El cantante Ivan R, también conocido como Iván Ramírez, ha lanzado su último sencillo titulado "Bye Bye", en colaboración con el productor Bone GDS. La canción, que fue estrenada el pasado 23 de febrero de 2024, busca añadir un toque de humor y buenas vibras a la experiencia de una ruptura, combinando letras sinceras con un ritmo fresco y pegajoso.

Ivan R, de 28 años de edad y originario de Algeciras, nació el 3 de noviembre de 1995. Aunque es maestro especializado en educación física, su verdadera pasión siempre ha sido la música. A la temprana edad de 9 años, Ivan R escribió su primera canción, y en 2011 decidió compartir su talento con el mundo al presentarse en una fiesta local. Este momento marcó el inicio de su carrera musical, y desde entonces, ha trabajado arduamente para establecerse en la industria.

A lo largo de su carrera, Ivan R ha enfrentado desafíos y altibajos. En 2015, se unió a un colectivo musical que le permitió lanzar dos temas, pero aún enfrentaba obstáculos para consolidarse. Tras un breve alejamiento de la música, Ivan R retomó su carrera en 2018 después de superar un grave problema de salud. Su determinación y amor por la música le llevaron a colocar una de sus canciones en el top 60 de una radio de la Costa del Sol.

Después de enfrentar altibajos y colaborar con diversos artistas, Ivan R se asoció con Issy para lanzar el tema "Mentiras" bajo el sello de Music Hit Factory. Desde entonces, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, incluyendo canciones como "Pegao'", "Miedo" y "Confundida".

Ivan R, con su experiencia única y su compromiso con la música, sigue adelante con entusiasmo en nuevos proyectos que prometen emocionar a sus seguidores.

Puedes seguir a Ivan R. en sus Redes Sociales.

La esperada colaboración musical entre Maikol Myerz y Lugo Haze ha llegado con su más reciente sencillo titulado "Te busqué", una canción que no solo encanta los oídos, sino que también cautiva el alma con su profunda exploración del viaje del amor.

En "Te busqué", nos sumergimos en una historia emocionante que narra la odisea de un hombre decidido a encontrar el amor de su vida. Sin embargo, su búsqueda se encuentra con la resistencia de una mujer que, agotada por las nociones actuales del amor, marcadas por la inconsistencia y la toxicidad, anhela simplemente estar sola. Es un relato de emociones encontradas, donde el anhelo y la desilusión se entrelazan en una danza poética.

La canción no solo toca las fibras sensibles del corazón, sino que también invita a la reflexión sobre los temas universales del amor, la búsqueda personal y el autodescubrimiento. La voz potente y conmovedora de Maikol Myerz se fusiona perfectamente con la lírica poética de Lugo Haze, creando una experiencia auditiva que promete resonar en lo más profundo de los oyentes.

"Te busqué" es más que una simple canción; es un recordatorio de las complejidades del amor y la búsqueda incansable de la felicidad en un mundo lleno de desafíos. Esta colaboración musical no solo emocionará, sino que también conmoverá a los seguidores de ambos artistas, ofreciendo una experiencia sonora única que no querrán perderse.

¡Descubre ahora "Te busqué" en todas las plataformas digitales y déjate llevar por este viaje emocional que promete dejar una huella imborrable en tu corazón!

Puedes seguir a Hugo Haze en Instagram www.instagram.com/lugohazeoficial

El talentoso músico S.J. Armstrong continúa deslumbrando al público con su serie de sencillos mensuales, y esta vez nos presenta su más reciente creación: "Facing the Wind". Este tema, el segundo de la serie, forma parte de la antesala de su tercer álbum, que promete ser una experiencia auditiva única y cautivadora.

"Facing the Wind" es mucho más que una simple canción; es una poderosa narrativa sobre un hombre que predice el fin de la Tierra. Con una impresionante variedad vocal compuesta por 30 partes, esta canción se eleva sobre un complejo lecho de instrumentos que incluyen mandolinas, guitarras, órganos, sintetizadores y dos sets de batería. Armstrong, en un despliegue de talento impresionante, tocó todos los instrumentos y realizó todas las voces en esta grabación. Además, se encargó de la ingeniería, mezcla y masterización de la canción en su pequeño estudio, mostrando su versatilidad y habilidad en todos los aspectos de la producción musical.

Este nuevo sencillo es un testimonio del continuo desarrollo artístico de S.J. Armstrong. Originario de San Diego y actualmente radicado en el área de Seattle, Armstrong ha experimentado una evolución musical notable a lo largo de los años. Desde sus primeros días bajo el nombre artístico "The Mysterious Mr. Shoe" hasta el lanzamiento de su EP de vinilo "Well-Traveled" en 2019, Armstrong ha estado en constante búsqueda de un sonido único que capture la esencia de la vida en este siglo.

"Facing the Wind" es solo un adelanto de lo que está por venir. Con su tercer álbum en camino, programado para lanzarse en verano u otoño de 2024, Armstrong promete seguir cautivando a su audiencia con su música innovadora y sus letras evocadoras.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Facing the Wind" en tu plataforma de streaming favorita y sumergirte en el mundo sonoro único de S.J. Armstrong.

Puedes seguir a S.J. Armstrong en Instagram www.instagram.com/s.j.armstrong_music

Love Of Lesbian y la banda argentina, Turf, estrenan versión del tema icónico  de la banda catalana, “Allí donde solíamos gritar”. Se trata de una nueva versión del clásico del 2009 que publicó Love Of Lesbian en el disco “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)”.

Escrita y compuesta por el vocalista de Love of Lesbian, Santi Balmes, este tema encaja perfecto dentro del repertorio Turf que se identifica con el estilo y  la lírica expresada en la canción.

Con respecto a este nuevo lanzamiento, Santi Balmes, nos cuenta:

"Créanme si les digo que jamás pensé escuchar un tema tan denso (en todos los sentidos) como “Allí donde solíamos gritar” en una tesitura tan swing. ¿Turf han levantado al emo del sillón donde lloraba su nostalgia? Afirmativo. O dicho de otro modo: ¿Hemos sacado a Rimbaud a bailar?"

Por su parte, el lider de la banda argentina, Joaquín de Turf expresa:

“Corría el año pasado . Estábamos planificando nuestra primera gira europea , cuando de pronto surgió el nombre de Love of Lesbian, una banda legendaria española con un tema que nos encantaba!!! … Bingo!!! “Gritamos al unísono!! “Hagamos una versión de ese tema y generemos una cruzada cultural histórica!...Lo demás no tardó en llegar , palabras van palabras vienen y de pronto estábamos tocando juntos en el estadio Wizink en el corazón de Madrid , sembrando  una semilla que con el tiempo traerá deliciosos frutos!!!!”

 Además de comenzar el año con esta gran noticia, Turf anuncia nuevos shows destacándose su regreso al legendario Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires:

15/3 - Fiesta Patagonica de La Estepa, Las Heras, Santa Cruz

30/3 - Rock en Baradero, Buenos Aires

6/4 - Montevideo, Uruguay

24/5 - Teatro Coliseo, CABA

En un emocionante comunicado de prensa, Gabriela Sepúlveda, reconocida cantante, compositora y actriz, conocida por su participación en la exitosa serie de Netflix "Jenni Rivera, Mariposa de Barrio", nos sorprende con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado 'Corazón de Olvido'.

Esta bellísima balada ranchera, compuesta por la misma Gabriela Sepúlveda, nos sumerge en un tema profundamente arraigado en la sociedad moderna: el "ghosting". Esta práctica, carente de delicadeza, implica terminar abruptamente una relación sin una explicación o despedida adecuada, dejando al otro en un estado de confusión y dolor.

'Corazón de Olvido', interpretada con la pasión característica de su autora, nos lleva a explorar las emociones más íntimas y delicadas del alma. Cada verso y nota de esta canción nos transporta a un viaje lleno de frustración y anhelo, mientras buscamos respuestas que quedan suspendidas en el aire, como el eco de un suspiro en la oscuridad de la noche. El silencio se convierte en el abrazo frío de la razón, mientras nos enfrentamos al vacío dejado por la ausencia repentina de quien amamos.

Esta cautivadora historia musical, 'Corazón de Olvido', nos invita a sumergirnos en la experiencia del "ghosting" y sus repercusiones emocionales. Es una canción que no dejará indiferente a nadie, pues toca las fibras más sensibles del corazón humano con una sinceridad y profundidad conmovedoras.

Gabriela Sepúlveda nos desafía a enfrentar esta realidad con valentía y honestidad, mientras nos sumergimos en la melodía y las letras de esta hermosa balada. 'Corazón de Olvido' promete ser más que una canción; será un eco persistente en nuestras mentes y corazones, recordándonos la importancia de la empatía y la comunicación en nuestras relaciones personales.

No te pierdas la oportunidad de escuchar 'Corazón de Olvido' en tu plataforma digital favorita y sumérgete en esta emotiva historia que, sin duda, dejará una huella imborrable en tu ser.

Puedes seguir a Gabriela Sepúlveda en:

Su Web www.gabrielasepulvedamusic.com

Su Facebook Gabriela Sepúlveda Singer

Su Twitter @gabrielasmusic

Su Instagram @gabrielasepulvedamusic

Tras su paso por el Benidorm Fest con ‘Astronauta', Lérica vuelven con un nuevo single con el que volver a conquistar las listas de éxitos. El dúo gaditano se ha convertido en uno de los proyectos más fiables del género en España, logrando decenas de Discos de Oro y de Platino con temas como ‘Flamenkito’, ‘Hijos Contigo’ o ‘Hamaca’, y han colaborado con figuras de talla internacional como Juan Magán, Belinda o Abraham Mateo.

Ahora presentan ‘Lambo’, su nuevo single, junto a una joven aspirante a estrella como Mar Lucas y otro de los referentes de la fusión entre el flamenco y el urbano, Daviles de Novelda. ‘Lambo’ es uno de esos temas que te enganchan desde el primer segundo, con una producción hipnótica que nos reclama a ritmo de silbido para que saltemos a la pista de baile y nos dejemos la piel perreando.

Lérica continúa demostrando que la originalidad no está reñida con llegar a un público masivo. Ahora, en ‘Lambo’, vuelven a llevar el género urbano hasta sus límites a caballo de la electrónica dosmilera más comercial, y vaya si funciona: Lérica firma uno de los temas más adictivos de lo que va de año.

Esta canción, compuesta por David Cuello (Juan Magán); Mango y Nabález (habituales de los Latin Grammy), encuentra en Lérica, Mar Lucas y Daviles de Novelda el vehículo perfecto para arrasar en cada fiesta. ‘Lambo’ ha juntado a un elenco de estrellas que reflejan el buen estado de la música española y en español a nivel mundial.

Lérica y Daviles de Novelda, con sus colaboraciones y hits en solitario, demuestran que se puede alcanzar el éxito internacional desde lo local. No hay techo para los nuevos artistas españoles que ya han crecido con los códigos de la música latinoamericana.

Por su parte, Mar Lucas es un ejemplo de cómo dar el salto a la música a lo grande. En apenas medio año ha sabido rodearse de los mejores. Ya sea como creadora de contenido en redes sociales o ahora como cantante. Un trabajo que ha reconocido la prestigiosa publicación Billboard, haciéndola una de sus artistas Radar para 2024.

Lérica brilla nuevamente con ‘Lambo’, su nuevo single con el que, aspiran a reeditar sus grandes éxitos. El proyecto formado por Tony Mateo y Juan Carlos Araúzo es una garantía de calidad, que cumple ya ocho años consolidados en lo más alto.

El artista de género urbano Andy Rivera llega con una colaboración explosiva, uniendo su fuerza vocal con un género musical que sus seguidores le han resaltado como lo es el regional mexicano de la mano del artista Lenin Ramírez, quien le inyectó a esta producción musical ese estilo propio de sus raíces, creando un sencillo muy esperado por sus fans titulado ‘Cuánto Hay Que Invertir’.

Este sencillo fue compuesto por Andy Rivera con el apoyo en musicalización de Heli Romero (Hache), Prince y el mismo artista pereirano, logrando una canción llena de ritmo, disfrute y con un coro pegadizo. Dando fruto a un tema que fusiona lo urbano con el regional de una manera sincronizada y atrayente al escucharlo.

Hace unos días el artista de temas como: ‘Te Pintaron Pajaritos’, ‘La Oficial’,  ‘Alguien Más’, ‘Monumento’, ‘De Lejitos’, entre otras, dio a conocer un fragmento del proyecto musical que tenía guardado junto al artista mexicano Lenin a través de su red social Instagram, dando paso a intrigas y a un estreno anhelado por parte de sus fanáticos, quienes pedían que lanzará el sencillo prontamente.

Es por esto, que hoy, el artista da el anuncio oficial de su colaboración, compartiéndole a sus fans su nuevo sencillo, con una letra que logra hacer identificar a muchos y con un ritmo para disfrutar en cualquier lugar. ‘Cuánto Hay Que Invertir’ es una pregunta que abre la puerta a una conversación, al querer escuchar a la otra persona para saber y entender de qué forma quiere ser amada.

‘‘Dicen los terapistas de pareja, que para que el amor triunfe las maneras de amar tienen que coincidir, porque de nada sirve que una persona quiera darle flores a otra, si esa otra persona lo que quiere es afecto físico’’, Menciona Andy Rivera. 

Los artistas presentan un trabajo musical que promete ser todo un hit, mostrando también un video dirigido por Kaled López, con la ayuda de la productora audiovisual Smooth Media House filmado en la Ciudad de México, en donde reflejan y transportan a los internautas a un escenario de ensueño de este país, cercano a las majestuosas pirámides de Teotihuacán, donde la fusión de culturas y paisajes crea un telón de fondo único. 

Andy Rivera y Lenin Ramírez, se destacan en este idílico entorno, realizando una actuación cautivadora que lleva consigo una poderosa letra sobre el costo emocional de amar. Con una entrega apasionada, los vemos desplegar su talento sobre este lugar, acompañados de una banda de músicos regionales que añaden una autenticidad incomparable a la experiencia.

Dos países unidos por medio de una canción y dos talentosos artistas, que llegan con todas las fuerzas para hacer gozar a sus seguidores con este tema, el cual ya ha logrado un buen impacto en redes sociales. Actualmente, el cantautor colombiano Andy Rivera firmó con el sello discográfico Rimas Music, con el que da a conocer este primer sencillo dando apertura a un camino lleno de éxito de la mano de esta casa disquera.

Helppi Smith, el talentoso artista, músico y productor dominicano, tiene como propósito mostrar al mundo cómo expresar sus variados sentimientos a través de la música. Nacido el 5 de octubre de 1999 en Santo Domingo, República Dominicana, Smith ha cultivado desde pequeño un profundo interés por la música, convirtiéndose en un amante de este arte y aprendiendo a tocar diversos instrumentos en una iglesia pentecostal dominicana.

Desde sus inicios en la música, Helppi Smith ha destacado por su pasión y dedicación, desarrollando sus habilidades musicales en diversos instrumentos debido a la necesidad de músicos en su iglesia. Su compromiso con el arte lo llevó a compartir sus conocimientos con amigos y compañeros, enseñando lo poco que sabía para fomentar el amor por la música en otros.

Ahora, Helppi Smith nos presenta su último sencillo titulado "Café", una melodía que promete cautivar a los oyentes con su ritmo envolvente y letras conmovedoras. Con este nuevo lanzamiento, el talentoso artista dominicano continúa explorando las profundidades de la expresión emocional a través de la música, brindando una experiencia auditiva única y enriquecedora.

"Café" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde los seguidores de Helppi Smith podrán disfrutar de esta emotiva canción y dejarse llevar por su poderosa narrativa sonora. Con su compromiso con el arte y su habilidad para transmitir emociones a través de la música, Helppi Smith se consolida como una figura destacada en la escena musical dominicana y promete seguir sorprendiendo a su audiencia con su talento y creatividad.

Puedes seguir a Helppi Smith en Instagram www.instagram.com/helppismith

El viaje del amor rara vez sigue el suave camino de los cuentos de hadas de nuestra infancia, y aceptar esta realidad es crucial para seguir adelante. En su nuevo sencillo "Desilusionada", la cantante Cachita aborda el tema de la desilusión amorosa y enfatiza lo importante que es no aferrarse desesperadamente al final feliz de los cuentos de hadas. Acompañada por un ritmo de trap-pop contundente y letras auto-depreciativas, la nativa de Zurich proclama una emergencia de corazón roto, desmitifica los mitos infantiles comunes sobre el príncipe encantador y el amor eterno, y cuestiona los modelos estereotipados de roles de género - en sintonía con el lema de su próximo EP "Me partieron el cora, pero hoy hoy no se llora" que será lanzado este año.

Desde el 6 de marzo de 2024, Cachita también formará parte de la quinta temporada de "Sing meinen Song - das Schweizer Tauschkonzert" los miércoles por la noche en el canal de televisión 3+. Aunque vive y nació en Suiza, la música de esta joven de 24 años está fuertemente influenciada por sus raíces cubanas, razón por la cual canta y rapea no solo en suizo alemán, sino también en español. Su sonido es contradictorio, a veces soñador, algo melancólico, pero luego también muy alegre. Independientemente de en qué idioma cante, la cantante impresiona con su voz suave y sus letras ingeniosas.

"Desilusionada" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde los oyentes podrán sumergirse en la cautivadora mezcla de ritmos y emociones que caracteriza la música de Cachita. Con este nuevo sencillo, la artista sigue consolidándose como una voz auténtica y relevante en el panorama musical actual, ofreciendo una perspectiva refrescante sobre el amor y sus altibajos.

Puedes seguir a Cachita en Instagram www.instagram.com/caachiiita

La talentosa cantautora catalana SIL está emocionada de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Clávame tus huesos". Esta poderosa oda al amor sano y la juventud del corazón surge de las experiencias personales de SIL y del poder transformador del amor.

"Clávame tus huesos" va más allá de ser una simple canción; es una celebración del amor puro y genuino que nos hace sentir adolescentes otra vez. Con letras que evocan la sensación de abrazar tan fuerte a esa persona especial que sentimos sus huesos, SIL nos transporta a un mundo donde todo parece posible cuando estamos enamorados.

Con una melodía hipnótica y una producción impecable, "Clávame tus huesos" invita a los oyentes a mirar hacia el futuro con esperanza y dejar atrás los dolores del pasado. Es una canción que nos recuerda que el amor verdadero todo lo puede y que, incluso en los momentos difíciles, tener a esa persona especial a nuestro lado hace que todo valga la pena. Este sencillo marca el comienzo de una nueva era para SIL, quien ha trabajado arduamente para crear música auténtica y honesta que resuene con sus seguidores en todo el mundo.

"Clávame tus huesos" estará disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno para todos aquellos que creen en el poder del amor y la juventud del corazón.

SIL es una talentosa artista catalana conocida por su estilo único y su voz cautivadora. Con una sólida formación musical y una pasión innata por la expresión artística, SIL ha logrado destacar en la escena musical con sus letras profundas, melodías envolventes y una presencia escénica inigualable. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Clávame tus huesos", SIL continúa cautivando audiencias con su música auténtica y emocionante, consolidando su lugar como una de las artistas más prometedoras del panorama musical actual.

Puedes seguir a SIL en Instagram www.instagram.com/imsilmusic

La escena musical española se encuentra en constante efervescencia con la irrupción de nuevos talentos, y uno de los nombres que resuena con fuerza en estos días es el de Chezz. Esta joven cantante, compositora y productora madrileña ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último single, "No te Decides", el cual promete conquistar los corazones de todos los amantes de la música pop.

Desde que inició su carrera artística, Chezz ha destacado por su enfoque humilde pero innovador en la promoción de su música, lo que le ha valido el reconocimiento y el apoyo de una creciente base de seguidores en las redes sociales. Su estilo ambicioso y su constante búsqueda por explorar nuevos sonidos la han posicionado como una de las artistas más prometedoras del momento.

"No te Decides" no es solo una canción más en el repertorio de Chezz, sino una muestra más de su talento y versatilidad. La letra, que aborda temas universales como el amor y la indecisión, está acompañada por una melodía fresca y pegajosa que seguro no tardará en conquistar las listas de éxitos.

Detrás de la producción de este sencillo se encuentra el talentoso David Pateo, quien ha sabido capturar a la perfección la esencia y la energía de Chezz en cada compás. Juntos, han creado una canción que promete ser el próximo himno de aquellos que se debaten entre el amor y la incertidumbre.

"Yo siempre estuve para ti aunque no quisieras hablar, sentía que seríamos distintos a los demás", expresa Chezz en la letra de "No te Decides", reflejando la honestidad y la vulnerabilidad que caracterizan su música.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde los fans de Chezz podrán disfrutar de esta nueva joya musical y sumergirse en el cautivador universo sonoro de esta talentosa artista. Sin duda, "No te Decides" promete augurar una carrera llena de éxitos y de emociones para Chezz y todos sus seguidores.

Puedes seguir a Chezz en Instagram www.instagram.com/chezz.wav

La superestrella del pop, Ariana Grande, continúa cautivando a sus seguidores con su innovador enfoque musical. Tras el éxito de su colaboración con la icónica Mariah Carey en su primer sencillo "eternal sunshine", Ariana Grande no deja de sorprender al lanzar tres nuevos remixes para su tema "yes, and?".

Los remixes, titulados "yes, and? (Felix Jaehn Remix)", "yes, and? (Jonas Blue Remix)" y "yes, and? (The Blessed Madonna's Godsquad Mix)", prometen ofrecer a los oyentes una experiencia auditiva completamente nueva y emocionante. Con la firma de reconocidos productores y DJs, estos remixes están destinados a encender las pistas de baile y elevar el espíritu de los fanáticos de Ariana Grande en todo el mundo.

Además de esta emocionante noticia musical, Ariana también ha revelado la última de las portadas exclusivas disponibles en su tienda oficial. Con esto, se completa la colección de portadas de su sencillo "eternal sunshine", todas ellas disponibles para preordenar y disfrutar.

Ariana Grande, reconocida no solo por su impresionante talento vocal sino también por su influencia en la moda y la cultura pop, continúa demostrando por qué es una de las artistas más influyentes de la industria musical actual. Desde sus humildes comienzos en Broadway hasta su ascenso meteórico en la música pop, Grande sigue sorprendiendo y deleitando a sus seguidores con cada nuevo lanzamiento.

Los remixes de "yes, and?" ya están disponibles para streaming en plataformas digitales, brindando a los fanáticos la oportunidad de disfrutar de una variedad de versiones de este cautivador tema. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la creatividad y el talento de Ariana Grande con estos emocionantes remixes y descubre por qué sigue siendo una de las artistas más influyentes de la música contemporánea.

Puedes seguir a Ariana Grande en Instagram www.instagram.com/arianagrande

Enrique y Christian, el dúo argentino conocido como BUISAN, están de fiesta, ¡cumplen cincuenta años! Y para conmemorar esta fecha tan especial, han decidido plasmar sus sentimientos y reflexiones sobre la nostalgia que impera en el mundo actual, así como lo que significa para cada uno llegar a vivir medio siglo. ¿Cómo lo hacen? ¡Con el lanzamiento de su nuevo single en colaboración con Javier León: "50"!

Con influencias musicales que abarcan desde la música electrónica hasta el heavy metal, pasando por el pop y la música clásica, BUISAN nos presenta una propuesta sonora diversa y ecléctica. Desde Abba hasta Guns & Roses, desde Raffaella Carrá hasta Depeche Mode, su amplio espectro musical se refleja en su obra.

Desde su adolescencia, Enrique y Christian han estado profundamente vinculados a la música, una pasión que los llevó a componer juntos sus primeras canciones en Buenos Aires. Aunque intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa con más de cincuenta canciones, el éxito no llegó. Sin embargo, después de un tiempo dedicados a otros asuntos profesionales y personales, el destino les tenía preparado un nuevo capítulo en su historia musical.

En el año 2017, un encuentro casual entre Christian y el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, resultó en la grabación de su primer álbum de estudio, "Agente 99". Desde entonces, BUISAN ha seguido lanzando música, explorando diferentes géneros y colaborando con diversos artistas, como Electrochongo y LudoDream.

Con varios álbumes y EPs a sus espaldas, BUISAN ha dejado una marca distintiva en la escena musical contemporánea. Ahora, con "50", el dúo continúa su trayectoria creativa, ofreciendo a sus seguidores una nueva pieza musical que seguro resonará con la experiencia y la emoción de llegar a medio siglo de vida.

"50" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. ¡Únete a BUISAN en esta celebración musical y déjate llevar por su increíble talento y energía contagiosa!

Puedes seguir a Buisan en sus Redes Sociales.

La talentosa artista Yeisy Rojas ha dado un paso más en su ascendente carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mama Ines". Con una propuesta musical que fusiona magistralmente la música cubana, el jazz latino y algunos toques de funk, Yeisy no solo deleita auditivamente, sino que también alza su voz en contra del racismo en su país.

Originaria de Cuba y reconocida como cantante, violinista y compositora, Yeisy Rojas ha sido destacada recientemente por Billboard Latin como una estrella en ascenso que merece ser descubierta. Su música, una mezcla maravillosa de pop cubano, folklore, jazz latino y funky jazz, ha cautivado a audiencias tanto locales como internacionales.

Lo que caracteriza a Yeisy Rojas es su carisma en el escenario y su virtuosismo en el violín. Inspirándose en la rica herencia musical de su Cuba natal, combina elementos de jazz, música tradicional cubana e influencias clásicas para crear una experiencia auditiva única y cautivadora.

Educada en música clásica y con experiencia como violinista en el Ballet Nacional y la Ópera en La Habana, Yeisy Rojas decidió expandir sus horizontes y en 2016 se mudó a Noruega para estudiar violín de jazz en el Conservatorio de la Universidad de Agder. Tras cinco años de estudios en Noruega, su carrera artística comenzó a despegar. En otoño de 2021, lanzó su primer sencillo, "Mas Mas", en el Festival Internacional de Música de Bergen, seguido por "Camino de Elegua", que la llevó a tocar ante un auditorio lleno en el Festival Serendip en Oslo en febrero de 2022.

El nuevo sencillo, "Mama Ines", es una poderosa declaración contra el racismo en Cuba y América Latina. La música, compuesta por Yeisy Rojas, está acompañada por el texto del poema "Ayer me dijeron negro" del renombrado escritor cubano Nicolás Guillén, publicado en 1930. El video musical de "Mama Ines" ha sido galardonado con el Premio Los Angeles Film Award en octubre de 2023, producido por el joven y premiado cineasta Marcus Støren.

Con múltiples sencillos ya lanzados y su primer álbum de estudio, producido por el ganador del Grammy Gaston Joya, "Mama Ines" está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. No te pierdas esta impactante y emotiva obra de una de las voces más prometedoras en la escena musical contemporánea.

Puedes seguir a Yeisy Rojas en Instagram www.instagram.com/yeisy_rojas_

Marcel Mendoza, el artista multitalentoso conocido por sus diversas habilidades en actuación y música, acaba de lanzar su último sencillo, "El Sueño". Tras el éxito de su sencillo debut, "Apretatita", Marcel continúa impresionando con su combinación única de estilos, fusionando esta vez los contagiosos ritmos de los beats Jersey club con la emotiva narrativa de una clásica balada de amor.

"El Sueño" es un cautivador tema de "Urbano Latino" que muestra la versatilidad y la artesanía de Marcel. La canción combina sin esfuerzo elementos de los nuevos sonidos del trap y pop latino con voces futuristas, creando un sonido fresco y dinámico que seguramente resonará con oyentes de todas las edades.

"Para esta canción, me inspiré mucho en el creciente género del Jersey club. Es un estilo que nunca había probado antes, y siempre me gusta probar cosas nuevas que me desafíen como artista, pero sin perder de vista mis habilidades y, incluso, simplemente siendo fiel a mí mismo como persona", expresó Marcel Mendoza.

Marcel Mendoza siempre ha sido apasionado por empujar los límites de su arte, y "El Sueño" es un testimonio de su dedicación a crear música que trascienda géneros y conecte con el público a un nivel más profundo. Con este nuevo lanzamiento, Marcel continúa afianzando su posición como una estrella en ascenso en la industria musical, cautivando a los oyentes con su sonido único y su energía contagiosa.

'El Sueño' de Marcel Mendoza es una joya absoluta! La forma en que combina los beats Jersey club con letras sinceras es pura genialidad. Esta canción ha estado en repetición para mí desde su lanzamiento. ¡Una escucha obligada para cualquiera que ame una mezcla de sonidos clásicos y contemporáneos!", dijo una fan llamada Naomie Mondesir.

"El Sueño" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. No te pierdas esta increíble pieza musical que marca un hito en la carrera de Marcel Mendoza y que seguramente te dejará sin palabras con su poderoso mensaje y su sonido único.

Puedess eguir a Marcel Mendoza en Instagram www.instagram.com/marcelmendoza

Con el impulso de la creatividad nocturna del año pasado, Gabrulo García, un montevideano adoptado por tierras gallegas, ha dado vida a su proyecto musical emergente: El Último Ciclista. Ahora, este talentoso músico nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Esta Vez", una emocionante adición a su repertorio de indie pop iberoamericano.

El primer álbum de El Último Ciclista, titulado "Tomando este camino" (2023), presenta doce cautivadoras canciones que reflejan la diversidad y la energía de este viaje musical. Grabado en su totalidad en los estudios Cruz del Sur, a pocos metros del campo de Balaidos, y bajo la co-producción de Sergio M. Puga, este disco es una muestra de la colaboración y la pasión que impulsan este proyecto.

Para llevar este repertorio al escenario, la banda se ha formado con talentosos músicos de Coruña, Vigo y Ferrol, incluyendo a Julián Seijas en el bajo, Pablo Leira en la guitarra, Sergio M. Puga en la batería y Ale Gonzalez en los teclados. Juntos, dan vida a las vibrantes melodías y letras que definen la identidad sonora de El Último Ciclista.

"Esta Vez" se une a la lista de los primeros cortes de difusión del álbum, que incluyen éxitos como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (con la colaboración de Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos) y "No necesita más". Esta nueva canción no solo resalta la destreza musical del grupo, sino que también captura la esencia y la emotividad que caracterizan su estilo.

Aunque el álbum cuenta con un sonido e instrumentación clásicos, las canciones de El Último Ciclista exploran temas que van desde el humor hasta la melancolía, pasando por el existencialismo y las fantasías. Las armonías y las letras simples son la clave del lenguaje utilizado para contar situaciones de vida cotidiana que resuenan con el público.

"Esta Vez" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming digital. No te pierdas este cautivador viaje musical con El Último Ciclista y únete a su pedaleo hacia nuevas emociones y experiencias.

Puedes seguir a El Último ciclista en Instagram www.instagram.com/elultimociclista

El dúo de artistas venezolanos Santa Musa conformado por Adrián Blanco e Israel Di Barros, siguen proponiendo su estilo musical, que ha llenado de ritmo, apoyo y letras dedicables a su fanaticada desde el 2019, los cantautores continúan trabajando para consolidar su carrera en la industria musical y ahora, se unen junto al artista mexicano, Castellano para presentarle al público el sencillo ‘Sigo Escribiendo’.

Santa Musa, llega con una canción del género pop fusionada con trap, regional mexicano y tropical, dando como resultado un tema para bailar, cantar y dedicar a esa persona que ha lastimado ese amor que se ha ofrecido sin interés alguno, dejando claro que ya no se quiere cerca.

‘Sigo Escribiendo’ está compuesta por Adrián Blanco y Castellano, bajo la mezcla y materización de Israel Di Barros, en donde los géneros latinos dieron paso a un sorprendente sencillo que logra conectar a la perfección cada estilo musical, generando armonía y melodía, características de Santa Musa, adicional, del rap del artista Castellano que le dio un toque único y fresco.

Este sencillo se construye con elementos orgánicos y sintéticos, beat, guitarras, voces e incluso arreglos de cuerdas para crear una atmósfera única. Como dicen los artistas: ‘este trabajo musical es para seguir el camino con entusiasmo’.

Actualmente, los músicos, escritores, productores y cantantes Santa Musa se encuentran trabajando en su próximo EP compuesto por 5 canciones, que se llamará “Como Antes”, este revive sonidos del pop de los 80’s y 90’s y se dará a conocer el 01 de marzo. Los artistas venezolanos que residen en Milwaukee - Estados Unidos, siguen creciendo orgánicamente en sus plataformas digitales y musicales, llevando su música a varios países del mundo y dejando claro, que son un dúo lleno de talento y con ritmos atractivos que llegan a dejar huella.

‘Sigo Escribiendo’ ya está disponible en todas las plataformas musicales.

Eloise Viola anuncia su álbum debut Glasshouse, que saldrá a la venta el 10 de mayo de 2024 y se puede reservar aquí. Con motivo del anuncio, Eloise lanza la nueva canción "Delicate."

“Delicate” es una canción ligera como una pluma al estilo de Robyn y ocupa un lugar especial en su corazón. Escrita en un momento particularmente difícil, le ayudó a entrar en razón. Creada durante viajes de composición a Los Ángeles y Nashville, Eloise se preguntaba si el ajetreo de la industria musical merecía realmente la pena. Se preguntaba "¿en qué momento la resistencia es sólo estupidez?," pero después de plasmar estos pensamientos en “Delicate” volvió rejuvenecida, lo que se refleja con mucha claridad en este coro de synth pop.

Respecto al single, Eloise afirma: "Esta canción es muy importante para mí porque su creación me inspiró para seguir adelante. Es un mensaje para mí misma. Sé cómo soy: cuando pasa algo malo me retiro inmediatamente, y ahora, como me conozco tan bien, puedo ver que eso ocurre y es un recordatorio de que tienes que decírselo a la gente cuando te sientes delicada."

Glasshouse, el álbum debut de Eloise Viola, es un disco de pop apasionado de esta cantante, compositora y vocalista londinense que comparte sus mensajes de amor propio, autonomía y fuerza independiente ganada a pulso.

Escritas y creadas en Los Ángeles, Nashville y Londres, sus trece canciones, con influencia de artistas como Griff, Becky Hill y Holly Humberstone, trazan el viaje de Eloise Viola desde sus batallas con los problemas corporales, la salud mental y la pérdida de confianza, hasta la mujer fuerte y poderosa que es hoy, deseosa de transmitir lo que ha aprendido en el camino.

Está presente en el single anterior, "Listen," que reflexiona sobre la decisión de escuchar sus propios instintos a través de un alegre electro-pop. Respecto al single, Eloise afirma: "’Listen’ trata de aprender a confiar en ti misma y en tu cuerpo. Trata del conflicto que a veces surge entre tu cabeza y tu corazón y de cuando esa 'corazonada' intenta decirte algo: escúchala.”

Los fans también han tenido una muestra del próximo álbum con el single "Electricity," la canción de amor propulsora de la pista de baile que resultó ser un éxito generalizado, logrando un fuerte apoyo de radio incluyendo a BBC Radio 2, BBC Introducing en Radio 1, así como reproducciones en toda América Latina, mientras que también encabezó la lista votada por los fans en EDM Radio España durante cinco meses.

Cuando Glasshouse empezó a tomar forma, Eloise descubrió que las canciones empezaban a construir una historia que seguía un viaje de su propia curación personal. Canciones como la melancólica "999" y la altisonante "Lifetime" muestran algunos de los lados más oscuros de ese viaje.

"No puedes tener las subidas sin las bajadas," dice. "Se trata de contar la historia. Creo que por aquel entonces necesitaba salvarme. Había tenido dificultades con la comida y con el control de la alimentación y un recuento obsesivo de calorías y eso había llegado a un punto crítico en la Universidad".

La canción que da título al disco, "Glasshouse", aborda sus problemas con los trastornos alimenticios y se inspiró en un artículo específico que celebraba el regreso de la heroína chic, una tendencia de moda de los 90 que parecía celebrar los cuerpos dolorosamente delgados.

"Me pareció una metáfora del álbum: la transparencia y la vulnerabilidad," continúa. "El cristal es fuerte y transparente, pero también puede ser frágil. La casa es la idea de que tu mente y tu cuerpo son tu hogar y tienes que tratarlo con amabilidad y delicadeza.”

El lanzamiento de Glasshouse también irá acompañado de un podcast de varios episodios, Glasshouse: Laid Bare, que permitirá a Eloise explorar los temas del álbum a profundidad para sus fans. En este podcast de estilo documental, Eloise comparte las historias sin filtro de cómo estas canciones marcaron sus puntos más bajos y las lecciones que la llevaron a un camino de curación, autocapacitación y amor propio. Es conmovedor, perspicaz y te puedes reír con sus sinceros recuerdos de los altibajos de su vida personal y su carrera.

A través de entrevistas con los guionistas y productores del álbum al otro lado del Atlántico, entre los que se incluyen un compositor multiplatino y otros artistas independientes y hablando con un especialista en trastornos alimentarios, un consejero y un estilista de famosos, Eloise revela cómo es realmente estar detrás del telón como artista independiente, y ser una mujer veinteañera en nuestra sociedad. El podcast se publicará junto con el álbum en mayo.

Los poderosos mensajes de Eloise Viola siguen brillando en sus presentaciones en vivo, que la han llevado recientemente de gira por Europa con Anastacia y a actuar en varios actos del Pride, incluido el escenario principal del Pride de Londres.

Con Glasshouse, Eloise Viola proyecta desde el corazón una visión cristalina de sanación honesta a través de un destello de pop optimista. Este disco cautivador e inclusivo seguro que inspirará y revitalizará a los oyentes de todo el mundo en este 2024.

Reserva Glasshouse en digital en onerpm.link/Glasshouse-Eloise-Viola

Reserva el vinilo en www.diggersfactory.com/vinyl/315101/eloise-viola-glasshouse

El talentoso cantante venezolano, Rafa Rodríguez, residente en España desde hace algunos años, ha dado a conocer con gran entusiasmo el lanzamiento de su nuevo videoclip musical para la canción "De mí enamórate". Este tema, compuesto por el legendario cantautor mexicano Juan Gabriel y magistralmente interpretado por la renombrada artista Daniela Romo en 1986, recibe ahora una nueva interpretación por parte de Rodríguez.

El videoclip, filmado en la emblemática Gran Vía de Madrid, España, captura la esencia romántica y la complejidad emocional de esta emblemática canción, que ha cautivado corazones durante décadas. Con arreglos musicales del gran productor Alvarito Paz y la dirección del talentoso Kiki Lobos, el videoclip lleva a los espectadores a un viaje de amor y nostalgia a través de "De mí enamórate". Desde los primeros acordes hasta las melodías finales, invita a los espectadores a sumergirse en la poesía musical de Juan Gabriel y la intensidad interpretativa de Rafa Rodríguez.

Rodríguez espera que esta nueva interpretación de "De mí enamórate" toque los corazones de sus seguidores y les invite a explorar la profundidad emocional de esta icónica canción. La disponibilidad del videoclip en plataformas digitales brinda a los aficionados la oportunidad de disfrutar de esta emotiva interpretación en cualquier momento y en cualquier lugar.

No te pierdas la oportunidad de deleitarte con el talento y la pasión de Rafa Rodríguez mientras rinde homenaje a uno de los grandes de la música latina. ¡Descubre el nuevo videoclip de "De mí enamórate" y déjate llevar por su encanto romántico y su poderosa interpretación!

Puedes seguir a Rafa Rodríguez en Instagram www.instagram.com/rafarodriguezoficial

El cantautor colombiano Alejandro Santamaría ha vuelto a cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su single más reciente, "Dos Semanas", que ya está disponible todas las plataformas digitales y puedes escuchar aquí. Se trata de un tema con mucho ritmo y frescura, auténtico y pegadizo, gracias al cual el oyente atraviesa un viaje emocional debido a la honestidad de su letra, que aborda temas universales como el amor, el desamor y la cotidianidad de una relación sentimental entre dos personas.

“Dos Semanas” ha sido escrita por el propio Alejandro, como muestra de su versatilidad y creatividad como artista, junto con Andrés Saavedra (Pablo López, David Bisbal, Luis Fonsi, Rosario, Antonio Orozco, Alejandro Sanz) y Andy Clay (Maluma, Karol G, Sebastián Yatra, Anitta, Danna Paola, Lola Índigo, Tini, Belinda, Prince Royce, Melendi), con los que se ha vuelto a juntar tras hacerlo en su primer EP homónimo.

El tema pretende ser uno de los temas favoritos de las listas de reproducción de todo amante de la música pop latina. Ha sido producido por el dúo Los Jaycobz, y mezclado y masterizado por Germán Danilo “Sherman”, mientras que su visualizer -un universo visual lleno de colores que complementa a la perfeccion a la atmósfera de la canción- fue dirigido por Jose Vergara “Frankie Jazz” y producido por Tornamesa. Puedes verlo aquí.

“‘Dos Semanas’ es una canción a la cual le he tenido mucha fe y sentí que era el momento indicado para lanzarla. Es de esas canciones raras que llevan guardadas durante mucho tiempo pero que por alguna razón se adapta a lo que está sonando ahora. Normalmente una canción se escribe y a más tardar se lanza en tres meses porque puede perder vigencia, sin embargo ‘Dos Semanas’ es un tema que tanto en su letra como en la parte musical se mantiene vigente.” - Alejandro Santamaría.

Después del éxito de su anterior single "Discoteca" -compuesto, entre otros, por Sebastián Yatra-, que alcanzó el primer puesto en múltiples listas de éxitos en países como Ecuador, Perú y Colombia, Alejandro Santamaría se prepara para llevar su música a nuevas fronteras y cruzar el charco. El intérprete de “Encima De Mil” (+16M de streams en Spotify) se prepara actualmente para acompañar al artista colombiano Andrés Cepeda, ganador de dos Latin Grammy, en su “Tengo Ganas Tour” por Estados Unidos. Próximamente, Alejandro también tiene previsto volver a Ecuador, donde recientemente obtuvo una gran recepción por parte de medios de comunicación y seguidores durante su visita promocional, además de Perú, México y España.

Nacido y criado en Bogotá (Colombia), Alejandro Santamaría descubrió su pasión por la música desde una temprana edad. Inició su formación musical a los once años, recibiendo clases de guitarra, piano y canto, lo que pronto lo llevó a descubrir su talento para la composición. Sus años de estudio entre Bogotá y New Hampshire (Estados Unidos) ampliaron aún más su horizonte musical y le brindaron la oportunidad de participar en un programa de intercambio que moldeó su perspectiva artística.

Desde sus primeros pasos en la industria musical, Alejandro Santamaría ha cosechado varios éxitos y reconocimientos. Con su primer single "Qué Tal", lanzado en 2019 bajo el sello de Universal Music Latin Entertainment, Santamaría rápidamente se posicionó como uno de los artistas pop colombianos con mayor proyección. Su propuesta musical única le ha valido el reconocimiento del público y la crítica, llevándolo a recibir el Disco de Oro y a ser el telonero de las giras de artistas de renombre como Fonseca, Alejandro Sanz, o Luis Fonsi, entre otros.

A lo largo de su carrera, Alejandro Santamaría ha demostrado una versatilidad impresionante, colaborando en proyectos musicales con destacados artistas latinoamericanos, como Andrés Cepeda, Pitizion, Kurt, Kobi Cantillo, Yera, Mau y Ricky, Camilo, Slow, Ovy On The Drums, Keityn, Maya o Juan Pablo Isaza (Morat), explorando diversos géneros musicales. Su participación y nominación en los Premios Nuestra Tierra y los Premios Heat, así como su papel como asesor en La Voz Kids y Senior, son testimonio de su influencia y relevancia en la escena musical actual. Por otro lado, también ha colaborado

En diciembre de 2023, el artista recibe la invitación por parte de Carlos Vives para presentarse en el show de apertura de su concierto en Bogotá. De esta manera, Alejandro se presenta por primera vez en el escenario más grande e importante de la capital colombiana y hace parte de “Masters en Parranda”, en donde interpretó junto con Lucas Arnau su éxito “De Rodillas”.

Con una trayectoria musical en continuo ascenso, Santamaría continúa sorprendiendo y posicionándose como uno de los artistas latinoamericanos más destacados, con su característico estilo pop fusionado con elementos de rock, balada y urbano.