Chezz, gracias por estar con nosotros. Comencemos con la primera pregunta:

"Ya no duele" es descrito como un tema desgarrador para los días grises de invierno. ¿Cómo surgió la inspiración para crear una canción con este tono específico?

Realmente es una canción que habla no solo de un engaño vivido en una relación, sino de la situación, los reproches y las acusaciones que normalmente se viven a posteriori, siendo muchas de ellas falsas y que agravan más tu dolor. Por tanto, el tono de la canción viene de esa idea de escenificar el ambiente real que envuelve a la persona cuando está sufriendo ese dolor.

La colaboración con Jader es notable. ¿Cómo se dio la oportunidad de trabajar juntos en esta canción y qué aportó Jader al proceso creativo?

Pues la verdad es que tuvimos la oportunidad de conocernos en la Bresh y rápido hubo muy buena conexión. Poco después intercambiamos algunos mensajes y a ambos nos gustaba mucho el trabajo del otro. Durante meses estuvimos siguiéndonos la pista y cuadramos para que yo me bajara a la isla. Eché unos días con Jader en el estudio y Pipe, y la verdad que era todo tan familiar y distendido que cuando les mostré la idea de "Ya no duele", Jader entró increíble en pocos minutos y ya tenía toda su parte escrita, una bestia. Fue una locura.

La canción es una mezcla única de género UK garage. ¿Qué te llevó a elegir este género en particular y cómo crees que ha influido en la narrativa de "Ya no duele"?

La verdad que con mi productor David Pateo queríamos hacer algo que por entonces no se estaba dando en España, aunque ahora estos meses ya ha entrado algo más fuerte. Me lo propuso y fue un sí rotundo. Sentí que encajar el tema en ese estilo lo hacía perfecto y transmitía la sensación exacta que yo quería cuando lo escribí. Para mí, es un “match” perfecto entre la lírica y la instrumental.

¿Cómo fue trabajar con David Pateo como productor en esta canción? ¿Cómo ha contribuido él a dar vida a la visión que tenías para "Ya no duele"?

Trabajar con David siempre es una experiencia, son ya muchos años juntos, él es un fuera de serie y entiende mis locuras a la perfección, capta mis sentimientos incluso antes que yo. En este caso, lo mejor que pudo hacer es dejarme ser, comencé a escribir sin parar y él solo me decía “va va, sigue y qué más”, me sentí tan libre que, por primera vez, conté algo personal y no me dio miedo.

Mencionas que "Ya no duele" es tu tema más personal. ¿Puedes compartir con nosotros el proceso de escribir y componer esta canción desde una perspectiva tan íntima?

Buf, realmente el proceso ha tenido varias etapas. En un primer lugar, cuando me nació escribir "Ya no duele", dije, “uy no no no puedo contar esto” y recuerdo que de repente empecé, seguí y seguí (me cayó alguna lágrima, no voy a mentir) y cuando acabé fue como buah ahora qué hago con esto. Los meses posteriores la escuchaba y sentía orgullo, me admiraba mucho por haber hecho un tema así. Según se acercaba la fecha pensé dios y si esa persona lo escucha? ahí venía algo de miedo, pero la verdad que fue mínimo, pensé la música es terapia para mí y para muchas personas, amo esta canción como me amo a mí así que, al lío.

¿Cuál es el mensaje central que esperas transmitir con "Ya no duele" a aquellos que han experimentado dolor y desilusión amorosa?

Quiero ser breve, aunque me cueste: la única persona que estará contigo toda la vida, eres tú mismo, no te culpes, llóralo y sigue. Y, sobre todo, que no se avergüencen ni se arrepientan por querer bien, aunque socialmente “no se lleve” lo de sentir, porque es lo más bonito que hay.

La fuerza y la rabia son mencionadas como características distintivas de la canción. ¿Cómo incorporas estas emociones en tu interpretación y qué papel juegan en la historia que cuentas?

Obviamente juegan un papel fundamental, querer bien a una persona, compartir tu vida con ella y que cuando acaba (que no pasa nada, todo acaba) el final sea tan ácido y doloroso con alguien que ha sido tanto para ti, generan rabia e impotencia, pero a la vez esa fuerza de decir: yo mañana seré la que duerma tranquila porque di todo de mí y quien da todo de sí no está obligado a dar más.

El videoclip dirigido por Arnau Moreno y Fran Bustos presenta un ambiente oscuro y frío. ¿Cómo se alinea visualmente con la narrativa de la canción y cuál fue tu participación en la conceptualización del video?

Dios mío, la elaboración de este video fue increíble, ambos son maravillosos y creen tanto en Chezz que nacen cosas como esta. La idea era plasmar esa frialdad que queda entre dos personas cuando todo acaba, esa falta de empatía e indiferencia. Es por ello que en el video una mesa tan larga nos separa y ambos tenemos en el plato el corazón del otro, pues es así, no? Todos entregamos nuestro corazón a ciegas cuando estamos con alguien, lo que no sabemos es qué puede hacer con él. El tema salió en octubre en una fecha muy cercana a Halloween, una fiesta que rinde culto a los muertos, en nuestro caso con la ambientación y la fecha del single queríamos hacer referencia a nuestro propio culto a esa relación “muerta”.

¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus inicios hasta este lanzamiento? ¿Qué aspectos has explorado en "Ya no duele" que tal vez no habías explorado previamente?

Considero que mi evolución como artista está desafiando mis propios límites, con cada tema siento que subo un escalón más, pero con "Ya no duele" ha sido como que yo misma dije “wow” ¿nosotros hicimos esto?

¿Cómo sientes que la originalidad y pasión que te caracterizan como artista se reflejan en "Ya no duele"?

Bueno, creo que se muestra tanto en la estética visual “más brutalista” del video, así como en el sonido del propio tema.

¿Cuál crees que es el papel de la música en el proceso de curación de aquellos que han pasado por experiencias similares a las que describes en la canción?

Creo que lo es todo, la música está presente en todos los aspectos de la vida, momentos alegres y tristes. Pero realmente creo que cumple un papel fundamental cuando atraviesas algún tipo de dolor, te ayuda a sanar.

¿Cómo eliges las colaboraciones y proyectos en los que te involucras? ¿Qué buscas en un colaborador musical?

Normalmente dejo que surjan. Siempre busco la naturalidad, que sean ellos mismos y sobre todo le pongan pasión, para mí es la clave de todo.

La canción aborda la lucha contra el dolor y desamor causado por la infidelidad. ¿Cómo esperas que esta historia resuene con tu audiencia y qué tipo de conversación esperas generar?

Bueno, como comento a lo largo de toda la entrevista, busco que se visibilice un poco el aprender a querer bien y en no culparnos cuando damos todo por alguien y nos “fallan” porque no es nuestra culpa. Y generalmente el que más quiere es el más feliz, por tanto, tengamos eso en cuenta.

¿Cómo te sientes al ver que tu música, y especialmente "Ya no duele", conecta tan profundamente con la audiencia?

Ha sido un sueño, de verdad, ver cómo la gente se identifica con algo que he escrito en un momento tan duro y que me dolió tanto, es de verdad, equiparable a pocas cosas.

¿Cómo ha sido la recepción de "Ya no duele" hasta ahora? ¿Hay alguna respuesta de los fans que te haya sorprendido o conmovido especialmente?

Ha sido increíble, creo que hasta ahora ha sido el tema que mejor acogida ha tenido. No podría mencionarte solo uno porque han sido numerosos los mensajes, pero sobre todo aquellos que me han hecho saber que esta canción les está ayudando a superar un proceso, eso me llena como artista.

¿Cómo logras equilibrar la exposición de tus experiencias personales en la música sin comprometer tu intimidad?

Normalmente intento marcar mucho esa línea a todos los niveles, incluso en cómo me llaman en casa y cómo lo hacen cuando estoy trabajando. Sin embargo, en lo musical no siempre lo consigo o no siempre quiero conseguirlo, me gusta abrirme al 100% y eso conlleva perder tu intimidad en algunas ocasiones, no siempre.

¿Qué consejo le darías a aquellos jóvenes artistas que están buscando consolidarse en la escena musical?

Que no se dejen guiar por los números, eso llega después. Y que trabajen, que trabajen mucho.

¿Cómo defines el éxito para ti como artista, y en qué medida crees que "Ya no duele" contribuye a esa definición?

No creo que sea un término fácil de definir para mí el éxito tiene muchas definiciones dependiendo del tema a tratar y del momento de tu vida en el que te encuentres, pero si algo lo resume para mí en lo musical, es poder conectar con el público y que lleguen a sentir mi música, sentirme cuando canto.

La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¿Cómo esperas que la gente experimente "Ya no duele" y qué deseas que se lleven después de escucharla?

Quiero que la experimenten y la sientan suya, pero sobre todo que acojan el mensaje de que la soledad no siempre es igual a tristeza.

Para finalizar, ¿cuáles son tus próximos proyectos y qué podemos esperar de Chezz en el futuro cercano?

Lo que viene de Chezz es totalmente inesperado, hemos estado trabajando mucho y será un gran golpe sobre la mesa, muy muy pronto.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

El cantante venezolano Jhonder Morales se encuentra promocionando su nuevo sencillo "Dónde está el amor", el cual forma parte de su más reciente producción discográfica "Punto aparte".

Este sencillo de género vallenato fue compuesto por Brayan Palomino y Manuel Rincón; y producido por el artista junto con Fernando Daza. En su canal oficial de YouTube (@JhonderMorales) pueden disfrutar tanto de este tema como de "Los recuerdos", "Tu cárcel", "Punto Aparte", "Olvida tus miedos" y todo el tracklist de 12 temas que conforman esta producción.

El cantante tiene una agenda de shows para lo que resta del 2023 que lo llevará con su música a ciudades como Maracaibo y Barquisimeto en Venezuela, Houston, Texas en Estados Unidos y Apartadó, Antioquia en Colombia.

Jhonder Morales nació en Maracaibo, Estado Zulia y cuenta con más de 10 años de trayectoria en el mundo artístico musical, destacándose como un gran intérprete del género vallenato. En el 2011 lanzó su primer álbum titulado "El sentido de mi vida". En el 2021 grabó un live en Miami donde compartió escenario con los acordeoneros más destacados del folclor vallenato como Juancho De la Espriella, Rolando Ochoa y Saúl Lallemand.

En múltiples plataformas digitales Jhonder Morales ha logrado posicionarse ante sus seguidores, como es el caso de YouTube donde cuenta con 10 millones de reproducciones en su canción "Dime que me quieres" y miles más en el resto de sus temas.

"Dónde está el amor" se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música y el visualizer en YouTube.

Para conocer más de su agenda de presentaciones y todo lo que tiene preparado para finalizar este año, pueden seguirlo en sus redes sociales como @JhonderMorales.

En una colaboración histórica que redefine los cimientos del hip hop en México, las legendarias femcees Ana Mc, Ximbo y Vicky Mc se unen para lanzar su nuevo sencillo titulado "Triada". Este corte no solo representa una alianza única entre tres iconos de la vieja escuela mexicana, sino que también es una celebración del empoderamiento femenino a través de barras contundentes, enmarcadas por scratches y el distintivo sonido del boom bap que emerge de la MPC 2500 de Crismo.

La esencia de "Triada" se construye sobre una sólida base de muestras de jazz japonés, trompetas vibrantes y drum breaks cautivadores, transportando a los oyentes a una experiencia sonora única. Este nuevo clásico del hip hop noventero, con un toque contemporáneo y maduro, invita a mover el cuello al ritmo de un flujo auténtico que evoca la época dorada del género.

Ana Mc, Ximbo y Vicky Mc, reconocidas por sus contribuciones fundamentales a la escena del hip hop en México, consolidan su legado con "Triada". La canción es más que un mero reflejo de la maestría lírica de estas artistas; es un testimonio de su relevancia continua en la evolución del hip hop nacional.

Este himno hip hopero ya se encuentra disponible para descarga y streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los seguidores de estas tres pioneras del género se sumerjan en la autenticidad y la destreza que caracterizan a "Triada". Con cada verso, Ana Mc, Ximbo y Vicky Mc demuestran por qué son consideradas leyendas vivas del hip hop mexicano, asegurando que su legado perdure en la escena musical del país.

"Humo y heridas" es la nueva canción de Ripoll. Un nuevo single de aire otoñal que nos acerca al lanzamiento de su primer disco, previsto para comienzos el 2024 con Lunar discos.

Con la colaboración de la siempre reconocible voz de Algora (autor de discos como "Podium" o de canciones como "Baloncesto"), “Humo y heridas” nos sigue introduciendo en el universo de Ripoll: pop de guitarras y estribillos, con letras que describen la melancolía colectiva por un presente y un futuro incierto que parece que ya no nos pertenece.

La búsqueda en común de una señal o de un gesto familiar que reconozcamos y que nos alivie, el humo compartido en las noches en las que destapamos nuestras heridas, así como el propósito de darles sentido, son los temas que Ripoll trata en este último single.

Con portada del propio Víctor Algora, la mezcla ha corrido a cargo de Borja Pérez (Monteperdido, Yawners, Confeti de Odio…), y la grabación en estudio por parte de Miguel Breñas (Cómo Vivir en el Campo, Tigres Leones, Puzzles y Dragones).

Después de formar parte de algunos de los grupos más carismáticos de la escena underground madrileña durante la década pasada –Hazte Lapón o El Pardo–, y desarrollar su faceta compositiva a lo largo de los diez años que estuvo al frente de su anterior banda, Alborotador Gomasio, David Ripoll (aka Koldo) se reinventa como RIPOLL, su proyecto en solitario, de la mano de Lunar Discos.

En RIPOLL, el músico evoluciona en su forma de tratar los textos, consiguiendo desgranar con voz propia las emociones que proclaman la belleza de la resistencia como remedio frente al desencanto. La soledad, el peso de la historia, las redes sociales o el anhelo de unos ideales que fueron soñados para un mundo que amenaza con desaparecer son algunos de los temas centrales de esta tentativa musical que conecta con las ansiedades y las esperanzas más profundas de la época.

En este sentido, RIPOLL transita la fina línea entre lo político y lo emocional, reivindicando los lugares de encuentro, los amigos o los gestos cotidianos, descubriendo en ellos una fuente inagotable de resistencia. Mezclado y masterizado por Borja Pérez (Monteperdido, Confeti de Odio, No Fucks…), la grabación y la producción ha corrido a cargo de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Puzzles y Dragones).

“Septiembre” marcó el inicio de curso con el ojo puesto en la edición del primer LP de RIPOLL previsto para el próximo 2024, y continúa con "Humo y heridas" como segundo adelanto.

En un viaje musical que fusiona lo retro con lo futurista, Swamp Music Players, el colectivo internacional con raíces canadienses, ha lanzado su último sencillo titulado "Ice Machine". Este tema, que cuenta con la colaboración de Hilary Beckett, transporta a los oyentes a un mundo de Synth-Pop, Pop-noir y un toque melancólico que evoca el romance trágico.

La esencia de Swamp Music Players se nutre de géneros estadounidenses como Swamp Rock, Swamp Blues y Cosmic Americana, ofreciendo una experiencia única en su estilo retro-futurista. Fundado en Canadá, este colectivo cuenta con miembros de Estados Unidos y colabora con artistas internacionales, demostrando su capacidad para trascender fronteras y conectar con audiencias diversas.

Con una presencia destacada en las listas de radio universitarias en Canadá, así como una exposición significativa en emisoras de FM en Europa y América Latina, Swamp Music Players han dejado una marca duradera en el mundo de la música independiente. Además, su contribución a proyectos cinematográficos independientes, como la esperada película "Commando Ninja 2" en 2024, demuestra la versatilidad del colectivo.

"Ice Machine" se sumerge en el misterio, con su atmósfera de dream pop-noir y letras que exploran temas de asesinato y amor. La canción se convierte en una travesía emocional que despierta sospechas y vibraciones intensas, todo ello ambientado en el soleado y desgastado Tiki Motel, donde los caminos del amor y la intriga se cruzan.

Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la amalgama de sonidos y emociones que caracterizan a Swamp Music Players. Con "Ice Machine", el colectivo continúa su exploración musical, llevando a sus seguidores a un viaje inolvidable a través de la fusión de géneros y la narración evocadora.

Puedes seguir a Swamp Music Players en Instagram www.instagram.com/swampmusicinfo

En un emocionante encuentro transatlántico, la talentosa artista argentina Nicki Nicole y la sensación catalana Bad Gyal han unido fuerzas en un explosivo dueto, dando vida a la tan esperada colaboración "Enamórate". Este sencillo no solo ofrece ritmos urbanos irresistibles, sino que también presenta una letra cargada de empoderamiento, marcando un hito en la música latina actual.

El mundo musical anticipaba con entusiasmo esta fusión de talento, y Nicki Nicole y Bad Gyal han cumplido las expectativas con una canción que promete ser la banda sonora de amores apasionados y empoderamiento personal. "Enamórate" es mucho más que una colaboración; es una celebración de la fuerza y la independencia a través de la música.

Acompañando el lanzamiento del sencillo, el dúo ha revelado un videoclip que eleva la experiencia auditiva a nuevas alturas visuales. En esta producción audiovisual, Nicki Nicole y Bad Gyal interpretan la canción frente a la cámara, inmersas en una escenografía gótica con toques medievales. La combinación de estilos visuales crea un ambiente único que complementa perfectamente la intensidad del tema.

"Enamórate" no solo representa la unión de dos estrellas en ascenso en la escena musical latina, sino que también refleja la diversidad y la riqueza cultural que cada artista aporta a la colaboración. La versatilidad de Nicki Nicole se entrelaza con la presencia magnética de Bad Gyal, creando una fusión que trasciende fronteras y resuena con audiencias de todo el mundo.

El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, brindando a los fanáticos la oportunidad de sumergirse en la pasión y el ritmo vibrante de "Enamórate". Nicki Nicole y Bad Gyal han entregado una pieza musical que no solo satisface las expectativas, sino que también establece un nuevo estándar para la colaboración entre artistas urbanas. Esta unión promete ser recordada como un hito en la evolución del género latino.

En el vibrante universo de la música, un nombre se ha destacado con fuerza y pasión: Don José, el ícono del Flamenco Urbano que ha conquistado las redes sociales y los escenarios con su estilo distintivo. Con tan solo 20 años, este autodidacta visionario no solo ha sorprendido a la audiencia con sus impresionantes conciertos, sino que ahora lanza su nuevo sencillo, "Exótica", consolidándose como un fenómeno musical.

"Don José" no es solo un nombre artístico; es la personificación de la pasión, la creatividad y la determinación. Este maestro del Flamenco Fusión no solo interpreta, sino que también crea sus propias canciones desde la letra hasta la producción. Acompañado por su talentoso equipo y respaldado por su sello discográfico, Poveda Music, Don José no solo busca triunfar, sino también dejar una marca indeleble en el mundo de la música.

La singularidad de Don José se refleja en su juventud, constancia y personalidad arrolladora, elementos que destilan en cada nota de su música. Su elegancia innata se mezcla con la audacia de introducir el flamenco en los ritmos más urbanos, creando una fusión única que resuena en los corazones de sus seguidores.

"Exótica" se presenta como el último capítulo de la epopeya musical de Don José, una obra que no solo exhibe su maestría técnica, sino que también revela su capacidad para explorar nuevos territorios sonoros. Los beats urbanos se entrelazan con la pasión flamenca en una combinación que ha catapultado a Don José a acumular cientos de miles de reproducciones en todas sus plataformas digitales.

La historia de este prodigio musical se escribe en cada acorde, en cada verso, y su ascenso meteórico está marcado por la autenticidad de su arte. Don José invita a sus seguidores a seguirlo en este viaje musical, donde la exotiquez de su sonido encuentra eco en la diversidad de su expresión artística.

Para aquellos que buscan sumergirse en el mundo de Don José, todas sus redes sociales están abiertas para explorar. Desde sus creaciones hasta los momentos detrás del telón, este joven visionario invita a todos a unirse a él en este emocionante viaje musical. Sigue a Don José en Todas sus redes sociales.

Desde las raíces mismas de Granada, dos hermanos, Kike y Manu, han emergido como una fuerza imparable en el mundo de la música. Conocidos artísticamente como "KIKE & MANU", estos talentosos hermanos no solo son los autores de sus canciones, sino también los portadores de la llama del flamenco, llevando consigo una tradición que se fusiona con la frescura del presente.

El flamenco no es solo una influencia para Kike & Manu; es una parte intrínseca de su ser. Desde su infancia, han absorbido los ecos del Rock Andaluz y las melodías de leyendas flamencas, extrayendo inspiración de figuras emblemáticas como "Andy & Lucas" y "Fondo Flamenco". Esta diversidad musical ha dado forma a su identidad artística y ha influido en su enfoque distintivo hacia el flamenco actual.

La travesía musical de Kike & Manu comenzó hace dos años, en reuniones familiares y fiestas con amigos, donde su talento vocal empezó a destacar. Lo que comenzó como actuaciones improvisadas evolucionó rápidamente cuando, en febrero de 2019, decidieron formar el grupo "Corona Flamenco" junto a su amigo Antonio, quien se encarga de la guitarra.

El año siguiente, en enero de 2020, marcó un giro significativo en su carrera. La actividad del grupo "Corona Flamenco" se detuvo, y Kike & Manu decidieron aventurarse en el mundo de la música lanzando canciones propias. Con una visión de infundir el flamenco con un toque actual, adoptaron el nombre artístico "KIKE & MANU".

Ahora, con su más reciente sencillo "Sueño Contigo", Kike & Manu continúan su ascenso en la escena musical. La canción no solo refleja su amor por el flamenco, sino que también muestra su capacidad para reinventar el género y atraer a nuevas audiencias con un sonido fresco y moderno.

El viaje de "KIKE & MANU" es más que una historia de éxito musical; es un homenaje a la tradición, la pasión y la innovación. "Sueño Contigo" se erige como la última joya de este dúo, llevando consigo la esencia de Granada y proyectándola al mundo.

El flamenco renace en cada acorde, en cada palabra de "Sueño Contigo", y Kike & Manu se preparan para llevar su arte desde las calles de Granada hasta los corazones de todos aquellos que buscan la autenticidad en la música.

Puedes seguir a Kike y Manu en Instagram www.instagram.com/kikeymanu

Los talentosos artistas Chukky y Javi Medina se unen para presentar su más reciente creación musical, "No Eres Tú", una canción que se sumerge en las complejidades de una relación en declive. Este emotivo sencillo no solo destaca los desafíos de decir adiós, sino que también resalta la perspectiva positiva de que la separación puede ser el primer paso hacia un futuro más brillante para ambos.

"No Eres Tú" es una cautivadora fusión de flamenco pop con toques de rap, creando una atmósfera única que envuelve la narrativa de la canción. La colaboración entre el sevillano Chukky y el madrileño Javi Medina ha dado como resultado una pieza musical que no solo es conmovedora en su ejecución sino también en la profundidad de sus letras.

La canción explora las complejidades de las relaciones, ofreciendo una mirada íntima a los momentos difíciles que a menudo conducen a la toma de decisiones difíciles. Sin embargo, a través de la poesía de la música, Chukky y Javi Medina sugieren que la separación no siempre es el fin, sino un renacimiento hacia un futuro lleno de posibilidades.

La colaboración en la composición y escritura de "No Eres Tú" agrega capas adicionales de autenticidad a la canción, capturando las experiencias y emociones de ambos artistas en cada acorde y verso. La diversidad geográfica de los artistas, con Chukky representando a Sevilla y Javi Medina a Madrid, aporta una riqueza cultural a la mezcla musical.

"No Eres Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical única. Chukky y Javi Medina invitan a todos a explorar las complejidades del amor y la separación a través de su colaboración musical, una obra que seguramente resonará con aquellos que han enfrentado los desafíos de las relaciones.

El reconocido músico y compositor Ivan Dancourt ha desvelado con entusiasmo su último sencillo titulado "Sueños", una conmovedora balada de rock latino que resuena con profundidad acústica y emocional. Tras el éxito de su primer sencillo, "Vibrando", Ivan vuelve a cautivar a su audiencia con una composición que ha sido gestada a lo largo de dos décadas y que representa la esencia misma de la perseverancia y la evolución personal.

"Sueños" no es simplemente una canción; es un viaje a través del tiempo y la madurez artística de Ivan Dancourt. La génesis de esta balada se remonta al año 2002, cuando Ivan comenzó a darle forma a sus pensamientos y emociones en una melodía que, con el paso del tiempo, quedó encapsulada en un antiguo disco duro. Después de redescubrir este tesoro musical, el artista decidió resucitar la canción con una nueva perspectiva, revelando así una pieza que ha madurado con él a lo largo de los años.

El equipo que contribuyó al éxito de "Vibrando" ha vuelto a unirse para dar vida a "Sueños", manteniendo la cohesión y calidad que definen el distintivo sonido de Ivan Dancourt. Grabada en su propio estudio, con la ingeniería de sonido a cargo de Andy Schichter en Park Sound Studios, North Vancouver, y la masterización de Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, Tennessee, "Sueños" promete llevar a los oyentes a un viaje sonoro inolvidable.

Ivan Dancourt, polifacético en su talento, ha asumido múltiples roles en la creación de "Sueños", desempeñándose como vocalista, guitarrista, bajista y sintetizador. Colaborando nuevamente con Glenn Welman en la batería, la canción es un testimonio de la intensidad y pasión que caracterizan la música de este destacado artista.

Con el lanzamiento de "Sueños", Ivan invita a su audiencia a sumergirse en una experiencia musical que no solo es introspectiva sino también liberadora. La canción no solo es un reflejo de la trayectoria artística de Ivan Dancourt, sino también una visión poderosa de su futuro musical.

Para obtener más detalles sobre Ivan Dancourt y su cautivador sencillo "Sueños", los interesados pueden visitar el sitio web oficial del artista en www.ivandancourt.com. La página proporciona un vistazo adicional a la carrera de este músico talentoso y ofrece una ventana al mundo emocional que se encuentra detrás de cada acorde y letra de "Sueños".

"Sueños" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Ican Dancourt en Instagram www.instagram.com/ivandancourt

El innovador artista Dextertrone ha lanzado su último sencillo, "Nokia Vibration", marcando un giro significativo en su carrera musical. La canción, ahora disponible en todas las plataformas digitales, busca destacarse y ganar seguidores al salir de la lista de reproducción "Soul Food".

Con un sonido distintivo, "Nokia Vibration" representa una nueva dirección para Dextertrone, quien busca expandir su presencia en la escena musical. Al expresar la necesidad de su canción de ser incluida en listas de reproducción y ganar seguidores, el artista demuestra su compromiso con el crecimiento y la evolución de su música.

La canción promete ofrecer a los oyentes una experiencia única, y Dextertrone espera que "Nokia Vibration" se convierta en un elemento destacado en las playlist de los amantes de la música. La disponibilidad del sencillo en todas las plataformas digitales brinda a los seguidores la oportunidad de descubrir y disfrutar fácilmente de esta nueva creación musical.

A medida que Dextertrone busca romper barreras y explorar nuevos horizontes musicales, "Nokia Vibration" se presenta como una pieza clave en su trayectoria artística. Los oyentes pueden sumergirse en esta innovadora propuesta musical simplemente haciendo clic, ya que el sencillo está listo para ser descubierto en plataformas digitales en todo el mundo.

La banda Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado con entusiasmo su más reciente sencillo, "Spot (Fitz Remix)", una versión bluesy y de rock alternativo de su anterior sencillo electrónico "Spot", que también se encuentra disponible actualmente en todas las plataformas digitales. Este remix, producido por el talentoso Gareth Jones, no solo aporta una textura única al tema, combinando la atmósfera de los años 50 con un toque moderno de 2023, sino que también se destaca por ser una emotiva colaboración con el brillante John "Fitz" Burton, el autor original de la canción.

La versión "Spot (Fitz Remix)" es notablemente más inclinada hacia el blues en comparación con la versión electrónica, y lo más conmovedor es que cuenta con la voz de su fallecido creador, John "Fitz" Burton. Fitz grabó esta versión poco antes de su trágica partida en 2022, lo que otorga a la canción un aura especial y nostálgica. La audiencia ya está mostrando un amor significativo por este pegajoso homenaje bluesero al talentoso compositor, equiparándolo, e incluso superándolo, al impacto del lanzamiento original de "Spot".

Es importante destacar que todas las ganancias generadas por "Spot (Fitz Remix)" serán donadas por OLAL a la organización internacional de rescate animal Rescue Me! (www.RescueMe.org), un gesto loable que refleja el compromiso de la banda con causas benéficas significativas.

Of Love and Lust (OLAL) es una banda única, con miembros dispersos en cuatro países: Rush en Berlín, Alemania; Kuzman en Skopje, Macedonia; Gareth "Genius" Jones en Londres, Inglaterra; Christie en San Francisco; A-Bomb en Asheville, Carolina del Norte; y Skunk con base en Tucson, Arizona. Esta diversidad geográfica se traduce en una amalgama musical rica y cautivadora que caracteriza la esencia de OLAL.

Gareth Jones, además de su participación como miembro de la banda, es reconocido por su destacada labor como productor, habiendo trabajado en la producción de álbumes para artistas de renombre como Depeche Mode, Erasure, Interpol, Grizzly Bear y Nick Cave.

"Spot (Fitz Remix)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia única que fusiona la nostalgia del pasado con la frescura del presente. Para aquellos que buscan sumergirse en este viaje musical, el sencillo se encuentra a solo un clic de distancia.

El ícono global de la música latina OZUNA lanzó su nuevo álbum COSMO, ya disponible en todas las plataformas. El álbum llega junto con el estreno del sencillo principal, “Vocation”, con la participación del DJ y productor musical francés David Guetta. La superestrella ganadora de premios multiplatino aprovechó su presentación en los Premios Latin GRAMMY 2023 para hacer el debut oficial de la canción en una actuación electrizante con la que deslumbró en el escenario de la ceremonia anual, que este año se celebró en Sevilla, España. Escuche el álbum y la canción AQUÍ ahora.

COSMO, el sexto álbum de estudio en solitario del multipremiado cantante y compositor puertorriqueño Ozuna, captura su viaje creativo y su profundo nivel de conexión en un universo musical ilimitado. Ofreciendo una nueva dimensión de sonidos, Ozuna brinda a los oyentes la oportunidad de sumergirse en fusiones innovadoras de ritmo, melodías y letras. Esta es la experiencia cósmica, donde prevalece la esencia vibrante del reguetón. El álbum incluye 15 temas y colaboraciones clave con productores y artistas como Anuel AA, Chencho Corleone, Chris Jedi, David Guetta, De La Ghetto, Jhayco, Lito MC Cassidy, Maldy y Sky.

La revista The FADER reseñó recientemente: “En su sexto álbum de estudio, Cosmo, la superestrella del reggaetón puertorriqueño-dominicano descarta sus pasados colores de osito peluche de lanzamientos anteriores y se inclina hacia lo underground”. Continuó diciendo: “También afiló su sonido: canciones como “100 Squats” chorrean con el sonido de un bajo sucio directo de una marquesina; “Baccarat” tiene un “swag” elegante listo para la radio que destina la canción a ser un temazo de club. El Plan”, el sencillo inicial asistido por Chencho y sacado después que el disco se pirateo, ve a Ozuna pavonear en un look negro Balenciaga…”.

Tras el gran éxito del enorme Afro Euro Tour de Ozuna y tras su 33º sencillo número uno en la lista Latin Airplay de Billboard, el lanzamiento de COSMO destaca la evolución épica de Ozuna, combinando sus influencias en una experiencia musical extraordinaria y un nuevo sonido para que sus fans disfruten.

Sobre el álbum, Ozuna dijo a The FADER: “Tenemos que adaptarnos a lo que está pasando en El Movimiento… Creo que el mundo está en un momento de rebeldía con ropa y conceptos en música y arte. Siempre he sacado música a través del osito. Siempre será el fundamento, pero quiero que la gente conozca a Ozuna… La juventud quiere escuchar lo real, lo claro, en blanco y negro”.

El multipremiado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas más icónicos y escuchados de la música latina en todo el mundo.

Desde que inició su carrera en 2015, Ozuna ha ganado innumerables reconocimientos, fue incluido en la lista de personas más influyentes de la revista Time (2019), ganó el premio al Compositor latino contemporáneo del año de BMI (2019, 2021) y Canción latina contemporánea del año "Taki Taki" (2020). Obtuvo sus primeros dos Latin Grammy® en noviembre de 2020, por su colaboración “Yo x Ti, Tú x Mí”, con Rosalía. También se llevó a casa el Premio Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021. En República Dominicana, recibió el premio “Soberano Solidario” en la edición 2021 de los Premios Soberano por su labor humanitaria.

En el verano de 2022, regresó de gira por Europa, actuando a sala llena en ciudades de España, Francia, Italia, entre otros países. En agosto de 2022, lanzó "Arhbo", un sencillo para la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, junto con el rapero congoleño-francés Gims y RedOne. En octubre de 2022, lanzó su quinto álbum de estudio, “OzuTochi”; seguido del mayor debut en español en YouTube de 2022, “Monotonía”, una colaboración con la superestrella colombiana Shakira. En noviembre de 2022, recibió un reconocimiento de Sony Music Latin por superar los 50 mil millones de reproducciones de audio y video entre todos sus álbumes: Odisea, Aura, Nibiru, ENOC y OzuTochi. El 18 de diciembre de 2022, Ozuna actuó en vivo en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022.

En mayo de 2023, lanzó un nuevo EP "Afro", con los populares artistas afrobeat Omah Lay y Davido. En verano 2023 completó una gira de 13 fechas en distintos países de Europa en apoyo al proyecto. Recientemente obtuvo el puesto No.1 en el listado Latin Airplay de Billboard con el sencillo “Tucu” y el No.1 en la radio de España con “Eva Longoria”. Su sexto álbum de estudio en solitario “COSMO” está disponible ya, presentando grandes colaboraciones como la de David Guetta en el sencillo “Vocation”.

Tras el éxito de su álbum "Todas las Canciones", Augusta Sonora sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "1000 Tiros", una versión que lleva la firma distintiva de la banda a un nuevo nivel. La canción, originalmente interpretada por Sexy Zebras, se convierte así en la primera versión de estudio que Augusta Sonora presenta al público.

La grabación de "1000 Tiros" tuvo lugar este invierno del 23 en los prestigiosos estudios NEO Music Box de Aranda de Duero, bajo la hábil producción de José Caballero, quien ya había colaborado con la banda en proyectos anteriores. Augusta Sonora explica el motivo detrás de esta nueva incursión musical:

"Cuando estamos en el escenario, nos encanta sorprender con alguna versión inesperada; siempre ha sido algo que disfrutamos. Es una excelente manera de captar la atención del público y hacer que disfruten de una canción conocida, pero adaptada a nuestro sonido y nuestra visión de la música. Decidimos llevar esta tradición al estudio y grabar una versión de una canción que nos inspirara, pero que al mismo tiempo tuviera el potencial de transformarse por completo, adaptándola al sonido distintivo de Augusta Sonora sin perder su identidad y esencia. Elegimos '1000 Tiros', de Sexy Zebras, una canción que nos encantaba y que resultó perfecta para versionar."

La elección de "1000 Tiros" no fue al azar. La banda describe la canción original como lenta, melancólica y casi sacada de una película de terror, con una letra dura y una atmósfera de tristeza envuelta en el sonido del piano y la producción. Augusta Sonora imaginó una transformación radical, aportando su toque rockero y enfatizando la dureza de la letra desde la rabia y la energía. Sin embargo, decidieron preservar un puente central en la canción, más lento y reminiscente de la versión original, para lograr un equilibrio.

La banda expresa su filosofía respecto a las versiones, considerándolas como un cambio que aporta algo nuevo y enriquecedor a la obra original. Con el beneplácito del propio Gabi Montes de Sexy Zebras, quien elogió la versión, Augusta Sonora espera que su interpretación única de "1000 Tiros" sea recibida con entusiasmo por sus seguidores.

"1000 Tiros" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y Augusta Sonora invita a sus fans a sumergirse en esta nueva experiencia sonora que fusiona la esencia de Sexy Zebras con el distintivo estilo de la banda.

La talentosa artista Roko nos sumerge en una experiencia musical única con el lanzamiento de su tercer sencillo, "La Penumbra". Después de ofrecer un adelanto de este emotivo tema en un inolvidable concierto en el icónico Café Berlín de Madrid, la canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, llevando a los oyentes a un viaje por la faceta más íntima y sensible de la artista.

Acompañada del virtuoso guitarrista José Luis Montón, Roko presenta una desgarradora balada que explora la aceptación del lado oscuro que todos llevamos dentro, abordando esta temática desde una perspectiva poética. La canción se distingue por su emotividad y profundidad, mostrando una nueva dimensión artística de Roko que resuena con la audiencia.

El tema viene acompañado de un cautivador videoclip que visualmente refleja la esencia de "La Penumbra". Este lanzamiento marca el tercer capítulo de la nueva etapa musical de Roko, consolidando su posición como una artista versátil y apasionada.

Roko, originaria de Andalucía, se une a la generación de artistas fascinados por el nuevo folclore, embarcándose en un proyecto diseñado para cautivar al público en presentaciones en vivo. Después del éxito de los sencillos anteriores, 'No Vayas Por Ahí' y 'Las Cosas Que Tiene El Amor', "La Penumbra" se presenta como un nuevo hito en su carrera, apelando directamente al lado emocional de quienes se sumergen en su música.

La artista, conocida por su talento y versatilidad, demuestra una vez más su capacidad para conectar con la audiencia a través de temas que exploran la complejidad de las emociones humanas. "La Penumbra" se erige como una joya musical que promete resonar en los corazones de aquellos que buscan una experiencia sonora con profundidad y autenticidad.

Este conmovedor sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores de Roko y a nuevos oyentes a sumergirse en la riqueza emocional de "La Penumbra".

Ángeles, Víctor, Gloria y Javier presentan hoy Balcón/Madrugada, el último adelanto del que será su disco debut, Tengo tres estrellas y veinte cruces. Producida por Javier Martín & Victor Cabezuelo, se trata de una canción que versa sobre las saetas, en su acepción de arma arrojadiza y de paso de Semana Santa.

Se trata de la primera canción del disco, un tema que muestra las intenciones del proyecto: en él, las bulerías, las saetas y otros palos propios del flamenco se intercalan con la experimentación electrónca e, incluso, con el jazz. Tengo tres estrellas y veinte cruces podrá escucharse a partir del día 22 de noviembre.

Este nuevo proyecto surge de las inquietudes de cuatro artistas, cada uno con una visión personal y única de la música, que unen fuerzas y creatividad en Ángeles, Víctor, Gloria y Javier.  Y es en esta variedad de procedencias y referentes donde está la absoluta originalidad y frescura de este nuevo proyecto. A continuación, unos apuntes sobre cada uno de ellos; pronto, su historia conjunta.

Ángeles Toledano (Jaén, 1995). Sus inquietudes por la música comienzan desde muy pequeña, pero es a la edad de 7 años cuando su abuelo empieza a enseñarle sus primeros cantes. Cosecha varias distinciones en la música flamenca como el Primer premio Joven en el Concurso Nacional de Cante Flamenco Antonio Mairena (Sevilla), Sartén de Oro de la ciudad de Écija (Sevilla), Galardón en la modalidad de arte concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud, Premio Nacional de la ciudad de Alcobendas… Ha actuado en sitios tan representativos como la Bienal del flamenco de Sevilla, el Festival Flamenco de Jerez, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Noche Blanca de Córdoba, el festival MISA o la participación en la París Fashion week de París, junto a artistas destacados de la talla de Ángel Muñoz, Arcangel, Remedios Amaya o la diseñadora Juana Martín.

Víctor Cabezuelo (1983). Músico multi-instrumentista, productor y compositor, conocido en el circuito underground nacional por ser miembro del grupo Rufus T. Firefly. De su formación inicial clásica al piano, pasó a investigar y profundizar de manera autodidacta el mundo de los sintetizadores, convirtiéndose en uno de los mayores referentes en ese campo a nivel nacional y trabajando con nombres tan importantes como Zahara, Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Anni B Sweet, Second o Russian Red, entre otros muchos.

Gloria Maurel (Barcelona, 1992). Especializada en Jazz y Música moderna, comenzó sus estudios musicales a la edad de 14 años y a pesar de su juventud ya acumula un currículum impresionante de actuaciones en grandes giras y espectáculos. Algunos artistas a los que ha acompañado con su batería son Ana Tijoux, Alfred García, Maren, Falsterbo, Raquel Lúa, The Exitements, Calima, MiraMundo o Salvador Sobral, entre otros.

Javier Martín (Madrid, 1980). Javier es un músico y productor, especializado en la música electrónica. A lo largo de su carrera ha sido parte de numerosas formaciones musicales y actualmente es integrante junto a Marta Brandariz del dúo de música electrónica The Low Flying Panic Attack.

Dion Lunadon, el talentoso músico neozelandés conocido por su participación en bandas emblemáticas como The D4 y A Place To Bury Strangers, ha lanzado su esperado tercer álbum de estudio titulado "Systems Edge". Este nuevo trabajo, recién salido a la luz bajo el sello In The Red Records, promete sumergir a los oyentes en un viaje de power punk, tal como lo adelantaron los sencillos previos: "Secrets" y "I Walk Away".

Originario de Auckland y actualmente establecido en Nueva York, Lunadon ha dejado una marca indeleble en la escena musical con sus contribuciones a The D4, con quienes lanzó dos álbumes aclamados bajo el renombrado sello neozelandés Flying Nun Records. Además, desempeñó un papel crucial en A Place To Bury Strangers, colaborando en álbumes como "Worship" (2012), "Transfixiation" (2015) y "Pinned" (2018), así como en varios EPs.

"Systems Edge" sigue la estela oscura característica de las formaciones anteriores de Lunadon, pero esta vez con una expresión aún más personal. Mientras se tomaba un merecido descanso de A Place To Bury Strangers, el artista lanzó su álbum debut en solitario en 2017, titulado de manera homónima y publicado por Agitated Records. La pausa pandémica de 2020 llevó a Lunadon a dedicarse por completo a su proyecto en solitario, resultando en el lanzamiento de su EP "Schreien" en 2021.

El año 2022 vio la luz de "Beyond Everything", el segundo álbum en solitario de Lunadon, bajo la dirección de In The Red Records. Ahora, en 2023, el músico continúa su colaboración con este sello para ofrecer su tercer trabajo, "Systems Edge", consolidándose como un creador incansable y versátil en la escena musical.

"Systems Edge" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la mente musical única de Dion Lunadon y disfrutar de su característico enfoque del power punk con tintes oscuros. Este nuevo lanzamiento promete ser una experiencia auditiva intensa y vibrante para los fanáticos del género y más allá.

Quokka Music presenta su quinto lanzamiento desde su reciente creación en 2023 con el artista YetBaby, productor de LoFi entre otros estilos, que está en su mejor momento. Con este lanzamiento consolida su apuesta por el género con un 2024 plagado de colaboraciones y lanzamientos de artistas punteros del género.

Con el trabajo hasta ahora generado el sello puede celebrar una entrada en Novedades de Amazon Music, importante playlist de éxitos, así como la inclusión de sus anteriores lanzamientos en diversas playlist particulares.

YetBaby consiguió en 2022 ocho millones de reproducciones solo en Spotify, un 95% de ellas procedentes de Estados Unidos, según datos extraídos este curso. Lo hizo gracias al LoFi facturado desde su estudio de Murcia, una amplia cosecha de oyentes nacionales e internacionales que le llega tras más de 15 años en la música urbana –sobre todo en el rap, su escuela musical–.

Full Moon, es el nuevo beat lofi de YetBaby inspirado en la mística luna. Con un sintetizador hipnótico, samples evocadores y un bajo potente que te hará vibrar, esta instrumental te envolverá en un aura mágica.

El drumkit con su groove irresistible te invita a mover el cuello y perderte en el ritmo. Los foleys y sonidos percusivos naturales agregan textura y autenticidad a la experiencia musical. Y, por supuesto, el inconfundible sonido del vinilo te transportará a otra época.

Esta canción es perfecta para playlists que buscan celebrar la magia de las noches estrelladas y la conexión con la naturaleza.

Dos íconos globales de la música urbana, WISIN y Chencho Corleone, ponen a bailar al mundo con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "LOCO X PERREARTE". El tema, que promete ser otro himno del reggaetón, estará disponible en todas las plataformas digitales.

Este junte que sorprendió a la fanaticada, formará parte de la próxima producción discográfica de Wisin en su rol como solista y que espera estrenarse el próximo año 2024.

“El cariño y respeto que compartimos mutuamente Chencho Corleone y yo, es increíble. Este junte es una muestra de eso y de cómo hemos podido mantener la esencia de nuestro género. Esta colaboración tenía que estar en mi próximo disco y sé que la gente se la va a disfrutar tanto como lo hicimos nosotros durante el proceso de crearla”, dijo Wisin.

Así, Wisin, cuya carrera sigue en constante ascenso, ha estado dejando una huella imborrable en el género con una serie de exitosos lanzamientos a lo largo de este año, incluyendo “Tu Recuerdo”, “Mi Exxx”, “Baja, Sube Sube” y “Cuerpo a Cuerpo”. Estos temas han acumulado más de 100 millones de streams en plataformas digitales y han consolidado su posición como una de las figuras más influyentes de la música urbana.

Por su parte, Chencho Corleone, una leyenda icónica que ha desempeñado un papel fundamental en la expansión global del reggaetón se ha mantenido activo con el lanzamiento de música de manera constante y su sencillo como solista, "Un Cigarrillo" se posicionó número uno en importantes listados de reproducción alrededor de todo el mundo.

Juntos, Chencho y Wisin están listos para traer de vuelta la esencia de la vieja escuela del género con "Loco X Perrearte", demostrando una vez más que Puerto Rico sigue siendo la cuna y la capital del reggaetón.

Además de esta emocionante colaboración, Wisin ha sido recientemente reconocido con el Premio Visión de la Herencia Hispana, un testimonio de su impacto duradero en la industria de la música latina.

La cantante emergente Nati Morera aparece con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'No C de ti', pieza que forma parte de su próximo EP, 'Crisálida'. La canción, cargada de emociones intensas, narra la historia de una amistad que se desmorona.

En 'No C de ti', Nati Morera comparte la experiencá personal de perder el contacto con una amiga que se vio sumergida en una especie de espiral tóxica. La letra de la canción explora la mezcla de rabia y tristeza que embarga a la artista al enfrentar la realidad de la situación. La canción se convierte así en un testimonio musical de la complejidad de las relaciones y la inevitable pérdida que algunas veces conllevan.

La versatilidad de Nati Morera se hace evidente en 'No C de ti', donde la artista juega con diversos estilos y sonidos melódicos, creando una experiencia auditiva diferente y original. La canción se presenta como un reflejo del comienzo de la evolución artística de Nati, quien se describe a sí misma como una "oruguita a punto de convertirse en mariposa", y de ahí el nombre del EP, 'Crísalida'.

Con 'Crisálida', Nati Morera no solo comparte su música, sino que también transmite un mensaje poderoso a sus oyentes: la importancia de arriesgarse en la vida. La artista camaleónica invita a su audiencia a explorar nuevas experiencias, superar obstáculos y abrazar la transformación personal.

Podemos afirmar que Nati Morera se presenta como una gran apuesta musical cuyo proyecto artístico, aunque en sus comienzos, ya apunta maneras.

'No C de ti' ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, prometiendo cautivar a los oyentes con su poderosa narrativa y su cautivador enfoque melódico.