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atkepop turnmytime

El aclamado productor musical Atk Epop regresa a la escena musical con un nuevo sencillo que promete cautivar a los oyentes. Bajo el título "Turn My Time", esta elegante producción fusiona la maestría de Atk Epop con la dulce voz de E. Zander, creando una pieza pop única que lleva la música a nuevas alturas.

La colaboración entre Atk Epop y E. Zander ha resultado en una obra maestra musical que combina arreglos de piano, guitarras y acordes sensibles. "Turn My Time" no solo es una canción, sino una experiencia sonora que transporta a los oyentes a través de una montaña rusa de emociones, desde la melancolía hasta la esperanza.

La temática de la canción explora la añoranza de desear retroceder en el tiempo para rectificar elecciones no tomadas o momentos no vividos. La letra, con su poesía conmovedora, se entrelaza perfectamente con la melodía, creando una narrativa sonora que resuena con la audiencia.

"Turn My Time" no solo destaca por su producción impecable, sino también por la interpretación cautivadora de E. Zander, quien imprime su distintiva emotividad a la canción.

Disponible para streaming en diversas plataformas digitales, "Turn My Time" invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con la esperanza, marcando otro hito en la colaboración creativa entre Atk Epop y E. Zander. Esta joya pop se posiciona como un imperdible en la escena musical actual, consolidando la reputación de Atk Epop como un productor innovador y visionario.

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La banda española Capitán Moscú sorprende una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, "Mentiras", una vibrante canción de corte latino que explora las complejidades de las relaciones tóxicas de pareja. Con la película "Gilda", protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford, como fuente de inspiración, la banda ha creado una pieza musical llena de pasión y drama.

La génesis de "Mentiras" se encuentra en la narrativa de "Gilda", una película que ha dejado una huella imborrable en la cultura cinematográfica y ahora se fusiona con la energía arrolladora de Capitán Moscú. Nono G. Ferrero, guitarrista, cantante y compositor del grupo, lleva la batuta en esta odisea musical que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina.

La canción fue cuidadosamente grabada en los prestigiosos Estudios Infosound, ubicados en Toral de Merayo, León, España. La producción estuvo a cargo del talentoso Roberto Sevillano, quien ha logrado capturar la esencia única de "Mentiras". La colaboración entre Ferrero y Sevillano ha resultado en una melodía cautivadora y una producción impecable que transporta a los oyentes a un viaje emocional.

"Mentiras" no solo es una canción, sino una experiencia sonora que explora las complejidades de las relaciones tóxicas. La habilidad de Capitán Moscú para fusionar los elementos latinos con su distintivo estilo musical se destaca en esta balada que promete dejar una marca duradera en la escena musical.

Nono G. Ferrero, líder creativo de Capitán Moscú, comparte su visión musical, "Queríamos capturar la intensidad de las relaciones complicadas a través de la música, y creo que 'Mentiras' logra transmitir esa emoción y pasión de una manera única".

"Mentiras" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, marcando otro hito en la exitosa carrera de Capitán Moscú. Los fanáticos de la música latina y aquellos que buscan una experiencia musical emocionante encontrarán en esta canción una mezcla irresistible de melodía cautivadora y letras que exploran las verdades incómodas de las relaciones humanas.

Laurent dans mon

El talento musical francés se enriquece con la llegada de Laurent François, quien hace su gran entrada en la escena con su primer sencillo, "Dans mon cœur (quelques chansons)". Este opus inaugura un viaje lírico y emocional único, donde la creatividad desbordante de Laurent se traduce en una poesía musical abstracta que cautiva desde el primer acorde.

Nacido en la región de París, Laurent François ha cultivado su pasión por la creatividad desde temprana edad. Su singular enfoque musical, influenciado por géneros que van desde el Pop-Rock hasta la variedad francesa, se manifiesta en "Dans mon cœur (quelques chansons)". A través de esta obra, Laurent nos invita a sumergirnos en un universo vibrante donde cada nota se convierte en un llamado a la inspiración y al sueño.

La melodía envolvente y los arreglos vibrantes de la canción son un testimonio de la evolución constante de la expresión artística de Laurent François. Su voz exaltada y su escritura imagée pintan un cuadro lleno de expresividad y onirismo, marcando al artista como un creador de atmósferas inmersivas. La fusión de estilos que navegan entre pop, folk y variété transportan al oyente a un viaje musical inolvidable.

En palabras del propio artista: "La música es un campo donde cada canción es como una nueva vida en la que puedes sumergirte. Por eso me gusta componer y construir cada una de mis canciones como un monumento". Laurent François se presenta como un autor-compositor que busca proponer sus títulos a intérpretes, destacando su enfoque meticuloso en la construcción musical.

"Dans mon cœur (quelques chansons)" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, consolidando a Laurent François como un artista a seguir en el panorama musical francés. Este debut prometedor augura un emocionante viaje musical por delante, donde la creatividad y la maestría se entrelazan para ofrecer una experiencia sonora única.

Initial Trip

En un emocionante debut, el artista independiente Craig Hamblin se prepara para lanzar su primer sencillo titulado "Not a Simple Song (Where can We Find Love?)" el 22 de enero de 2024. Este sencillo forma parte de su EP de seis canciones, titulado "A Brand New Beginning".

El talentoso cantante y compositor ha anunciado su intención de lanzar una nueva canción cada dos meses, compartiendo su arte de manera constante con el público. Craig Hamblin busca llegar a la mayor cantidad posible de oyentes, y su enfoque en la conexión emocional a través de su música promete resonar con audiencias diversas.

Con una carrera como artista independiente, Hamblin está ansioso por compartir su pasión y talento con el mundo. En un mensaje personal, expresó su agradecimiento a aquellos que tomen el tiempo de escuchar sus melodías, subrayando la importancia del apoyo de la audiencia en esta nueva etapa de su carrera.

"No es solo una canción simple, es una búsqueda de amor. Quiero llegar a tantas personas como sea posible. Aprecio mucho que tomes el tiempo para escuchar las canciones. Gracias por tu ayuda y tiempo", compartió Craig Hamblin.

Con un enfoque en la autenticidad y la conexión emocional, Craig Hamblin promete ofrecer una experiencia musical única con cada lanzamiento. Manténte atento a este nuevo talento que está dejando su huella en el mundo de la música independiente con su cautivador sencillo "Not a Simple Song (Where can We Find Love?)".

Las burbujas del Jacuzzi

La artista caleña, Greeicy sigue sorprendiendo a su fanaticada y esta vez, da el anuncio de su nuevo proyecto colaborativo titulado ‘Las Burbujas del Jacuzzi’ una canción en la que la andaluza, India Martinez invito a Greeicy y a la cantante venezolana, Lele Pons para presentar un sencillo lleno de ritmo latino y pop urbano.

Este sencillo es una invitación al baile, un puzzle de voces realizado por unas increíbles y talentosas artistas, en donde Greeicy se ha destacado en la escena internacional con éxitos como ‘Destino’, ‘Esta noche’, ‘Amantes’, ‘Los besos’, ‘Más fuerte’, entre otros. Además, ha colaborado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Juanes, Nacho, Steve Aoki, Danny Ocean, Anitta, Fonseca, Joey Montana, Cali y el Dandee.

Logrando una popularidad que la ha puesto en la mira de empresas como Disney, quienes la invitaron a participar en dos de sus proyectos cinematográficos más ambiciosos: Single 2 y Soul, que alternó con su participación como asesora de Alejandro Sanz en La Voz España, entre otros shows.

Con ella y Lele Pons, la nueva versión de Las burbujas del Jacuzzi es una demostración del talento de India Martínez, una de las más grandes artistas españolas de ahora, siendo una mujer que deslumbra en versión acústica o lo borda en esta inyección latina que recupera Las Burbujas del Jacuzzi, que es incluido en el álbum Nuestro Mundo de la artista española.

Para Greeicy, colaborar con India es una gran oportunidad para seguirse encontrando con su publico en Europa, reafirmando su impacto y alcance. Además, se suma a la buena noticia de su Movistar Arena en Bogotá, que se llevará a cabo el próximo 15 de marzo.

¡‘Las Burbujas del Jacuzzi’ ya esta disponible en todas las plataformas musicales!

Nyno Vargas La Húngara La Trampa

Dos iconos de la música española, Nyno Vargas y La Húngara, unen sus fuerzas para presentar el emocionante videoclip de "La Trampa", una canción que explora los intrincados laberintos del amor cuando la conexión es intensa pero el tiempo y las circunstancias juegan su propio juego.

En "La Trampa", Nyno Vargas y La Húngara nos sumergen en la complejidad del amor, donde dos almas sienten una conexión tan poderosa que se convierte en una trampa. Ambos luchan entre el deseo de unirse y la imposibilidad de dar el paso decisivo en una relación amorosa. La canción, adornada con un estribillo irresistiblemente pegajoso, captura la esencia de la lucha emocional y la tensión palpable de dos corazones destinados a estar juntos pero atrapados en sus propias dudas.

Antonio Vargas Vargas, conocido como Nyno Vargas, se ha destacado como un versátil cantante español, maestro en fusionar rap, flamenco y reguetón. Con éxitos como "Hola, nena", "Soy yo" y "Veneno", Nyno Vargas ha ganado popularidad por su habilidad para explorar diferentes géneros musicales mientras mantiene la autenticidad de su estilo distintivo.

Por su parte, Sonia María Priego Bárbara, conocida artísticamente como La Húngara, es una destacada cantante española de flamenco. Su presencia en "La Trampa" agrega una capa adicional de pasión y profundidad, elevando la canción a nuevas alturas emocionales.

El videoclip de "La Trampa" no solo es un acompañamiento visual a la cautivadora melodía, sino una narrativa visual que refleja las luchas internas y los momentos de intensa conexión entre los protagonistas. Dirigido con maestría, el video evoca emociones profundas mientras Nyno Vargas y La Húngara dan vida a la complejidad de la trampa del amor.

"La Trampa" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en esta cautivadora historia de amor prohibido narrada a través de la colaboración única entre Nyno Vargas y La Húngara. No te pierdas la oportunidad de explorar las emociones y la magia musical de este dúo fenomenal.

Jacob Chacko let it slide

El aclamado cantautor y músico de Garden State, Jacob Chacko, conocido por sus cautivadores arreglos liderados por la guitarra, ritmos edificantes y sentimientos sinceros, presenta una nueva joya musical destinada a inundar de positividad y esperanza a sus seguidores. Con el lanzamiento de dos sencillos dedicados a la unidad y gratitud, Jacob Chacko nos invita a sumergirnos en su mundo musical optimista.

El 8 de diciembre, Jacob Chacko nos regaló "My Heart And Soul", un himno de Rock and Roll con letras impactantes que celebran la gratitud y la fe. Con voces pegajosas y un arreglo orgánico y suave, la canción irradia una alegría instantánea, ofreciendo un lanzamiento colorido y perfectamente sincronizado para aligerar el peso del mundo este año. La habilidad de Chacko para crear melodías envolventes y letras conmovedoras se manifiesta una vez más en este cautivador sencillo.

Tras la celebración y unión que trae la Navidad, el 26 de enero llega "Let It Slide", una canción reconfortante que nos recuerda encontrar la paz interior, aceptar las circunstancias, pero también soñar, explorar el mundo y cumplir nuestras ambiciones. La canción acoge un arreglo vocal multi-capa con una guitarra eléctrica soulful, creando una exploración poéticamente evocadora y tranquilizadora sobre encontrar serenidad interior y alcanzar nuestro verdadero potencial.

Jacob Chacko, reconocido por su versatilidad como compositor y compositor, sigue conectando de manera profunda y orgánica con su audiencia. Su capacidad para capturar la esencia de la composición musical como una vía de escape se refleja en estos dos sencillos, cada uno de los cuales ofrece una experiencia única y enriquecedora.

Ambos sencillos, "My Heart And Soul" y "Let It Slide", ya están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales. Jacob Chacko, con su enfoque distintivo y su habilidad para plasmar mensajes de positividad a través de su música, continúa siendo una fuerza inspiradora en la escena musical actual. Sumérgete en su vibrante mundo musical y deja que la música de Jacob Chacko te lleve a un lugar de optimismo y gratitud.

Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music

V1NNCE shawty

El joven artista chileno, V1NNCE, continúa conquistando el mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Shawty". Con tan solo 19 años, este artista independiente, radicado en Miami, se ha destacado por su autenticidad y su capacidad para plasmar historias reales en sus composiciones.

V1NNCE, quien ganó reconocimiento con el lanzamiento de su primer EP "In my head" en mayo de 2023, regresa con "Shawty", una canción que promete no solo ser pegajosa y alegre, sino también llevar a los oyentes a un viaje emocional único. Este nuevo sencillo forma parte del conjunto de seis canciones que componen su EP debut, todas ellas narrando experiencias de la vida real del joven artista.

Aunque V1NNCE es de origen chileno, ha adoptado Miami como su hogar, y su música refleja la fusión de influencias latinoamericanas e internacionales. La mezcla de pop internacional con toques de trap y las letras en un atractivo "Spanglish" hacen de "Shawty" una propuesta fresca y única en el panorama musical actual.

La canción, escrita por V1NNCE en colaboración con Cris Zalles, Juan Carlos Pérez Soto y Cristóbal Muller, narra la historia de un corazón roto que, debido al dolor, queda encerrado en su propia casa. A pesar del tema melancólico, la melodía alegre y la ritmo contagioso de "Shawty" la convierten en la elección perfecta para animar cualquier fiesta, viaje en coche o simplemente disfrutar en casa con amigos.

Con su mirada puesta en ganar mayor visibilidad como artista, V1NNCE busca expandir su alcance tanto en listas de reproducción y estaciones de radio como en espacios de entrevistas en blogs y medios de prensa. "Shawty" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este vibrante viaje musical que combina lo mejor de dos mundos. Manténte atento, porque V1NNCE promete más sorpresas musicales en el futuro cercano.

Puedes seguir a V1NNCE en Instagram www.instagram.com/v1nnceoficial

ALIAS for tonight

El joven talento de 21 años, A.L.I.A.S, oriundo de Virginia Beach, está causando sensación en el mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo, "For Tonight". Este pegajoso tema combina los ritmos envolventes de Afrobeat, Dancehall y R&B, contando con la colaboración de la talentosa artista femenina Sevee.

"For Tonight" ofrece una experiencia única al presentar dos perspectivas, tanto masculina como femenina, sobre las emociones de la lujuria y la atracción. Dedicada a la audiencia amante del baile pero también íntima, la canción aborda la atmósfera del club con una esencia suave y ondas sonoras rítmicas, logrando sumir a cualquier oyente en un trance completo.

A.L.I.A.S se destaca como un artista versátil con base en Virginia Beach. Su estilo vocal suave y sereno lo convierte en una superestrella multi-género capaz de cautivar a los oyentes con su flujo de R&B, pop, rap y sonidos alternativos. Lo que lo distingue es su habilidad para grabar, mezclar y masterizar sus propias voces, así como producir sus propias pistas.

Inspirado por grandes nombres como Michael Jackson, Usher, Chris Brown, Rihanna, Drake y Summer Walker, A.L.I.A.S está decidido a revivir el género R&B, y ya está cosechando el éxito que lo encamina hacia la fama.

A.L.I.A.S no se limita solo a la música; cuando no está ocupado produciendo, mezclando y masterizando sus proyectos, también se dedica al arte, diseño gráfico, fotografía, actuación, coreografía, pintura e ingeniería automotriz.

Con un padre que es una figura destacada en la industria musical, A.L.I.A.S creció rodeado de música, absorbiendo la experiencia de un padre que es DJ, fotógrafo y maestro de ceremonias. Además de escribir y grabar su propia música, A.L.I.A.S produce sus propias pistas y las mezcla, demostrando un talento e intensa pasión por la música que no pasa desapercibido.

Este talentoso artista no solo está ganando reconocimiento local; el año pasado actuó en el Festival Juneteenth en Portsmouth, Virginia, atrayendo a más de 2,000 visitantes de todo el estado.

Con un futuro prometedor, A.L.I.A.S busca colaborar con otros artistas talentosos, expandir aún más su sonido, explorar nuevos géneros y seguir creando música auténtica y fiel a su esencia artística. "For Tonight" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, marcando un paso más en la ascendente carrera de este joven prodigio musical.

Puedes seguir a A.L.I.A.S en Instagram www.instagram.com/officialalias1k

Melendi en Cordoba

“20 años sin noticias” la exitosa gira de Melendi, aterriza en La Plaza de Toros Los Califas (Córdoba) el próximo 14 de septiembre. Tras agotar las 19 fechas previstas para esta gira en España y vender más de 185.000 entradas en tiempo récord, Melendi anuncia esta nueva fecha con parada en Córdoba, donde continuará celebrando su nueva gira por todo el 2024.

Al abrumador éxito obtenido, se le suma la gran demanda por parte de su legión de seguidores que no han podido disfrutar, aún, de uno de sus directos otorgándoles una segunda oportunidad con el anuncio de estos nuevos conciertos. Una nueva gira en la que Melendi recorrerá, entre otros, todas las grandes ciudades de este país y en las que pondrá a corear todos los himnos transgeneracionales que durante años han estado pidiendo concierto tras concierto sus fans a lo largo de su carrera. En esta gira, Melendi reinterpretará parte del repertorio de sus primeros discos e incluirá canciones que no ha cantado desde hace más de 15 años, además por supuesto, de sus éxitos más emblemáticos.

Desde que anunció que volvería a cantar esas canciones que le dieron la fama y la viralización instantánea que obtuvo, Melendi ha conseguido agotar todos los conciertos de esta gira, lo que ha supuesto que muchos de sus seguidores se hayan quedado sin entradas. 

Las entradas ya pueden en www.surentradas.com, El Corte Ingés (tienda y web) y Enterticket. 

Un evento organizado por Grupo Mundo, con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y RIFF Producciones.

Portada VamosADestruir ALBUM

Los argentinos Bestia Bebé nos visitan para presentar su más reciente trabajo, Vamos a Destruir. Un disco que los encuentra en su mejor momento, demostrando que lo suyo es hacer grandes canciones que estallan en mil direcciones en sus directos. Sus composiciones se centran en mayor medida en la cotidianeidad, el costumbrismo de su rutina y sus amistades, y tienen como nexo común las melodías imbatibles y la energía eléctrica. El disco viene cargado de hits, como los singles El Rock and Roll pasó de moda o El Verano.

Bestia Bebé surge en 2012 en el barrio de Boedo (Buenos Aires). La formación integrada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra) son uno de los referentes de la escena rock independiente argentina. A día de hoy han publicado cuatro álbumes en sus ya más de diez años de carrera.

Bestia Bebé surge en 2012 en el barrio de Boedo (Buenos Aires). La formación integrada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra) son uno de los referentes de la escena rock independiente argentina. A día de hoy han publicado cuatro álbumes en sus ya más de diez años de carrera. Sus composiciones se centran en mayor medida en la cotidianeidad, el costumbrismo de su rutina y sus amistades, y tienen como nexo común las melodías imbatibles y la energía eléctrica. Este 2023 verá la luz su quinto álbum de estudio en el que siguen demostrando que lo suyo es hacer grandes canciones que estallan en mil direcciones en sus directos.

 

Jonatans ahora no

En el fascinante mundo de la música, a veces, los encuentros fortuitos dan origen a obras maestras. En este caso, la colaboración entre Jonatan.s, Alba Ed-Dounia y Panchogyps ha resultado en un cautivador sencillo titulado "Ahora No", una historia de amor artístico que ha llegado para conquistar los corazones de los amantes de la música.

Todo comenzó cuando Jonatan.s tuvo la oportunidad de conocer al productor Panchogyps y a la talentosa cantante y autora Alba Ed-Dounia. Lo que surgió de esta conexión fue más que una simple canción; fue una expresión de nostalgia y sentimientos románticos tras una ruptura. "Ahora No" es una oda al deseo y la añoranza, combinando lo mejor de los ritmos latinos con el pop, mientras incorpora vocales de r'n'b y ritmos pegajosos que envuelven al oyente en una experiencia única.

La historia de Jonatan.s en la música comenzó a una edad temprana, influenciado por su abuelo, un músico de la familia. Desde los 4 años, mostró su pasión por la música al cantar y tocar la guitarra y el piano de manera autodidacta. A los 9 años, subió por primera vez a un escenario, marcando el comienzo de una carrera que lo llevó a representar a Francia en Eurovisión en España a los 11 años.

Con raíces andaluzas profundas, Jonatan.s se unió al grupo "SALSA NEGRA" a los 14 años y se convirtió en el cantante oficial, realizando giras por toda Europa durante una década. Firmó con el sello español BLANCO Y NEGRO a los 19 años y continuó colaborando con diversos artistas, destacando su participación en el programa "La Voz" en España en 2022, donde ganó la selección a ciegas y se unió al equipo de Luis Fonsi.

Tras el programa, Jonatan.s no detuvo su ascenso en la música. En junio de 2023, lanzó su sencillo "TE VAS", producido por Pirriseditions_records y realizado por Panchogyps. Fue durante este período que conoció a Alba Ed-Dounia, también finalista en "La Voz", y decidieron unir fuerzas en el esperado Feat titulado "AHORA NO", cuyo lanzamiento está programado para el 18 de enero de 2024, acompañado de un vibrante videoclip, ambos producidos por Pirriseditions_records y Panchogyps.

Con una carrera en constante evolución, la sensibilidad y el romanticismo en la voz de Jonatan.s le han granjeado un amplio público, convirtiéndolo en un artista a seguir de cerca. Su determinación y su prometedor futuro lo posicionan como una figura destacada en la escena musical actual. "Ahora No" estará disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante colaboración.

Te invitamos a seguir a Jonatan.S en Instagram www.instagram.com/jonatan.s_music

Noche Tributo a Chayanne

En una velada llena de energía y pasión musical, el reconocido cantante jerezano, Lozano, lidera un espectáculo sin igual: "Una Noche Tributo a Chayanne". Con una carrera musical impresionante y como ex integrante del exitoso dúo gaditano CORTÉS, Lozano ha forjado su propio camino en la escena musical, cosechando éxitos a lo largo de los años.

Este singular tributo, el único de su tipo en España, ofrece una experiencia única con varios formatos y una duración cautivadora de 1 hora y 30 minutos. El escenario se convierte en una oda a la música en vivo mientras Lozano se sumerge en la esencia de los temas más icónicos de Chayanne. Acompañado por una banda excepcional y un grupo de talentosas bailarinas, el espectáculo se transforma en un despliegue deslumbrante de luces y proyecciones audiovisuales.

La audiencia está invitada a emocionarse, bailar y disfrutar al máximo, inmersa en un repertorio variado que incluye éxitos inolvidables como "Torero", "Salomé", "Caprichosa", "Lo dejaría todo", "Boom boom" y "Atado a tu amor". Cada canción interpretada por Lozano evoca la esencia misma de Chayanne, transportando a los asistentes a un viaje musical lleno de nostalgia y alegría.

Con un legado musical que abarca décadas, Lozano lleva a la audiencia a través de los éxitos más emblemáticos del artista puertorriqueño, recreando la magia de Chayanne con su propia interpretación única. El tributo se convierte así en un homenaje vibrante a la música latina y a la carrera extraordinaria de Chayanne.

"Una Noche Tributo a Chayanne" promete ser una experiencia inolvidable, fusionando la destreza musical de Lozano con la magia del repertorio de Chayanne, creando así un espectáculo que deleitará a los amantes de la música y cautivará a todos los presentes. Prepárense para sumergirse en esta noche única llena de ritmo, emoción y el inconfundible encanto de Chayanne, todo encabezado por el talentoso Lozano. ¡Una noche que nadie querrá perderse!

Puedes seguirles en Instagram en www.instagram.com/tributochayanne para conocer los próximos eventos.

Lady Ma Belle y Diego Martin

En una alianza musical que promete emociones intensas, la banda murciana Lady Ma Belle ha unido fuerzas con el aclamado artista Diego Martín para dar vida a su último lanzamiento. ¡La Cal, una canción que marcó la historia en 2004 de la mítica banda tinerfeña Fábula, ahora resuena con una nueva y emocionante interpretación!

La conexión entre Lady Ma Belle y Fábula se remonta a la infancia de los miembros de la banda murciana, quienes han seguido la trayectoria musical de sus referentes. Ahora, 20 años después, decidieron rendir homenaje a la icónica canción "La Cal", recuperándola y dotándola de su propio toque distintivo, impregnado de amor, respeto y admiración por el legado musical.

Para llevar a cabo este proyecto ambicioso, Lady Ma Belle contó con la colaboración del talentoso Diego Martín, cuya voz y esencia añadieron una nueva dimensión al tema. La calidez que Martín aportó al proyecto se convierte en un ingrediente esencial que, según los involucrados, ha elevado la canción a nuevas alturas, mejorando incluso lo que ya era un auténtico temazo. Un reto que, según afirman, no fue sencillo, pero que deja a los oyentes el veredicto final.

"La Cal" renace con un enfoque moderno, rockero, regenerado y actualizado, según describen los miembros de Lady Ma Belle. La producción de José Caballero y la mezcla de Raúl Nácher en Soniart garantizan una experiencia auditiva rica en matices, especialmente recomendada para ser disfrutada en el coche o con unos buenos cascos para apreciar todos los detalles.

La Cal y Arena Lady Ma Belle y Diego Martin

Como complemento a esta experiencia musical, el tema será acompañado por un videoclip programado para su lanzamiento el próximo viernes 26 de enero, disponible en todas las plataformas digitales. Lady Ma Belle, una banda murciana con un estilo único que se sitúa entre el rock y el pop, ha conquistado previamente los oídos de su audiencia con temas como "Sobrenatural", "Solaris" y "Los 80 Remix" en colaboración con Siloé y David Van Bylen.

"La Cal" promete ser una joya sonora que captura la esencia creativa de dos fuerzas musicales unidas en una experiencia única. No te pierdas este renacer musical, disponible para streaming en diversas plataformas digitales.

Ezio Oliva Tour

Ezio Oliva, el reconocido artista peruano, aterriza en España el próximo mes de marzo con su esperada gira "Antidotour".

Madrid, Sevilla, Málaga y Barcelona serán testigos de una experiencia musical única, donde repasará sus éxitos atemporales, presentará sus hits actuales y desvelará emocionantes sorpresas.

Fecha y ciudades:

Madrid - 6 de marzo - Café Berlín
Sevilla - 7 de marzo - Sala Fun Club
Málaga - 20 de marzo - La Cochera Cabaret
Barcelona - 23 de marzo - La Nau Barcelona

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

En estos conciertos exclusivos, Ezio Oliva, dará un repaso por los temas más significativos de su repertorio incluyendo su reconocido hit "Malamor", además de su próximo y nuevo sencillo que descubrirás por primera vez en directo en nuestro país. Una oportunidad úncia para disfrutar de la energía y el talento de Ezio Oliva en su primera presentación en España.

Ezio Oliva cuenta con un prestigio consolidado en su país natal, Perú, habiendo sido nominado al Grammy Latino y ganador de un Premio MTV. Además, su experiencia como coach en La Voz Perú respalda su talento y conexión con el público. Ahora, por primera vez, llevará toda esa fuerza y pasión a España con la presentación de su gira "Antidotour".

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Picaros Bien

En el fascinante panorama musical independiente, emerge con fuerza Picaros, una banda mexicana de Pop Latino que está destinada a convertirse en la vanguardia del género. Integrada por los talentosos músicos Christian Gnecco, Alan Balandra y Abraham Martínez, Picaros presenta una propuesta única y auténtica que está conquistando corazones desde Los Ángeles, California, su ciudad de origen.

La travesía musical de Picaros comenzó en el año 2023, cuando estos apasionados artistas decidieron materializar sus sueños a través de la expresión artística. Ahora, en los primeros seis meses de 2024, la banda se prepara para lanzar ocho cautivadoras canciones que capturan la esencia vibrante que los define. El primer capítulo de esta emocionante nueva etapa se titula "Bien", una melodía dedicada a aquellos que enfrentan momentos difíciles en sus vidas. Este significativo sencillo verá la luz mundial el 19 de enero de 2024 y estará disponible en todas las plataformas de música.

"Bien" no es solo una canción; es una experiencia musical que transmite un mensaje de esperanza y superación. La inspiración detrás de esta composición proviene de una experiencia personal del integrante Christian, quien la compuso para su esposa durante un momento desafiante en sus vidas. La idea fue refinada y desarrollada por los talentosos miembros de la banda, Abraham y Alan. La producción musical estuvo a cargo del destacado productor colombiano, Chicken Alejandro. Es relevante destacar que esta colaboración fue realizada de manera remota, con Chicken Alejandro trabajando desde Colombia y Picaros desde Los Ángeles.

Los adelantos de "Bien" compartidos por Picaros a través de su cuenta oficial de Instagram (@picarosmusic) han generado entusiasmo y comentarios positivos de audiencias internacionales. La canción ha resonado particularmente por su identificabilidad, mejorando el día de quienes tienen el placer de escucharla. La misión de Picaros es clara: enriquecer y elevar la vida de las personas a través de su música, y con "Bien", están dando pasos firmes en esta dirección.

El desarrollo de Picaros ha sido posible gracias al aporte invaluable de colaboradores destacados, entre ellos Luis Zamayoa (Productor), Armando Madrid (Abogado), Luis Zavaleta (Fotógrafo y Cantautor), Ruben Castro (Productor e Ingeniero de Sonido) y JP Quintero (Ingeniero de Sonido).

Invitamos a todos a descubrir el cautivador mundo sonoro de Picaros, donde la pasión por la música se encuentra con la autenticidad de la experiencia humana. "Bien" ya está disponible para streaming, marcando el inicio de lo que promete ser una destacada carrera musical para esta prometedora banda independiente.

Alza tu voz

La ciudad de Guayaquil, Ecuador, se convierte en el epicentro de una poderosa iniciativa que trasciende fronteras y une corazones. La campaña artística internacional "Alza Tu Voz", liderada por Abigail Tobar, CEO, productora y directora de medios internacionales de la empresa Ditokado Kf, ha presentado su himno de concienciación, titulado "Ya no aguanto más".

Bajo el lema "Afianzando lazos de amistad y solidaridad demostrando que todos somos un mismo pueblo", esta campaña busca establecer vínculos más allá de las fronteras, recordándonos que todos compartimos un destino común. Abigail Tobar, visionaria detrás de este proyecto, explica que el propósito es llevar un mensaje de paz y unión, instando a las naciones y al mundo a detener la violencia.

La gran familia de "Alza Tu Voz", como la describe Abigail, destaca la importancia de Dios como mentor fundamental en todas las fases de esta iniciativa. Siente que dirigir este grupo artístico a través de Ditokado Kreativos Films es una bendición divina que permite cumplir con este noble propósito.

La canción "Ya no aguanto más" es una composición original de Abigail Tobar, CEO y mentora de la campaña. La producción estuvo a cargo de Darren Díaz de México, mientras que la dirección musical fue realizada por Omar Ramos de Ecuador. León Vinttage de México se encargó de la producción y el arreglo de voces, añadiendo su toque distintivo a esta obra musical que busca despertar conciencias y promover un mensaje de esperanza.

La campaña "Alza Tu Voz" se posiciona como una fuerza artística y solidaria, demostrando que la música tiene el poder de trascender barreras y unir a las personas en pro de un mundo más pacífico. "Ya no aguanto más" ya está disponible para el público, recordándonos que, juntos, podemos alzar la voz por un futuro mejor.

Puedes seguir a Alza Tu Voz en Instagram www.instagram.com/alzatuvoz_dkf

Ed Ocean Champagne Showers

Ed Ocean, el destacado artista canario, ha lanzado un nuevo sencillo que promete envolvernos en una experiencia sonora única. Con "Champagne Showers", Ed Ocean nos invita a sumergirnos en un viaje musical que captura a la perfección el distintivo ambiente de las Islas Canarias durante todo el año. Este talentoso creador no solo nos presenta una nueva producción, sino que nos regala un billete directo a la celebración de la vida al 100%.

El distintivo de Ed Ocean radica en su maestría para fusionar la electrónica con vibrantes sonidos de club y melodías irresistiblemente pegajosas. "Champagne Showers" no es solo una canción; es una invitación a disfrutar de la vida con intensidad y pasión. Desde los ritmos envolventes hasta las capas melódicas, cada elemento de esta producción está meticulosamente diseñado para transmitir una energía contagiosa que incita a disfrutar de cada momento.

La destreza de Ed Ocean como productor se manifiesta de manera excepcional en este proyecto, destacando su capacidad para crear atmósferas sonoras que transportan a quienes lo escuchan a un estado de puro éxtasis musical. "Champagne Showers" no solo es una pieza para oír; es una experiencia sensorial que despierta los sentidos y transporta a los oyentes a un lugar donde la alegría y la música se fusionan en una celebración continua.

Este nuevo lanzamiento ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de Ed Ocean y los amantes de la música electrónica se sumerjan por completo en la magia de "Champagne Showers". La canción se convierte en un recordatorio de la versatilidad y creatividad que caracterizan la escena musical canaria, aportando una nueva joya a la discografía de Ed Ocean.

Si buscas una melodía para marcar tus momentos más vibrantes y festivos, "Champagne Showers" es la elección perfecta. Ed Ocean ha vuelto a demostrar que su música no solo se escucha, sino que se experimenta. 

Fernando Caro y Saray Jiménez Fuiste

En un emocionante lanzamiento musical, los reconocidos artistas Fernando Caro y Saray Jiménez han dado vida a su último sencillo, "Fuiste Tú". Este nuevo hit, acompañado por un videoclip oficial que promete capturar la esencia de la emotiva melodía, lleva la firma musical de Fernando Caro, quien también se encargó de componer la letra.

Con la producción a cargo de Joaquín Garzón y Maki, y la dirección del videoclip en manos de Óscar Fuego, "Fuiste Tú" se erige como una obra maestra sonora que promete resonar en el corazón de los amantes de la buena música.

La letra de la canción nos sumerge en un viaje nostálgico al pasado, donde el primer amor se convierte en protagonista. "Fuiste tú, mi primer amor, el que me embrujó y me vio crecer, y me dio el valor para hacerme sentir mujer", entona Caro, evocando la magia de aquellos momentos que marcaron el inicio de una historia romántica.

La composición, impregnada de sinceridad y emotividad, relata cómo esa luz inicial del amor se oscureció, llevando a los protagonistas por caminos separados. "Porque nuestro amor solo se apagó, yo no sé explicar lo que nos pasó, corazón", canta con melancolía, capturando la complejidad de las relaciones y los giros inesperados que toma el amor.

El videoclip oficial, bajo la dirección de Óscar Fuego, promete visualmente transportar a los espectadores a través de la narrativa musical, complementando la experiencia auditiva con imágenes cautivadoras.

"Fui una historia de amor que pasó, y no la puedo explicar, corazón, porque dejaste ese beso marcado en mi boca y no se borró", continúa la letra, destacando la persistencia de los recuerdos y la indeleble huella que deja el primer amor en el corazón.

"Fernando Caro y Saray Jiménez han logrado crear una joya musical que resuena con la autenticidad de las emociones humanas. 'Fuiste Tú' no solo es una canción, es un viaje nostálgico que invita a reflexionar sobre el poder eterno del primer amor", concluye el esperado comunicado de prensa.

Con "Fuiste Tú", estos artistas consolidan su posición en la escena musical, prometiendo a sus seguidores una experiencia única que trasciende las barreras del tiempo y resuena con la universalidad de las experiencias amorosas.

Maria Carrasco Sere

La talentosa artista María Carrasco vuelve a hacer historia con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Seré", una joya musical que refleja la evolución constante de una trayectoria marcada por el éxito desde su infancia. La cantante, quien pisó su primer escenario a la temprana edad de 6 años en el programa Veo Veo en 2004, ha alcanzado nuevos horizontes en su carrera, consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop actual.

Con una carrera que despegó con su primer álbum, convirtiéndose rápidamente en disco de oro en los primeros días de su lanzamiento, María Carrasco ha cosechado éxitos tras éxitos. Con 23 años de edad, acumula más de 600 conciertos a sus espaldas, demostrando una madurez artística impresionante.

El nuevo sencillo, "Seré", es una muestra de la versatilidad de Carrasco, quien en 2019 se aventuró como cantautora con su sexto álbum de estudio. En 2022, la artista dio un giro audaz hacia sonidos más pop, sin abandonar sus raíces andaluzas que han sido una parte fundamental de su identidad musical. El álbum, producido por David Parejo y coescrito por María junto a Raúl Cabrera, ha recibido elogios por su frescura y capacidad para fusionar lo tradicional con lo contemporáneo.

Con "Seré", María Carrasco demuestra una vez más su capacidad para reinventarse, llevando su música a nuevas alturas. La canción, disponible para streaming en plataformas digitales, promete conquistar los corazones de sus seguidores y atraer a nuevos oyentes con su mezcla única de emociones, ritmos pegajosos y letras cautivadoras.

La artista andaluza ha demostrado a lo largo de los años que su visión amplia y su enfoque contemporáneo la mantienen en la vanguardia del panorama musical. "Seré" es un testimonio de la habilidad de María Carrasco para adaptarse a las tendencias actuales sin perder la esencia que la ha convertido en una figura destacada en la escena pop. Con este nuevo sencillo, la artista continúa dejando una huella imborrable en la música española y consolidando su posición como una de las voces más influyentes y prometedoras de su generación.

Puedes seguir a María Carrasco en su web mariacarrascomusic.com o en Instagram www.instagram.com/maria_carrascoj

Ricardo Marin El Lago de los chismes

En una revelación anticipada de su próximo álbum, el reconocido artista Ricardo Marín presenta con entusiasmo su tercer sencillo, "El Lago de los Chismes". Este tema, parte de su próximo disco que verá la luz a principios de la primavera de 2024, aborda la universal condición humana, reflejando la constante lucha contra la marea de los cotidianos "qué dirán".

"El Lago de los Chismes" explora la omnipresencia del cotilleo en la vida diaria, destacando su impacto en las relaciones humanas y en las sociedades más amplias. Con una metáfora evocadora, Marín pinta un cuadro donde flotamos sobre este lago de chismes, navegando la ola de la existencia con la música como tabla de surf.

En palabras del artista, este lago oscuro representa la condición sin ecuanimidad en todo ser humano y en cualquier asociación de más de dos personas. "Los chismorreos, los chismes... y nosotros flotamos sobre ese lago", expresa Marín, destacando la inevitabilidad de enfrentarse a la constante presión de las opiniones ajenas.

La letra de la canción sugiere que este "Lago de los Chismes" actúa como un depósito de energía estancada, un lugar donde la vitalidad se ve obstaculizada, impidiendo el flujo necesario para la evolución y el amor. Marín reflexiona sobre cómo esta energía estancada conduce al engaño, al odio, a los intereses propios desmedidos, a la información manipulada y, en última instancia, a conflictos más graves, incluso guerras.

Con una mezcla única de letras reflexivas y ritmos cautivadores, Ricardo Marín no solo ofrece una experiencia musical, sino también una profunda reflexión sobre la condición humana y la sociedad contemporánea. "El Lago de los Chismes" promete ser un viaje sonoro que invita a la audiencia a surfear sobre las complejidades de la vida, enfrentando de frente la constante corriente de opiniones que amenaza con sumergirnos. Este nuevo sencillo, sin duda, añadirá una capa intrigante al repertorio del talentoso artista, preparando el terreno para la llegada de su esperado álbum en la próxima primavera.

Yosu alvarez eres magia

El talentoso artista madrileño Yosu Álvarez regresa a la escena musical con una bachata cautivadora llena de amor y magia en su último sencillo, "Eres Magia". El propio título de la canción anticipa una experiencia única, respaldada por un vibrante videoclip que desborda colores navideños y una lluvia de sentimientos románticos.

Bajo la hábil producción del reconocido productor valenciano Dr. Lopez, Yosu Álvarez nos sumerge en un mundo de melodías románticas con toques de flamenkito, creando una pieza musical perfecta para todos los enamorados. El videoclip, colmado de colores festivos, complementa la canción y transporta a los espectadores a un ambiente mágico lleno de amor y alegría.

Originario de Madrid, Yosu Álvarez decidió aventurarse en solitario en el mundo de la música después de colaborar con varios artistas y formar parte de un grupo musical. Su búsqueda por encontrar su esencia musical lo llevó a componer sus propias letras y melodías, dando vida a Yosu Álvarez, un cantautor de bachata con toques de flamenkito. Su voz única y su habilidad para plasmar sus experiencias de vida en sus canciones han resonado profundamente con el público.

"Eres Magia" no solo es una canción, es una narrativa musical que refleja la evolución artística y personal de Yosu Álvarez. La bachata, con sus acordes románticos y la fusión de estilos, transporta a los oyentes a un viaje lleno de emociones.

El videoclip, además de ser un deleite visual, también captura la esencia festiva con colores navideños y una atmósfera de amor. La habilidad de Yosu para transmitir historias a través de sus letras, algunas de ellas reflejando experiencias personales difíciles, se ve equilibrada por su voz dulce que toca el alma de quienes lo escuchan.

Con "Eres Magia", Yosu Álvarez no tiene intenciones de detenerse. El artista, lleno de proyectos en marcha, espera que el año 2024 sea un hito en su carrera. La canción ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a sumergirse en la magia única que Yosu Álvarez ofrece con su arte.

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instagram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

Guru LeGroove

El colectivo Guru LeGroove presenta su último sencillo, "Eyes On Me", que ya está disponible en plataformas de streaming a nivel mundial. Con este contagioso tema, la música única de Guru LeGroove ha comenzado a conquistar sólidamente a seguidores internacionales, desde Finlandia, Estados Unidos y Brasil hasta su hogar en Canadá.

Liderados por Mike "The Money" Lavergne, un experimentado productor de música dance que anteriormente formó parte de Magia Records en México, Guru LeGroove ha marcado su presencia en la escena musical global. Después de vivir 15 años en Asia y Latinoamérica, la base en Canadá no ha limitado la movilidad internacional del grupo, que ahora se encuentra en el radar de oyentes de todo el mundo.

"Eyes On Me" es la última joya musical que se suma al repertorio de Guru LeGroove, cuyos sonidos infecciosos han ganado seguidores en diversos rincones del planeta. Desde el lanzamiento del Studio 54 Mix de "House of Love" en Spotify y más de 100 plataformas de streaming, la banda ha consolidado su posición como un referente en la escena musical electrónica.

Mike Lavergne, conocido como "The Money", lidera este colectivo con una experiencia y pasión que se reflejan en cada nota de sus producciones. La diversidad sonora de Guru LeGroove, combinada con la movilidad internacional del grupo, ha creado una fusión única que resuena con oyentes de diferentes culturas.

Con "Eyes On Me", Guru LeGroove continúa su ascenso, llevando su música a nuevos horizontes. El sencillo, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, promete cautivar a los oyentes con su energía contagiosa y su capacidad para fusionar ritmos de manera innovadora.

El colectivo no solo ha dejado su huella en la escena musical internacional, sino que también ha mantenido sus raíces en Canadá. Con cada lanzamiento, Guru LeGroove demuestra su habilidad para crear música que trasciende fronteras y conecta a oyentes de todo el mundo. "Eyes On Me" es la última muestra de la visión global de Guru LeGroove, y los amantes de la música electrónica están invitados a sumergirse en esta nueva experiencia sonora.

Te invitamos a seguir a Guru LeGroove en Instagram www.instagram.com/gurulegroove

Ingente comet un error

La banda de pop INgente anuncia el lanzamiento de su nuevo video musical para el tema "Cometí un Error". La banda, ha estado ganando reconocimiento desde su creación en 2022, destacándose por su estilo pop con influencias distintivas de funk y rock llegando en 2023 a la final del prestigioso concurso de bandas “Memorial Alberto Cano” de Albacete.

Con nueve composiciones originales, INgente ha mantenido una filosofía musical que va más allá de las tendencias convencionales. Su enfoque se centra en la creación de música intrínsecamente INgente, donde cada canción es una experiencia única, repleta de arreglos meticulosos y letras que buscan transmitir emociones profundas.

"Cometí un Error", el último sencillo de la banda, es una conmovedora canción pop-rock que explora las complejidades de la vida y las decisiones que marcan nuestro destino. La letra, escrita con emotividad y sinceridad, narra la historia de un momento crucial en la vida de alguien, lleno de arrepentimientos y reflexiones.

"Nos gusta la música con mayúsculas, la música INgente, elaborada, donde cada canción te inspire algo distinto a la anterior”, "Nos olvidamos un poco de las tendencias, pensando más en disfrutar y transmitir algo, y no que suene a lo que se supone que tiene que sonar".

El video musical autoproducido por la banda acompaña la poderosa narrativa de la canción, sumergiendo al espectador en una experiencia visual que complementa a la perfección la intensidad emocional de "Cometí un Error".
INgente revela su compromiso con la creación musical auténtica y significativa, desafiando las expectativas y ofreciendo a su audiencia algo más que melodías pegajosas. Con al menos tres nuevos temas en desarrollo, la banda promete continuar sorprendiendo a sus seguidores.

INgente es una banda independiente de música pop formada en 2022 por siete apasionados músicos. Su enfoque musical abraza el pop con toques de funk y rock, creando composiciones originales con letras profundas y arreglos cuidadosos. Con un compromiso inquebrantable con la autenticidad, INgente busca transmitir emociones a través de su música, ofreciendo una experiencia sonora única en cada canción.

"Cometí un Error" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a INgente en Instagram www.instagram.com/ingentemusical

Alvaro de Luna Suerte

Álvaro de Luna presenta su nuevo single "Suerte ;)". En esta canción, nos invita a reflexionar sobre cómo las historias pueden tener dos caras, dos verdades diferentes. Nos recuerda que la verdad puede tener matices y que, a veces, no todo es lo que parece. 

El artista sevillano arrancará la gira de presentación de "UNO", su último disco, el próximo 9 de febrero. Un tour con el que recorrerá las salas más importantes de la geografía nacional y para la que ya ha agotado las entradas en casi todas las ciudades. Las últimas entradas están a la venta en SeeTickets.com

UNO TOUR 2024

09 febrero en Valencia en Moon
15 febrero en Málaga en Paris 15
16 febrero en Sevilla en Custom
1 marzo en Granada en Industrial Copera
8 marzo en Vitoria-Gasteiz en Totem
9 marzo en Gijón en Albéniz
10 marzo en Bilbao en Kafe Antzokia
15 marzo en Madrid en Las Ventas
29 marzo en Benicàssim en SanSan Festival
19 abril en Pamplona en Totem
27 abril en Murcia en Mamba
3 mayo en Barcelona en Razzmatazz
17 mayo en Burgos en Andén 56

Maritune 001

La extremeña Maritune inaugura 2024 con “Qué Más Da”, una canción que viene con el pesar del recuerdo de un amor que se apagó, una magia que desapareció y una rutina llena de guiños cómplices que no volverán.

Pero “Qué Más Da” también viene con mucha luz, la que imprime la producción de la dupla de productores TTM Prod. y Simarro Prod. Una sonrisa sonora hecha con el dulce reggae pop sobre la que a Maritune le gusta sacar punta a las historias cotidianas, hacer de ellas momentos especiales y seguir confiando en el poder del amor y sus caminos. Porque a veces “una mancha de mora con otra se quita” y con el amor suele pasar lo mismo.
A la hora del videoclip, la cantante de Badajoz apuesta por la sencillez y efectividad de un trabajo audiovisual firmado por Konerapkour .

Así que sana la herida y celebra lo que está por venir con “Qué Más Da” ya disponible en todas las plataformas digitales.

DnK el dinero no compra

En el vibrante mundo de la música latina, el cantante y compositor DnK emerge como una fuerza innovadora con su nuevo sencillo titulado "El dinero no compra la felicidad". Originario de Ciudad de La Habana y actualmente afincado en España, este artista cubano-español ha conquistado los escenarios con su estilo fresco y moderno, donde la fusión de música latina con cumbia da lugar a una propuesta única y bailable.

La canción, acompañada por un cautivador video disponible en YouTube para sus fans, refleja la filosofía de DnK de abordar tanto temas personales como universales en sus letras. Con un enfoque en conectar con la audiencia y transmitir mensajes positivos, el artista busca que su música sea un medio para establecer lazos emocionales con personas de todo el mundo.

DnK, cuyo nombre real es Yunier, inició su carrera artística desde temprana edad en un grupo de baile llamado Ritmo Latino. Su evolución lo llevó a componer sus propias canciones y lanzar su álbum debut "Con los pies en la tierra", el cual resonó especialmente entre el público juvenil cubano. Este álbum le abrió las puertas a la radio y la televisión en Cuba, donde temas como "Me enamoré", "Una Noche" y "Vuelve" lo catapultaron a la fama.

Tras su mudanza a España, DnK continúa dejando huella en la escena musical. Su segundo álbum, "Sonríele a la vida", se ha vuelto viral en redes sociales, acumulando millones de vistas en YouTube y reproducciones en Spotify. Este versátil artista, conocido por interpretar diversos géneros como pop, merengue, reguetón tropical, romántico, bachata y la fusión de la música urbana, se encuentra actualmente inmerso en la creación de su próximo álbum, "Mil razones", con fecha de estreno programada para junio de 2023.

Además de su enfoque musical, DnK ha colaborado con renombrados artistas internacionales y ha participado en distintos programas y espectáculos tanto en Cuba como en España. Su trayectoria, marcada por la autenticidad y la pasión, continúa dejando una huella imborrable en la escena musical, demostrando que la música de DnK va más allá de ser solo un sonido, es una experiencia que conecta emocionalmente con su audiencia.

"El dinero no compra la felicidad" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la fusión única de ritmos latinos que solo DnK puede ofrecer.

Puedes seguir a DnK en Instagram www.instagram.com/yunierdnk

Oliver Luna aqui

La escena musical se ilumina con el talento inigualable de Oliver Luna, quien presenta su más reciente sencillo, "Aquí Estaré", adelanto emocionante de su próximo álbum "Temporama". Nacido en Talavera de la Reina en 1985, Oliver Luna se erige como músico y compositor, dejando una huella indeleble en la historia musical con una carrera que ha sido tan variada como apasionante.

Desde su participación en el coro escolar, donde destacaba como el único chico, hasta compartir escenario con figuras de la talla de Alejandro Sanz y Nacho Cano en la Escolanía del Valle de los Caídos, la pasión de Oliver por la música ha sido constante. De vuelta en Talavera de la Reina, lideró exitosas bandas de rock como "Atajo", ganadores del "Concurso de Jóvenes Músicos de Talavera", "Silencio Roto" y "CËLTIBER", arrasando en los "Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha". Su versatilidad musical lo llevó a dominar la flauta, la guitarra, el piano y la composición.

En 2017, Oliver lanzó sus primeros sencillos como solista, entre ellos "Nubes de Azúcar", seguido en 2021 por "90 años y un mes", una emotiva canción dedicada a su abuela. En 2020, nos entregó su álbum "La Vida Es Un Pinar", una obra que destila talento y evolución artística.

Más que un artista, Oliver Luna es también profesor de canto y coro, compartiendo su pasión musical. En YouTube, se destaca como creador de contenido, compartiendo música, tutoriales y vlogs que ofrecen una visión íntima de su vida artística.

Con el reciente éxito "Maldito Tiempo", lanzado en 2023, Oliver Luna nos regala un adelanto de lo que será su próximo álbum "Temporama" en 2024. "Aquí Estaré", su más reciente sencillo, promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro apasionante, combinando la riqueza musical de Oliver con su habilidad única para transmitir emociones a través de la música.

No pierdas de vista a Oliver Luna y únete a este emocionante viaje musical. "Aquí Estaré" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de este talentoso artista.

Puedes seguir a Oliver Luna en Instagram www.instagram.com/oliverlunaoficial

Vik Faded ime que vas a volver

El escenario musical se ilumina con la vibrante llegada del talentoso artista y productor de música urbana, Vik Faded, quien desde Santander ha conquistado Madrid con su ecléctica mezcla de géneros. Su estilo distintivo, marcado por la versatilidad y letras personales, ha dejado una huella imborrable en la escena musical con 5 proyectos discográficos destacados, compuestos por 3 LP y 2 EP.

La trayectoria de Vik Faded se remonta a las batallas de Freestyle y el Rap, pero a lo largo de los años ha evolucionado para convertirse en un productor consumado y un intérprete versátil. Desde el Jersey Drill hasta el Pop-punk, pasando por el Trap, el Hyper-Pop y otros subgéneros del Pop/Hip-Hop comercial, Vik Faded ha demostrado su habilidad para explorar y fusionar distintas corrientes musicales.

Su más reciente creación, "Dime que vas a volver", es una oda a las complejidades de una relación amorosa tóxica, donde una chica consentida busca en su novio lujos y caprichos. La canción, impregnada de humor y buena vibra, se sumerge en toques de pop-rock y punk, fusionados magistralmente con el género urbano. Una propuesta que captura la atención de públicos festivaleros y deja huella en los corazones de quienes la escuchan.

El sencillo, autoproducido por el propio Vik Faded, cobra vida en un emocionante videoclip grabado en "The set Lab", uno de los espacios artísticos más reconocidos de Madrid. En este visual, el artista comparte escenas románticas con "Lerate", talentosa actriz sevillana afincada en la capital. La dirección, grabación y edición de esta pieza audiovisual corren a cargo de Victoria Ochoa Charlón, actual manager del artista, quien ha logrado plasmar la esencia única de "Dime que vas a volver".

La canción ya está disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la creatividad y originalidad de Vik Faded. Con "Dime que vas a volver", el artista no solo rompe esquemas, sino que también establece un nuevo estándar en la escena musical urbana, consolidándose como un referente de innovación y autenticidad.

Puedes seguir a Vik Faded en Instagram www.instagram.com/vik_faded 

Cumbia Oui Oui Low

En un emocionante paso hacia adelante en la escena musical, la banda CUMBIA OUI OUI ha lanzado su último sencillo titulado "Low Blow". La agrupación, formada en 2022 por Damien Schmitt y Judith Aburto, une fuerzas creativas para ofrecer una experiencia musical única que fusiona géneros contemporáneos como Pop, Urbano, Reguetón, Funk, Disco, Jungle Beat, entre otros, con la rica tradición de la Cumbia.

La historia de CUMBIA OUI OUI se teje a través de las influencias y la pasión por los ritmos latinos y la música contemporánea. Damien Schmitt, francés, y Judith Aburto, mexicana, han combinado sus antecedentes culturales y gustos musicales para dar vida a este proyecto vibrante.

Con un EP disponible para escuchar en plataformas digitales, la banda invita a los oyentes a explorar su ecléctica mezcla de sonidos a través de su enlace en Soundcloud. El sencillo "Low Blow" se destaca como la última joya musical de la banda, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje sonoro que abarca desde los latidos tradicionales de la Cumbia hasta los ritmos contemporáneos más modernos.

En un comunicado, CUMBIA OUI OUI compartió su entusiasmo por la nueva pieza musical y expresó su deseo de colaborar con profesionales de la industria musical. Actualmente en búsqueda de un booker, management, sello discográfico y cualquier tipo de apoyo para avanzar en su carrera, la banda está abierta a nuevas oportunidades y colaboraciones que les permitan seguir creciendo en la escena musical.

La música de CUMBIA OUI OUI no solo se limita a las grabaciones de estudio; también ofrecen una experiencia visual única. Los fanáticos pueden disfrutar de un video en vivo en Hot News para sumergirse aún más en la energía y el talento que la banda aporta a cada actuación.

"Low Blow" no solo es un sencillo, es una declaración de la versatilidad musical de CUMBIA OUI OUI. La banda espera que este nuevo lanzamiento conecte con audiencias de todo el mundo, llevando su fusión única de estilos a oídos ávidos de explorar nuevas experiencias musicales.

Puedes seguir a CUMBIA OUI OUI en Instagram www.instagram.com/cumbiaouioui

Jordi Maranges Soldados del Amor

Después de que en 2023 Jordi Maranges publicara su sexto disco, “Allau”, alud en castellano, el músico mallorquín edita ahora una versión que aporta intimidad y preciosismo, dualidad, al llevar “Soldados del Amor” al catalán. Impone su lectura melancólica de un hit del pop electrónico más mainstream, de Marta Sánchez con Olé Olé. Una canción que en 1990 arrasó, y fue sonado que la banda la interpretó en Nochebuena antes las tropas españolas en Abu Dabi en plena guerra del Golfo. Y lo borda. Porque en catalán gana en matices. La ironía del bilingüismo nace con la intención de confrontar la imagen de Marta Sánchez como icono del nacionalismo español. La versión arrebata consiguiendo transformar la canción, y haciendo que nazca y surja otra esencia. Dándole una nueva vida a la canción, que pasa de ser una canción bailable y efervescente, a una canción melancólica e hipnótica.

“Han pasado 33 años desde aquel momentazo histórico en que Marta Sánchez, travestida de Madonna / Marilyn, entretenía a los marineros españoles destinados al Golfo Pérsico. Aquí tenéis mi versión de este clásico del pop, Soldados del Amor, en clave melancólica, bilingüe, con elementos electrónicos y voz auto tuneada. Una fantasía retrofuturista que clama por un mundo sin conflictos”, comenta Jordi Maranges.

Esta versión tan flotante, con atmósferas ensoñadoras, muy ‘sui generis’, conecta con la particular versión que hizo en 2021 Jordi Maranges de “Ritme de la Nit”, el clásico eurodisco de Corona. Y es que Maranges cuando versiona consigue extraer la esencia de las canciones, ese esqueleto, esa estructura primigenia y sustancial, y les da una nueva vida ahí afuera. El amor recobra sentido, amplía horizontes. Busca su lugar en el mundo. “Tú y yo, protegiéndonos / Soldados del Amor”.

Ariana Grande yes and

La estrella mundial Ariana Grande está de vuelta con un estruendoso regreso que tiene a sus fanáticos emocionados y ansiosos por más. Su nuevo sencillo, "yes, and?", no solo marca el inicio de una nueva era musical para la artista, sino que también sirve como el primer adelanto de su séptimo álbum de estudio, 'Eternal Sunshine', programado para lanzarse a lo largo de este 2024.

"yes, and?" se presenta como un tema pop con sugestivos guiños hacia el género 'dance', sin llegar a sumergirse completamente en lo electrónico. La canción es una amalgama de sonidos cautivadores que reflejan la versatilidad artística de Ariana Grande y su capacidad para innovar en el panorama musical contemporáneo.

La letra de la canción desentraña la vida personal de la talentosa artista de 30 años, abordando los rumores y críticas que ha enfrentado desde su separación de Dalton Gomez, su exmarido. Además, arroja luz sobre su relación con Ethan Slater, su compañero de reparto en su primera película como protagonista, explorando la complejidad de sus experiencias personales a través de la música.

El videoclip de "yes, and?" es una obra maestra visual dirigida por Christian Breslauer y producida por Rob Smyth y Luga Podesta, elevando la canción a nuevas alturas artísticas. La fusión de elementos visuales deslumbrantes y la narrativa profunda de la canción crea una experiencia única para los espectadores.

Ariana Grande-Butera, conocida por su influencia en la música popular contemporánea, vuelve a demostrar su rango vocal de cuatro octavas y su habilidad para generar elogios de la crítica. Como ícono del pop, su presencia en la escena musical siempre ha sido sinónimo de innovación y calidad.

"yes, and?" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los fanáticos y amantes de la música a sumergirse en esta nueva creación que promete marcar el pulso de la música pop en el 2024. ¡Prepárense para dejarse llevar por la poderosa voz y el indiscutible talento de Ariana Grande!

Puedes seguir a Ariana Grande en Instagram www.instagram.com/arianagrande

 

Tokischa 2

La talentosa artista Tokischa cerró con broche de oro el Calibash 2024, uno de los eventos más destacados del mundo musical urbano. La presentación tuvo lugar en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, marcando el inicio del festival anual de la radioemisora Mega 96.3 FM.

Tokischa, quien fue programada como uno de los platos fuertes del evento, se presentó después de actuaciones impresionantes de artistas reconocidos como Feid, Yandel, Young Miko, María Becerra y Farruko. Su actuación no solo fue esperada con anticipación, sino que también superó las expectativas de los fanáticos que llenaron el recinto.

El estilo único de Tokischa, respaldado en el dembow, demostró ser explosivo, escandaloso y desfachatado desde el punto de vista musical. La artista no solo destacó por su talento, sino también por su actitud desafiante, conquistando a la audiencia con su carisma y energía en el escenario.

El Calibash 2024 se caracterizó por la presencia de mujeres jóvenes que dejaron una marca imborrable en el género urbano. Tokischa, al presentarse en el último tramo del festival, llevó la euforia a su punto máximo, encendiendo el escenario y dejando al público ansioso por más.

Además de su destacada actuación, Tokischa contribuyó a resaltar la diversidad en el mundo de la música urbana. El festival, dedicado por completo al género urbano con la excepción de Royce, evidenció la variedad de estilos y expresiones dentro de la escena musical actual.

Tras el éxito en el Calibash 2024, Tokischa continúa trabajando en nuevos proyectos y emocionantes colaboraciones. Los fanáticos pueden esperar más sorpresas y experiencias musicales únicas de la artista en el futuro cercano.

La habitacion roja

“Los Seres queridos” es el nuevo sencillo y el principio de una nueva etapa para el grupo. La experiencia y la madurez adquiridas en esta ya larga trayectoria que les precede les han ayudado a desprenderse de lo superfluo, de lo innecesario, de lo intrascendente, de lo que no suma. Seguir aprendiendo y mejorando es su propósito, aferrarse a lo que importa de verdad: a lo esencial.

A veces la vida nos golpea con fuerza y los obstáculos son tantos que uno siente la tentación de abandonar y tirar la toalla. En la música, que la banda considera una parte indivisible de lo que son y respiran, muchas bandas de su generación que admiran lo han hecho en los últimos tiempos. Pero en su ADN está la resistencia, la resiliencia, o como les decía un seguidor que le señalaba siempre un amigo ya fallecido: “puedes caer mil veces, pero siempre que te levantes mil y una”.

Grabaron “Los Seres queridos” en los estudios Ultramarinos Costa Brava bajo la producción de Santi García, una suerte de productor fetiche para la banda y con el cual han grabado algunas de las canciones más exitosas de su carrera. Santi, al escuchar la letra y las melodías de la maqueta que le enseñaron, allá por el mes de septiembre de 2023, los animó a que esta canción formara parte de su próximo disco. Estaba seguro de que podía llegar al corazón de la gente.

En palabras de La Habitación Roja:

Seguro que “Los Seres queridos” pasará a engrosar esa lista de ilustres canciones que nuestro público convierte en favoritas, por sus poderosas melodías y por su potente mensaje, que recuerda a los ausentes y los funde a fuego en la memoria para siempre. Por todos los amigos que nos han dejado, esperamos elevar este sentido homenaje al altar de las canciones que se comparten con liturgia, de los conciertos memorables y de las noches que pasan a la posteridad y siguen brillando en el cielo estrellado de los recuerdos imborrables. Porque todo cuenta y todo suma, tratamos de ser mejores personas, mejores músicos y mejores compañeros de viaje, porque el que deja de intentar mejorar deja de ser bueno. Seguimos intentándolo y lo disfrutamos y valoramos tanto o más que la primera vez. Esta es la vida y la profesión que gracias a vuestro apoyo hemos tenido el privilegio de ejercer y a ella y a los que nos quieran abrazar sin condición nos entregamos. Ojalá os paréis a escucharnos con atención y esta canción os acompañe en el camino.

"Los Seres queridos" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Cistian Castro CMF2024

La anticipación crece a medida que se revela que el renombrado cantante y actor mexicano, Cristian Castro, se unirá al destacado elenco de la edición 2024 del Concert Music Festival. El evento, que se llevará a cabo el próximo 10 de agosto en el pintoresco escenario de Sancti Petri, promete ser una experiencia musical inolvidable.

Con más de 30 años de carrera, Cristian Castro ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su talento excepcional y su distintiva voz. Originario de la Ciudad de México, el artista, nacido el 8 de diciembre de 1974, ha acumulado a lo largo de los años un impresionante récord de 65 discos de oro y 31 discos de platino.

El Concert Music Festival se enorgullece de anunciar la participación de Castro, quien ha dejado una huella imborrable en la escena musical latina. Su extenso repertorio abarca diversos géneros, desde baladas románticas hasta éxitos bailables, consolidando su posición como un ícono versátil en la industria de la música.

Los organizadores del evento están emocionados de ofrecer a los fanáticos la oportunidad de presenciar la actuación en vivo de Cristian Castro, quien promete deslumbrar al público con su carisma y energía inigualables. La cita está programada para el 10 de agosto, y los boletos ya están a la venta.

Los amantes de la música pueden asegurar su presencia en este evento imperdible adquiriendo sus entradas en el sitio oficial del Concert Music Festival.

Prepárese para sumergirse en una velada mágica y vibrante en Sancti Petri, donde la estrella mexicana Cristian Castro iluminará el escenario con su arte incomparable. ¡No pierda la oportunidad de ser testigo de este evento único en su tipo y reserve sus entradas ahora!

Cruilla dhinvern 2024

Después de un Cruïlla Tardor que ha agrupado a más de 12.000 personas en todos sus conciertos, el Festival Cruïlla apuesta por una nueva iniciativa para calentar el invierno barcelonés con un conjunto de propuestas musicales para todos los gustos. En esta primera edición del Cruïlla Hivern, que tendrá lugar del 17 de enero al 23 de febrero, el festival llena el cartel con nombres de gran eco del panorama catalán, español e internacional y, haciendo honor a su filosofía de rehuir cualquier etiqueta estilística, presenta una programación heterogénea y de estilos muy variados.

Pol Batlle, Cupido, Kruder & Dorfmeister, Sidonie, Pau Vallvé, Sen Senra, Antònia Font, Viva Suecia, Mujeres, Los Blenders, Rombo, Sexy Zebra y Delaporte serán los protagonistas del Cruïlla Hivern, ciclo de conciertos que, como el Cruïlla Tardor y el Cruïlla Primavera, llenará diferentes espacios emblemáticos de Barcelona y que ya lleva 8 conciertos con entradas agotadas.

El Palau de la Música, Sant Jordi Club, Razzmatazz, Sala Apolo y Paral·lel 62 serán las salas que acogerán durante poco más de un mes, del 17 de enero al 23 de febrero, doce conciertos marcados por la calidad y el eclecticismo.

La celebración con sold out de los 30 años de trayectoria de Kruder & Dorfmeister, el cierre de una etapa de Pol Batlle, el pop de Cupido, que ya tiene todas las entradas vendidas, y Sidonie, que también ha agotado las entradas y ha añadido una segunda fecha, serán los protagonistas de los conciertos de enero. Mientras que en febrero será el turno de Pau Vallvé, que cerrará su gira con un sold out en Razzmatazz, el regreso de los Antònia Font en el Palau de la Música Catalana, donde quedan muy pocas entradas para agotar la segunda fecha, el gallego Sen Senra y los murcianos Viva Suecia en el Sant Jordi Club, todos ellos también han colgado el cartel de entradas agotadas. Veremos también el triple bolo de Mujeres + Los Blenders + RomboSexy Zebras despidiendo su gira con un sold out y el dúo italo-español Delaporte que pondrá punto y final al ciclo.

Más info y entradas en cruillabarcelona.com y seetickets.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Liuba Maria Hevia

Ese día, los amantes de la buena música tendrán una cita con Liuba Maria Hevia, quien nos traerá el timbre inconfundible de su voz y el vibrante lirismo de sus canciones en el concierto Canciones que no se extraviaron de su nuevo disco.

Con el acompañamiento musical del pianista Miguel Núñez, quien fuera el director musical y arreglista de Pablo Milanés durante tres décadas, y de la chelista Alicia Fernández, la talentosa artista deleitará al público con hermosas composiciones de su autoría, entre ellas las correspondientes a su más reciente producción discográfica, el primer volumen de Canciones que no se extraviaron, que se presenta por primera vez en este concierto.

Liuba María Hevia, cantautora, es considerada como imprescindible dentro del panorama musical cubano e hispanoamericano. Aquella joven que con apenas dieciocho años entró a formar parte de la Nueva Trova Cubana, fundada por Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (con quienes ha compartido varias producciones), tiene hoy más de una veintena de discos en su haber, entre los que, además de su propia y extensa obra, se incluyen antologías de gran valor musical y géneros tan variados como la habanera, la guajira, el tango, y canciones para niños.

Considerada por muchos en Cuba como la compositora e intérprete más importante de su generación, a lo largo de su exitosa carrera musical Liuba María Hevia ha realizado numerosas giras dentro de la isla caribeña y también ha pisado múltiples escenarios internacionales en países como Suiza, Francia, España, Costa Rica, Argentina, México, Perú, Ecuador, Venezuela, Chile, Colombia, Nicaragua, Bolivia, Canadá, República Dominicana.

Además, ha compartido escenarios y producciones discogtráficas, con reconocidos artistas cubanos y de otras latitudes, como Omara Portuondo, Chucho Valdés, Silvio Rodríguez, Los Van Van, José, María Vitier, Pablo Milanés, Ana Belén, Javier Ruibal, Luis Represas (Portugal) Maria Marta (Brasil), Víctor Víctor (República Dominicana), Pedro Guerra, Marta Gómez (Colombia) entre muchos otros.

Liuba se ha hecho acreedora de importantes distinciones que se otorgan en su país a los artistas: la Distinción por la cultura nacional, la medalla Alejo Carpentier: también es hija adoptiva de las principales provincias del país, la medalla Eusebio Leal, numerosos Premios Cubadisco, la más importante distinción que se otorga en Cuba a las producciones discográficas, pero si hay un reconocimiento que valora de forma es especial es haber sido nombrada embajadora de UNICEF por su labor en favor de la infancia.

Este concierto será grabado por RTVE y retransmitido en febrero en el Canal 2

Yandel Karma

En el vibrante panorama musical latino, el renombrado artista puertorriqueño Llandel Veguilla Malavé, mundialmente conocido como Yandel, ha vuelto a cautivar a sus fanáticos con el lanzamiento de su último sencillo, "Karma". Este nuevo proyecto musical no solo marca un hito en la carrera del talentoso cantante, compositor y productor, sino que también resalta su constante evolución en el mundo de la música urbana.

Como parte del influyente dúo Wisin & Yandel, Yandel ha dejado una huella imborrable en la escena musical, contribuyendo significativamente al auge y la internacionalización del reguetón. Su habilidad para fusionar ritmos contagiosos con letras poderosas lo ha posicionado como uno de los artistas más destacados en la industria latina.

"Karma" se presenta como una revelación musical que demuestra la versatilidad artística de Yandel. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, es una mezcla cautivadora de ritmos modernos y letras impactantes que resuenan con la experiencia urbana contemporánea. La habilidad única de Yandel para conectar con su audiencia a través de la música queda reflejada en cada nota de "Karma".

Este nuevo sencillo no solo es un testimonio de la destreza musical de Yandel, sino también un retorno triunfal a la escena musical después de una exitosa carrera en solitario y como parte de Wisin & Yandel. "Karma" promete ser un himno que captura la atención de nuevas generaciones mientras sigue conquistando los corazones de los seguidores de toda la vida.

La facilidad de Yandel para evolucionar con las tendencias musicales contemporáneas es evidente en "Karma". La canción, con su mezcla distintiva de sonidos, ya está disponible para streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical que solo un artista del calibre de Yandel puede ofrecer.

Con "Karma", Yandel no solo presenta un nuevo sencillo; establece un estándar elevado para la música urbana y refuerza su posición como un icono musical cuyo legado continúa en constante crecimiento. Este lanzamiento emocionante es una invitación a todos los amantes de la música para explorar y disfrutar de la evolución sonora de uno de los artistas más influyentes de la escena latina.

Pepe Bernabé

El artista alicantino publica un tema bailable, con mucho pop en vena, fresco y energético.

El amor vuelve a ser la parte central de la canción y nos muestra la faceta más alegre de los temas compuestos por Pepe Bernabé. Pepe Bernabé es un cantante, compositor y productor musical español con más de 30 millones de streams en Spotify.

En 2021 consigue firmar su trabajo con Warner Music. Con un estilo pop urbano ha colaborado con artistas como Cepeda, Rasel, Mantra, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira Martínez con la que recibió el disco de oro por su tema “Quiero que me olvides”. Ha realizado más de 100 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes festivales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound Festival (Valencia), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop, además ha hecho junto con Funambulista la banda sonora de la película "Ocho años".

Ha creado ODISEY, un estudio de composición y producción en Ibiza, donde actualmente van los artistas más importantes a grabar y componer sus temas.

DELAPORTE TOUR

Tras presentar sus tres primeros singles de adelanto "Me la pegué" donde nos mostraban que todas las formas de amor romántico terminaban siempre en fracaso y "Ángel caído" un single, grabado junto a Alice Wonder, que sigue la línea musical hacia un lugar más oscuro, club y techno, y "El techno cura" una canción que repite, como mantra, todo aquello que consigue que nos hace estemos en el momento presente. DELAPORTE nos presenta su quinto trabajo de estudio que lleva por título AQUÍ Y AHORA.

AQUÍ Y AHORA es un disco hecho desde las risas, desde las ganas de bailar, de disfrutar y querer acercar la energía del directo al álbum lo máximo posible. Cada canción es una celebración de lo que son tanto Sergio como Sandra. Sin filtro, valorando únicamente el goce de cada momento y el disfrute de expresar lo que sienten a la vez. Los artistas entran en un trance de hacer canciones, bailarlas, tocarlas y reír.

AQUÍ Y AHORA son 13 canciones que hipnotizan, obligando a bailar, a entrar en buena vibra y a cantar a pleno pulmón a la vida. La declaración artística es ESTAR EN EL MOMENTO PRESENTE, de ahí el nombre. Siendo este el leitmotiv, las canciones funcionan como declaraciones de intenciones vitales y mantras, repitiéndose cuando las cosas no van “tan bien”.

Abriéndose el pecho a narrar errores del pasado con ironía y humor, como es el caso de las canciones “Me la pegué” o “Corre que te mato”, con momentos de profundidad y magnetizando al trance. Con una gran influencia del club, del techno y de la cultura del baile, en este disco más que nunca se manifiesta esta cara electrónica y de baile del grupo napolitano-español, mezclado con una emoción intensa por vivir y celebrar, por sentirse en casa y poder reír y llorar mientras se baila.

Un pequeño empujón hacia vivir a tope, con todas tus fuerzas, Aquí y Ahora.

Primeras fechas confirmadas Gira “Aquí y ahora” 2024

9/2 La Riviera, Madrid. SOLD OUT (junto con Los Eclipses)
17/2 La Riviera, Madrid. (junto con Los Eclipses)
23/2 Paral-lel 62, Barcelona. Cruïlla Hivern (junto con Los Eclipses)
24/2 Sala Repvblicca, Valencia (junto con Los Eclipses)
13 de abril - Zeid Fest – Bilbao
19 de abril PUEBLA, sala BEAT803 (México)
20 de abril XALAPA (México)
26 de abril GUADALAJARA Sala C3 ROOFTOP (México) 
27 de abril Sala DEPARTAMENTO (México) 
3-4 mayo - Warm up Festival - Murcia
17 mayo - Interestelar Sevilla
24-25 mayo- Ohsee! Málaga
7-8 junio - Palencia Sonora
9 junio - Tenerife Music Festival
20-21-22 junio Antorchas Festival - Albacete 
18-19-20 julio - FIB Benicàssim 

Para los conciertos en Madrid (sala la Riviera el 9 y 17 de febrero) , Barcelona ( sala Paralhel 62 el 23 de febrero) y Valencia ( Sala Repvblicca el 24 de febrero) contarán con sus amigos mexicanos Los Eclipses el dúo franco-mexicano compuesto por la cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor Dan Solo. La frenética combinación de estilos entre Eva y Dan crea una capa sonora llena de matices contrastantes: de la luz a la oscuridad, de la melancolía a la euforia; de la calma a la fiesta.

Lista Spotify

Alexis Salgado web

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