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Carlos Ares Peregrino

El proyecto de Carlos Ares se ha convertido en una de las sensaciones del último año. Desde que el artista nacido en A Coruña en 1997 lanzó "Velocidad", a finales de 2022, la idea de que se estaba fraguando algo importante. Después de una década en la música, como intérprete y sobre todo, como productor, en la que ha trabajado con grandes intérpretes del nuevo pop español (Paula Cendejas, Marc Seguí,…) así como con talentos independientes y emergentes como Deva o Khotton, Carlos Ares ha encontrado su camino artístico y un imaginario con el que lanzarse a conquistar al público.

Todo este periplo concluye en un proyecto como "Peregrino", un álbum que representa un recorrido y, al mismo tiempo, un lugar donde quedarse. Carlos Ares emprendió un camino, aquejado de los ritmos y las tendencias de una industria musical salvaje y pop, para reencontrarse con sus orígenes, con su yo anterior a su irrupción en la escena nacional. Este viaje del "Peregrino", ha tenido ya varias paradas: "Rocíos"; "Aquí Todavía"; "Amigo",… En ellas, Carlos Ares ha reflexionado sobre el amor que se fue sin mediar palabra; el regreso a las raíces y a su tierra natal o las amistades no correspondidas.

Sin embargo, hay en "Peregrino" una reflexión también musical, una reinvención del folk y de los sonidos más crudos y orgánicos, y no por ello antiguos o aburridos; una concepción auténticamente revolucionaria en la dictadura del plugin, una bandera que enarbola Carlos Ares en su camino hacia sí mismo.

El camino de Carlos Ares nace y termina en sí mismo, pero no lo hace solo. Cuenta con la colaboración de Luna Ki en la dirección creativa visual del proyecto; el talento de una banda de muliinstrumentistas talentosísimos, una familia de músicos casi ambulantes que le acompaña en los directos con los que transmuta la dureza y el minimalismo de las canciones que componen el álbum en una fiesta colorida, plagada de luces y emocionantemente cálida.

La influencia de Carlos Ares en este proyecto es norteña, casi celta, evidentemente Atlántica y que alcanza las costas de Reino Unido, pero algo hay en las canciones que Carlos Ares ha reunido en "Peregrino": una vocación humanística que conecta con el público inmediatamente.

Esta concepción de la música, y de un imaginario, ha sido reconocida por la prensa especializada como uno de los grandes proyectos musicales a tener en cuenta para 2024. Además, Carlos Ares ha anunciado una gira por las ciudades más grandes del país, donde presentará en vivo su álbum debut.

Alkilados 001

“Día uno de cantar una canción hasta que Alkilados la escuche y la quiera cantar con nosotros”, se le oye decir a Abraham Flores, Vocalista de la banda ecuatoriana ¨Vaes¨, en una de las muchas publicaciones que realizaron en diferentes redes sociales buscando llamar la atención de ALKILADOS. Con la ayuda de miles de fans que mencionaron incansablemente a la banda colombiana hasta que juntos lograron que la escuchara.

“La canción nos gustó, tiene ese tipo de letra dedicable que nos identifica y cuando la oímos sentimos que podíamos hacer algo bonito con ella, pero lo que verdaderamente nos convenció fue cuando nos enteramos que VAES es de Ambato, que fue la ciudad de nuestro primer concierto internacional, ahí, sumarnos a la canción se volvió un asunto de gratitud”. - Comenta Juanito.

Esfuerzo de los Ecuatorianos que han tratado de contactarles por varios años.CAPULÍ fue compuesta por Abraham Flores, Natalia Bautista, Nicolás Ladrón de Guevara y finalmente Juanito Gálvez, que complementó la idea original para darle el toque especial deALKILADOS. La canción es un pop urbano que fusiona elementos de reggaetón y cumbia con una base armónica pop y una letra que parece hecha para el  amor de la vida.

El título hace referencia a la expresión “ojos de Capulí”, que se usa popularmente para referirse a quien tiene ojos oscuros. La letra cuida que cada quien le pueda dedicar esta canción a su persona favorita.

El video fue grabado en Quito Ecuador (centro histórico), a donde Alkilados se desplazó para dar cierre a este nuevo tributo al país que tanto cariño les ha regalado.

Vaes ha construido un sonido característico a través de experimentar con elementos de diferentes estilos, corrientes y géneros musicales. Sin dejar de lado su deseo de mostrar su identidad cultural andina y latinoamericana. La unión de estas bandas es todo un triunfo para los ecuatorianos, en donde Alkilados da su apoyo para seguir sorprendiendo a sus fans y reconociendo el es

“Capulí es un guiño más para el Ecuador, un país al que nunca vamos a poder pagarle todo lo que nos ha dado. Esperamos poder ir pronto y cantarla con ese público maravilloso” -Comenta Lucho Torres, teclados de Alkilados.

Guasones ft Leiva Me estas tratando mal

Han pasado más de diez años desde que la banda argentina Guasones se aventuró en una experiencia acústica única, reversionando en vivo muchas de sus canciones más emblemáticas. Aquella vez, desafiaron lo establecido y demostraron que sus temas, a pesar de estar arraigados en el inconsciente colectivo de su público, podían sonar diferentes y cautivar de nuevas maneras.

Una década después, Guasones volvió a tomar el riesgo y repetir la experiencia, esta vez frente a dos teatros Gran Rex en Buenos Aires, ambos completamente agotados en las noches del 17 y 18 de noviembre de 2023.

De estos espectáculos memorables, emerge un adelanto que ha encendido la emoción de los seguidores de la banda: "Me estás tratando mal". En esta ocasión, Guasones se une a Leiva, quien comienza la canción en solitario, narrando una historia perfecta que luego se ve complementada por la participación del resto de la banda. Esta versión logró que el público presente en el Gran Rex cantara, reflexionara y se emocionara hasta el último acorde.

"Me estás tratando mal" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva única que fusiona la esencia de Guasones con la potente voz de Leiva.

Los seguidores de ambas agrupaciones pueden deleitarse con esta colaboración que promete quedarse en la memoria de quienes la escuchen, demostrando una vez más la versatilidad y la capacidad de innovación de estos talentosos artistas argentinos.

Con esta nueva canción, Guasones y Leiva continúan cautivando a su audiencia, consolidando su lugar como referentes indiscutibles en la escena musical latinoamericana.

Dead Start Talk

La banda europea Dead Star Talk vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Solid State Chemicals". Este grupo, nacido como un proyecto que une a varios países del continente, tiene su sede en las ciudades de Hamburgo (Alemania) y Copenhague (Dinamarca), donde convergen influencias culturales y musicales diversas.

Formada por los cantantes Christian Buhl, de origen alemán-danés, con residencia en Bruselas y Hamburgo, y Günes Kocak, de origen turco y residencia en Dinamarca, junto con Erik Jensen en el bajo, criado en Copenhague, y Claus Nielsen en la batería, Dead Star Talk representa la fusión de culturas y estilos musicales en su máxima expresión.

El sonido de la banda está impregnado de referencias a la escena británica y a la vez a la europea, lo que se refleja tanto en su música como en sus letras, que alternan entre el inglés y otras lenguas. Su álbum debut "Too Many Too Much" (2022), así como varios sencillos y EPs, han dejado claro el talento y la versatilidad de este grupo.

Ahora, con el anuncio de su próximo disco para el 2024, Dead Star Talk nos presenta "Solid State Chemicals" como un adelanto prometedor. Esta canción refleja lo mejor de la propuesta musical de la banda, fusionando elementos sonoros británicos con una identidad europea única.

Grabado bajo la producción de Flemming Rasmussen, conocido por su trabajo con artistas destacados, "Solid State Chemicals" promete afianzar la posición de Dead Star Talk en la escena musical europea. La canción destaca por su energía contagiosa y su capacidad para transportar al oyente a un viaje sonoro inigualable.

"Solid State Chemicals" ya está disponible en plataformas de streaming, donde los seguidores de Dead Star Talk podrán disfrutar de este nuevo hito en la evolución musical del grupo. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo sonoro de Dead Star Talk y descubrir por qué esta banda se está ganando un lugar destacado en la escena europea contemporánea.

Solo Ruido Mar Rendon

La reconocida cantante de Guayaquil, Mar Rendón, sacude las redes y el mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Sólo Ruido". Escrito en colaboración con Ale Zeguer y producido magistralmente por Andrés Chano Guardado, este tema promete ser un hito en la carrera de la artista.

"Es una canción que se trata de rumores, de chismes y de cosas que se dicen, pero que hay que comprobarlas por nosotros mismos desde la fuente principal", revela Mar Rendón, ofreciendo una mirada íntima a la inspiración detrás de esta poderosa pieza musical.

El videoclip oficial de "Sólo Ruido" presenta a Mar en diversas facetas, explorando el tema de los rumores desde ángulos ingeniosos y desafiantes. "Me verán en diferentes programas de televisión, en algunos se me acusan de cosas que he hecho, en otros se me acusa de que estoy vendiendo unos audífonos antichisme, en otros estoy hablando con periodistas de farándula", comparte Mar, destacando la creatividad y la profundidad narrativa del video.

Con un toque de sarcasmo y una dosis de audacia, esta canción se presenta como un desafío directo a los chismes y al qué dirán. "Es una canción con un poco de sarcasmo, es desafiante y sobre todo es muy directa en cuanto a la visión de Mar sobre los chismes y el qué dirán", afirma con firmeza.

"Sólo Ruido" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora narrativa y el contagioso ritmo de esta pieza musical. Con su lanzamiento, Mar Rendón reafirma su posición como una de las voces más vibrantes y provocativas en la escena musical actual. ¡No te pierdas esta experiencia única!

Te invitamos a seguir a Mar Rendón en Instagram www.instagram.com/marrendonmusica

Mil gracias KARMA

La cantautora ecuatoriana Maga Córdova, presenta su nuevo sencillo “Mil Gracias (KARMA)”, una fusión pop con influencias electrónicas. El primer lanzamiento de su nueva era musical. 

Cosechas lo que siembras, así de simple. En la vida no tienes que buscar vengarte jamás. La justicia es real y todo, bueno o malo, regresa. Tarde o temprano, las cosas caen por su propio peso. Por eso hay que concentrarse en hacer el bien. De lo otro se encarga el KARMA ;)

En una búsqueda del empoderamiento femenino, la sensualidad y mucha feminidad, Maga ha querido conectar con la energía vital femenina desde un dolor nostálgico. “Al final muchas veces, lo que más daño te hace al terminar una relación es tú idealización hacia la otra persona. Te estas haciendo daño a ti misma porque realmente tú esperabas otra cosa. Y la persona solo era esa persona, y ya. No era lo que tú esperabas que sea”. 

“Y… ¿Quién no quiere gritar sus penas mientras baila y olvida? ”. 

Un nuevo sencillo producido y compuesto por Maria Elisa Ayerbe, Latin Grammy winning engineer & Latin Grammy nominated producer, Jorge Nehme, Edgar Perez y Jaime Velazquez, junto a Maga. “Ahora mismo en Ecuador es temporada de verano, y nos inspiró recrear esa imagen de estar en un bar playero, la música sonando y no poder dejar de bailar. No sabes que estás escuchando pero solo te sale moverte”.  El tema combina la potente voz de Maga y su frescura urbana con una producción musical que se inclina hacia la expresión artística, bajo un mensaje de empoderamiento y con una letra muy directa con la que todos se pueden identificar. 

El vídeoclip, dirigido por Gabo Bucheli, está fundamentado en una experiencia sensorial, muy vinculado al arte conceptual. “Se sienten mucho las expresiones, las pausas… Una energía de empoderamiento pero también de nostalgia a la hora del intro” según explica la artista. De este modo la propuesta visual describe un proceso de duelo hasta que vuelves a reencontrarte contigo misma.

La joven artista ya ha cautivado al público de Ecuador y ha compartido escenario con iconos musicales como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Morat, Greeicy, Lalo Ebbrat Y Lola Índigo, entre otros. 

En una época en la que la aportación de talento musical global de Ecuador ha sido limitada, la llegada de Maga a la escena musical no pudo haber llegado en mejor momento. Maga cautivó los corazones por primera vez en 2016 con su extraordinaria participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador". 

Desde entonces, su talento musical no ha hecho más que florecer, cultivándose en canciones como "No me dejes sola", que arrasó en las ondas tras su lanzamiento en 2018. Con éxitos posteriores como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado", la mezcla única de Maga de historias sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su estatus como una verdadera artista a seguir.

A lo largo de los años, Maga ha unido fuerzas creativas con cantautores y productores de prestigio, como el ganador del Grammy Latino Felipe Nabalez, Stefano Vieni y el nominado al Grammy Latino Homero Gallardo. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.

MagaII

Pero, tras su éxito musical inicial en Ecuador, Maga experimentó sus propios obstáculos personales al salir de una relación poco sana que la obligó a tomarse un breve descanso de la música. Estas experiencias han convertido a Maga en la mujer que es hoy, y ahora quiere ser un ejemplo para otras personas que luchan por encontrar su autoestima y su valor. Empoderamiento y conexión son dos palabras con las que Maga aspira a vivir mientras se embarca en el siguiente capítulo de su carrera musical.

Maga regresó el pasado verano al panorama musical, mostrando su nueva etapa artística, con el lanzamiento de "Reloj De Arena". Una reaparición que supuso la reconexión con su amor por la música, y una nueva versión de sí misma. 

Con cerca de 100.000 seguidores dedicados en varias plataformas de redes sociales y la asombrosa cifra de 10 MILLONES de visitas en su canal de YouTube, la influencia de Maga sigue creciendo exponencialmente. 

“Mil Gracias (KARMA)” está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Maga Cordova en Instagram www.instagram.com/magacordova

Nuestra Aventura

El mes de febrero comienza con un toque de magia gracias a Miguel Cabrera. Una magia que se imprime y se transmite a través de "Nuestra Aventura", una deliciosa y romántica bachata flamenca que se convertirá en la banda sonora perfecta para aquellos amantes inmersos en historias de amor apasionado, decididos a vivir su "aventura" a su manera, sin dejarse influenciar por los demás.

Para dar vida a esta melodía llena de romance, el artista cartagenero se une a la también murciana Rosa Díaz y al productor Marlo Music, quien les brinda una producción elegante y fresca, perfecta para bailar pegados, mirándose a los ojos y compartiendo sonrisas cómplices. Esta historia de amor cobra vida aún más con un precioso y elegante videoclip dirigido por Sow The Movie. Un trabajo que Miguel Cabrera asegura que "llegará hasta lo más profundo de tu corazón".

"En esta aventura que juntos creamos, seremos los dueños de esta historia sin final. Cogidos de la mano, enfrentamos los miedos, Por mucho que quieran, no nos pueden separar", cuentan emocionados los artistas, quienes transmiten la esencia pura del amor y la determinación a través de sus cautivadoras voces.

No te pierdas "Nuestra Aventura", disponible ahora para streaming en plataformas digitales. Déjate llevar por la magia de esta romántica bachata flamenca y sumérgete en una historia de amor que te robará el corazón.

Amanda Tovalin

La compositora Amanda Tovalin lanzará el primer sencillo de su nuevo proyecto “El Origen”, un disco inspirado en reflexiones sobre la identidad latinoamericana en la urbanidad contemporánea, realizado gracias al apoyo de Ibermúsicas en la categoría de creación en modalidad virtual.

En esta primera entrega Amanda presentará la composición “De donde vengo” en colaboración con el cantautor de Chiapas, André Beltrán y el pianista de jazz Daniel Vadillo.

La compositora es conocida por experimentar y fusionar la poesía con elementos del jazz, el sonido alternativo actual y algunos géneros de la música latinoamericana. En esta ocasión, la temática del “El Origen” pretende conceptualizar, a través los arreglos y espacios de exploración lírica e instrumental, una serie de cuestionamientos de la artista en torno a la identidad urbana latinoamericana, los efectos de la colonialidad en su país natal y países similares así como sus rezagos en nuestros días por lo que la artista colabora con artistas de varios países de Latinoamérica así como otras regiones de México.

Preguntas como ¿Qué significa haber nacido en un país que fue colonizado?, y ¿cómo influye nuestra historia en nuestro autoconcepto e identidad como latinoamericanos? son las que alimentan el concepto de “El origen” y que se irán revelando conforme las piezas vayan saliendo a manera de sencillos para todas las plataformas de streaming digital.

OegTela no me hagas ilusiones

En el vasto universo musical donde reinan las emociones, Oegtela, un talento emergente en el género de la balada romántica, revela su última obra maestra, "No Me Hagas Ilusiones". Esta cautivadora canción está lista para fascinar a las audiencias con sus letras sinceras y melodías conmovedoras.

"No Me Hagas Ilusiones" se sumerge en las complejidades del amor y el anhelo, resonando con los oyentes que han experimentado el viaje agridulce del romance. Con su narrativa evocativa y sus voces conmovedoras, la canción transporta a las audiencias a un mundo donde las emociones son profundas y la vulnerabilidad es celebrada.

En un mundo inundado de amores efímeros y conexiones superficiales, "No Me Hagas Ilusiones" sirve como un faro de autenticidad y sinceridad. A través de su actuación sincera, Oegtela invita a los oyentes a abrazar la crudeza de las emociones humanas y a apreciar la belleza de las conexiones genuinas.

Desde el tierno rasgueo de la guitarra hasta el eco embrujador de las voces, "No Me Hagas Ilusiones" es un testimonio del talento de Oegtela como músico y narrador. Con cada nota, teje una telaraña de emociones que resuenan con audiencias de todos los orígenes y experiencias."No Me Hagas Ilusiones" no es solo una canción, es

un viaje. Un viaje a través de los altibajos del amor y un recordatorio de que la verdadera conexión trasciende las fronteras del tiempo y el espacio. Mientras Oegtela serenata a las audiencias con sus melodías sinceras, las invita a emprender este viaje juntos, de la mano.

Para los fans de las baladas románticas y la narrativa emotiva, "No Me Hagas Ilusiones" es una escucha obligada. Prepárense para ser arrastrados por sus encantadoras melodías y letras profundas, mientras Oegtela consolida su lugar como una estrella en ascenso en el mundo de la música.

"No me hagas ilusiones" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Para obtener más información sobre Oegtela y su música, visita su Instagram www.instagram.com/oegtela

Extra Time 001

El nuevo lanzamiento "Where Is The Light" del proyecto de Brendan McNamara, Extra Time, ya está marcando goles desde su lanzamiento el 22 de enero. El primer sencillo de su segundo álbum, "Songs With Long Titles", cuenta con un sólido respaldo en forma de un videoclip animado creado por el renombrado artista brasileño residente en Sídney, Gabriel Gareso. El videoclip acaba de ser seleccionado oficialmente para el Festival de Cine Berlin Lift Off, que se proyectará en Berlín, Alemania, entre el 15 y el 25 de febrero.

"Where Is The Light" habla del fenómeno japonés 'Hikikomori' - una severa reclusión social más prevalente en los jóvenes adolescentes varones, quienes se aíslan en sus habitaciones durante meses. Un concepto altamente relatable en la era moderna de hoy y especialmente adecuado dada la ocupación diaria de Brendan como creador y director de videojuegos.

El videoclip es el primer video musical del animador e ilustrador independiente en 2D, por lo que ciertamente ha dejado su huella al ser incluido en el festival internacional de cine.

"Mi objetivo era adentrarme en los aspectos emocionales de la soledad, resaltando que a pesar de estar más conectados virtualmente que nunca, la soledad y la depresión también parecen más fuertes que nunca. El principal desafío de este proyecto fue crear una interpretación visual atractiva de la canción manteniéndola dentro del presupuesto. 4 minutos de animación son MUCHOS. La libertad creativa de la banda fue crucial, lo que hizo que todo el proceso fuera excepcionalmente fluido."

¡Hasta la fecha, el video ha acumulado más de 96,000 vistas! Una oportunidad única de formar parte del lanzamiento interactivo del último álbum de Extra Time es estar atento a los carteles con la portada del álbum creada por el artista alemán Lucas Zimmerman, que están apareciendo en todo el mundo. Extra Time te invita a tomarte un selfie con uno de los carteles y publicarlo en las redes sociales etiquetando @extra_time_music en tu publicación.

El lanzamiento en vinilo ya está disponible para preordenar, una hermosa presentación de portada plegable lanzada globalmente por Foghorn Records, grabada y mezclada en uno de los principales espacios de la industria, Damien Gerard Studios en West Gosford, Australia. Ingenierizado y mezclado por el ex ingeniero de Los Ángeles Andrew Beck y masterizado por el ganador del premio Grammy William Bowden.

Puedes conocer las novedades de Extra Time en su web www.extratime.band o en Instagram www.instagram.com/extra_time_music

RIIIVER JORDAN sangria and gunz

El talentoso sensación del R&B, RIIIVER JORDAN, natural de Michigan, ha vuelto a hacer vibrar la industria musical con su último lanzamiento. Presentando su segundo sencillo, "Sangría and Gunz", este artista descubierto por Nick Cannon está destinado a hacerte mover al ritmo de su música. Con un toque de sabor español y una mezcla increíble de instrumentos, RIIIVER JORDAN promete llevarte a un viaje sonoro que no podrás resistir.

RIIIVER JORDAN está generando olas con su sonido soulful y sus historias profundas. Su viaje en el mundo de la música comenzó como un niño admirando el estudio de grabación de su padrastro, encendiendo una pasión arraigada por todo lo relacionado con la música y la producción cuando era pequeño.

El sencillo debut de RIIIVER, "Cruel Intentions", llamó la atención del propio Nick Cannon, quien describió la canción como una cautivadora mezcla de sonidos de trap con voces pop. Reconociendo la dedicación y el potencial de RIIIVER, Nick Cannon lo firmó en su sello discográfico, marcando el comienzo de una colaboración que vale la pena destacar.

Trabajando de cerca con Cannon y su equipo, RIIIVER JORDAN creó su primer EP, mostrando su versatilidad y talento innegable.

El viaje de RIIIVER JORDAN no solo está marcado por su destreza musical, sino también por su resistencia. Desde dormir en su auto hasta trabajar múltiples turnos, persiguió incansablemente sus sueños. Su dedicación y pasión lo han llevado a abrir shows para artistas más grandes en Los Ángeles y colaborar con profesionales de la industria nominados al Grammy como Drew Scott.

El sonido de RIIIVER JORDAN es una fusión única de R&B impregnado de pop, caracterizado por su lírica introspectiva y poética. Su sencillo más popular, "Cruel Intentions", muestra perfectamente su habilidad para combinar elementos de trap con voces soulful, creando un estilo distintivo que lo diferencia en la industria.

La música de RIIIVER JORDAN no es solo un sonido; es una misión para inspirar y elevar. Ya sea haciéndote bailar o sacando una lágrima de tus ojos, él quiere que los oyentes sientan verdaderamente la esencia de su arte. RIIIVER aspira a ser un canal de amor, extrayendo inspiración de los impulsos que alimentaron su viaje. Con cada ritmo, aspira a crear una conexión que resuene profundamente, dejando una marca indeleble en los corazones de quienes experimentan sus melodías soulful.

¡No te pierdas "Sangría and Gunz" disponible para streaming en plataformas digitales ahora mismo!

Puedes seguir a RIIIVER JORDAN en Instagram www.instagram.com/RIIIVERJORDAN

Sabas ruiz en un segundo

El talentoso cantautor Sabas Ruiz nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su cuarto sencillo, "En un segundo", extraído de su aclamado álbum "¡Algo está cambiando!". Esta emocionante canción llega acompañada de un videoclip deslumbrante, dirigido y realizado por Crisel Studio, que añade una dimensión visual única a la experiencia auditiva.

"En un segundo" no solo destaca por su pegajosa melodía y letras emotivas, sino también por la impecable ejecución musical que acompaña a la voz de Sabas Ruiz. En el videoclip, podemos ver a talentosos músicos como José Carmet en la guitarra eléctrica, Yuyu Bass en el bajo, Pablo Pérez en la batería, y al propio Sabas Ruiz en la voz y la guitarra eléctrica, brindando una actuación llena de energía y pasión.

La letra y la música de "En un segundo" son obra del propio Sabas Ruiz, quien demuestra una vez más su talento como compositor. La canción ha sido producida por J. Reyes, Carlos Pérez y el propio Sabas Ruiz, contando con la colaboración de destacados músicos como J. Reyes en la guitarra eléctrica, bajo y teclados, y Carlos Pérez en la batería. Los coros, interpretados por Emilia Pinzón, agregan una capa adicional de profundidad y emoción a la melodía.

El sencillo fue grabado y mezclado en "KPF Estudio" en Sevilla, garantizando una calidad de sonido excepcional que complementa a la perfección la brillante ejecución musical y las letras conmovedoras de Sabas Ruiz.

"En un segundo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional a través de la música única y cautivadora de Sabas Ruiz. No te pierdas la oportunidad de descubrir este emocionante sencillo y su impresionante videoclip.

Puedes seguir a Sabas Ruiz en Instagram www.instagram.com/sabasruizoficial

DIME TU YEDER

El joven y prometedor artista de las Islas Canarias, Yeder, está dejando su huella en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Dime Tú". Nacido y criado en Tenerife, Yeder no solo es cantante y compositor, sino también un verdadero ejemplo de dedicación y pasión por su arte, esforzándose cada día por elevar la calidad de sus creaciones.

"Dime Tú" es la última joya musical que emerge del talento de Yeder. Esta canción, disponible ahora en todas las plataformas de streaming, lleva consigo la esencia única de su creador y refleja su profundo compromiso con la música. Con letras cautivadoras y una melodía envolvente, "Dime Tú" invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional lleno de matices y sentimientos.

Originario de las hermosas Islas Canarias, Yeder ha sabido incorporar en su música la riqueza cultural y el espíritu vibrante de su tierra natal. Su dedicación incansable por perfeccionar su arte ha dado como resultado un sonido fresco y auténtico que resuena con una amplia audiencia.

Aunque aún se encuentra en las etapas iniciales de su carrera, Yeder ya está dejando una marca indeleble en la industria musical. Su compromiso con la excelencia y su habilidad para conectar con los oyentes lo destacan como uno de los talentos emergentes más prometedores de las Islas Canarias y más allá.

"Dime Tú" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera brillante para Yeder. No te pierdas la oportunidad de descubrir su música y sumergirte en el cautivador universo sonoro que este joven talento tiene para ofrecer. Escucha "Dime Tú" en todas las plataformas de streaming y déjate llevar por la magia de Yeder.

Alfonso de Tossa 002

El nuevo sencillo "Que Viva la Buena Gente" de Alfonso de Tossa es una emocionante fusión de rumba con sonidos contemporáneos que promete cautivar a los amantes de la música de calidad.

Alfonso de Tossa, descendiente de renombradas figuras del flamenco, como los hermanos Julio y Emilio de Los Chichos y la legendaria bailaora Carmen Amaya, nos sorprende una vez más con su pasión y destreza musical. Su voz única, cargada de emoción y ritmo, nos transporta a través de un viaje sonoro lleno de autenticidad y frescura.

En este nuevo sencillo, Alfonso cuenta con la colaboración especial de Las Camaronas, Luis de Camarón y Mancloy, los talentosos hijos del inigualable Camarón de la Isla. Es la primera vez que los hermanos se unen en una grabación, lo que añade un valor sentimental y una energía única a esta poderosa canción. La combinación de sus voces y estilos crea una experiencia auditiva memorable y emocionante.

"Que Viva la Buena Gente" no solo es una celebración de la vida y la bondad, sino también un sentido homenaje al incomparable legado de Camarón de la Isla. La grabación del sencillo tuvo lugar en Cádiz, en los reconocidos estudios SSR Studio Company & La Curva Récords bajo la dirección del experimentado productor Selu Espinosa. 

Asimismo, el videoclip de "Que Viva la Buena Gente", producido por el talentoso Coke Céspedes y filmado entre la Isla de San Fernando y La Línea de la Concepción, nos presenta imágenes  llenas de simbolismo y. nostalgia como las de la fragua dónde nació y se crió Camarón de la Isla o La Venta de Vargas dónde desplegó todo su arte dejando una huella imborrable. Además, nos muestra momentos conmovedores de La Chispa, la esposa de Camarón de la Isla, compartiendo bailes con su familia en las calles de La Línea de la Concepción o cocinando en su casa.

Respaldado por la destacada discográfica Virgin Music Spain, Universal Music, el lanzamiento de "Que Viva la Buena Gente" promete ser uno de los eventos musicales más importantes del año. Con una anticipación palpable entre los aficionados a la música flamenca, este sencillo marca un hito en la carrera de Alfonso de Tossa y en el panorama musical actual.

"Que Viva la Buena Gente" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de esta fusión única de tradición y modernidad en la música flamenca.

A Little Love Mim Grey

La aclamada cantautora internacional Mim Grey anuncia el próximo lanzamiento de su último sencillo, "Un Poco de Amor". Colaborando con el legendario guitarrista Robbie McIntosh (The Pretenders, Paul McCartney, Norah Jones, John Mayer), Mim está lista para cautivar al público una vez más con una canción sincera y conmovedora que promete ser una adición atemporal a su impresionante repertorio.

"Un Poco de Amor" está programado para ser lanzado el 7 de febrero. Mim Grey, conocida por sus vocales emotivas y su magistral narrativa, ha volcado su corazón en esta canción, y la colaboración con Robbie McIntosh ha producido una obra maestra musical que resuena con autenticidad.

"El proceso de grabación para 'Un Poco de Amor' fue una experiencia mágica. El equipo de producción y yo conectamos de una manera que nos permitió traducir las emociones y matices de la canción de manera fluida. El resultado final es exactamente como lo escuché en mi cabeza, y no puedo esperar a que el mundo lo escuche", compartió Mim Grey.

La química entre el equipo ha creado un ambiente de creatividad e innovación, y están contentos de anunciar que se espera que un álbum completo sea lanzado en la primavera de 2024.

El próximo sencillo de Mim Grey, "Un Poco de Amor", es un testimonio de su habilidad para conectar con el público a un nivel profundo. La canción explora temas de amor, resiliencia y esperanza, mostrando el talento excepcional de Mim para crear canciones que resuenan con emociones universales.

Marque su calendario para el 7 de febrero de 2024, cuando "Un Poco de Amor" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Mim Grey en Instagram www.instagram.com/mimgrey

Dj Gonzalo M

El reconocido DJ y productor español, DJ Gonzalo M, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Tú eres la razón". Esta emotiva canción, que combina la esencia del house con la emotividad de la balada, ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo una experiencia auditiva única para los amantes de la música.

"Tú eres la razón" es una oda al amor y la pasión, donde DJ Gonzalo M despliega su talento tanto en la composición de la letra como en la creación de una melodía envolvente y pegadiza. La canción narra la historia de un amor especial que ha revitalizado el corazón del DJ, devolviéndole la confianza en el amor y llenando su vida de sonrisas.

A pesar de no haber sido incluida en las listas de reproducción de DJs reconocidos, "Tú eres la razón" ha logrado cautivar a una amplia audiencia, acumulando más de 2000 reproducciones en Spotify en tan solo dos días desde su lanzamiento. Este logro es un testimonio del talento y la originalidad de DJ Gonzalo M en la escena musical actual.

Con su habilidad para fusionar diferentes géneros y su destreza para escribir letras emotivas, DJ Gonzalo M se posiciona como un artista con un gran potencial. "Tú eres la razón" es solo un ejemplo de la calidad y el alcance de su música, y marca un paso importante en su prometedora carrera.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Tú eres la razón" en todas las plataformas de streaming. Con su lanzamiento, DJ Gonzalo M se encamina hacia el éxito y promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con su talento y creatividad.

Puedes seguir a DJ Gonzalo M en Instagram www.instagram.com/djgonzalom

YonnaPicart bluebella

En una era donde la música urbana latina, encabezada por el reguetón, ha conquistado prácticamente todos los rincones del planeta, el talentoso artista YonnaPicart hace su entrada triunfal con su nuevo sencillo "Bluebella". Con una convicción inquebrantable en el poder de su música para conectar con las masas, YonnaPicart se posiciona como un referente en la escena musical contemporánea.

"Creo firmemente en que la música urbana latina, como el reguetón, ha abarcado grandemente casi todos los países del mundo. En una era donde muchos artistas de otros géneros han optado por colaborar. Considero que mi música tiene ese 'píque' que a la gente le gusta y ese sazón pegajoso para que los jóvenes se identifiquen. Mi objetivo es hacer que las personas quieran escuchar una y otra vez mi música ya que tiene esa magia de atraparte", declara YonnaPicart.

Con "Bluebella", YonnaPicart promete llevar el ritmo y la pasión característica de la música urbana latina a nuevos niveles, ofreciendo un tema pegajoso y lleno de energía que sin duda se convertirá en un éxito en las pistas de baile y en las listas de reproducción de millones de oyentes alrededor del mundo.

Este nuevo sencillo estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de YonnaPicart disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Prepárate para sumergirte en el vibrante universo musical de YonnaPicart con "Bluebella". 

Sonia gomez Me quiero primero

La talentosa cantante Sonia Gómez está lista para cautivar corazones una vez más con el lanzamiento de su segundo sencillo en solitario, "Me quiero primero". Tras su debut en solitario, Sonia continúa su viaje musical explorando temas de crecimiento personal y autoaceptación en esta nueva y emocionante entrega.

Compuesto en colaboración con Bely Basarte y Alberto Torres, y producido por el renombrado Juan Ewan (conocido por su trabajo con El Sueño de Morfeo, Noan, Marlon, Dani Fernández, Yarea o Paul Alone), "Me quiero primero" representa un paso audaz hacia adelante en la carrera en solitario de Sonia. El tema, impregnado de un vibrante pop-rock, destaca por su producción enérgica y cuidada, demostrando la versatilidad artística de la joven cantante.

En esta canción, Sonia profundiza en temas universales de autoafirmación y empoderamiento personal. La artista comparte su experiencia sobre los momentos en los que uno se siente presionado para conformarse con las expectativas sociales, especialmente en la era de las redes sociales. "Me quiero primero" no solo es un himno de autenticidad, sino también un recordatorio poderoso de la importancia de priorizarse a uno mismo y mantenerse fiel a uno mismo, sin importar los juicios externos.

Este segundo adelanto consolida el sonido distintivo de Sonia en su nueva etapa como solista, mostrando su madurez artística y su determinación para seguir creciendo. Con una banda formada por talentosos músicos como David Mangado al bajo y Danny Penalver a la batería, Sonia Gómez presenta un proyecto sólido y cohesivo que promete conquistar los corazones de sus seguidores y más allá.

Después de un exitoso debut, Sonia Gómez regresa al panorama musical nacional con fuerza renovada, lista para inspirar y emocionar con su autenticidad y talento innato. "Me quiero primero" no solo marca el cierre de un capítulo, sino también el emocionante comienzo de un nuevo viaje para esta destacada artista.

Sonia Gómez, conocida por su exitosa carrera como miembro de la popular girlband Sweet California, ahora emprende un emocionante camino en solitario de la mano de Sony Music, consolidando su posición como una de las artistas más prometedoras de la escena musical española.

"Me quiero primero" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. ¡No te pierdas esta emocionante nueva entrega de Sonia Gómez y sumérgete en su cautivador universo musical!

Puedes seguir a Sonia Gómez en Instagram www.instagram.com/SoniaSweetC

Yosu alvarez quiero verte

En sintonía con el espíritu romántico del mes de los enamorados, el talentoso artista Yosu Álvarez presenta su última creación musical: "Quiero Verte". Esta balada romántica no solo es una pieza melódica exquisita, sino que también se destaca por su profundidad lírica, explorando las complejidades del amor y la separación.

"Quiero Verte" narra la desgarradora historia de un amor perdido, marcado por la desesperanza y la añoranza. Álvarez sumerge a los oyentes en la experiencia de un romance roto, donde uno de los amantes anhela intensamente la presencia del otro, a pesar de las circunstancias adversas que los separan. La letra de la canción profundiza en las emociones crudas y persistentes de un individuo que busca la reconciliación, resonando con aquellos que han experimentado el dolor de una relación perdida.

La obra se distingue por la emotiva interpretación vocal de Yosu Álvarez y una instrumentación que envuelve de manera evocadora la narrativa lírica. A través de "Quiero Verte", el artista logra capturar la intensidad de las emociones involucradas en el desamor, ofreciendo a los oyentes una conexión íntima con la experiencia humana universal del corazón roto.

Desde Madrid, con amor, Yosu Álvarez presenta este sencillo con la esperanza de tocar los corazones de aquellos que buscan explorar las profundidades de las relaciones amorosas a través de la música.

"Quiero Verte" ya está disponible para ser disfrutado en plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta conmovedora expresión artística que cautivará tus sentidos y te transportará a través de un viaje emocional inolvidable.

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instgram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

FOTO JOSEPH PALACIOS 1

La industria en el país le abre paso a diversos géneros musicales, Joseph Palacios consciente de lo que puede lograr, decidió dejar la salsa para imponerse como “El Bachatero de Venezuela”.

Palacios, cantante y productor venezolano radicado en Estados Unidos, con 15 años de trayectoria en la música, lanzó un Mix Bachata Vallenato, mismo que ya cuenta con una buena cantidad de visualizaciones en YouTube.

“Mi intención es que la bachata se convierta en uno de los géneros musicales número 1 en Venezuela, que le den el valor que merecen. Todo lo hago con el amor y la entrega que mi público merece”, comentó Palacios.

Mix Bachata Vallenato fue grabado en Miami y producido por Juan Daniel Montero, director del exitoso cantante Eddy Herrera.

Palacios, quien inició en la música con la famosa agrupación Los Adolescentes y ha lanzado temas en solitario como “Me Enamoré de Ti” y “Yo Quería”, trae grandes sorpresas para sus fieles seguidores en este 2024.

En febrero del presente año tendrá la fortuna de cantar en el concierto de Felipe Pelaez en Venezuela y además trabajará de la mano de la reina del merengue Diveana en una canción de la que próximamente revelará más detalles.

Para conocer obtener más información sobre este talentoso cantante venezolana, sus lanzamientos y presentaciones, puedes seguirlo a través de todas las plataformas digitales como Joseph Palacios Music.

Cristina Merino Mio

La talentosa artista emergente Cristina Merino está lista para dejar su marca en la industria musical con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Mío". Con esta cautivadora canción, Merino busca transmitir el poder y la seducción de una mujer dominante, todo ello envuelto en una melodía contagiosa que invita al baile.

A sus 26 años, Cristina Merino, natural de Leganés (Madrid) y criada en Alcázar de San Juan, ha demostrado una pasión innata por la música desde una edad temprana. Desde los 15 años, ha dedicado su vida a explorar los diferentes rincones del mundo musical, mostrando una determinación y una autodisciplina admirables. A través de la autoformación y una dedicación incansable, ha perfeccionado su habilidad vocal y ha experimentado con una amplia gama de géneros musicales, lo que la ha convertido en una artista versátil y autodidacta.

El lanzamiento de "Mío", bajo la dirección de AR Manager, marca un hito significativo en la carrera de Merino. Esta canción provocativa es solo el comienzo de lo que promete ser una trayectoria musical exitosa para la joven artista. Con su energía vibrante y su estilo único, Cristina Merino está lista para conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo.

"Mío" ya está disponible para ser disfrutado en plataformas digitales de streaming. No te pierdas la oportunidad de descubrir el talento emergente de Cristina Merino y sumergirte en su cautivador universo musical. ¡Prepárate para ser seducido por el encanto de "Mío"!

Puedes seguir a Cristina Merino en Instagram www.instagram.com/crisstina.merino

Jeristotle bottom of a bottle

Jeristotle, el prolífico empresario y letrista del hip-hop, continúa abriendo nuevos caminos con su álbum debut en solitario, "The Birth Of An Artist". Tras el impactante tema principal "They Sold Me On The TV", Jeristotle ahora presenta otro sencillo cargado de emociones titulado "Bottom of a Bottle", arrojando luz sobre las duras realidades de la industria del entretenimiento, el abuso de sustancias y el impacto que esto tiene en los artistas aspirantes.

"Bottom of a Bottle" sirve como un comentario poderoso sobre las luchas que enfrentan muchos artistas, sucumbiendo a las presiones de la fama, lo que conduce a un viaje peligroso de abuso de sustancias y adicción. Jeristotle se inspira en sus propias experiencias y observaciones dentro de la industria musical, entregando letras crudas y sin filtros que llegan al corazón del problema.

El tema es un recordatorio conmovedor de que detrás del brillo y el glamour yace un lado más oscuro, donde los artistas a menudo se encuentran a merced de vicios que pueden poner en peligro su bienestar y potencial creativo. La narrativa de Jeristotle se desenvuelve con una intensidad rítmica, respaldada por un telón de fondo musical dinámico que captura la esencia de la lucha que aborda en "Bottom of a Bottle".

Con "The Birth Of An Artist", Jeristotle busca no solo entretener, sino también iniciar conversaciones cruciales sobre los desafíos de salud mental y las trampas que enfrentan los artistas en la búsqueda de sus sueños. El álbum sirve como un llamado a la acción, alentando a los oyentes a reflexionar sobre sus propios viajes y el impacto de las expectativas sociales en su bienestar.

Además del contenido innovador, Jeristotle ofrece una oportunidad única y limitada para que los fanáticos accedan al álbum completo a través de 5,000 USBs de llave dorada. Al visitar jeristotle.com/funnel/free-for-friends, los fanáticos pueden asegurar su exclusivo USB de llave dorada, brindando una experiencia temprana e inmersiva de "The Birth Of An Artist".

El compromiso de Jeristotle de hacer un impacto positivo en la sociedad a través de su música sigue siendo inquebrantable. A medida que avanza en el panorama del hip-hop, invita a la audiencia a unirse a él en este viaje transformador, desafiando normas y provocando conversaciones que importan.

"Bottom of a Bottle" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta poderosa pieza de música y arte que dejará una impresión duradera en todos los que la escuchen.

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Formwandla 001

La artista electrónica Formwandla ha lanzado su segundo tema en portugués, esta vez con la colaboración de la cantante brasileña Isabela Silvino, oriunda de Río de Janeiro. Con raíces en una familia muy musical y con abuelos reconocidos como compositores, Silvino aporta su esencia única al proyecto.

Formwandla explica: "Tenía una cierta sensación de añoranza y melancolía en mi cabeza, y quería que Isabela simplemente pusiera sus sentimientos en palabras y melodía. Ella tuvo muy pocas instrucciones fijas de mi parte para que pudiera desarrollarse libremente".

El resultado es un emocionante entrelazado entre el pop electrónico influenciado por Europa y las emociones brasileñas. "La canción está dirigida principalmente a oyentes de Brasil, pero estoy seguro de que también puede llegar a oyentes aquí en Europa", dice Formwandla. "Se escucha música con el corazón y se entiende el mensaje de la canción de dos personas que están demasiado lejos entre sí. Todos conocen esa sensación".

Para el primer remix de la canción, el productor Christian Lösch eligió al remixer brasileño Tenorio, quien le dio a la pista otra dimensión de profundidad con su Brazilian Bass Remix. ¡Invita a experimentar esa enorme sensación de club y brinda más tiempo a los DJ para incorporar "Te Encontrar" en sus sets! Es increíble lo rápido que uno se sumerge en un estado hipnótico al escuchar el sonido de la pista. La composición y el trabajo de sonido se combinan para ofrecer una gran y nueva experiencia musical.

La canción "Te Encontrar" junto con su emocionante remix de Brazilian Bass están disponibles para ser disfrutados en plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta fusion explosiva de sonidos europeos y brasileños.

Puedes seguir a Formwandla en Instagram www.instagram.com/Formwandla

Tu Otra bonita quiers rollo

La banda madrileña Tu Otra Bonita presenta su esperado quinto álbum, "¿Quieres rollo?", una obra maestra que reivindica el amor en todas sus formas y nos invita a explorar las complejidades detrás de la pregunta "¿Quieres rollo?".

En este nuevo trabajo, Tu Otra Bonita nos sumerge en la experiencia de enamorarse como niños, entregarse por completo, siendo conscientes de los riesgos y disfrutando del último baile. El álbum, concebido como una exploración de las diversas facetas del amor, aborda temas como amar a distancia, esperar ser amado y desear que nos esperen. A través de sus letras, la banda nos recuerda que en cada forma de amor hay una generosa porción de vida.

"¿Quieres rollo?" representa un salto audaz al pop de principios de los 2000, con una portada retro que inspira nostalgia. Producido por Emilio Mercader, el álbum es descrito como el más compacto y conceptual de Tu Otra Bonita, donde un hilo invisible conecta cada tema, ofreciendo al público una experiencia sonora completa.

La banda, compuesta por Flector Lacosla, Félix Viciara y Alberto Vallecillo, nos invita a aventurarnos en todas las formas de amor, incluso cuando ya no somos unos jóvenes despreocupados. El álbum nace de un momento de luz y refleja la capacidad de Tu Otra Bonita para transformar la melancolía y el dolor en una colección vibrante de canciones.

El viaje musical comienza con "Siento %", una canción ecléctica que explora los esfuerzos desesperados de alguien por amar y la obsesión que puede surgir en el proceso. La banda aborda la complejidad del amor tóxico y la pérdida de la propia identidad al mirar demasiado a la persona amada.

"¿Quieres rollo?" busca recuperar el romanticismo de las canciones italianas de los años 90, desafiando los esquemas del amor contemporáneo. La banda se sumerge en las raíces del pop, hablando sin complejos sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos.

Este álbum es una estación en sí misma, no el verano, sino la alegría anticipada; ese momento previo a encontrarse con alguien que nos gusta, cuando la felicidad está en el aire y la primavera se anuncia. Tu Otra Bonita nos invita a vivir estas emociones a través de su música, eliminando barreras y celebrando el amor en todas sus manifestaciones.

"¿Quieres rollo?" está disponible para su escucha en plataformas digitales, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje musical repleto de emociones y experiencias auténticas.

Grupo anxi

La ópera prima de Grupo Anxi tiene un encanto único que se logra por medio de la armónica fusión de géneros musicales distintos. La oda a los ríos en los que nuestras generaciones anteriores acumularon bellos recuerdos provoca nostalgias y anhelos al tiempo nos hace conscientes de lo importante que es la preservación de los cuerpos de agua en nuestro territorio. Su equilibrio en términos tanto de composición como arreglos y ejecución fueron suficientes para colocarla como ganadora del concurso nacional del “Nuevo Cancionero Mexicano” en 2022. 

Identidad profunda con versatilidad contemporánea que se revela después de mezclar la honestidad del rap con la voz ardiente de la cumbia y la exploración constante de fusiones. Sin duda una canción que llegó para quedarse en los corazones de los amantes de la música popular mexicana contemporánea.

Grupo Anxi nació en 2022 a partir del encuentro de tres experimentados y distantes universos musicales que, por medio de la canción mexicana, entreteje un nuevo discurso para  nuestra música popular. Identidad profunda con versatilidad contemporánea que se revela después de mezclar la honestidad del rap con la voz ardiente de la cumbia y la exploración constante de fusiones.

Ana Díaz - una de las cantautoras oaxaqueñas más propositivas de su generación - aporta su fresca y a la vez profunda reinterpretación de lo tradicional a partir de la mezcla de sus raíces con el pop alternativo, rock, jazz, latin y cumbia. Además de su importante presencia local, ha recorrido numerosos festivales, ferias y fiestas a lo largo del país y ha cruzado fronteras para llevar su canto a Rusia, USA, Chile y Argentina. 

El compositor, músico y cantante chiapaneco Andrés Ramos, gracias a su constante exploración y búsqueda, comparte en éste proyecto su amplia experiencia después de haber navegado entre cumbia, son y bossa nova en conjunción con texturas electrónicas para regalarnos su toque actual pero conservando un aire de nostalgia y melancolía. 

Finalmente Ximbo (CDMX), leyenda del Hip hop femenino nacional inyecta su dósis de rap con sabor latino. Ella ha sido referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip hop independiente de los 90 y en 2006 inauguró Rimas Femeninas, primer colectivo de rap femenino en México. Se ha presentado en México, América y Europa.

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El cantante y compositor cubano Naldo Uwe, quien se encuentra casado con la actriz y cantante Lis Vega, habló de su más reciente sencillo titulado “La Nota”.

“La Nota’ significa mucho para mí, ya que es una de las últimas producciones que hice en Cuba, me gustó mucho la fusión de sonido que se logró, surgiendo una mezcla muy fresca para los oyentes”.

Naldo Uwe determinó “La Nota’ refleja todas las noches locas y de exceso de alcohol que pueda tener un ser humano, relata el proceso y particularidades de vivencias”.

Al preguntarle ¿Cómo artista como te definirías hoy en día?, el músico cubano respondió “Me defino como un joven soñador, el mismo desde el primer día, con los mismos deseos de lograr grandes cosas en la música y llegar a cada uno de los rincones de sus vidas”.

Sobre sí en algún momento ha tenido comentarios encontrados por las letras de tus canciones, Naldo Uwe expresó “Es normal es parte del proceso, hay personas a las que les gustará lo que haces otras no, hay quien conecta a la primera, hay quien tarda más y hay quien nunca conecta, pero no me afecta inclusive hay algunos que me han aportado de cierta forma en algún momento determinado”.

Al hablar de México el cantautor manifestó que es el país que le abrió las puertas genuinamente. “He recibido mucho cariño donde quiera que voy, su gente es especial, muy cariñosa y respetuosa, México es mi segunda casa”.

Naldo Uwe declaró que entre los retos que se le han presentado es el empezar desde cero, el albur mexicano. “Palabras acá que no entiendo mucho, estoy aprendiéndolas poco a poco, estoy en el proceso de adaptación y aprendizajes de la cultura mexicana”.

El cantante conversó que lo impulso a salir de Cuba fue el querer crecer más como artista y como ser humano. “Mis metas y propósitos ya en mi Cuba iban a ser imposibles de lograr por distintas y muchas razones que se viven dentro de la isla”.

De los proyectos en puerta junto a la vedette Lis Vega, el artista reveló “Lis y yo tenemos muchísimos proyectos juntos, entre los que puedo contar tenemos el remix de ‘La Nota’ junto a Talia Eisset (integrante del reality Acapulco Shore) y Sorsew artista urbano mexicano de la nueva generación”. “Lis y yo hemos estado grabando varios proyectos que pronto estarán en pantalla y sé que les va a encantar como mi sencillo ‘TBT’ que ya está disponible en todas las plataformas digitales”.

Sobre sus próximos proyectos, Naldo Uwe adelantó que tendrá una colaboración con Fernando Corona, “les estamos preparando algo bien chulo”. “Estoy trabajando en varios sencillos como compositor y productor para otros artistas como Lorena Herrera, Fer Corona entre otros artistas, pronto estarán disponible para ustedes, lo van a disfrutar muchísimo”.

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“Mi primera presentación acá en México será en el coctel de la moda del crack Pedro Montiel donde muy pronto sabrán la fecha mediante mis redes sociales, al igual que estaré haciendo apariciones en varios eventos que también sabrán con exactitud mediante las redes sociales”.

Para finalizar, el músico cubano les deseo a todos sus seguidores un feliz año y que luchen por sus sueños, que si luchan se les hará realidad. “Constancia, valor y disciplina, bendiciones”.

Miist im not afraid

La cantautora Miist, producida por el ganador del Grammy, Narada Michael Walden, lanza su segundo sencillo, "I'm Not Afraid to Dream Again (Radio Edit)", transmitiendo un mensaje de esperanza tan necesario en estos tiempos difíciles.

Con la narrativa en el centro de su música y una habilidad vocal destacada en varios géneros, la recién llegada Miist ha capturado la atención de la industria musical. Apenas un año en su carrera, esta madre y esposa de 33 años ha sido elogiada como una "luz e inspiración para el mundo", con una escritura "hermosa" y voces "impactantes" por Narada Michael Walden, conocido como 'Narada', un productor musical con un impresionante historial que incluye ser nombrado uno de los "Top 10 Productores de Todos los Tiempos" por Billboard Magazine en 2023, además de ser ganador de Grammy y Emmy.

El próximo álbum de Miist, titulado "The Songs from the Living Room", está siendo producido por Narada, quien también ha coescrito activamente con ella. Miist ya ha lanzado tres nuevos sencillos en 2024, acompañados de videos musicales, y se esperan cuatro más en el primer trimestre del año, según Ephemeral Music.

Miist, a pesar de no ser una prodigio musical infantil, ha emergido como una sensación de la música, con su canal de YouTube recién creado acumulando más de 500,000 vistas y 500,000 streams en menos de 60 días. Su música, que ha sido descrita como una "luz e inspiración para el mundo", presenta voces elevadas y letras hermosas entrelazadas en historias significativas. En sus propias palabras, es "música significativa para un mundo difícil".

La artista, descubierta en una remota isla de Washington a la edad de 33 años, comparte sueños de "conexión" en lugar de fama. Sus letras exploran temas de amor, pérdida y relaciones hermosas y desgarradoras. Miist invita a una audiencia mundial a compartir sus esperanzas, sueños y desafíos, buscando un camino a través de la vida juntos.

"I'm Not Afraid to Dream Again (Radio Edit)" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotiva y significativa experiencia musical de Miist.

Puedes seguir a Miist en Instagram www.instagram.com/miistthesinger

Gianni Capri when i

Desde las doradas costas de Perth, Australia Occidental, emerge Gianni Capri, un apasionado productor musical y cantautor con los ojos puestos en la música pop. Gianni, que dio sus primeros pasos en el mundo de la música a una edad temprana, aprendió su primer instrumento a los 5 años y, en su adolescencia, experimentó con melodías y letras.

A medida que crecía, su pasión por la producción musical se intensificaba. Fue entonces cuando Gianni reconoció la profunda sinergia entre la composición y la producción musical, comprendiendo que la magia de una canción no reside solo en la letra y la melodía, sino también en la forma en que se presenta sonoramente.

Después de perfeccionar sus habilidades de producción y tomando influencia de artistas como Jon Bellion, John Mayer y Billy Joel en su escritura, Gianni comenzó a crear su propio sonido pop caracterizado por melodías pegajosas, ganchos envolventes y estructuras de canciones bien elaboradas.

Lo que realmente distingue la música de Gianni es su participación en cada paso del proceso creativo, desde la concepción de la idea de la canción hasta la distribución del archivo final en plataformas de streaming.

Su nuevo sencillo, "When I Don't Reply", es la última joya en la corona de Gianni Capri. La canción promete cautivar a los oyentes con su combinación única de melodías contagiosas y letras emotivas. Gianni no solo es un creador de canciones, sino un arquitecto musical que construye cada nota con cuidado y pasión.

Con un sonido pop que refleja la luz y la calidez de su lugar de origen, Gianni Capri se presenta como un artista completo, listo para dejar su huella en el escenario musical global. "When I Don't Reply" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el irresistible universo musical de Gianni Capri.

Puedes seguir a Gianni Capri en Instagram www.instagram.com/giannisongs

ROAD VOLTA qu ms

La anticipación llega a su punto culminante con el reciente lanzamiento del electrizante remix de "Qué más da" de Road Volta, a cargo del legendario David Van Bylen. Este esperado lanzamiento promete revolucionar la escena musical, ofreciendo una experiencia sonora única que fusiona géneros de manera magistral.

El remix meticulosamente elaborado por David Van Bylen refleja su compromiso inquebrantable con la innovación musical y su habilidad para reinventar éxitos. "Qué más da" se convierte en una experiencia auditiva excepcional donde los límites de los géneros se difuminan, creando una fusión cautivadora que resonará con los amantes de la música.

Con una destacada trayectoria en la escena musical, David Van Bylen aporta su magia creativa al remix de "Qué más da", elevando el impacto emocional de la canción original y redefiniendo los estándares de la música electrónica. Esta colaboración representa un hito en la industria, un regalo para los seguidores que esperaban con ansias la fusión de estos dos talentos.

Road Volta, formada a finales de 2014 con músicos de la escena musical de Alicante de los años 90, ha evolucionado con el tiempo, consolidando su estilo único que fusiona rock, folk y post-punk. Desde su álbum debut "End of Paradise" en 2016 hasta su segundo álbum en español en 2019, la banda ha demostrado una madurez en composición y estilo.

En 2023, Road Volta lanzó un sencillo producido por el renombrado productor británico Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas como Oasis y Stone Roses. Actualmente, la banda se encuentra en el estudio Órbita Sonora finalizando un nuevo EP bajo la producción y masterización de Brine, mientras trabajan en su tercer álbum de larga duración.

El remix de "Qué más da" de Road Volta por David Van Bylen ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que redefine los límites y celebra la diversidad sonora.

Puedes seguir a Road Volta en Instagram www.instagram.com/roadvolta

Of Love And Lust insane

Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado su nuevo sencillo "Insane Desire" en todas las plataformas de música. El video musical oficial de "Insane Desire" ya está disponible en YouTube. Los seguidores de OLAL pueden encontrar "Insane Desire" en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming.

"Inane Desire" es el más reciente de los dos lanzamientos de OLAL que rápidamente están ganando popularidad en Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y docenas de otros países. La canción mezcla sintetizadores digitales y analógicos, guitarras y voces con muestras grabadas con el micrófono Barnaby 3D Audio. La mezcla de "Insane Desire" estuvo a cargo de Gareth Jones en su estudio en Londres, fusionando el EDM moderno con la vibra de synth pop de los ochentas. Esta canción llega tras el lanzamiento del otro nuevo sencillo de OLAL, "Spot".

Of Love and Lust (OLAL) cuenta con miembros de la banda en cuatro países: Rush en Berlín, Alemania; Kuzman en Skopje, Macedonia; Gareth Jones en Londres, Inglaterra; Christie en Santa Cruz, California; Alex Baum en Asheville, Carolina del Norte; y Skunk en Tucson, Arizona.

Gareth Jones es conocido por ingenierizar y producir exitosos álbumes para artistas como Depeche Mode, Erasure, Interpol, Grizzly Bear y Nick Cave.

"Inane Desire" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical que captura lo mejor de dos épocas distintas. Los seguidores de OLAL y los amantes de la música electrónica están invitados a disfrutar de este cautivador sencillo que promete ser un hit global.

Paula Koops los chicos no lloran

Paula Koops, la joven cantante, músico y compositora, está conquistando corazones y estableciéndose como una figura destacada en la nueva ola del Pop Español con el lanzamiento de su último sencillo, "Los Chicos No Lloran". En tan solo un año en la industria musical, Koops ha logrado posicionarse como una prometedora estrella, acumulando más de 500.000 oyentes en plataformas digitales.

La artista ha logrado encontrar un sonido distintivo que evoca con nostalgia una fusión entre los sonidos característicos de los años 2000 y las tendencias musicales actuales. "Los Chicos No Lloran" es la última joya en su creciente repertorio, una canción que no solo destaca por su sonido fresco y contemporáneo, sino también por sus letras que exploran las experiencias personales de Paula, conectando de manera impactante con sus seguidores.

Desde sus primeros pasos en la música, Paula Koops ha demostrado una habilidad innata para contar historias a través de sus canciones, lo que ha generado una conexión especial con miles de seguidores en las redes sociales. En apenas un año, su presencia en plataformas digitales ha florecido, consolidándola como una de las voces más prometedoras en la escena musical actual.

"Los Chicos No Lloran" se presenta como un testimonio del talento multifacético de Paula Koops, capturando la esencia de su estilo único y dejando una marca imborrable en la escena del pop español. La canción, ya disponible para streaming en plataformas digitales, promete ser un himno para aquellos que buscan autenticidad y conexión emocional en la música pop contemporánea.

Con cada acorde y cada palabra, Paula Koops continúa forjando su camino hacia la cima de la industria musical, y "Los Chicos No Lloran" es la prueba más reciente de su capacidad para cautivar a audiencias de todas las edades. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la emotiva narrativa musical de Paula Koops y descubrir por qué su ascenso en la escena pop española es algo que no debes perder de vista.

Puedes seguir a Paula Koops en Instagram www.instagram.com/itspaulakoops

beko1

El cantautor barranquillero (Colombia), Beko, conocido por su distintiva fusión de pop latino y música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "La Última Noche", la última canción su más reciente trabajo discográfico “Mucho gusto, Beko”

La canción narra una emotiva historia de ruptura amorosa, ambientada en una romántica cita a la luz de la luna en Barranquilla. En ella, Beko, con convicción, expresa la certeza de que esta noche no será la última que compartirá con su amor, compartiendo un mensaje de esperanza en el reencuentro futuro.

"El título de la canción, 'La Última Noche', surge de esas experiencias que a nadie le gusta vivir. Imagina esta situación: estás en una cita romántica, todo parece perfecto, pero de repente, tu pareja te revela que la relación está llegando a su fin. Te quedas atónito, sorprendido, pero en ese instante surge algo dentro de ti, una certeza inquebrantable: esta no puede ser la última vez que estén juntos. Le afirmas con convicción que aún la amas, que nadie más podrá conocerla como tú lo haces. Es un momento cargado de emoción y verdad, y eso es precisamente lo que intento capturar con 'La Última Noche'."- comenta Beko

Beko se destaca como un artista integral, cuidadoso en la composición musical, visualizando cada escena en su mente para crear letras que evitan temas explícitos como sexo, drogas, dinero y malas palabras. Su enfoque en contar historias a través de la música ha definido su sello distintivo, ofreciendo a los oyentes una experiencia envolvente y significativa.

"La Última Noche" es parte de un trabajo discográfico más amplio que busca una evolución musical, manteniendo la esencia de los ritmos característicos de Beko. La combinación de géneros urbanos como el reggaeton y en esta canción el afrobeat con la cumbia colombiana representa un desafío creativo, donde se ha buscado mantener el estilo urbano único de Beko.

La producción de "La Última Noche" contó con la experiencia y el talento de Douglas M Pro como productor musical, Isai Rangel en la guitarra, y Tropical Films en la producción audiovisual, garantizando un trabajo de calidad que captura la esencia y la energía de la música de Beko.

"La Última Noche" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Únete a Beko en este emocionante viaje musical y descubre la magia de su última creación.

Leo Falcone caemm

El talentoso cantautor y productor Hispano-Argentino, Leo Falcone, ha lanzado su más reciente sencillo, "Como Agua Entre Mis Manos", adelanto de su próximo álbum "Después del Silencio", programado para ver la luz en marzo de este año. Esta nueva versión de una canción cruda y desgarradora, creada hace tiempo, promete sumergir a los oyentes en un viaje emocional único.

Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, Leo Falcone ha estado vinculado al mundo de la música popular desde su infancia. Su primera banda, "Panda", le otorgó su primer seudónimo artístico, marcando el inicio de una carrera que ha dejado huella en su ciudad natal, Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su arte.

Con un enfoque destacado en composiciones intimistas, Falcone ha explorado géneros que van desde el blues y el rock hasta el indie, el funky, el pop y la balada, abrazando la diversidad de la música popular en general. Su voz única y su distintivo sonido han sido el sello distintivo de su estilo, que se pasea por ritmos y melodías pegajosas, impregnadas de una armonía elaborada.

Falcone, dueño de un timbre vocal personalísimo, ha compartido escenario con grandes hitos del rock nacional y de la música popular argentina. A finales de los 90, se estableció definitivamente en España, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

"Como Agua Entre Mis Manos", la última pieza de su próximo álbum, se presenta como una joya musical que ha evolucionado con el tiempo, brindándole a Leo Falcone numerosas satisfacciones a lo largo de su carrera. La canción, disponible para streaming en plataformas digitales, captura la esencia del artista y su habilidad para transmitir emociones a través de su música.

Con su capacidad para crear estados de ánimo propios y mensajes fácilmente identificables, Leo Falcone sigue conquistando corazones y consolidándose como una figura influyente en la escena musical hispano-argentina. "Como Agua Entre Mis Manos" promete ser una adición inolvidable al repertorio del artista, preludio de un álbum que promete encantar a sus seguidores en marzo de 2024.

Puedes seguir a Leo Falcone en Instagram www.instagram.com/leofalconemoreno

Sierra Levesque wrong about you

La ascendente artista de rock de 18 años, Sierra Levesque, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su segundo sencillo original altamente esperado, titulado "WRONG ABOUT YOU". Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de música principales.

Para acompañar el lanzamiento de la canción, Levesque ha estrenado también su primer videoclip musical creado de forma independiente, el cual se puede encontrar en su canal de YouTube. La joven talentosa se encargó completamente de la grabación y ejecución de todos los instrumentos en la canción, la cual fue mezclada, masterizada y coproducida por el legendario guitarrista, productor y artista en solitario Ron 'Bumblefoot' Thal (Ex Guns N Roses, Asia, Sons of Apollo).

Levesque comenta: "Realmente quería mostrar un lado diferente de mí misma, musicalmente, con esta canción. Es una balada de rock más lenta basada en el piano, y muestra gran parte de mi rango vocal y emoción".

Sierra Levesque, oriunda de Pembroke, Ontario, Canadá, se desempeña como cantante, compositora, guitarrista, pianista, bajista y baterista. Con el objetivo de liderar la NUEVA GENERACIÓN del Rock 'N Roll, ha sido reconocida por Guitar.com como "la guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de "las 10 jóvenes maestras que dan forma al rock y metal hoy en día".

Influenciada a lo largo de los años por artistas de Pop, Rock y Metal como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions, Sierra Levesque recientemente obtuvo una destacada presentación en la página web de la revista Guitar World, donde discutió sobre su carrera, inspiraciones y música original.

Ganadora de los premios MyFM Spirit en 2019, 2022 y 2023 como "Mejor Músico Local" en Pembroke, Sierra ha sido nominada para "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Con el respaldo de figuras influyentes en la industria de la música rock como Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal (Sons Of Apollo, Asia, ex Guns 'N Roses), Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (Compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), Sierra Levesque continúa construyendo su presencia en las redes sociales.

Sierra Levesque 05

Con fechas de gira programadas para el 23 de febrero de 2024 en Urban Angus Steak and Wine en Arnprior, Ontario, y el 23 de marzo de 2024 en el Arcada Theatre en St. Charles, Illinois, como telonera de Art of Anarchy, Sierra Levesque promete llevar su poderosa voz, potentes riffs de guitarra y canciones originales impactantes a cada escenario.

No te pierdas la oportunidad de seguir a Sierra Levesque en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario ‘Sierra Levesque Music’ y escucha su nuevo sencillo "WRONG ABOUT YOU", disponible para streaming en plataformas digitales.

veneziola miedoycobardia

La banda Veneziola regresa con fuerza al escenario musical con su séptimo sencillo, "Miedo y Cobardía", una oda melódica a la esperanza en medio del caos humano. Este nuevo tema, que forma parte de su próximo álbum "Blanco Nuclear", es un viaje sonoro que explora nuestras contradicciones en tiempos de vulnerabilidad, inseguridad, frustración y ansiedad generalizada.

"Miedo y Cobardía" sumerge a los oyentes en un universo épico, utilizando arreglos que transforman una simple progresión cromática en un entorno armónico. La canción advierte sobre la tenue luz que siempre se vislumbra al final del túnel, incluso en los momentos más oscuros.

Este sencillo se une a otros éxitos previos de Veneziola, como "Esa masacre", "A.M.", "Vuelo 8", "Hacerme hacer", "Faro Verde" y "Jesús no ha llegado". La banda, compuesta por Rafa Bernal en voz y guitarra, Jesús Cobarro en guitarra y coros, Ful Martínez en guitarra, Antonio Nudos en batería y Cesar San Nicolás en bajo y coros, continúa consolidando su presencia en la escena musical.

La letra de "Miedo y Cobardía" refleja la angustia compartida y la búsqueda de salida en medio de una historia surrealista y cruel. La banda resuena con la audiencia al describir la sensación de estar encerrados en un escenario insoportable, destacando la dificultad de comprender la complejidad de la realidad actual.

Stefano Pesapane journey

En el vibrante universo de la música electrónica, el aclamado compositor, multiinstrumentista y productor Stefano Pesapane emerge con un nuevo sencillo que promete ser un vendaval sonoro. "Journey of Dance" es una electrizante pista de EDM que chisporrotea con una fusión de sabor latino e improvisación jazzística. Con un vertiginoso tempo de 138bpm en la tonalidad de Ab mayor, la canción invita a los oyentes a una aventura rítmica en la pista de baile, donde los beats electrizantes del EDM se entrelazan sin esfuerzo con el contagioso ritmo de las percusiones latinas.

En medio del cautivador paisaje sonoro electrónico, los elementos inspirados en el jazz de la pista brillan con improvisaciones soulful e impredecibles, elevando la experiencia musical a nuevas alturas. Prepárense para perderse en una hipnótica mezcla de géneros mientras "Journey of Dance" los lleva en un inolvidable viaje de baile, pasión y serendipia musical.

Stefano Pesapane, un compositor que desafía los géneros, multiinstrumentista y productor con más de 30 años de experiencia, se erige como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Fusionando elementos de smooth jazz, EDM y chillwave, la música de Pesapane es un mundo propio, llevando a los oyentes a través de una tela de texturas y estados de ánimo sonoros con su profundo talento y creatividad.

En el inicio del año 2020, Pesapane selló una alianza con la reconocida discográfica neoyorquina Bentley Records, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

"Journey of Dance" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los amantes de la música se sumerjan en esta experiencia sonora única. La pista promete ser un punto de inflexión en la carrera de Stefano Pesapane, destacando su capacidad para romper barreras y llevar a la audiencia en un viaje musical fascinante. Acompañen a Pesapane en esta nueva odisea sonora y déjense llevar por la magia de "Journey of Dance".

Puedes seguir a Stefano Pesapane en Instagram www.instagram.com/stefanopesapane

Initial Trip

En el fascinante mundo de la música independiente, surge una nueva joya que promete conquistar los corazones de los amantes de la buena música. El destacado artista independiente Craig Hamblin, bajo el nombre artístico de Initial Trip, presenta su segundo sencillo titulado "Complicated Love", una obra maestra que promete llevar a los oyentes por un viaje emocional inolvidable.

Craig Hamblin, conocido por su habilidad como cantante y compositor, ha logrado forjar una identidad única en la escena musical independiente. Después del éxito de su primer sencillo, el artista nos sorprende ahora con una nueva creación, donde su distintiva voz y habilidades líricas se fusionan para dar vida a "Complicated Love".

El sencillo no solo destaca por la cautivadora voz de Hamblin, sino también por la colaboración con talentosos profesionales que han contribuido a su realización. "Complicated Love" es el resultado de un trabajo colaborativo que ha contado con la participación de personas sumamente talentosas, lo que agrega un valor adicional a esta pieza musical.

Craig Hamblin compartió sus pensamientos sobre el proceso creativo detrás de "Complicated Love": "He sido bendecido al trabajar con personas muy talentosas que han contribuido enormemente a este proyecto. Este sencillo es especial para mí, ya que representa una parte importante de mi viaje artístico".

El sencillo se sumerge en las complejidades del amor, explorando emociones profundas y experiencias personales de una manera que resuena con la audiencia. La mezcla de la emotividad en la voz de Initial Trip y la maestría en la composición hacen de "Complicated Love" una pieza única que se destaca en el vasto panorama musical actual.

"Complicated Love" ya está disponible en plataformas de streaming, permitiendo que los fanáticos de Initial Trip y los entusiastas de la música independiente disfruten de esta melodía envolvente. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan una conexión genuina con la música que va más allá de los límites convencionales.

Con "Complicated Love", Initial Trip demuestra una vez más su capacidad para crear música que va directo al corazón, estableciéndose como un talento a tener en cuenta en la escena musical independiente. Este nuevo sencillo es solo un vistazo a la prometedora carrera de Craig Hamblin, quien continúa su viaje artístico con pasión y autenticidad.

Puedes escuchar la música de Initial Trip en SoundCloud.

John Conlin love me

El renombrado cantante y compositor pop, John Conlin, originario de Toronto y radicado en Los Ángeles, está emocionando a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo instrumental titulado "Love Me Just a Little". Este explosivo tema, que fusiona la potencia del pop con el rock, se presenta como un himno electrizante que captura la cruda emoción de anhelar el amor en las profundidades de la noche.

Con guitarras dinámicas, ritmos pulsantes y vocales apasionadas, "Love Me Just a Little" lleva a los oyentes en un viaje de gritos al vacío, expresando el desesperado deseo de conexión. La canción, cargada de energía, combina los mejores elementos del pop oscuro moderno con potentes guitarras y baterías de rock.

John Conlin trasladó su talento musical desde su ciudad natal de Toronto a Los Ángeles para perseguir su carrera en la música. Su influencia musical se origina en la abrumadora presencia del pop a principios de la década de 2010. En la actualidad, Conlin invita a los oyentes a sumergirse en su mundo de electropop tecnicolor, donde crea una sensación de urgencia impulsada por enormes ganchos de sintetizador y voces de proporciones épicas. Con temas líricos que exploran el amor, la fantasía y el escapismo sobre una producción maximalista, la música de Conlin te llenará de emociones vibrantes en la pista de baile.

"Love Me Just a Little" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora amalgama de sonidos que define la singularidad musical de John Conlin.

Puedes seguir a John Conlin en Instagram www.instagram.com/johnconlinmusic

Greeicy de poco a poco

Greeicy arranca el 2024 con un sencillo poderoso, dando a conocer la continuación de su nuevo e impactante proyecto musical “Yeliana”, el nombre de su alter ego; hoy los fans pueden disfrutar de este anhelado tema, siendo el cuarto capítulo de la historia de Yeliana.

Esta canción es producida por la reconocida casa productora La Crème, en donde este sencillo continúa la narrativa que la artista caleña comenzó con los tres primeros capítulos del proyecto, las canciones "Que Me Quiera", "Lokita", "I Try For You" y "Química".

‘De A Poco’ es una balada conmovedora y dedicada al poder de la resiliencia, la determinación y a cómo nos suma mientras trabajamos para alcanzar nuestras metas, luchando por superar nuestros demonios y los obstáculos que se interponen en nuestro camino.

Tal y como dice el título de la canción, Greeicy recuerda a sus fans que "poco a poco" podemos alcanzar nuestras metas y triunfar sobre cualquier cosa, incluso sobre aquellos objetivos que creemos imposibles. Este tema no solo define su último sencillo, sino también todo el álbum "Yeliana".

"Muy poco a poco logré terminar de escribir estas canciones que contienen tanto de mí, agradezco a todas esas mujeres y madres valientes que me contaron sus historias, y con ellas me dieron toda la inspiración que necesitaba para escribir esta historia de '‘Yeliana'‘. - Menciona Greeicy.

El video fue grabado en la famosa Times Square de Nueva York, presentando un poderoso reflejo del mensaje de la canción. Sin duda, dejará en los espectadores una sensación renovada de valentía y confianza, preparados para afrontar los retos que se les presente.

La querida artista colombiana comenzó a ver el mundo de una forma nueva desde hace un año, cuando se convirtió inesperadamente en madre de Kai. Se inspiró en toda la increíble fuerza y sabiduría que vio en las mujeres que conoció y creó a Yeliana, una madre soltera que encarna la notable tenacidad, empatía y amor que demuestran cada día las mujeres, las que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus mayores sueños y afrontan los retos más difíciles de la vida.

Greeicy de a poco 2

Greeicy iluminará el Movistar Arena de Bogotá con un show especial el 15 de marzo, durante el cual empleará el concepto de "dos shows, un concierto" para presentar a su alter ego con el innegable talento, gracia y elegancia que han llegado a definir su carrera artística. Durante esta inolvidable noche de música, también consolidará su estatus como símbolo de compasión y esperanza, así como una voz empoderadora para todas las mujeres y madres del mundo, recordándoles que son resistentes, capaces y que no están solas.

Si no ha comprado la boleta para su concierto, bajo la producción de TBL Live, podrá adquirirla en el siguiente link: GREEICY YELIANA EN CONCIERTO

"De a Poco" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Greeicy en Instagram www.instagram.com/greeicy

DJ Nairoby

Siendo uno de los referentes más importantes del país en la salsa, la DJ Nairoby, hará estremecer al mundo con sus mezclas de salsa explosivas este 2024.

“El bombón de la salsa”, hará tambalear con sus curvas y mejores mezclas salseras a Venezuela con más de 13 fechas ya confirmadas. Además, al consolidarse desde el 2023 como ejemplo y posicionarse como portada en la Revista Ronda, los acuerdos con distintas marcas florecieron en su carrera.

Con el “Tour Venezuela”, la DJ Nairoby Servita recorrerá varias ciudades durante el mes de febrero. La ruta será: La Vega y Macarao en Caracas, el sábado 03; Educadores, Aragua, el domingo 04; el viernes 9, la cita es en Valencia, Carabobo; el sábado 10, Villa de Cura y Sabor Brasil en Maracay, Aragua; Puerto Ordaz, Bolívar, está pautado para el sábado 17; nuevamente el viernes 23 se presentará en la capital venezolana, Caracas; estará el sábado 24 en Coro, Falcón y finaliza la gira nacional, el 02 de marzo en Puerto Cabello, Carabobo. 

Al culminar esta etapa de gira, iniciará el “Tour Europa” con más de seis presentaciones distribuidas por Madrid, Barcelona, Valencia, La Coruña, Palma de Mallorca, Málaga y otras ciudades, aún por confirmar; mientras a mitad de año, los planes ya están hechos y es que el destino es Estados Unidos.

“Este es el año de la DJ Nairoby y sé que junto a mi equipo lograremos conquistar con la sensualidad de la salsa sitios que ni sabían que existía el género. Por supuesto, estoy muy emocionada de seguir compartiendo con mi público de Venezuela. Siempre estaré agradecida por todo el apoyo que me han brindado y por el 2023 tan maravilloso que me regalaron”, expresó Servita.

Tal como lo dice “el Bombón de la Salsa”, es un año de proyección, pues compartirá tanto en su natal Venezuela, como en otras tierras, escena con deejays de música electrónica, siendo ella en esos eventos la predilecta para darle la sensualidad a esos eventos.

Otra meta importante para Nairoby es que sus fans sean parte de su día a día en las redes sociales y es por ello que se ha propuesto tener más interacción a través de ella, con grandes sorpresas y contenido único.

Para conocer más acerca de la dj Nairoby, pueden seguirla en sus redes sociales como @nairobyoficial en Instagram, @nairobyoficial en Tiktok, Dj Nairoby en YouTube, Nairoby Oficial en Facebook.

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