DnK, el destacado cantante cubano-español nacido en el municipio 10 de octubre en Ciudad de La Habana, ha dejado una huella imborrable en la industria musical con su versatilidad y talento. Con una carrera que comenzó a temprana edad en el grupo de baile "Ritmo Latino", DnK ha recorrido un camino impresionante hasta convertirse en un artista aclamado a nivel internacional.
Iniciando su carrera artística como compositor, DnK lanzó su álbum musical "Con los pies en la tierra", el cual resonó especialmente entre el público juvenil cubano. Sus canciones comenzaron a inundar las ondas radiales y las pantallas de televisión, ganando notoriedad en toda la isla de Cuba. Temas como "Me enamoré," "Una Noche," y "Vuelve," este último escrito por el poeta Gustavo Sánchez Galarraga, le valieron entrevistas y apariciones en programas de televisión destacados, como "Súper 12," "El Expreso," "Piso 6," y "TeVeré," entre otros.
La creciente popularidad de DnK lo llevó a una audición como cantante en la renombrada empresa TURARTE, donde fue aceptado y dio inicio a su carrera como cantante profesional. Su voz y carisma lo llevaron a participar en diversos espectáculos artísticos, incluyendo "Habana Mia" y "Caribe Habana." DnK se presentó en los principales hoteles de Ciudad de La Habana, como el Habana Libre, el Salón Rojo del Capri y el Meliá Cohíba, dejando una impresión duradera en cada escenario.
A lo largo de su carrera, DnK ha sido parte de varios grupos musicales, como Coral Latino, Grupo Gitano y Dimensión X, actuando en diversos centros de entretenimiento tanto en la capital como en otras provincias de Cuba. Además, ha colaborado con artistas de fama internacional, como Arnaldo y su Talismán, Bony y Kelly, Pedrito Calvo de los Van Van, Yumurí y sus Hermanos, y Pachito Alonso y sus Kini Kini. Estas colaboraciones incluyeron la interpretación de temas y la creación de videos musicales que celebran la riqueza cultural de Cuba.
Actualmente, DnK reside en España, donde ha lanzado su segundo álbum, "Sonríele a la vida," el cual ha arrasado en las redes sociales con más de 5 millones de vistas en YouTube y más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Su versatilidad como cantante, abarcando géneros musicales como pop, merengue, reggaetón tropical, romántico, bachata y fusión de música urbana, lo ha convertido en un artista apreciado y versátil. Además, se destaca como compositor de sus propias canciones.
Ahora, DnK está inmerso en su próximo proyecto musical titulado "Mil Razones," con fecha de lanzamiento prevista para junio de 2023. Los seguidores pueden anticipar un nuevo y emocionante capítulo en la carrera de este talentoso artista.
No te pierdas el próximo sencillo de DnK, "Caminando por la Vida," que promete ser un hito en su carrera musical. Disponible en plataformas digitales.
La talentosa cantante Soraya Arnelas regresa al escenario musical con su nuevo sencillo "Cuando Estás Bien," una canción que irradia energía positiva y contagiosa. Producida por la exitosa dupla musical de Manuel de Diego y Carlos Almazán, la canción se ha convertido en un himno de buen rollo desde el momento en que vio la luz.
El nuevo sencillo de Soraya es una inyección de optimismo en tiempos en los que todos necesitamos un recordatorio de la belleza de las pequeñas cosas cotidianas.
"Cuando Estás Bien" nos invita a valorar esos momentos de felicidad que a menudo pasamos por alto en medio de nuestra ajetreada vida. La canción es un recordatorio de que la alegría se encuentra en los detalles más simples, en un atardecer, una sonrisa amiga, o una conversación sincera.
La melodía es pegajosa y fácil de tararear, lo que la convierte en una canción ideal para levantar el ánimo en cualquier momento del día. Soraya, conocida por su poderosa voz y su carisma en el escenario, ofrece una interpretación emotiva y llena de autenticidad que conecta con la audiencia de manera instantánea.
El lanzamiento de la canción va acompañado de un videoclip protagonizado por los talentosos Alex Tous y Abril Vicente. El video capta a la perfección la esencia de la canción, mostrando momentos cotidianos que cobran vida con la música y el mensaje positivo de Soraya. El videoclip es un testimonio visual de la idea central de la canción: la importancia de disfrutar de los momentos de felicidad en nuestra vida diaria.
Soraya Arnelas ha demostrado una vez más su versatilidad como artista con "Cuando Estás Bien" La canción es una muestra del continuo crecimiento musical.
En tiempos en los que la música puede servir como un refugio de la agitación del mundo, "Cuando Estás Bien" de Soraya Arnelas llega como un regalo musical que nos recuerda la importancia de la felicidad cotidiana. Con su mensaje directo y su melodía pegadiza, la canción promete quedarse en la mente y el corazón de quienes la escuchan.
Empezaste a cantar desde muy pequeña en Teruel, pero ¿Cómo se define Noelia Mora como artista?
Creo que es mejor que te definan los demás, los que trabajan contigo, la gente que te conoce, la que escucha tus canciones, los alumnos a los que enseñas, el público que va a verte…
¿Qué es para ti la música?
La música ha sido, es y será siempre mi vida.
Me siento muy afortunada de poder vivirla en muchas de sus facetas como cantar, componer,tocar,enseñar, escuchar,promover, aprender, etc…
En Alicante empezaste a estudiar en el conservatorio de Elche desde pequeña ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Entre otras cosas es esencial conocer el instrumento que te va a acompañar en tu carrera musical y tu vida para mejorar los defectos, potenciar las virtudes y conocer tus límites para no ponerlo nunca en riesgo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Talento, formación, profesionalidad y pasión por ejemplo, aunque hay muchas más cualidades que pueden ayudar a serlo.
Formas parte de la Orquesta Internacional Selvatana con la que llevas casi 2 décadas recorriendo España ¿Qué supone para ti formar parte de la orquesta y tener esta aceptación por parte del público?
Es maravilloso llevar ese tiempo con la espectacular Orquesta Selvatana y sentir en cada actuación que tanto el público como yo misma vivimos la magia y la emoción como cuándo empecé a cantar con ellos.
Has participado en diferentes concursos y Festivales por el mundo, pero ¿Hay alguno que consideres especial?
Todos son especiales y guardo grandes alegrías y recuerdos de todos ellos. Es un gran honor y te da una increíble satisfacción por ejemplo estar entre los primeros puestos en un concurso de nuevos talentos en España ,que te elijan para representar a España en un CD internacional por la paz o ser invitada internacional en concursos de otros países como cantante o como jurado…
Quizá por que combina dos de mis más grandes pasiones, la música y Eurovisión y también por ser el que más me ha ayudado a que mis canciones sean conocidas y me ha dado nuevas y buenas oportunidades creo que de los más especiales ha sido Una voce por San Marino en el cuál participé en la última edición.
Has publicado tu Single “Una Noche Más Conmigo” ¿Cómo definirías el tema?
El tema habla de que sientes que está a tu lado el amor de tu vida, pero al mismo tiempo sabes que es un amor imposible y con fecha de caducidad.
Entonces antes de acabar mal prefieres pasar una noche con él que sirva de despedida y que al menos te deje un muy bello recuerdo.
Aunque quién sabe? A lo mejor se queda una noche más , se da cuenta que no puede pasar las noches sin la persona amada y al final se queda para siempre…
¿Qué nos puedes contar de “Una Noche Más Conmigo”?
Estoy encantada y agradecida con la reacción de la gente en España y en Italia. Ha sido mi primer lanzamiento en italiano y ha tenido una gran acogida así que he disfrutado de alegrías por partida doble
¿Crees que en “Una Noche Más Conmigo” podemos encontrar la esencia de Noelia Mora?
Pues sí, mi voz, esencia y estilo están ahí. Y también que hablo del amor desde un punto de vista diferente al habitual. Me gusta hablar de temas de los que normalmente no se hablan o tratarlos de forma distinta.
¿A quién darías las gracias porque “Una Noche Más Conmigo” esté ya a la venta?
A mi hermano Ismael Mora por ayudarme a hacerla, a Tilt Music Production por confiar en mí, a ellos también y a Clearco & Piciocchi Autori por traducirla tan bien al italiano, a los medios de comunicación que creen en mí y me hacen publicidad como vosotros y al público que recibe tan bien mis canciones regalándome su cariño y apoyo. De corazón, un millón de gracias a todos.
Tras la publicación de “Una Noche Más Conmigo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo grandes noticias para los que estabais esperando escuchar entera mi canción "Mirame", la que participó en la selección para Eurovisión de San Marino.El 24 de noviembre por fin sale publicada y no puedo decir aún mucho, pero te adelanto que puede que se oiga en muchos sitios.
Y además te voy a dar una noticia en primicia, he enviado al Benidormfest la canción más eurovisiva que he compuesto en mi vida. No puedo dar muchos detalles pero…Digamos que no se parece a ninguna de mis canciones, b, no se parece a ninguna en general…
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Depende, a veces quiero contar algo y surge la melodía y otras veces tengo una melodía o canción medio hecha y de repente me llega la inspiración y tengo claro de qué hablar
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Siempre he admirado mucho a Maria Callas, para mí es la más grande.
De música actual me gustan mucho Sia y Lady Gaga por ejemplo.
Llevas toda la vida dedicada a la música, pero ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia, ellos fueron los primeros, creo que incluso antes de que yo lo hiciera.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A todos y cada uno de los que en algún momento hayan sentido cariño y de alguna manera mostrado apoyo por mí y por mis canciones, un millón de gracias.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son lo más importante, escuchan y sienten tu música, te siguen en tus redes y te muestran su cariño, van a ver tus actuaciones y es mágico sentir sus emociones . Sin ellos nada tendría sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
No sé si es lo más bonito pero sí algo que me emocionó mucho fue ver a un niño pequeño que hizo lo imposible en un concierto para llegar hasta mí y pedirme un autógrafo porque me había visto en Una voce por San Marino y me dijo muy emocionado y nervioso que era la mejor, su favorita…Que encanto, casi me emocioné yo más que él…
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Mis canciones están en prácticamente todas las plataformas de música, pero las principales redes son:
Baby Rasta y Gringo , los icónicos artistas del género de reguetón, se enorgullecen al anunciar el lanzamiento de su esperado álbum "The Hunting", un proyecto musical que ha sido largamente esperado por sus seguidores.
"The Hunting" es un álbum especial tanto para Baby Rasta y Gringo como para los amantes del reguetón en todo el mundo. En este proyecto, los artistas han colaborado con algunos de los más grandes nombres en la historia del reguetón, lo que asegura una experiencia musical excepcional. Entre los destacados colaboradores se incluyen Cosculluela, Lito y Polaco, Ñengo, Jon Z, Noriel, Zion y Lennox, Yandel, Alexis y Fido, Casper Mágico, Nio García y el difunto Pacho El Antikefa. Esta colaboración única agrega un toque especial al álbum y promete una mezcla emocionante de talento reguetonero.
"The Hunting" consta de un total de 25 canciones, cada una con su propio estilo y sonido distintivo. La canción principal del álbum es "Definitivamente", en la que Baby Rasta y Gringo se unen a los renombrados artistas Zion y Lennox. La canción presenta las características melodías y ritmos por los que Baby Rasta y Gringo son conocidos y habla sobre la decisión de poner fin a una relación de manera definitiva. La letra refleja la idea de que a veces, a pesar de todos los intentos por salvar una relación, es mejor aceptar que es hora de seguir adelante, ya que permanecer juntos solo lleva al descontrol emocional.
El lanzamiento oficial de "The Hunting" se realizó el 27 de octubre de 2023, y este día marca un momento significativo en la música reguetonera. Baby Rasta y Gringo están emocionados de compartir su trabajo con sus seguidores y el mundo entero, brindando un regalo musical que seguramente será apreciado por quienes han estado esperando este lanzamiento con ansias.
Este álbum representa un hito en la carrera de Baby Rasta y Gringo y marca un momento importante en la evolución del reguetón. No se pierdan esta experiencia musical única que promete emocionar y cautivar a los amantes de la música en todo el mundo. ¡Prepárense para sumergirse en "The Hunting" y disfrutar de la fusión de talento y pasión que Baby Rasta y Gringo ofrecen en cada canción de este increíble álbum!
El ícono de la música urbana y “maestro” del perreo, Guaynaa, vuelve a sorprender al público con el lanzamiento de su último tema, “3ple X”, una colaboración explosiva con la joven estrella en ascenso, Yng Lvcas. La pista promete no ser solo un éxito instantáneo, sino también una renovación vibrante del reggaetón de la vieja escuela, tan anhelado en el panorama musical actual.
Guaynaa, conocido por sus ritmos contagiosos y su habilidad para mantener a los fanáticos siempre en movimiento, se une en esta ocasión con Yng Lvcas, la sensación mexicana que ha estado capturando corazones con su estilo inconfundible. Juntos, crean una mezcla potente que combina el flow característico de Guaynaa con el sazón único de Lvcas, demostrando que la música no conoce fronteras.
“3ple X” no solo marca un hito por ser una colaboración entre dos culturas musicales, sino que también representa un logro importante para el sello independiente de Guaynaa, Guaynaa Records, demostrando que el artista no solo brilla en el escenario, sino también en la industria musical. La producción del sencillo estuvo a cargo del talentoso Ángel Remigio Sierra “Jodosky”, quien ha logrado encapsular la esencia del reggaetón clásico en una canción que resuena con las nuevas generaciones.
El lanzamiento de “3ple X” se complementa con un video musical oficial, dirigido por Big Hippo. La pieza audiovisual es una celebración de color, energía y ritmo, y presenta a ambos artistas entregando una actuación que captura la pura esencia de una fiesta inolvidable. Es, sin duda, el escenario perfecto para la potencia musical que es “3ple X”.
Con su regreso a las raíces del reggaetón, “3ple X” está destinado a llenar un vacío en el género urbano, proporcionando a los fanáticos una canción que no solo los hará bailar, sino también sentir la nostalgia de los ritmos clásicos. Está claro que Guaynaa y Yng Lvcas están aquí para demostrar que el reggaetón de la vieja escuela nunca pasa de moda.
“3ple X” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En el competitivo mundo de la música electrónica, hay canciones que, al escucharlas, no dejan lugar a dudas sobre su estatus como un auténtico HIMNO en la pista de baile. ¡Y eso es exactamente lo que hemos presenciado con el último lanzamiento de François Marius! A pesar del clima seductor de Jamaica, la grabación tuvo lugar entre Canadá y Estonia, en el mítico estudio Abbey Road de Londres.
Este nuevo sencillo, titulado "Rasta Dance (Radio Edit)", es una obra maestra que fusiona elementos del reggae, el ska y el raggamuffin. La voz de François Marius, impregnada de un inconfundible acento "raggamuffin", es seductora y llena de ritmo, y se combina a la perfección con los instrumentales que desprenden la esencia del ska y el reggae. Es una invitación irresistible a las pistas de baile, exudando personalidad y una identidad artística única.
Pero este sencillo no se queda ahí, nos sumerge en un mundo de sueños y colores vívidos, con un coro femenino sublime, una sección de metales que añade un toque característico y el inconfundible sonido de la cuíca, que los amantes del samba brasileño conocen muy bien. A pesar de la fiesta que se representa en la canción, sorprende con la sofisticación de los arreglos, con varias capas atmosféricas que emiten efectos altamente seductores.
Este lanzamiento es el sencillo/video más reciente del artista estonio François Marius, quien tiene su base en Tallinn, y su firma "Rasta Dance (Radio Edit)" promete convertirse en un HIT. El video musical animado es otra muestra de la fuerza impulsora de este potencial éxito.
Así que prepárense para mover los pies y dejarse llevar por la contagiosa energía de "Rasta Dance (Radio Edit)", un sencillo que seguramente hará vibrar las pistas de baile en todo el mundo. François Marius demuestra una vez más su destreza musical y su capacidad para fusionar géneros de manera única.
"Rasta Dance (Radio Edit)" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista norteamericano Angel Moza está de vuelta y no podría ser con una noticia más emocionante. Su último sencillo titulado "Ya lo entendí" ha llegado a las plataformas digitales para el deleite de sus seguidores y amantes de la buena música en todo el mundo.
"Ya lo entendí" es una canción que no solo muestra el innegable talento de Angel Moza, sino que también te hará mover los pies desde el primer compás. Con un ritmo infeccioso y una melodía cautivadora, esta canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile.
El artista norteamericano ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que llega al corazón de sus oyentes. Su estilo único y su voz distintiva hacen de "Ya lo entendí" una experiencia auditiva que no querrás perderte.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, lo que significa que puedes disfrutar de esta emocionante canción en cualquier momento y en cualquier lugar. Así que prepárate para dejarte llevar por el ritmo envolvente de "Ya lo entendí" y descubre por qué Angel Moza es uno de los artistas más destacados de la escena musical actual.
El destacado artista Joey Montana se prepara para cautivar al mundo una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Bogotá", al mismo tiempo de estar presente en los Monitor Music Awards este año que tuvo como sede a la Ciudad de Guatemala.
Esta canción única y poderosa explora las complejidades del amor y el desamor, todo en un solo tema musical que promete emocionar a los oyentes de todo el mundo.
"Bogotá" es una emocionante fusión de reggaetón bailable que encuentra su inspiración en dos sentimientos profundamente significativos: el desamor y la resiliencia. La canción narra una historia de amor que se convierte en un tormento, al tiempo que revela los detalles necesarios para sobreponerse a las adversidades emocionales.
Joey Montana, en colaboración con el talentoso compositor Kemzo, nos regala una letra que se grabará en la memoria de todos los oyentes. La producción de "Bogotá" ha sido llevada a cabo por el renombrado productor BK, garantizando un sonido excepcional que complementa perfectamente la potencia lírica de la canción.
El video musical de "Bogotá" acompaña magistralmente la canción, dando vida a la historia narrada en la pista y agregando una dimensión visual a la emotiva experiencia. Este lanzamiento no solo se trata de música, sino de una inmersión completa en el arte y la emoción que Joey Montana ha creado.
"Bogotá" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No se pierdan esta poderosa canción que nos lleva a través de un viaje de amor, desamor y superación, a través de los ojos y la voz de un artista talentoso. Joey Montana continúa dejando su huella en el mundo de la música y esta canción es prueba de su continua evolución y su capacidad para conectar con su audiencia.
La cantante Lorena Gómez suma un nuevo hito a su trayectoria profesional. La artista lanza Me Vuelvo A La Vida, el tercer disco de su carrera. A través de este álbum, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, Lorena abre su corazón para que conozcamos un poco más sobre ella y pone de relieve su impresionante voz.
Me Vuelvo A La Vida es el trabajo con el que la artista se siente más identificada desde que comenzó en el mundo de la música. El álbum nos enseña a una Lorena sin miedo a desnudarse mediante canciones inspiradas en algunas de sus vivencias y con ganas de demostrar, gracias a su talento y a un repertorio cuidado, que vino para quedarse. Dicho de otra forma, Me Vuelvo A La Vida es el renacer musical de la cantante diecisiete años después de darse a conocer a través de la pequeña pantalla.
En los últimos tiempos, Lorena ha ido dando algunas pinceladas de su nuevo trabajo discográfico. Tras lanzar varios singles que forman parte del disco, ahora la artista desvela la carta de presentación de su álbum, titulada Ganas Tú. Producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…), este tema elegido para ser el focus track del disco está dotado de una armonía y una letra que llegan hasta lo más profundo del alma. La artista saca su talento en este canto desgarrador con el que busca inspirar a todos aquellos que quieren resurgir de sus cenizas tras una ruptura sentimental.
Me Vuelvo A La Vida, formado por doce canciones, está disponible en formato CD y vinilo. Respecto a la estética, pensada hasta el mínimo detalle, Lorena escenifica su resurgir a través de su imagen desnuda. En definitiva, se trata de una joya para los amantes de la música por la calidad de los temas que componen el disco (cuenta con la producción de Pablo Cebrián, Kim Fanlo, Alfonso Pérez y David Santisteban) y su impecable fabricación (acabado de golpe seco y faja, entre otros detalles).
La huella de uno de los artistas más reconocidos del país también está presente en este trabajo: Miguel Poveda interpreta junto a la cantante leridana Si Yo Pudiera Verte, uno de los temas del álbum.
"Me Vuelvo A La Vida" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El panorama musical se llena de flow con el lanzamiento de “DVD”, el nuevo sencillo promocional de Bernier, la nueva revelación musical de la industria que ha llegado para quedarse.
Un artista en pleno ascenso, Bernier se une al prestigioso sello disquero AP Global para ofrecer una propuesta musical fresca y vibrante. “DVD” combina la esencia del Latin Urban con un beat fuerte y adictivo, una fórmula que promete no dejar a nadie indiferente.
Las mentes creativas detrás de esta joya sonora son Goldi y Fly Twilight Zone, quienes con su producción han logrado crear una melodía que se siente tanto en el corazón como en los pies.
Pero eso no es todo, el componente visual de "DVD" es igualmente impactante. Bajo la dirección de Gustavo Camacho de Mastermind Films, el video musical se convierte en un festín para los sentidos, desbordante de sensualidad y pasión. La elección de Miami, Florida, como escenario no es casualidad. Su vibrante atmósfera y estampa urbana complementan a la perfección el espíritu y las líricas de "DVD", ofreciendo una experiencia audiovisual completa y embriagadora.
“Me siento feliz, confiado y emocionado por el lanzamiento de este tema. Estoy feliz de formar parte del team AP Global y emocionado por todo lo que se viene”, afirmó Bernier.
Con "DVD", Bernier no solo presenta un sencillo, sino que lanza una declaración de intenciones, marcando territorio en el competitivo mundo musical. Ahora, el reto es de los oyentes: intentar escuchar "DVD" solo una vez y no quedar hechizado por su ritmo.
Jacob Chacko, el talentoso músico de pop-rock de Nueva Jersey que ha estado causando sensación, está listo para lanzar su próximo sencillo "Make It". Este nuevo tema es una muestra del próximo álbum de Chacko, titulado "Much Sublime", que promete ofrecer una experiencia musical única.
El sencillo "Make It" presenta un aura vasta y profunda. Guitarras soñadoras acompañan una progresión vocal reflexiva, ofreciendo una de las melodías de larga duración más únicas en la escena musical actual. Dentro de este sonido etéreo, encontramos una serie de reflexiones que una vez más llegan profundamente al corazón del oyente.
El tema central de "Make It" es la salud mental y la necesidad de encontrar consuelo y aceptar ayuda. La canción aborda las luchas internas que muchos enfrentan en su búsqueda de la luz al final del túnel. Chacko nos recuerda que, como observadores externos, podemos extender nuestra empatía y apoyo. Podemos expresar aliento, buscar orientación médica y profesional, y ofrecer oraciones con la esperanza de una recuperación.
Este sencillo profundiza en un tema delicado pero relevante, destacando la importancia de la salud mental y la necesidad de superar la oscuridad emocional. Jacob Chacko demuestra su capacidad para abordar temas profundos y conmovedores a través de su música, lo que lo convierte en uno de los compositores más apasionados de la escena independiente.
"Make It" es un adelanto emocionante del álbum "Much Sublime", que promete ser una colección de originales coloridos y con un propósito claro. Jacob Chacko nos invita a reflexionar sobre la salud mental a través de su música, recordándonos que la esperanza y la recuperación son posibles.
No te pierdas el lanzamiento de "Make It" mantente atento a "Much Sublime" en Plataformas digitales. Su música promete resonar profundamente en el corazón y el alma de todos los oyentes.
La emblemática banda de rock TAKO sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "ME SUBE", un adelanto de su esperado álbum "PORQUE SÍ". Esta canción marca un cambio notable en el sonido de la banda, presentando a un TAKO más contundente que nunca. Además, se ha acompañado de un espectacular videoclip en el que los miembros de la banda muestran sus habilidades actuales, haciendo las delicias de los amantes del cine.
Después de una carrera de 39 años, 20 álbumes en el mercado y más de 800 conciertos tanto a nivel nacional como internacional, TAKO se aventura en un nuevo territorio sonoro sin perder su esencia. La producción del disco estuvo a cargo de Diego García, recientemente nominado a los premios Grammy Latino, Javier López (con 4 nominaciones a los Grammy Latino) y Lorenzo Cortés Concha, premiado en Cannes, ITFFA en Sudáfrica e ISFMF en Croacia.
"El resultado es espectacular. Estoy seguro de que va a sorprender a todo el mundo que lo escuche", comentó Diego García, quien ha logrado dar a las canciones de TAKO un sonido más potente que nunca.
A lo largo de "PORQUE SÍ", los fans de TAKO encontrarán el distintivo Rock and Roll de la banda sonando de una manera única. Este álbum seguramente conectará de inmediato con los seguidores más leales y permitirá que un nuevo público descubra la magia de TAKO.
El primer sencillo elegido para este lanzamiento, "ME SUBE", es una canción atrevida que te lleva en un emocionante viaje desde el primer acorde. Con un ritmo hipnótico, guitarras frescas y pegajosos coros, esta canción te invita a moverte y se queda grabada en tu mente desde la primera escucha. "Le damos demasiadas vueltas a todo, joder, y a veces apetece hacer las cosas porque sí ¡Eso es el Rock and Roll! ¡Porque sí!", relata Nacho, miembro de la banda.
El videoclip de "ME SUBE" busca crear un universo donde la realidad y la ficción se entrelazan a través de icónicas escenas del cine. Con una estética analógica que evoca la era del VHS, los integrantes de TAKO interpretan a personajes emblemáticos de películas, haciendo referencia a películas como 'Vivir rodando', 'Pulp Fiction' o 'Paris, Texas'. Este video representa la intensidad y la emoción que se siente al vivir una experiencia plena.
La portada del álbum, diseñada por Iñaki Fernández Irigarai, refleja la frescura del nuevo trabajo y rompe con los diseños anteriores de la banda, aunque mantiene guiños a clásicos del rock como Guns N' Roses o The Rolling Stones. Esta portada busca transmitir la idea de que el rock siempre está vivo y en constante evolución.
Además, el primer sencillo "ME SUBE" vendrá acompañado de un impactante videoclip realizado por El Estudio, que refuerza la frescura y audacia de la canción. Este video se filmó en diversas ubicaciones en Zaragoza, Huesca y Navarra e incluye guiños a clásicos del cine y la cultura pop que seguramente arrancarán sonrisas a los verdaderos fanáticos.
TAKO ha regresado con fuerza y un nuevo sonido en "PORQUE SÍ", demostrando que el rock nunca deja de evolucionar y sorprender. ¡No te pierdas "ME SUBE" y prepárate para un viaje emocionante con TAKO!
"ME SUBE" está disponible para streaming en este enlace. en este enlace.
Travis Birds deslumbró anoche en su concierto en BIME, organizado en colaboración con Mondo Sonoro, con una sala abarrotada en la que presentó su último trabajo, 'Perro Deseo'.
La noche bilbaína acogía a la vez varios conciertos en distintas salas dentro de la programación de BIME Live y aún así, Travis Birds consiguió llenar la sala Muelle desde primera hora. Y es que la expectación se hizo saber con bastante antelación por la numerosa cola formada en el exterior de la sala, mucho tiempo antes de su apertura.
El nuevo trabajo de Travis Birds llegaba el pasado 6 de octubre bajo el nombre de "Perro Deseo" once nuevos temas con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario.
Un disco en el que la artista da un paso adelante con alcanzando una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.
Travis Birds sigue demostrando que está en uno de los mejores momentos de su carrera, y continúa con su extensa gira con el foco puesto ya en su siguiente gran concierto que tendrá lugar el próximo sábado 4 de noviembre en La Riviera de Madrid.
"Perro Deseo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Mercedes Cañas está lista para deleitar a sus seguidores y a un público más amplio con su último álbum titulado "Que Entren En Mi Cabeza". Este nuevo trabajo musical es una ventana abierta a las profundidades de sus pensamientos y experiencias más íntimas. Acompañada por su distintiva voz, letras conmovedoras y melodías pegajosas, Mercedes Cañas promete llevarnos en un viaje emocional único.
El álbum "Que Entren En Mi Cabeza" consta de un total de once cautivadoras canciones, incluyendo cinco temas inéditos y seis que han ido viendo la luz a lo largo del último año. Los fanáticos de la artista podrán disfrutar de este emocionante lanzamiento en todas las plataformas digitales, y para aquellos que prefieran una experiencia más táctil, el álbum también está disponible en formato físico en CD y vinilo.
Una de las canciones más recientes de este álbum, "10 km", viene acompañada de un videoclip y nos sumerge en una experiencia personal de la propia Mercedes Cañas. La canción narra un incómodo viaje en coche que se convierte en una emotiva melodía, como es característico en su música.
Para celebrar el lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza", Mercedes Cañas llevará su música a los escenarios de cinco ciudades españolas, donde realizará firmas de autógrafos y showcase. Las ciudades afortunadas son Bilbao, Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid.
Mercedes Cañas se ha destacado como una de las cantautoras más prometedoras de la escena musical española. Su carrera se ha construido de manera independiente, inicialmente compartiendo covers de canciones populares a través de las redes sociales, y ahora, componiendo y cantando sus propias creaciones. Su música no solo es una expresión de su talento, sino que también está imbuida de una esencia única que conmueve y conecta con quienes la escuchan.
La artista ha ganado una impresionante base de seguidores, con más de 178 mil seguidores en Instagram de manera orgánica y más de 217 mil oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones han acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales, lo que demuestra su consolidación como una artista influyente en la industria musical. Sus presentaciones en vivo también han sido un rotundo éxito, llenando salas en más de 23 ciudades de España durante su exitosa gira "Rayo de Luz".
El lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza" marca un emocionante momento en la carrera de Mercedes Cañas, y para llevar su música a una audiencia global, la cantautora ha anunciado una extensa gira homónima que abarcará todo el año 2024. Las entradas para los conciertos en España ya están disponibles en su página web oficial.
Además, Mercedes Cañas cruzará el charco por primera vez en noviembre con su Gira por Latinoamérica, con fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá. El 2024 promete ser un año lleno de música y emociones, con más de 19 fechas en distintas ciudades de España, desde Tenerife hasta Sevilla, ofreciendo a los fans la oportunidad de experimentar su música en vivo.
Con su segundo trabajo discográfico, Mercedes Cañas se posiciona como una artista en constante evolución que promete seguir conquistando corazones con sus letras sinceras y su música conmovedora. "Que Entren En Mi Cabeza" es un álbum que no dejará indiferente a nadie y que confirma a Mercedes Cañas como una de las voces más destacadas de la música española actual.
El compositor, cantante y productor puertorriqueño GOCHO se ha ganado el respeto de la industria musical por ser considerado uno de los precursores del reggaeton, logrando el apodo de "El Lápiz de Platino", que lo ha llevado a consolidar una carrera con letras cotidianas, que nacen desde su propia experiencia y con las que ha logrado ser más que una canción comercial y trascender en la vida de su público.
Hoy GOCHO nos presenta su nuevo sencillo "SUPERPODERES", un tema escrito por él, bajo la producción de su hijo Adrian Xaed Torres y Santana “The Golden Boy”, donde resalta de manera respetuosa y como homenaje la labor que tienen los padres en el mundo, especialmente aquellos que se enfrentan a situaciones difíciles, pero que superan con éxito día a día gracias al amor.
El video de "SUPERPODERES" se grabó en Santa Cruz, Bolivia, narra la historia principal de Gocho, un padre que ama y protege a su hijo, un niño especial. Gocho decide retomar su entrenamiento en el gimnasio después de un largo retiro, con la esperanza de que su hijo pueda explorar el mundo y descubrir un interés en el boxeo como una forma de terapia compartida. El video estuvo a cargo de Milton Cesar Quispe Omonte de Mov Films.
“Este lanzamiento es muy especial porque sé que todos nos identificaremos con la letra de una u otra manera; tanto la canción cómo el video nos hacen reflexionar sobre como el amor verdadero, ese que lleva a darlo todo sin esperar nada a cambio, es capaz de transformar el mundo por el Superpoder más grande en esta Tierra: El amor”, comenta Gocho.
Gracias a su crianza dentro de una familia musical, GOCHO ha querido que sus letras sean herramienta de cambio, buscando continuamente poner sobre la mesa temas que son importante tener presentes y de los cuales muchas veces nos olvidamos.
Por estos días el artista recibió el reconocimiento como ‘Canción Urbana Internacional del Año’ en los premios Praise Music Awards, los cuales resaltan los valores de la música Gospel y reconocen a GOCHO como un artista que con su música contribuye al crecimiento del mundo.
“Todos los reconocimientos que vengan de la industria y del público son un aliento para ratificar que nuestro mensaje toma fuerza y protagonismo cada día, nos anima a seguir creciendo y llevando mensajes necesarios para el mundo en este momento” agregó Gocho.
Próximamente, GOCHO espera encontrarse frente a frente con su público colombiano donde su música crece a pasos agigantados, alterno prepara nuevas sorpresas musicales con su segunda producción musical ‘NO SOY EL MISMO´.
´SUPERPODERES´, ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales
El artista canario St. Pedro es una de las grandes voces del R&B y el pop alternativo en español. Después de llamar la atención de grandes nombres de la industria musical hispanohablante como Rebeca León o Juanes tras su paso por La Voz, viajó a Miami para labrarse una carrera en la industria estadounidense. De ahí salieron canciones como ‘malapami’, ‘phone sex’ o su colaboración con Paula Cendejas, ‘Promesa’, que le supusieron el reconocimiento de la crítica especializada a ambas orillas del Atlántico.
Sin embargo, St. Pedro, un alma libre con una vocación artística única, sentía que tenía que volver a casa para ofrecer a sus fans un trabajo más personal. Ese retorno a Tenerife supuso volver a reencontrarse con su antigua banda, Neptuno, y con los sones de su tierra. Así St. Pedro encontró la inspiración para empezar a componer canciones que reflejaran musicalmente su periplo vital: desde Canarias a Miami, y por tanto a las influencias de la música latinoamericana, y de ahí de vuelta.
Esa esencia gana enteros cuando se trabaja con los mejores. Y ese ha sido el caso de St. Pedro, que tanto para ‘Romance’ -la primera canción que vio la luz de esta nueva etapa- como para las demás, ha contado con el legendario Eduardo Cabra en la producción. El responsable del sonido de Calle 13, galardonado con varios Latin Grammy y una eminencia en lo que al sonido de raíz latinoamericano se refiere, es también el artífice de la producción del nuevo álbum de St. Pedro, del que ‘No es lo que toca’ es el segundo adelanto.
St. Pedro estrena ‘No es lo que toca’, una pieza encantadora y adictiva que combina el merengue con el pop de una forma deliciosa. No es simplemente el hecho de que St. Pedro y Eduardo Cabra hayan sido capaces de trasladar el espíritu del merengue a los códigos musicales urbanos y pop de la nueva generación; es, sobre todo, que el artista canario firma una de las mejores letras de su carrera: sencillez, buen gusto, y un talento para narrar pequeños relatos en forma de canción excepcional. Esta se presenta con un visual sencillo dirigido por Fran Muñoz y Cristina Barón que pone el foco en el carisma de St. Pedro y en la letra del tema.
‘No es lo que toca’ es una de esas canciones que nos invitan al mismo tiempo al baile festivo, con su estribillo musical donde suenan la bandurria, el saxo y la güira, y a la escucha pausada. Capaz de conectar a nivel musical con los ritmos del baile clásico de salón y con St. Pedro cantando sobre un amor prohibido. Un amor que pudo ser en el pasado, pero que en el presente nos ha servido para inspirar un tema brillante, clásico y contemporáneo a la vez.
‘No es lo que toca’ está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hoy nos sumergimos en el mundo de un joven talento de la música, David, un madrileño de 27 años que desafía las expectativas con su proyecto artístico bajo el nombre de Daw, pronunciado "DAU". Este talentoso cantante, guitarrista y compositor ha dejado una marca imborrable en la escena musical con su segundo álbum, "Cara de Artista", el cual fue lanzado el pasado 29 de septiembre.
"Cara de Artista" es un disco que se compone de múltiples facetas, una expresión sincera de David que revela su lado más íntimo como artista, la verdadera cara del compositor y su apasionada relación con la música. La primera parte de este álbum vio la luz a finales de septiembre, presentando dos temas inéditos: "Fuego de metralla" y "Colocado de ti". Ambos sencillos ya están disponibles en todas las plataformas digitales, y pronto se anunciarán las fechas de lanzamiento de los siguientes temas que conforman este segundo disco.
El artista reflexiona sobre el camino que ha recorrido hasta llegar a este segundo álbum: "Es un largo camino hasta este segundo disco el que he recorrido...". A pesar de haber lanzado sencillos notables como "No me mires mal", que formó parte de un proyecto solidario a nivel nacional, David confiesa que lo más desafiante fue estar tanto tiempo sin compartir nueva música. Desde el año 2020, no había presentado material inédito, pero ahora parece que ha retomado la composición y los escenarios con renovado entusiasmo.
La portada de "Cara de Artista" es una obra de su amiga Andrea, quien ha capturado la esencia de la idea que David tenía en mente. Cada planeta en la portada del disco simboliza una canción y refleja sentimientos completamente diferentes, una característica que hace que este álbum sea una experiencia emocional única.
En cuanto a la parte musical del disco, esta fue producida y grabada por Javier Sanz, otro talentoso músico madrileño conocido como Javier Bobes. Las voces y coros fueron grabados por Jandro en su estudio, utilizando un micrófono con circuitos de los años 70, lo que otorga al disco un sonido original y distintivo.
El lanzamiento de "Cara de Artista" promete desvelar aún más sobre el talento y la versatilidad de Daw, pero mientras esperamos más novedades, disfrutemos de esta primera parte de su emotivo viaje musical. Su música ya está disponible en todas las plataformas digitales, y estamos seguros de que este artista madrileño tiene mucho más que ofrecernos en el futuro.
El mundo de la música se prepara para recibir un nuevo talento que desafía las fronteras de los géneros musicales. M.J., cuyo nombre completo es Maaike Jager, se presenta como una destacada intérprete autodidacta del ukulele con un trasfondo en el piano clásico. La artista anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su próximo sencillo, "Anxious echos", programado para el 27 de octubre de 2023.
Maaike Jager, desde temprana edad, experimentó una profunda conexión con la música, gracias a sus padres que la inscribieron en clases de piano. Rápidamente demostró un talento excepcional en el género clásico y se convirtió en una pianista consumada.
A medida que crecía, los gustos musicales de Maaike evolucionaron y comenzó a explorar otros géneros. Fue en junio de 2018 cuando descubrió el ukulele y quedó cautivada por su sonido único y versatilidad. Decidió emprender el desafío de aprender a tocar el ukulele por sí misma y, a través de dedicación y esfuerzo, perfeccionó sus habilidades y desarrolló un estilo propio.
El sólido fundamento en el piano clásico brindó a Maaike las bases necesarias, que ella hábilmente incorporó en su interpretación con el ukulele. Además, su amor por el flamenco influyó significativamente en su estilo de ejecución, ya que introdujo elementos rítmicos y percusivos propios del flamenco en sus arreglos originales para el ukulele.
La pasión de Maaike por la música y su única mezcla de piano clásico, flamenco y ukulele han conquistado los corazones de muchos oyentes. Su música no solo inspira, sino que también entretiene con su belleza y originalidad.
La artista, emocionada por su evolución musical, nos adelanta que se encuentra trabajando en varios sencillos que verán la luz a lo largo del año 2023. "Anxious echos" promete ser una ventana a su mundo musical ecléctico y nos invita a sumergirnos en una experiencia sonora única. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 27 de octubre de 2023, y los amantes de la música sin duda no querrán perderse esta intrigante fusión de géneros.
El productor Duke Cane, a través de Duke Cane Productions, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat". Este nuevo lanzamiento promete conquistar nuestros oídos fusionando el blues con sofisticados matices de diversos géneros musicales.
Para la creación de "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat", Duke Cane se inspiró en la innovación musical de artistas como Gary Clark Jr., The Black Pumas y Samantha Fish, quienes han logrado integrar influencias de Alternative Rock, Hip Hop y R&B en el contexto del blues contemporáneo. El objetivo sonoro de Duke Cane fue claro: "crear algo moderno con un toque retro". Para lograrlo, decidió utilizar un piano de cola para captar la atención de los oyentes desde los primeros compases, mientras una ocasional guitarra de blues rock complementa las frecuencias medias, y el bajo resuena en las profundidades del sonido. La nitidez y la precisión de la percusión, nos comenta Duke Cane, "recuerdan a la vieja escuela del hip hop".
La voz apasionada que escuchamos en la canción es cortesía de un sample que Duke Cane descubrió durante la producción del sencillo. "De alguna manera, el sample encajaba a la perfección con la música. Contiene tantas capas de matices y nostalgia que era imposible ignorarlo. Aportó la profundidad que estábamos buscando y un tono sensual que era el ingrediente que faltaba".
Pero, ¿por qué los oyentes se conectarán con "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat"? Duke Cane nos explica: "El dolor de una ruptura, los remordimientos y las dudas que surgen después del final de una relación son sentimientos comunes. Nos preguntamos si la relación fue un error, pero luego pensamos que tal vez no lo fue, y anhelamos reavivar esa llama, pero es demasiado tarde, y nos quedamos añorando lo que una vez tuvimos".
"Empty Sheets & Cigarettes on Repeat" es, sin duda, una pieza musical que evoca emociones universales y nos sumerge en un viaje de sonidos eclécticos. Duke Cane continúa demostrando su versatilidad y talento como productor, y este sencillo promete ser un éxito entre los amantes de la música con alma y pasión.
El ave Fénix ha sido símbolo de la inmortalidad y de la renovación en general, de aquello que es capaz de volver a gestarse a sí mismo, y así lo muestra la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur en su nuevo EP llamado “Hubo una vez”, compuesto por una trilogía de canciones que habla del tránsito emocional por el que pasamos cuando enfrentamos el desamor.
“En este EP muestro ambas caras de la historia, lo que pueden vivir las dos personas de la relación. Hablo de la importancia de poner límites, de cerrar un ciclo tóxico, de aprender a valorar a las personas que nos aman y de dejar ir lo que ya no funciona. El objetivo es mostrar cómo a pesar del dolor, la confrontación, el apego y el duelo; con el tiempo y el amor propio se recupera la confianza en uno mismo y empiezas a volar con más fuerza, mirando al pasado con ojos de gratitud por todos los aprendizajes”.
“Este es mi primer EP, es la consolidación de muchas ideas, la confirmación de que mi propósito es acompañar a sanar, a llevar a las personas a un estado más lindo, más elevado, más alegre a través de mi música. Y también me demuestra que cuando hay compromiso y entrega, todo se logra y la vida nos provee de los recursos correctos y necesarios para lograrlo”.
Melissa Láhur comentó que este EP conformado por 3 canciones: “El Mismo Cuento”, “Bebo x TI” y “Agradezco”, son los tres temas originales y cada uno de ellos incluye una hermosa versión acústica.
Sobre el elemento más novedoso del EP que será presentado a finales de noviembre en la ciudad de Miami y estará disponible en formato digital, la cantante consideró que cuenta una historia desde dos puntos de vista. “Es un EP que habla de una historia completa en la cual cada sencillo es un momento del desamor”. “Es un EP que habla no sólo de lo que alguna vez viví, si no de lo que muchas personas hemos vivido cuando hemos tenido el corazón roto por un amor que no fue”.
Al hablar del mensaje que les da a sus fans con este EP siendo de su autoría junto a Daniel Zam; en la composición, música y arreglos Pedro Venochea (Sonopete), y en las guitarras Daniel Uribe, Melissa Láhur manifestó “Que poco a poco se aprende a superar cada obstáculo, que cuando revisamos el pasado de forma objetiva nos vemos como héroes y heroínas de nuestra historia y no como víctimas, nos damos cuenta que tenemos en nuestras manos el salir adelante, estar mejor y aprender a volar alto y solxs”.
La cantante, actriz y voice over talent declaró que su sueño sería hacer una canción con Ha-Ash, Carlos Rivera y Paty Cantú.
Puedes seguir a Melissa Láhur en:
@melissalahur (Instagram y otras plataformas digitales)
@melissalahuroficial (Tiktok)
Para concluir, Melissa Láhur adelantó “para el 2024 viene álbum y con él esperamos estar de gira en diferentes ciudades y participar en varios festivales de artistas independientes”.
Ya está disponible "El Temblor", una nueva versión de la mítica canción de Dorian, pero esta vez con la colaboración de Arde Bogotá. Con este nuevo single, Dorian anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, "Una noche en la vida", grabado en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona.
El pasado 15 de junio, DORIAN llevaron a cabo un magnífico concierto en uno de los grandes templos mundiales de la música: El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Jugaban en casa y se notó. El nivel de emoción del público era el de las grandes ocasiones, como podréis comprobar el miércoles 29 de noviembre, día en que se publicará el álbum en directo "Una noche en la vida".
Para ir abriendo boca, los barceloneses presentan, como single de adelanto, una de las canciones más emblemáticas de su repertorio: "El temblor", que interpretaron junto a Antonio García, vocalista de Arde Bogotá.
Hay canciones que terminan calando hasta los huesos. "El temblor" es, sin duda, una de ellas. Compuesta a lo largo de una gira de la banda por México, esta magnífica composición supuso, en su momento, la graduación de Marc Gili como letrista en un plano más maduro y reflexivo, al tiempo que llevó a toda la banda hasta un umbral creativo más que sobresaliente. En "El temblor" resuenan los cañones de los desiertos del norte de México, las cantinas de Oaxaca, la cultura del mezcal, el lúgubre vacío del alcoholismo en el que están sumidos los dos protagonistas de la canción.
Aquella noche en el Liceu, la conexión entre Marc Gili y Antonio García fue más que evidente, así como lo fue la de Dorian con los músicos de apoyo que les acompañaron a lo largo de todo el concierto. Un trío de cuerdas, el multi instrumentista Marc Clos (presente en las últimas gira de Love of lesbian) y Sergio Acosta, guitarrista y co-líder de la influyente banda mexicana Zoé.
Os dejamos con una de las colaboraciones más eléctricas y electrizantes de toda la carrera de Dorian.
La banda sonora exclusiva "LOKA LOKA" será lanzada por el artista canadiense Marcuxx Madd con la participación de DAVIDII y CAMILA, lo que está generando entusiasmo entre todos los amantes de la música EDM y Hip-Hop.
El artista emergente Marcuxx Madd está redefiniendo la verdadera esencia de la música con su brillante paisaje sonoro. El joven y talentoso artista lanzará la canción el 26 de octubre de 2023. Su música única y cautivadora está llegando a audiencias globales. El flujo musical temático ha agregado una nueva esencia a su trabajo, que está recibiendo mucha apreciación de todos. Es un artista solista que colabora con otros artistas emergentes que están tratando de impactar a todos con sus creaciones musicales.
Oriundo de Montreal, Canadá, este artista está cautivando los corazones de todos con el sutil flujo musical.
Además de eso, también ha sorprendido a todos con su letra bien versada. Este artista está tratando de influir en los entusiastas de la música con su banda sonora única. Marcuxx Madd también ha creado un álbum de lanzamiento de Urban-Electronic-Dance bajo la distribución de DEP. Aparte de esto, también ha sido parte del video musical en Much Music Canada.
Marcuxx Madd es un artista prolífico en la industria de la música electrónica y urbana. Con la canción "LOKA LOKA", está creando entusiasmo entre todos. Los oyentes también esperan más canciones como esta de él en el futuro. Esta banda sonora estará disponible en la plataforma de transmisión de música Spotify. Por lo tanto, se puede escuchar esta canción en GROOVER sin ningún problema. Además de eso, los oyentes también pueden seguirlo en sitios de redes sociales como Facebook e Instagram para obtener más actualizaciones sobre sus futuras creaciones.
La búsqueda constante del equilibrio en la vida es una travesía desafiante que lleva a las personas por caminos desconocidos, a veces plagados de obstáculos y dolores. Para el talentoso artista Luca Bonifaccio, el equilibrio radica en la armonía entre el tiempo disponible y cómo lo distribuimos en los diferentes aspectos de nuestras vidas: familia, pasiones y trabajo. En su nueva producción musical, el EP "Equilibrio," Luca nos sumerge en una experiencia única que explora este concepto fundamental.
Luego de lanzar tres sencillos exitosos en 2022, Luca Bonifaccio continúa su colaboración con Miguel Ángel Barberán del estudio MBG Audio en Tarragona, quien le acompañó en la producción de sus nuevas canciones. Junto a un talentoso equipo de músicos encargados de la grabación de batería, bajo, violonchelo, guitarra y arreglos, Bonifaccio da vida a un proyecto musical que es una ruptura con sus anteriores trabajos.
En "Equilibrio," Luca Bonifaccio se aventura a explorar nuevas fronteras al dejar espacio para el español en su música, en contraste con sus sencillos anteriores, donde se destacaba la mezcla de idiomas. Esta decisión refleja su evolución como cantautor y su deseo de expresar su singular personalidad.
El EP "Equilibrio" es una fusión única de pop y rock, donde las melodías encajan como piezas de un rompecabezas emocional. Cada canción cuenta historias de amor y pasión, entrelazadas con un viaje introspectivo que refleja la época actual. El EP culmina con una canción titulada "Tarragona," un emotivo homenaje a la ciudad que ha acogido a Luca y que actualmente es su hogar.
La búsqueda incesante de nuevos horizontes musicales y la necesidad de explorar nuevos sonidos han dado lugar a una nueva faceta del cantautor, que se refleja en cada una de las canciones que componen "Equilibrio." Este lanzamiento marca un nuevo comienzo en la carrera musical de Luca Bonifaccio, que promete emocionar y sorprender a sus seguidores y a nuevos oyentes por igual.
El nuevo single "Solo Fantasía" es una muestra del talento y la evolución artística de Luca Bonifaccio. Con "Equilibrio," este versátil cantautor nos invita a un viaje musical emocional que promete dejar una huella duradera en la escena musical contemporánea.
"Equilibrio" está disponible para streaming en este enlace.
Tyrese Ryan, un talentoso artista de R&B de tan solo 21 años, está dejando una huella imborrable en la industria musical con su música sincera y apasionada que ha cautivado a personas de todo el mundo. Desde la vibrante ciudad de Londres, este joven músico ha demostrado ser un verdadero virtuoso en la creación de melodías que tocan profundamente el alma y el corazón de su audiencia.
A través de sus letras poéticas, Tyrese Ryan logra conectar de manera profunda con los oyentes, llevándolos en un viaje emocional a través de su música. Su habilidad para comunicar sentimientos y experiencias a través de sus canciones ha resonado con fans de R&B de todas partes.
A pesar de su corta carrera, Tyrese ya ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de renombre, como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17. Además, ha actuado en destacados lugares de Londres, incluyendo el Rich Mix y el Camden Assembly. Estas experiencias enriquecedoras han contribuido a su crecimiento artístico y lo han consolidado como una prometedora figura en el mundo de la música.
Su último sencillo, "Caught in a Storm," es un testimonio de su evolución constante como artista. La canción promete sumergir a los oyentes en un mar de emociones y experiencias personales. Con una voz única y una pasión inigualable, Tyrese Ryan está listo para conquistar nuevos horizontes en el género R&B.
El viaje musical de Tyrese Ryan está lejos de haber llegado a su fin. Este joven talento de Londres ha demostrado que su camino artístico apenas comienza, y los fanáticos pueden esperar aún más música conmovedora en el futuro. La luna ilumina su prometedora carrera, y estamos invitados a unirnos a él en este emocionante viaje musical.
"Caught in a Storm" es un recordatorio de que la música puede servir como un faro de expresión y emoción en tiempos de incertidumbre. Tyrese Ryan es un artista que no solo entretiene, sino que también toca el corazón y el alma de quienes lo escuchan. Mantente atento a este talentoso músico de R&B, ya que su impacto en la industria musical está lejos de terminar.
"Caught in a Storm" está disponible para streaming en este enlace.
Chezz lanza “Ya no duele” junto al talentoso artista canario, Jader. Un tema desgarrador para los días grises de invierno.
La artista ha cautivado nuestros corazones con su nuevo sencillo titulado "Ya no duele". Esta emocionante canción llega como una propuesta para convertirse en la banda sonora perfecta para aquellos corazones rotos.
Producida en colaboración con su fiel productor David Pateo, "Ya no duele" es una mezcla única de género UK garage que fusiona hábilmente ritmos urbanos con elementos modernos y sonidos electrónicos. La canción lleva el inconfundible sello de la fuerza y la rabia característica de la cantante invitando a revivir la relación más dolorosa que hayas experimentado jamás.
"Esta canción es una parte de mí, es mi tema más personal y la he querido compartir con todos aquellos que han atravesado el mismo dolor y desilusión amorosa" - comenta la joven artista.
"Ya no duele" es el testimonio musical de la lucha contra el dolor y el desamor causado por una infidelidad, y promete conmover a todos aquellos que se hayan sentido heridos en el amor. Chezz continúa consolidando su lugar en la escena musical con su expresiva voz y profundas letras.
El videoclip de "Ya no duele" dirigido por Arnau Moreno y Fran Bustos presenta un ambiente oscuro y frío que simboliza la lucha de una pareja con sentimientos intensos y posesivos. La artista madrileña conocida por su originalidad y pasión, se consolida como una destacada artista emergente.
La canción "Ya no duele" de Chezz ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital. Prepárese para una experiencia musical emocional que tocará su corazón.
La talentosa cantante y compositora Ainhoa Cantalapiedra está lista para conquistar corazones una vez más con su nuevo sencillo "Me faltas tú". Este conmovedor tema es un tributo a su profunda pasión por la música y su talento indiscutible como artista. Acompañada por destacados productores y músicos, Ainhoa Cantalapiedra promete emocionar a sus seguidores con esta nueva joya musical.
Desde sus inicios en la música a una edad temprana, Ainhoa Cantalapiedra demostró un amor innato por el arte sonoro. Empezó a tocar la guitarra y dar lecciones de piano, sentando las bases de lo que sería una carrera musical exitosa. Durante cinco años, participó en diversos grupos y festivales locales, destacando su voz única y versatilidad como intérprete. Pero su camino hacia la fama dio un giro inesperado cuando decidió presentarse a los castings de la segunda edición del programa "Operación Triunfo".
En la creación de su nuevo sencillo "Me faltas tú", Ainhoa Cantalapiedra no solo se encarga de la interpretación, sino también de la composición, mostrando su habilidad innata como letrista y músico. Junto a los talentosos productores Joan Romagosa y Ainhoa misma, el sencillo cobra vida en el estudio de grabación de renombre internacional, Cotorro Records MX, ubicado en México. El arreglista Benjamín Rojas añade su toque especial, mientras que los músicos de sesión, como Joan Romagosa en la guitarra, Alex Gómez en la batería, y Felix "Chicharito" en el bajo, aportan su magia al proyecto.
"Me faltas tú" no solo es una manifestación de la pasión de Ainhoa Cantalapiedra por la música, sino también una exhibición de su evolución artística y su compromiso con su audiencia. La canción promete cautivar a los oyentes con su emotiva letra y melodía envolvente, mostrando una faceta más profunda y conmovedora de esta talentosa artista.
Los seguidores de Ainhoa Cantalapiedra están ansiosos por escuchar su nuevo sencillo "Me faltas tú" y seguir su viaje musical en constante crecimiento. Con su historia de dedicación y amor por la música, Ainhoa se ha convertido en una inspiración para muchos, demostrando que el talento y la pasión pueden abrir puertas inesperadas en el mundo de la música. ¡No te pierdas "Me faltas tú" y únete a Ainhoa en su apasionado viaje musical!
"Me faltas tú" está disponible para streaming en este enlace.
El emergente astro del rock radicado en Miami ALOISIO habló sobre su Ep titulado “Vida Fantastic” conformado por "Nasty", “La Dañada”, “Groupie”, "Flashbacks","UnoDoce", "Andromeda" y "Susana".
“Éste Ep tiene un doble sentido, ya que por un lado todo mundo quiere ser un rockstar, esa persona que aparentemente se encuentra rodeado de las mujeres más bellas, con famosos disfrutando en las mejores fiestas, teniendo los mejores carros, viviendo en la mejor ciudad, Miami es una ciudad que representa mucho eso, es muy superficial, es un lugar lleno de personas que buscan crecer económicamente, pero también con un poco de malicia atrás; pero al final del día llegas a tu casa y te encuentra solo, y esto deja de ser una Vida Fantástica y envidiable”.
ALOISIO invitó a toda su fanaticada a ver su nuevo video de su sencillo “La Dañada”, el cual fue estrenado el pasado 15 de octubre en su canal de YouTube y hasta el momento ha recibido una gran respuesta con más de 2,513 vistas y comentarios que reflejan su agrado, tales como: “El único artista del cual escucho rock en español pero que temazo”, “Tremendo tema”, “Que goooooood, amo mucho tu música amigoooo, sigue así crack”, “Jamás decepciona, cada vez mejor Aloisio”, entre otros.
El músico mencionó que la idea de este tema compuesto por él junto a Carlos Santander y Carlos Brandi, producido por Carlos Brandi y Omar Rojas, bajo la dirección de Fabrizio Grisolia, que cuenta con una letra urbana, pero con una producción punk/rock, surgió después de haber tenido una relación con una chica bastante tóxica, pero en donde le encantaba la adrenalina que le generaba en su vida. “La canción relata sobre cómo es esta chica físicamente y como actúa en las relaciones sentimentales, y yo estando completamente segado por ella”.
Al hablar del proceso creativo del video, ALOISIO explicó que al mostrarle el sencillo a su director llegaron a la creación de una trama donde narraron la historia de su relación con la chica a lo largo de una noche.
El astro del rock señaló que el estar nominado en la edición 11 de los Premios “Peps1 Mus1c” en la categoría “Artista Revelación” junto a artistas como Gigi Méndez, Joaquina, Junior Caldera, Mari La Carajita, Nohi, Yarge y Zandú, le demostró que está haciendo las cosas bien, que su música está hablando y que está conectando con el público.
PA Torres estrena su nuevo videoclip en Las Vegas El cantante y productor de música mexicano “PA Torres” estrena su nuevo sencillo “No es fácil” junto con un videoclip en Estados Unidos.
“No es fácil” es un tema de reggaeton que tiene una esencia latina, romántica y juvenil. Este tema le dió un giro fresco a la carrera del joven cantante que ha experimentado con diversas variantes del reggaetón, dancehall y varios ritmos latinos.
“Fue una canción que le escribí a una chica que no me hacía caso porque no le Me gustaba mi estilo de vida de conciertos y fiestas... ella me decía que era una niña de casa y que jamás andaría conmigo” - Comentó PA Torres
El rodaje del videoclip fue en Las Vegas Strip para conceptualizar a dos jóvenes enamorados en una ciudad que representa libertad, juventud y sobre todo una vida Noche nocturna emocionante.
Pa Torres inició su formación artística en el Centro Estudiantil Actoral (CEA) y ha participado en programas para cadenas de televisión nacionales e internacionales como Televisa y Univisión.
El artista ha tenido popularidad con sencillos cómo “Perversión” que cuenta con más de 2 millones de streams en Spotify o “Satánica” que trabajó junto con el ganador del Grammy John Greenham, quien fue ingeniero de Master de la artista Billie Elish.
Henry The Poet es un rapero, MC, cantante y productor de República Dominicana, actualmente radicado en la ciudad de Nueva York. Su trayectoria en la música no ha seguido un camino lineal, sino una serie de ciclos. A los 9 años, interpretó en vivo 'Ríe y Llora' de Celia Cruz donde cantó y tocó las congas. Ese fue su primer contacto con la música, luego hizo parte del coro de la escuela y con los años fue puliendo su arte y enfocándose en simultánea en la poesía, escribiendo y participando en espectáculos de Spoken Word. Hace unos años inició un nuevo ciclo, uniendo todas estas experiencias adquiridas para crear música arraigada en su vida y en la región en la que se desarrollaron.
"La intención de mi propuesta musical es rendir homenaje a mis influencias y al papel que han desempeñado en moldear la persona que soy y la forma en que veo el mundo, como sintetizar esas influencias en una nueva música nacida de mis experiencias específicas, trascender la imitación y crear nuevas ideas, nuevos sonidos. Creo que la música puede trascender el tiempo, pero siempre refleja su geografía", comenta Henry The Poet.
La música de Henry The Poet es multipropósito: enseña, eleva, lleva alegría y conexión a la vida de las personas. El artista, además de divertirse y entretener, tiene claro que los conceptos de su historia personal y su geografía siempre están en juego.
"Últimamente he visto que la República Dominicana solo aparece en los medios internacionales para resaltar las partes dolorosas y peligrosas de vivir aquí. Uno de los motivos principales detrás de toda la música que hago es mostrar la belleza que se puede encontrar en la isla. Los ritmos, los patrones, los instrumentos, que nacieron en este lugar y que nos ayudan a contar sobre nuestras experiencias", agrega el músico con influencias de The Roots, Jazzmatazz Volumen 1 de Guru, ATribe Called Quest, Fela Kuti, Luis Días, Marino Pérez y Ms. Lauryn Hill, una mezcla de música de raíces dominicana y caribeña, con hip-hop, jazz y otras músicas de la diáspora africana.
'Huracán' es uno de sus más recientes lanzamientos de Henry The Poet. Es una canción que habla sobre los peligros y los enormes daños que enfrenta el Caribe durante cada temporada de huracanes. La incapacidad del gobierno y el sector privado para invertir en infraestructura pública está provocando muchas pérdidas de vidas y millones de dólares en destrucción urbana. La temática general de la tormenta es siempre como un símbolo de turbulencia, de desastre inesperado, por lo que los oyentes pueden imaginar que se trata de cualquiera de las tormentas que enfrentamos en la vida. Fusiona sonidos de hip hop old school con el merengue y ganchos vocales inspirados en las raíces dominicanas.
El video se realizó en Casa Tingo, al lado del mar en Santo Domingo. La casa es un espacio donde Henry The Poet ha desarrollado un cuarto de ensayo, habitaciones de alquiler, un estudio de grabación y salas que se han usado para talleres, conversatorios y exposiciones que mejoren la calidad de vida e impacten social y culturalmente a la comunidad.
Según el artista, "una lección que he aprendido a través de la poesía es que las mejores letras casi siempre cargan múltiples significados o interpretaciones. Parte de la belleza de mis letras radica en la capacidad de resonar de diferentes maneras para diferentes personas según su contexto y momento de vida".
La canción incluye muestras del merengue tradicional, un interludio con violonchelo en vivo sobre una sección de cuerdas midi, tanto refranes vocales al estilo folklórico dominicano como versos de hip hop.
'Huracán' tiene como objetivo introducir a los oyentes a los sonidos y conceptos que Henry The Poet pretende poner en práctica en su carrera musical. En el tema participaron el beatmaker y baterista de Latin Jazz Orestes Gómez y el compositor y guitarrista Isaac Hernández, quienes aportaron su talento para crear una canción que se nutre del merengue y la música folklórica dominicana, así como sonoridades del hip hop neoyorquino de los años 90/2000 conocido como 'boombap'.
'Huracán' estará incluida en el EP debut de Henry The Poe inspirado en el hip hop y la música caribeña. Durante los próximos meses, el artista dominicano estará concentrado en sacar nuevas canciones y videos para conquistar nuevos públicos en Latinoamérica.
"Mi sueño con la música es poder compartir ideas y experiencias con audiencias de todas partes del mundo. Entiendo que para esto no hay que ser tan famosos, solo quiero la oportunidad de tocar en los circuitos de festivales, en clubes de jazz y locales musicales en las principales ciudades de América Latina, África y el Caribe. Creo que este proyecto tiene un gran potencial como un grupo envivo que puede emocionar a audiencias en cualquier lugar", concluye Henry The Poet.
espués de sorprender a los fans con la nueva ubicación de la edición del 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa en el Parque Tejo Lisboa, el festival acaba de revelar los nombres que acompañarán a Ed Sheeran en el Escenario Mundo de la Ciudad del Rock el 16 de junio de 2024. Calum Scott, Jão y Fernando Daniel se unirán al artista británico, prometiendo un día lleno de éxitos.
Pero aún hay más noticias: para los que quieran garantizar su presencia en esta edición del festival, que cumple 20 años en Portugal, Rock in Rio Lisboa ha anunciado que la venta de entradas se abrirá hoy, a partir de las 10h00. Las entradas estarán disponibles en la página web oficial del festival, tickets.rockinriolisboa.pt, y habrá disponibles abonos de fin de semana (con existencias limitadas) válidos para dos días del festival (15 y 16 o 22 y 23 de junio), por 147 euros; así como entradas VIP diarias para aquellos que busquen una experiencia más exclusiva con todo incluido, por 360 euros.
A la estrella británica Ed Sheeran se unen ahora Calum Scott, el fenómeno pop brasileño Jão y el artista portugués Fernando Daniel.
Nacido en el Reino Unido, Calum Scott se ha ganado el reconocimiento mundial gracias a su increíble interpretación de "Dancing On My Own" y a su canción original "You Are The Reason", que han captado la emoción de muchos corazones. Su voz emotiva y auténtica resuena con una profundidad emocional difícil de igualar. En el Escenario Mundial, los fans pueden esperar una actuación poderosa y conmovedora que sin duda dejará huella.
El talentoso cantautor brasileño Jão es una de las voces más prometedoras de la música pop brasileña. Con éxitos como "Imaturo" y "Coringa", Jão ha conquistado a sus fans, y su cautivador estilo musical y electrizante presencia escénica encenderán el Escenario Mundo. Rock in Rio Lisboa brindará a Jão la oportunidad de debutar en un festival en Portugal.
Fernando Daniel es el primer nombre portugués confirmado para Rock in Rio Lisboa 2024. Canciones como "Nada Mais" y "Tal Como Sou" son buenos ejemplos de la profundidad de sus letras y de la intensidad de sus actuaciones, características que le han llevado a conquistar al gran número de fans que le apoyan desde sus inicios. Ahora le toca a Fernando Daniel subir al escenario más grande del festival, el Palco Mundo, y cautivar los corazones del público con una actuación que celebrará la música nacional.
Los abonos de fin de semana y las entradas VIP diarias están a la venta en la taquilla oficial de la web oficial del festivalrockinriolisboa.pt
Los talentosos artistas M. Ferrero y Nerea Benito han unido fuerzas en un nuevo sencillo que promete incendiar el mundo de la música. Su canción titulada "No Puedo Más" narra una historia de amor imposible de acabar y está destinada a convertirse en un éxito que no podrás dejar de escuchar.
El tema es un tira y afloja de emociones que refleja una relación complicada, donde el dicho "ni contigo ni sin ti" parece encontrar su máxima expresión. M. Ferrero muestra su lado más canalla y su voz más rota, mientras Nerea Benito aporta su característica calidez y frescura vocal que tanto enamora a su audiencia.
La canción es una mezcla de flamenco urbano con elementos de rock y rap, que despierta sentimientos profundos y auténticos. La producción corrió a cargo de TTM Prod. y el videoclip fue realizado por Konerapkour, prometiendo una experiencia visual igualmente impactante.
"No Puedo Más" es un sencillo destinado a hacer saltar chispas en tu plataforma digital favorita. La colaboración entre M. Ferrero y Nerea Benito es un testimonio de la diversidad musical y artística que se puede lograr cuando dos talentos excepcionales se unen. No te pierdas esta canción que promete ser la banda sonora de tus emociones más intensas.
La escena musical se está preparando para recibir a una nueva y emocionante artista, EsterSinH, quien desde 2022 ha estado dejando una profunda impresión en el mundo de la música con sus sencillos innovadores y eclécticos. EsterSinH, conocida como Ester, es la mente creativa detrás de un proyecto musical que ha comenzado a ganar tracción en la escena con canciones notables como "Bad Thoughts" y "Electric Love".
El viaje musical de Ester comenzó con su primer sencillo titulado "Change It Now" en 2022, que marcó el inicio de su proyecto musical. Desde entonces, ha continuado lanzando una serie de sencillos que exploran una amplia gama de estilos musicales. Si bien su base musical es el pop, EsterSinH ha infundido sus composiciones con influencias de dance y electrónica, creando un sonido único y atractivo que la distingue en la industria musical.
La diversidad de influencias musicales de Ester es evidente en su música. En su canción "So Long," se pueden encontrar elementos del rock que reflejan sus influencias musicales anteriores. Sin embargo, la mayoría de sus canciones destacan por sus elementos ochenteros y sonidos sintéticos, que se han convertido en una parte esencial de su estilo distintivo.
Antes de embarcarse en su proyecto en solitario, Ester fue corista en la banda de rock "Pronóstico Reservado" de Sabadell (Barcelona). A pesar de su experiencia en la música, Ester buscó alternativas para explorar su creatividad y finalmente encontró la oportunidad de crear su propia música y componer sus propias canciones.
El productor Kaku se unió a Ester en este viaje musical y juntos han colaborado desde marzo de 2022 para dar forma a su proyecto actual. La conexión musical entre Ester y Kaku ha demostrado ser fructífera y ha llevado a la creación de sencillos notables que están comenzando a ganar seguidores y admiradores en todo el mundo.
Con canciones como "Bad Thoughts" y "Electric Love", EsterSinH se está posicionando como una artista que combina su amor por la música con una visión única y fresca. La música de EsterSinH promete ofrecer a los oyentes una experiencia musical cautivadora y emocionante que les hará seguir con entusiasmo su ascenso en la industria musical. No pierdas de vista a esta prometedora estrella en ascenso, ya que su música está destinada a conquistar corazones y oídos en todo el mundo.
La vibrante artista musical, Allison García, ha lanzado su última creación, "Sin Domesticar", una versión adaptada y reinterpretada de su canción original incluida en su primer álbum, "Delito de Amar". Esta nueva versión de la canción ha dejado a los fanáticos atónitos, sumergiéndolos en un mundo eléctrico y salvaje que los invita a un emocionante viaje musical.
Después de concluir con éxito su tercera gira por Estados Unidos y Tijuana, Allison García se aventuró a parajes desérticos para filmar el videoclip que acompaña a esta versión de "Sin Domesticar". Este video, que se lanzó simultáneamente con la canción, transporta a los espectadores a paisajes exóticos, donde la cruda esencia de la naturaleza se fusiona con la pasión de la música.
La canción "Sin Domesticar" presenta un sonido estrictamente rockero, donde los riffs de guitarra cortan el aire como las garras de un animal salvaje. Los sintetizadores crean un ambiente envolvente, mientras la base rítmica del bajo y la batería marca el pulso como el latido de un corazón acechado. La voz de Allison se desplaza con furia y sensualidad a lo largo de los diferentes pasajes sonoros, llevando a los oyentes en un viaje apasionado a través de su primer álbum "Delito de Amar".
El videoclip que acompaña a la canción es un guión original de Allison García, donde un depredador persigue a su presa en dos situaciones paralelas: una serpiente a una iguana y una Allison salvaje a una Allison domesticada. Con un desenlace apocalíptico que promete un nuevo comienzo, la artista se reinventa una vez más.
El impresionante videoclip fue filmado en The Vasquez Rocks, California, uno de los lugares más icónicos de la historia del cine y la televisión, que ha sido escenario de producciones legendarias como Star Trek, Kung Fu, El Planeta de los Simios de Tim Burton, y muchas más, incluyendo videoclips de artistas como Michael Jackson y Radiohead.
"Sin Domesticar" es un proyecto de colaboración que destaca el talento de Allison García, quien no solo presta su impresionante voz y su guitarra, sino también su habilidad en la percusión. Además, cuenta con la destreza de Adrián Luchessi en la guitarra, Mario Giménez en el bajo, sintetizadores y coros, y Luis Ferreyra en la batería.
Esta versión fue grabada en diversos estudios, incluyendo El Pantano Records en La Plata, Argentina, Boe Sessions en Barcelona, y Sonic Attack en Barcelona, lo que resalta la dedicación y esfuerzo que Allison García pone en su música.
"Sin Domesticar" ya está disponible en diversas plataformas digitales y promete llevar a los oyentes a un emocionante viaje musical que fusiona lo crudo y lo apasionado en una experiencia única. La pasión y el talento de Allison García continúan cautivando a su audiencia, y esta versión promete ser un hito en su carrera musical.
Fernando Ramos, el célebre compositor y guitarrista conocido por su participación en grupos icónicos como "Los Cucas" y "4 Bajo Cero," está de vuelta en el escenario musical con un nuevo trabajo discográfico que promete cautivar a sus seguidores de toda la vida y atraer a nuevos oyentes. Esta nueva etapa musical se presenta en forma de una antología de sus obras, lo que permite a los fanáticos revivir los momentos más destacados de su carrera.
Para dar un adelanto de lo que está por venir, Fernando Ramos ha lanzado dos sencillos. El primero, titulado "Sensaciones," aterrizó en todas las plataformas digitales el martes 20 de junio. Esta canción, aunque se encuentra en el ámbito del pop-rock característico de Fernando, muestra un toque sesentero que refleja la influencia de una de sus bandas favoritas, los Beatles.
El segundo sencillo, llamado "Once meses," hizo su debut el 31 de julio y es un homenaje al espíritu veraniego. A pesar de que el verano suele ser una temporada agitada para los músicos, Fernando siempre ha mantenido su amor por el calor y las vacaciones de verano, un sentimiento que ha perdurado desde su infancia.
El próximo hito en esta emocionante vuelta musical de Fernando Ramos es el tercer sencillo, "El paso más corto," que se lanzará el 8 de noviembre, justo dos semanas antes del esperado EP. Este EP, que consta de cinco canciones en total, representa una variedad de estilos y gustos, manteniéndose fiel al pop-rock que fluye de manera natural en la música de Ramos. La diversidad de su música hace que su escucha sea fluida y atractiva para una amplia audiencia.
Este regreso a la escena musical también lleva a Fernando Ramos de vuelta a los escenarios, donde no solo interpretará las cinco canciones del nuevo EP junto a su banda actual, sino que también incluirá en el repertorio algunas de las canciones más emblemáticas de sus 25 años de carrera musical, que se celebrarán el próximo año. Esto incluirá temas memorables de "Los Cucas," como "La última carta" o "Lo que tienes puedes perder," así como canciones de "4 Bajo Cero" y algunas versiones de su banda de covers, "Retroversión."
El concierto de presentación de esta nueva etapa musical tuvo lugar el 22 de junio en "La Casería," en San Fernando. Este evento marcó el comienzo de un emocionante viaje musical para Fernando Ramos y una oportunidad para los fanáticos de disfrutar de sus nuevos trabajos y revivir los éxitos de su destacada carrera.
El talentoso artista de R&B-Soul, Joe lington, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo, 'HYPOCRISY', el cual ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales. Este nuevo tema promete deleitar a los amantes de la música con su distintivo sonido y su apasionada interpretación.
Joe lington, quien ha dedicado años a su formación musical, ha forjado su camino en la industria de la música gracias a su impresionante talento. Comenzando con lecciones de canto y piano con la destacada Lisa Gold Gervais, Joe también se unió a un coro gospel, donde se destacó como uno de los solistas. Al mismo tiempo, se capacitó en la producción musical, mezcla y masterización, lo que le permitió explorar su amor por el R&B y el Soul.
El artista, que canta en francés, inglés y camerunés, ya ha lanzado cuatro álbumes exitosos, como "TRUST" en 2018, "Nouveau Depart" en 2013, "Focus" en 2021 y "Black Desire" en 2022. Además, está emocionadamente trabajando en su próximo álbum, "Pinkeen," programado para ser lanzado en 2024.
Cuando se le preguntó acerca de sus primeras experiencias musicales, Joe lington compartió que solía acompañar a su abuelo y sus amigos mientras tocaban el Kora y el Djembé, cantando y bailando con ellos. Estos momentos fueron su primera inspiración para producir música y cantar.
Joe lington también reveló sus tres álbumes favoritos de todos los tiempos en Apple Music, que incluyen "Stronger with Each Tear" de Mary J. Blige, "The Heat" de Toni Braxton y "Confessions (Expanded Edition)" de USHER. Estos álbumes le sirven de inspiración y referencia para alcanzar un alto nivel en producción musical, mezcla, masterización y canto en su trabajo en sus propios álbumes.
El artista ya ha lanzado un EP titulado "WTPA" que se encuentra disponible en diversas plataformas de música, y está comprometido en hacer que sus oyentes se sientan felices, amen, se relajen con canciones emotivas o reciban un poderoso mensaje sobre la vida que todos compartimos en el mundo.
"HYPOCRISY" es el último testimonio del talento y la pasión de Joe lington y sirve como un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de su próximo álbum "Pinkeen". Este artista continúa elevando la experiencia musical con su distintivo sonido y su dedicación a la creación de música significativa.
En un audaz y empoderado giro, la talentosa artista drag Stella Novella ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Fruit," disponible en plataformas digitales. Este sencillo promete ser mucho más que solo una canción; es un mensaje de empoderamiento y celebración para la comunidad LGBTQ+.
La canción "Fruit" toma la palabra "fruit," que a menudo se ha utilizado de manera peyorativa o discriminatoria contra personas LGBTQ, y la transforma en un himno sensual y revolucionario. Stella Novella, conocida por su carisma y presencia escénica, utiliza esta canción como una plataforma para desafiar estereotipos y luchar contra la discriminación, al tiempo que aboga por la aceptación y el amor propio.
En una declaración sobre su nueva canción, Stella Novella explicó: "La palabra 'Fruit' a menudo se ha utilizado para denigrar a las personas LGBTQ, pero en esta canción, la tomo y la convierto en una vibra suave y sensual. Espero lograr visibilidad como artista drag independiente y, al mismo tiempo, enviar un mensaje de amor propio y confianza para todas las personas que han sido estigmatizadas".
Stella Novella ha construido una sólida base de seguidores en la comunidad LGBTQ+ y más allá, gracias a su talento y su compromiso con la inclusión y la igualdad. Su sencillo "Fruit" es un paso audaz hacia la promoción de la diversidad y la celebración de la autenticidad.
Este nuevo sencillo ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a escuchar y unirse a esta vibrante expresión de resistencia y amor. Stella Novella demuestra una vez más que la música tiene el poder de cambiar corazones y mentes, y "Fruit" promete ser un himno que resuena en la lucha por la igualdad y la aceptación.
Las exitosas artistas se unen en una colaboración de pop y dance que promete conquistar los corazones de los fans
El mundo de la música se ilumina con la colaboración de dos de las artistas más destacadas de la actualidad: Aitana Ocaña y Danna Paola. Juntas, han lanzado el electrizante sencillo "AQYNE," una canción que promete llevar a sus oyentes en un emocionante viaje musical que combina el pop con el estilo dance.
Aitana Ocaña, quien continúa inmersa en la gira de presentación de su nuevo trabajo discográfico "Alpha," ha sorprendido a sus seguidores con esta inesperada colaboración. "AQYNE" es uno de los temas que se incluyen en "Alpha," un disco que ha sido muy bien recibido por sus fans y que demuestra la versatilidad y evolución artística de la joven cantante.
Por su parte, Danna Paola, una de las artistas más destacadas de la escena musical actual, ha aportado su distintivo estilo y talento vocal a esta emocionante canción. La combinación de las voces de Aitana y Danna Paola promete crear una experiencia musical única que dejará una huella imborrable en el panorama musical.
La canción "AQYNE" es una muestra de la habilidad de estas dos talentosas artistas para fusionar géneros y crear música que emociona y hace vibrar a sus seguidores. La mezcla de pop y dance en esta canción promete hacer que todos los amantes de la música se sumerjan en un mundo de ritmo y energía.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en varias plataformas digitales, lo que permite a los fanáticos de Aitana y Danna Paola disfrutar de esta emocionante colaboración en cualquier momento y lugar. "AQYNE" es una muestra del potencial de estas dos artistas para seguir conquistando el mundo de la música y emocionar a audiencias de todas partes. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de esta colaboración única.
La artista celebra el Disco de Oro y nos presenta su esperado proyecto discográfico
La música se llena de emoción y talento con la llegada del álbum debut de Marta Santos, la joven artista que ha cautivado corazones con su sencillo "Algo Sencillito", el cual recientemente obtuvo el codiciado Disco de Oro. Con motivo de este logro, Marta Santos nos presenta su nuevo proyecto discográfico titulado "Poquito a Poquito", que promete ser un viaje musical lleno de emociones y pasión.
Marta Santos, quien ha sabido ganarse un lugar en la escena musical nacional, ha dejado una huella imborrable con temas como "Las Cosas Pequeñitas," "La Bachata," y "Envuelto en Llamas," que acumulan más de 20 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Sin embargo, fue su sencillo "Algo Sencillito" el que la catapultó a la fama, logrando más de 15 millones de reproducciones en dichas plataformas y convirtiéndola en una artista de renombre en el país.
Spotify también reconoció su talento al incluirla en Spotify Charts y nombrarla Artista Radar, además de contar con ella para su campaña Equal. Gracias a su creciente audiencia, que supera los 1.3 millones de oyentes mensuales en la plataforma, Marta Santos se ha consolidado como una promesa en la música contemporánea.
Ahora, Marta Santos nos sorprende con su tan esperado álbum "Poquito a Poquito". Tras poco más de un año desde su debut profesional, en el que acumuló cientos de miles de seguidores y millones de visualizaciones en sus canciones, presenta una colección de diez canciones que nos muestran su versatilidad y pasión por la música. Cada una de estas canciones está acompañada de piezas audiovisuales que nos permiten conocer el lado más íntimo de la artista.
Después de haber lanzado tres sencillos adelanto del álbum, "Corazón de Melón," "Algo Sencillito," y "Me Sabe a Sal," Marta Santos finalmente nos regala su última creación: el sencillo homónimo del álbum, "Poquito a Poquito." Esta canción promete ser un éxito rotundo, al igual que sus anteriores sencillos, y nos invita a sumergirnos en el mundo emocional y artístico de la talentosa Marta Santos.
"Poquito a Poquito" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Marta Santos disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Este álbum promete seguir cosechando éxitos y consolidar a Marta Santos como una de las artistas más destacadas de la música contemporánea. No te pierdas esta oportunidad de descubrir la magia de "Poquito a Poquito".
El pasado sábado, el cantante onubense Manuel Carrasco llevó a cabo un emocionante concierto en el icónico Palau Sant Jordi de Barcelona, una velada que ya forma parte de la historia musical de la ciudad condal. Ante un público entregado y apasionado, el artista ofreció un espectáculo inolvidable dentro de su gira "Corazón y Flecha". Con un aforo completo de 14.000 personas, el Palau Sant Jordi vibró con la poderosa voz y las cautivadoras canciones de Carrasco. Desde el primer acorde, el cantautor conquistó los corazones de sus seguidores, quienes se entregaron por completo a la magia de la música en vivo.
En el repertorio de la noche se incluyeron canciones que tocaron el corazón de todos los presentes. Temas como "Hay que vivir el momento", "Sígueme", "Tambores de guerra", "Uno x Uno," "Mujer de las mil batallas," y "Hasta por la mañana" resonaron con fuerza en el Palau Sant Jordi.
Uno de los momentos más destacados del concierto llegó cuando Manuel Carrasco rindió homenaje a la rumba catalana, un género musical profundamente arraigado en la cultura de Barcelona. El artista interpretó éxitos de grupos emblemáticos como Estopa y rindió tributo al legendario Peret, emocionando a la audiencia con su autenticidad y respeto por la tradición musical catalana.
El punto culminante del concierto fue cuando Manuel Carrasco interpretó una oda a Barcelona, una composición propia en la que expresó su profundo amor y admiración por la ciudad que le acogió con los brazos abiertos. El público no pudo evitar emocionarse mientras el cantante compartía su conexión con la Ciudad Condal a través de su música y letras conmovedoras.
La gira "Corazón y Flecha" de Manuel Carrasco continúa emocionando a todo el país, y el concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona se erige como un hito inolvidable en su recorrido. La noche se vistió de magia, emociones y música en estado puro, dejando a los asistentes con el corazón lleno de gratos recuerdos y la certeza de que Manuel Carrasco es un artista que toca el alma con cada nota que emana de su voz.
La talentosa artista Sophia Streams nos sorprende en vísperas de Navidad con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "No Estás Solo". En medio de la fría noche de Navidad en la ciudad, un joven músico, solo en su apartamento, parece ignorar el espíritu navideño, preguntándose qué sentido tiene para él esta festividad. Sin embargo, en el mismo edificio, una niña llamada Esperanza se prepara para mostrarle la verdadera esencia de la Navidad.
Esta alegre canción cuenta con la colaboración de destacados vocalistas como Andrea Valles (American Idol), Ernie "Chico" Perez (Boxing Gandis) e Ismael "Ish" Pineda (Percusionista nominado al Grammy). La canción, escrita por Heather Choate Davis, también conocida como Sophia Streams, y producida por Ben Lange, busca conectar con todas las personas que se sienten desconectadas del verdadero significado de la Navidad.
"No Estás Solo" transmite un mensaje navideño intemporal: No estás solo. La canción, con letras en varios idiomas, nos recuerda la importancia de la unidad y la compasión en esta época del año.
Sophia Streams, quien se ha destacado como escritora a lo largo de su vida, incursionó en el mundo de la música y se ha convertido en una creadora versátil que colabora con artistas de diversos géneros. En sus propias palabras, "La alegría de mi trabajo es que todas mis canciones apuntan hacia algo más grande". "No Estás Solo" es un ejemplo conmovedor de cómo la música puede unir a las personas y tocar sus corazones en momentos especiales como la Navidad.
El sencillo ya se encuentra disponible en varias plataformas digitales, permitiendo que audiencias de todo el mundo disfruten de esta emotiva melodía navideña. Descubre la magia de "No Estás Solo" y permite que la música de Sophia Streams te recuerde que, en esta temporada festiva, nunca estás solo.
