El dúo musical Decai, conformado por los talentosos artistas Pablo Iglesias y Franci Domínguez, originarios de la pintoresca ciudad de Cádiz, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "A Bocaitos".
Decai se ha destacado en la escena musical por ser pioneros en fusionar las bases del reguetón con la rumba flamenca, creando un estilo único y refrescante que los ha llevado a la cima del éxito. Con éxitos previos como "Te Haría Una Casita" y su versión de "Ella Y Yo", que les valió cuatro Discos de Platino, el grupo ha demostrado su versatilidad y talento musical.
Tras más de 1.000 conciertos y una exitosa trayectoria, Decai ha seguido sumando logros a su discografía con temas como "El Alma En Pie", "Noche de Sexo" y la revisión de su icónico hit "La Casita" en colaboración con Juan Magan para celebrar su 15º aniversario. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con lanzamientos como "La Feria", "Llama al 911" junto al artista urbano Rasel, y "De Tranquileo".
En esta ocasión, Decai vuelve a sorprender con "A Bocaitos", una cautivadora rumba fusionada con reguetón y toques de vallenato. En esta nueva propuesta musical, el dúo incorpora sonidos más actuales, bajo la producción de Juanma Leal, quien ha colaborado en la música y letra del tema junto a Pablo Iglesias, Francisco Javier Domínguez y Raúl Cabrera.
Con una propuesta fresca y llena de energía, "A Bocaitos" promete conquistar los corazones de los seguidores de Decai y consolidar su posición como uno de los grupos más innovadores en la escena musical actual. El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta llena de ritmo y pasión.
La artista Elena Ley ha dado un paso al frente en la lucha contra la discriminación y el acoso con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Silvia". En esta poderosa canción, Elena transmite el mensaje de un grupo de personas que han sido víctimas de discriminación, acoso y bullying, creando un himno de empoderamiento y solidaridad.
En "Silvia", Elena Ley refleja de manera cruda y honesta las experiencias de aquellos que han sufrido la presión social, el aislamiento y el sufrimiento por el simple hecho de ser diferentes en una sociedad que a menudo no acepta la diversidad. La canción se convierte así en un grito de libertad y en un llamado a la aceptación y al respeto por la individualidad de cada persona.
Este emocionante tema forma parte del álbum "Yo Siento, Yo Soy" de Elena Ley, una obra que busca conectar con las emociones más profundas y genuinas del público a través de la música. Con "Silvia", la artista no solo busca sensibilizar a la audiencia sobre la importancia de la inclusión y la tolerancia, sino que también pretende brindar un mensaje de esperanza y fortaleza a aquellos que han enfrentado la adversidad.
En esta canción, Elena Ley se une a un grupo de personas que han experimentado de primera mano el acoso, cantando juntos para inspirar a cada individuo a ser libre de ser auténtico y fiel a sí mismo. "Silvia" se convierte así en un símbolo de resistencia y en un recordatorio de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad.
El single "Silvia" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que su mensaje de inclusión y aceptación llegue a un público más amplio. Con esta emotiva canción, Elena Ley continúa demostrando su compromiso con la música como una herramienta para el cambio social y la expresión de emociones profundas y significativas.
Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist
El exitoso artista internacional RS ONE vuelve al ruedo musical con su nuevo sencillo T.U.F, (Tengo Un Flow) una canción que marca un punto y aparte en la carrera del artista que su nivel y calidad lo traen a una nueva era llena de éxitos, esta producción tiene una energía y química inigualable, cuenta con un videoclip grabado en New York.
T.U.F es una canción escrita por RS ONE con la visión de seguir creciendo y que suma siga cruzando fronteras, el artista comenta que este 2024 será una ño de productividad, positivismo y grandes hits, T.U.F es una canción de ejemplo como se ha superado y demuestra su gran FLow donde muchos quieren quieren copiar su estilo inigualables.
RS ONE ha venido trabajando en nuevas fusiones musicales y sonidos ,T.U.F llegó con una combinación de trap y urbano flow, la producción y calidad de este hit sin duda demuestra la superación sonora de este artista, con un gran frase en lírica "León Hambriento" demostrandose como líder y con ganas de comerse el mundo.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de estilo y flow, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para superarse y deleitar a los fans.
Para conectar con RS ONE y conocer cada uno de sus lanzamientos musicales, puedes seguirlo a través de su cuenta de Instagram @RS_ONEE en las plataformas digitales como RS ONE.
El renombrado músico, compositor y pianista Stéphane Tsapis ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su último álbum titulado "Le Tsapis Volant". Este proyecto, que fusiona la singularidad del piano oriental con una variedad de voces femeninas, promete llevar a los oyentes en un viaje musical único y emocionante.
Stéphane Tsapis, un apasionado viajero y constructor de puentes culturales entre sus raíces mediterráneas y la multicultural París donde creció, ha creado un álbum que encarna la diversidad y la colaboración artística. Con una trayectoria musical que incluye colaboraciones con artistas de renombre internacional, Tsapis ha logrado combinar la voz particular del piano oriental con una selección de voces femeninas de diferentes orígenes, creando así un sonido único y envolvente.
En "Le Tsapis Volant", Stéphane Tsapis reúne a un elenco de talentosas cantantes femeninas, incluyendo a Gülay Hacer Toruk, Lynn Adib, Cybèle Castoriadis, Valentina y Juanita Añez, y Maki Nakano. Estas voces, con tonos y lenguajes diversos, se entrelazan en armonía con las composiciones de Tsapis, creando una experiencia musical inmersiva y emocional.
El proceso creativo de "Le Tsapis Volant" se remonta a la colaboración de Tsapis con Zeina Abirached en un concierto basado en el "Piano Oriental", una novela gráfica que fusiona música, narración de historias, juegos de sombras y dibujo. Inspirado por esta experiencia, Tsapis transformó su proyecto en un álbum en solitario y luego en una colaboración musical que celebra la diversidad y la unión a través de la música.
Con el lanzamiento de "Le Tsapis Volant", Stéphane Tsapis continúa explorando nuevas fronteras musicales y expandiendo su alcance artístico. El álbum, disponible para streaming en plataformas digitales, promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro inolvidable, donde las voces y la música se unen en una sinfonía de emociones y colaboración artística.
Aída Ramírez, reconocida por su talento vocal y su capacidad para emocionar a través de la música, se une al versátil artista Maki en su más reciente sencillo titulado "Fandango". Esta colaboración, que ha sido esperada con gran expectación por los seguidores de ambos artistas, ha sido posible gracias a la producción de Joakín Garzón y Maki de Piter Music, quienes han sabido combinar los estilos únicos de Aída y Maki para crear una experiencia auditiva inolvidable.
"Fandango" llega cargado de energía y frescura, fusionando ritmos que van desde el pop hasta el folk, con pinceladas de influencias latinas. La canción se convierte así en un viaje musical que invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por la alegría que transmite cada nota.
Disponible desde ahora en las principales plataformas de streaming, este nuevo sencillo promete cautivar a un amplio público con su ritmo pegajoso y su letra envolvente. Los fans de Aída Ramírez y Maki, así como los amantes de la música en general, encontrarán en "Fandango" una melodía que no podrán sacarse de la cabeza.
Con esta colaboración, Aída Ramírez y Maki demuestran una vez más su versatilidad artística y su capacidad para reinventarse en cada proyecto. "Fandango" es el resultado de la unión de dos talentos que, juntos, han creado una pieza musical que promete convertirse en un éxito indiscutible.
El reconocido artista malagueño Chandé ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Bala Perdía". Este tema, compuesto hace algunos años y rescatado por el propio Chandé, ha sido transformado dándole un aire distinto, fusionando la esencia flamenca con el ritmo envolvente de la bachata.
Con su característica voz y su innegable talento como compositor, Chandé ha logrado crear una canción que destaca por su originalidad y su capacidad para transportar al oyente a través de diferentes emociones. "Bala Perdía" es una mezcla de sonidos que evocan la pasión del flamenco con la sensualidad de la bachata, creando así una experiencia auditiva única y cautivadora.
Este nuevo sencillo de Chandé no solo destaca por su innovador estilo musical, sino también por la trayectoria del artista detrás de él. Chandé, además de ser cantante y compositor, ha colaborado con reconocidos artistas del panorama musical español como La Húngara, Tijeritas, El Balilla, Los Rebujitos, Sergio Contreras, Lorena Santos, Requiebros, Hakim, entre otros. Su versatilidad y talento lo han posicionado como uno de los referentes en la industria musical.
"Bala Perdía" ya se encuentra disponible para su disfrute en las principales plataformas de streaming, donde los fans de Chandé y los amantes de la música en general podrán deleitarse con esta cautivadora fusión de estilos. Con este lanzamiento, Chandé demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia, consolidándose como uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.
La talentosa cantante y artista con base en Los Ángeles, Autumn Paige, nos cautiva una vez más con su fresco sencillo "Altar". Con una voz cautivadora y una presencia encantadora, Autumn Paige demuestra su innato encanto sonoro en esta nueva producción que promete enamorar a todos sus seguidores.
Autumn Paige no es solo una artista más, sino una verdadera creadora cuya música emana desde lo más profundo de su corazón hasta el de aquellos afortunados que tienen el placer de escucharla. Sus canciones, que abarcan géneros como R&B, pop y soul, se fusionan bajo su hechizo mágico, convirtiéndola en una encantadora hechicera que conquista los corazones de los amantes de la música, una canción a la vez.
En "Altar", Autumn Paige nos presenta una melodía contagiosa e inolvidable, con una base distintiva de R&B y toques de pop que la hacen única. Con su voz poderosa y versátil, Autumn cautiva a los oyentes y los sumerge en su mundo musical.
El video musical que acompaña a "Altar" es una obra visual impresionante, adornada con imágenes cautivadoras que complementan a la perfección la magnitud de la canción. Es una producción que se siente como un mini-film, lleno de simbolismo y profundidad, lo que eleva aún más la experiencia auditiva.
Autumn Paige continúa evolucionando como artista, desafiando los límites del género y la narrativa con cada nueva producción. Su autenticidad, innovación y profundidad emocional la destacan en una industria musical que a menudo carece de estos atributos. Con cada lanzamiento, Autumn invita a sus oyentes a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento e introspección, demostrando el verdadero poder de la música para conectar y inspirar.
Y para aquellos que ya están ansiosos por más, Autumn Paige se está preparando para el lanzamiento de otro sencillo titulado "Topless", programado para el 18 de marzo de 2024. Sin duda, este será otro tesoro sonoro que no querrán perderse.
Para apoyar a Autumn Paige, los invitamos a visitar su canal oficial de YouTube, disfrutar del impactante video musical, dejar un comentario y compartirlo con amigos y familiares. Con su talento y dedicación, Autumn Paige está destinada a alcanzar alturas aún mayores en la industria musical.
La Sala Bóveda de Barcelona acogía el primero de los conciertos que iba a dar Miles Kane en España durante este "Solo Tour 2024" gracias a la colaboración entre Cervezas San Miguel y Bilbao BBK Live. Una semana muy intensa en la cual, el cantante británico, daría cuatro conciertos en cuatro días, en cuatro ciudades distintas de nuestro país, pasando después por Bilbao, Madrid y acabando en Valencia. El concierto también suponía la oportunidad de presentarnos su último trabajo One Man Band(Modern Sky UK, 2023), el quinto álbum en solitario desde que inició esta aventura en el año 2009. Había muchas ganas de ver cómo lucía en directo, ya que precisamente este último trabajo se había concebido con esa intención, con ser un trabajo introspectivo, personal pero muy bailable y a disposición de los fans para que puedan darlo todo en la sala. Una sala que reunía absolútamente todos los perfiles de público, desde compatriotas que aprovecharon el viaje a Barcelona para verle, melómanos locales que nunca abandonaron la estética brit, y jóvenes que se han separado de la tendencia musical imperante para simpatizar con el estilo.
Pero a pesar del nombre tanto de su último trabajo como de la gira, Miles Kane no vino solo, estaría acompañado en todos los conciertos por Ten Tonnes como artista invitado. El hermano de George Ezra encajaba a la perfección con la idea musical del tour, ofreciendo al público más tempranero en la sala su propuesta indie-pop guitarrera, muy amable al oído, ideal para que los presentes pudieran entrar en ambiente desde la primera nota. Al final, One Man Band también ha venido a nuestras vidas con ese propósito, devolvernos esos conciertos con una guitarra, un cantante y buena música, sin nada más allá.
Miles Kane nos hizo esperar un poco para aparecer en escena, pero la sala se encargó de amenizar la espera con buenos temas britpop mientras cogíamos posiciones. Pero una vez sobre el escenario, no nos hizo esperar para sacar buen repertorio y abrió el concierto con “Troubled Son”, el primer single de este One Man Band, su canción introspectiva y personal. Fue un concierto directo y sencillo, de la vieja escuela: una persona con su guitarra, sin mayores pretensiones, dispuesto a sudar todas las canciones. Miles interactuó con el público de manera muy simpática, especial detalle cuando le recordaron que estábamos a Martes, y no a Lunes como nos había dicho en un par de ocasiones. Pero estábamos de tan buen rollo que para nosotros, Miles podía estar en el día de la semana que prefiera.
Nos hizo un viaje perfecto y variado, desde temas más de los inicios cómo “Rearrange”, hasta más actuales como “Baggio”, que como mínimo puso feliz a quien vino al concierto con la mítica camiseta del futbolista italiano. Esa buena sintonía creada sirvió para que el público cantase al unísono “Come closer”cuando estaban en su punto más álgido de la noche. Guitarreo puro y duro inicial, un tempo más pausado cuando ya nos acercábamos al final, para que así pudiésemos atacar las últimas canciones con toda la fuerza del mundo. Para estas últimas, Miles se quitó la chaqueta porque venía el tramo fuerte, tocaba sudar, saltar y cantar.
No podía cerrar el concierto con otro tema que no fuese “Don’t forget who you are”, canción que daba nombre al segundo disco publicado por el cantante, y que resume a la perfección el camino tomado por el británico hasta aquí. Después de mucho trayecto, este One Man Band significa volver a la sencillez de los inicios, pero con esa revisión personal de quien ha vivido muchas etapas, y de la que también habla esta canción. Malos momentos, retrospección, ponernos delante del espejo, pero como dice la canción: “We won't let our worries dictate who we are”, así que Miles nos puso a bailar y nosotros bien que lo disfrutamos. Se abren las luces, y si mientras enfilamos la salida se escuchan pequeños grupos de personas cantar su canción favorita, es la señal que ha sido un buen concierto.
En una fusión única de melodías urbanas y una interpretación vocal inconfundible, el artista colombiano Beéle presenta su más reciente obra musical, “Soy un HP”. Este sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una revolución en el género de la balada urbana.
“Soy un HP” emerge de la colaboración entre Beéle y un equipo de compositores de renombre, incluyendo a, Andrés Correa Ríos, Gerald Oscar Jiménez Soundboy, y Super Dakis quienes juntos han creado una obra que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su profundidad lírica. La canción narra una historia de amor con un toque de sensualidad y romanticismo, elementos que son ya una firma inconfundible de Beéle.
La producción del video musical estuvo a cargo de Ximena Vargas Rocha, bajo la dirección de Sergio de Avila y Jérôme Lehoucq, y producido por Kinofónica. El video es una pieza artística que visualmente complementa la esencia de la canción, introduciendo elementos de fantasía y mostrando a Beéle en un performance romántico y cargado de emoción. La interacción con la protagonista de la historia agrega una capa de profundidad y sensualidad, invitando a los espectadores a sumergirse en el universo musical del artista.
Beéle, con este lanzamiento, demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para innovar dentro de su género, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical que trasciende lo convencional. “
El sencillo “Soy un HP” ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales.
El artista internacional Lil Alex OG, originario de República Dominicana, ha lanzado su nuevo álbum discográfico titulado “El Nacimiento ”. El Cuál lleva de cabecera el Sencillo "Ellos No Saben"
Este talentoso músico busca conquistar El Salvador, Colombia y otros países de Latinoamérica con su propuesta musical. La producción de éste tema estuvo a cargo del productor El Baby R [productor que ha trabajado con El Alfa], y con el respaldo del sello discográfico “DKM Music World”. La grabación tuvo lugar en el estudio “El Baby R” en República Dominicana.
El Álbum El Nacimiento, fue lanzando el 1 de febrero, y en la cuál participaron artistas y productores famosos y talentosos como: El Baby R, Imperio Récord, Leo Rd, JS Produce, Lb Produciendo, Djkyng, La Yumi rd, Yerald Way, Manilo Rd, La Tere, La Burbuja 23, Lary Boy, Mk El Artista Y Vaxroz..
“Ellos No Saben”, es un tema inspirado en la vida del vecindario, tomando su nombre de la palabra. Esta idea fue compartida con el productor, quien quedó igualmente impresionado. La canción fue creada con mucho amor para el público del artista.
El video musical fue filmado en el malecón frente al mar, y en un mall que lleva por nombre Ágora Mall, en República Dominicana, bajo la dirección de Rey Alex Films.
El material ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El mundo de la música se encuentra revolucionado con el lanzamiento del remix de "Me Gustas Demasiado", el exitoso sencillo de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper. Esta nueva versión promete cautivar a los oyentes con su ritmo contagioso y su letra emotiva, consolidando el talento y la creatividad de estos artistas emergentes.
Con una letra que habla del enamoramiento y la emoción de estar cerca de esa persona especial, "Me Gustas Demasiado" es una oda al amor juvenil y la pasión desbordante. La combinación de las voces de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper, junto con la producción impecable, crea una experiencia auditiva única que no dejará indiferente a nadie.
"Se me va el tiempo pensándote, mirando tu foto en la pared, cantando canciones que yo sé, baby, que contigo yo quiero bailar por siempre", entonan los artistas en una melodía pegajosa que invita a moverse y disfrutar del momento. Con su estilo fresco y actual, "Me Gustas Demasiado" se posiciona como el himno perfecto para los amantes del género urbano y pop.
El éxito del remix de "Me Gustas Demasiado" no se hace esperar, conquistando las listas de reproducción y ganando el apoyo del público en todo el mundo. Disponible para streaming en plataformas digitales, esta canción promete convertirse en el soundtrack de innumerables momentos especiales y románticos.
Con su energía contagiosa y su mensaje de amor y pasión, "Me Gustas Demasiado" demuestra el talento y la versatilidad de Joanna Crass, Aida Redru y Zeper, consolidándolos como nombres a tener en cuenta en la escena musical actual.
En un lanzamiento musical que promete capturar la esencia del amor y la pasión, el artista puertorriqueño Ery presenta su más reciente sencillo titulado "Isla Verde", disponible con su video oficial en todas las plataformas digitales.
"Isla Verde" no es solo una canción, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a un encuentro romántico, marcado por la intensidad de la pasión y una estética vibrante. El tema se inspira en las vivencias personales de Ery, quien a través de su música, narra la historia de un amor intenso y fugaz, dejando una huella imborrable en el corazón de aquellos que han vivido experiencias similares en la icónica isla.
La producción de "Isla Verde" estuvo a cargo de Adalvier Hernández (Admes) y Aryan Jamir Belyakov, quienes lograron fusionar el ritmo característico del reguetón con elementos que evocan tanto el romanticismo como una seducción audaz.
El video musical, dirigido y producido por Fercho Velázquez en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia, complementa a la perfección la narrativa de la canción. Con una estética que resalta los colores negro y rojo, símbolos de misterio y pasión respectivamente, y una influencia visual asiática, el video invita a los espectadores a sumergirse en la atmósfera única de "Isla Verde".
"Isla Verde" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a experimentar el poder del amor y la conexión humana a través de la música de Ery.
El artista español Dani Montalvo presenta su nueva producción musical "Fui Yo" un reggaeton romántico inspirado en una ruptura amorosa, combinada con su matiz vocal.
Dani Montalvo es un artista que mezcla las dos aficiones que más feliz le hacen: la música y la naturaleza. Su imagen pública representa el amor por su isla y la música local.
FUI YO es el último lanzamiento de Dani Montalvo. Esta canción combina sonidos en perfecta sintonía que acompañan un trabajo visual muy elaborado que conecta con la naturaleza y el mar haciendo de una visual lleno de sentimiento en compañía de una canción de desamor es la perfecta combinación para ahogar las penas, el videoclip fue realizado en San Telmo, una popular costa mallorquina.
Dani quien no solo se destaca como artista, también es productor y locutor de Mallorca Urbano un espacio súper importante en Mallorca, españa, donde su programa en la ventana de exposición de artistas emergente de la isla española, su apoyo a los artistas con la infusión en su programa se ha convertido en uno de los programas con gran impacto.
Para conocer más de Dani Montalvo te invitamos a seguirlo en sus redes sociales @DaniMontavos
El talentoso artista Lemuell se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado EP titulado "FOMO". La palabra "FOMO" proviene de las siglas de "Fear of Missing Out" (Miedo a perderse algo), una expresión que resuena profundamente con la experiencia personal del artista.
Lemuell comparte su conexión con el nombre del proyecto, revelando que desde una edad temprana experimentó el miedo de perderse las experiencias que otros disfrutaban. Mientras otros participaban en fiestas, Lemuell canalizaba su energía creativa encerrado en su estudio, plasmando cada idea en papel. La ansiedad de querer avanzar desde la adolescencia lo ha consumido, pero reconoce que es una parte normal de la experiencia humana. La música ha sido su refugio durante su juventud y su transición a la adultez.
Con "FOMO", Lemuell busca mostrar visual y musicalmente quién es LEMU. A través de las pistas del EP, comparte historias de su vida, destacando que sentir "FOMO" es normal, pero la clave está en estar enfocado en hacer lo que realmente se ama. Este lanzamiento marca el inicio de algo significativamente grande en la carrera del artista.
En "FUTURAMA", el focus track del EP, Lemuell introduce a la audiencia a un sonido innovador que fusiona elementos de géneros diversos. La canción sirve como un portal a su visión del futuro, donde la creatividad y la autenticidad son pilares fundamentales. La elección de "FUTURAMA" como focus track no solo destaca la calidad musical del tema, sino también la visión vanguardista que Lemuell busca llevar a su audiencia.
Cada pista del EP lleva consigo una identidad única, desde la enérgica "PA' KIKEAL" hasta la emotiva "PERDI". "MI PINCEL" y "CAJITA DE REYES" exploran la diversidad de influencias artísticas que han moldeado la creatividad de Lemuell. El cierre del EP con "TIKE" deja a los oyentes con una sensación de anticipación, dejando entrever que el viaje musical de Lemuell apenas está comenzando.
Con el lanzamiento de "FOMO", Lemuell no solo presenta su habilidad para crear música envolvente, sino que también establece un puente entre su vida y la de aquellos que buscan conexiones más profundas con la música. La autenticidad del proyecto se refleja no solo en las letras, sino también en la producción cuidadosa y la elección de temas que resuenan con la experiencia colectiva.
Para obtener más información sobre el EP "FOMO" y las próximas actividades de Lemuell, visita sus redes sociales y únete a él en esta travesía musical única.
Desde Guadalajara, Jalisco, México, vuelve “Puerto Mariel” con su nuevo sencillo “Yo Soy el Solitario”. Bajo el eslogan “Porque más vale sólo que un amor por olvidar”, esta nueva propuesta evoca a la nostalgia del amor que no se olvida, que deja profunda huella y nos marca para siempre.
El tema descansa en una fusión de rock pop, rock surf, rumba y sutiles tintes de música mexicana, donde los riffs de guitarra y los redobles de batería ponen el toque pegadizo que invitan a bailar, en tanto que las trompetas emulan la nostalgia de la música de Mariachi.
La canción fue compuesta por Alex Castro (Voz y Guitarras) y está basada en la historia de quien, hace mucho tiempo, fuera su mentor en una oficina de servicios jurídicos en la que laboró cuando era estudiante de leyes. Describe como su forma de ser alocada regida por la noche, el juego y el vino, no era más que una forma de mitigar el dolor que le dejó un gran amor.
“Yo Soy el Solitario” fue producida por el reconocido productor tapatío Alex Pérez Sandoval, grabado en 3er Piso Estudio de Guadalajara y contó con la participación de grandes músicos de la escena de rock local como: Raúl Fabricio Torres del Castillo “Picho” (Percusión), Víctor Hugo Guardado Martínez “Chumino” (Bajo), Isaías Flores Jáuregui “Chai” (Trompeta) y el propio Alex Pérez (Batería), entre otros.
El videoclip fue dirigido por el Mago del Video “Omar Amaro”. Este es el segundo sencillo de lo que será el E.P debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living! Así que ¡Súbele! y ¡Ponte a bailar!
Raffael Mattis, el talentoso cantautor, está listo para llevar a los oyentes en un viaje de emociones con su último sencillo, "Castillo de Arena". Esta canción, una oda a los amores pasados que persisten en nuestra memoria pero se desvanecen con el tiempo, invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de sueños y emociones.
Con letras profundas que exploran la naturaleza efímera del amor y la nostalgia de lo que una vez fue, "Castillo de Arena" resuena con aquellos que han experimentado la pérdida y la añoranza. Mattis, con su voz emotiva y su habilidad para transmitir sentimientos complejos a través de la música, logra capturar la esencia de la experiencia humana en esta cautivadora canción.
"Esta canción es una invitación a recordar los amores que se han ido pero que siguen vivos en nuestro recuerdo", explica Raffael Mattis. "Espero que la escuches, la disfrutes y que la compartas con más personas que quieran escapar de la rutina diaria y sumergirse en un mundo de sueños y emociones".
Nacido de la necesidad de expresar emociones universales a través de la música, "Castillo de Arena" promete resonar con cualquier persona que haya amado y perdido. Con una melodía cautivadora y una letra que toca el corazón, este sencillo demuestra una vez más el talento y la sensibilidad artística de Raffael Mattis.
"Castillo de Arena" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a embarcarse en este nostálgico viaje musical y descubrir la belleza en la melancolía.
Sastre. forma parte de una nueva hornada de artistas gijoneses, que bullen en torno a "La Caja de Músicos", una asociación cultural que aglutina a distintos artistas de la ciudad y les proporciona un escenario donde mostrar sus obras, demostrando que hay vida musical en la ciudad después del "Xixón Sound".
Sastre. debutó en 2021 con el álbum "Estación. Ida y vuelta", un disco que reivindica la obra de la escritora Rosa Chacel, y su producción se ha mantenido a base de singles hasta el segundo álbum, que se publicará en mayo bajo el título de "Familia de Sastre". Este nuevo disco es en parte autobiográfico, e incluso las portadas de los singles de adelanto siguen una línea temporal con imágenes de los protagonistas de las canciones, es decir, Sastre. y sus allegados.
El nuevo single, segundo adelanto del álbum, tiene por título "Caja negra" y cuenta con la colaboración de las imprescindibles GAS, el coro formado por Gloria Caamaño, Arantxa Carcedo y Sara Méndez (también del coro Al Altu La Lleva) que acompañan a Sastre. desde el comienzo.
En esta ocasión la banda recrea una atmósfera preciosista y evocadora, el castillo de Disney atrapado por la desolación inminente, donde el brillo de los arreglos y la melodía descubren, contradictoriamente, el miedo a morir. Con Diego Reyes en la producción, grabación y mezcla y masterizado en Seattle por Matt Brown en sus Space Ranch Studios.
Sastre. plantea esta premisa sobre "Caja negra", Imagina que el azar te mete en un accidente aéreo y tras la colisión eres la única persona con vida. Entre luz y confusión te cruzas con la "Caja negra" del avión y, como en una caja de música, empieza a sonar este testimonio en forma de canción en el que alguien contempla sus últimos momentos, tratando de asumir su fin. Y los gatos sin comer.
El talentoso artista GCK está listo para sacudir el panorama musical con su último sencillo, "CHARVA", una cautivadora fusión de trap y sonidos electrónicos que promete llevar a los oyentes en un emocionante viaje sonoro. Este lanzamiento, programado para el 6 de marzo, marca un hito importante en la carrera del artista, quien busca expandir los límites del género con su enfoque único y su habilidad para mezclar influencias diversas.
Originario y criado en las Islas Canarias, GCK ha demostrado ser un músico versátil que abarca una amplia gama de estilos, desde el dancehall hasta el reggaetón, el drum and bass y más. Su proyecto musical, que él mismo describe como NEW WAVE, combina el trap con sonidos electrónicos en una fusión fresca y original que busca trascender fronteras y conectar con audiencias de todo el mundo.
Una de las características más distintivas de "CHARVA" es su vibrante energía y su atmósfera veraniega. Con letras que fluyen en inglés y español, el sencillo ofrece una experiencia auditiva diversa y emocionante, diseñada para atraer tanto a los fanáticos de habla hispana como a los de habla inglesa.
"Estoy emocionado de compartir este nuevo sonido con el mundo", dice GCK sobre su último lanzamiento. "Quiero que la gente experimente algo fresco y diferente, y espero que 'CHARVA' les brinde esa sensación de emoción y energía que solo la música puede ofrecer".
Con "CHARVA", GCK demuestra una vez más su capacidad para innovar y sorprender, consolidando su posición como uno de los artistas más emocionantes y prometedores en el panorama musical actual. El sencillo estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este emocionante viaje musical y descubrir la magia de la NEW WAVE.
La artista canaria lanza su cuarto single y se adentra en ritmos latinos, asegura que ya ha utilizado la música como terapia en sus anteriores trabajos y ahora quiere volver a sus raíces, ritmos más bailables con los que ha crecido y pasarlo bien en el proceso.
‘’No te atreves, No mereces verme así y Maldita ansiedad’’ han sido un proceso muy bonito pero también muy duro a veces, no es fácil abrirte tanto. Siempre he querido enfocar mi carrera haciendo caso a mi intuición y voy haciendo lo que me pide el cuerpo así que a raíz de esto ha nacido Fuego y papel, creo que ya era hora de pasarlo bien’’.
Desde 2021 postpandemia donde la canaria decidió apostar todo por la música no ha parado de trabajar pasando por varios productores y probando diferentes sonidos, desde algo más urbano, hasta pop, balada y ahora una bachata. ‘’Al principio tienes que probar hasta que te vas conociendo y vas formando tu identidad como artista y ‘’Fuego y papel’’ es un antes y un después en mi carrera, el comienzo de una nueva era, con un estilo más definido y un concepto estético más claro que apunta a que los próximos trabajos tendrán toques más latinos con una estética más de los 2000, hay lo dejo’’.
‘’Se vienen muchas sorpresas ya que en 2023 he estado cocinando cosas en silencio que saldrán a la luz este 2024 por fin, estoy ansiosa por enseñaros más pero todavía hay que esperar un poquito, para recoger hay que sembrar’’ ‘’Fuego y papel’’ es una canción compuesta por la artista y producida por Daniel Alvarado de la mano de Ar management que a pesar de ser una bachata bailable envuelve una temática triste y nos expone la historia de cualquier mujer que se enamora del equivocado, este tema cuenta con una voz contundente y melódica donde la artista plasma con mucha sensibilidad lo que para ella es la historia de muchas mujeres de su vida.
La historia de Patricia Salma es la de una joven que pasó de ser actriz a luchar por su sueño: el de ser cantante y sacar sus propios temas, tres años después sigue trabajando duro y luchando por hacerse un hueco en el panorama musical.
"Fuego y Papel" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Candela", el EP de debut de Alsy, es un auténtico fresco introspectivo. Cada tema está hábilmente entrelazado para pintar el retrato de una mujer franco-chilena profundamente arraigada en su tiempo, esculpida por los matices de su doble cultura, que revela la intensidad de sus sentimientos con delicadeza y sensualidad.
El preludio "Paraíso" inaugura esta odisea íntima, con una tormenta retumbante, lluvia tropical y congas en medio de una composición pura. Alsy nos invita a un santuario a los pies de los Andes, en la búsqueda esquiva de un paraíso perdido. Es un tema de apertura que marca el tono de este álbum de debut, con su atmósfera claramente cinematográfica y magnética.
Haciéndose eco de esta introducción, Alsy nos invita a explorar su doble cultura. Santiago suena como una persecución ilusoria por las calles de la capital, una búsqueda laberíntica de un amor a distancia, casi imposible, con la ciudad de sus recuerdos de infancia. El tema homónimo del EP, "Candela", compuesto por Alsy y el artista Jimmy Whoo, nos lleva por una carretera desierta hasta el "Valle de la Luna", en el norte de Chile. Es un momento suspendido que tiene el efecto de un extraño hechizo, rayano en lo místico. Este torbellino hipnótico continúa para llevarnos al corazón mismo de las reflexiones más íntimas de Alsy. A través de una delicada bachata que celebra la vulnerabilidad, con el tema "Sensitiva", o enfrentándonos a los contradictorios sentimientos del desengaño amoroso, sobre un fondo de reggaeton a bajo tempo con "Soledad", Alsy nos guía a través de un conmovedor baile emocional. El último tema concluye este primer opus con una nota de esperanza, insinuando un renacimiento con una inquietante fuerza interior.
Coproducido con los artistas Jimmy Whoo, Rose y Peter Dallas, Alsy y su banda ofrecen una rica experiencia musical en la que las emociones se entrelazan con delicadeza. Su EP de debut es rico en influencias musicales, desde el pop electrónico hasta el vaporoso reggaetón. Las remezclas de este álbum, en las que participa el artista Dinamarca, dan una idea de lo que está por venir.
El talentoso artista Candress nos emociona con el lanzamiento de su esperado EP titulado "Por ti". Este joven cantautor ha escrito personalmente los cinco cautivadores temas que conforman este proyecto musical.
"Por ti" es un EP que combina letras profundas y emotivas con melodías contagiosas, creando una experiencia auditiva única. Candress muestra su habilidad para transmitir emociones a través de su voz y sus letras, capturando la atención de los amantes de la música en todo el mundo.
Con una propuesta fresca y auténtica, Candress se destaca como un artista prometedor en la escena musical actual. Su enfoque honesto y su conexión con su público hacen que cada canción sea una experiencia íntima y emotiva.
Este EP es el resultado del arduo trabajo y la pasión de Candress por la música. Cada tema refleja su dedicación y talento como cantautor, y estamos seguros de que cautivará a todos aquellos que lo escuchen.
"Por ti" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital. No pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de la música de Candress y descubrir el talento de este joven artista.
El sencillo promocional llamado "Tuyo" es una muestra del talento y la versatilidad de Candress como artista. La combinación del AfroBit, un género musical en ascenso, con la voz seductora de Candress, crea una experiencia musical única y refrescante. Esta canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile.
Con más de dos décadas en la escena musical mexicana, Allison, banda integrada por Erik Canales, Abraham Isael ‘Fear’, Diego Stommel y Alfredo Percástegui ‘Alfie’, cerraron el 2023 con una serie de presentaciones que los llevó nada menos al Palacio de los Deportes el pasado mes de diciembre, con un escenario en 360°, y donde los fans, no pararon de cantar sus más exitosos temas.
Allison ha sabido cautivar y dejar una buena impresión en múltiples recintos en México y Latinoamérica, como Colombia, Panamá, Perú, Costa Rica, así como al mercado anglosajón de los Estados Unidos.
Ahora, desean extender su gran momento, nada menos que con llevar su música a España, con cinco fechas programadas.
El público español disfrutará los primeros temas de su carrera como ‘Aquí’, ‘Memorama’, ‘Tú’ o ‘Rómpase El Vidrio En Caso de Emergencia’, hasta ‘Gracias Por La Herida’, que estrenaron en vivo durante la celebración de su XX Aniversario en el ‘Domo de Cobre’, y que ya lleva más de 610,000 visitas en YouTube.
La gira por España, tiene planeada visitar las ciudades de León (Marzo 8) y Vigo (Marzo 9)
Y por supuesto, tres fechas en la capital, Madrid Wizink Center (Marzo 15), Casa De México (Marzo 16) y Sala Sol (Marzo 17)
‘Gracias Por La Herida’ es el sencillo que marcó el regreso de Allison, tras 6 años de no grabar en un estudio, ‘Gracias por la herida’, tema que nos habla de cómo es importante aprovechar los problemas para convertirlos en puentes hacia nuevas realidades.
Fue grabada y producida por Erik Canales en colaboración con Pedro Regalado de ‘Pedro y El Lobo’, Taylor Larson, productor que ha trabajado con Asking Alexandria, entre otras. Al finalizar dicha visita a España, llegarán directamente al Festival P’al Norte, en Monterrey, Nuevo León.
Allison es una banda de rock pop mexicana que inició en el 2002, cuando dos de sus fundadores, Erick Canales y Manuel Ávila ‘Manolín’, quienes venían de otras bandas sin encontrar la química necesaria para formar una banda sólida; se conocieron en la preparatoria y decidieron formar un proyecto musical con un fin común.
Ya está aquí "SVALBARD", el segundo single de adelanto del nuevo disco de La Habitación Roja, que para ellos representa una nueva etapa para la formación.
SVALBARD es un archipiélago de islas del Ártico que pertenece a Noruega. Un lugar remoto, inhóspito y bello a la vez, en el que los osos polares forman parte habitual del paisaje. Hacer mención a este recóndito rincón del mundo es una bonita forma de decirle a alguien que independientemente de las circunstancias y de dónde se encuentre vas a estar a su lado para lo que haga falta. No importan los lugares, importan las personas: cualquier ser querido por el que sentimos aprecio, cariño y devoción. A su lado para siempre, como La Habitación Roja, aunque sea en las remotas montañas de Svalbard.
La canción está inspirada en una suerte de relato que Jorge escribió a su esposa mientras estaba leyendo “Tiene que ser aquí” de Maggie O’Farrell:
Como la protagonista del libro de Maggie O’Farrell que estoy leyendo, tú también desapareciste misteriosamente de la esfera pública. Una carrera brillante, un futuro prometedor, y de repente un presente incierto…Tan incierto como yo. Tumbado en el sofá del salón, el cual resplandece a la luz del esquivo y tímido sol del invierno, asisto a la escena final de esta historia de amor que parece que se resiste a terminar. Cambia Irlanda por Noruega, cambia si quieres los motivos, pero tú también te desvaneciste en la niebla. Me he pasado media vida tratando de aceptar esta realidad caprichosa, descorazonadora en ocasiones, pero hoy hace un día radiante y todo parece posible.
Me reconfortan el amor y el cariño que desprenden las cosas cotidianas, las escenas domésticas en las que el frenesí del mundo se queda a las puertas de nuestro refugio y es sofocado por el calor del hogar y la ternura y la placidez con que los animales domésticos pacen despreocupados en la estancia.
Tinka yace adormecida sobre su almohada y la gata maúlla pidiéndome que le abra la puerta de la terraza. Me gusta esta escena, pienso mientras sonrió frunciendo el ceño ante la luz cegadora de este sol que siempre anhelo. Se escuchan ruidos en el garaje. Parece que ya has vuelto a casa. No es muy habitual que salgas, de hecho es bastante excepcional que lo hagas y lo celebro. Siempre mides tus esfuerzos. Yo ni siquiera sé medir mis palabras. En la distancia escucho cómo desembalas algunos paquetes. Debes de haber comprado algo. Sigo en el sofá agazapado leyendo esta historia que me tiene atrapado y ahora es la nuestra. Quiero quedarme aquí para siempre. Aquí significa donde tú estés… Sea en las remotas montañas de una isla de Svalbard o en este pequeño rincón de la costa oeste de Noruega. Ya hace tiempo que cancelé mis pasajes de vuelta. No pienso marcharme mañana, ni al otro, ni al otro… No pienso marcharme nunca más.
"SVALBARD" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista chileno Lovan ha dejado una huella imborrable en la escena musical con su singular estilo, fusionando el trap y la música urbana con melodías melancólicas y letras introspectivas. En su constante búsqueda por conectar con su audiencia a través de la emotividad y autenticidad, Lovan ha lanzado su último sencillo titulado 'Nueva York', una oda a su sueño de adquirir una casa en la emblemática ciudad estadounidense para su amada.
Originario de Chile, Lovan se ha destacado como una de las grandes revelaciones entre los artistas de la nueva generación en su país natal. Con una dedicación incansable, día tras día trabaja para expandir su alcance y ofrecer arte de alta calidad impregnado de profundos sentimientos.
"Pa mi reina una casa en Nueva York", expresó Lovan, refiriéndose al gran sueño que lo impulsa en su carrera artística. Este nuevo sencillo no solo es una muestra más de su evolución como músico, sino también un homenaje a la persona que ocupa un lugar especial en su corazón.
'Nueva York' promete ser una de las grandes apuestas de Lovan, con su ritmo contagioso y letras que capturan la esencia de su anhelo por un futuro junto a su amada en la ciudad que nunca duerme. El tema ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, donde los seguidores del artista podrán sumergirse en esta emocionante narrativa musical.
Con cada nuevo lanzamiento, Lovan consolida su posición como un exponente destacado en la escena musical internacional, conquistando corazones con su autenticidad y pasión por el arte. No cabe duda de que 'Nueva York' se convertirá en un himno para aquellos que sueñan con un amor que trascienda fronteras y se construya sobre la base de la entrega y el compromiso.
Para aquellos que deseen dejarse llevar por la magia de 'Nueva York' y descubrir más sobre el talento de Lovan, el sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
La cantautora Raquel Brandía sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "HURAKÀ", marcando así el inicio de una nueva etapa en su carrera musical.
"HURAKÀ" no solo representa una transición hacia la música dance, sino también un renacimiento personal para la artista. La canción fusiona conceptos que simbolizan la fuerza, el empoderamiento y el renacimiento, reflejando el viaje de Raquel desde el miedo hacia la liberación de creencias limitantes y el descubrimiento de su verdadera fuerza interior y capacidad de superación.
Producida por TIKAN y compuesta por la propia Raquel Brandía, "HURAKÀ" es más que una canción: es un remolino de energía que transforma su vida y redefine su expresión musical. Con cada palabra, melodía y gancho, la canción emana una fuerza palpable que busca mover y empoderar a quienes la escuchan.
Como cantante y compositora, Raquel Brandía demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también inspira y conecta con las emociones más profundas de su audiencia.
"HURAKÀ" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical transformadora y llena de energía positiva.
Radiante, intrépida y rebosante de colores, Angy, la estrella pop belga, está lista para cautivar sus corazones y listas de reproducción.
Nacida en Lieja en el seno de una familia italiana, Angela Sciacqua, mejor conocida por su nombre artístico Angy, escaló rápidamente los escalones de la escena musical gracias a sus enérgicas actuaciones, coreografías fascinantes y voz cautivadora, talentos que brillantemente exhibe durante sus shows en solitario, conocidos como «The Angy's Show». Su trayectoria está marcada por el éxito: un puesto entre los tres primeros en «The Voice Belgium», destacadas actuaciones en TF1 en el programa «Good Singer», colaboraciones en el escenario con artistas reconocidos como Lara Fabian y una gira europea de cuatro años con más de 200 conciertos. Hoy, Angy se embarca en una nueva aventura musical, lista para encantar a una audiencia aún más amplia con sus propias composiciones.
Sus sencillos anteriores, «I Can't Stand It» y «Wrong», de su álbum debut «Let It Go», revelaron a una artista de múltiples facetas, capaz de explorar las profundidades de su alma con audacia y fineza. Después de un breve descanso, Angy regresa de manera flamante, lista para brillar más que nunca. El año pasado estuvo dedicado a la creación y perfeccionamiento de su nuevo álbum, en colaboración con el renombrado productor Martin Kleveland (quien ha trabajado con Lionel Richie, Jessie J, Sugababes, Sophie Ellis-Bextor, Madcon) y la talentosa compositora Siv Marit Egseth (DARA, KAI, Brianna, P1Harmony, THE RAMPAGE, Lake Malawi).
El 4 de marzo, Angy presentó su nuevo sencillo, «I Don't Care», un poderoso himno de empoderamiento y resiliencia. Esta canción marca un paso importante en su trayectoria artística, surgida de su deseo de transmitir un mensaje contundente sobre la importancia de mantenerse fiel a uno mismo, a pesar de los juicios y expectativas externas. Celebra la independencia personal, alentando a todos a vivir su vida según sus propios términos.
Musicalmente, «I Don't Care» combina elementos de pop, electro y R&B para crear un sonido que es a la vez moderno y atemporal, con letras inspiradoras y una voz que ocupa el centro del escenario. Más que una simple canción, sirve como una respuesta robusta a aquellos que dudaron de ella y deseaban su caída, afirmando que no solo supera estos desafíos, sino que también emerge más fuerte y determinada.
Prepárense para deslumbrarse con Angy, una artista que se reinventa continuamente y brilla cada vez más, llevando con orgullo los colores de la independencia y la resiliencia con su último sencillo, «I Don't Care».
Ale G es una cantante y compositora colombiana que desde los 18 años se mudó a Italia para estudiar turismo, podología y actuación, y también para complementar su carrera artística vinculada al canto. En 2018 participó el Tour Music Festival, el concurso europeo más importante para músicos jóvenes y emergentes de toda Europa. Luego de culminar sus estudios y de crecer a nivel personal y profesional, Ale G decidió darle rienda suelta a su carrera como artista y desempolvó varias canciones que había escrito años atrás para ponerlas al servicio de su público en Colombia, Latinoamérica y el viejo continente.
"La intención de mi propuesta musical es conectar con las personas a través de melodías pegajosas, pero siempre dejando una reflexión en cada una de mis composiciones. De esta manera, mezclo sonidos contemporáneos con mensajes positivos", comenta la artista.
Humildad y sensibilidad son las principales características que Ale G transmite a través de sus canciones llenas de sentimiento y corazón, guiadas siempre por su productor musical y su entrenador vocal y compositor venezolano José Pepe Orta, conocido por trabajar con artistas de renombre como José Luis Rodríguez 'El Puma' y Nino Segarra.
El primero de los escritos de Ale G que ve la luz al público se titula 'Narciso', una canción de amor propio y empoderamiento femenino. La historia está inspirada en el famoso personaje de la mitología griega Narciso, un joven extremadamente atractivo y vanidoso. En la canción, su amor propio lo hace enamorarse de sí mismo y termina siendo castigado por una ninfa, en este caso una mujer, que lo manda al 'carajo' por su orgulloso comportamiento. Es una invitación a respetar y a respetarse por más atributos o logros que se tengan.
'Narciso' explora sonidos de reggaetón, afrobeat y groove urbano con instrumentos africanos, marimbas y guitarras eléctricas. Es una canción perfecta para bailar, escuchar, gozar y reflexionar.
El video de 'Narciso' se grabó en dos ciudades, primero en Cartagena, Colombia y luego en Florencia, Italia en lugares como el Puente Viejo y en la Catedral de Santa María del Fiore con el fin de integrar el personaje de Narciso de la mitología griega ya que este vivía enamorado de sí mismo al verse reflejado en fuentes de agua y espejos.
Ale G agradece al equipo de Florencia Compañia Colonna Iliana Riciarello, Francesca Cesarini Y Gianluca Marcato. Además de su Story Board, el actor productor y director Andrea Fenu, quien compuso con la artista colombiana este proyecto audiovisual.
"La mejor invitación que puedo hacer con este lanzamiento es que la vida es una sola, que amen y se amen con respeto y que se tengan amor propio sin perjudicar el prójimo. El amor salva el mundo", enfatiza Ale G. "Considero que es una canción empoderamiento, se vive mucha violencia de género en la actualidad, por eso debemos aprender a reconocerlo y pensar en nuestro amor propio y nuestra autoestima", puntualiza la colombiana.
'Narciso' es el primer sencillo del disco debut de Ale G que espera se publique en su totalidad en el mes de agosto. La artista desde ya prepara un nuevo lanzamiento para el mes de abril que promete ser la canción del verano en las discotecas de Europa y Latinoamérica.
Con el lanzamiento de 'Narciso', Ale G ha cosechado numerosos reconocimientos, premios y nominaciones como Mejor Artista Femenina Pop Revelación en los Premios Excelsior en Venezuela, fue ganadora del Sanremo Discovery, uno de los festivales más importantes de Italia para la canción, permitiéndole tener el pase directo para presentarse en el Sanremo Discovery el 1 de mayo en Roma y en el mes de octubre al Milan Sing Gala.
Actualmente, la cantante colombiana está girando por varias ciudades de Italia, presentando todo su artístico show en diferentes venues y discotecas. Ale G espera poder llegar con su música a diferentes tarimas y festivales Colombia más temprano que tarde.
"Quiero que mi música siga llegando a la mayor cantidad de personas posible. Quiero conquistar diferentes audiencias con historias cotidianas que los identifique y con un sonido moderno y contemporáneo. Hay mucho talento en Colombia, pero también fuera de ella. Por eso los invito a apoyar y creer en los artistas que hacemos patria desde afuera y que siempre recordamos a Colombia con amor y cariño", concluye Ale G.
'Narciso' está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido artista colombiano Arnulfo González sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo musical titulado "No más reproches". Esta canción, de su propia autoría, marca un hito en su carrera al sumergirse en el género popular ranchero, una tradición que ha estado presente en la vida de González y en la de muchos colombianos.
"No más reproches" es mucho más que una canción; es un tributo a todas esas relaciones que enfrentan críticas y reproches de familiares y personas ajenas. Es un llamado a disfrutar del amor en su totalidad, con todas sus imperfecciones y virtudes. González expresa la idea de que encontrar el verdadero amor es un regalo que debe ser celebrado y valorado, incluso en medio de las adversidades y desafíos.
El videoclip de "No más reproches" fue filmado en España, en un entorno natural lleno de vida y tradición, en una hacienda equina. Los protagonistas bailan al ritmo del popular género ranchero, que está ganando terreno en el mercado musical latino.
Además de su destacada carrera musical, Arnulfo González es un artista multifacético, que se desempeña como cantante, compositor, director de cine y escritor. Con seis producciones cinematográficas en su haber, así como un libro traducido a cinco idiomas y múltiples guiones sobre temas sociales, González ha recibido reconocimientos internacionales, incluido un galardón de la ONU como embajador de la paz por su compromiso con la paz y la justicia.
A lo largo de los años, González ha explorado diversas facetas de la creatividad y la espiritualidad, desde sus viajes a comunidades ancestrales en las Amazonas colombianas hasta su inmersión en la meditación y la sanación. Su constante búsqueda de la verdad y la trascendencia se refleja en su música y en sus obras cinematográficas.
"No más reproches" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa canción que celebra el amor y la aceptación en todas sus formas.
Con una trayectoria que se remonta a 1981, F.Pozzy emerge una vez más como un verdadero outsider en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo "Out Of Heaven".
Con más de 200 canciones escritas en los géneros del pop, rock y funky, F.Pozzy siempre ha desafiado las convenciones y se ha mantenido fiel a su propia visión artística. A pesar de haber colaborado con algunos de los mejores músicos del norte de Italia en el pasado, este álbum lo presenta en solitario, sin ninguna colaboración externa.
Cantante y multiinstrumentista, F.Pozzy es conocido por su voz potente y ecléctica que cautiva a los oyentes desde el primer acorde. Su enfoque en la autenticidad y la conexión emocional con su música se refleja en su lema: "No es importante vender discos, sino vender emociones", una filosofía que impulsa a Pozzy Records.
"A pesar de mi pasión por la música, siempre he mantenido una perspectiva pragmática", dice F.Pozzy. "Para ganarme el pan de cada día, tengo otras ocupaciones. Por eso, nunca he sentido la necesidad de comprometer mi integridad artística por el éxito comercial".
"Out Of Heaven" es un testimonio de la genuina pasión de F.Pozzy por la música y su determinación para permanecer fiel a sí mismo en un mundo obsesionado con el éxito comercial. Con letras sinceras y una melodía cautivadora, el sencillo invita a los oyentes a sumergirse en la autenticidad y la creatividad del artista.
Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "Out Of Heaven" promete ser una experiencia auditiva única para aquellos que buscan música que desafíe las normas y celebre la originalidad.
El aclamado artista latino de country, Stokoff, lanza su nuevo sencillo "Cut from the Same Cloth". Tras el éxito de su canción "Welcome to La Fiesta" lanzada a finales de 2023 en español e inglés, Stokoff regresa con una nueva canción de country.
"Cut from the Same Cloth" está escrita por Stokoff, Lee Langston y Josh Kiser (Liz Rose Music). Esta canción fusiona el country con la percusión latinoamericana y fue grabada entre Nashville y Miami, bajo la producción del propio Stokoff.
La letra de "Cut from the Same Cloth" explora la idea de que, aunque a menudo nos sentimos solos en nuestros problemas, siempre hay alguien dispuesto a entendernos y apoyarnos, sin importar nuestras diferencias culturales o lingüísticas.
El pasado octubre, Stokoff inició su tour con un concierto acústico en The Row, que contó con la presencia de Chris Young. Continuó con una impresionante presentación en The Basement el 24 de octubre, donde interpretó, entre otras canciones, su éxito "Welcome to La Fiesta", que le valió un lugar destacado en la lista Fresh Music Friday de la Academy of Country Music.
Con su talento, tenacidad y personalidad carismática, Stoloff ha llamado la atención de figuras influyentes como Brian White, Rafe Van Hoy y Giles Goddard. Su música única representa la diversidad y riqueza cultural de Music City.
"Estamos encantados de haber tenido a Stokoff en NashHouse. Aporta un toque latino único a nuestra programación de entretenimiento y fue muy bien recibido", expresó Samantha Funderlich, gerente de entretenimiento de NashHouse y The Row.
Rick Rodriguez de La Cara Productions elogió la presentación de Stoloff en The Basement, describiendo su música como una fusión de ritmos y buena vibra, que atrapa a la audiencia independientemente del idioma.
"Cut from the Same Cloth" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la envolvente experiencia musical de Stokoff.
Dos de dos. Segundo EP de Vecinos y segundo acierto consecutivo en el centro de la diana. Melodías que se adhieren de manera irremediable al cerebro. Guitarras chispeantes, sección rítmica como una apisonadora y el particular sentido del humor satírico e irónico de la banda barcelonesa condensadas en cuatro nuevas canciones entre el punk, el rock y el pop que les confirma como banda a seguir muy de cerca.
''No hay ventas', el maravilloso dueto que recupera una canción de Pinpilinpussies, la tremenda 'Ya verás ya', la divertidísima 'Patinete eléctrico' o Tanto poder' se revelan como perfectos ejemplos de todo ello, en el que es desde ya es obra fundamental de la formación.
Y es que no hay tantos grupos que consigan conjugar a la primera melodías memorables, letras inteligentes y potencia sonora. Vecinos, cuatro amigos (y, sí, vecinos en la ida real) de Barcelona lo han conseguido. Primero fue su EP 'Siempre saludaban', que presentaba los parámetros de su propuesta y que se convirtió de inmediato en una de las sorpresas de la temporada.
Ahora llega el turno de dos EPs más que acabarán siendo unificados en un vinilo que incluirá estos tres artefactos sonoros. Mientras, Vecinos están actuando por todo el país y demostrando que son ya una realidad de la música de guitarras en castellano.
Tommy Hat, el apasionado cantante de Newcastle, está de vuelta con otro emocionante lanzamiento para los amantes de la música clásica. Esta vez, Tommy nos sorprende con su propio giro del clásico de Frank Sinatra, "The Lady Is A Tramp".
Con una pasión desbordante por el jazz y el rock and roll, Tommy Hat se sumerge en el vasto tesoro de canciones que han dejado una marca indeleble en la cultura popular durante décadas. Su amor por estas "viejas pero doradas" melodías se refleja en cada nota de su interpretación de "The Lady Is A Tramp", donde rinde homenaje al estilo inimitable de Sinatra con su propio toque distintivo.
Pero Tommy no se detiene en los covers; también es un talentoso compositor en su propio derecho. Con cerca de 20 canciones escritas, está ansioso por llevar su música original al escenario en vivo. Sueña con crear espectáculos que mezclen lo mejor de los clásicos con sus propias creaciones, brindando alegría y amor al mundo a través de su ecléctica mezcla de jazz, swing, rock and roll, soul y pop.
A pesar de los desafíos, Tommy continúa su búsqueda para encontrar una banda y los instrumentales adecuados que den vida a sus letras originales. Mientras tanto, cada martes nos deleita con sus lanzamientos de covers, manteniendo viva la llama de la buena música y la nostalgia.
"Espero que disfruten lo que escuchen en mi cover de este clásico de Sinatra", dice Tommy, con la esperanza de que su música traiga alegría y satisfacción a sus oyentes.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia auditiva única y redescubrir la magia de lo clásico con un toque contemporáneo.
La talentosa artista Aimie Atkinson ha vuelto con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Muse" a través del sello Powher Sounds. Con una carrera impresionante que incluye apariciones en el exitoso álbum SIX, que ha sido reproducido más de 100 millones de veces, Aimie Atkinson continúa demostrando su versatilidad y talento en cada proyecto que emprende.
Conocida por su habilidad para cautivar al público tanto en el escenario como en el estudio, Aimie Atkinson ha ganado numerosos premios y elogios a lo largo de su carrera, incluido el prestigioso premio BBC Voice of Musical Theatre. Su debut en solitario con "Pretty Woman", una versión del clásico de Roy Orbison, acompañó su aclamada interpretación del papel principal en el musical homónimo en el West End de Londres.
"Muse", el nuevo sencillo de Aimie Atkinson, es una exploración fascinante de la atracción magnética y el poder de la feminidad divina. La canción habla de ser arrastrado hacia la órbita de alguien por su encanto y carisma, y finalmente ser consumido por él. Pero también plantea la pregunta: ¿Y si los roles se invirtieran? ¿Y si eres tú la luz, la llama que atrae a alguien? La canción invita a reflexionar sobre el poder dentro de cada uno y la capacidad de tomar el control de nuestras propias vidas.
Aimie Atkinson, una actriz nominada al premio Olivier, es reconocida por sus roles teatrales en exitosos musicales del West End como "Pretty Woman", "In the Heights", "Death Note" y, sobre todo, "SIX the Musical". Su voz puede escucharse en el álbum de SIX, que alcanzó la categoría de Oro el año pasado y ha sido reproducido más de 100 millones de veces.
Con su nuevo sencillo "Muse", Aimie Atkinson continúa dejando su huella en la industria musical, destacando como una de las voces más cautivadoras y talentosas de su generación. La canción ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en su cautivadora melodía y sus letras profundamente conmovedoras.
Hoy marca el lanzamiento de "Body on Mine", una canción pop hipnotizante con un toque nostálgico que transporta a los oyentes a la era del pop/R&B de finales de los 90 y principios de los 2000. Sumérgete en los ritmos rítmicos y las voces sensuales que definen esta pista. Las letras exploran hábilmente la conexión sensual entre dos corazones, estableciendo el tono con la tentadora línea "Todo lo que necesito es tu cuerpo sobre el mío, besándonos todo el tiempo". Esta letra encapsula la esencia del romance pop clásico, prometiendo una experiencia íntima que resuena profundamente.
El pegajoso estribillo y los versos suaves de "Body on Mine" crean una vibra que fusiona sin esfuerzo lo mejor de ambos mundos, ofreciendo una nueva versión de lo familiar. Con su fusión de elementos pop y R&B, esta canción se convierte en la banda sonora perfecta para esos momentos de conexión y pasión.
"Body on Mine" no es solo una canción; es un viaje a través del tiempo, capturando la magia de eras pasadas mientras infunde un giro contemporáneo. Los oyentes están invitados a disfrutar del atractivo magnético de esta cautivadora pista y experimentar la esencia de la música pop atemporal.
No pierdas la oportunidad de embarcarte en este viaje musical: "Body on Mine" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Addessa, cantante y compositora italo-ecuatoriana radicada en Bruselas, nos presenta esta joya musical. Addessa creció con música latina tradicional, música clásica, música de los años 80 y pop/R&B de los años 90, lo que influyó enormemente en su género. Se siente muy cercana a sus raíces y desea expresar su mezcla cultural en su música, llevándola al siguiente nivel. Esto explica por qué sus canciones son principalmente en español, siendo este su lengua materna.
La banda internacional The Lovelines, con sede en Berlín, Alemania y Orlando, Florida, está de regreso con un nuevo sencillo que seguramente cautivará a los corazones de los amantes de la música indie en todo el mundo. Con su característico estilo que fusiona Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz, The Lovelines continúa dejando una marca indeleble en la escena musical con su última creación: "Darlin'".
Formada por la talentosa hermana Tessa D como vocalista y su hermano Todd Goings como compositor, instrumentalista y productor, The Lovelines ha cautivado a audiencias desde el lanzamiento de su sencillo debut "Strange Kind Of Love". Este primer lanzamiento, grabado en el estudio casero DIY de Todd, alcanzó la posición número uno en las listas populares de Submithub, acumulando 800,000 reproducciones en Spotify y generando un ligero revuelo en el mundo de la música indie.
Ahora, con el lanzamiento de "Darlin'", The Lovelines continúa su ascenso meteórico en la escena musical. Este nuevo sencillo, parte de su próximo álbum homónimo, es una exquisita muestra de la capacidad de la banda para crear melodías cautivadoras y letras evocadoras. Con una sensibilidad lírica que explora las complejidades del amor y la vulnerabilidad, "Darlin'" promete resonar con una amplia audiencia de oyentes ávidos de autenticidad y emoción.
Para The Lovelines, la música es mucho más que una mera expresión artística; es una forma de vida. Con cada canción, buscan conectar con su audiencia de una manera profunda y significativa, explorando temas universales a través de una lente personal y única. "Darlin'" es el último capítulo en su viaje musical, y promete llevar a los oyentes en un viaje emocional que dejará una impresión duradera.
El nuevo single "Darlin'" de The Lovelines ya está disponible para streaming en plataformas digitales, lo que permite a los oyentes de todo el mundo disfrutar de esta emotiva oda al amor y la música indie. Con su combinación única de talento, pasión y autenticidad, The Lovelines continúa consolidándose como una de las bandas más emocionantes y prometedoras de la escena musical actual.
El pasado viernes 23 de febrero pudimos ser partícipes de uno de los conciertos más especiales para Miss Caffeina, quienes marcaron con punto final esta gira llamada “Sayonara Baby” antes de darse un break, más que merecido, para volver con más fuerza y energías renovadas.
Alberto, Toni y Sergio pusieron la Sala Razzmatazz patas arriba e hicieron un repaso a toda su discografía en un concierto de más de dos horas, donde los asistentes no dejaron de cantar ni un solo verso, disfrutando así de una noche mágica e irrepetible.
Ley de gravitación universal fue la canción con la que abrieron el concierto, seguida de Mecánica espiral, ambas del disco Magnética, el primero que comercializó la banda allá por 2009, totalmente autofinanciado.
También hubo tiempo de pasear por otras joyas discográficas de la banda, como “De polvo y flores”, “Detroit”, “Oh Long Johnson”, “El año del tigre” o su último EP, “Shanghai Baby”.
De hecho, si tuviéramos que calificar este show, podría ser parecido a un viaje en el tiempo, deteniéndose en canciones que han marcado instantes concretos en nuestras vidas.
Cómo olvidar “Modo avión”, “Hielos” o “Átomos dispersos”, uno de sus temas más conocidos. Este último contó con una colaboración muy especial, la de Roger Padrós. Y es que, tal y como mencionó Alberto, su paso por el Benidorm Fest les había permitido conocer nuevos talentos que, finalmente, se habían acabado convirtiendo en grandes amistades.
Sofía Coll, participante de Eufòria (TV3) y de esta última edición del Benidorm Fest, también se subió con ellos al escenario, en este caso para interpretar “Punto muerto”. No os miento si os digo que, para mi, fue uno de los momentazos de la noche.
Como también lo fue escuchar Bla, Bla, Bla en directo junto al cuerpo de baile que les acompañó en esta aventura eurovisiva. Puede que Miss Caffeina no sean nuestros representantes en Mälmo, pero se llevaron el cariño de un público totalmente entregado de principio a fin.
Rematar la noche con “Mira como vuelo” y “Para toda la vida” fue un acierto total. Miss Caffeina nos brindó un fin de gira realmente único y bonito. ¡Qué suerte haberlo vivido para poderlo contar!
El reconocido cantante y compositor Jaime Perpiñá, conocido por su participación en el exitoso grupo musical La Musicalité, ha dado un paso valiente y emocionante en su carrera artística al embarcarse en un emocionante viaje en solitario. Después de cautivar a audiencias de toda España como parte de La Musicalité, Jaime ahora se lanza al mundo de la música como artista en solitario, llevando consigo su innegable talento y su pasión por la música.
Jaime Perpiñá, quien comenzó su carrera musical de la mano de La Musicalité, ha dejado una marca indeleble en la escena musical española. Durante su tiempo con el grupo, tuvo el privilegio de recorrer los mejores escenarios de toda España, dejando una huella imborrable en cada actuación. Su versatilidad como músico, productor y compositor se ha destacado a lo largo de su trayectoria, lo que le ha permitido construir un repertorio diverso que incluye tanto covers como composiciones originales, tanto suyas como del grupo al que perteneció.
Con su nuevo single "1000 y un te quiero", Jaime Perpiñá presenta una muestra de su talento en solitario. La canción promete cautivar a los oyentes con su melodía pegajosa y letras emotivas, mostrando la profundidad de la habilidad artística de Jaime. La canción, disponible en plataformas digitales de streaming, es un reflejo del camino musical que Jaime está trazando como artista en solitario, mostrando su capacidad para emocionar y conectar con su audiencia.
Los seguidores de Jaime Perpiñá, así como los amantes de la música en general, no querrán perderse el lanzamiento de "1000 y un te quiero". Este nuevo single marca el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de Jaime, una en la que continúa deleitando a su audiencia con su talento excepcional y su pasión inquebrantable por la música.
Desde el norte de Francia hasta convertirse en ciudadanos del mundo, Rosy y Geso han fusionado sus universos para crear RosyWorth, un dúo de compositores que destaca por su música diversa y vibrante. Con una mezcla de influencias culturales y lingüísticas, RosyWorth ha llevado su arte a nuevas alturas, y su último sencillo, "My Soul", es un testimonio de su creatividad y pasión por la música.
"My Soul" es mucho más que una simple canción; es una historia contada a través de acordes y melodías. Con letras que pueden ser en francés, inglés o incluso español, RosyWorth trasciende las barreras del idioma para llegar a un público global. Cada nota es una expresión de emociones profundas, cada palabra es un viaje a través de experiencias compartidas y vivencias personales.
La canción, con su pegajoso ritmo y su cautivadora melodía, invita al oyente a sumergirse en un mundo de sonidos y sensaciones. "My Soul" es una invitación a compartir el final de la noche, un momento de intimidad y conexión que trasciende las fronteras geográficas y culturales. Es una celebración de la diversidad y la unidad, encapsulada en una melodía inolvidable.
Para RosyWorth, la música es más que un medio de expresión; es una forma de vida. Con cada canción, buscan inspirar, emocionar y conectar con su audiencia de una manera única. "My Soul" es el último capítulo en su viaje musical, y promete cautivar a todos aquellos que se atrevan a escuchar.
El sencillo "My Soul" de RosyWorth ya está disponible en plataformas digitales, lo que permite a los oyentes de todo el mundo disfrutar de esta emocionante oda multicultural a la música vibrante. Con su combinación única de talento y pasión, RosyWorth continúa dejando su huella en la escena musical internacional, demostrando que el arte no conoce fronteras.
El talentoso artista DOVAL está listo para cautivar a audiencias de todo el mundo con su último lanzamiento: una versión cover-remix de la icónica canción "Wherever You Will Go" de The Calling. Con su habilidad excepcional para producir, tocar varios instrumentos y su impresionante voz, DOVAL ha logrado reinventar este clásico, llevándolo a nuevas alturas y ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva única.
El nuevo single de DOVAL, "Wherever You Will Go", es mucho más que un simple cover. Con su destreza musical y su visión artística, DOVAL ha logrado infundir la canción con su propio estilo distintivo, agregando capas de profundidad y emoción que seguramente resonarán con el público. Desde los arreglos instrumentales hasta la interpretación vocal, cada aspecto de la canción ha sido cuidadosamente elaborado para crear una experiencia auditiva que dejará una impresión duradera en quienes la escuchen.
La elección de "Wherever You Will Go" como el último proyecto de DOVAL no es sorprendente. La canción original de The Calling es conocida por su poderosa letra y su melodía inolvidable, y DOVAL ha demostrado ser el artista perfecto para darle nueva vida. Su capacidad para reinterpretar canciones clásicas con su propio estilo único es un testimonio de su talento y versatilidad como músico.
Como todos los lanzamientos de DOVAL, "Wherever You Will Go" está disponible para streaming en plataformas digitales, lo que permite a los fanáticos de la música disfrutar de esta emocionante versión desde cualquier lugar y en cualquier momento. Con su impecable producción y su impresionante interpretación, este single seguramente se convertirá en un favorito entre los seguidores de DOVAL y los amantes de la buena música en general.
En resumen, con "Wherever You Will Go", DOVAL demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes y talentosos de la escena musical actual. Su habilidad para reinventar canciones clásicas y hacerlas suyas es verdaderamente impresionante, y este último lanzamiento es solo el último ejemplo de su excepcional talento.
Álvaro de Luna nos sorprende nuevamente con su nuevo tema "Desconocidos" en colaboración con el destacado artista argentino Asan. Este tema será parte integral de su próximo EP "Boyz don't cry", una trilogía que explora las diferentes etapas de una ruptura, desde la rabia hasta la aceptación y el duelo.
"Desconocidos" captura la esencia de la aceptación en el proceso de superar una relación que ha llegado a su fin. La canción evoca la sensación de distanciamiento, donde dos personas que alguna vez estuvieron íntimamente conectadas ahora se convierten en extraños. Con esta nueva composición, Álvaro nos invita a un viaje musical diferente, adentrándose en los sonidos del pop electrónico y demostrando su versatilidad como artista y compositor.
Álvaro de Luna arrancó la gira de presentación de "UNO", su último disco, el pasado 9 de febrero y con él está recorriendo las salas más importantes de la geografía nacional y para la que ya ha agotado las entradas en casi todas las ciudades. Las últimas entradas están a la venta en SeeTickets.com
"Desconocidos" ya está disponible para streaming en este enlace.
