EllaB, conocida por su proyecto Black Runs, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Feeling You feat. Okobox (Kouakou Prod)". Este tema, que fusiona elementos de downtempo y trip hop, promete cautivar a los amantes de la música con su atmósfera envolvente y letras emotivas.
Black Runs, nombrado así en honor a las difíciles pistas para esquiadores expertos, fue creado por EllaB después de una serie de eventos traumáticos. Tras un largo período de pausa en la poesía bajo un alias anterior, EllaB retomó la escritura para mantener su cordura y fortaleza emocional. Escribió una o dos canciones cada día durante un año hasta que se unió a una plataforma de colaboración en línea, donde encontró consuelo mental y personas con un talento enorme y similar al suyo.
EllaB, quien toca el piano y escribe melodías vocales pegajosas y letras, no se considera a sí misma como vocalista o intérprete, pero busca transmitir la emoción detrás de sus letras en cada ocasión. Sus colaboraciones lanzadas incluyen una variedad de artistas y géneros, destacando su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes estilos musicales.
Este nuevo single, "Feeling You feat. Okobox (Kouakou Prod)", se une a la lista de colaboraciones exitosas de EllaB, que abarcan desde Edelweiss hasta Love is Coming In, y promete conquistar los corazones de quienes lo escuchen.
EllaB es una artista dedicada a transmitir emociones a través de la música, con un enfoque en la escritura de letras y melodías envolventes. Su proyecto Black Runs es un reflejo de su viaje personal y su búsqueda de sanación a través de la expresión artística.
Of Love and Lust (OLAL) ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento anticipado del remix de "Calm in Your Eyes", en colaboración con el virtuoso de la música electrónica, Bleep Bloop. Este lanzamiento, protagonizado por la impresionante voz principal de Christie McCarthy, marca el inicio de lo que promete ser un verano lleno de música emocionante.
En un giro cautivador, Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado el remix de "Calm in Your Eyes - Bleep Bloop Remix" antes del single, presentando la llamativa voz principal de Christie McCarthy. Este lanzamiento sigue de cerca el éxito internacional reciente de la banda, "Insane Desire", que se disparó en popularidad, especialmente en Europa, particularmente en Alemania, Noruega, Austria y España.
Christie, tradicionalmente vocalista de apoyo de OLAL, brilla en el centro de atención como autora y vocalista principal en este lanzamiento innovador. El remix, una obra maestra colaborativa con el virtuoso de la música electrónica Bleep Bloop, marca un paso audaz pero gratificante para la banda.
"Presenciar las electrizantes actuaciones de Bleep Bloop nos inspiró a colaborar. Sabíamos que su sonido único llevaría 'Calm in Your Eyes' a nuevas alturas. La química era palpable y el resultado es simplemente mágico", dice Skunk, diseñador de sonido y tecladista de OLAL.
OLAL decidió estrenar el remix antes del single como un reconocimiento a la influencia de Bleep Bloop en la pista. El video musical oficial de 'Calm in Your Eyes - Bleep Bloop Remix' está disponible en YouTube, ofreciendo un festín visual que complementa la energía vibrante de la canción. Los fans también pueden disfrutar del remix en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming.
Estén atentos a la versión del single de 'Calm in Your Eyes', que será lanzada próximamente, junto con una serie de otras pistas emocionantes este verano. OLAL está comprometido a empujar los límites de su música y seguir sorprendiendo y deleitando a sus fans.
Of Love and Lust (OLAL) es una banda electrónica que abarca cuatro países. El grupo incluye a Rush, el enigmático vocalista principal con base en Berlín, Alemania; Kuzman, su dinámico diseñador de paisajes sonoros de Skopje, Macedonia; Gareth Jones, el legendario productor y ingeniero de sonido residente en Londres, Inglaterra; Christie, conocida por sus voces etéreas, con base en Santa Cruz, California; Alex Baum, el innovador baterista y tecladista de Asheville, Carolina del Norte; y Skunk, la fuerza creativa en teclados y diseño de sonido, ubicado en Las Vegas, Nevada. Juntos, crean música que combina profundidad emocional con paisajes sonoros eclécticos, resonando con audiencias en todo el mundo.
Osman, el talentoso cantante y compositor conocido por su estilo distintivo en el ámbito del pop urbano, está listo para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Algo Más". Este nuevo lanzamiento, bajo el sello de AP Global Music, promete llevar a los oyentes en un emocionante viaje musical.
"Algo Más" es el resultado de una colaboración creativa entre Osman y Balbino en la composición, y la producción estuvo a cargo de JonyLams. La canción presenta una historia emocionante sobre un joven atrapado en el dilema de interpretar las señales de una amistad que podría convertirse en algo más profundo.
La canción captura la esencia de la incertidumbre emocional que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas, cuando nos encontramos tratando de descifrar los sentimientos propios y de los demás. Con una mezcla ingeniosa de ritmos pop urbano y toques de Afrobeat, "Algo Más" refleja la complejidad y la emoción de esta encrucijada sentimental.
Osman comparte su perspectiva sobre la canción, afirmando: "En 'Algo Más', quise capturar esa montaña rusa emocional que todos enfrentamos al tratar de descifrar nuestros propios sentimientos y los de los demás. Es una canción para todos aquellos que alguna vez se han encontrado preguntándose si las miradas, las risas y los momentos compartidos significan algo más profundo. Es mi forma de decir que no estás solo en esa búsqueda de respuestas".
El lanzamiento de "Algo Más" viene acompañado de un emocionante video oficial, dirigido por el talentoso Gabriell Graffer. Este video no solo complementa la canción con su rica atmósfera visual, sino que también narra la historia de amor incipiente y la búsqueda de claridad en los sentimientos, manteniendo al espectador enganchado de principio a fin.
Con "Algo Más", Osman consolida su posición como una voz fresca y relevante en el panorama pop urbano. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el video oficial puede ser disfrutado en diversas plataformas de video. No se pierdan la oportunidad de sumergirse en la magia de Osman y su nuevo éxito musical.
La talentosa cantautora colombiana Ivanna ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Llévame contigo”. Esta cautivadora canción, es una primicia de su muy esperado álbum debut en el género pop / R&B.
“Llévame contigo” narra la conmovedora historia de una pareja que emprende su camino a la distancia, enfrentándose a los desafíos de su amor y deseando lo mejor para el otro mientras se aferran a la expectativa de encontrarse otra vez. En esta canción, Ivanna es compositora y coproductora junto al productor argentino Diego Muñiz.
"Con Llévame Contigo, los invito a embarcarse en un viaje donde cada nota es un puente que conecta corazones. Esta canción es mi manera de compartir la belleza y la complejidad del amor a distancia, recordándoles que, incluso separados por kilómetros, nuestros corazones pueden seguir latiendo al unísono”, expresó Ivanna.
El lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con una propuesta audiovisual de Official Live Performance en su canal de YouTube.
Ivanna, quien saltó a la fama como la primera ganadora de La Voz Kids Colombia en 2014, ha continuado su ascenso meteórico en la industria musical. Gracias a becas ofrecidas por su excepcional talento, ha tenido la oportunidad de estudiar en el prestigioso Berklee College of Music, donde perfeccionó aún más su arte.
Actualmente, además de dedicarse a la música, es una influyente figura en las redes sociales y una apasionada estudiante de comunicación social y lenguas (francés como su tercer idioma) con énfasis en periodismo y mención en publicidad en la Pontificia Universidad Javeriana.
No hay duda de que Ivanna está destinada a dejar una huella indeleble en la industria musical con su talento multifacético y su inquebrantable determinación.
La cantautora y poeta mexicana Cristina Jimenez ha lanzado su más reciente sencillo, "Tiempo y Espacio", cautivando a los oyentes con su fusión única de pop latino y surf rock. Publicado el 02 de febrero de 2024 en todas las plataformas de redes sociales, el sencillo viene acompañado de un emocionante video musical grabado de manera independiente en las ciudades de Lille y Chantilly, Francia.
"Tiempo y Espacio" es mucho más que una canción; es una oda a los nuevos comienzos y las segundas oportunidades en la vida. La melodía activa y pegajosa envuelve una historia de amor esperanzadora, que invita a los oyentes a creer en la posibilidad de un futuro mejor, sin importar el tiempo ni el lugar. La canción, escrita tanto musical como líricamente por Cristina, cuenta con los talentosos arreglos y producción de Jesús Guerrero y Omar Córdoba, miembros de la banda musical Ramona de Tijuana, México.
La estructura de "Tiempo y Espacio" está diseñada para cautivar desde el primer verso hasta el último acorde. Con un inicio que evoca nostalgia y anhelo, la canción avanza hacia un coro enérgico que resalta la idea central de la letra: la esperanza y el optimismo ante la aparición de una nueva oportunidad en el amor. Con un puente musical que evoca sensaciones de playa y un mensaje final que destaca la belleza de la vida a pesar del dolor, la canción logra transmitir una sensación de positividad contagiosa.
El éxito de "Tiempo y Espacio" ha trascendido fronteras, atrayendo la atención de empresas de sincronización en Los Ángeles, Estados Unidos, y firmando con una de ellas. Además, ha sido destacada en medios locales e internacionales independientes, consolidando el lugar de Cristina Jimenez en la escena musical.
Cristina Jimenez, una artista polifacética con raíces en Tijuana, México, y residencia actual en el sur de Francia, ha sido reconocida tanto por su música como por su poesía. Finalista en el concurso binacional "Cantautor Latino" en 2013 y galardonada como una de las mejores artistas musicales hispanohablantes en 2023 por la revista mexicana Bravo Revista, Jimenez continúa dejando su huella en la industria musical.
Además de su trabajo musical, Cristina ha publicado recientemente su nuevo libro "El Escenario de las Verdades Ficticias", una antología poética que ya está disponible en Amazon Kindle y Paperback, así como en Fnac y otras plataformas.
Actualmente, Cristina Jimenez se encuentra promoviendo su trabajo en conciertos por toda Francia. Los seguidores pueden estar atentos a sus próximos videoclips, sencillos y proyectos artísticos siguiendo sus redes sociales. "Tiempo y Espacio" está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de la magia de la música de Cristina Jimenez en cualquier momento y lugar.
Las discotecas y clubes de toda Latinoamérica ya han escogido sus temas favoritos para esta primavera -verano, y definitivamente “Las Chicas Perreando” está destinado a convertirse en el nuevo himno de estos sitios donde acuden los jóvenes. El tema es de la autoría del propio J =Yepez y fue inspirado en los recorridos del autor por los antros donde contemplaba a los chavos bailar al ritmo del reggaetón.
“Las Chicas Perreando” añade un toque fresco y vibrante al destacado repertorio musical de J Yepez “Aunque soy orgullosamente mexicano, me gustaría poder colaborar con Wisin &Yandel en un tema mexicano- reggaetón”. Comentó J Yepez quien ya tiene pautada una extensa promoción por México donde recorrerá la capital del pais azteca y estará por primera vez promocionando en la ciudad de Monterrey.
Jaime Yepez, conocido como J =YEPEZ, nació en la hermosa ciudad de Tacámbaro, Michoacán, México, este talentoso cantante y compositor ha fusionado sus raíces con sonidos modernos, creando un estilo único que conquista tanto a fans tradicionales como a nuevos seguidores, cautivando a diversas audiencias generacionales con su música vibrante y ritmos contagiosos.
Desde sus primeros días en la escena musical a los 15 años, J= YEPEZ ha evolucionado constantemente. Su primer álbum profesional, "Tropicalístate" (2007), marcó el inicio de su éxito, destacando con el hit "La Serpiente". En 2018, "Se Murió el Amor" lo catapultó a la fama, llevándolo a eventos de prestigio como "Premio Lo Nuestro", "Latin Grammys" y "Premios Juventud".
Residiendo actualmente en Dublín, Texas, cerca de Dallas, J =YEPEZ sigue sorprendiendo con su creatividad. Sus temas más recientes, está arrasando en la radio y redes sociales, consolidándolo como un artista moderno y respetado en la escena musical internacional.
El mundo de la música se prepara para recibir a una nueva promesa del panorama musical español: La Mala Letra. Antón Cruces, el cerebro detrás de este proyecto en solitario, ha decidido dar un giro a su carrera después de años de experiencia en diversas bandas, y lo hace con un debut cargado de autenticidad y emotividad.
El primer sencillo de La Mala Letra, titulado "Mi Última Línea de Defensa", surge de un momento de crisis personal que marcó un punto de inflexión en la vida de Cruces. Rememorando los días de tensión durante el estallido del conflicto en Ucrania, el artista revela haber experimentado un ataque de pánico que lo llevó a canalizar sus emociones a través de la música. "Esta primera canción habla de esos días", comparte Cruces, destacando la importancia de transformar las adversidades en arte.
Acompañado de una potente instrumentación y letras introspectivas, La Mala Letra ofrece una mirada íntima a sus miedos, complejos y crisis personales a través de sus composiciones. Con un total de 10 a 12 canciones en el horizonte, el proyecto promete ser un viaje emocional para los oyentes, cada tema revelando una nueva capa de la compleja psique del artista.
El proceso de creación del álbum ha sido un viaje solitario pero revelador para Cruces, quien ha contado con la colaboración del reconocido productor Juan Hernández para dar vida a sus visiones musicales. La química entre ambos artistas ha sido palpable, resultando en un trabajo que destila pasión y dedicación en cada nota.
Con el lanzamiento de "Mi Última Línea de Defensa", La Mala Letra invita al público a sumergirse en su universo sonoro a través de plataformas digitales de streaming. Además, los seguidores del proyecto pueden mantenerse al tanto de las últimas novedades siguiendo los perfiles de La Mala Letra y Antón Cruces en Instagram.
Con una propuesta fresca y genuina, La Mala Letra promete dejar una marca indeleble en la escena musical española, ofreciendo un testimonio sincero de la experiencia humana a través de su música.
La banda Shocks BAND está en el centro de atención una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "I Don’t Know (Voice)", extraído de su exitoso álbum "One Hit Wonder". Eric Whitman, el cerebro detrás de este proyecto musical, ha conquistado los corazones de los amantes del pop y el jazz con una fusión única de estilos que ha llevado al grupo a nuevos niveles de reconocimiento.
El término "one-hit wonder" suele asociarse con artistas que alcanzan la fama con un solo éxito y luego desaparecen del radar musical. Sin embargo, en el caso de Shocks BAND, este álbum desafía esa noción con diez pistas originales que han cautivado a los oyentes desde su lanzamiento.
El álbum "One Hit Wonder" es el resultado de la creatividad desatada durante el período de confinamiento provocado por la pandemia. Eric Whitman aprovechó este tiempo para componer todas las canciones del álbum, ofreciendo un repertorio fresco y variado que ha resonado con el público.
"I Don’t Know (Voice)" es el último sencillo que ha capturado la atención tanto de aficionados al pop como al rock. Whitman explica que la canción surge de la incertidumbre que rodea los eventos mundiales, reflejando los sentimientos de desconcierto y duda que muchos han experimentado. Con dos versiones disponibles en el álbum, esta canción destaca por su poderoso mensaje y su melodía pegadiza.
El álbum "One Hit Wonder" presenta una diversidad de estilos que van desde el pop hasta el jazz, mostrando la versatilidad y el talento de la banda. Canciones como "New Orleans" y "Starlite" ofrecen una muestra de la habilidad de Whitman para fusionar diferentes influencias musicales en un solo trabajo cohesivo.
Con una portada dibujada a mano por la hija de Whitman, Danielle Whitman, y créditos detallados para los músicos que contribuyeron a las pistas del álbum, "One Hit Wonder" es una experiencia musical completa que va más allá de la simple reproducción en streaming. La banda invita a los oyentes a sumergirse en su mundo musical y disfrutar de la diversión y la emoción que ofrecen sus composiciones.
"I Don’t Know (Voice)" y el álbum "One Hit Wonder" están disponibles en plataformas digitales, invitando a los oyentes a explorar la creatividad y el talento de La Banda Shocks BAND.
El aclamado músico y compositor Ohnarp JANSON se encuentra en un momento crucial de su carrera, ya que se prepara para lanzar su último sencillo instrumental titulado "I Remember", justo antes de someterse a un trasplante de riñón. Con una trayectoria de más de 30 años en la creación de música de jazz fusión cautivadora que mezcla jazz, funk y elementos electrónicos, JANSON se ha establecido como uno de los artistas más innovadores en su género.
Este lanzamiento llega en un momento significativo para JANSON, quien compartió la noticia de su próxima cirugía en las redes sociales, expresando su gratitud por el apoyo abrumador que ha recibido de sus seguidores. "Estoy un día antes de un trasplante de riñón mañana ... Estoy preparando esta operación y cuando regrese, trabajaré en mi primer álbum. Esto va a ser un éxito. He estado realmente muy conmovido por las toneladas de comentarios positivos locos de todos ustedes. Muchas gracias a toda la comunidad", compartió JANSON.
Con una carrera marcada por su habilidad como pianista autodidacta, JANSON no solo es un virtuoso en su instrumento, sino también un hábil arreglista, productor y compositor que crea composiciones originales que desafían la convención y redefinen los géneros. Inspirándose en una variedad de artistas e influencias, infunde su música con una energía irresistible y un toque moderno.
JANSON planea aprovechar su tiempo de recuperación para trabajar en su primer álbum, prometiendo un lanzamiento que dejará una marca indeleble en el mundo del jazz fusion. Además, tiene previsto visitar el Festival de Jazz à Vienne a finales de junio para obtener inspiración y planea ofrecer actuaciones en el sur de Francia e Italia este verano.
Con "I Remember", Ohnarp JANSON continúa desafiando los límites de la música jazz fusion y sigue cautivando a su audiencia con su talento inigualable y su creatividad sin límites. Este nuevo sencillo promete ser otro hito en su carrera, consolidando su posición como uno de los artistas más emocionantes y visionarios en la escena musical actual.
Jay Maly, el talentoso cantante conocido por su innovador estilo musical y letras sofisticadas, está listo para cautivar una vez más a audiencias globales con su último lanzamiento: "Juguete". En esta ocasión, Jay Maly se une a dos gigantes del género urbano, Darell y Ñengo Flow, para crear un tema que promete incendiar las pistas de baile y conquistar los corazones de los amantes del reguetón.
Con una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con destacados artistas como Arcángel, Ñengo Flow, Darell y Emilia, Jay Maly se ha consolidado como una de las figuras más prometedoras de la música latina. Su capacidad para fusionar sonidos frescos con letras que resuenan en la vida cotidiana lo ha convertido en un favorito entre un público diverso y multicultural.
Lo que impulsa a Jay Maly como artista va más allá del mero entretenimiento: busca conectar con personas de todas las edades, nacionalidades y géneros a través de su música, brindándoles una experiencia que puedan identificar como propia. Con "Juguete", Jay Maly continúa este viaje de autenticidad y conexión emocional, invitando a sus seguidores a sumergirse en un mundo de ritmo y pasión.
El sencillo ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, así que prepárate para disfrutar de la explosión de energía y talento que es "Juguete", la nueva joya del repertorio de Jay Maly.
La cantante de Atlanta, Amber Noel, sigue encendiendo la escena musical con su última obra maestra, el EP sensual y conmovedor "Bells n’ Whistles". Este EP, impregnado con el distintivo encanto sensual y romántico de Amber, ha generado comparaciones favorables con pesos pesados de la industria y está listo para convertirse en un referente tanto en listas de reproducción como en las carteleras musicales.
El último EP de Amber Noel, "Bells n’ Whistles", es una mezcla magistral de sensualidad y romance, que resuena con los estilos del sensación del R&B, Sammie. Con pistas como "I Like It" y "Kiss Me Thru the Phone" sirviendo como inspiración, el EP de Amber es un viaje hipnótico a través del amor y el deseo.
El EP brilla con sus temas destacados, "Show and Tell" y "Competition", ambos adornados con la destreza vocal de Sammie. "Show and Tell" es una inmersión profunda en las complejidades de la pasión, marcada por la sinergia vocal de Amber y Sammie. Mientras tanto, "Competition" agrega un ritmo animado a la mezcla, mostrando el rango dinámico y la confianza inquebrantable del dúo.
Detrás de la brillantez sonora del EP se encuentra el renombrado Lil Ronnie Jackson, cuya destreza en la producción ha adornado éxitos líderes en las listas de éxitos anteriormente. Complementando la producción de Lil Ronnie, Felly the Voice aporta su genio lírico al proyecto, recién salido de su trabajo en el último álbum de Usher.
Amber Noel, una cantante con sede en Atlanta, ha encantado a la escena musical con su mezcla única de melodías soulful y letras sinceras. Su viaje musical comenzó a una edad temprana, influenciada por la rica tela cultural de su ciudad natal. La voz de Amber lleva el calor del encanto sureño mezclado con la profundidad del relato emocional.
Su pasión por la música la llevó a colaborar con artistas y productores destacados, creando un sonido que resuena con autenticidad y atracción. La dedicación de Amber a su arte es evidente en cada nota que canta, lo que la convierte en uno de los talentos más prometedores en surgir en los últimos años.
Con el lanzamiento de "Bells n’ Whistles", Amber Noel continúa solidificando su lugar en la industria musical, ofreciendo una colección de pistas que hablan al alma y despiertan los sentidos. Su música no solo se escucha; se siente.
Para más información sobre Amber Noel y sus cautivadoras ofrendas musicales, visita su sitio web oficial en www.ambernoelmusic.com. El sencillo "Show and Tell" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te lo pierdas!
Los músicos, productores musicales y amigos Álvaro Garrido, José Ángel Mejías y Pedro Torregrosa, dieron un paso adelante y se pusieron al frente de varios proyectos con diferentes estilos musicales. Comenzando hace cinco años con Primera Fase, que con un estilo Rock se encuentran inmersos en la producción del que será su quinto disco.
También lanzaron el proyecto de música electrónica Mono&stereo, que tras su primer disco lanzado, hace algo menos de un año, se encuentran a pocas fechas de lanzar el que será su nuevo sencillo. El pasado 28 de Febrero lanzaron el segundo disco de su proyecto Folk Rock Pepperbag, sin olvidar que lanzan en breves días su sexto y séptimo disco de música infantil. Ahora presentan Lusnoc y su primer álbum que lleva por nombre “Nostalutopia”. Synth Pop, un estilo del que están muy influenciados como melómanos.
Este primer disco ya se encuentra en las principales plataformas digitales. Además, están en pleno proceso de producción del que será su segundo disco del proyecto.
Alfredo Robles, reconocido por sus letras profundas y melodías cautivadoras, nos sorprende con su último sencillo "No somos de nadie". Esta canción, más que una simple melodía, es una reflexión sobre los celos retroactivos y una celebración del amor libre y la libertad individual.
En sus propias palabras, Robles describe la canción como una mirada hacia el pasado y cómo este no debería limitar nuestro presente. "No somos de nadie" nos recuerda los peligros del amor tóxico y posesivo, instándonos a no confundir sexo con amor. Es una invitación a romper con las normas tradicionales y explorar nuevas formas de relaciones, incluso abrazando el estilo de vida swinger y reivindicando los derechos de la comunidad LGTB.
Musicalmente, el sencillo combina el pegajoso ritmo del pop con elementos de guitarra flamenca, creando una experiencia auditiva única y envolvente.
La letra, escrita por el propio Alfredo Robles, invita a la reflexión mientras nos sumerge en un viaje emocional. Con versos como "No me importan tus locuras al aire, te perdiste por tratar de encontrarte", Robles nos recuerda la importancia de aceptar y amar a alguien sin intentar poseerlo.
"No somos de nadie" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. Únete a Alfredo Robles en este viaje de autodescubrimiento y libertad emocional.
“Cabo de las Tormentas” es un episodio del viaje de Atalaya Roja, una etapa superada por la banda.
Doblar los cabos implica una dificultad: confluyen distintas corrientes marinas y la prueba es un peligroso reto, y más tratándose precisamente del Cabo de las Tormentas, donde tantos barcos y proyectos han naufragado. No obstante, al Cabo de las Tormentas los portugueses lo bautizaron de Buena Esperanza, porque toda dificultad puede tener su visión positiva.
La banda madrileña ha tratado en este disco buena parte de sus letras a reflexionar sobre inquietudes y la ambigüedad de la condición humana. La salud mental, la soledad, la autoestima, la ansiedad, o la redención son algunas de las protagonistas de sus canciones.
Con sus 9 canciones el álbum pretende llevarte a un viaje de dinámicos cambios de intensidad y complejos estados de ánimo, invitándonos a una experiencia vital que a la vez nostálgica e inquieta. Por ello, los miembros de Atalaya Roja vieron un símil con la experiencia de pasar un día en un parque de atracciones, en el que podías disfrutar tanto de momentos placenteros, como otros más angustiosos y desasosegantes, y siendo la montaña rusa el tipo de atracción que contiene todos estos elementos a la vez. Por ello se inspiraron para su portada en el parque de atracciones de Seaside Heights en Nueva Jersey y más en concreto en la montaña rusa Jet Star, que el huracán Sandy en 2012 desplazó hacia el interior del océano. Aquí hay que resaltar el minucioso trabajo del diseñador gráfico Ion De La Rocha, que ha optimizado el material y el mensaje que la banda le ha transmitido aportando su propia visión artística.
“Cabo de Las Tormentas” ha sido grabado bajo la producción de Adrián Hidalgo íntegramente en Lasting Noise Records durante los pasados dos años. Adrián ha sido parte activa en el cambio de rumbo del sonido de la banda hacia texturas y atmósferas oníricas o creando la tensión necesaria cuando el tema lo requería, consiguiendo retorcer sus pliegues de pop expandiendose incluso en ocasiones al modern rock.
Atalaya Roja lanzará su disco el 15 de abril y el domingo 21 de abril lo presentarán en directo en la sala Fun House de Madrid en horario vermut. Añadirán otras fechas en otras ciudades próximamente.
La explosiva banda Mamita Papaya ha lanzado su nuevo sencillo titulado "El Dresscode", una fusión de funk, disco y pop rock que promete poner a todos a bailar con su ritmo contagioso y su mensaje de autenticidad. Este tema es el primero de su próximo álbum "9 de Espadas", donde cada canción es una carta marcada con un destino aleatorio, explorando una revitalización del pop-rock sin renunciar a sus raíces, con toques flamencos, funky y ritmos latinos.
Con "El Dresscode", Mamita Papaya muestra su lado más fresco y auténtico, proclamando que el verdadero dresscode es ser uno mismo y seguir su propio camino. La banda, formada por talentosos músicos provenientes de Madrid, Sevilla, La Mancha y Navarra, combina una variedad de influencias para crear una propuesta única en el panorama musical nacional.
La energía y el descaro de Mamita Papaya se reflejan en cada acorde de esta canción, que invita a sumergirse en un banquete de ritmos latinos, funk y flamenco. Su música es una celebración de la vida y la diversidad, destinada a inspirar y hacer bailar a todo aquel que la escuche.
Con una audiencia siempre fiel y entusiasta, Mamita Papaya ha acumulado más de 2 millones de escuchas en plataformas digitales, demostrando su capacidad para conectar con el público tanto en vivo como a través de sus grabaciones. No te pierdas "El Dresscode" y prepárate para un viaje musical lleno de alegría y vitalidad.
El sencillo ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. ¡No esperes más para disfrutar de la fiesta que trae Mamita Papaya con "El Dresscode"!
La legendaria banda PRETTY POISON está lista para celebrar su 40 aniversario con una serie de emocionantes lanzamientos y colaboraciones que prometen emocionar a los fans de la música en todo el mundo durante la primavera de 2024.
El evento principal de esta conmemoración será el lanzamiento del muy esperado remix de Klubjumpers (Freestyle) de su icónica canción "Nighttime". Este remix, tan auténtico a la época original, ha generado tanta expectación que ha recibido su propia fecha de lanzamiento. En un guiño a la nostalgia de 1985, los Klubjumpers han logrado transportarnos en el tiempo con esta versión, que promete ser tan auténtica que los oyentes se verán obligados a revisar sus calendarios una y otra vez.
Además, se ha anunciado el lanzamiento oficial de "Stolen", la colaboración entre Markus Schulz y Pretty Poison. Un video especial acompañará este lanzamiento, presentando imágenes de las actuaciones de Jade en las apariciones del "Rabbit Hole Circus" en Miami, Nueva York y Los Ángeles.
En otro emocionante desarrollo, el productor y sensación de las listas europeas, Block & Crown, se acercó a PRETTY POISON con la idea de reimaginar su primer éxito, "Nightime", para una nueva generación de fans de la música. Tan impresionados quedaron con la propuesta que decidieron posponer el lanzamiento del próximo sencillo para concentrarse en esta nueva versión de su clásico.
El paquete de remixes de "Nightime" incluirá contribuciones de renombrados artistas como Stonebridge, Ghost Busters, Luca Debonaire con Mike Ferullo y Dark Inte, prometiendo una experiencia auditiva emocionante y diversa para los seguidores de PRETTY POISON.
La destacada presencia de Jade en la alfombra roja ha generado una ola de atención mediática, con su imagen apareciendo en numerosos medios de comunicación, incluyendo People Magazine, Entertainment Weekly, US Weekly, USA Today, New York Post, LA Times, Clinton Herald y muchos otros.
Con estos emocionantes proyectos en el horizonte, PRETTY POISON continúa dejando su huella en la industria musical, demostrando que su legado perdura y sigue siendo relevante para las nuevas generaciones de amantes de la música.
El reconocido artista Nio García, ampliamente conocido por éxitos como "Te Boté", "La Jeepeta" y "Am", se prepara para cautivar nuevamente a su audiencia global con el lanzamiento de su nueva canción "Shortycita". La fecha marcada en el calendario para esta canción fue el pasado 9 de abril de 2024, momento en el que el mundo entero pudo disfrutar de esta emocionante pieza musical.
"Shortycita" se adentra en los deseos más profundos del artista, expresando cómo se siente al estar cerca de una mujer que lo envuelve con sus olores, su cabello, su piel, entre otros aspectos seductores. La canción transmite las intensas ganas que ella despierta en él, provocando el deseo ardiente de estar a su lado. Aunque ella se encuentra en una relación, la letra revela que no está viviendo plenamente esa situación, pues no es tratada con la consideración y el afecto que merece.
El video musical de "Shortycita", dirigido por "El Lente", presenta a Nio García en diversos escenarios que reflejan las emociones y los mensajes de la canción. Desde compartir momentos íntimos en un lujoso automóvil junto a una mujer deslumbrante, hasta escenas donde el artista le canta y baila sugiriendo lo que le gustaría hacer, el video logra capturar la esencia y la historia narrada en la letra de la canción.
Este lanzamiento promete sumergir a los fanáticos de Nio García en una experiencia musical y visual inolvidable, donde la pasión, el deseo y la conexión emocional se entrelazan de manera cautivadora.
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming de música. Nio García agradeció el apoyo constante de su audiencia y espera que "Shortycita" resuene con todos aquellos que han experimentado el deseo.
Para estar al tanto de las últimas noticias sobre Nio García y recibir actualizaciones sobre el lanzamiento de "Shortycita", síguelo en sus redes sociales.
En una vibrante muestra de creatividad y maestría musical, Javiielo, el ícono emergente de la música urbana, estrena su más reciente sencillo, "Panty", acompañado de su video musical oficial que promete capturar el corazón de los aficionados y consolidar aún más su posición en la escena musical global.
Con letras escritas por el propio Javiielo junto a los talentosos Nekxum y Nayhlo, y bajo la producción magistral de Roberto Figueroa (Nekxum) y Wilfredo Rodríguez (Bermudas), "Panty" se erige como un himno de amor moderno, fusionando ritmos urbanos con una sensibilidad romántica que resuena profundamente en la juventud contemporánea.
El video musical oficial de "Panty" es una pieza audiovisual que complementa perfectamente la esencia de la canción, presentando una historia de amor con una estética juvenil-urbana que captura la esencia de la pasión y el deseo. La dirección creativa del video logra un equilibrio perfecto entre lo romántico y lo urbano.
Desde su debut, Carlos Javier Marrero Fournier, mejor conocido por su nombre artístico Javiielo, ha demostrado ser una fuerza imparable en la música urbana. Nacido y criado en el corazón de Puerto Rico, Javiielo ha sabido capturar la esencia del reggaetón y el trap, influenciado por grandes nombres del género y por las melodías que resonaban en su hogar desde su infancia. Con éxitos anteriores que han alcanzado millones de reproducciones en plataformas digitales y colaboraciones con algunos de los nombres más resonantes de la música latina, Javiielo se establece no sólo como un artista de gran talento, sino como un visionario en el género urbano.
"Panty" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y el video musical se puede disfrutar en el canal oficial de YouTube de Javiielo.
La cantante, multiinstrumentista y compositora, Claudia Mateos, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "No me arrepiento". Esta cautivadora canción, fruto de la inspiración y la colaboración, promete cautivar a los oyentes con su sinceridad y profundidad emocional.
Desde una temprana edad, Claudia ha cultivado su amor por la música, explorando diversos instrumentos y géneros. Con una trayectoria que abarca desde la trompeta hasta el piano, pasando por la composición, Claudia se ha establecido como una fuerza creativa en la escena musical contemporánea.
"No me arrepiento" no solo es una canción, sino un testimonio de la capacidad transformadora de la música. Surgida durante una experiencia compartida con compañeros músicos, esta canción es el resultado de la colaboración y la inspiración mutua. La melodía inicial, nacida de una improvisación conjunta, fue el punto de partida para explorar emociones y experiencias personales a través de la letra y los arreglos.
La letra de "No me arrepiento" narra una historia de encuentro y desencuentro en una noche de feria, donde los recuerdos se entrelazan con las realidades de una relación pasada. A través de esta narrativa emotiva, Claudia invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones, encontrando consuelo y conexión en la música.
Con una combinación de sinceridad y destreza musical, Claudia Mateos demuestra una vez más su capacidad para crear canciones que trascienden las fronteras del género y llegan al corazón de quienes las escuchan. "No me arrepiento" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en su cautivadora melodía y letras conmovedoras.
La banda canaria Virya Cruz se enorgullece enanunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Corre". Esta pieza musical, bajo el sello Vankiki Records, prometecautivar a audiencias de todos los rincones con su fusión única de lo acústico y lo electrónico, así como sus letras cargadas de signifi cado y pasión.
"Corre" representa una síntesis innovadora, donde la guitarra de Armando, con toques de folk, se fusiona con los sonidos nostálgicos de los sintetizadores y los ritmos vibrantes. Esta mezcla audaz combina la calidez y la personalidad de los acordes con la vitalidad y el movimiento de los bajos y beats. Una producción con influencias de Mark Ronson en IXs mezclas.
La voz de Sara Cruz, llena de personalidad, calidez y fuerza, guía al oyente a través del significado profundo de la canción. "Corre" no solo es una bonita melodía pop, sino también un mensaje inspirador que nos recuerda la importancia de buscar nuestra felicidad y bienestar. Nos insta a no conformarnos con situaciones que nos hagan sentir mal, sino a buscar activamente estar donde realmente queremos estar.
La inspiración detrás de esta canción es la vida misma, y lo que la distingue de otras piezas de la banda es la profundidad de su letra. Es uno de los temas que más representa al grupo y cuenta con una mayor participación de Sara Cruz en su interpretación.
Con el poderío vocal de Sara, el talento musical de Armando y la magia de Javi Moreno en la percusión, miembro también de la aclamada banda Efecto Pasillo, "Corre" promete ser una experiencia auditiva que no se olvidará fácilmente.
Virya Cruz es una banda canaria que cautiva a su audiencia con su ecléctica combinación de estilos musicales y letras emotivas. Con Sara Cruz en la voz, Armando Drive en la composición musical y la participación en la batería de Javi Moreno, también miembro de Efecto Pasillo, la banda se destaca por su creatividad y talento innato. Su música es una expresión auténtica de emociones y experiencias que resuenan con el público de todas partes.
La talentosa artista MICALL ha cautivado una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "The Noise". Esta canción, cargada de sinceridad y emotividad, invita a reflexionar sobre el poder del amor incondicional y la importancia de la honestidad en las relaciones humanas.
En "The Noise", MICALL aborda temas profundos y universales sobre el amor y las relaciones interpersonales. La canción destaca la importancia de elegir conscientemente cómo tratamos a los demás y cómo nos tratamos a nosotros mismos. A través de letras poderosas y directas, la artista nos recuerda que, aunque el amor incondicional puede sentirse inevitable, la forma en que nos relacionamos con los demás siempre es una elección.
La frase "Cutting through the noise" (Cortando el ruido) resuena a lo largo de la canción como un llamado a la autenticidad y la transparencia en nuestras interacciones humanas. MICALL nos insta a dejar de lado los juegos y las falsedades, y a enfrentar nuestras emociones con valentía y honestidad. En última instancia, la canción transmite un mensaje de esperanza y empoderamiento, recordándonos que tenemos el poder de hacer que el amor funcione si así lo elegimos.
Con su distintivo estilo musical y su habilidad para conectar con las emociones del público, MICALL ha creado una vez más una canción que resuena con audiencias de todas partes. "The Noise" ya está disponible en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en su poderosa narrativa y sus cautivadoras melodías.
El músico parisino, Captain Smile, ha deleitado a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Hope Sea". Esta canción, impregnada de buenas vibraciones y dedicada al amor, promete llevar a los oyentes a un viaje de alegría y positividad.
Con un estilo musical comercial y relajado, "Hope Sea" es una melodía destinada a capturar los corazones de personas de todo el mundo. El objetivo de Captain Smile con esta canción es claro: difundir la felicidad y la esperanza a través de su música, ofreciendo una experiencia auditiva que trascienda las barreras culturales y lingüísticas.
"Mi objetivo para esta música es encontrar visibilidad para todas las personas en el mundo, para que puedan escuchar esta música y tener felicidad en sus vidas", expresó el artista.
El sencillo ya está disponible para su transmisión en todas las principales plataformas digitales, lo que permite a los oyentes sumergirse en las melodías optimistas de Captain Smile con solo unos pocos clics. Desde París hasta cualquier rincón del planeta, "Hope Sea" está listo para difundir su mensaje de amor y positividad a todos los rincones del mundo.
La reconocida cantante y compositora Sabrina Carpenter está de regreso con su esperado nuevo sencillo "Espresso". Sabrina no solo escribió este nuevo single, sino que también contó con la colaboración de la ganadora del premio GRAMMY Amy Allen (con quien co-escribió el reciente éxito de Sabrina "Feather"), Julian Bunetta (quien también produjo el nuevo single) y Steph Jones.
Junto con el lanzamiento del sencillo, Sabrina nos ofrece el vídeo musical oficial, dirigido por el icónico y reconocido director de vídeos musicales ganador del GRAMMY, Dave Meyers, quien ha trabajado con artistas como Ariana Grande, Bad Bunny y Harry Styles.
"Espresso" llega con una letra pegajosa y una melodía irresistible que captura la esencia de la juventud y la energía. En la canción, Sabrina canta sobre el impacto que tiene en alguien y cómo se convierte en el centro de sus pensamientos, comparándose con la intensidad y el impulso del café espresso.
Las letras nos hablan de la incapacidad de relacionarse con la desesperación y la despreocupación de Sabrina frente a las opiniones ajenas. A través de versos como "Mis 'importa un carajo' están de vacaciones" y "Tengo a este chico que no deja de llamar", la canción transmite un mensaje de confianza en sí misma y empoderamiento personal.
"Espresso" ya está disponible en todas las plataformas de streaming digital, y el vídeo musical promete ser una experiencia visual fascinante que complementa perfectamente la vibrante energía de la canción. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Sabrina Carpenter y deja que su música te transporte a un mundo de ritmo y emoción.
El artista Salva Bermúdez, regresa con un nuevo sencillo "Quiero algo contigo", bajo el respaldo de Pep's Music Group, una discográfica que ha confiado en su talento durante años. Conocido por su destacada participación como finalista en la Voz Kids hace algunos años, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Quiero algo contigo". Este cautivador tema, que fusiona la esencia del flamenco con la frescura del pop, promete conquistar los corazones de los amantes de la música.
"Quiero algo contigo" es una creación del reconocido compositor malagueño Timmy Ropero, quien ha plasmado su talento en esta canción para ofrecernos una experiencia musical única y emocionante. La producción de este sencillo está a cargo de Enrique Heredia, también conocido como "El Negri", antiguo cantante de La Barbería del Sur, lo que garantiza un trabajo de alta calidad y profesionalismo.
Con un ritmo contagioso y una letra que llega al corazón, "Quiero algo contigo" se posiciona como uno de los mejores temas candidatos al éxito en las ferias de este año. La combinación de la voz de Salva Bermúdez con la magistral composición y letra de Timmy Ropero promete cautivar a todos aquellos que escuchen esta melodía.
"Quiero algo contigo" se perfila como uno de los temas destacados para las ferias de este año, con un potencial indiscutible para convertirse en un éxito en las pistas de baile y en el corazón del público. La canción ya está disponible en plataformas digitales de streaming, lista para ser disfrutada por todos los amantes de la buena música.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Quiero algo contigo" y sumergirte en la magia del flamenco pop con Salva Bermúdez. ¡Una experiencia musical que no querrás perderte!
La artista Massi Massiel regresa con fuerza con su nuevo sencillo "Despierta", una canción que ha sido escrita y cantada desde lo más profundo del corazón, reflejando un período de transición y crecimiento personal.
Nacida el 26 de noviembre de 1991 en La Habana, Cuba, y criada en la vibrante ciudad de Miami desde los 9 años, Massi Massiel mostró interés por el baile desde temprana edad, comenzando sus primeras lecciones en "La Artística Gallega" en Cuba a los 4 años. Su destreza vocal le ha valido reconocimiento internacional al ganar diversos concursos de canto. Entre ellos, se destacó en "Yo Canto", un reality show de Telemundo en Puerto Rico, donde se posicionó entre los diez mejores concursantes. Este estilo de canto le abrió las puertas a nuevas oportunidades, llevándola a competir en el festival de música "Universong" en España, donde se alzó con el primer lugar.
Su talento bilingüe y versátil continúa evolucionando, y con él llega su nuevo proyecto titulado "Despierta". Esta canción marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Massi Massiel. Es una composición que estremece el alma al escucharla, dedicada inicialmente a un sentimiento hacia una pareja, pero que tras su versión final, también refleja el amor por un hijo en camino. Con un estilo pop/rock, "Despierta" plasma diversos matices del amor, desde la pasión hasta la ternura más profunda.
El objetivo final de esta canción es reflejar un sentimiento sincero y desinteresado hacia aquellos que amamos sin medidas. Además, busca empoderar a las mujeres y madres que, aun teniendo la capacidad de hacerlo solas, eligen expresar amor y afecto hacia quienes tienen cerca. "Despierta" encapsula todas estas emociones y mensajes en una melodía cautivadora y llena de energía.
"Despierta" ya está disponible para su escucha en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este viaje emocional junto a Massi Massiel.
El compositor y multiinstrumentista de New Milford, Nueva Jersey, Jacob Chacko, continúa trayendo el talento y la inspiración. Del álbum muy bien recibido "Much Sublime", surgen dos nuevos sencillos y videos, el primero es una exploración intoxicante de pop-rock en mayores planos.
Lanzado el 1 de marzo y titulado acertadamente "Mission To The Universe", el sencillo y sus visuales presentan un sentido tanto de incertidumbre como de emoción. La actuación reúne un impulso apasionado a medida que la melodía se eleva y el paisaje sonoro se intensifica. Mientras tanto, la narrativa pasa de una anticipación áspera a un cuidado meticuloso y finalmente a una esperanza pura, todo con un ritmo de rock soul y voces soñadoras y distantes.
Respaldado por un sorprendente trabajo de guitarra eléctrica y armonías adictivas, "Mission To The Universe" ofrece un viaje imaginativo que la mayoría solo puede soñar.
Cambiando de marcha como siempre, manteniendo a los fanáticos en vilo y a la industria musical intrigada, "Feel Alive" representa un lado completamente diferente del trabajo creativo de Jacob Chacko.
Lanzado el 12 de abril, la voz de "Feel Alive" mantiene su pasión sutil, pero aquí obtenemos una versión más desnuda, besada por el blues-rock, que inspira un sentido de posibilidad individual. La melodía es cada vez más positiva, elevadora en unión con este paisaje sonoro brillantemente floreciente, y las imágenes emparejan esto con celebraciones de momentos simples pero inolvidables; del tipo que realmente tienen el poder de hacernos sentir vivos.
Siempre inspirador, Jacob Chacko escribe y toca música para elevar el ánimo de su audiencia, así como para mostrar una versatilidad inquebrantable, un estilo no confinado por el género o las expectativas. La profesionalidad y la pasión van de la mano, y este lanzamiento de dos partes de sencillos subraya maravillosamente eso.
En una emocionante fusión de encanto country y energía dance-pop, el músico country Merenco y el renombrado remixer alemán Formwandla se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de "Here and Now (Formwandla Remix)", programado para llegar a todas las plataformas de streaming el 12 de abril de 2024. Esta colaboración innovadora promete cautivar al público con una mezcla única de géneros, manteniendo la esencia soulful de la pista country original mientras la infunde con un ritmo dance-pop electrizante.
"Here and Now" fue inicialmente celebrada por sus auténticas vibraciones country "hechas a mano", resonando profundamente con los fanáticos del género. Sin embargo, con el toque mágico de Formwandla, conocido por sus innovadores remixes, la canción ha sido transformada en un éxito listo para las pistas de baile y la radio. Importante destacar que esta transformación respeta la integridad del original, preservando la "gran sensación country" que la hizo destacar. Este enfoque meticuloso garantiza que tanto los aficionados al country como los entusiastas del dance-pop puedan encontrar puntos en común en este remix.
Merenco, con sus raíces profundamente arraigadas en la escena de la música country, expresa emoción por llegar a una audiencia más amplia a través de esta colaboración. "Es un emocionante viaje ver cómo nuestra música evoluciona de tal manera que no solo atrae a nuestros fieles seguidores, sino que también invita a aquellos que normalmente no escuchan country", dice Merenco.
Por otro lado, Formwandla ve este proyecto como una oportunidad para mostrar la versatilidad y la profundidad emocional que la música electrónica puede transmitir. "Trabajar con Merenco en este remix ha sido una experiencia iluminadora. 'Here and Now' lleva un peso emocional que es universalmente relatable, y mi objetivo fue resaltar eso a través de este remix, haciéndolo accesible para una gama más amplia de oyentes", explica Formwandla.
La anticipación por "Here and Now (Formwandla Remix)" es alta, con los fanáticos esperando ansiosamente experimentar esta innovadora mezcla de géneros. Tanto Merenco como Formwandla creen que este remix no solo representa un hito significativo en sus carreras, sino que también marca una nueva dirección en la industria musical, donde los límites de género se borran cada vez más.
"Here and Now (Formwandla Remix)" estará disponible para su streaming el 12 de abril de 2024. No te pierdas esta pista desafiante de géneros que une el alma country y la energía de la pista de baile.
Merenco, un aclamado músico country, ha cautivado al público con sus letras sinceras y su sonido auténtico. Conocido por su enfoque "hecho a mano" de la música, el trabajo de Merenco resuena con los fanáticos de todo el mundo, celebrando el atractivo atemporal de la música country.
Formwandla, un remixer alemán con seguidores internacionales, es aclamado por su habilidad para transformar cualquier canción en un himno dance-pop. Con un oído agudo para el detalle y una pasión por la innovación, Formwandla continúa empujando los límites de la música electrónica, haciéndola más accesible y emocionalmente atractiva para una audiencia global.
El 5 de abril, la cantante y compositora alternativa Janeuary presentó al mundo una nueva canción: la frágil flor "Despertar", floreciendo en cámara lenta. "Por primera vez, siento que no escribí la música, sino que fue escrita para mí. Y por eso la escucho cada vez como si fuera la primera. Mi corazón se detiene", dice Janeuary.
"Despertar" da la sensación de que los sonidos te están abrazando. Giran en una danza cósmica y no te sueltan hasta la última nota. Las cuerdas embriagan el subconsciente. La viola lidera la línea de infinitud. El violonchelo cubre con terciopelo el suelo sobre el cual florecen los violines... el piano es el aire que envuelve imperceptiblemente, pero claramente. Para Janeuary, esta composición es un regalo del cielo. La recompensa que recibe el Creador.
La encantadora canción fue grabada en el Kyiv Sound Studio con la participación de los mejores músicos clásicos de Ucrania, y la mezcla y masterización fue realizada por Andriy Kravchenko, el padre del compositor. "Sé que para Janeuary esta composición fue el trabajo más difícil y, al mismo tiempo, el más placentero que jamás haya creado. La canción te atrapa con cada nota y está destinada al éxito absoluto, estoy seguro", dice la gerente de la cantante, Yana Mayornikova.
Un increíble video musical, que se presentó en el canal oficial de YouTube de la cantante el día del lanzamiento principal, ayuda a transmitir y complementar la belleza de la composición. El video fue filmado en el invernadero del Jardín Botánico Nacional nombrado en honor a M.M. Grishko en Kyiv. Además de Janeuary, el público también podrá ver al músico Maksym Oschepkov, quien realiza una parte de alto fantástica en el clip.
"La música es el código del amor. En su manifestación más alta. Un lenguaje perdido. Sánscrito olvidado. Poseyendo el cual puedes leer frecuencias que simplemente no están disponibles para nadie", dice la cantante. "Despertar" será parte de un evento interesante que debería tener lugar en el verano de este año. Pero antes de eso, está previsto el lanzamiento de varias nuevas canciones sorpresa.
Janeuary es una compositora y cantante alternativa basada en Ucrania. Su música es profunda y filosófica. Es muy sincera con sus oyentes: cada nota proviene de lo más profundo de su corazón y su alma. También cabe recordar que uno de los lanzamientos anteriores de Janeuary, "In my damn head", fue agregado a casi 300 listas de reproducción en Spotify. Revistas de música populares y blogs en Gran Bretaña, EE. UU., Portugal, España, Rumania, Colombia, Kenia y otros países del mundo escribieron sobre otro sencillo llamado "Everest".
La talentosa artista tinerfeña Ariann vuelve a conquistar los corazones de sus seguidores con su último lanzamiento, "A Contrarreloj". Tras el éxito de su anterior sencillo "Pa Mi", Ariann nos presenta una canción cargada de energía y pasión, que adopta la velocidad de un coche como metáfora para describir el amor hacia una persona.
"A Contrarreloj" fusiona el sonido característico de los años 80 con toques de pop actual, creando una experiencia auditiva vibrante y "bailable". La letra y la melodía de la canción reflejan la intensidad y la emoción de estar enamorado, mientras que el ritmo contagioso invita a mover el cuerpo al compás de la música.
Además del lanzamiento del sencillo, Ariann ha sorprendido a sus millones de seguidores en redes sociales con contenido exclusivo del making of del videoclip, que captura perfectamente la energía y la emoción que transmite "A Contrarreloj".
Con solo una mirada a la trayectoria de Ariann, queda claro que esta joven artista es una fuerza imparable en la industria musical. Con más de 18 millones de seguidores en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, Ariann ha consolidado su posición como una de las artistas más influyentes de su generación.
Su música, que se viraliza con cada lanzamiento, está respaldada por un impresionante trabajo audiovisual que ha llevado a sus videoclips a convertirse en Trending Topic en múltiples países. Además, Ariann cuenta con un equipo de bailarines y realizadores que la acompañan en cada proyecto, asegurando un espectáculo visualmente impactante en cada presentación.
A lo largo de su carrera, Ariann ha cosechado numerosos logros, desde participar en concursos televisivos como La Voz Kids España y Canta Mi Niño, hasta ser reconocida como la "Mejor influencer española" por Nickelodeon en 2018. Además, ha compartido escenario con grandes artistas como Alejandro Sanz, India Martínez y Lola Índigo, frente a miles de espectadores.
Con "A Contrarreloj", Ariann demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar los oídos y los corazones de sus fans en todo el mundo.
La talentosa artista Yucari Gómez nos sorprende una vez más con su último sencillo "Narcisista", una composición que no solo deslumbra por su emotividad y fuerza, sino también por su proceso creativo singular y apasionante.
Este nuevo tema, nacido de una inspiración repentina y urgente, se gestó en tan solo cuatro días, cuando la artista se enteró de su paso a la gran final de un prestigioso concurso de composición y canto en la Ciudad de México. Decidida a compartir su mensaje con el mundo, Yucari se sumergió en la creación de "Narcisista" con una determinación inquebrantable.
Lo más notable de este lanzamiento es que todo el proceso de composición y producción se llevó a cabo a través de su teléfono celular, demostrando así la versatilidad y el ingenio de esta joven artista. Además, los fans podrán disfrutar de un video musical producido y editado por Yucari misma, que ofrece una mirada única a su presentación en vivo durante la gran final del concurso.
"Narcisista" no solo es una canción pegajosa con ritmos que invitan al movimiento, sino también un poderoso mensaje sobre la liberación personal y la superación de la manipulación emocional. Yucari Gómez, conocida por abordar temas profundos en sus letras, continúa en esta línea al tratar el tema del narcisismo, tan relevante en la sociedad contemporánea.
En palabras de la propia Yucari: "Cuando escribo, me gusta expresar un mensaje para quienes me escuchan". Y con "Narcisista", logra precisamente eso: inspirar melancolía y coraje al mismo tiempo, invitando a sus oyentes a bailar y dejarse llevar por la música mientras se liberan de relaciones tóxicas.
Este lanzamiento coincide además con el cumpleaños de la artista, marcando el cierre de una era en su carrera musical. Y aunque se despide de esta etapa con "Narcisista", Yucari Gómez nos adelanta que se avecina un nuevo género musical en el que está incursionando, prometiendo seguir sorprendiendo a su audiencia con su talento y versatilidad.
"Narcisista" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming. No te pierdas esta nueva joya musical que promete cautivar corazones y animar a todos a abrazar su propia libertad.
Hace unas semanas se estrenaba la nueva gira de Cristina Ramos "Solo Whitney" un homenaje a la gran Diva Americana, solo una voz como la de Cristina puede permitirse este maravilloso reto musical. En apenas un mes hizo "sold out" en el Auditorio Alfredo Krauss de Gran Canaria y cerca de 1.500 personas disfrutaron del estreno.
Debido a la acogida y por petición de los medios y seguidores la artista graba una versión única llevándosela a su estilo, uno de los temas míticos de la carrera de Whitney "One moment in time" está a la venta desde el día 12 de Abril en todas las plataformas digitales.
Todos los éxitos de Whitney Houston son la base del nuevo espectáculo de Cristina, 10 artistas en el escenario, músicos, bailarines y coristas acompañan a la artista.
Este año Cristina pasará por toda la geografía Española ofreciendo sus espectáculos, ya está confirmado su paso por Málaga, Alicante, Huelva, Santander, Ciudad Real, Murcia, Las Palmas, Tenerife, Pontevedra... para no perderte fecha entra en las redes sociales de la artista.
Cristina Ramos es conocida por ser la reina de los Talent Shows por todo el mundo. Su capacidad por mezclar diferentes estilos que van de la ópera al rock, la convirtieron en ganadora de programas televisivos de Got Talent en España, Estados Unidos, China y La Voz México. Después de girar con su espectáculo Rock Talent, en el que daba rienda suelta a toda su versatilidad y pirotecnia vocal, ahora pone el foco en la considerada como la voz femenina de referencia más universal, y su cantante de referencia.
“Canciones para bailar” es el nuevo disco de Santi Araújo. Un trabajo que se define a sí mismo en el título, pero del que se puede decir mucho más, pues dará mucho que hablar. El segundo álbum de Santi Araújo está producido por Ernie Records, y en él, el artista ha cambiado el método; la propuesta es diferente a la de Suelta Ø Muerde, su anterior álbum.
Los adelantos “Bailar”, “Jilguero” y “Piedra del camino” ya dejaron claro que “Canciones para bailar” llegaba con una energía diferente, renovada. Es un disco alegre, desenfadado. El trabajo más personal, que no autobiográfico, de Santi Araújo hasta la fecha.
Este desenfado, esta soltura y esta naturalidad que se puede apreciar en el resultado final del disco son rasgos que definen también su producción, en la que el propio Santi Araújo adquiere protagonismo. El artista también toma las riendas en el aspecto musical, pues él mismo es quien toca la mayoría de los instrumentos.
Entre los recursos que utilizó para desarrollar este trabajo, empleó un sampler. Por ello podemos disfrutar de Emilio José al saxo y de Jaime Mateo (el recientemente fallecido batería de Os Amigos dos Músicos) a la batería; el resultado puede saborearse desde el mismo comienzo del disco. Porque “Canciones para bailar” también es un homenaje a la música, a su poder transformador.
De hecho, en el último tema, se puede apreciar una especie de mantra en la que Santi Araújo recita a algunos de sus referentes musicales. Todo esto se refleja concentrado en la pista final, en la que se puede escuchar al compositor y cantante gallego Francisco Xavier Pérez Vázquez, conocido como Narf; Santi Araújo utiliza un discurso de este artista en el que, con pocas palabras, condensa este sentimiento.
La voz de Narf termina por fundirse con el "río del olvido", del que habla la primera canción -una referencia al proceso de composición del disco, que se desarrolló en la ciudad portuguesa de Viana do Castelo; una villa bañada por el río Limia, que fue para los romanos ese río del olvido-. Regresa entonces ese sonido, el saxo de Emilio José y la batería de Jaime. Se cierra el círculo, o vuelve a empezar, eso ya lo decide la persona que lo escuche.
“Canciones para bailar” llega también con una edición muy cuidada en su formato físico. Un vinilo diferente, artesano, que recoge lo que ya habíamos podido apreciar en los adelantos. Esa estética japonesa sobre la que gira este trabajo. Un trabajo que ya cuenta con fecha y hora para su puesta de largo. La presentación de ‘Canciones para bailar’ será el próximo 9 de mayo en la Sala Riquela, en Santiago de Compostela. Una cita con la ligereza en tiempos de cargas; imperdible.
Como todo en este disco, porque “Canciones para bailar” es una propuesta diferente desde su propia gestación; pues es un trabajo desarrollado en analógico, grabado en cinta. Un LP alegre, en el que no hace falta mucho más que pulsar play y dejarse llevar. El disco es, en sí mismo, un baile a perpetuidad. Puro buen rollo, perfecto para iniciar con él la primavera, pues es una ventana por la que se cuela la luz.
Helena May, la talentosa artista conocida por su vibrante mezcla de pop, funk y soul, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Lifetime Supply". Esta cautivadora canción aborda la impresión de la percepción externa y los sentimientos que puede evocar en nosotros mismos. Cuando pensamos que alguien tiene su vida perfectamente resuelta, pero en última instancia, detrás de la fachada, se encuentra la verdadera y honesta historia que ansiamos conocer. "Lifetime Supply" promueve el amor propio y la individualidad. Nos recuerda que somos suficientes, que la realización y el camino hacia la felicidad se encuentran en tener una "reserva vitalicia de ti mismo".
Escrita por Helena May Harrison y el productor Fabian Wollner, "Lifetime Supply" ha sido mezclada en Sheep Hill Studios, Viena (Fabian Wollner) y masterizada por Stuart Hawkes en Metropolis Studios, Londres.
El video musical oficial de "Lifetime Supply", producido y dirigido por Fabian Wollner y filmado en Dopplinger Filmlicht Studios, Viena, nos sumerge en un enfoque humorístico y divertido de la autoevaluación. May lleva a la audiencia en un viaje narrativo, junto a un elenco de actores y la banda en vivo de Helena May.
Este sencillo es solo un adelanto de lo que nos espera en el próximo álbum de Helena May, "Puzzle Pieces" (2024), que promete ser un fresco paisaje sonoro para el alma y la pista de baile. Una moderna mezcla de pop, funk optimista y soul apasionado. Este cóctel musical dinámico estará lleno de color con vocales pegajosas y letras sinceras y relatables.
Continuando con su enfoque colaborativo tras el éxito de su álbum debut "Funkalicious" (2021), May trabajará junto a aclamados músicos británicos y europeos para llevar su música a nuevas alturas.
Helena May es la elección perfecta cuando se trata de música empoderadora, estimulante y bailable. Con una mezcla moderna de funk optimista y soul apasionado, sus potentes voces, pegajosos ritmos de bajo, sintetizadores sabrosos y explosivos cambios llenarán el corazón de energía y motivación.
"Lifetime Supply" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas este himno de autoaceptación y individualidad que seguramente te hará mover el cuerpo y reflexionar sobre tu propia autenticidad.
La sensación del pop-rock, The Dream Chasers, conformada por la vocalista Bridgette y el guitarrista/bajista Peter, está lista para lanzar su muy anticipado cuarto sencillo, "Life in the Burbs". Este contagioso tema explora las experiencias cotidianas de vivir y criar una familia en los suburbios, capturando la esencia de la vida suburbana con una mezcla perfecta de guitarras pegajosas, una línea de bajo conmovedora y unas voces excelentes que lo convierten en un auténtico éxito.
"Life in the Burbs" ofrece una nueva perspectiva sobre los aspectos a menudo pasados por alto de la vida suburbana, explorando los altibajos, las alegrías y los desafíos que conlleva construir una vida en el corazón de un vecindario. Las emotivas voces de Bridgette dan vida a la letra, pintando una vívida imagen de la experiencia suburbana, mientras que el trabajo de guitarra y bajo de Peter añade una capa de brillantez musical a la composición. Los oyentes pueden esperar un himno que resuene con los temas universales del amor, la familia y la comunidad. La canción combina de manera perfecta las sensibilidades del pop con la energía del rock, creando un sonido que es exclusivamente de The Dream Chasers.
"'Life in the Burbs' es nuestro homenaje al sueño suburbano: las barbacoas en el patio trasero, los juegos de fútbol y las simples alegrías de la vida familiar. Queríamos crear una canción que no solo refleje nuestras propias experiencias, sino que también resuene con nuestros fans, dondequiera que estén," dice Bridgette. Peter añade, "Musicalmente, nuestro objetivo era crear una pista tan dinámica como el estilo de vida suburbano mismo. El flujo y la estructura de la canción están destinados a reflejar los altibajos de la vida cotidiana, mientras que las voces de Bridgette lo atan todo con emoción y autenticidad."
"Life in the Burbs" sigue el éxito de los lanzamientos anteriores de The Dream Chasers, incluyendo sus sencillos "Grateful," "I Know Better," y "False Promises". Su nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas de streaming principales. Los fans pueden mantenerse actualizados sobre las últimas noticias, lanzamientos y fechas de gira de The Dream Chasers siguiéndolos en redes sociales y visitando su página web oficial.
The Dream Chasers es una banda de pop/rock con sede en Pennsylvania, conformada por la cantante Bridgette Tuquero y el guitarrista Peter Lamb. Sus actuaciones incluyen covers de éxitos recientes y clásicos atemporales, así como canciones originales que han escrito juntos.
Bridgette comenzó a cantar siendo una niña y ahora es ampliamente reconocida como una de las mejores vocalistas de Pennsylvania. Es conocida por sus letras honestas y sinceras, su estilo de canto melismático y sus cautivadoras actuaciones.
Peter es un multiinstrumentista, que ha aprendido a tocar el piano, la guitarra, el bajo y el clarinete a lo largo de su viaje musical. Es conocido por su habilidad musical y su característica Thinline Telecaster roja. Peter también produce todas las canciones de The Dream Chasers.
El artista cántabro Vik Faded hace su versión urbana de Mad Max entre el Sioux City Park y el árido desierto de Maspalomas, Gran Canaria.
Tras varios meses desde su rodaje, el artista urbano santanderino Vik Faded entrega la cuarta canción de su último disco titulado “Thunder”. El LP es una selección de las 12 mejores letras de un total de 100 versiones demo. La canción está mezclada y masterizada por Quiroga, actual referente del RnB en españa que ha trabajado con artistas de renombre internacional como Rels B, Maikel Delacalle, Nathy Peluso y más. Entre los canarios que han pasado por su estudio están Bejo y Don Patricio, entre otros.
La dirección creativa y de fotografía del videoclip están protagonizadas por Victoria Ochoa Charlón, actual manager y pareja del cantante que también se vuelca en el proyecto con alma y pasión. Por otro lado, Indica Producciones, empresa canaria y filial de Universal ha decidido apoyar la distribución del disco.
En el film se muestran escenas de soledad y desafío personal, mientras que la canción cuenta con un ritmo frenético y su sonido urbano nos recuerda a canciones de referentes populares como Lil Baby, Don Toliver, YSY A o Jack Harlow.
Las escenas paisajisticas y el color dorado otorgan una visión única de la isla canaria. La furia y rabia contenidas del artista explotan en un Trap con guitarra, representando la mezcla perfecta entre el movimiento Urban y las películas Western.
Vik Faded nos lleva a un mundo del futuro en su representación personal de Mad Max, la famosa película australiana de acción de 1979 con tintes postapocalípticos La letra desprende vibes de chulería, descaro y realiza fuertes statements sobre la industria musical. Desde hoy, el videoclip y la canción se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales del artista.
El cantante originario de la paradisíaca isla de St Barthélémy en el Caribe, Gums, regresa a la escena musical con un nuevo sencillo que promete conquistar nuestros corazones y transportarnos a un estado de tranquilidad y armonía.
En 2010, Gums firmó su primer sencillo con Sony Music, el cual fue transmitido en 17 países, alcanzando la segunda posición en Canadá y clasificándose en el top 20 en Rusia, entre otros logros destacados. Su música ha resonado en todo el mundo, y ha tenido el privilegio de colaborar con reconocidos artistas como Elephant Man, Vybz Kartel y Mr Vegas. Sus éxitos han sido producidos por el renombrado DJ y productor Cutee B, reconocido por su trabajo con Bob Sinclar, lo que le permitió embarcarse en una gira de cuatro años que dejó huella en cada escenario.
Ahora, Gums regresa con una propuesta fresca y llena de vida. Su nuevo sencillo, titulado "Tranquille", lanzado el 12 de abril en todas las plataformas de streaming, nos invita a sumergirnos en un ambiente soleado y lleno de vibraciones isleñas. Con la colaboración del joven y talentoso compositor belga, Coralien, esta canción nos lleva a reflexionar sobre nuestras prioridades y a tomar un respiro en medio del ajetreo diario.
La cálida voz y la energía positiva de Gums nos envuelven, recordándonos la importancia de encontrar la verdadera riqueza en la paz interior y la armonía con nosotros mismos. "Tranquille" nos invita a repensar nuestra relación con el dinero, priorizar nuestro bienestar mental y cultivar la tranquilidad en nuestras vidas. En un mundo obsesionado con la búsqueda del éxito material, esta canción nos recuerda la importancia de cuidar de nosotros mismos y encontrar un equilibrio entre nuestras aspiraciones materiales y nuestra felicidad interior.
"Tranquille" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas digitales de streaming. Déjate llevar por la magia de Gums y permite que su música te guíe hacia un estado de serenidad y paz interior.
La cantante Lorena Gómez da un giro audaz en su carrera artística con el lanzamiento de su último single, "Que te Vaya Bonito". Con un estilo fresco y comercial, este sencillo marca un hito significativo en la evolución musical de Lorena.
"Que te Vaya Bonito" es una canción que aborda el tema de la superación personal y la liberación emocional. Con letras emotivas y una melodía pegadiza, la canción invita a dejar atrás un amor tóxico y seguir adelante con fuerza y determinación.
Este nuevo single demuestra la versatilidad de Lorena Gómez, quien anteriormente se destacaba en el género pop. Ahora, con "Que te Vaya Bonito", Lorena marca un antes y un después en su carrera artística al explorar un estilo más comercial y contemporáneo.
El lanzamiento de "Que te Vaya Bonito" promete conquistar los corazones de los oyentes de todas las edades, gracias a su potencial comercial y su capacidad para transmitir un mensaje universal de empoderamiento y renovación.
El sencillo ya está disponible a partir del 12 de abril en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por sus seguidores en todo el mundo.
Lorena Gómez es una destacada cantante española que ha dejado una marca en la industria musical con su talento y carisma. Con "Que te Vaya Bonito", Lorena marca un nuevo hito en su carrera, demostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevos sonidos mientras aborda temas universales de superación y liberación emocional.
"Que te Vaya Bonito" ya disponible para descarga y streaming.
El primer grupo M pop en México, Hello Moon, integrado por Rey, Kysha, Naima, Bella, Cami, Rafa, Robin y Becky platicó del lanzamiento de su primer sencillo titulado Myself, escrito por el productor musical, compositor y cantante Art De las Fuentes, Adai Song y Haydar, con la mezcla de Nicolás Rojas, y dirigido por Biak-Biak. Hello Moon en colaboración con la cantante Keira, en el cual abordan la autoestima y el ser uno misma sin importar la opinión de los demás.
Al hablar del inicio y nombre del grupo, las jóvenes contaron “surgió, primeramente, porque los productores de Ledón Art & Talent, querían firmar un grupo, y por otro lado la mamá de una de las integrantes comentó que debería haber un grupo musical de chicas, como ya los hay en otros lados del mundo, pero en México no”. Y para el nombre las integrantes del grupo explicaron que tuvieron un proceso creativo generando una lluvia de ideas con diversas palabras en diferentes idiomas y al final realizaron una combinación de nombres que les agradó en conjunto.
Sobre los temas que tocan con su propuesta musical, las artistas comentaron “Creemos que las canciones hablan mucho de ser nosotras mismas, también un poco de lo que es la adolescencia y cómo se ve, además abordamos el amor y nuestras vivencias en esta época de nuestras vidas”.
De las bandas que las inspiran, las integrantes de Hello Moon nombraron a Olivia Rodrigo, Twice y Blackpink, debido a que son artistas que a todas les gustan.
Al preguntarles ¿Qué desean aportarle al mundo a través de su proyecto musical?, las chicas respondieron “Que la gente encuentre en nuestra música identificarse con las temáticas que abordamos”.
De sus proyectos en puerta, Hello Moon adelantó que pronto lanzarán unos sencillos que aborden temas que toda adolescente pueda empatizar, además de una gira.
Para terminar, las cantantes mexicanas expresaron que anhelan que los melómanos escuchen su propuesta musical, ya que el tema que se encuentra en las plataformas de música solo es el comienzo de un largo augurio para Hello Moon.
Rayito Veloz explora la primera etapa del enamoramiento en su EP debut. Si estás saliendo con alguien o estás enamorado (a), estas canciones son perfectas para dedicar a esa persona especial.
Rayito Veloz es una cantante y compositora bogotana que desde niña se enamoró de la música mientras escuchaba RBD. Desde los 15 años decidió que quería hacer de la música su propósito y estilo de vida, así que empezó a componer canciones bajo la influencia del pop, las baladas y el rock; luego siguió formándose profesionalmente hasta graduarse de la universidad y darle vida de manera oficial a su carrera musical.
Rayito es una artista que se muestra de manera honesta a su público, por eso en cada canción se ve reflejada la desnudez con la que compone, interpreta y cuenta cada historia; para así, conectar de una manera especial con sus seguidores.
"Siempre he tenido dos pasiones, hacer música y querer impactar la vida de las personas. Tener la influencia suficiente para poder hacer cambios significativos que, de alguna manera, puedan transformar el mundo, y quiero hacerlo por medio de la música", cuenta Estefanía Mahecha bajo el alter ego de Rayito Veloz, apodo que le puso su abuela.
La música de Rayito Veloz está influenciada por el pop urbano, el funk, el rock y las baladas, traducido en artistas tan versátiles como Camilo, Sebastián Yatra, Greeicy, Lasso y Lagos.
"Quiero conectar con las personas y con su alma, quiero que las personas se puedan sentir identificadas en cualquier momento de su vida con mis canciones. Anhelo que mi música sea el salvavidas que la gente necesita para acompañar los momentos de su vida, por ende, mi música no envía un mensaje en específico, porque cada persona puede sentir en su corazón el mensaje que necesite", enfatiza.
'Agua' es el EP debut de Rayito Veloz, un trabajo en donde la artista habla de la forma en la que se comportan las emociones en la primera etapa de enamoramiento en donde las personas pueden experimentar confusión, nervios, inseguridad, pero también euforia, emoción y felicidad.
Es un Ep de tres canciones con sonidos que evocan frescura y calidez, desde sonoridades muy íntimas como algunos que te provocan ganas de bailar.
Según Rayito Veloz, "el agua es un elemento versátil que puede tomar muchas formas, al igual que las emociones. Por eso, no importa en qué punto de la vida estés, el amor, como el agua, siempre estará presente en las personas o en nuestras pasiones. No podemos escapar del amor y de lo que eso conlleva, lo bueno y lo malo, así que lo mejor es disfrutarlo".
'Agua' de Rayito Veloz habla de miedo e incertidumbre en 'Espuma de mar', explora las emociones y la magia en 'De otro planeta' y le canta a la esperanza y las ilusiones en 'La forma del agua'.
'Espuma de mar' es la primera canción del EP y habla sobre ese instante en el que conoces a una persona, pero tal vez no estás en tu mejor momento y no sabes si quieres intentarlo; tratas de evitarlo, pero el amor siempre te alcanza y termina encontrándote, así que terminas confesándole a ese alguien que no la puedes sacar de tu cabeza ni un segundo. Tiene un tinte a balada, pero la percusión nos acerca un poco más al pop urbano. Tiene sonidos muy cálidos y la guitarra lo convierte en un tema muy íntimo.
'De otro planeta' está inspirada en el amor en la fase de luna de miel en el que vemos a esa persona como lo más especial y bonito que nos pudo pasar. Es una historia que habla sobre todos los sentimientos que flotan en el aire y las mariposas que nos hace sentir esa persona que tenemos frente a frente. Como estas emociones son alegres, la artista utiliza sonidos que evocan baile al estilo funk, pero siempre manteniendo la esencia pop.
El video muestra el instante previo a una cita en donde una persona le mostrará a su 'traga' la canción que le acaba de escribir y en donde le confiesa lo que siente por ella. A pesar de que los nervios la invaden, es momento de elegir el mejor outfit y el mejor espacio para que todo salga perfecto.
'La forma del agua' es una canción escrita en Estados Unidos, un país donde conviven residentes, inmigrantes y turistas, algunos de ellos en la búsqueda de nuevas oportunidades y experiencias, entre ellas, enamorarse. Habla de las relaciones a distancia y los amores de verano que deben ponerse en pausa hasta cuando el destino los vuelva a unir. Tiene un sonido fresco que cuando se escucha se puede sentir la brisa del mar de una fiesta en la playa.
La portada del EP fue realizada por Daniela Barreto, una ilustradora bumanguesa con la que Rayito Veloz encontró una sinergia especial para plasmar sus ideas. 'Agua' busca recoger la personalidad que tiene cada una de las canciones y mostrar las diferentes formas del agua.
Durante el primer semestre del 2024 Rayito Veloz estará en una gira de colegios y universidades en Bogotá junto con el tour estudiantil de la emisora La Mega en donde estará promocionando su nueva producción y sus próximas canciones.
"'Agua' es mi EP debut y espero que con él la gente pueda conocer un poco de la esencia de Rayito Veloz, quiero abrir el camino para que mi público tenga ganas de conocer más de esta historia relacionada con los elementos y las emociones, porque este es apenas el primer capítulo. Siento que mi música es honesta, no busca acoplarse 100% a los sonidos comerciales, manteniendo siempre la esencia de lo impredecible, de lo orgánico y de la música que sale del corazón. Quiero hacer música con la que genuinamente las personas se puedan conectar y puedan amar, llorar, bailar, reír y que llegue al corazón, sin importar la edad que se tenga", concluye la artista.
Totalmente inmerso en la promoción de su nuevo single “Siberia” y en la gira de conciertos que va a dar este 2024, Pablo Pedraza vuelve a concedernos una entrevista y yo no puedo estar más contenta por poder charlar sobre este proyecto tan personal y especial que está a punto de ver la luz.
¿Qué tal, Pablo? ¿Cómo va este inicio de 2024?
Muy bien. Muy contento con todo lo que estoy haciendo. Está siendo un inicio de año muy bonito y de mucho trabajo.
Te lanzas a la piscina con “Siberia”, tu nuevo single. ¿Cómo surgió la composición y qué la hace tan especial para ti?
La canción está compuesta por mi novio. Esta canción lleva metida en un cajón 2 años. Durante estos dos años se ha ido modificando la letra y se ha ido dándole cuerpo a la canción. Es muy especial porque para mí es como un punto de partida en mi carrera. Comienza una nueva etapa de Pablo Pedraza.
Por lo que tengo entendido, tiene un sonido más electrónico y ochentero, algo distinto a lo que has hecho hasta ahora. ¿Es algo puntual, o quieres dar un nuevo enfoque a lo que venga a partir de ahora?
Es el camino que quiero llevar ahora. Como bien te dije en la anterior pregunta, este es un punto partida con un sonido renovado. A partir de ahora este será el sonido que escuchareis en Pablo Pedraza.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo musical desde tus primeros trabajos hasta esta nueva canción?
Bajo mi punto de vista ha evolucionado mucho. Sobre todo, he ido cogiendo muchas tablas en estos años. Muchos escenarios y mucho trabajo. Al final eso te hace evolucionar.
¿Qué aspecto de tu identidad como artista crees que se refleja mejor en esta nueva canción?
Evolución. Creo que sobre todo la gente va a notar una evolución. Llevo 5 años sin sacar single por cuestión de tiempo. No he parado de trabajar en la música estos años. “Siberia” es una canción más madura.
Como artista independiente, ¿cómo abordas la promoción y distribución de tu música en un mercado tan saturado?
Estoy muy contento con toda la promoción que está saliendo. Estamos llegando a medios más potentes y eso es bueno porque significa que estoy trabajando bien. Al final esto es currar y tener mucha paciencia y perseverancia.
Actualmente son más de 40 fechas confirmadas en este inicio de año, y seguro que serán muchas, muchas más. ¿Cómo haces para mantener este ritmo tan frenético?
Estoy muy feliz. Al final trabajo y hago lo que me gusta. No es fácil dedicarse a la profesión que uno quiere y yo lo he conseguido. Estoy feliz porque me encanta el directo y tener tantas fechas cerradas para mi es un logro. No te voy a decir que muchas veces me causa un poco de estrés, pero luego lo pienso y digo: “Estoy dedicándome a lo que me gusta. Que suerte tengo”. Y se me olvida.
¿Cuál es tu parte favorita del proceso de creación de una canción: ¿la composición, la grabación o la presentación en vivo?
Soy muy de directo, pero si es verdad que me gusta mucho disfrutar de todo el proceso. El proceso entero es muy bonito y lo disfruto desde el minuto uno. Si me tuviese que quedar con una parte favorita, sería la presentación en vivo.
¿Cuál ha sido el momento más memorable o significativo de tu carrera musical hasta ahora?
Hay muchos. Para mi uno de los más importantes fue el año pasado en el Orgullo Gay. Poder subirme a ese escenario que tanto impone para mí fue un sueño. Pude cantar delante de 12.000 personas y compartir escenario con artistas de la talla de Pastora Soler o Lorena Gómez.
¿Cómo te gustaría que evolucione tu carrera musical en los próximos cinco años?
Solo pido seguir trabajando. Seguir dedicándome a lo que me gusta y que me sigan dando las oportunidades que me están dando. Seguir sacando música nueva y seguir teniendo a mi público.
¿Qué otros proyectos tienes en mente para el futuro cercano?
“Siberia” es la primera canción. Sacaremos música nueva a finales de año e iremos sacando single a single. Tenemos una gira larga y seguimos cerrando conciertos. Nos espera un año cargado de mucha música.
¡A por todas, Pablo! Gracias por tus palabras. ¡Muchos éxitos con Siberia y todo lo que está por venir!
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