desafiante proceso que fue la pandemia.
Este increíble álbum consta de nueve tracks llenos de talento y creatividad. Asimismo, Priscilla Félix ha tenido el placer de colaborar con diversos artistas destacados para crear una variedad de sonidos que nos deleitarán. Por ejemplo, podremos disfrutar de la increíble colaboración con la talentosa cantante estadounidense Reggi en la canción “Up & Up” y de otras, como con la cantautora cubana mexicana Leiden en “Mente de agua”, con el cantante y productor chileno mexicano Red Jesus en “Diferente” y con la agrupación mexicana Vaya Futuro en “Qué si quiero ride”.
Nuevo Mundo está Inspirado en nueve cartas del tarot: EL JUICIO, EL MUNDO, EL COLGADO, EL EMPERADOR, EL SOL, LOS ENAMORADOS, EL CARRO Y EL ERMITAÑO. A través de las energías de cada carta, Priscilla nos narra distintas historias y experiencias que nos harán sentirnos identificados.
Para este álbum, Priscilla ahonda en dos temas centrales, logrando un equilibrio entre el misticismo del tarot y las enseñanzas que la vida ofrece. Por un lado, destaca la figura del héroe, el camino y las odiseas que atraviesa para llegar al punto que tanto anhela. La cantautora es consciente del proceso del héroe, desde el momento en el que decide embarcarse en una aventura, enfrentarse a un desafío y superarlo para convertirse en una mejor persona. De esta manera, este disco nos ofrece una bella metáfora sobre la vida y nuestras luchas constantes por encontrarnos y reencontrarnos. Por otro lado, también, destaca el tema de la independencia emocional y la liberación de viejos apegos.
Sobre el proceso artístico y visual, Priscilla Felix nos explica que ha sido una experiencia genuina y orgánica: “Compuse las canciones con varios amigos que admiro, entre ellos Reggi, Memo Borbolla, Marco Martínez, Victor Badillo, Héctor Filio, Pablo Oviedo, César Filio, Luis Aguilar, guiándome por una tirada de tarot, en el proceso todo iba haciendo sentido, no hubo control, solo intuición, la energía de la cartas y nuestra energía creativa se volvió una”, menciona la artista.
Este disco fue grabado en Fonobox y con el apoyo de grandes talentos en el proceso de composición. En la grabación, destaca Arturo Vazquez y Vela Chimo; en los synths, Rubén Alonso y Marco Gutiérrez; en la batería y percusión, Marco Martínez; en el Bajo, Pablo Oviedo; en los pianos, Sergio Ponce; en la guitarra eléctrica, Kas Anaya; en la guitarra acústica y el requinto, en los coros Priscilla, Diego Zarabozo y Elizabeth García. Está supervisado por Efra Ardila, Luis Ros (Vaya Futuro), Pepe Navarro (ganador de Latin Grammy con Mon Laferte), finalizando con Memo Borbolla en la grabación y co- productor, Marco Martínez como productor.
Finalmente, el disco Nuevo Mundo viene acompañado de su sencillo homónimo. Este tema nace con el objetivo de hablar de los nuevos comienzos y fue creado a partir de las dificultades y desafíos que trajo consigo la pandemia. "El tema está “acompañado del “retorno de Saturno”, que según la astrología consiste en la aceptación de nuestro poder y responsabilidad como generación “millenial”, creando procesos que nos transforman para siempre como humanidad” menciona la cantante Priscilla Felix sobre su disco y sencillo.
El álbum está disponible desde el 25 de agosto en plataformas digitales y estará acompañado de una presentación oficial en el mes de Noviembre en Ciudad de México.
En el vibrante escenario del rap británico, un nuevo nombre está emergiendo con un sonido que cautiva los corazones de sus oyentes. Jay Bizzy, un talentoso artista de 23 años proveniente de Dagenham, East London, está causando revuelo con su más reciente sencillo, "No Hook 2". Esta emotiva balada de rap sumerge al oyente en el mundo de Jay Bizzy a través de una muestra contagiosa que lo lleva en un viaje emocional.
Desde temprana edad, Jay Bizzy demostró un amor innato por la música, aprendiendo a tocar siete instrumentos diferentes para el asombro de muchos. Su relación con la música se forjó desde su infancia, siendo atraído por los musicales y, en particular, las partituras que los acompañaban. A lo largo de la última década, ha perfeccionado sus habilidades musicales con arduo trabajo y dedicación, y ahora está listo para mostrar al mundo lo que ha logrado.
El más reciente lanzamiento de Jay Bizzy, "No Hook 2", consolida su posición como una de las promesas más brillantes del panorama musical de East London en el último tramo de 2023. El sencillo está acompañado de un elegante video musical que sigue al artista en múltiples ubicaciones. Las relajadas y melódicas rimas de Bizzy se entrelazan con una voz vocal alterada en el instrumental, creando un telón de fondo perfecto para expresar su estilo lírico.
Originario de Dagenham, Jay Bizzy ya ha lanzado dos EP para el año 2023, titulados "Motions" y "Hoodsomnia". Su talento musical es innegable, ya que puede tocar siete instrumentos, incluyendo piano, guitarra y batería.
Dotado de un talento musical que abarca diversos instrumentos, Jay Bizzy tiene el potencial para crear su propio camino al combinar sus habilidades como rapero y productor. A pesar de tener solo 23 años y encontrarse en las etapas iniciales de su carrera, "No Hook 2" nos brinda un adelanto de lo que está por venir mientras se prepara para lanzar su próxima mixtape, titulada "Cocoon". Con su estilo distintivo y habilidades únicas, Jay Bizzy se perfila como un artista que marcará tendencia en la escena musical en los próximos años.
"No Hook 2" ya está disponible para streaming en este enlace.
La industria musical se agita una vez más con el impactante lanzamiento del nuevo sencillo "What’s Luv" por parte del talentoso artista Remedy2, bajo el sello de Luv Worx Empire y distribuido exclusivamente por Universal Music Group/Bungalo. Este sencillo llega directo al corazón y es tan transparente que perforará las almas de los fanáticos en todo el mundo.
Desde su primera aparición nacional a la tierna edad de cuatro años en el programa "Showtime in Harlem" en 2003, Remedy2 ha estado dejando su huella en la industria musical. A lo largo de su trayectoria, se presentó en 30 ciudades como parte de la gira "Rhythm and Rims Tours" de NBA Entertainment. Durante esta agitada gira, tuvo la oportunidad de aparecer en uno de los programas más populares, BET 106 & Park, donde cautivó al público frente a la celebridad local Bow Wow y atrajo a un millón de espectadores a su sitio web.
A pesar de su temprano éxito, el joven artista decidió detener su carrera musical para perseguir estudios en Administración de Música de Negocios en la universidad. Sin embargo, ahora regresa como adulto, listo para compartir su historia. Remedy2 ha superado la pérdida de su madre y el dolor de la separación de su primer amor de la escuela secundaria. Estas experiencias lo han inspirado a retomar su pasión por la música y a escribir canciones que penetren profundamente en el corazón. Su honestidad y vulnerabilidad tocarán almas, inspirarán esperanza y podrían incluso salvar vidas.
Actualmente, Remedy2 se encuentra en el estudio trabajando en el lanzamiento de sus próximos tres sencillos: "Trying", "Sorry" y "Blue", todos parte de su esperado álbum "Luv Remedy". "What’s Luv" ya está disponible en todas las plataformas digitales, llevando consigo la emotividad y la autenticidad que caracterizan a este talentoso artista. La industria está expectante ante el próximo capítulo en la trayectoria de Remedy2 y la conmovedora música que tiene por compartir con el mundo.
La escena musical está vibrando con el emocionante lanzamiento del remix "Electricity", una colaboración entre el talentoso DJ brasileño Mark Oliveira y la destacada artista independiente Eloise Viola. Este increíble sencillo ya está disponible en Spotify y en diversas plataformas digitales, llevando consigo una energía contagiante que está atrapando la atención de los oyentes en todo el mundo.
Eloise Viola se ha convertido en una sensación en ascenso en el panorama musical, cautivando a los oyentes en todas las plataformas digitales y en sus electrizantes presentaciones en vivo. Con un enfoque en el género Pop Dance, Eloise utiliza su música para transmitir mensajes de amor propio, confianza, salud mental y positividad. Su nuevo sencillo, "Electricity", nos invita a reflexionar sobre la importancia de amarnos a nosotros mismos para poder amar a los demás.
Los logros de Eloise son impresionantes y hablan por sí mismos: ha acumulado 13 millones de reproducciones en Spotify y atrae a más de 110 mil oyentes a su perfil mensualmente, demostrando su creciente base de seguidores. Sus giras la han llevado por Inglaterra y Europa, compartiendo escenario con la reconocida artista internacional Anastacia y otros nombres famosos. Además, ha dejado su huella en los conciertos Pride en Londres, demostrando su compromiso con la diversidad y la inclusión.
La revista Euphoria ha predicho un futuro brillante para Eloise Viola, catalogándola como una artista destinada a obtener fama mundial. La colaboración con el talentoso DJ Mark Oliveira en el remix "Electricity" es un testimonio más de su capacidad para cautivar a las audiencias con su voz única y su mensaje inspirador.
Si estás listo para sumergirte en un torbellino de emociones y ritmos contagiosos, asegúrate de escuchar "Electricity (Mark Oliveira Remix)" en las plataformas digitales. La magia musical de esta colaboración te llevará en un viaje sonoro que no querrás que termine.
"Electricity" en su versión remix está disponible en Streaming en este enlace de Spotify.
Después del rotundo éxito mundial de "Tú eres", la talentosa cantante dominicana, La Materialista, se prepara para lanzar la segunda entrega de su trilogía musical con su nuevo sencillo, "Yo también". Este tema, producido magistralmente por Draco y Big Cris, promete convertirse en el himno de las discotecas para el fin de año.
La Materialista, reconocida por haber acumulado más de 400 millones de visualizaciones en su canal oficial de YouTube, sigue sorprendiendo a sus seguidores con su propuesta única. Esta nueva canción es un poderoso himno de empoderamiento femenino, dirigido a todas aquellas mujeres que han decidido responder a la traición con determinación.
"Si te va pa la calle yo también, si te desacata yo también, si te pone Runing yo también, si tú me lo pegas yo también", reza el pegajoso coro de la canción.
La Materialista ha demostrado nuevamente su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías contagiosas.
El video musical, dirigido por Anyelo Santiago, retrata la historia de una mujer hermosa que descubre la infidelidad de su pareja. Sin embargo, en lugar de dejarse llevar por la tristeza, su amiga la anima a salir adelante. La Materialista y su amiga deciden enfrentar la situación con fuerza y determinación, llevando a los hombres a entender que las mujeres son resilientes y no se dejan vencer por las adversidades.
"Yo también" es el segundo capítulo de una trilogía de canciones que sería el inicio de la historia que La Materialista ha preparado para su audiencia. Siguiendo la línea de la historia interconectada, esta canción se enlaza con la primera entrega, "Tú eres". La trilogía cerrará con una tercera canción que aún mantiene su título en secreto, pero que promete continuar explorando temas de empoderamiento y superación.
Con una exitosa trayectoria en la industria musical y una destacada participación en el reality show de Telemundo, "La casa de los famosos", La Materialista ha demostrado ser una artista completa que sigue evolucionando y dejando huella en la música latina.
"Yo también" no solo invita a las mujeres a reafirmar su fuerza después de una ruptura, sino que también celebra la amistad y el apoyo mutuo entre ellas. La canción, producida bajo el sello discográfico Eury Matos Management LLC, llega en el momento perfecto para inspirar a su audiencia a seguir adelante con confianza y determinación.
Mantente atento/a para el emocionante lanzamiento de la tercera y última entrega de esta trilogía musical, que continuará explorando la fuerza y el empoderamiento de las mujeres en situaciones desafiantes.
"Yo También" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En un esfuerzo por unir el fervor espiritual y la pasión musical, Onell Díaz, una de las voces emergentes más destacadas en el ámbito cristiano, ha colaborado con el célebre artista internacional Dalex para lanzar su nuevo sencillo "Abrázame". Esta pieza une lo mejor de dos mundos, mostrando que la música cristiana puede coexistir y fusionarse perfectamente con los ritmos modernos.
"Abrázame" es un llamado a la fe, el amor divino y el refugio espiritual. Con influencias que van desde el reggaetón hasta el pop, este tema combina la esencia del mensaje cristiano con sonidos actuales, ofreciendo una experiencia musical única.
Al hablar de este emocionante proyecto, Onell Díaz comentó: "La oportunidad de trabajar con Dalex en este proyecto ha sido una bendición. Nuestro objetivo era crear algo que llegará al corazón de todos, sin importar sus antecedentes musicales, y creo que 'Abrázame' lo logra perfectamente".
Dalex, quien es reconocido por sus éxitos en la música urbana, compartió: "Fue un desafío y un honor sumergirme en este género con Onell. La música tiene el poder de unir y 'Abrázame' es testimonio de ello".
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y se ha lanzado junto con un videoclip dirigido por Jonell Diaz. Este video ofrece una representación visual del mensaje de esperanza y fe que impregna la canción.
El empresario, productor musical, mánager y cantante Roger Argenis platicó de su nuevo material discográfico titulado “Happy Sad”, el cual fue estrenado en todas las plataformas digitales este 23 de mayo, posteriormente planea presentarlo en formato físico.
“Happy Sad" nace de una necesidad personal de lanzar un álbum como solista. Casi toda mi carrera musical fuera de la producción ha sido con bandas con las que he tenido la oportunidad de alcanzar muchos sueños que tenía desde pequeño, sin embargo, creo que este momento fue perfecto para ver hacia dentro y poder expresar cosas que tenía guardadas desde hace mucho tiempo, pues me considero una persona introvertida en lo que respecta a mi vida personal. Pero creo que este era el momento indicado para sacar todo esto”.
Roger Argenis contó que el nombre del disco surgió en una sesión de fotos en El Paso, Texas. “Entre broma comenzamos a dibujar sobre la foto caritas tristes y felices, pues prácticamente es una dualidad que todos como seres humanos tenemos y ahora que el tema de la salud mental está siendo tan “abierto”, lo cual me parece extraordinario, pues dijimos que todo el tiempo andamos “Happy Sad”, y al menos en lo personal es algo con lo que vivo todos los días, existen días buenos y días malos, como todos, pero creo que el hacer conciencia de que es algo normal, me ha sido hasta terapéutico para entender como funciono y cuáles son los momentos que debo aprovechar para estar activo y cuáles son los momentos para hacer una pausa y darme tiempo para recargar energía y seguir adelante”.
Roger Argenis mencionó que el setlist incluye: “Mi Raza”, “Ayer”, “Te Fuiste”, “No Me Has Olvidado” feat. Chuii, “Explicación”, “Happy Sad”, “No Caer”, “Sometimes”, “No Vuelvas Aquí”, “TVM”, “Vuelo” y “Explicación” feat. Mando Exclusivo (bonus track).
“Estoy ansioso por mostrarles, ya que refleja un poco de mi cultura y de mis influencias como artista”.
Sobre el elemento más novedoso, Roger Argenis consideró “la crudeza con la que está escrito creo, considero que preexisten diferentes elementos novedosos en el álbum que lo hacen muy interesante para mí, y es por eso por lo que decido compartirlo por si alguien más quiere escuchar toda la locura que existe en mi cabeza”.
“Hay varias fusiones por ahí de géneros, define muy bien lo que escucho y el momento en el que estoy en mi vida tanto en lo personal, como en lo musical, me encanta que no sea un disco que “suena todo igual”, me gusta que sea un disco que escucho y me emociona, en algunas ocasiones he sacado algún tema por ahí y en cuanto termina el ciclo no lo sigo escuchando, pero este disco creo que tiene tantas sorpresas que eso lo hace entretenido”.
Para terminar Roger Argenis manifestó que en este disco participaron grandes amigos con los que también le toca compartir escenario como: Juan Arellano, David Longoria, Lucky Díaz y Robert Eibach.
“Estoy muy agradecido con ellos por acompañarme durante este proceso creativo”. “Su apoyo fue vital”, agregó.
Orquesta Dynnastia regresa repotenciada con "Es Que Tú Amor", un tema que se desprende de su nueva producción discográfica.
El sencillo promocional fue escrito por Miguel Méndez, director y compositor de la orquesta, mientras que de los arreglos musicales se encargó Wilker Villanueva, timbalero de la agrupación.
"Es un tema sabroso, que estamos seguros de que enamorará al público tanto como a nosotros. Esa fue mi idea principal", comentó Méndez, quien compuso la canción.
Pero las buenas noticias de la Orquesta Dynnastia siguen... "Es Que Tú Amor" es tan solo una de las canciones de su nuevo disco.
Los cantantes principales de la agrupación Yojen Méndez, Ronny Mendoza y Miguel Méndez presentarán "Para La Historia", un álbum en el que contarán con la participación de artistas de la talla de Diego Galé, Robert Quintero, Raúl Gallimore, Christopher Rey, Samy García, Billy Carrión, Patatín Guacarán y Jorge Luis Piloto.
Recordemos que la Orquesta Dynnastia llegó al mercado musical venezolano en 2008 y desde entonces ha marcado pauta en el género de la salsa, trabajando con las agrupaciones más importantes del país y creando sonidos y propuestas innovadoras.
Para conocer más sobre esa famosa agrupación venezolana, puedes seguirlos a través de sus redes sociales cómo @orq_dynnastia
La semana pasada, la superestrella mundial Anitta lanzó su paquete de tres canciones Funk Generation: A Favela Love Story con gran éxito de crítica y público.
Ya ha lanzado el tercer y último vídeo musical de "Used to be", para terminar la historia y completar la trilogía visual ‘Funk Generation: A Favela Love Story’.
ANITTA labró el camino con el éxito internacional “Funk Rave”, que se acerca a las 25 millones de reproducciones en Spotify, además de los casi 15 millones de reproducciones del vídeo musical en YouTube. Variety calificó el tema de "alegre" y Rolling Stone de "vibrante y optimista".
Acerca de la historia, ANITTA dice, “En este proyecto me sumerjo en el funk carioca. El ritmo que me crió y que forma parte de la cultura donde nací. En los videos, hay mucho de lo que he vivido en las favelas. Aparte de productores internacionales, me empeñé en traer brasileños a este increíble equipo. Su contribución fue esencial. Los vídeos funcionan individualmente, ¡pero también son una trilogía!", añade. "Tendrás que ver los tres para entender el resultado! Es bonito, divertido, colorido y entretenido".
"De repente tuve una claridad que nunca había conocido", dice la superestrella brasileña Anitta sobre el momento en que empezó a trabajar en su próximo álbum de estudio, el debut con su nuevo sello Republic Records. Hospitalizada durante meses, sometida a un ciclo de pruebas y tratamientos para determinar y solucionar su enfermedad -incluidas repetidas tomografías por emisión de positrones y diálisis diarias-, la cantante dice haber hecho las paces con el hecho de que quizá nunca se recupere. En esa revelación, afirma: "Dije: 'No quiero morir sin dejar tras de mí un álbum -un cuerpo de trabajo- que realmente, de verdad, coincida y exprese quién soy yo y la persona que soy'".
Se apresura a señalar que está orgullosa de los discos anteriores, pero lo que quería era ofrecer una declaración de intenciones, una tesis de principio a fin sobre todo lo relacionado con Anitta. Volver a lo básico. Volver a Brasil. Volver a tomar decisiones por sí misma en lugar de escuchar las opiniones de los demás. Volver a seguir sus instintos en lugar de limitarse a decir que sí. "Quería sentirme completa", dice. Armada con un nuevo sentido de la determinación y una misión clara, empezó a trazar el álbum desde sus cimientos, desglosando cada posible canción segundo a segundo en función de los sonidos, los samples (un propulsor de la producción del álbum en un alegre homenaje a las raíces funk brasileñas de Anitta, de las que hablaremos más adelante) y las letras que quería incorporar.
"Pensaba que mi vida se había acabado, así que a la mierda el resto", dice. "Sólo quería hacer la música que quería. No importaba quién fuera a escucharla. Ni siquiera iba a estar viva para ver quién iba a escucharme".
En un abrir y cerrar de ojos, el álbum empezó a tomar forma mientras ella seguía recuperándose; su equipo reunió a los socios creativos que había elegido -una mezcla intencionada y muy cuidada de productores y co-escritores brasileños, españoles y angloparlantes (incluidos creadores de éxitos como Diplo and the Monsters y Strangerz)-, que se pusieron a trabajar en la ejecución de la visión de Anitta, compás a compás. Las pistas se entregaron con regularidad, al igual que las notas y los comentarios de Anitta, iniciando un proceso de perfeccionamiento que podría convertir el álbum en la obra musical más creativa desde el auge de las sesiones Zoom durante la pandemia.
Con las canciones terminadas y la recuperación sólo en el horizonte, Anitta -lo suficientemente recuperada como para salir del hospital, pero aún en busca de respuestas médicas- alquiló una casa en la playa y dividió la propiedad en mitad centro sanitario y mitad estudio. "Por la mañana, me sometía a todos los tratamientos y, por la tarde, me ponía a cantar sobre las pistas terminadas", cuenta riendo al recordar la poco ortodoxa configuración. "Era una canción al día, pero, Dios mío, me ayudó a acercarme a la línea de meta".
Así pues, recuperada y descansada, Anitta presentó a Republic a principios de año un álbum casi completo: canciones terminadas, mezcladas y masterizadas, álbum grabado, material gráfico, vídeos terminados y otros aún conceptualizados y listos para rodar. "Me dijeron: 'Dios mío, ¿has hecho todo esto estando enferma? "Y lo mejor es que les gustó tanto que querían más".
Funk Generationes un álbum rico, texturizado y lleno de alegría, tan juguetón como propulsivo, en el que Anitta se divierte como nunca. Canciones como el single principal "Funk Rave", "Down" (que interpola una canción brasileña que a su vez interpola "Thong Song" de Sisqo - "la mayoría de mis fans puede que ni siquiera conozcan la original", dice), y la deliciosamente lasciva "Grip" son clásicos inmediatos que llenan la pista y devuelven a Anitta a sus raíces musicales y culturales - algo de lo que está "increíblemente orgullosa", dice.
"Históricamente, el funk brasileño ha incorporado gran parte del sonido Miami Bass, y así es como se me ocurrió una canción como 'Grip'. Y a lo largo del proceso, quise rendir tributo pero con un toque más brasileño, con algunas letras en inglés también; quería que todo se sintiera yo, que se sintiera brasileño, que se sintiera global y que se sintiera moderno... y creo que lo conseguí".
"Funk Rave", en particular, marca un hito en la carrera personal de Anitta, una superestrella mundial a la que no le faltan momentos destacados en su carrera. "Rodé el videoclip de 'Funk Rave' en Río, y coincide con mi realidad, mis comienzos, la forma en que empecé mi carrera. Cada parte es tan brasileña como yo, así que cuando ves el vídeo, te haces una idea muy completa de quién es Anitta: dónde he estado, dónde estoy y adónde voy como artista brasileña".
Otros momentos destacados del álbum son "Used to Be", un tema que se inclina hacia "la Anitta anterior y posterior al hospital", dice sonriendo, cantando el estribillo de la canción - "I used to be a ho / But now I ain't / No more"- para subrayar su mentalidad de trabajo duro en la actualidad. "La gente no lo entiende", dice. "Siguen pensando en la otra Anita, la que se volvía loca, pero ahora ya no es mi realidad. Hoy en día sólo quiero irme a dormir y trabajar. Puedo levantarme temprano por la mañana para hacer mis cosas, ¿sabes?".
"Casi Casi" es una confección gomosa en la que oirás cantar a Anitta, que sigue el ritmo con su sorprendente fluidez sin esfuerzo. También destaca "Love Don't Play" como una de sus favoritas del grupo, el "híbrido más claro entre los sonidos funk y pop que buscaba, y además súper gay". Más adelante, "Soft Dick Energy" - que samplea el icónico éxito de Kylie Minogue de principios de los años 00 "Can't Get You out of My Head"- es, dice echando la cabeza hacia atrás entre carcajadas, "también para los gays, seguro".
Está claro que Anitta se encuentra en la cúspide de una especie de renacimiento, un renacimiento, una reintroducción que lleva mucho tiempo gestándose. "Creo que la gente verá lo artística que puedo llegar a ser", dice. "Verán lo creativa que puedo ser, cómo funciono y qué resultados obtengo cuando me siento libre y feliz, cuando me siento libre para ser yo misma. Esto es lo que siempre quise hacer. Este fue mi sueño de siempre. Y por fin tengo la libertad de hacerlo. Así que creo que eso es lo que van a ser. No puedo esperar a que la gente vea y escuche todo. Van a decir: 'Vaya, ¿quién es esta chica?'".
Después de una hora sin aliento describiendo su nueva música, Anitta se sienta, radiante, asimilándolo todo. El año que tiene por delante es suyo; el mundo es su ostra. "Ahora tengo el mejor equipo: el mejor mánager, la mejor discográfica, los mejores fans, todo lo mejor", dice. "Nada va a salir mal. Lo sé".
"Funk Generation: AFavela Love History" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Revelando un apasionado resurgimiento de trap, la superestrella mundial Myke Towers vuelve a sus raíces con un juego de palabras explosivo en el sensual himno de trap, "Bajo El Sol". La canción y su vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
Con "Bajo El Sol", Towers exhibe la increíble destreza lírica que lo ha convertido en una de las superestrellas más dominantes y solicitadas de esta generación. En el tema, melodías sensuales y pronunciados elementos de batería se unen a una hipnotizante interpretación vocal que cautiva a sus oyentes mientras Myke teje una historia de deseo. Dominado por un fuerte anhelo por su musa, "Bajo El Sol" muestra a Towers desenvuelto y confiado mientras canta: "Yo te quiero ver bajo el sol".
Dirigido por Wildhouse Pictures y rodado en Benidorm, España, el vídeo musical es el complemento visual perfecto para la canción, ya que personifica la actitud seductora que transmite Towers. Envuelto en tonos más cálidos que simulan un baño en oro, "Bajo El Sol" sigue a Myke envuelto en su esencia mientras interpreta sus versos, enfatizando el espíritu provocativo de la canción.
“Bajo El Sol" llega justo después del revolucionario triunfo de Towers con el éxito mundial ”LALA", que forma parte de su último álbum, LA VIDA ES UNA. El mes pasado, la canción tuvo un gran impacto cultural y mundial, alcanzando el número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify y en la lista Global Excl. U.S. de Billboard. "LALA" también alcanzó el número 3 en la lista Global Billboard 200, ha acumulado más de 298 millones de reproducciones en Spotify, ha superado los 5 millones de creaciones en TikTok, ha alcanzado el número 1 en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela en sus respectivas listas de Spotify. "LALA" también ha alcanzado el número 1 en la radio de México y Colombia esta semana.
Esta semana Myke provocó un pandemónium total en su primera gira de promoción en la Ciudad de México en apoyo de su próxima gira por México, donde cientos de fans siguieron al artista durante toda su visita.
Sumándose a su extensa lista de logros, Myke continúa dejando su huella por todo el mundo con una exitosa gira sold out por España, estableciendo el tono para su gira norteamericana, "La Vida Es Una". La gira de 24 ciudades comienza en México el 20 de septiembre en Guadalajara y en los Estados Unidos el domingo 8 de octubre en Chicago, IL en el Rosemont Theatre. Towers hará paradas a lo largo de los Estados Unidos en Los Ángeles, CA; Houston, TX; Atlanta, GA; y más antes de terminar en Miami, FL, el domingo 26 de noviembre. Además, la gira de Towers está llegando a lugares más grandes para que más fans puedan disfrutar de una experiencia en vivo única y recién producida. Para comprar entradas y obtener más información, visite myketowerspr.com/tour
El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los premios Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los grandes estilos pop en una carrera repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban el rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma.
En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sonora con bocanadas de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Album y ha cosechado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaeton mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de barras introspectivas y potentes ritmos trap y drill. Temas como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" posicionaron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de estribillos pop pegadizos.
El 23 de marzo de 2023 Myke lanzó su esperado cuarto álbum de estudio, 'LA VIDA ES UNA'. Este proyecto de 23 temas encuentra al cantante y compositor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de la música globalizada que incluye Alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos "MI DROGA", que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y "ULALA" ft. Daddy Yankee, que alcanzó el #1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones sólo en Spotify.
Lefty SM estrenó el remix y el videoclip de su emblemática canción "Por Mi México" a través de una colaboración emblemática con los titanes del rap mexicano: Santa Fe Klan, Dharius, C-kan, McDavo y Neto Peña.
Esta canción originalmente fue lanzada hace tres años en colaboración con Santa Fe Klan, tema que se viralizó en distintas redes sociales, principalmente en tiktok y cuenta con casi 100 millones de reproducciones en Youtube. Ahora, Lefty SM ha decidido llevar esta canción al siguiente nivel al unir fuerzas con algunos de los artistas más destacados del género en México. El remix de "Por Mi México" promete ofrecer una experiencia musical única, combinando las distintas voces y estilos de cada uno de los raperos participantes.
Desde las líricas poderosas y auténticas de Santa Fe Klan, hasta la energía y flow inigualables de Dharius, C-kan, McDavo y Neto Peña, este remix definitivamente no decepcionará a los fanáticos del rap mexicano. Asimismo, esta colaboración surge de la necesidad de integrar a los mejores exponentes del rap en México, con el objetivo de llegar a un público aún más amplio y conquistar el corazón del público latino que radica en los Estados Unidos.
"Por Mi México" busca romper con los estereotipos de la vida de barrio y abrazar nuestra cultura así como encontrar nuestra propia voz en medio de la diversidad que nos caracteriza como país. Para Lefty SM, esta canción busca “Mostrar que los mexicanos podemos sentirnos orgullosos de lo que somos y las capacidades tan chingonas que tenemos. Porque los mexicanos de barrio también tenemos valores, tenemos sueños y sobre todo tenemos logros. Somos mayoría.”
Además, del lanzamiento del remix, Lefty SM también presentará un videoclip impresionante para acompañar el nuevo tema. El video promete sumergir a los espectadores en un viaje visualmente impactante, que reflejará la pasión y el amor por México que ha inspirado a millones de mexicanos.
“Por Mi México Remix” es el lanzamiento más importante del 2023 para Lefty SM y los grandes artistas que lo acompañan. Es un mensaje de unión y orgullo para su público y es un momento importante en la historia del Rap Mexicano.
La banda de rock progresivo Kaoz Party lanzará el videoclip de su último sencillo Metanoia, el próximo 24 de agosto. Esta banda se ha caracterizado por crear una emocionante experimentación de sonidos, combinando sintetizadores inspirados en los vibrantes años 80, y fusionando el rock progresivo con el post rock.
Por otro lado, Metanoia es una canción que habla del amor propio y superación, transmitiendo un mensaje poderoso y positivo. Mientras que el videoclip fue grabado en un estudio independiente en la ciudad de Oaxaca y la idea original del video surge de Kaoz Party: “el video habla de un crecimiento mutuo y social partiendo del amor sincero, adaptándose a una nueva era y sin temor a lo desconocido”, mencionan los integrantes de la banda.
Con 9 años de trayectoria Kaoz Party es una banda de indie rock progresivo fusión de Oaxaca integrada por: Erick Martinez en la Guitarra & Coros, Erick Acv. - Bajo y segunda voz, Eduardo V en la Batería, Papi Jason en Sintetizadores, Jaime Corp en Guitarra & Voz, donde resalta por su tradición Oaxaqueña en un sonido fresco y postmoderno sin dejar al lado el color, diversidad, folklore y libertad del estado.
Cada track es una oda a la vida, fuerza y corazón ; lleno de sonidos que incitan desde la calma hasta el éxtasis puro. Kaoz Party estará lanzando música este 2023 y prepara el lanzamiento de un nuevo EP acompañada de una gira por el país.
Desde 2014 han realizado varias presentaciones por diversos Estados de la República: Festival Reciclarte edición 2017 y 2018, Festival de las juventudes, Reactor Indie Festival Circuito Indio - Rock & Don festival , Festival Acrópolis, Festival Barro Verde, Festival de la Mixteca, Capilla de los Muertos CDMX, Tour Hiperinsomnia pt.1 con Sierra León (Liver Pub Apizaco Tlaxcala) y les ha tocado la oportunidad de estar en grandes escenarios y festivales siendo teloneros y partícipes de bandas como Austin Tv, Los Bunkers, Simplifires, Little Jesus, Felipe el Hombre, Thermo, Comisario Pantera, Okills, Los Daniels, Sierra León, Camilo Séptimo, Molotov, Siddhartha, Liquits, Odiseo, dj Perro, Allison, Los Pericos, Clubz, Girl Ultra, entre otros,
El astro colombiano Manuel Turizo se une al galardonado Grupo Frontera en el lanzamiento del muy esperado sencillo inspirado en la música regional mexicana, titulado “De lunes a lunes”.
El sencillo surge de la creativa colaboración entre Manuel Turizo y los talentosos compositores Edgar Barrera, Maikel Rafael Rico Torres y Mario Alberto Daza Altamar. Destacando aún más, Barrera se alza como el productor maestro detrás de esta canción, la cual hace su debut junto con su muy esperado video musical oficial. Y que simultáneamente revela la misteriosa pista #6 faltante del álbum "El Comienzo" de Grupo Frontera.
La dirección del video musical de “De lunes a lunes”, a cargo de Simón Brand, Jerome Lehoucq y Sergio De Ávila, guía a los espectadores en un viaje a través de las fases que plasman un hechizo de embriaguez desencadenado por el desamor. Con elementos que fusionan la tragicomedia y efectos visuales impactantes, el video resalta la profunda conexión emocional del tema.
Manuel Turizo, expande su versatilidad al aventurarse en el mundo de la música mexicana con este lanzamiento, después de obtener un éxito resonante en géneros como la bachata y el merengue, al tiempo que conserva la vibrante esencia urbana y sensual que caracteriza su estilo.
Manuel Turizo expresó su pasión por el proyecto: “Esta canción habla de la experiencia universal de un corazón roto y las medidas que tomamos para adormecer el dolor. Colaborar con Grupo Frontera nos ha permitido canalizar estas emociones en una canción poderosa con la que todos nos podríamos identificar alguna vez en nuestras vidas”.
“Estamos muy emocionados de unirnos a Manuel para esta colaboración y de que nuestros fanáticos finalmente escuchen la pista sorpresa número 6. Nos encantó que Manuel nos permitiera traerlo a nuestro mundo para esta canción. y nos divertimos mucho filmando el video juntos”, dijo Grupo Frontera.
La música colombiana se prepara para un emocionante hito con el próximo lanzamiento de la canción y video “Pa’ ti”, una colaboración única entre el aclamado grupo Sin Ánimo de Lucro, la icónica figura de la industria musical, Fanny Lu y la nueva promesa de la música colombiana Juan Shool.
Este lanzamiento, es una fusión sin precedentes, que promete trascender fronteras y cautivar los corazones de quien la escuche. Por primera vez, el género “Colombian Pop” une a una mujer en un destacado featuring, con el propósito de marcar un antes y un después en la historia musical del país.
“Pa’ ti” no solo se destaca por su pegajosa melodía y ritmo cautivador, sino también por su mensaje inclusivo y positivo. La canción explora las diversas expresiones del amor, desde el amor familiar y la pasión por la música, hasta el amor por las mascotas y las relaciones de pareja. La letra, cuidadosamente compuesta, evita cualquier connotación grosera o sexista, buscando en cambio calar en una audiencia diversa promoviendo los valores de respeto y conexión humana.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva era para Sin Ánimo de Lucro, mientras continúan contagiando su energía y su estilo musical distintivo, y expandiendo sus horizontes musicales. La colaboración con Fanny Lu, una figura admirada por su talento y compromiso con el empoderamiento femenino, y Juan Shool un artista fresco e innovador, demuestra su compromiso con la evolución de la música colombiana y su deseo de inspirar a través de su arte.
El video musical de “Pa’ ti” promete ser un acompañamiento visual impresionante, capturando la esencia de la canción y llevando a los espectadores en un viaje emocional a través de las distintas formas de amor retratadas en la letra.
La espera llegó a su fin y los amantes de la música podrán experimentar la magia de “Pa’ ti”, una colaboración única, un mensaje poderoso y una melodía inolvidable se unen para dar vida a una canción que seguramente resonará en los corazones de todos.
David Emde, un destacado artista de la música Pop & Dance proveniente de Alemania, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Our Favorite Song". La canción, que abre el álbum "BREATHE", es un homenaje a esas canciones favoritas que marcan momentos especiales en la vida de todos. Emde espera que la canción no solo celebre las melodías que amamos, sino que también invite a soñar en la nostalgia.
En esta campaña musical, el enfoque principal de David Emde es obtener apoyo en playlists y buscar oportunidades de colaboración. Con una carrera que ya abarca tres años, este graduado en Música e Inglés de la Universidad ha impactado notablemente en la escena de la música Dance desde su debut en 2023. Sus creaciones, que van desde himnos acústicos hasta emocionantes temas de baile, han acumulado más de diez millones de reproducciones y la cuenta sigue en aumento.
Para el joven de 24 años, escribir canciones es como llevar un diario especial. Le brinda la posibilidad de plasmar en un lugar seguro todo lo que cruza por su mente, mientras entretiene y reconforta a otros en el camino. David comparte su música y mensajes con millones de personas gracias a colaboraciones con talentosos artistas y productores como B3nte, Beachbag y FINI, entre otros. Además, este pianista y entrenador vocal ha lanzado sus composiciones en sellos discográficos de renombre como Kontor, Universal, You Love Dance y Soave.
En agosto, David Emde celebró el lanzamiento de su primer álbum en cuatro años, "BREATHE", en el que presenta 12 pistas originales, muchas de las cuales cuentan con la colaboración de talentosos vocalistas emergentes. El álbum es una invitación a recorrer distintos géneros musicales mientras se descubre una experiencia completamente nueva pero sorprendentemente familiar. David Emde lo describe diciendo: "El álbum se siente completamente nuevo, pero a la vez completamente familiar. BREATHE es 100% yo".
Los seguidores de David pueden unirse a él en este emocionante viaje musical siguiéndolo en Spotify, Instagram, YouTube y TikTok para estar al tanto de todas las novedades, que prometen ser abundantes. "Our Favorite Song" es solo el último capítulo en la exitosa carrera de este artista, y su continuo compromiso con letras y melodías significativas lo mantiene como una figura prometedora en la industria musical.
La banda dinámica e innovadora Close to Monday continúa escalando peldaños en la industria musical gracias a su sonido único y sus cautivadoras actuaciones en vivo. Ahora, el grupo regresa con su último sencillo titulado "Colors", un himno electrizante que demuestra una vez más su maestría en el terreno de la indietronica. Inspirándose en grupos icónicos de los años 80 como Depeche Mode, Close to Monday agrega su toque moderno y un brillo contemporáneo a su música, acentuado por las voces femeninas que aportan calidez a cada canción.
Close to Monday se sumerge en el estilo de la indietronica, fusionando elementos electrónicos y de rock en una mezcla embriagadora de synth-pop. Su álbum "Interference" (2021) no solo demostró su capacidad de mezclar géneros de manera magistral, sino que también se destacó al permanecer en el top 10 de las listas de los Deutsche Alternative Charts durante 8 semanas consecutivas.
Un hito importante en su carrera fue el premio otorgado al videoclip de "Guns", el cual se llevó el galardón a "Mejor Video de Música Dance" en festivales internacionales en Londres y Roma. Esta confirmación de su creatividad visual solo se suma al atractivo único que Close to Monday lleva a cada una de sus presentaciones.
La banda también ha colaborado con influyentes representantes de la escena de la música electrónica europea, incluyendo a AKA AKA, Mollono.Bass, Dirty Doering y Biicla. Estas colaboraciones han permitido a Close to Monday ampliar sus horizontes y añadir aún más capas a su distintivo sonido.
Cada actuación de Close to Monday es un viaje a otra dimensión. Su espectáculo de luces, coreografías modernas y actuaciones sorprendentes se combinan con una música armoniosa que cautiva y redefine la percepción de la realidad. Ahora, con "Colors", la banda sigue demostrando su evolución artística y su capacidad para llevar a su audiencia en un viaje sonoro y visual emocionante.
El sencillo "Colors" promete ser un destello moderno en la escena musical, y los seguidores de Close to Monday no podrán resistirse a su magnetismo indietronico. Mantente atento a esta cautivadora propuesta musical que continúa dejando una huella innovadora en el panorama musical actual.
En un emocionante movimiento musical, el talentoso artista Neomai ha lanzado su esperado nuevo sencillo titulado "Punto exacto", y ha dejado a sus seguidores totalmente cautivados. Con un enfoque fresco y atrevido, Neomai ha dado un giro hacia el reggaetón perreoso en esta última producción, demostrando su versatilidad artística y su capacidad para experimentar con diferentes géneros.
Tras el éxito de su anterior sencillo "Si te llama", que conquistó las listas de reproducción y se convirtió en la banda sonora de muchos corazones, Neomai no ha dejado de trabajar incansablemente para llevar su música al siguiente nivel. Con "Punto exacto", el artista buscaba crear un sonido más atrevido y sensual, y parece que ha logrado exactamente eso.
"Con este sonido quería hacer algo más perreoso y creo que lo logré", compartió Neomai durante una entrevista reciente. "Es una combinación perfecta entre flow, letra y pista. Quería que la canción transmitiera esa energía irresistible que te hace mover el cuerpo sin pensarlo".
El sencillo "Punto exacto" no solo se destaca por su ritmo pegajoso y sus letras pegajosas, sino también por su producción impecable que fusiona elementos del reggaetón tradicional con toques modernos y urbanos. La canción captura la esencia de la noche, la seducción y la conexión entre dos personas que se sienten atraídas.
Además, los fanáticos de Neomai pueden emocionarse aún más, ya que el artista ha revelado que está trabajando en nueva música que pronto verá la luz. Después de la recepción positiva de "Punto exacto", las expectativas para su próxima obra maestra están por todo lo alto.
La música de Neomai continúa resonando con una audiencia cada vez mayor, y su capacidad para reinventarse y explorar diferentes estilos demuestra que es un artista que no teme desafiar las normas y evolucionar constantemente. Con "Punto exacto", Neomai ha demostrado una vez más por qué es una de las voces más emocionantes y prometedoras en la escena musical actual. ¡No te pierdas este sensual y contagioso sencillo que seguramente pondrá a todos a bailar!
Maluma, el cantautor nacido en Colombia y superestrella mundial de la música latina, lanzó hoy su esperado nuevo álbum Don Juan a través de Sony Latin - ¡escúchalo AQUÍ El título del álbum marca una nueva era para Maluma y rinde homenaje a su alter ego, Don Juan, canalizando las vibraciones de James Bond, Batman y Hugh Hefner. El vídeo oficial de "Trofeo", en el que participa Yandel, se estrenó ayer y está protagonizado por el actual rey del fútbol y campeón del mundo Leo Messi.
"Don Juan puede que sea el álbum más dinámico de Maluma hasta la fecha, una colección de sonidos familiares y nuevas colaboraciones que abarcan diferentes géneros", afirma Associated Press.
Don Juan es el sexto álbum completo de estudio de Maluma y contiene 25 canciones incluyendo 6 bonus tracks y los sencillos previamente lanzados de Maluma "La Fórmula" con Marc Anthony, "La “La Reina,” "Diablo, Que Chimba”" junto a Anuel AA, y “Coco Loco.”El álbum también incluye colaboraciones de Mr. Castro, Don Omar, Jowell & Randy.
La próxima semana, Maluma se embarcará en una gira por 30 ciudades de Estados Unidos. La gira comienza el 31 de agosto en Sacramento, California, e incluye escenarios como The Forum de Los Ángeles, el Madison Square Garden de Nueva York y el Kaseya Center de Miami. La superestrella dará vida a su característico "Don Juan" en el escenario del concierto mientras canta muchas de las canciones del álbum del mismo nombre, así como todos sus grandes éxitos que le han convertido en un icono mundial de la música latina, como "Hawai"; "Felices Los Cuatro"; "Sobrio", así como su último lanzamiento, "Diablo, que Chimba".
Maluma es una de las principales voces de la música latina y un auténtico ídolo mundial de la juventud. Nacido Juan Luis Londoño en Medellín, Colombia, formuló su apodo artístico Maluma a partir de las dos primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana.
El ganador del premio Latin GRAMMY 2018 al Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo (por F.A.M.E.) es uno de los artistas más populares de las redes sociales con más de 25 millones de fans en Facebook, 8 millones de seguidores en Twitter y la friolera de 63 millones de seguidores en Instagram, lo que le convierte en el artista masculino latino líder en Instagram. Su canal oficial de YouTube/VEVO cuenta con más de 29 millones de suscriptores, lo que le ha valido un premio YouTube Diamond Play Button.
Recientemente anunció la gira Don Juan World Tour, que arrancará en Sacramento, California, el 31 de agosto y terminará en Miami, Florida, el 4 de noviembre. En 2023, Maluma ha lanzado, "La Fórmula" con Marc Anthony, "La “La Reina,” "Diablo, Que Chimba”" junto a Anuel AA, y “Coco Loco.”
Desde que se unió a Sony Music Latin en 2015, Maluma ha lanzado siete álbumes Pretty Boy DirtyBoy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11(2019), Papi Juancho (2020), 7DJ (2021), The Love & Sex Tape y The Love & Sex Tape Deluxe (2022). Maluma es el artista más joven en ocupar simultáneamente los puestos 1 y 2 de la lista Latin Airplay de Billboard y el sexto artista en lograr esta hazaña, que ya ha repetido tres veces. Hasta la fecha, Maluma ha conseguido veintidós números uno en la lista Latin Airplay de Billboard.
Hozwal y El Malilla se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Paola". La canción es un homenaje a la fortaleza y la resiliencia de una mujer que decide enfrentar la adversidad con valentía y encontrar la felicidad a través del poder de la música y el baile.
"Paola" narra la historia de una mujer llamada Paola, quien enfrentó el dolor de un corazón roto con coraje y determinación. A través de una cautivadora mezcla de ritmos contagiosos y letras emotivas, Hozwal y El Malilla presentan una canción que evoca imágenes de Paola liberándose de las penas y encontrando la alegría en la pista de baile de la discoteca. La canción es un himno a la fuerza interior de Paola y su capacidad para sanar y superar los obstáculos a través de la música y el movimiento.
La canción "Paola" captura la transformación de Paola mientras decide dejar atrás las cargas emocionales y buscar la felicidad en la música y el baile. La energía contagiosa de la canción refleja su determinación de liberarse de las ataduras del pasado y abrazar el presente con pasión y alegría. La emotiva narrativa y los ritmos enérgicos se combinan para crear una experiencia auditiva que resuena con la fuerza de la resiliencia humana.
El video musical de "Paola" ha sido dirigido por el talentoso Jan Murakami, quien ha capturado de manera magistral la esencia y el mensaje de la canción. A través de una dirección artística excepcional y una cinematografía envolvente, el video visualiza la historia de Paola mientras encuentra su empoderamiento en la pista de baile. Las imágenes dinámicas y la coreografía única realzan la narrativa de la canción y resaltan la capacidad de Paola para sanar y encontrar alegría a través del arte.
En el mundo vibrante de la música, la artista polifacética Sidjhi Lee emerge como una fuerza indomable, fusionando culturas y melodías en su último sencillo titulado "Sauvage". Conocida por su feminidad sagrada, su sensualidad ardiente y una esencia felina, Sidjhi Lee nos lleva en un viaje sonoro único que trasciende el tiempo y las fronteras musicales.
Con tan solo 31 años de edad, Sidjhi Lee ya ha recorrido caminos diversos, desempeñando roles tanto en el escenario como detrás de bambalinas. Durante más de 3 años, ha paseado su talento por las carreteras de Francia y Europa, cautivando audiencias como cantante y también como técnica de sonido y luces en una compañía artística. Ahora, en un emocionante paso hacia una carrera en solitario, nos presenta su primer EP titulado "Leijona".
El punto culminante de este emocionante lanzamiento es el sencillo principal del EP, "Sauvage". Esta cautivadora melodía de verano mezcla tres idiomas diferentes: español, francés y finlandés, creando una fusión musical realmente única. Sidjhi Lee ha demostrado su habilidad como cantante políglota, dominando siete idiomas en su repertorio artístico.
La revolucionaria canción ya ha sido elogiada por críticos musicales y plataformas mediáticas en todo el mundo. La cadena ecuatoriana Vamusictop afirma que "Sauvage" es un tesoro musical que destaca por su ritmo cautivador, energético y contagioso, invitando a los oyentes a moverse al ritmo de la música de principio a fin. Cada nota y cada latido se combinan perfectamente para crear una experiencia auditiva verdaderamente memorable.
Con "Sauvage", Sidjhi Lee ha trascendido los límites de la música convencional, creando una experiencia sonora que abarca culturas, emociones y sensaciones. No cabe duda de que este sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera solista espectacular y llena de emociones.
Prepárate para sumergirte en la magia de "Sauvage" y descubre por ti mismo el mundo exquisito y atemporal de Sidjhi Lee.
"Sauvage" está disponible para streaming en este enlace.
El mundo musical se encuentra en efervescencia con el lanzamiento del esperado segundo sencillo del colectivo británico Surgenor’S Runeii, titulado "Butterfly Man". La canción, originalmente escrita en 1992, ha sido regrabada en el año 2022 y formará parte del próximo álbum del grupo. Con la colaboración estelar del famoso influencer de TikTok, Alex Tracey, en la voz principal, así como la participación de Stu Fletcher (ex miembro de Seahorses, Happy Mondays y St Etienne) en el bajo, y George Farrar en la batería, la canción nos sumerge en una reflexión sobre un joven que busca ser el hombre perfecto mientras busca el amor.
El talentoso compositor oriundo de York, Surgenor's Runeii, lleva a cabo interpretaciones en vivo junto a todos los artistas que grabaron su álbum debut en los estudios Bakerland en Leeds en agosto de 2022. Las canciones que presentan son un catálogo de la última tres décadas, donde Surgenor participó en diversas bandas en Essex y en el West Midlands. Reuniendo a algunos de los músicos y vocalistas más destacados de York y de otras regiones, la velada brindará la oportunidad de conocer las historias detrás de las canciones, las cuales serán interpretadas en vivo. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de adquirir el álbum en formato vinilo y/o CD antes de su lanzamiento oficial en enero.
El sencillo "Butterfly Man" es un ejemplo elocuente de la habilidad de Surgenor's Runeii para capturar la esencia de la vida y las emociones en sus composiciones. La colaboración con Alex Tracey, un fenómeno en las redes sociales, y la participación de músicos de renombre como Stu Fletcher y George Farrar, prometen una fusión musical única que resonará en los corazones de los oyentes.
Este lanzamiento representa no solo la evolución artística de Surgenor’S Runeii, sino también la oportunidad para el público de sumergirse en la creatividad y el legado musical que Surgenor's Runeii ha construido a lo largo de los años. "Butterfly Man" es solo un adelanto emocionante de lo que está por venir en el anticipado álbum de la banda.
Así que prepárate para dejarte llevar por los acordes cautivadores de "Butterfly Man" y para unirte a esta experiencia musical enriquecedora. La fecha oficial de lanzamiento está cada vez más cerca, y los fanáticos pueden esperar con entusiasmo el despliegue de historias y emociones que Surgenor’S Runeii tiene para ofrecer.
"Butterfly Man" está disponible en streaming en este enlace.
La escena musical se estremece con el emocionante lanzamiento del nuevo sencillo de la banda Topos @ the Wawa, ¡y promete llevarte en un viaje musical inolvidable! Titulado "Sober Rollercoaster", este sencillo nos sumerge en una exploración profunda de cómo la adicción impacta en las relaciones humanas. Con una fusión de rock, matices de blues y toques de rock alternativo, esta canción promete cautivar a los oyentes con su pegajosa melodía instrumental y un coro poderoso que se clava en la memoria.
Topos @ the Wawa es una banda de Pop Rock y Rock Alternativo con sede en Nashville, TN, que está dejando una huella indeleble en el panorama musical actual. El nombre de la banda, que significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", hace referencia al icónico pedal de guitarra Wah. Su música es una mezcla perfecta de melodías pop y elementos de rock clásico, enriquecida con la incorporación de instrumentos como el piano, el órgano, las guitarras eléctricas y acústicas, el bajo y la batería.
"Sober Rollercoaster" no es solo una canción, es un viaje emocional y musical que captura la complejidad de las relaciones afectadas por la adicción. La fusión de estilos en la canción refleja la diversidad de influencias de la banda, creando una experiencia auditiva única que es tanto atrapante como conmovedora. Desde los momentos introspectivos hasta los estallidos de energía, cada matiz de la canción está cuidadosamente construido para transmitir la esencia misma de la historia que cuenta.
La mezcla de elementos pop y rock, junto con la inclusión de instrumentos diversos, es una firma distintiva de Topos @ the Wawa, que continúa cautivando a sus seguidores y atrayendo nuevos oyentes con cada lanzamiento. "Sober Rollercoaster" es un testimonio de su capacidad para trascender géneros y crear una música que resuena con la gente en un nivel personal.
Así que prepárate para subirte a la montaña rusa emocional de "Sober Rollercoaster" y déjate llevar por la poderosa música de Topos @ the Wawa. Esta canción es una muestra de su habilidad para combinar letras significativas con un sonido excepcionalmente cautivador.
"Sober Rollercoaster" está disponible en streaming en este enlace.
Descubriendo su propia identidad musical, ZABDIEL, quien forma parte de CNCO, comienza su carrera como solista y lanza su primer sencillo, “AVENTURA“, una bachata juvenil en colaboración con la estrella pop de España Ana Mena.
“AVENTURA“ representa un nuevo comienzo para el artista de Bayamón, Puerto Rico, que ha decidido dedicarse por completo a su carrera musical como solista durante su última gira con CNCO después de ocho años en la banda. El sencillo es una nueva versión del éxito mundial de bachata de Toby Love “Tengo Un Amor”, que se convirtió en un himno masivo en el 2006, al alcanzar el #1 en el chart de Billboard Latin Rhythm Airplay, además del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.
A pesar de que este nuevo lanzamiento es el primer trabajo que realiza ZABDIEL por su cuenta, también lleva varios años trabajando arduamente en su faceta de productor. Empezó produciendo algunas de sus propias canciones para CNCO, como “La Duda”, y desde entonces ha trabajado con Selena Gomez en “Buscando Un Amor”.
Abriendo su propio camino en la industria musical con “AVENTURA“, ZABDIEL está listo para mostrar al mundo el estilo de música que quiere confeccionar como artista, una fusión de sonidos urbanos con influencias musicales que han marcado su crianza, como la bachata, salsa y reggaeton.
En una fusión de creatividad e inspiración, los cautivadores paisajes de Choroní, Venezuela; han dado vida a “Guarapita”, una canción que surgió de un momento espontáneo de inspiración artística durante una visita a Choroní por parte de la artista Patricia Zavala.
La chispa de “Guarapita” se encendió en un día soleado en las playas de Choroní, mientras Patricia bailaba al ritmo de los tambores afro venezolanos en una celebración espontánea. La energía contagiosa de la playa, el sonido de los tambores y el alma del folklore venezolano se unieron para dar vida a lo que eventualmente se convertiría en este sencillo. Desde ese momento vital, la canción se ha transformado en una experiencia musical única, capturando la esencia vibrante de la cultura costera venezolana.
“Guarapita” es un viaje auditivo que te transporta a un estado de relajación y felicidad instantáneos. La canción fusiona melodías tradicionales con toques modernos, creando un sonido único que es igualmente familiar y sorprendente. Los ritmos explosivos del tambor venezolano se entrelazan con elementos contemporáneos, generando una combinación que no se puede evitar mover al compás.
La letra de “Guarapita” es un reflejo de la colaboración creativa de Patricia Zavala, Robbie Meza, Ricky Montaner y Vela Vie. Cada palabra y cada verso llevan consigo la esencia del espíritu playero y la alegría contagiosa que se siente en Choroní. Además, la canción, producida por Robbie Meza, cuenta con la colaboración de los músicos Andrés Belloso y “Warapo” Santiago Silva en los caracoles y los tambores, agregando una dimensión adicional de autenticidad y riqueza musical al tema.
La portada del sencillo, diseñada por Pedro Fajardo, ganador del Grammy por diseño de empaque, captura visualmente la esencia de la canción, creando un acompañamiento visual perfecto para el viaje musical que ofrece “Guarapita”. La canción será distribuida por el sello discográfico “Hecho a Mano”, conocido por su compromiso inquebrantable con la autenticidad y la pasión en la música, eligiendo cuidadosamente proyectos que toquen los corazones de las audiencias y reflejen la riqueza cultural de Latinoamérica.
“Guarapita” es más que una canción; es una oda a la cultura costera de Venezuela, una invitación a celebrar la música y la alegría en cada rincón del país. Con su mezcla de ritmos tradicionales y modernos, esta canción invita a todos a unirse y disfrutar del espíritu inquebrantable de las costas venezolanas.
