La talentosa artista Moon Maison está lista para cautivar a los oyentes con su último sencillo "New World". Esta canción no es solo música; es una experiencia que invita a la reflexión y la conexión con una conciencia superior.
"New World" es mucho más que una canción; es un viaje sonoro hacia la transformación y el despertar espiritual. Con una vibra orgánica y mística, la canción se sumerge en temas de autodescubrimiento y conexión con lo divino.
Una de las características más destacadas de "New World" es el uso del mantra "Humee Hum Tumee Tum Wahe Guru". Moon Maison explica que este mantra no solo tiene efectos fisiológicos en el cuerpo, sino que también tiene un impacto profundo en la mente y el espíritu. La vibración resultante del mantra ayuda a activar los centros de energía en la cabeza y la cara, promoviendo la concentración y la conexión espiritual. Traducido como "Yo soy tuyo en el mío, Wahe Guru", este mantra añade una capa adicional de profundidad y significado a la experiencia auditiva de "New World".
Moon Maison, además de ser una talentosa cantante y compositora, también es una apasionada de la creación audiovisual. Su interés en fusionar la música con la narrativa visual se refleja en sus proyectos futuros, que podrían incluir la producción de cortometrajes musicales. Con su enfoque único y su compromiso con la autenticidad artística, Moon Maison está lista para dejar una marca indeleble en la industria musical.
El sencillo "New World" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Únete a Moon Maison en este viaje de autodescubrimiento y conexión espiritual, y descubre la magia de su música que trasciende los límites del sonido convencional.
Camellos engancha. Es esa mezcla; su música, su discurso y su actitud. Es la sonrisa socarrona que se te queda después. Tras escucharles y escucharte entonando sus letras, tarareando sus canciones. Es esa manera de asentir la primera vez que descubres alguno de sus temas. Cuando te ríes porque lo entiendes. Cuando te enfadas, porque tienen razón.
Está guay. Mola. Es divertido. Está bien ir a trabajar con Camellos en el coche. Está correcto escucharles en el metro. Camellos sonando por el altavoz te apaña un sábado limpiando tu casa. Pueden incluso levantar el ánimo mientras tomas unas copas. Camellos pone patas arriba tu garito favorito. Sí, si suena Camellos es buena señal.
Porque la vida pesa y el jueguecito de la banda madrileña la hace más liviana. Camellos a modo de terapia. Disparan a dar y hablan claro, sin filtros. Aprovechan las canciones para poner las cosas en su sitio. Van de cara y eso, a veces, molesta. Pero a ti te gusta.
Hazlo con ellos. Camellos están de gira. Estarán en León (El Gran Café), Oviedo (Tribeca Live), Granada (Sala Planta Baja), Madrid (Teatro Barceló) y San Sebastián (Sala Dabadaba). Quizá te pilla bien, en tu ciudad. Quizá, además de un concierto, te cuadra viaje. 2x1. De nada.
Cantar en tu casa está bien, en concierto es otra cosa. Saltar con Camellos en directo es la experiencia completa. Pogo, juerga, incorrección. Si ya les has visto, poco que añadir, querrás volver. Además, la banda presentará adelantos de su cuarto álbum -¿ya has escuchado ‘Quién se ríe ahora’?- .
El multi-premiado ícono de la música urbana Latina, OZUNA, continúa deleitando a sus seguidores, esta vez con su más reciente creación musical: "Carrusel". El nuevo sencillo, cargado de emotividad y melancolía, refleja el característico estilo del compositor e intérprete puertorriqueño.
"Carrusel" narra con maestría la historia de una ruptura amorosa, sumergiendo al oyente en un viaje musical que captura las complejidades del desamor. Con su inconfundible voz, Ozuna entrega una profunda interpretación llena de sentimiento; evocando alguno de sus éxitos populares como: "El Farsante", "Una Flor", “Amor Genuino”, “En la Intimidad”, y otros a lo largo de su trayectoria artística.
“Carrusel” marca el primer lanzamiento en solitario de Ozuna en el 2024, quien sigue consolidándose como uno de los artistas latinos más destacados de la escena musical actual. En este nuevo sencillo, el multifacético intérprete demuestra una vez más su capacidad para emocionar y conectar con su audiencia a través de composiciones que trascienden fronteras; por lo que promete ser un éxito más en la carrera del talentoso cantautor, actor, y empresario.
Reafirmando su versatilidad artística, “Carrusel” se estrena a pocos días de haberse lanzado "Bad Boy", colaboración que Ozuna comparte con Dei V, Anuel AA, junto a los productores Chris Jedi y Gaby Music, y cuyo video se posiciona en tendencia global en YouTube.
De otra parte, Ozuna continúa alcanzado reconocimientos en la industria musical. El artista arrancó el año acumulando un total de seis nominaciones en la próxima edición de los Premios Lo Nuestro 2024, entre las que se incluyen "Artista Premio lo Nuestro del Año" y "Álbum Urbano del Año", con su álbum "OzuTochi".
"Carrusel" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En un giro refrescante para esta temporada de San Valentín, la talentosa artista Pau Mueller nos sorprende con su último sencillo "Solo Pa Mí". La canción, que promete ser un himno para aquellos que disfrutan de su independencia amorosa, presenta una perspectiva única sobre las relaciones modernas.
"Solo Pa Mí" captura la esencia de la diversión y la libertad de no estar en una relación formal pero aún disfrutar de la compañía de alguien especial. La propia Pau describe la canción como una celebración de esa parte de la vida que a menudo se pasa por alto, donde la conexión y la complicidad pueden existir sin las ataduras de una relación formal.
Pau Mueller, una joven cantante, compositora y músico de Suiza Central, ha dejado una marca indeleble en la escena musical con su estilo distintivo y letras emotivas. Criada entre Suiza y Cuba, donde aprendió a tocar la guitarra y el piano, Pau fusiona influencias culturales para crear un sonido único que resuena con audiencias de todo el mundo.
Para la creación de "Solo Pa Mí", Pau ha colaborado con reconocidos compositores y productores como Oscarcito y Manny Mijares, quienes han aportado su talento y experiencia para dar vida a esta cautivadora melodía. La combinación de la habilidad vocal de Pau y la experiencia de estos talentosos colaboradores promete un éxito seguro en las listas de reproducción de los amantes de la música en todas partes.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la atmósfera envolvente y la energía contagiosa de "Solo Pa Mí". ¡No te pierdas esta experiencia auditiva única y únete a Pau Mueller en su viaje musical hacia la libertad y la autenticidad!
El próximo viernes 23 de febrero, Barcelona será el escenario elegido para el último concierto de Miss Caffeina en su gira "Sayonara Baby", una despedida temporal de los escenarios que se espera sea todo un espectáculo.
Tras su reciente paso por el Benidorm Fest, donde dejaron claro que estaban dispuestos a dejarlo todo para representar a España en Eurovisión, los integrantes de Miss Caffeina han dejado entrever que este concierto en Barcelona será una verdadera fiesta.
"Sayonara Baby" no es solo el nombre de su gira, la cual ha albergado cinco conciertos exclusivos, sino también un adiós temporal que los miembros de Miss Caffeina han querido celebrar por todo lo alto. Con un repertorio que abarcará desde sus primeros éxitos hasta sus más recientes hits, prometen hacer vibrar a todos los presentes y dejar una huella imborrable en la memoria de quienes asistan a este concierto único.
La Sala Razzmatazz, conocida por ser uno de los templos de la música en Barcelona, será el escenario perfecto para esta cita. Con su capacidad para albergar a miles de espectadores y su ambiente vibrante, el lugar se convierte en el marco ideal para una noche que se espera llena de emociones, energía y, sobre todo, buena música.
Así que, si eres fan de Miss Caffeina o simplemente amante de la buena música y la energía contagiosa, no puedes perderte este último concierto. Prepárate para vivir una noche inolvidable, llena de emociones y momentos que quedarán grabados en tu memoria.
¿Todavía no tienes tu entrada? Date prisa, que la noche del 23 promete ser inigualable, consíguela en este enlace.
El reconocido artista Dav marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su esperado sencillo "No te miro", una canción que promete emocionar y conectar con su audiencia de manera única.
Con un mensaje profundo y emotivo, Dav cierra un capítulo para abrir las puertas a nuevos horizontes en su trayectoria musical. En un mensaje de agradecimiento, el artista expresa su gratitud a todos los que lo han acompañado en este apasionante camino, dejando entrever la emoción y la expectativa por lo que está por venir.
La letra de "No te miro" invita a reflexionar sobre las complejidades del amor y las relaciones humanas. Con versos que expresan el dolor y la nostalgia de un vínculo roto, Dav nos sumerge en un universo de sentimientos encontrados, donde el recuerdo y la incertidumbre se entrelazan de manera magistral.
"¿Si todavía te acuerdas de mí? ¿Valió la pena ilusionarme así?" son solo algunas de las preguntas que resuenan en esta cautivadora canción, que nos invita a adentrarnos en los rincones más profundos del corazón humano.
"No te miro" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de disfrutar de esta poderosa y conmovedora melodía en cualquier momento y lugar. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de la música de Dav y descubrir la belleza de "No te miro".
En perfecta sincronía con el Día de San Valentín, la talentosa artista Indy Fontaine nos deleita con una versión suave y fresca de su nuevo sencillo "Is This Love". Esta canción, que desde su lanzamiento ha generado un gran impacto, ha logrado cautivar a su audiencia, incitándolos a repetirla una y otra vez.
Fontaine ha logrado hacer de "Is This Love" su propia creación, abrazando por completo la esencia de las letras románticas y dotándolas de su singular estilo musical que deja a la audiencia ansiosa por más. Esta magnífica versión del éxito es una mezcla de pop y soft rock, perfecta para el público adulto contemporáneo, con influencias de R&B.
La voz poderosa y llena de emoción de Fontaine, acompañada de una melodía llevada por un brillante piano y una dulce guitarra eléctrica, hacen de esta canción una experiencia auditiva inolvidable. El bajo subyacente y la percusión suave y relajada complementan perfectamente la composición, creando una atmósfera única que envuelve al oyente.
"Is This Love" fue grabada y producida por Fontaine en su propio estudio, Fontaine Records, y el video musical se lanzó simultáneamente en YouTube, añadiendo una dimensión visual a esta cautivadora pieza musical.
Como cantautora, productora y multiinstrumentista, Fontaine ha demostrado su talento una vez más, consolidando su lugar en la escena musical. Este sencillo es el tercero de los once que tiene planeado lanzar en la primera mitad de 2024, y ya se encuentra disponible para streaming y descarga en todas las plataformas digitales.
La ingeniería de sonido estuvo a cargo de Michael Fahey, quien también fungió como co-productor, mientras que la masterización estuvo en manos de Pete Lyman de Infrasonic Sound, asegurando la calidad técnica de esta producción.
"Is This Love" de Indy Fontaine es una invitación a sumergirse en una experiencia musical única, donde el amor y la pasión se entrelazan con melodías cautivadoras. No pierdas la oportunidad de disfrutar de este fascinante sencillo, disponible ahora en todas las plataformas digitales.
ercales, marrones, cagadas. El triunvirato de la vida moderna. Vecinos vuelven a dar en el clavo de las letras generacionales con su acidez e ironía habitual. Vitriolo en forma de himno que les confirman como una de las voces fundamentales de la música de guitarras en castellano. Más alto, más grande, más fuerte. Aquí cogen 'Noventas', canción original de Pinpilinpussies y juntos le dan una nueva vida, todavía con más mala leche y con marchamo de canción que ha venido a quedarse. Resulta imposible no caer rendido de inmediato a semejante cóctel de melodía y potencia. En ese punto mágico entre elpop, el rock y el punk. Tus vecinos favoritos vuelven a casa.
Tanto el arte como el (increíble) vídeo que acompaña la canción han sido dirigidos por la propia banda, en un ejercicio de creatividad, compromiso y DIY. Ya desde el principio, toda la parte visual y estética se ha convertido en seña de identidad fundamental de la formación, creando un universo único y radicalmente personal.
Y es que No hay tantos grupos que consigan conjugar a la primera melodías memorables, letras inteligentes y potencia sonora. Vecinos, cuatro amigos (y, sí, vecinos en la ida real) de Barcelona lo han conseguido. Primero fue su EP 'Siempre saludaban', que presentaba los parámetros de su propuesta y que se convirtió de inmediato en una de las sorpresas de la temporada. Ahora llega el turno de dos EPs más que acabarán siendo unificados en un vinilo que incluirá estos tres artefactos sonoros. Mientras, Vecinos están actuando por todo el país y demostrando que son ya una realidad de la música de guitarras en castellano.
Mr.Kilombo presenta su nuevo disco "Todo Este Caos", un álbum que representa una nueva etapa en la carrera del artista y con el que se sumerge en un universo sonoro completamente nuevo, explorando las complejidades de la vida a través de su particular estilo. Este trabajo es mucho más que un simple conjunto de canciones; es un viaje emocional que refleja la búsqueda del orden en medio del desorden. Con letras sinceras y melodías cautivadoras, Mr.Kilombo nos invita a entrar en su mundo y a contemplar las contradicciones que nos rodean.
Este disco supone el quinto álbum de estudio y con él nos invita a un viaje a través de reflexiones sobre el amor, el desamor, la amistad, la mentira, la verdad y otros temas que nos acercan una vez más a uno de los artistas más sinceros y transparentes del panorama musical actual, que nos deja asomarnos a una ventana en la que podemos ver un universo lleno de emociones y aspiraciones, donde el caos es el hilo conductor que va tejiendo la narrativo musical del álbum.
Experto en elaborar canciones que conectan de manera inmediata con el público y capaz de trasladarlo sin fisura a sus directos, Mr.Kilombo es uno de los artistas más carismáticos de la escena musical actual. Sus cinco trabajos publicados hasta la fecha le han hecho crecer y evolucionar hasta convertirse en una de las propuestas más interesantes del panorama nacional. Sus letras y melodías acompañadas por su simpatía innata desprenden luz, energía y vitalismo a partes iguales que demuestra constantemente en cada show.
A lo largo de 2024, Mr. Kilombo presentará su disco en salas de todo España y las entradas ya están a la venta en SeeTickets.com y visitará Latinoamérica en fechas aún por confirmar.
El cantautor urbano Dameva lanzó con gran éxito el pasado 20 de enero su Ep de reggaetón mexicano titulado “Llegando a la escena” bajo la producción de Hupse y Soraeh Aks en la Cantina Contemporánea Son de Tres ubicada en la Plaza Puerta Aragón en la Ciudad de México (CDMX).
Sobre el lanzamiento oficial del Ep, el músico expresó “Fue una noche llena trap, reggaetón, cumbia y perreo en donde me acompañaron grandes artistas como Cidney El Matatan, Akronimos aks, Toromata music y Charly Gynn”. “El público se fue fascinado y por la versatilidad del evento, así mismo los comentarios hacia el Ep fueron muy buenos, ya que consta desde reggaetón romántico, R&b hasta perreo”.
Al hablar de cómo surge la idea de este Ep, @damevaofficial mencionó “Nace de hacer un Ep de reggaetón mexicano junto a Hupse y Soraeh aks en la Racona Estudio fusionando sonidos de la vieja y nueva escuela”. “Dándole un toque diferente y especial a esta producción en cuanto a sonido y estilo conformado por siete temas iniciando con “Llegando a la escena”, “Dejate Llevar”, “Mi bellaka”, “Una Ilusión”, “Reggaeton Nacional Remix”, “Bandido” y “Vamos a perrear”.
Dameva adelantó que actualmente se están grabando los videos oficiales de este Ep. “El primer estreno será antes del 14 de febrero con el sencillo "Dejate Llevar’, una canción romántica digna de dedicar para todos los enamorados”.
Además de que iniciará una gira en algunos antros de la Ciudad de México para seguir con la promoción de este Ep y posteriormente una gira en algunos estados de la República Mexicana presentando un show diferente con bailarinas en escena siendo de los pocos reguetoneros mexicanos que bailan. Sin dejar de hacer música, y al mismo tiempo presentará un proyecto personal muy interesante.
De lo más sobresaliente de su trayectoria, el artista señaló las presentaciones que ha tenido en festivales compartiendo escenario con artista de talla internacional.
Dameva declaró que le gustaría realizar una colaboración con Bellakat, aunque indicó que en este momento existen grandes talentos en la escena del reggaetón mexicano que respeta y admira mucho.
El músico urbano les aconsejó a los nuevos talentos que si tienen un sueño no lo abandonen, luchen por él. “Todo es posible con empeño, disciplina y dedicación lo pueden lograr”.
Para terminar, Dameva les envió un mensaje de agradecimiento a sus fans por todo su apoyo y muestras de cariño a su música. “Sin ustedes nada de esto sería posible, siempre me motivan a ser mejor, les mando un saludo, un abrazo y que Dios me los bendiga hoy y siempre”. “¡No vemos pronto!”.
Keen Levy, una de las figuras destacadas de la escena urbana andaluza, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo "14 de febrero", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores con su característico estilo que fusiona la música urbana y el flamenco.
Con su inconfundible tono romántico y el deje flamenco que lo distingue, Keen Levy ha logrado consolidar su esencia en cada una de sus composiciones, convirtiéndose en una voz representativa de la música contemporánea.
Su trayectoria está marcada por la dedicación, el trabajo arduo y la humildad, aspectos que han sido clave en su ascenso dentro de la escena musical. Temas como "Borracho y Loco", "Mi Consuelo", "La Cartita", "No Quiero Verte" y "Te Amo", en colaboración con India Martínez & Zaira, son solo algunos ejemplos del talento y la versatilidad de este artista.
Tras el éxito alcanzado con su primer álbum "La Esencia", Keen Levy nos invita a embarcarnos en un nuevo viaje musical con "14 de febrero", una canción que expresa el amor y la gratitud en un día tan especial como el día de San Valentín.
La letra de "14 de febrero" nos sumerge en un universo de emociones, donde el protagonista agradece a Dios por tener a su lado a la persona amada, expresando la fuerza y la intensidad del amor que los une.
Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, brindando a los seguidores de Keen Levy la oportunidad de disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por la magia de "14 de febrero" y descubrir el talento incomparable de este destacado artista urbano.
JERE da “un pasito más” en su carrera. El cantautor vuelve a sus orígenes con una evolución en la forma de mostrar su música pero con la pureza que siempre utiliza en sus letras y esa manera tan suya de contar lo que sale de su cabeza.
UN PASITO MÁS es el nuevo single y nace de lo más profundo de JERE y en este caso el título ya cuenta el concepto de la canción, que no es otro que todo lo que nos ocurre en la vida, todas esas decisiones que tomamos tienen un sentido y aunque en ocasiones no seamos felices seguimos adelante, empujando con toda nuestra fuerza para que nuestros fantasmas desaparezcan y seguir avanzando.
Con el paso del tiempo la espalda se va cargando con presión social, retos de vida y autoexigencia, y eso en ocasiones, puede llegar a ser exasperante, insoportable y hacer que cueste más de la cuenta caminar ese pasito más, "Un pasito más”.
El sonido de esta canción está buscado de una forma muy cuidadosa, el sonido contundente pero a la vez envuelto por una atmósfera abierta con el que conseguimos un rito que incita al galope y que siempre camina hacia adelante.
Como detalle para los/as fans en la canción nos encontramos con una estrofa donde aparecen 8 títulos de canciones de sus anteriores discos, dice así:
“Voy a buscarte yo no me escapo, te mentiría, soy un payaso más... son mis mareos, los días grises, el horizonte de mi oscuridad.”
Cantautor con filosofía de banda Pop-Rock, su música es una mezcla perfecta entre sus raíces, abuelos de Málaga,Granada y Extremadura, fusionado con lo vivido personalmente en su lugar de nacimiento Barcelona.
Durante 2023 JERE pasó por 24 ciudades presentando su anterior gira “Uno contra Todxs” y a partir de Marzo 2024 arranca gira “Cafeína”, una gira que también lo llevará por toda España presentando sus nuevos temas.
La banda cordobesa Dreadsistance sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Sintigo" justo a tiempo para celebrar el Día de San Valentín. Esta emotiva balada, que marca el primer trabajo del grupo en el año 2024, representa un cambio radical en su estilo musical al adentrarse en el terreno del pop y el indie, fusionándolo con su característico rap.
Con "Sintigo", Dreadsistance nos ofrece una mirada íntima al amor en su forma más pura y desinteresada. La canción, mezclada y masterizada por Nudo Music en La Séptima (Barcelona), se caracteriza por su sencillez y la profundidad con la que aborda la temática amorosa, destacando la idea de que el corazón no conoce límites ni fronteras.
El videoclip de "Sintigo", producido por la reconocida productora audiovisual Magnodream, nos sumerge en un viaje visualmente cautivador a través de los espacios cedidos por Adolfo y Adriana Ferrín («El Balcón de los Músicos») y por Julia Fernández y Adrián Villalobos. En este video, la banda nos invita a explorar los matices del amor y la conexión humana en un contexto de distancia física.
Dreadsistance, cuyo origen se remonta a la cuarentena de 2020, se ha destacado por su innovador enfoque en la música rap y sus derivados. Con una propuesta que busca fusionar el rap con diversos estilos y géneros musicales, el grupo ha logrado consolidarse como una de las bandas más prometedoras de la escena musical cordobesa.
Tras un año de trabajo arduo y consolidación, Dreadsistance cautivó a su audiencia con el lanzamiento de sus primeros sencillos en estudio en 2021, entre los que destacó "Ícaros", una canción experimental que exploraba nuevos horizontes sonoros.
"Sintigo" ya está disponible en plataformas digitales como YouTube, donde los fans pueden disfrutar de esta conmovedora balada que promete tocar los corazones de quienes la escuchen. Con este nuevo lanzamiento, Dreadsistance continúa demostrando su versatilidad y su capacidad para emocionar con su música.
La banda Lunar, formada en 2020 por la talentosa cantante francesa Emma Prat y los virtuosos guitarristas Alonso Neyra Salaverry, originario de Perú, y Reynold Martinez, de México, está causando sensación en la escena musical con su propuesta única y multicultural.
Desde su encuentro en el Conservatorio de Lille, Lunar ha estado fusionando influencias de folk latino, jazz, fado y chanson française para crear una música que encanta por su eclecticismo y emotividad. Con la delicadeza de las guitarras entrelazadas y la versatilidad de la voz de Emma, Lunar ofrece melodías en español y francés que son vibrantes, suaves y envolventes.
El camino de Lunar hacia el éxito ha sido impresionante desde sus inicios. Han sido galardonados con varios premios y reconocimientos, tanto en Francia como en España, incluyendo el prestigioso Premio del Público en el Concurso de Canciones de Autor Sabina Por Aqui, en Ubeda, España, en 2022-2023.
Su primer EP, "Promesa", lanzado en mayo de 2022, fue aclamado como una promesa cumplida de momentos inolvidables, con cuatro pistas que invitan a un viaje lleno de alegría y esperanza.
Ahora, Lunar nos sorprende con el lanzamiento de tres nuevos sencillos, grabados en Madrid gracias al apoyo de Joaquín Sabina. "Piensa en Volver", "Toi" y "Voleo" son las nuevas joyas musicales que prometen cautivar a los oyentes con su emotividad y energía.
"Piensa en Volver", el primer sencillo de esta nueva etapa de Lunar, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de Lunar y dejarte llevar por su música envolvente y emocionante.
El mundo de la música se ha visto revolucionado con la llegada de un nuevo talento emergente: Mister Stefano. Su primer sencillo, "Vivre", ha logrado un impresionante ascenso hasta alcanzar la quinta posición en las listas de ventas de singles en Francia, ¡directamente desde su lanzamiento en iTunes!
Con un estribillo pegadizo que se instala en la mente y unas vibraciones que evocan la década de los 90 y 2000, Mister Stefano ofrece una oda al cambio de vida que resuena con muchos en la actualidad. Su crecimiento exponencial, especialmente en TikTok, donde atrae entre 400 y 800 espectadores cada noche en sus transmisiones en vivo, es un testimonio del poder de su música para conectar con el público.
Gracias a su presencia en las redes sociales, en especial en TikTok, Mister Stefano ha logrado reunir una comunidad de fans dedicados que respaldan su música y su visión artística. Ahora, con el lanzamiento de su primer sencillo "Vivre", una mezcla refrescante de pop y dance que nos transporta a los sonidos emblemáticos de las décadas pasadas, está cumpliendo su sueño más grande.
Este debut no ha pasado desapercibido, ya que "Vivre" ha irrumpido con fuerza en el TOP 5 de las mejores ventas de singles en Francia en iTunes, demostrando el respaldo masivo que ha generado este talentoso artista desde el primer momento.
Si deseas sumergirte en la energía contagiosa de Mister Stefano y su sencillo "Vivre", ¡No dudes en escucharlo en las plataformas de streaming disponibles ahora mismo!
La banda británica The Misty Solitudes, liderada por el músico del Reino Unido Russ Mulligan, ha lanzado su cautivador nuevo sencillo, "In The Sunlight," un adelanto del tan esperado álbum "The Floating Dust," programado para su lanzamiento en mayo de 2024.
Este primer ofrecimiento del álbum fusiona la profundidad del rock alternativo con la cualidad etérea de la psicodelia de los años 60 y las texturas innovadoras de la electrónica, preparando el terreno para un álbum que promete un profundo viaje auditivo reflejando las vastas extensiones de la condición humana y el paisaje rural inglés.
"In The Sunlight" destaca como una introducción convincente a "The Floating Dust," encapsulando la esencia de un amanecer tranquilo. La canción está elaborada alrededor de una melodía simple, similar a un mantra, adornada con la grandeza de acordes de piano inquietantes, la emoción cruda del feedback de guitarra y la resonancia poderosa de tambores en vivo, marcando un ritmo de hip-hop de tempo lento. Esta mezcla única evoca la serena belleza del amanecer, ofreciendo a los oyentes un espacio para la reflexión y la banda sonora perfecta para un viaje contemplativo por el mundo que despierta.
"La inspiración detrás de 'In the Sunlight' fue capturar la esperanza de un nuevo amanecer," explica Mulligan. "Mantuve intencionalmente las letras al mínimo absoluto para dar a los oyentes el espacio para crear su propia imaginería. Para mí, la canción habla de estar afuera, abrazando un momento de soledad por la mañana. Se trata de esas experiencias personales y reflexiones que vienen con la primera luz, donde todo parece posible y el día por delante es un lienzo en blanco."
El paisaje sonoro de la canción es un testimonio de la visión y versatilidad de Russ Mulligan como multiinstrumentista auto-producido. Basándose en su rica experiencia con bandas como The Cuban Heels, Maesmynis y The Ripleys, Mulligan ha impregnado "In The Sunlight" con un sentido de amplitud y despertar, invitando a los oyentes en un viaje no solo a través del campo, sino a través de las múltiples experiencias de la vida misma.
El álbum "The Floating Dust," al que pertenece "In The Sunlight," es una colección cuidadosamente curada de pistas que mezclan psicodelia espaciada con la solidez del rock alternativo. Las letras oscilan entre expresiones simples y evocativas y narrativas poéticas más complejas, explorando temas de existencia contra el telón de fondo de la belleza natural y la sobrecogedora desnudez del entorno rural inglés.
"The Floating Dust" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming en mayo de 2024. Los fans pueden esperar un rico calendario promocional previo al lanzamiento del álbum, que incluirá videos musicales, entrevistas exclusivas y contenido detrás de escena compartido a través de los canales de redes sociales de The Misty Solitudes.
The Misty Solitudes es un proyecto de música alternativa iniciado por Russ Mulligan en 2020, con un sonido profundamente arraigado en los matices de la psicodelia de los años 60, la electrónica y el rock alternativo. A través de letras introspectivas y paisajes sonoros inmersivos, la banda busca explorar la experiencia humana dentro del majestuoso, aunque a veces desolado, campo inglés.
La cantautora y transformista, LeiKiè, ha lanzado su último sencillo titulado "Tu Pedida", una oda a la alegría y el amor desbordante. Con un estribillo magnético que invita a "E O E A", esta canción se presenta como un himno para expandir y ofrecer empatía y amor.
En este nuevo lanzamiento, LeiKiè nos transporta a un universo donde el amor se celebra con una energía vibrante y una actitud despreocupada. A través de una interpretación magistral, la artista nos sumerge en la historia de una mujer enamorada y llena de vitalidad.
"Tu Pedida" no solo destaca por su pegajoso ritmo pop, sino también por su innovador enfoque sonoro, que fusiona una rica guitarra rítmica con elementos que van desde flautas hasta violines árabes. Esta combinación única de sonidos crea una experiencia auditiva cautivadora y envolvente.
El lanzamiento de este sencillo también marca otro hito en la carrera de LeiKiè, quien continúa desafiando los límites del arte musical y teatral. A través de su sello discográfico Not Just Music y su colaboración con The Orchard, la artista no solo nos ofrece una canción, sino todo un espectáculo visual en forma de videoclip.
Con una narrativa llena de humor y una dirección creativa impecable, el videoclip de "Tu Pedida" presenta a LeiKiè en múltiples roles, desde una novia romántica hasta una teclista roquera provocativa. Cada detalle está cuidadosamente diseñado para transmitir positividad y alegría, reflejando la esencia misma de la canción.
LeiKiè, cuya identidad se revela a través de sus personajes, sigue desafiando las convenciones artísticas y explorando nuevas formas de expresión. A través de su música, sus actuaciones teatrales y sus videos musicales animados, la artista nos invita a reflexionar sobre la búsqueda constante de la identidad y el significado del yo.
"Tu Pedida" ya está disponible en todas las plataformas digitales en sus versiones italiana e inglesa, llevando su mensaje de amor y felicidad a audiencias de todo el mundo.
Enrique Iglesias continúa sorprendiendo a sus fans con su música, y esta vez lo hace de la mano del talentoso cantante cubano Yotuel. Juntos, presentan su último sencillo titulado "I Love You", una colaboración que promete conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo.
Este nuevo tema llega después del éxito de "Fría", el anterior sencillo de Enrique Iglesias junto a Yotuel Romero, que fue lanzado como parte de su próximo álbum. Con una fecha de lanzamiento programada para marzo de 2024, el álbum promete ser uno de los más esperados del año.
El videoclip de "I Love You" está dirigido por Alejandro Pérez, quien logra transmitir la alegría y diversión de una noche de carnaval a través de imágenes vibrantes y llenas de energía, que complementan a la perfección la atmósfera contagiosa de la canción.
Con una combinación única de estilos y voces cautivadoras, Enrique Iglesias y Yotuel ofrecen una melodía pegajosa y llena de sentimiento, que seguramente se convertirá en un éxito instantáneo en las listas de éxitos y en las pistas de baile de todo el mundo.
"I Love You" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, así que no esperes más para disfrutar de esta emocionante colaboración entre dos grandes artistas de la música latina. ¡No te lo pierdas!
La joven sensación del pop, Efi Gjika, está causando sensación una vez más con el lanzamiento de un remix dinámico de su exitoso sencillo "Boyz Tallk", titulado Osmia Remix. Este nuevo giro del tema inyecta una energía fresca en la ya popular canción, combinando la voz juvenil de Efi con el innovador sonido vibing por el que Osmia es famoso.
El resultado es una fusión perfecta de ritmos pop dance que promete ser un éxito en las listas de éxitos y convertirse en favorito en las pistas de baile y en las radios de todo el mundo.
Efi, una joven cantante albanesa, hizo su primera aparición en el Junior Eurovisión de 2018 a la edad de 10 años, frente a 25.000 personas en el Minsk Arena. El año pasado actuó como artista telonera en el concierto de Rita Ora. Este año, es la artista principal en remixes de canciones de los mejores DJ italianos como Lucas Testa & 5 th Guys, y el productor británico Cutmore.
Como artista emergente, Efi continúa evolucionando su sonido y expandiendo sus horizontes artísticos. Con su voz auténtica y una pasión genuina por la música, está preparada para causar un impacto duradero en la industria y tocar los corazones de los oyentes de todo el mundo.
El remix de "Boyz Tallk" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, así que ¡no te lo pierdas!
La talentosa cantante Nath ha anunciado su emocionante primer lanzamiento del año, una colaboración revolucionaria con el renombrado grupo colombiano Piso 21. Titulada "Dejarte ir", esta alianza musical no sólo marca un punto de inflexión en la carrera de Nath, sino que también simboliza su primera unión creativa con figuras destacadas de la escena musical colombiana.
Reconocidos por su influencia y trayectoria, Piso 21 ha sido una fuente de inspiración constante para Nath. Remontándose a sus días escolares, las melodías del grupo eran una presencia familiar durante sus momentos de ocio. "Dejarte ir" es una pieza significativa tanto para Nath como artista, como para Nathaly en su ámbito personal, materializando el sueño de colaborar con los músicos que marcaron su desarrollo artístico.
La conexión entre Nath y Piso 21, conocidos cariñosamente como "Los muchachos", se originó en las redes sociales. Allí, Piso 21 descubrió a Nath interpretando versiones de sus canciones, lo que desencadenó años de interacción. Un encuentro fortuito en una ceremonia de premiación en Bogotá fue el catalizador que llevó a Piso 21 a invitar a Nath a unirse a ellos en la creación de "Dejarte ir". Producida en Miami con la colaboración de Slow Mike, esta melodía es un himno emotivo, una oda a sanar las heridas del corazón y dejar atrás los amores del pasado.
De La Kaye es una banda peruana que explora la fusión del rock con ritmos latinos, desde sus raíces afroperuanas, pasando por el afro caribe, guajira, songo, reggae, champeta, reggaetón, dancehall, funk y rap. El proyecto nace en el 2019 cuando Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos performers de trayectoria,deciden formar una banda tras haber trabajo durante años con artistas y bandas a nivel nacional e internacional. En 2021, se une Tuto Figueroa como tecladista y productor, y en 2023 el percusionista Miguel Quispe ingresa a la banda.
"A través de nuestras canciones de contenido social y cotidiano, queremos reafirmar y celebrar la unión entre los pueblos latinos reavivando el orgullo de sentirse Latinoamericano a través del retorno a las bases que todos comparten histórica, cultural y musicalmente. La música es una fiesta por la que desfilan ritmos y folklores arraigados en lo más profundo de las raíces de las Américas y que comparten todos los pueblos latinoamericanos, así como historias similares de problemas sociales e inestabilidad política totalmente identificables en las líricas de De La Kaye. La clave principal del rock siempre ha sido y será su capacidad de fusionarse y evolucionar por lo que la premisa principal es abrazar la era globalizada recordando la base de la cual partió todo; y esa es la pieza clave que engrana la propuesta de la banda: llevar su música a toda Latinoamérica a través de un mensaje de unión, fiesta y orgullo latino", comenta la agrupación con influencia de artistas como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Lucha Reyes, Juanes, Chacalón, La Fania All Stars y bandas como Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, El Caribefunk, Los Amigos Invisibles, Los Ilegales y Calle13.
'De La Kaye' es el sencillo debut homónimo de la agrupación peruana. Es una carta de presentación de quienes son las personas detrás de la banda, de dónde vienen y a quienes les cantan. Es un homenaje al barrio, favela o guetto de las clases bajas que es, paradójicamente, donde mejor se goza la fiesta. La lírica es una marcha pacífica de guiños al ceviche peruano, al ritmo original caribeño y hasta al 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción nació de un riff con clave caribeña y un ritmo de batería engañoso sobre la cual se escribió una suerte de presentación PowerPoint que desarrolla un: "Hola, somos de la kaye... y tú, ¿de dónde eres? ¡Vamos a bailar!".
Es una canción de rock latino. Hay una base de batería inspirada en una llevada del 'Carito' de Carlos Vives bajo un riff en clave rítmica inspirada, probablemente en algo de Rage Against The Machine, pero como si hubiesen salido de Panamá en lugar de Los Ángeles. La canción juega con ambas ideas y varía las bases rítmicas a través de géneros hermanos que tienen su origen en África, hasta su evolución final en la clave salsera.
'De La Kaye' es una descarga de energía perfecta para escuchar empezando el día, para ir en el transporte público caótico de cualquier ciudad latinoamericana, para tomar un descanso del trabajo de más de ocho horas y para salir de fiesta.
"Los integrantes de la banda provenimos de distintas provincias de Perú. Somos el reflejo de la capital,Lima, construida por migrantes. En el video de la canción queríamos reflejar la maravillosa libertad del día a día de gente que viene de la calle y que conoce sus problemas, ventajas y códigos, y los refleja en fiesta y arte. La felicidad sin lujos de la cotidianidad en una ciudad grande, violenta y llena de mixturas como lo es Lima", enfatiza De La Kaye que grabó el audiovisual con Gustavo de la Torre y su productora Pasaje 18.
"Con Gustavo nos une una amistad de años ya que todos los músicos hemos sido parte de distintas escenas de bandas y artistas nacionales. Algunos hemos grabado videos antes con él y sabemos de su profesionalismo, pero más que eso sabemos de su compromiso y pasión por hacer una industria coherente y consecuente en Perú. Es muy importante para la banda mantener un mensaje alineado con la música y el discurso que queremos dar a conocer y él es la persona perfecta porque comparte las mismas inquietudes, ética y filosofías de trabajo, y quizás de vida que De La Kaye", agregan.
'De La Kaye' es el sencillo debut de las primeras cinco canciones que prepara la agrupación peruana y que serán parte de su primer EP que se publicará en el transcurso del año y que completarán a futuro un disco con cinco temas más que están en proceso. En simultánea, De La Kaye continuará su gira de conciertos y festivales en donde presentarán un show de calidad para todos sus seguidores.
"Queremos llegar a la industria de la música con una propuesta innovadora basada en elementos que toda Latinoamérica conoce tan bien que lo van a disfrutar como si lo hubieran oído o bailado toda su vida. En la era de la inmediatez y del reciclaje de ideas, solemos escuchar la misma fórmula repetida una y otra vez. La premisa de De La Kaye es darle la vuelta a esa fórmula y recordarle a la gente que nuestros países y culturas, aunque distintas, tienen más puntos en común de lo que creemos y mucha más riqueza musical que sigue evolucionando y que puede tener una responsabilidad aún más grande que solo entretener", concluye el grupo.
"De La Kaye" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El rapero de Brest con raíces españolas, Alicaté, nos sorprende una vez más con su último sencillo "No Hay Manera", una colaboración que promete una conexión sólida entre dos verdaderos amigos. Este nuevo sonido, que combina el francés y el español, transporta a los oyentes a un viaje melancólico lleno de melodías cautivadoras sobre un ritmo boom bap que invita a mover el cuerpo.
Inspirado por las conversaciones resultantes de sus diversos viajes, Alicaté se encuentra en una búsqueda perpetua de intercambios auténticos, deseando iluminar la humanidad en toda su humildad. Como líder del movimiento "BANDA FAMILIAL", ofrece un universo singular en la encrucijada de caminos entre el rap melancólico y la grinta con sabor español.
"No Hay Manera" sigue los pasos de su primer éxito "Copiloto", aclamado por el público, y otros temas como "WALTER, MONEY, TIKI TAKA, ALLO, PERIPH, PARANO". Con cada canción, Alicaté demuestra su ambición clara: llevarte a viajar tan lejos como sea posible a través de su música.
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el vibrante mundo de Alicaté y disfrutar de esta emocionante fusión de culturas y amistad auténtica. ¡No te lo pierdas!
Justo a tiempo para celebrar el 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa, el Escenario Mundo acogerá al cantante estadounidense Ne-Yo, que actuará por primera vez en el festival el 23 de junio, así como un impresionante espectáculo de video mapping tendrá lugar durante los cuatro días del festival, que agudizará todos los sentidos del público en una experiencia de espectáculo en vivo única en Portugal, como icono del espíritu festivo de la edición histórica que el festival celebrará en 2024.
Tres veces ganador del GRAMMY® y auténtico icono del R&B, Ne-Yo cuenta ya con más de 23.000 millones de streams en todo el mundo. Su single de debut, "So Sick", lanzado en 2005, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y fue certificado con cuatro discos de platino. Desde entonces, el artista de Motown Records/Compound Entertainment ha ido coleccionando éxitos a escala mundial que han marcado las listas de reproducción de R&B/Pop de la década de 2000, como "Sexy Love", "Closer", "Because of You", "Miss Independent" y "Push Back" [con Bebe Rexha y Stefflon Don]".
Además de hacer magia en el estudio y en el escenario, Ne-Yo es también un brillante compositor de éxitos. Canciones como "Unfaithful", "Russian Roulette" y "Take a Bow", que escribió para Rhianna, e "Irreplaceable", para Beyoncé (canción que marcó la ruptura de la cantante en 2006) se han convertido en éxitos mundiales. Con una voz y una presencia impresionantes y una mística innegable a la hora de expresarse con lápiz y papel, Ne-Yo ha compuesto para artistas de la talla de Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood y Celine Dion.
El fenómeno del R&B estadounidense también se ha hecho un nombre como empresario, filántropo y actor, con apariciones en series y películas como "Dance Monsters", de Netflix, "Empire" y "Step Up: High Water". El 23 de junio, sin embargo, se subirá al escenario para demostrar por qué se le considera un artista completo. Se espera que en la edición del 20 aniversario del festival se presenten no solo los éxitos que le convirtieron en una leyenda del R&B en la década de 2000, sino también trabajos más recientes, como "Self Explanatory", el octavo álbum de estudio de Ne-Yo, publicado en 2022.
El espectáculo inmersivo de video mapping piromusical que celebra los 20 años de Rock in Rio en Portugal se proyectará en el Escenario Mundo con 100m2 de escenografía y con la incorporación de dos grandes LED de 8x6 metros. El espectáculo de video mapping contará la historia del pasado y el futuro del festival con una inmersión tan vívida que situará al público dentro del espectáculo, de forma similar a la experiencia vivida en la edición del 15º aniversario de Rock in Rio Lisboa en los jardines de la Torre de Belem de Lisboa.
Para lograr la idea deseada, el festival ha tenido que contar con el genio del estudio artístico nacional OCUBO, cuya cartera incluye notables y atrevidos proyectos realizados para 35 países. A través de la integración de diversos medios técnicos y artísticos, utilizando paredes y tableros escénicos de LED, que se convertirán en un elemento animado, aprovechando su tridimensionalidad, el vídeo mapping se proyectará sobre todo el Escenario Mundo, donde se insertarán haces de luz, así como en la zona del claro del escenario, alrededor de todo el público, con el fin de destacar los momentos más emocionantes y llenar de color al público.
La extensión de estos efectos de luz, diseñados por el diseñador de iluminación británico Terry Cook, consultor de RIR Lisboa desde 2015, que ha trabajado con artistas como The Rolling Stones, Guns N' Roses, AC/DC, Elton John, Black Sabbath y Ozzy Osbourne, proporcionará una mayor inmersión. Toda la experiencia se verá reforzada por efectos especiales creados con niebla, confeti biodegradable y magníficos fuegos artificiales, que sólo podrán contar una vez más con el extraordinario talento de Vitor Machado, del Grupo Luso Pirotecnia, responsable también, por ejemplo, de los espectáculos pirotécnicos celebrados en el Puente del 25 de Abril en 2007 y 2009, año en que se realizó la mágica cascada pirotécnica, considerada en su momento el mayor espectáculo pirotécnico jamás visto en el río Tejo.
Toda la experiencia será aún más emocionante gracias a la banda sonora compuesta por un popurrí de canciones de diferentes estilos de los artistas más destacados del festival, que servirá de elemento unificador de todo el espectáculo y hará aflorar todas las emociones.
Es dentro de este espectáculo sensorial que, en aproximadamente 5 minutos, se contará la historia de los últimos 20 años de Rock in Rio Lisboa en los cuatro días, en la pausa del último concierto en el Escenario Mundo, desde la perspectiva del público. A través de la personificación de varios fans del festival, que han asistido a varias ediciones y han crecido con Rock in
Rio Lisboa, contarán, en un cómic viviente, historias entrelazadas sobre el festival motivadas por la música, a la vez que muestran el espacio, los momentos más memorables y los objetivos y valores de RIR Lisboa.El paso del tiempo se muestra a través de momentos clave de cada año en Portugal, y las diferentes alineaciones recopiladas en carteles con una imagen atrevida, mientras la vida de los distintos personajes avanza, la familia crece y vive el festival unida, y RIR sigue formando parte de la vida de cada uno de ellos, porque se ha convertido en parte del día a día de todos y ha llegado a pertenecer a los portugueses. La alegría, el afecto y el sentimiento de pertenencia que se viven dentro del festival y que se reflejan en la historia de los personajes retratados a través del video mapping, y realzados por el espectáculo pirotécnico y la banda sonora especialmente compuesta, también pueden vivirse fuera del festival, transmitiendo un mensaje de esperanza en un mundo mejor.
"¡Estamos muy emocionados de tener a Ne-Yo por primera vez en Rock in Rio Lisboa, en este año tan especial en el que celebramos 20 años en Portugal! Y el espectáculo de video mapping será un momento impresionante, para agitar todos los sentidos del público y agradecer y celebrar a lo grande la victoria y la alegría de cumplir 20 años en un país que hoy también acoge a Rock in Rio como propio", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.
La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, en la nueva sede del Parque Tejo Lisboa, para celebrar las dos décadas de historia del festival en Portugal. Además de los grandes nombres de la música nacional e internacional, el festival promete muchas sorpresas aún por desvelar y una experiencia única y memorable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.
El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza al mercado su segundo sencillo promocional inédito “Carnaval con la Matancera" de la oficial y renovada orquesta musical La Sonora Matancera, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
"Carnaval Con La Matancera" es un himno festivo que invita a celebrar y a gozar al ritmo de la reconocida y emblemática Sonora Matancera. Con una temática carnavalesca, la canción se convierte en un llamado a la alegría y al disfrute. Los ritmos tropicales y las melodías pegajosas transportan a los oyentes a un mundo lleno de color y energía, donde la música se convierte en la protagonista indiscutible de la fiesta.
Según Lisett Maria Morales quien es la compositora del tema y voz femenina de la Sonora, explica sobre el tema "Carnaval con la Matancera", "es una canción que invita a celebrar la vida como lo que es, una gran fiesta de Carnaval. Donde estás rodeado de diferentes culturas, amor, posibilidades, retos, y llena de música que te contagia con alegría, si te envuelves en ella de una manera positiva. Además te invita a celebrar con la Sonora Matancera su centenario musical con su ritmo caribeño inigualable" finaliza.
Bajo la producción musical de Mauricio Silva, mezcla musical de Luigi Flores y la masterización de Mike Fuller, convierten este pegajoso tema en una plena carnavalesca para la Gran Fiesta del Carnaval.
Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del vídeo musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida.
Con un equipo de trabajo sobresaliente que con la última tecnología en IA le dieron vida al Carnaval: Director: Oscar Enriquez, Productor: I. Valentina Docaos, DP I Operador de Camera : Alfredo Saavedra. PA: Patricia Rodriguez. Fotógrafo: Nelson Muñoz. Maquilladora: Katterine Miranda.
El vídeo ya esta disponible en el Canal Oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.
El frente de la agrupación está conformado por Andrés Atxury, Lisett Morales , Balbino González, Sady Ramírez todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta.
Neela, la talentosa artista de Jaén que ha cautivado corazones tanto en España como en México, vuelve a la escena musical con su último sencillo titulado "Ya Te Avisé". Con su voz única y su habilidad para componer canciones que llegan al alma, Neela se consolida como una de las artistas emergentes con mayor proyección en la industria.
Desde una edad temprana, Neela demostró un talento innato para la música, comenzando su formación en canto, piano y guitarra. Estas herramientas se convirtieron en cómplices en su estilo de composición, permitiéndole crear canciones que resonaban con autenticidad y emoción.
Con tan solo 16 años, Neela comenzó a labrarse un nombre en su ciudad natal, Jaén, cautivando al público con su voz y sus composiciones originales en conciertos y galas benéficas. En 2017, firmó su primer contrato con CRUZ Management, una agencia artística de renombre en España, lo que la llevó a grabar su primer sencillo distribuido por una compañía transnacional y a embarcarse en su primera gira nacional, con paradas en ciudades como Granada, Sevilla, Málaga, Extremadura, Madrid y Toledo, entre otras.
El año 2020 marcó un punto de inflexión en la carrera de Neela, cuando comenzó a ganar notoriedad en las redes sociales compartiendo covers de distintos artistas en su propio estilo. Su talento llamó la atención de figuras destacadas como Alejandro Sanz, quien la invitó a participar en un directo en Instagram, y otros artistas como Sebastián Yatra, Morat, India Martínez, Dvicio e incluso Ricardo Arjona, quienes elogiaron su talento en sus plataformas digitales.
Con "Ya Te Avisé", Neela continúa su ascenso meteórico en la industria musical, llevando su música más allá de las fronteras y conquistando corazones en todo el mundo. Su estilo único y su pasión por la música la convierten en una artista imprescindible en la escena actual.
"Ya Te Avisé" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Enrique Rabaneda López, conocido artísticamente como Kañasur, presenta su último sencillo titulado "Sigo Esperando", una emotiva canción que refleja sus profundas raíces en el flamenco y el carnaval. Este talentoso artista y compositor, cuya inspiración musical proviene de las vertientes del flamenco y del carnaval, nos ofrece una pieza cargada de pasión y sentimiento.
Desde una edad temprana, Enrique Rabaneda López estuvo inmerso en el mundo del flamenco y el carnaval, influenciado por la afición de su padre, quien era presidente de la peña flamenca de Salobreña. Además, participaba activamente en el concurso de comparsas mixtas del carnaval de Motril, donde Enrique actuaba en comparsas infantiles, pasacalles y pueblos cercanos. Estas experiencias fueron fundamentales en la formación artística de Kañasur y marcaron su estilo único y auténtico.
Decidido a rendir homenaje a sus raíces y a la rica tradición cultural de su región, Enrique Rabaneda López adoptó el nombre artístico de Kañasur, en honor a la caña de azúcar que durante mucho tiempo fue un símbolo de la costa tropical de Granada, hasta que dejó de cultivarse en 2006.
"Sigo Esperando" es más que una canción; es una expresión de la identidad y la pasión de Kañasur por la música. Con su voz conmovedora y su habilidad para transmitir emociones a través de la música, Kañasur nos lleva en un viaje melódico que nos sumerge en la esencia misma del flamenco y el carnaval.
El sencillo "Sigo Esperando" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la rica tradición musical de la costa tropical de Granada a través de la voz y el talento de Kañasur.
Empieza el año de manera interesante para Fujita. La formación catalana lanza hoy el single “Al Partir”, y nos encontramos ante una nueva canción que aporta más matices a su personal propuesta, volviendo a poner en valor el sencillo como acercamiento musical.
A nivel creativo, la banda ha vuelto a trabajar tanto en el local como en su propio estudio, y en este proceso cada miembro del grupo ha estado perfilando al extremo las melodías, haciendo que se muestre su esencia en cada segundo de los poco más de 3 minutos de duración. Nótese el tratamiento de la voz, remarcando su peculiaridad tan característica en la banda, o la forma de trabajar las capas de baterías y sintetizadores, todo mezclado para que SANTI CAPOTE le dé su toque personal en el mastering.
El resultado de este proceso es claro, hacer que su primer lanzamiento del año sea una forma de entender parte del proceso creativo que nació tras sacar el que ha sido su primer EP junto a otros temas de la banda, y un preludio para lo que vendrá los próximos meses.
El arte en la portada cuenta con el trabajo de Gonzalo Poblete y sigue parte de la senda del single con el misticismo que ha estado ligado a nivel creativo en la banda, alejándose de la IA (presente en otras portadas previas) y haciendo que esta parte visual sea un pequeño reclamo de lo que encontramos en la letra y en las texturas instrumentales, dulces pero cargadas de la fuerza habitual de sus canciones, y de los matices que se conocen con cada escucha.
A modo de resumen, “Al Partir” es la puerta a un 2024 muy ilusionante por parte de la banda, pronto conoceremos otro corte de esta tanda y anunciarán un paso más para el proyecto.
El dúo argentino Gold Stars está de estreno con su más reciente cover titulado "Me Duele Tu Nombre". Con un ritmo contagioso y vibrante, esta canción promete ser el éxito indiscutible de la temporada, ideal para animar cualquier fiesta y disfrutar bailando al máximo.
Gold Stars, compuesto por las talentosas hermanas argentinas Carlina y Macarena Avellaneda, ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música con su estilo único y energético. Bajo la producción general de Carlos Avellaneda y la producción musical de Blas Cerezo, el dúo ha logrado crear un sonido fresco y moderno que cautiva a audiencias de todas las edades.
Con "Me Duele Tu Nombre", Gold Stars demuestra una vez más su versatilidad y talento, fusionando elementos del pop urbano con influencias de baladas, cumbia y cuarteto. El resultado es una canción vibrante y emocionante que invita a mover el cuerpo y dejar que la música tome el control.
Aunque nacidas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda han hecho de Catamarca, Argentina, su hogar desde el año 2011. Fue en esta tierra donde dieron inicio a su exitosa carrera musical, cautivando al público con su voz única y su carisma en el escenario.
El inicio de Gold Stars se remonta al 23 de abril de 2016, y desde entonces, el dúo ha conquistado el corazón de miles de seguidores en todo el mundo con su música pegajosa y sus actuaciones enérgicas.
"Me Duele Tu Nombre" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de ritmo y diversión con el inconfundible sello de Gold Stars.
Después de dos décadas de prolífica producción musical, el virtuoso canadiense Cam Edmonds revela su última obra maestra, "On My Mind", ahora disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Con una carrera empapada de innovación y una pasión por contar historias sonoras, Cam Edmonds ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su talento incomparable. Como ferviente defensor del veganismo y creyente en el poder curativo de la música, Edmonds ha volcado su corazón y su alma en cada nota de "On My Mind", creando una composición que trasciende fronteras.
En "On My Mind", Edmonds despliega su habilidad para fusionar elementos de música electrónica, ambiental y del mundo, creando una experiencia auditiva que transporta al oyente a un viaje emocional. Con capas meticulosamente construidas de sonidos envolventes y melodías evocadoras, la canción es un testimonio del talento y la visión artística de Edmonds.
Cam Edmonds es un renombrado productor musical canadiense con más de dos décadas de experiencia en la industria. Desde sus humildes comienzos en la escena musical local hasta convertirse en un nombre reconocido a nivel internacional, Edmonds ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música con su innovación y su pasión por el arte sonoro.
Además de su destacada carrera como productor, Edmonds es un apasionado defensor del veganismo y la sostenibilidad ambiental. Utilizando su plataforma para crear conciencia sobre temas importantes, como el impacto de la industria de la carne en el medio ambiente, Edmonds busca inspirar cambios positivos a través de su música y sus esfuerzos artísticos.
Con "On My Mind", Cam Edmonds continúa su legado de excelencia artística, demostrando una vez más su capacidad para emocionar, inspirar y conectar a través de la música.
El talentoso rapero Michael Christmas, oriundo de Boston, y el productor de hip-hop underground BhramaBull se han unido en una colaboración dinámica para presentar su último sencillo, "Rent Is Due". Esta combinación trae consigo destreza lírica y producción innovadora para crear una pista que seguramente energizará a tu audiencia.
"Rent Is Due" es más que una canción; es una fusión de talento y creatividad que promete cautivar a los oyentes desde el primer compás. Con la habilidad distintiva de Michael Christmas para tejer historias a través de sus letras y la producción vanguardista de BhramaBull, este sencillo promete ser una adición imprescindible a cualquier lista de reproducción de hip-hop.
La colaboración entre Michael Christmas y BhramaBull representa la convergencia de dos fuerzas creativas en el panorama del hip-hop actual. Ambos artistas han demostrado repetidamente su capacidad para desafiar los límites del género, y "Rent Is Due" no es una excepción. Con su combinación única de flujo impecable y ritmos envolventes, esta canción promete ser un éxito instantáneo entre los fanáticos del hip-hop de todo el mundo.
Michael Christmas ha dejado una marca indeleble en la escena del hip-hop con su estilo distintivo y su habilidad para contar historias. Originario de Boston, ha ganado reconocimiento por sus letras ingeniosas y su entrega única, consolidándose como uno de los talentos más destacados de la industria.
BhramaBull, el productor de hip-hop underground, ha estado a la vanguardia de la escena musical con su enfoque innovador y su habilidad para crear paisajes sonoros cautivadores. Con una trayectoria que abarca diversos proyectos y colaboraciones, BhramaBull continúa elevando el estándar en la producción de hip-hop.
El talentoso artista chileno Francisco Alvarado BhramaBull ha lanzado su último sencillo, "Santa Monica Boulevard", una canción que captura las experiencias vividas durante un viaje de seis meses por los Estados Unidos. Esta composición, que fusiona el rock pop clásico con la esencia del latin rock y pop, promete cautivar a los amantes de la música con su melodía contagiosa y letras evocadoras.
"Santa Monica Boulevard" es más que una canción; es el resultado de las vivencias y emociones experimentadas por Francisco Alvarado BhramaBull durante su travesía por tierras estadounidenses. Con su estilo distintivo y su habilidad para combinar influencias musicales diversas, el artista ha creado una pieza que resuena con autenticidad y pasión.
En palabras del propio Francisco Alvarado BhramaBull: "Acabo de lanzar mi último sencillo, llamado Santa Monica Boulevard. ¡Espero que disfruten escuchándolo tanto como yo disfruté grabándolo!". Esta declaración refleja el entusiasmo y la dedicación que el artista ha puesto en cada aspecto de la creación de esta canción, desde la composición hasta la producción.
Con una formación que abarca desde el canto lírico hasta el piano clásico y la guitarra eléctrica, Francisco Alvarado BhramaBull ha demostrado su versatilidad y talento en diversos géneros musicales. Su capacidad para fusionar elementos del rock pop clásico con influencias latinas le ha valido el reconocimiento de la crítica y el cariño del público.
Actualmente, Francisco Alvarado BhramaBull se encuentra trabajando en la expansión de su catálogo de canciones en Spotify, ofreciendo a sus seguidores una amplia variedad de temas para disfrutar en cualquier momento y lugar.
"Santa Monica Boulevard" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical lleno de emociones y experiencias únicas.
No nos cabe duda de que Jadel está sumergido en una nueva etapa musical en la que no para de cosechar éxitos. Después de publicar los singles 'Suave', 'Adictiva' y 'Pasará De Nuevo', el canario se estrena este 2024 con un nuevo single bajo el título de 'Obsesión'.
El artista, que se encuentra en uno de los mejores momentos en su carrera artística, ha sido uno de los concursantes de la última edición de Tu Cara Me Suena, ha puesto banda sonora al Carnaval de Tenerife en 2023 y este 2024 se sumergirá en una gira de conciertos de la cual ya tenemos la primera fecha anunciada: Madrid, el 17 de abril a las 20:00 en Café Berlín.
En esta gira cantará todos sus éxitos, incluyendo este 'Obsesión', una canción electro pop funk para transportarse a la época de los 80 y disfrutar de una melodía pegadiza con una letra actual que habla de un amor inicial e incontrolable. En definitiva, una "obsesión" donde se siente la necesidad constante de estar con la persona a la que se quiere. Además, el single cuenta con una producción cuidada que no dejará indiferente a quien la escuche.
Javier Luis Delgado , conocido como Jadel, es un cantante de Vistabella (Tenerife), Canarias, España. Tiene un estilo propio pop con influencias del rnb, funky dance y música latina.
Desde que se dio a conocer en 2012 tras ganar el talent show El Número Uno, el artista canario ha compaginado sus diferentes proyectos discográficos como intérprete y compositor, con su participación en montajes musicales como Jesucristo Superstar o Evita. Compositor, arreglista y productor de David Bustamante, Ana guerra y Gemeliers, con quien consiguió disco de platino, entre otros. Ha compartido escenario con grandes artistas como Miguel Bose, David Bustamante, Natalia Jiménez, Luis Fonsi, Franco de Vita, entre otros, y ha participado en programas de televisión como Tu Cara Me Suena, Factor X, Dando La Nota, La Voz, etc.
La carrera del artista desde 2008 ha venido cargada de éxitos. En 2010 fue ganador premio estrella Music Awards en Miami representando a España. Posteriormente, con su canción ‘Viven’ consiguió el premio a la mejor canción del verano, disco de oro y record de permanencia en la lista 40. Los Neox Fan Awards tampoco se le resistieron y fue nominado a mejor canción Neox Fan Awards con ‘Dile Que Tú’.
Fue nominado al Mejor Actor Principal en los premios Broadway World en 2015, produjo el álbum ‘Llévame’ junto a Marcelo Frajmowicz y fue presentador dos años consecutivos de la Gala del Carnaval de Tenerife en 2016 y 2017.
2019 vino con el álbum‘Vivo’, en el que destaca el single‘María’, lanzado a finales de 2018 como adelanto del disco. En 2020, sorprende con el single ‘Libertad’, de la mano de M2 Music Group, que vino seguido de ‘Regalo’ y‘Nada’.
Jadel busca impresionar con sus canciones y llevar a sus fans a sentir todo lo que él siente cada vez que se sube a un escenario. La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la pasada décima temporada del programa Tu Cara Me Suena y poniendo banda sonora con «Suave» al Carnaval de Tenerife 2023.
En una explosiva mezcla de ritmos urbanos y emociones intensas, el cantautor boricua Joonti (@joonnti) nos presenta su más reciente obra: “Ferrari”, un sencillo que promete conquistar las listas de éxitos y los corazones de los aficionados al reggaetón clásico. Producido por el reconocido Antonio Colón, conocido en el mundo de la música como "Toño", este tema ha sido escrito por el mismo Joonti, plasmando su talento y versatilidad en cada verso.
“Ferrari” se sumerge en la temática del amor prohibido, narrando la historia de un chico completamente enamorado de una chica que ya tiene pareja. A través de sus líricas, Joonti explora los sentimientos y desafíos que conlleva este amor no correspondido, todo ello sobre una base rítmica que hace imposible no moverse al son del reggaetón más puro y clásico.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que es una verdadera obra de arte visual. Dirigido por Elixir y Gus Films, el video se caracteriza por una colorización que destaca el rojo, el negro y el blanco, creando un contraste que evoca pasión, sensualidad y elegancia. Un auto Ferrari no solo adorna las escenas, sino que también simboliza la velocidad y la intensidad del amor que la canción describe.
Este nuevo sencillo promocional no es solo una muestra del talento y la creatividad de Joonti, sino también una afirmación de su lugar en la industria musical como uno de los exponentes más emocionantes del reggaetón actual. Con "Ferrari", Joonti invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor tan intensa como prohibida, todo ello envuelto en melodías irresistibles que están destinadas a convertirse en el nuevo himno del género.
Morochos presentan “De dónde vengo”, su segundo y esperado álbum de estudio. Manteniendo la esencia de su primer disco, pero con una narrativa y un sonido mucho más definido, el proyecto de los gemelos toma forma a través de diez canciones que beben del flamenco y el pop, pero también del Caribe y del Mediterráneo, de la música latina y del folclore venezolano.
Aquí se habla de las raíces, la historia, los seres queridos y en definitiva de la vida de unos hermanos que se criaron entre España y Venezuela, dos países que han servido de inspiración a la hora de componer las letras de las canciones. Una mezcla de culturas que se hace evidente en temas como “Ahuevoneao” pero también en el concepto y el nombre del disco: “De dónde vengo”. Un disco homenaje a todas esas cosas que los han llevado a convertirse en lo que son hoy logrando hacer de algo tan personal, un lugar acogedor donde cualquier persona es bienvenida, tal y como cantan en “Casa Morocha”, la responsable de cerrar el largo.
Siguiendo con los homenajes, “Un lugar” traslada al oyente cerca del mar, a la plaza de cualquier pueblo de interior o directamente a un viaje en carretera por España y sus paisajes, gastronomía y cultura. Mientras que “Gente de verdad” transmite emoción a raudales celebrando la amistad, el ser parte de algo y la felicidad que se esconde tras cosas tan sencillas como una cerveza con amigos en la barra de un bar. Pero también hay cabida para la ternura de “Estaré contigo” o la complicidad de “Babas y arañazos”.
Morochos han logrado construir con ingredientes en apariencia sencillos, un disco redondo que invita a la celebración y el disfrute sin dejar de compartirlo. Ahora, comenzarán una extensa gira de salas y festivales que se prolongará hasta verano y donde llevarán su música por bandera, para precisamente, compartirla con un público cada vez más amplio que hasta ahora no ha dejado de crecer.
El mundo musical se estremece ante el retorno de una de las bandas más emblemáticas: Noise Box. Tras un período de silencio que dejó a sus seguidores en vilo, el grupo ha emergido con un nuevo sencillo que promete cautivar a todos aquellos que anhelan una experiencia sonora única.
"Espiral" es el título del primer adelanto del próximo álbum de Noise Box, marcando así un hito en su carrera al ser el primer trabajo de larga duración de la banda íntegramente en castellano. Esta canción no solo representa un regreso triunfal, sino también una evolución en la propuesta artística de la banda.
Si algo caracteriza a Noise Box es su insaciable sed de innovación y su determinación para desafiar las convenciones. Con "Espiral", la banda nos invita a sumergirnos en una travesía emocional, donde la pasión y la determinación son los motores que nos impulsan a seguir adelante, sin importar las adversidades que se presenten en el camino.
La canción está impregnada de una energía arrolladora, donde el latido del corazón se entrelaza con las melodías de guitarras y sintetizadores, creando una experiencia auditiva envolvente que despierta la necesidad de crecer y soñar. Noise Box demuestra una vez más su habilidad para conectar con el público a través de sus composiciones sinceras y emotivas.
En esta ocasión, la banda asume las labores de producción con Jesús Cobarro a los mandos, buscando ofrecer su versión más pura y auténtica. Además, cuentan con la colaboración de Antonio Illán (Viva Suecia, Second) para la grabación de baterías y mezcla, así como de Antonio Navarro (Eriatarka Mastering) para alcanzar el resultado final deseado.
Con "Espiral", Noise Box marca su regreso triunfal a los escenarios, prometiendo ofrecer más sorpresas y emociones en el transcurso del año. Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Helios Sánchez, Pedro Marco y Cristian Roskothen están listos para retumbar en los corazones de sus seguidores una vez más.
No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia sonora única. "Espiral" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, preparándonos para un 2024 lleno de música y emociones intensas.
El mundo de la música está en constante búsqueda de nuevos talentos que aporten frescura y originalidad a la escena, y Albert Vico es uno de esos artistas que promete hacer historia con su propuesta única y personal. Originario de Barcelona, este músico y productor ha lanzado su primer trabajo con una propuesta arriesgada pero cautivadora.
Con letras que reflejan su universo más íntimo y acompañadas de la magia de sus guitarras, pianos y una instrumentación totalmente autoral, Albert Vico nos invita a un viaje emocional a través de su música. Su sólida base rockera se fusiona con elementos contemporáneos para dar vida a "Desde Mi Trinchera", su primer sencillo, disponible ahora en todas las plataformas digitales de streaming.
"Desde Mi Trinchera" es más que una canción; es un paseo por mundos paralelos, donde las emociones se entrelazan con melodías envolventes. Con esta pieza, Albert Vico promete conquistar los corazones de quienes buscan algo más que música comercial, ofreciendo una experiencia sonora auténtica y enriquecedora.
Este lanzamiento marca el inicio de una prometedora carrera para Albert Vico, quien se perfila como un artista a seguir de cerca en la escena musical. Su singularidad y su capacidad para transmitir emociones a través de sus composiciones lo convierten en un referente del talento emergente.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo sonoro de Albert Vico y descubrir la magia de "Desde Mi Trinchera", disponible ahora en todas las plataformas digitales.
La agrupación formada por músicos de todo el planeta presenta su nuevo sencillo con este imperativo existencial en nuestros tiempos. La canción forma parte de su nuevo EP “Intro”, disponible a partir del 23 de febrero en todas las plataformas.
La idea inicial para el texto de la canción nació del libro “The harmonic experience” de W. A. Mathieu, quien manifiesta que encontró su propia voz en una tríada (acorde) menor, considerada la armonía de la tristeza, de la pérdida y del dolor. Es aquí donde se encontró con un sentimiento de felicidad completa.Para ilustr
ar este conflicto, la armonía en los versos no se quiere definir y oscila entre las tonalidades de Mi menor y Mi mayor, tránsito logrado con mucho talento, ya que no suele ser fácil mezclar estos dos mundos. Esto se mantiene hasta que llega a la mente del compositor una melodía que soñó, y se anidó en él la idea de crear una obra que sea capaz de convertir la desesperación en esperanza y felicidad. Finalmente, no sabemos si se logra o no, pero no importa, ya que todo nos lleva a un sueño armónico, donde el saxo magistral de Gabriel Bastos (Brasil) improvisa sobre el tema principal en diálogo con el cello más sensible de Noelia Díaz (Argentina).
Para darle la profundidad y hacer honor a la obra soñada, la banda ha unido una orquestra internacional de músicos prodigiosos: El piano de Anastasiia Zdvizhkova (Ucrania), el arpa de Katrin (Reino Unido), la Guitarra clásica de Sebastian Caro (Chile), las guitarras acústicas de Udo Lampe (Alemania) , la percusión de Larry Salzman (Estados Unidos) el bajo de Maciek Chojnacki (Polonia) y los vientos de Joakim Tofgaard crean el entorno mágico para la voz encantadora de Camila (Argentina).
El sonido envolvente, en algunas plataformas en Dolby Atmos, fue creado por Jan Stahlmann (Alemania) con la intención de sentar al oyente en la primera fila de la sala de concierto y disfrutar de un espectáculo de primer nivel.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación.
Se puede apoyar visitando su página web www.unalenguainfinita.com y suscribirse al newsletter sin coste alguno y por supuesto compartir esta canción que nos hace soñar.
Carmen Lemos, la destacada artista con raíces cordobesas y una innegable identidad latina, que ganó reconocimiento en la escena musical por su tema de "Un Tequila y Un Vallenato", estrena su nuevo single "La Oferta", que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un tema de corte pop-latino que traslada al oyente una situación autobiográfica, plasmada en un videoclip de gran calidad artística.
Compuesto por Juanma Leal (Akon, Jon Secada, CNCO, Cirque Du Soleil, David Bisbal, Abraham Mateo) y Raúl Cabrera (Andy & Lucas, Kiko Rivera, Rasel, Sergio Contreras, David de María, María Toledo, La Húngara) y producido por el propio Juanma Leal, el tema narra una conmovedora historia de amor y desencuentros.
En "La Oferta", Carmen Lemos cuenta la historia de una pareja compuesta por un chico y una chica, donde ella decide separarse debido al trato desconsiderado de él durante la relación. A medida que el tiempo avanza, la protagonista experimenta una transformación personal, convirtiéndose en una versión fortalecida de sí misma. Sin embargo, cuando él amor que él siente por ella regresa, arrepentido por sus acciones pasadas, ella misma le deja claro "ya es tarde" para volver a empezar.
El videoclip, enriquecido con la participación especial del periodista Joaquín Hurtado, el indiscutible motor de Radiolé; y el actor y cantante Adrián Parejo, que recientemente ha estado vinculado artísticamente a "Malinche", el musical de Nacho Cano. El clip muestra de manera magistral y muy descriptiva la narrativa de la canción, con un viaje a través de las emociones y vivencias de los personajes que lo protagonizan.
Carmen Lemos, nacida en Córdoba, se destaca no solo por su herencia musical andaluza, sino también por su identidad latina única. Posee unas cualidades vocales excepcionales y una voz distintiva que la posiciona como una de las intérpretes más destacadas de la música en español. Su estilo, influenciado por referentes como Alejandro Fernández, Cristian Castro y Rocío Dúrcal, se enmarca dentro del apasionante universo del pop-latino.
"La Oferta" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El dúo español de rumba catalana, Estopa, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Ranchera". Esta nueva canción promete transportar a los oyentes a una noche llena de misterio y aventura, donde el inicio es conocido pero el desenlace es impredecible.
Conocidos por sus pegajosas melodías y letras cautivadoras, los hermanos David y José Manuel Muñoz, originarios de Cornellà de Llobregat en la provincia de Barcelona, continúan dejando su huella en la industria musical con cada nueva producción.
"La Ranchera" es una pieza que captura la esencia de esas noches que comienzan de manera aparentemente ordinaria pero que se transforman en experiencias inolvidables. Con su característico estilo, Estopa nos invita a sumergirnos en una atmósfera única, donde la música y la narrativa se entrelazan para crear una experiencia auditiva envolvente.
El dúo ha sabido mantenerse en la vanguardia de la música española desde su formación el 18 de octubre de 1999, consolidándose como uno de los referentes más importantes de la escena musical en España y más allá.
"La Ranchera" ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, donde los fans de Estopa pueden disfrutar de este nuevo himno que promete conquistar los corazones de quienes lo escuchen.
Con este lanzamiento, Estopa reafirma su posición como maestros de la rumba catalana, demostrando una vez más su talento y versatilidad musical. Los seguidores del dúo están ansiosos por sumergirse en la atmósfera única de "La Ranchera" y dejarse llevar por su irresistible ritmo y letra.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar del nuevo sencillo de Estopa, una canción que promete convertirse en el himno de las noches inolvidables.
Maluma, el ídolo global de la música latina, presenta su nuevo sencillo “BLING BLING”, un tema bajo el movimiento de “corridos felices” creado por el joven artista mexicano Octavio Cuadras.
Esta actual versión que Maluma entrega hoy a sus fans es una canción inspirada en la versión de 2023 “Bling Bling”, con un nuevo sonido, letra y producción por Edgar Barrera, Christian Alberto Gutiérrez y Juan Diego González Bastidas. Este será el primer tema de “DON JUAN Season 2”, una nueva temporada de lanzamientos de Maluma. “BLING BLING” juega con las ocurrencias de sus protagonistas, Maluma, Octavio Cuadras y Grupo Marca Registrada.
El videoclip, grabado en Medellín (Colombia), fue dirigido por Juan Luis Londoño (Maluma) y Cesar “Tes” Pimienta, para Royalty Films. Para esto, tanto Octavio como Marca Registrada, viajaron a la ciudad colombiana, aquí entre amigos, se reunieron para gozar del momento, dejarse llevar por la letra y tan solo ser ellos.
Esta ha sido una semana muy emocionante para Maluma, ya que durante los días de los premios Grammy su nombre fue protagonista.
La noche previa a la gala central, fue el único latino invitado a cantar en la fiesta estelar Pre Grammy, del legendario productor Clive Davis y la Academia de la Grabación desde el Hotel Hilton de Beverly Hills. Luciendo un traje de la firma Boss, el artista interpretó su éxito mundial “Hawái”. Una exclusiva celebración donde lo más selecto de la industria asiste desde 1976. Para este año, las luminarias que asistieron junto a Maluma fueron: Mariah Carey, Dua Lipa, Sabrina Carpenter, Andra Day, Keke Palmer, Kylie Minogue, Avril Lavigne, Shania Twain, Bebe Rexha, Ellie Goulding, Lana Del Rey, Victoria Monét, Julien Baker, Lucy Dacus, Phoebe Bridgers, Coco Jones, Mariah Carey, Katharine McPhee, Benny Blanco, Machine Gun Kelly, Gladys Knight, Diplo, Lenny Kravitz, Tim Malone, Don Lemon, Ted Danson, Mary Steenburgen, Jessica Betts, Niecy Nash-Betts, Mark Ronson, Babyface, Troy Sivan y Meryl Streep entre otras.
Al día siguiente y para la ceremonia de los premios Grammy 2024, Maluma fue como presentador, luciendo un traje Dolce & Gabbana hecho a medida. Salió acompañado de Christina Aguilera para hacer entrega del premio a ‘Mejor álbum de música urbana’ a su amiga y también coterránea Karol G. ¡Viva Colombia!
Juan Luis Londoño Arias, mejor conocido como MALUMA (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana e ídolo de la música latina a nivel global. Ganador del Latin Grammy 2018 al ‘Mejor Álbum Pop Vocal Contemporáneo’ (“F.A.M.E.”), Maluma es uno de los cantantes más populares en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos. Desde su firma con Sony Music en el 2015, ha lanzado siete álbumes: “Pretty Boy, Dirty Boy” (2015), “F.A.M.E.” (2018), “11:11” (2019), “Papi Juancho” (2020) y “# DJ” (2021), “The Love & Sex Tape” y “The Love & Sex Tape Deluxe” (2022), “Don Juan” (2023), álbum nominado al Grammy americano. Es el artista más joven en obtener simultáneamente las posiciones #1 y #2 en el listado Latin Airplay de Billboard, lo cual ha logrado tres veces. Hasta la fecha, Maluma tiene 25 éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard. En los últimos años, debutó en Hollywood y actuó en su primera película de animación. Además, lanzó su sexto álbum de estudio “Don Juan”, nominado al Grammy y al Grammy Latino.
“Bling Bling” está disponible para descarga y streaming en este enlace.
