El talentoso artista Angel Moza ha lanzado su más reciente obra maestra musical, "TE PERDÍ", un conmovedor sencillo que ya se encuentra disponible para ser disfrutado en diversas plataformas digitales.
Con una sensibilidad única y una voz cautivadora, Angel Moza se posiciona como un creador de experiencias emocionales a través de la música. "TE PERDÍ" no solo es un sencillo, es un viaje sonoro que lleva a los oyentes por las complejidades del amor y la pérdida.
Disponible para streaming en plataformas digitales, este nuevo lanzamiento de Angel Moza ofrece una combinación armoniosa de melodías envolventes y letras profundas. El sencillo se presenta como una oda a los sentimientos encontrados tras perder a alguien especial, explorando la melancolía con una sinceridad que resuena en cada nota.
La destreza artística de Angel Moza se manifiesta en la capacidad de transmitir emociones universales a través de su música. "TE PERDÍ" no solo es una canción, es una expresión auténtica de las complejidades del amor y la superación. La producción cuidadosa y la interpretación apasionada convierten a este sencillo en una experiencia auditiva que deja una impresión duradera.
Este nuevo lanzamiento refuerza la posición de Angel Moza como un talento emergente en el panorama musical actual. Su habilidad para conectar con la audiencia a nivel emocional se refleja en la creciente base de seguidores que sigue cada uno de sus movimientos artísticos.
"TE PERDÍ" se suma a la lista de éxitos de Angel Moza, consolidando su reputación como un artista versátil capaz de abordar temas profundos con una sensibilidad única. Con su música disponible en plataformas digitales, Angel Moza continúa dejando una huella en la escena musical contemporánea, ofreciendo experiencias sonoras que resuenan con los corazones de quienes lo escuchan.
El panorama musical se llena de emociones con el reciente lanzamiento del sencillo "Otra Vez", un conmovedor dueto que une las voces del talentoso cantante mexicano Héctor Xpinoza y del sonorense Gilberto Zamora.
Héctor Xpinoza, reconocido por su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz, ha decidido unir fuerzas con el talentoso cantante sonorense Gilberto Zamora en esta nueva producción. "Otra Vez" no solo es un encuentro musical, sino una experiencia sonora que promete conquistar corazones con su emotividad y profundidad lírica.
Originario de México, Héctor Xpinoza se ha destacado en la escena musical por su capacidad única para conectar con el público a través de su interpretación apasionada. Con una carrera consolidada, este artista ha dejado una marca distintiva en la música latina, y su participación en "Otra Vez" promete añadir otro capítulo memorable a su trayectoria.
Por su parte, Gilberto Zamora, representante de la rica tradición musical sonorense, aporta su distintiva voz y estilo a este dueto. Su habilidad para mezclar las raíces musicales con sonidos contemporáneos hace de esta colaboración una fusión de talento que cautivará a oyentes de todas las edades.
La canción "Otra Vez" no solo es un encuentro de dos voces excepcionales, sino también un viaje musical que explora las complejidades de las emociones compartidas. La letra poética y la melodía envolvente crean un ambiente único que transporta a los oyentes a través de una experiencia sensorial.
El sencillo "Otra Vez" ya está disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de la música disfruten de esta colaboración única. La canción refleja la maestría vocal de Héctor Xpinoza y Gilberto Zamora, reforzando su posición como destacados exponentes de la música en español.
Para mantenerse al tanto de todas las novedades relacionadas con esta colaboración y futuros proyectos, los seguidores pueden seguir a Héctor Xpinoza y Gilberto Zamora en sus respectivas redes sociales. La unión de estos dos talentosos artistas promete ser un hito en la escena musical, y "Otra Vez" es solo el comienzo de lo que ambos tienen preparado para sus seguidores.
ANÓNIMO es la nueva canción de Gynebra que acaba de ser elegida por VEVO Spain cómo una de las artistas emergentes de este año 2024. En esta ocasión le acompaña Mabbi con un reggaeton súper bailable, que trata sobre esas historias que han de permanecer ocultas para que nadie sepa que es lo que está sucediendo, ya que las consecuencias pueden ser perjudiciales para ambos, bien sea por infidelidad, por desacuerdo de las familias, por posibles problemas en la universidad, en el trabajo…
Sensualidad y buen gusto en las voces de ambos intérpretes, ha sido escrita por ellos, producida y masterizada por Mabbi y distribuida por Sound Blaster Records, Virgin Spain y Republic Network.
En la parte audiovisual, continúa con su objetivo junto a su equipo creativo, con Brian Gines a la dirección, de preservar sus raíces y las referencias artísticas en todo lo que hace y de mantener todas las emociones a flor de piel, con las flores como relación de simbiosis entre la artista y su música.
El videoclip se ha rodado en Valencia por SBR audiovisual, en uno de los hoteles más emblemáticos de la playa de la Malvarrosa “Hotel las Arenas” construido en 1934.
Se ha utilizado joyería Valenciana de Argimiro Joyeros y ha seguido fiel a la alta costura del diseñador GAU afincado también en Valencia.
El boom que está viviendo la carrera de st. Pedro en los últimos meses le sitúa como una de los aspirantes más importantes de toda la escena española. El lanzamiento de sus últimos singles, entre los que destaca, evidentemente, ‘Dos Extraños’, la canción que con la que se ha convertido en uno de los favoritos en el Benidorm Fest, ha supuesto un punto de inflexión en su carrera y en su vida. Después de participar en La Voz y viajar a Miami a desarrollarse y a formarse en la industria norteamericana de la mano de Rebeca León, el artista canario volvió a su tierra natal para preparar nueva música, con el objetivo de reivindicar una manera de crear con sencillez y altura al mismo tiempo y darle una nueva visión a la forma de entender la música latina.
Fruto de aquel regreso surgen canciones como ‘Romance’, ‘No es lo que toca’, o ‘Dos Extraños’. Esta última, en su versión “Cuarteto de Cuerda”, se ha convertido en un éxito que chartea en las listas más importantes de la industria musical española, como el Top 50 Virales de Spotify gracias al impacto que ha tenido su participación en el Benidorm Fest.
Ahora, st. Pedro presenta el videoclip de ‘Dos Extraños’, un cuidado visual tremendamente estético y que representa a la perfección la poesía y el romanticismo de la canción. Producido por Take a Nap y dirigido por YungAkita y Revs, el videoclip de ‘Dos Extraños’ juega con el simbolismo del caballo blanco y de la composición de un puzzle para presentar el romance fallido al que st.Pedro pone palabras y voz.
El videoclip de ‘Dos Extraños’ es el primer movimiento dentro de un mes que va a cambiarle la vida al joven artista canario. El próximo 16 de Febrero, su álbum debut, ‘Esta vida que elegí’, verá la luz en plena efervescencia del Benidorm Fest, donde puede salir elegido como representante español para Eurovisión.
El pre save de ‘Esta Vida Que Elegí’ estará disponible desde este momento, un trabajo que contiene las mejores canciones de st.Pedro que, además, representan la evolución de su carrera. Grabadas en Canarias, al volver a sus raíces, y de la mano de Eduardo Cabra, productor ganador de varios Latin Grammy con el legendario grupo Calle 13, estas canciones son un puente que une ambos lados del Atlántico.
"Dos Extraños" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Poble Espanyol acogerá las citas musicales más estimulantes de este verano como novedad en la programación del Guitar Bcn 2024. Por un lado, ANDRÉSCALAMARO nos llevará de viaje a los tiempos del magnífico Honestidad Brutal con su nuevo concepto Agenda 1999. También tendrá lugar el espectacular concierto de clausura, ya anunciado, con los imprescindibles TOTO y sus grandes clásicos del calibre de Hold The Line y África.
Arranca de nuevo uno de los motores de la industria cultural catalana, con una trayectoria de 35 ediciones y más de 40 conciertos programados en este 2024. Como ya es tradición, el Guitar Bcn contará con las figuras más relevantes de la autoría nacional, cantautores como MIKELIZAL - que presentará su nuevo disco El Miedo y el Paraíso en el Auditorio del Fòrum- y EL KANKA -reabriendo la emblemática e histórica sala de baile La Paloma, cerrada durante 16 años-. También ISMAELSERRANO, XOEL LÓPEZ, COQUE MALLA, ANTOÑITO MOLINA y RODRIGOCUEVAS estrenarán en Barcelona sus respectivos nuevos trabajos discográficos en el marco del festival.
MALÚ y ROZALÉN debutan en el Gran Teatre del Liceu con nuevas propuestas, mientras el Teatre Victòria se añade este año a las salas del Guitar Bcn: cita ineludible con ELS AMICS DE LES ARTS y toda la magia de su flamante Les Paraules que triem no dir en el hogar del Mago Pop. Un directo que seguro estará lleno de sorpresas para no dejar a nadie indiferente.
Y uno de los conciertos más esperados de esta edición es, sin duda alguna, el que protagonizarán LOS TIGRES DEL NORTE en su regreso a Barcelona. El legendario grupo mexicano llenará el Auditori del Fòrum de rancheras, corridos y baladas en una verdadera fiesta norteña.
La programación también apuesta por los talentos más jóvenes de la mano de MARLENA, PAULA MATTHEUS, POL GRANCH, VEINTIUNO, VICCO, BLAS CANTÓ y LEORIZZI, entre otros nuevos valores de nuestra escena.
Por supuesto, los más veteranos también tienen cabida, con un maravilloso menú de tres platos que rinde homenaje a los grandes maestros del rock progresivo de los 70. Hablamos de Pink Floyd (THE AUSTRALIAN PINK FLOYD), Tubular Bells y la música de Mike Oldfield (OPUSONE) y Genesis (THEMUSICALBOX): tres de los mejores grupos-tributo del mundo para hacer las delicias de los paladares más exquisitos.
MARÍAPELÁE actúa por primera vez en la sala Razzmatazz presentando a Al Baño MaríaTour, mientras CARLOSSADNESS vuelve a los escenarios con nuevas canciones recién cocinadas. Por otra parte, los animales más afables del panorama musical catalán están de cumpleaños. ELEFANTES y GOSSOS celebran sus 30 años de carrera en el Palau de la Música Catalana y en la sala Paral·lel 62, respectivamente: allí estaremos para soplar velas.
Todo ello, una carta muy sabrosa para degustar de enero a julio en los mejores recintos de la ciudad.
Conciertos con entradas agotadas
MALÚ, 13 de febrero / Liceu EL KANKA, 15 i 16 de febrero/ La Paloma MARLENA, 23 de febrero / Apolo 1 ANDREA MOTIS, 7 de marzo / La Paloma MIKEL IZAL, 9 de marzo / Auditori del Fòrum XOEL LÓPEZ, 15 de marzo / Razzmatazz 1 RODRIGO CUEVAS, 22 de marzo / Gran Teatre del Liceu ANTOÑITO MOLINA, 26 de abril / Apolo 1 ROZALÉN, 23 de mayo / Gran Teatre del Liceu
El carismático artista RickyX The Black Tiger ha lanzado su último sencillo titulado "24HR", una cautivadora fusión de reguetón y dancehall que promete llevar a los oyentes directamente a las cálidas playas del trópico. Este contagioso tema, cargado de una melodía pegajosa y un ritmo altamente bailable, es la joya que corona su próximo álbum "Gravedad del Sonido".
RickyX, nacido el 12 de septiembre de 1987 en la República Dominicana, encontró la musa de la inspiración mientras disfrutaba de unas vacaciones en Puerto Rico. "24HR" es el resultado de ese impulso creativo, una oda a los veranos eternos y las playas tropicales. El artista logra encapsular un mood alegre en cada nota, invitando a los oyentes a sumergirse en la vibra positiva que define su nueva creación.
Desde su infancia, RickyX ha estado inmerso en el mundo de la música. Comenzó a escribir sus primeras canciones a los 10 años y grabó su primera producción a los 15. Inicialmente bajo el nombre de Punto Cero, colaboró con destacados artistas y productores del género urbano, cultivando una sólida base en la escena musical.
El lanzamiento de su EP "RickyX The Black Tiger" en enero de 2023 marcó su incursión como artista independiente. Canciones como "Materialista", "Como Eh" y "No te enamoras" fueron aclamadas por el público, consolidando su estatus como un nombre prometedor en la escena musical urbana.
El artista no ha dejado de crecer y evolucionar. RickyX firmó recientemente su primer contrato editorial con el sello "In The Groove Music", un paso significativo en su carrera. Ahora, con el lanzamiento de "24HR", anticipa la llegada de su álbum completo en enero de 2024, una obra que promete ser una experiencia auditiva única.
"24HR" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans sumergirse en la energía y la frescura característica de RickyX. Para estar al tanto de todas las novedades y seguir de cerca su carrera, los seguidores pueden seguirlo en todas las redes sociales bajo la cuenta /Rickyxblacktiger o visitar su página oficial en rickyxblacktiger.com. No te pierdas la oportunidad de explorar la vibrante propuesta musical de este talentoso artista que promete llevar el calor del trópico a nivel mundial.
La banda española Cosmética está de vuelta con un nuevo sencillo que promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos oídos. Bajo el título "El Plafón", esta canción marca el cierre del esperado EP "Tu escucha insoportable", un trabajo que ha generado grandes expectativas en el ámbito musical.
"El Plafón" se presenta como un texto urbanitamente costumbrista, explorando las miserias vitales del siglo XXI con un enfoque patético pero esperanzador. La banda logra fusionar maestría lírica con un toque de post-punk y rocksteady, rindiendo un homenaje musical a géneros emblemáticos. Además, cabe destacar el guiño cariñoso y evocador a The Clash y su icónico álbum "London Calling".
La composición de Cosmética, formada por Alejandro Cartujo (ex “Fundición Odessa”), Arturo Criado (Guitarra), JuanMa Carrera (Bajo), y Miguel Angel Cuervo (Voz, Guitarra y teclados), demuestra una vez más su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales en una propuesta única.
La banda ha ido anticipando este lanzamiento a lo largo del tiempo con sencillos que han dejado a los fans ansiosos por más. "Esta Navidad" junto a "Yo maté al DJ", "Tan Parecidos" y "Spanish Loco" son solo algunas de las joyas que se han desprendido de este esperado nuevo disco, que vio la luz en 2023.
Cosmética ha consolidado su presencia en la escena musical con discos notables como “4 Grandes obras de pop español” (Mini LP-2022), “Discotheque” (single-2021), “Gloria” (álbum-2020) y “D.Bo” (álbum-2019). Su diversidad sonora y la capacidad de explorar diferentes estilos han sido elementos clave para su éxito y reconocimiento.
"El Plafón" y el EP "Tu escucha insoportable" están ahora disponibles para su disfrute en diversas plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la cautivadora propuesta musical de Cosmética. Con cada lanzamiento, la banda continúa dejando su huella en la escena musical contemporánea, consolidándose como una de las propuestas más interesantes y eclécticas del panorama español.
En una colaboración que promete hacer historia, el productor francés Kungs y la megaestrella de la electrónica David Guetta se unen a la talentosa cantautora británica Izzy Bizu en su nuevo himno dance, "All Night Long".
Kungs, reconocido por éxitos como 'This Girl' y 'Never Going Home', ha forjado una conexión única con David Guetta desde su encuentro en 2016. Aunque ha recibido orientación del genio detrás de éxitos globales como 'Titanium' y 'I'm Good (Blue)', Kungs ha seguido su propio camino, consolidándose como un destacado DJ y productor en la escena electrónica.
"All Night Long" emerge como un himno dance que fusiona melodías adictivas, una producción enérgica y las conmovedoras voces pop de Izzy Bizu. La sinergia entre Kungs y David Guetta, fruto de su colaboración a largo plazo, proporciona el escenario ideal para la distintiva voz de Bizu, que mezcla ganchos pop con vibraciones indie y letras francas y emotivas.
Este nuevo sencillo, disponible para streaming en plataformas digitales, no solo ofrece un escape musical, sino también una promesa de días más luminosos. "All Night Long" es una celebración unificadora, positiva y auténtica, encapsulando la esencia de la vida a través de la magia de la música electrónica.
Se avecina un año de éxitos para Polo Nandez. El intérprete de Latidos y Quiero Que Vuelvas va a estar ofreciendo su música en los escenarios españoles en este 2024.
La gira se llama Parte De Mí Tour y ya se han confirmado las 3 primeras fechas.
Polo estará en la Sala Sidecar de Barcelona el 10 de mayo, en la Sala Glam de León el 24 de mayo y en La Sala del WiZink Center de Madrid el 8 de junio.
El lanzamiento más reciente del leonés es la canción ¡De Viernes!, sintonía oficial del programa de Telecinco. La mezcla de las letras románticas, ya sean de amor o de desamor, con unas melodías pop, se han convertido en un sello de identidad del cantante.
Ahora estas canciones podrán disfrutarse en directo en este nuevo año cargado de nuevos propósitos para el artista leonés.
Pero poco a poco, nuestro protagonista está demostrando que su versatilidad no tiene límites. De hecho, esto le llevó a la nominación en LOS40 Music Awards Santander 2023 en la categoría a Mejor Artista o Grupo Del 40 al 1. Esto le impulsó a seguir compartiendo su talento con sus fans y a desarrollar un mayor nivel de creatividad y realidad en sus canciones.
Lo de Polo Nández en la música ha sido una carrera de fondo desde que, a los 8 años, una lesión de cadera le alejara del fútbol y le acercara a contar su propia vida, a través de sus letras, a través de una exageración que se convierte en una hipérbole de su biografía. En 2022, ‘Latidos’ le abre las puertas de Los40. Un tema que le sirvió al leonés para estar nominado a Los40 Music Awards, algo que se repetiría un año más tarde. ‘Quiero que vuelvas’ (2023) o ‘Me encanta’ (2022) son algunas de esas canciones en un repertorio que interpreta en esos directos en los que se diferencia por la cercanía con el público y que le llevará al vivo en 2024 con su ‘Parte de Mí Tour’. Una gira con tres paradas; Madrid, León y Barcelona.
En su nuevo sencillo "AQNP" (Something You Can't), la talentosa artista Mia Zeta nos lleva más allá de una simple canción; nos embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación. La letra explora el desafío de encontrar nuestra verdadera esencia en un mundo lleno de expectativas y comparaciones, desafiando la noción de conformarse con actuar de cierta manera solo porque otros lo consideran "correcto".
Mia Zeta se sumerge en la constante sensación de insuficiencia y la tendencia a compararse con los demás, obstáculos que impiden explorar nuestro propio talento creativo y romper las estructuras impuestas por la sociedad. "AQNP" encuentra inspiración en la carta del tarot "El Loco", que representa la capacidad de asumir múltiples identidades y adaptarse a diferentes situaciones. Esta referencia cobra un significado especial en la vida de Mia, marcada por su experiencia en el Berklee College of Music, donde cultivó su talento sin perder su esencia.
El videoclip narra una historia visualmente impactante. Presenta a una joven con un querido código QR que intenta encontrar su lugar en el bullicioso mundo de la ciudad metropolitana. La fusión de pensamiento y tecnología descubre su imaginación y creatividad, expresándose auténticamente. "AQNP" es un llamado a liberarse de expectativas anteriores y abrazar la individualidad y la exploración en todos los aspectos de la vida.
Este cautivador sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única y transformadora de Mia Zeta.
El polifacético artista hispano-argentino, Leo Falcone, nos invita a sumergirnos en su nuevo sencillo "La Bala Perdida", una composición que narra las experiencias de sus giras salvajes desde la infancia hasta la actualidad. Autor, compositor y productor musical, Falcone trae consigo no solo una canción, sino un relato íntimo de las épocas convulsas y divinas que moldearon su camino en la música.
Nacido en Rosario, Argentina, Leo Falcone ha dejado una marca indeleble en la escena musical. Desde sus primeros días con la banda "Panda" hasta convertirse en un destacado cantautor y productor, su carrera ha abarcado diversos géneros, desde el blues y el rock hasta el pop y la música popular en general.
Con una voz distintiva y un sonido inconfundible, Falcone nos guía a través de ritmos pegajosos y melodías impregnadas de armonía elaborada. "La Bala Perdida" promete no solo ser una canción, sino una experiencia que refleja la diversidad de estilos que ha explorado a lo largo de su carrera.
Después de compartir escenario con grandes iconos del rock nacional y la música argentina, Falcone se establece en España a finales de los 90. Tras un período lejos de los escenarios, regresa en 2021 con una propuesta fresca y emocionante. Sus canciones, respaldadas por videos promocionales impactantes, prometen no solo hacer pensar y bailar, sino también hacer sentir y emocionar a su audiencia.
"La Bala Perdida" ya está disponible para streaming, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje musical que abarca décadas de experiencias, risas y vivencias que siguen resonando en el alma de Leo Falcone.
En un contexto donde la conexión emocional a través de la música se vuelve crucial, el artista OSKR presenta su nuevo sencillo "Tu Infierno". Esta canción no solo ofrece una experiencia sonora, sino también un mensaje profundo que aborda la soledad y la búsqueda de la verdadera felicidad.
A sus 29 años, OSKR, de nacionalidad venezolana, lleva más de una década inmerso en el mundo musical. Tras mudarse a Argentina en 2017, se enfrentó a la tarea de reinventarse y construir una nueva vida, lanzando sus primeros sencillos a principios de 2023. A pesar de los desafíos, ha recibido un sólido apoyo local, fundamental para sentirse como en casa en su nuevo entorno.
OSKR no se define por fronteras geográficas, resaltando que el arte no conoce límites y tiene el poder de llegar a cualquier persona. Para él, el arte es vida, y esta filosofía impulsa su enfoque creativo. "Tu Infierno" surge como un recordatorio de que nunca es tarde para cuidar de uno mismo y abandonar lugares que no generan auténtica felicidad.
En la era de las redes sociales, OSKR reconoce la importancia de estas plataformas como un apoyo invaluable para los artistas emergentes. "Tu Infierno" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en un viaje musical que trasciende fronteras y resuena con las experiencias de todos aquellos que buscan su propio camino hacia la felicidad.
El sabor venezolano sigue dándose a conocer en el mundo y es que el DJ “Gordito Latino” se encuentra arrasando con sus mezclas de salsa, que con mucho ton y son, ponen a bailar a todos.
Braiyan de Jesús Armas Moreno, oriundo de Caracas, Venezuela, también conocido como “El Monstruo de Latinoamérica”, hoy en día se ha posicionado como la máxima figura del movimiento salsero en el mundo de los deejays y productores.
La carrera de Braiyan, quien es productor y DJ del género, comenzó en el 2011 en el estado Aragua, donde se crio y adquirió el conocimiento de diferentes armonías, tonalidades y mezclas para dominar el mundo salsero, siendo su principal influencia las minitecas y los llamados “matinés”, en su país de origen, teniendo en su lista a deejays como Lenixx Guzmán Torres.
“Querer ser DJ surgió desde muy joven, cuando iba a fiestas y matinés, yo quería colocar la música y ser parte del set más que de la propia fiesta, para que la gente disfrutara, allí me di cuenta que esto es lo mío, que tengo que ser el mejor y que así es cómo yo realmente lo disfrutaba y dedicarme a ser deejay de salsa surgió gracias al público, el gusto de la gente cuando en una presentación ponía a sonar mezclas del género me llevaron explotar cada combinación musical y para nada me arrepiento”, explicó el artista.
En 2019 su carrera se consolidó cuando en Perú los live salseros lo dieron a conocer en Latinoamérica, fama que le llevó a recorrer países como Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, Costa Rica, España, Trinidad Y Tobago, Guyana Francesa, Francia, Portugal, Brasil y a su vez a compartir tarima con grandes de la música como Pedro Arroyo, Tony Vega, Pupy Santiago, Miles Peña, Antonio Cartagena, entre otros, desde ese año, hasta el 2023.
“Para mí, ser parte la nueva era de la salsa, es una responsabilidad gigante, desde que comenzó mi carrera me he encargado de hacer un nuevo estilo, un nuevo concepto en lo que es ser DJ y productor de salsa, y esto ha llegado al punto que muchas personas lo han acogido y muchos DJ han seguido la línea que creamos, un fenómeno que me hace sentirme más que feliz, orgulloso”, manifestó “El Gordito Latino”.
Para este 2024, “El Monstruo de Latinoamérica”, definitivamente se encuentra con las pilas, no solo recargadas y puestas, si no ya activas, y es que una nueva gira ya se lleva a cabo en Colombia, la cual se verá también en Perú, Brasil, Argentina, Chile, España, Francia y Portugal, donde las fechas están pautadas, dicho tour bajo el nombre de “La Nueva Era de la Salsa”, donde se vivirán diferentes subgéneros de la música más bailable de todas, en un mismo show.
El DJ “Gordito Latino” ya cuenta con 148 mil seguidores en Instagram, en TikTok 553,5 K y en su Fanpage con más de 635 mil seguidores, mientras su principal cuenta en Youtube, alcanzó los 103 K de suscriptores y es por ello que les invita a estar al pendiente de sus redes sociales, donde constantemente está publicando sus nuevos pasos.
En una sorprendente revelación, el reconocido artista Luis Fonsi ha lanzado su más reciente sencillo, titulado "Santiago", una emotiva balada que rinde homenaje a la capital chilena. Este nuevo tema es parte integral de su próximo álbum titulado "El Viaje", una obra maestra musical que encuentra su inspiración en las diversas ciudades latinoamericanas que han dejado una huella imborrable en la vida del cantautor.
"Santiago" no es solo una canción, es una experiencia auditiva que permite a Fonsi conectar con sus propias emociones de una manera profunda y conmovedora. La composición, a cargo de Luis Fonsi junto a Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Keityn, promete cautivar a los fanáticos con su letra envolvente y su melodía única.
Este sencillo marca un hito en la carrera de Luis Fonsi, al ser considerado uno de sus trabajos más cuidados y pensados hasta la fecha. La propuesta se distingue por su enfoque conceptual, presentando un hilo conductor que entrelaza las ciudades latinoamericanas que han dejado una marca indeleble en la vida del artista. La estética visual y sonora de "Santiago" se destaca por su singularidad, elevando la experiencia musical a nuevas alturas.
"Santiago" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los seguidores la oportunidad de sumergirse en este viaje musical único. La canción promete convertirse en otro clásico en la destacada carrera de Luis Fonsi, consolidándolo como una de las voces más privilegiadas e influyentes de la industria musical.
Con este lanzamiento, Luis Fonsi no solo conquista los corazones de sus fanáticos, sino que también rinde un emotivo tributo a la ciudad de Santiago de Chile, capturando la esencia y la belleza de este destino latinoamericano en cada nota y letra de su nueva creación musical.
Desde Guadalajara, el proyecto de indie rock Gio Silvani, presenta una seductora canción bajo el nombre de ‘Choque Brutal‘.
Un amor platónico, prohibido y obsesivo, es la excusa que dio lugar a ‘Choque Brutal’, composición de Gio Silvani, proyecto solista mexicano conformado por Giovanny Silva, en la voz y guitarra rítmica; Hanner Ocampo, en el bajo; Ulises Cortez, detrás de la batería y Alejandro Ramírez, en la guitarra líder y voces secundarias.
«Está inspirada en la experiencia real de un amigo, quien mantuvo una relación obsesiva con una bailarina exótica», explican los integrantes de Gio Silvani.
Bajo esta premisa, ‘Choque Brutal’, a través de la fusión del rock con sonidos electrónicos, recrea la sensación de un hombre que se ve atravesado por una atracción que rompe los convencionalismos del amor, para reconocerlo desde sus aspectos más viscerales: obsesión, atracción y pasión.
«Su obsesión escaló al grado de realizar hasta tres visitas a la semana para verla bailar y algo más». Señala la agrupación y continúa. «Durante un año, gastó su dinero en esa rutina y aunque no hablaba abiertamente de dicha relación, era notorio que tenía un problema».
La canción hace uso de recursos sencillos, para dejar en libertad la esencia erótica que permeó la historia que la hizo posible. Sus frases son sugerentes y establecen una relación sincrónica con el videoclip, en el cual, una bailarina protagoniza una danza recreada por los sonidos del indie rock en combinación con atmósferas electrónicas.
«La intención del video es simple: transmitir la tentación que representa la sensualidad femenina al ritmo de ‘Choque Brutal’», enfatiza el proyecto conformado en 2022 en la ciudad de Guadalajara.
El intérprete urbano Yvngo, perteneciente al sello disquero Hear This Music, está listo para deslumbrar con su más reciente creación, "Venecia". Este tema, una mezcla sensual y explosiva de melodías urbanas, es una obra escrita por el mismo Yvngo y producida por el talentoso Jowny.
Yvngo, cuyo nombre real es Julio Ángel Esquilín González, ha estado ascendiendo como la espuma en la escena musical gracias a su habilidad única para fusionar vivencias personales con ritmos urbanos contagiosos. Nacido en Caguas, Puerto Rico, y criado entre su tierra natal y Allentown, Pennsylvania, Yvngo ha desarrollado un estilo distintivo que refleja su herencia bilingüe y multicultural.
"Venecia" no es solo un tema musical, sino una experiencia audiovisual completa. El lanzamiento viene acompañado de un visualizer oficial creado por Mufaza, un artista visual que ha capturado la esencia sensual y pícara de la canción.
Desde sus inicios en 2015, Yvngo ha enfrentado los desafíos de la industria con determinación y creatividad, encontrando su voz única a través de experiencias personales y una dedicación inquebrantable al arte. Influenciado por grandes de la música como Aventura y Arcángel, Yvngo ha sabido combinar la salsa y bachata de su infancia con el vibrante mundo del reguetón y la música urbana.
Este lanzamiento marca un momento crucial en la carrera de Yvngo, consolidándolo como una de las voces más prometedoras del género urbano. Su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de letras cargadas de sentimiento y ritmos irresistibles, hace de "Venecia" una adición significativa a su creciente repertorio.
Yvngo está listo para dejar su huella en la industria musical. Su nuevo sencillo "Venecia" está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a sus seguidores y a nuevos oyentes a sumergirse en un viaje musical inolvidable.
El próximo 10 de Febrero, la banda madrileña INSÚA, encabezada por Jos Temprano (voz y guitarra), dará vida a su más reciente obra, el EP titulado "Encélado y Venus", en una esperada presentación en la emblemática sala Tempo Club, situada en el corazón de Madrid.
Este talentoso quinteto, compuesto también por Nacho Garitagoitia (batería), Edu Herrera (teclados), Diego Serrano (guitarra) y Violeta Casado (bajo), ha forjado su identidad musical en los Paco Loco Studios, donde grabaron no solo este último EP, sino también unas prometedoras "Spotify Sessions" que verán la luz en los próximos meses.
INSÚA se distingue por su apuesta musical arriesgada y única, alejándose de las convenciones sonoras habituales para ofrecer algo fresco y cautivador. Jos Temprano, vocalista y líder de la banda, comenta: "Estamos intentando apostar por algo diferente a lo que suele oírse y creo que os gustará lo que estamos preparando".
Con influencias que abarcan desde el indie hasta el rock, INSÚA fusiona ritmos diversos y sonoridades exploratorias en un sonido personal y distintivo. Este proyecto, grabado y producido por Paco Loco en mayo de 2023, representa una evolución y consolidación para la banda.
La presentación en Tempo Club promete ser una experiencia cargada de ilusión, energía y un deseo ferviente de llegar a un público más amplio. INSÚA busca transmitir emociones a través de su música, combinando poderosas guitarras con pasajes introspectivos, y prestando especial atención al contenido lírico. Su propuesta musical podría evocar a grandes referentes como Rufus T. Firefly, Love of Lesbian o Egon Soda.
No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la experiencia sonora única de INSÚA. "Encélado y Venus" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes explorar la complejidad y diversidad de este talentoso grupo madrileño.
En un emocionante seguimiento a su exitoso sencillo "Paris", que conquistó las ondas europeas con numerosas apariciones en radio y cobertura mediática positiva en países como Francia, Inglaterra y Alemania, Don Josef regresa con la secuela profundamente personal titulada "Villain".
Con un coro delicado y emocional elevado por sintetizadores melódicos, las vocales emotivas de Don Josef y su único sentido de melancolía nos sumergen aún más en la historia. Al igual que en "Paris", somos llevados en una montaña rusa de emociones mientras el artista despliega su capa más íntima de autorreflexión. "Los humanos podemos elegir ser nuestro propio peor enemigo", explica Don. "En mi caso, también puedo usar el término 'auto-saboteador'. Pero también podemos elegir ser nuestro mejor amigo". Es en esta tensión y dinámica que "Villain" cobra vida.
"Villain" es el segundo sencillo que Don Josef presenta de su próximo EP, programado para su lanzamiento a finales de 2024. La composición musical fue creada por GRIZD (Kristi Skendaj). El productor es Rich La Flame (Richard Kwiesi Asante), mientras que la masterización está a cargo de Cosmos Mastering Ab.
Este cautivador sencillo ya está disponible para su transmisión en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que va más allá de la superficie, explorando la complejidad de la relación consigo mismo.
La banda mexicano estadounidense La Santa Cecilia, reconocida por su fusión única de géneros, visitará de nuevo Madrid para deleitarnos con su disco "Cuatro copas: bohemia en la Finca Altozano", llevando su propuesta musical, que abarca desde la cumbia hasta el rock, al escenario del Café Berlín el próximo 19 de abril.
La Santa Cecilia, llamada así en honor a la patrona de los músicos, se fundó en 2007 en Los Ángeles como un sexteto, compuesto por talentosos músicos con raíces mexicanas. Desde el principio, Gloria Estrada, Pepe Carlos, Alex Bendaña, Miguel "Oso" Ramírez, Hugo Vargas y Marisol "La Marisoul" Hernández fusionaron sus influencias más tradicionales con los sonidos pop estadounidenses y se fueron labrando una carrera sólida poco a poco, actuando en todo tipo de locales, desde bares hasta festivales, construyendo una base de seguidores de seguidores muy fieles.
La banda se acabó convirtiendo en un referente del rock latino, pero explorando un amplio abanico de géneros musicales que incluían cumbia, bossa nova, rock, jazz y muchos más. Con su álbum debut, "Treinta Días" (2013), consiguieron un gran éxito, especialmente con el single "Ice el Hielo", ya que se convirtió en un himno para los catorce millones de habitantes sin papeles de Estados Unidos y les hizo ganar el Grammy al Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo. Esto les sirvió para consolidar su posición y convertirse en referentes de la multiculturalidad.
Desde entonces, La Santa Cecilia ha seguido explorando y colaborado con artistas de la talla de Elvis Costello, Bunbury, Fito Páez, Mon Laferte o Lila Downs; pero también ha conseguido nominaciones a los Grammy y los Grammy Latinos. Todas estas colaboraciones con artistas de estilos diferentes, nos da una pista muy clara de la identidad de la banda, que sin perder esos sonidos tradicionales mexicanos, ha sabido hacerse un hueco en la escena del rock.
El 2023 marcó un hito en su carrera con el lanzamiento de "Cuatro Copas: Bohemia en la Finca Altozano", ya que fue el álbum que les llevó a realizar su primera gira europea, actuando en rincones donde no lo habían hecho antes y enriqueciéndose en ese proceso de sumar nuevas culturas y estilos a su sonido. Este año volverán a España, concretamente lo harán el 19 de abril al Café Berlín de Madrid y el 20 del mismo mes a Barcelona al festival Blues & Ritmes.
Las entradas para el concierto de Madrid ya están a la venta en SeeTickets.com y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de México en España.
En un audaz paso hacia la evolución del reguetón, la cantante catalana Laura West lanza su nuevo sencillo titulado "Encaje". Este tema, en la vanguardia del reguetón consciente, busca establecer una nueva moda: el reguetón experimental.
Para este proyecto, Laura West ha elegido un enfoque potente y atrevido, preparando a sus oyentes para el próximo álbum que está por venir. Pero eso no es todo, la artista ha colaborado con May Babe, una destacada figura del género en la escena urbana de Barcelona y España, agregando aún más profundidad y autenticidad a "Encaje".
La canción explora los deseos más profundos de ambas intérpretes, provocando una sensación de empoderamiento en todos los que la escuchan. Producida magistralmente por Jey Keys, "Encaje" fusiona los ritmos característicos del reguetón con elementos de música experimental y tribal, llevando este género a nuevas alturas.
Laura West, también conocida como Westie, es una artista completa: cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona. Con una conexión intrínseca con la música desde los 3 años, cuando comenzó a tocar el piano, ha continuado su formación en diversos aspectos musicales, desde armonía hasta producción y grabación vocal. Su estilo único fusiona el pop con la electrónica, generando canciones vibrantes, enérgicas e intensas, respaldadas por letras igualmente poderosas.
Entre sus destacados se encuentran temas como "Cobarde" y el reciente "PKAMI", su primera incursión en el catalán, su lengua materna. Con un espectáculo único que incluye a sus bailarinas, las Westies, Laura West ofrece un despliegue lleno de energía y feminidad que no deja indiferente a nadie.
La presencia de West se ha sentido en escenarios de renombre como la Sala Apolo de Barcelona y festivales de alto calibre como el Negrita Music Festival, compartiendo cartel con artistas como Bad Gyal, Dellafuente y Maikel Delacalle. Además, ha sido telonera de Bad Gyal, consolidando su posición en la escena musical.
"Encaje" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, marcando un hito en la carrera de Laura West y presentando al mundo el emocionante territorio del reguetón experimental.
La cantante y compositora Miriam Sae, originaria de Granada, ha unido fuerzas con el artista valenciano Jxta Martin para lanzar un nuevo sencillo titulado Una vida sin ti, arrancando el año de la mejor de las maneras.
La canción es una montaña rusa de emociones, un viaje musical que te lleva desde la nostalgia más profunda hasta la sofisticación más elegante. Con matices del pop actual, Miriam Sae y Jxta Martin han logrado crear un tema pegadizo de ritmos envolventes, con una letra con la que todo el mundo puede identificarse.
Miriam Sae y Jxta Martin han llevado las transiciones y los versos a un nivel completamente nuevo. Su carisma artístico se entrelaza de manera sorprendente, creando una combinación que nos deja con ganas de más.
La producción musical corre por cuenta de Manu Quiros, quien ha logrado capturar la esencia y la magia de Una vida sin ti. El videoclip, creado por Nanoproductions, juega con el sentimiento de volver a encontrarte con tu primer amor.
El 2024 acaba de empezar, y Miriam Sae y Jxta Martin están aquí para hacerlo aún más inolvidable con Una vida sin ti.
Una vida sin ti está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La ascendente estrella italiana Matilde G, actualmente radicada en Singapur, está lista para lanzar su último sencillo, "7Océanos," el 19 de enero de 2024. Esta conmovedora balada explora las complejidades del amor a larga distancia y es un himno a la alegría de experimentar emociones en el momento presente.
Matilde G, una artista cautivadora que recientemente expandió sus horizontes musicales a Los Ángeles mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevos géneros, expresa la profundidad de las emociones en "7Océanos". La canción narra los desafíos del amor extendido a lo largo de continentes, un sentimiento al que muchos pueden relacionarse en una era de conexiones globales y afectos a distancia.
Al reflexionar sobre la canción, Matilde G comenta: "7Océanos no es solo una canción; es una carta de amor a través de los mares, un viaje musical que transforma la distancia en una sinfonía de emociones. Espero que los oyentes sientan la calidez de la conexión y el poder de vivir plenamente en el ahora".
El lanzamiento promete ser un acontecimiento trascendental mientras Matilde G continúa generando impacto en la escena musical internacional, desde Italia hasta Singapur y Los Ángeles.
El productor Martin Hansen, conocido por su trabajo con artistas internacionales como Scorpions, The Rasmus y Apocalyptica, aporta su distintivo toque a "7Océanos". El resultado es una obra maestra melódica que fusiona perfectamente la evocadora voz de Matilde G con letras conmovedoras.
Acompañando el lanzamiento está un impresionante video musical en blanco y negro, filmado en Sicilia por el productor Giuseppe Vergopia. El video presenta al talentoso actor mediterráneo Andrea D’Arrigo, compartiendo momentos íntimos con Matilde G en el pintoresco telón de fondo de la costa siciliana.
La visión creativa de Matilde G transforma la producción en una experiencia visual única y cargada de emociones. Ella comenta: "La estética en blanco y negro del video refleja la naturaleza atemporal de nuestras emociones, capturando la esencia del amor que trasciende tanto el espacio como el tiempo".
El video, coreografiado por el increíble bailarín Daniel Collins, complementa el tema de la canción, añadiendo una capa adicional de profundidad a la narrativa.
Matilde G es una cantante, compositora y artista pop de 18 años nacida en Roma (Italia) y radicada en Singapur. Es una artista independiente.
Su historia es la de un talento, dedicación y reconocimiento internacional. A pesar de su corta edad, ha logrado establecerse como una artista única y cautivadora en la industria musical.
La personalidad chispeante y el estilo único de Matilde le han ayudado a destacar. Su capacidad para conectar con su audiencia a través de su música y presencia en línea ha contribuido a su creciente popularidad. Sus canciones originales han acumulado colectivamente 20 millones de reproducciones y vistas, demostrando el atractivo de su música en una amplia audiencia.
Con un alcance global, la música de Matilde ha sido disfrutada en 176 países, evidencia del amplio atractivo de su sonido. Sus videos musicales también han desempeñado un papel significativo en su éxito. Su narrativa visual agrega profundidad y dimensión a sus creaciones musicales, fortaleciendo aún más su conexión con los fanáticos.
El poder de la siguiente de Matilde en redes sociales no puede subestimarse. Con medio millón de seguidores comprometidos en varias plataformas, ha logrado aprovechar su presencia en línea para amplificar su música y mensaje. Sus logros se extienden al ámbito de TikTok, donde se ubicó entre los 10 artistas más vistos en "Year On TikTok Singapore" para 2022.
Su reconocimiento en publicaciones respetadas como Billboard Italia, Billboard Vietnam, CNA Asia y TGCOM24 Italia subraya su influencia y talento a escala internacional.
La dedicación de Matilde a su música la ha llevado a escenarios de todo el mundo. Desde Italia hasta Singapur, Japón hasta los Emiratos Árabes Unidos, Malasia hasta las Maldivas y Los Ángeles, ha demostrado su versatilidad y adaptabilidad como intérprete.
Sus logros culminaron en recibir el prestigioso "MUSIVV Award 2023" en Dubai como "la mejor cantante que reside fuera de Medio Oriente".
El hecho de que su video musical, "Hypocrite," fuera presentado en MTV en los Estados Unidos habla volumen sobre su potencial y el reconocimiento que ha obtenido en el mercado musical más destacado.
Además, la colaboración de Matilde con Hard Rock Hotels como artista invitada especial en sus resorts del sudeste asiático es un testimonio de su comercialización y apelación a una amplia audiencia. Se presentó en el Gran Premio de Fórmula 1 de Singapur 2023, consolidando su estatus como una artista buscada.
El viaje de Matilde G es un testimonio de trabajo arduo, talento y pasión. Sus logros a una edad tan temprana son indicativos de un futuro prometedor, mientras continúa dejando su huella en la industria musical global. "7Océanos" está disponible para transmisión en plataformas digitales.
"La Jauría' es el nuevo disco de Dará Fernández, que verá la luz a final de año, un puñado de canciones cocinadas a luego lento. Conceptualmente el artista, recurre a la imagen mental de la jauría para definir a la sociedad, que más que nunca, se convierte en una jauría dispuesta a opinar y juzgar cualquier tema o persona, muchas veces sin ninguna lógica ni análisis, pero dejándose llevar por la masa y sin desarrollar ningún espíritu crítico. Un tema que trata de la exposición pública y la facilidad con la que la gente se hace una imagen de él que, a veces, está distorsionada. Por el otro lado, el de la visión esperanzadora, que es cuando la sociedad se une para luchar por lo que considera justo, y entonces todo puede cambiar...
"Todo cambia" es el primer adelanto de este nuevo álbum, producido íntegramente por Paco Salazar (que ya estuvo en el disco anterior) y compuesto por el propio Dani y Yarea.
La canción es una muestra indiscutible de la personalidad de este nuevo trabajo: las melodías y letras más características del artista, evolucionan hacia un sonido más moderno. Aparecen sus guitarras más características, pero ahora se mezclan con sintes y baterías tratadas, todo grabado de la manera más orgánica posible con el objetivo de que el disco en conjunto sea un todo. Haber elegido "Todo cambia" como primer sencillo es una apuesta por enseñar desde el principio hacia dónde camina su nuevo sonido.
En cuanto a la temática del sencillo, habla de los encuentros casuales en mitad de una noche que pueden empezar llenos de prejuicios e ideas preconcebidas, pero que, si consigues abrir la mente y dar un tiempo a que todo fluya, puede derribar tus barreras mentales y todas esas primeras impresiones que a veces pueden hacer que nos perdamos cosas interesantes. Eso tiene relación directa con el concepto del disco, donde se trata de manera abierta el momento social en el que vivimos, en que todos estamos expuestos más que nunca a las opiniones y juicios de la jauría...
La mítica banda cordobesa vuelve a los escenarios con su nuevo trabajo "El Sueño Eterno", un disco doble que estará presentando en 2024 y que vivirá su gran noche el 27 de septiembre en la capital califal.
Hay quien sí es profeta en su tierra y Medina Azahara lo sabe. Tras 45 años sobre los escenarios, vuelven
Manuel Martínez (voz), Paco Ventura (guitarra) y Manuel Ibañez (teclados), como los grandes referentes del rock andaluz. que son, una de las grandes leyendas del rock en español.
El 27 de septiembre, Medina Azahara estarán en Córdoba presentando El Sueño Eterno, un nuevo trabajo discográfico que supone un nuevo renacer para la banda, que se reinventa a lo largo de los 24 temas inéditos que compone el doble disco y que respira la más pura esencia Medina Azahara.
El sueño Eterno es una obra maestra que muestra la madurez artística de la banda, al tiempo que rinde homenaje a sus raíces musicales abarcando desde baladas melódicas hasta el rock más vibrante todas ellas impregnadas de la pasión y el virtuosismo que Medina Azahara ha demostrado a lo largo de su carrera.
Con un complejo estilo influenciado por el metal neoclásico, el rock o el flamenco y que los ha consolidado históricamente como referentes del rock andaluz, El Sueño Eterno está inspirado en las vivencias propias de la banda, así como de la realidad que les rodea, siempre intentado impregnar sus letras de un carácter reivindicativo y a la vez esperanzador.
Medina Azahara continúa siendo un referente en la escena musical y este nuevo álbum promete reafirmar su posición como una de las bandas de rock andaluz más influyentes de todos los tiempos.
Las entradas ya pueden en www.surentradas.com, El Corte Inglés (tienda y web).
Un evento organizado por Grupo Mundo, con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba y la Junta de Andalucía
Las Odio presentan hoy "Presente Perfecto", su tercer disco de estudio y el primero en seis años. En este nuevo trabajo, Las Odio vuelven dispuestas a hacernos bailar para sobrevivir a las adversidades.
"Presente Perfecto" toma su nombre de un tiempo verbal -estado mental que representa la alegría de vivir, aunque las circunstancias sean cada vez más desfavorables. Con su nuevo álbum, Las Odio vuelven a ritmo de power-garage pop y se aproximan al electroclash, dispuestas a encontrar la catarsis a través de la música, la purga y la rabia desde el sarcasmo. Así, el cuarteto habla de temas que a todas nos tocan de cerca: la hiperproductividad, la precariedad y el futuro incierto, entre otros.
A estas alturas, la generación millennial sabe que nunca podrá proyectar un futuro optimista. Mirar al pasado y regodearse en la nostalgia tampoco va a mejorar la situación. Pero Las Odio no se rinden a la amargura y contraatacan con un nuevo disco.
"Presente Perfecto" está compuesto por Las Odio, producido por Fran Meneses y la propia banda en los estudios Metropol de Madrid, y masterizado por Álex Ferrer / The Groove.
"Presente Perfecto" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El dúo cubano más querido, Gente de Zona, ha vuelto para conquistar las listas de éxitos y poner a bailar a sus fans con su más reciente sencillo explosivo: "Por Ahí". La canción, que ya está causando sensación, se presenta como la banda sonora perfecta para el verano, combinando el inconfundible ritmo caribeño con la energía contagiosa que caracteriza al dúo.
El videoclip de "Por Ahí" promete ser una experiencia visual espectacular, pues fue filmado en la idílica Villa Tartaruga, ubicada en Punta Cana, República Dominicana. La dirección de esta obra maestra audiovisual estuvo a cargo del talentoso Pedro Vázquez, quien ha capturado la esencia vibrante y festiva de la canción.
Gente de Zona, compuesto por Alexander Delgado y Randy Malcom, ha demostrado una vez más su capacidad para crear hits que se vuelven himnos instantáneos. "Por Ahí" no es la excepción, ya que desde su lanzamiento, ha logrado encender las redes sociales y las plataformas de streaming.
La fusión de ritmos tropicales, acompañada de la distintiva voz de Gente de Zona, convierte a "Por Ahí" en un himno para los amantes de la música latina. El contagioso estribillo y la energía desbordante de la canción aseguran que se convierta en un éxito en todas las pistas de baile y en las radios de todo el mundo.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de Gente de Zona sumergirse por completo en esta explosión de alegría y ritmo. Con "Por Ahí", el dúo continúa consolidándose como referente indiscutible de la música latina, llevando su contagioso estilo a nuevas alturas y prometiendo un verano lleno de fiesta y buena música.
El intérprete urbano Yvngo, perteneciente al sello disquero Hear This Music, está listo para deslumbrar con su más reciente creación, "Venecia". Este tema, una mezcla sensual y explosiva de melodías urbanas, es una obra escrita por el mismo Yvngo y producida por el talentoso Jowny.
Yvngo, cuyo nombre real es Julio Ángel Esquilín González, ha estado ascendiendo como la espuma en la escena musical gracias a su habilidad única para fusionar vivencias personales con ritmos urbanos contagiosos. Nacido en Caguas, Puerto Rico, y criado entre su tierra natal y Allentown, Pennsylvania, Yvngo ha desarrollado un estilo distintivo que refleja su herencia bilingüe y multicultural.
"Venecia" no es solo un tema musical, sino una experiencia audiovisual completa. El lanzamiento viene acompañado de un visualizer oficial creado por Mufaza, un artista visual que ha capturado la esencia sensual y pícara de la canción.
Desde sus inicios en 2015, Yvngo ha enfrentado los desafíos de la industria con determinación y creatividad, encontrando su voz única a través de experiencias personales y una dedicación inquebrantable al arte. Influenciado por grandes de la música como Aventura y Arcángel, Yvngo ha sabido combinar la salsa y bachata de su infancia con el vibrante mundo del reguetón y la música urbana.
Este lanzamiento marca un momento crucial en la carrera de Yvngo, consolidándolo como una de las voces más prometedoras del género urbano. Su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de letras cargadas de sentimiento y ritmos irresistibles, hace de "Venecia" una adición significativa a su creciente repertorio.
Yvngo está listo para dejar su huella en la industria musical. Su nuevo sencillo "Venecia" está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a sus seguidores y a nuevos oyentes a sumergirse en un viaje musical inolvidable.
El aclamado productor musical Atk Epop regresa a la escena musical con un nuevo sencillo que promete cautivar a los oyentes. Bajo el título "Turn My Time", esta elegante producción fusiona la maestría de Atk Epop con la dulce voz de E. Zander, creando una pieza pop única que lleva la música a nuevas alturas.
La colaboración entre Atk Epop y E. Zander ha resultado en una obra maestra musical que combina arreglos de piano, guitarras y acordes sensibles. "Turn My Time" no solo es una canción, sino una experiencia sonora que transporta a los oyentes a través de una montaña rusa de emociones, desde la melancolía hasta la esperanza.
La temática de la canción explora la añoranza de desear retroceder en el tiempo para rectificar elecciones no tomadas o momentos no vividos. La letra, con su poesía conmovedora, se entrelaza perfectamente con la melodía, creando una narrativa sonora que resuena con la audiencia.
"Turn My Time" no solo destaca por su producción impecable, sino también por la interpretación cautivadora de E. Zander, quien imprime su distintiva emotividad a la canción.
Disponible para streaming en diversas plataformas digitales, "Turn My Time" invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con la esperanza, marcando otro hito en la colaboración creativa entre Atk Epop y E. Zander. Esta joya pop se posiciona como un imperdible en la escena musical actual, consolidando la reputación de Atk Epop como un productor innovador y visionario.
La banda española Capitán Moscú sorprende una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, "Mentiras", una vibrante canción de corte latino que explora las complejidades de las relaciones tóxicas de pareja. Con la película "Gilda", protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford, como fuente de inspiración, la banda ha creado una pieza musical llena de pasión y drama.
La génesis de "Mentiras" se encuentra en la narrativa de "Gilda", una película que ha dejado una huella imborrable en la cultura cinematográfica y ahora se fusiona con la energía arrolladora de Capitán Moscú. Nono G. Ferrero, guitarrista, cantante y compositor del grupo, lleva la batuta en esta odisea musical que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina.
La canción fue cuidadosamente grabada en los prestigiosos Estudios Infosound, ubicados en Toral de Merayo, León, España. La producción estuvo a cargo del talentoso Roberto Sevillano, quien ha logrado capturar la esencia única de "Mentiras". La colaboración entre Ferrero y Sevillano ha resultado en una melodía cautivadora y una producción impecable que transporta a los oyentes a un viaje emocional.
"Mentiras" no solo es una canción, sino una experiencia sonora que explora las complejidades de las relaciones tóxicas. La habilidad de Capitán Moscú para fusionar los elementos latinos con su distintivo estilo musical se destaca en esta balada que promete dejar una marca duradera en la escena musical.
Nono G. Ferrero, líder creativo de Capitán Moscú, comparte su visión musical, "Queríamos capturar la intensidad de las relaciones complicadas a través de la música, y creo que 'Mentiras' logra transmitir esa emoción y pasión de una manera única".
"Mentiras" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, marcando otro hito en la exitosa carrera de Capitán Moscú. Los fanáticos de la música latina y aquellos que buscan una experiencia musical emocionante encontrarán en esta canción una mezcla irresistible de melodía cautivadora y letras que exploran las verdades incómodas de las relaciones humanas.
El talento musical francés se enriquece con la llegada de Laurent François, quien hace su gran entrada en la escena con su primer sencillo, "Dans mon cœur (quelques chansons)". Este opus inaugura un viaje lírico y emocional único, donde la creatividad desbordante de Laurent se traduce en una poesía musical abstracta que cautiva desde el primer acorde.
Nacido en la región de París, Laurent François ha cultivado su pasión por la creatividad desde temprana edad. Su singular enfoque musical, influenciado por géneros que van desde el Pop-Rock hasta la variedad francesa, se manifiesta en "Dans mon cœur (quelques chansons)". A través de esta obra, Laurent nos invita a sumergirnos en un universo vibrante donde cada nota se convierte en un llamado a la inspiración y al sueño.
La melodía envolvente y los arreglos vibrantes de la canción son un testimonio de la evolución constante de la expresión artística de Laurent François. Su voz exaltada y su escritura imagée pintan un cuadro lleno de expresividad y onirismo, marcando al artista como un creador de atmósferas inmersivas. La fusión de estilos que navegan entre pop, folk y variété transportan al oyente a un viaje musical inolvidable.
En palabras del propio artista: "La música es un campo donde cada canción es como una nueva vida en la que puedes sumergirte. Por eso me gusta componer y construir cada una de mis canciones como un monumento". Laurent François se presenta como un autor-compositor que busca proponer sus títulos a intérpretes, destacando su enfoque meticuloso en la construcción musical.
"Dans mon cœur (quelques chansons)" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, consolidando a Laurent François como un artista a seguir en el panorama musical francés. Este debut prometedor augura un emocionante viaje musical por delante, donde la creatividad y la maestría se entrelazan para ofrecer una experiencia sonora única.
En un emocionante debut, el artista independiente Craig Hamblin se prepara para lanzar su primer sencillo titulado "Not a Simple Song (Where can We Find Love?)" el 22 de enero de 2024. Este sencillo forma parte de su EP de seis canciones, titulado "A Brand New Beginning".
El talentoso cantante y compositor ha anunciado su intención de lanzar una nueva canción cada dos meses, compartiendo su arte de manera constante con el público. Craig Hamblin busca llegar a la mayor cantidad posible de oyentes, y su enfoque en la conexión emocional a través de su música promete resonar con audiencias diversas.
Con una carrera como artista independiente, Hamblin está ansioso por compartir su pasión y talento con el mundo. En un mensaje personal, expresó su agradecimiento a aquellos que tomen el tiempo de escuchar sus melodías, subrayando la importancia del apoyo de la audiencia en esta nueva etapa de su carrera.
"No es solo una canción simple, es una búsqueda de amor. Quiero llegar a tantas personas como sea posible. Aprecio mucho que tomes el tiempo para escuchar las canciones. Gracias por tu ayuda y tiempo", compartió Craig Hamblin.
Con un enfoque en la autenticidad y la conexión emocional, Craig Hamblin promete ofrecer una experiencia musical única con cada lanzamiento. Manténte atento a este nuevo talento que está dejando su huella en el mundo de la música independiente con su cautivador sencillo "Not a Simple Song (Where can We Find Love?)".
La artista caleña, Greeicy sigue sorprendiendo a su fanaticada y esta vez, da el anuncio de su nuevo proyecto colaborativo titulado ‘Las Burbujas del Jacuzzi’ una canción en la que la andaluza, India Martinez invito a Greeicy y a la cantante venezolana, Lele Pons para presentar un sencillo lleno de ritmo latino y pop urbano.
Este sencillo es una invitación al baile, un puzzle de voces realizado por unas increíbles y talentosas artistas, en donde Greeicy se ha destacado en la escena internacional con éxitos como ‘Destino’, ‘Esta noche’, ‘Amantes’, ‘Los besos’, ‘Más fuerte’, entre otros. Además, ha colaborado con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Juanes, Nacho, Steve Aoki, Danny Ocean, Anitta, Fonseca, Joey Montana, Cali y el Dandee.
Logrando una popularidad que la ha puesto en la mira de empresas como Disney, quienes la invitaron a participar en dos de sus proyectos cinematográficos más ambiciosos: Single 2 y Soul, que alternó con su participación como asesora de Alejandro Sanz en La Voz España, entre otros shows.
Con ella y Lele Pons, la nueva versión de Las burbujas del Jacuzzi es una demostración del talento de India Martínez, una de las más grandes artistas españolas de ahora, siendo una mujer que deslumbra en versión acústica o lo borda en esta inyección latina que recupera Las Burbujas del Jacuzzi, que es incluido en el álbum Nuestro Mundo de la artista española.
Para Greeicy, colaborar con India es una gran oportunidad para seguirse encontrando con su publico en Europa, reafirmando su impacto y alcance. Además, se suma a la buena noticia de su Movistar Arena en Bogotá, que se llevará a cabo el próximo 15 de marzo.
Dos iconos de la música española, Nyno Vargas y La Húngara, unen sus fuerzas para presentar el emocionante videoclip de "La Trampa", una canción que explora los intrincados laberintos del amor cuando la conexión es intensa pero el tiempo y las circunstancias juegan su propio juego.
En "La Trampa", Nyno Vargas y La Húngara nos sumergen en la complejidad del amor, donde dos almas sienten una conexión tan poderosa que se convierte en una trampa. Ambos luchan entre el deseo de unirse y la imposibilidad de dar el paso decisivo en una relación amorosa. La canción, adornada con un estribillo irresistiblemente pegajoso, captura la esencia de la lucha emocional y la tensión palpable de dos corazones destinados a estar juntos pero atrapados en sus propias dudas.
Antonio Vargas Vargas, conocido como Nyno Vargas, se ha destacado como un versátil cantante español, maestro en fusionar rap, flamenco y reguetón. Con éxitos como "Hola, nena", "Soy yo" y "Veneno", Nyno Vargas ha ganado popularidad por su habilidad para explorar diferentes géneros musicales mientras mantiene la autenticidad de su estilo distintivo.
Por su parte, Sonia María Priego Bárbara, conocida artísticamente como La Húngara, es una destacada cantante española de flamenco. Su presencia en "La Trampa" agrega una capa adicional de pasión y profundidad, elevando la canción a nuevas alturas emocionales.
El videoclip de "La Trampa" no solo es un acompañamiento visual a la cautivadora melodía, sino una narrativa visual que refleja las luchas internas y los momentos de intensa conexión entre los protagonistas. Dirigido con maestría, el video evoca emociones profundas mientras Nyno Vargas y La Húngara dan vida a la complejidad de la trampa del amor.
"La Trampa" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en esta cautivadora historia de amor prohibido narrada a través de la colaboración única entre Nyno Vargas y La Húngara. No te pierdas la oportunidad de explorar las emociones y la magia musical de este dúo fenomenal.
El aclamado cantautor y músico de Garden State, Jacob Chacko, conocido por sus cautivadores arreglos liderados por la guitarra, ritmos edificantes y sentimientos sinceros, presenta una nueva joya musical destinada a inundar de positividad y esperanza a sus seguidores. Con el lanzamiento de dos sencillos dedicados a la unidad y gratitud, Jacob Chacko nos invita a sumergirnos en su mundo musical optimista.
El 8 de diciembre, Jacob Chacko nos regaló "My Heart And Soul", un himno de Rock and Roll con letras impactantes que celebran la gratitud y la fe. Con voces pegajosas y un arreglo orgánico y suave, la canción irradia una alegría instantánea, ofreciendo un lanzamiento colorido y perfectamente sincronizado para aligerar el peso del mundo este año. La habilidad de Chacko para crear melodías envolventes y letras conmovedoras se manifiesta una vez más en este cautivador sencillo.
Tras la celebración y unión que trae la Navidad, el 26 de enero llega "Let It Slide", una canción reconfortante que nos recuerda encontrar la paz interior, aceptar las circunstancias, pero también soñar, explorar el mundo y cumplir nuestras ambiciones. La canción acoge un arreglo vocal multi-capa con una guitarra eléctrica soulful, creando una exploración poéticamente evocadora y tranquilizadora sobre encontrar serenidad interior y alcanzar nuestro verdadero potencial.
Jacob Chacko, reconocido por su versatilidad como compositor y compositor, sigue conectando de manera profunda y orgánica con su audiencia. Su capacidad para capturar la esencia de la composición musical como una vía de escape se refleja en estos dos sencillos, cada uno de los cuales ofrece una experiencia única y enriquecedora.
Ambos sencillos, "My Heart And Soul" y "Let It Slide", ya están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales. Jacob Chacko, con su enfoque distintivo y su habilidad para plasmar mensajes de positividad a través de su música, continúa siendo una fuerza inspiradora en la escena musical actual. Sumérgete en su vibrante mundo musical y deja que la música de Jacob Chacko te lleve a un lugar de optimismo y gratitud.
El joven artista chileno, V1NNCE, continúa conquistando el mundo de la música con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Shawty". Con tan solo 19 años, este artista independiente, radicado en Miami, se ha destacado por su autenticidad y su capacidad para plasmar historias reales en sus composiciones.
V1NNCE, quien ganó reconocimiento con el lanzamiento de su primer EP "In my head" en mayo de 2023, regresa con "Shawty", una canción que promete no solo ser pegajosa y alegre, sino también llevar a los oyentes a un viaje emocional único. Este nuevo sencillo forma parte del conjunto de seis canciones que componen su EP debut, todas ellas narrando experiencias de la vida real del joven artista.
Aunque V1NNCE es de origen chileno, ha adoptado Miami como su hogar, y su música refleja la fusión de influencias latinoamericanas e internacionales. La mezcla de pop internacional con toques de trap y las letras en un atractivo "Spanglish" hacen de "Shawty" una propuesta fresca y única en el panorama musical actual.
La canción, escrita por V1NNCE en colaboración con Cris Zalles, Juan Carlos Pérez Soto y Cristóbal Muller, narra la historia de un corazón roto que, debido al dolor, queda encerrado en su propia casa. A pesar del tema melancólico, la melodía alegre y la ritmo contagioso de "Shawty" la convierten en la elección perfecta para animar cualquier fiesta, viaje en coche o simplemente disfrutar en casa con amigos.
Con su mirada puesta en ganar mayor visibilidad como artista, V1NNCE busca expandir su alcance tanto en listas de reproducción y estaciones de radio como en espacios de entrevistas en blogs y medios de prensa. "Shawty" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este vibrante viaje musical que combina lo mejor de dos mundos. Manténte atento, porque V1NNCE promete más sorpresas musicales en el futuro cercano.
El joven talento de 21 años, A.L.I.A.S, oriundo de Virginia Beach, está causando sensación en el mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo, "For Tonight". Este pegajoso tema combina los ritmos envolventes de Afrobeat, Dancehall y R&B, contando con la colaboración de la talentosa artista femenina Sevee.
"For Tonight" ofrece una experiencia única al presentar dos perspectivas, tanto masculina como femenina, sobre las emociones de la lujuria y la atracción. Dedicada a la audiencia amante del baile pero también íntima, la canción aborda la atmósfera del club con una esencia suave y ondas sonoras rítmicas, logrando sumir a cualquier oyente en un trance completo.
A.L.I.A.S se destaca como un artista versátil con base en Virginia Beach. Su estilo vocal suave y sereno lo convierte en una superestrella multi-género capaz de cautivar a los oyentes con su flujo de R&B, pop, rap y sonidos alternativos. Lo que lo distingue es su habilidad para grabar, mezclar y masterizar sus propias voces, así como producir sus propias pistas.
Inspirado por grandes nombres como Michael Jackson, Usher, Chris Brown, Rihanna, Drake y Summer Walker, A.L.I.A.S está decidido a revivir el género R&B, y ya está cosechando el éxito que lo encamina hacia la fama.
A.L.I.A.S no se limita solo a la música; cuando no está ocupado produciendo, mezclando y masterizando sus proyectos, también se dedica al arte, diseño gráfico, fotografía, actuación, coreografía, pintura e ingeniería automotriz.
Con un padre que es una figura destacada en la industria musical, A.L.I.A.S creció rodeado de música, absorbiendo la experiencia de un padre que es DJ, fotógrafo y maestro de ceremonias. Además de escribir y grabar su propia música, A.L.I.A.S produce sus propias pistas y las mezcla, demostrando un talento e intensa pasión por la música que no pasa desapercibido.
Este talentoso artista no solo está ganando reconocimiento local; el año pasado actuó en el Festival Juneteenth en Portsmouth, Virginia, atrayendo a más de 2,000 visitantes de todo el estado.
Con un futuro prometedor, A.L.I.A.S busca colaborar con otros artistas talentosos, expandir aún más su sonido, explorar nuevos géneros y seguir creando música auténtica y fiel a su esencia artística. "For Tonight" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, marcando un paso más en la ascendente carrera de este joven prodigio musical.
“20 años sin noticias” la exitosa gira de Melendi, aterriza en La Plaza de Toros Los Califas (Córdoba) el próximo 14 de septiembre. Tras agotar las 19 fechas previstas para esta gira en España y vender más de 185.000 entradas en tiempo récord, Melendi anuncia esta nueva fecha con parada en Córdoba, donde continuará celebrando su nueva gira por todo el 2024.
Al abrumador éxito obtenido, se le suma la gran demanda por parte de su legión de seguidores que no han podido disfrutar, aún, de uno de sus directos otorgándoles una segunda oportunidad con el anuncio de estos nuevos conciertos. Una nueva gira en la que Melendi recorrerá, entre otros, todas las grandes ciudades de este país y en las que pondrá a corear todos los himnos transgeneracionales que durante años han estado pidiendo concierto tras concierto sus fans a lo largo de su carrera. En esta gira, Melendi reinterpretará parte del repertorio de sus primeros discos e incluirá canciones que no ha cantado desde hace más de 15 años, además por supuesto, de sus éxitos más emblemáticos.
Desde que anunció que volvería a cantar esas canciones que le dieron la fama y la viralización instantánea que obtuvo, Melendi ha conseguido agotar todos los conciertos de esta gira, lo que ha supuesto que muchos de sus seguidores se hayan quedado sin entradas.
Las entradas ya pueden en www.surentradas.com, El Corte Ingés (tienda y web) y Enterticket.
Un evento organizado por Grupo Mundo, con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y RIFF Producciones.
Los argentinos Bestia Bebé nos visitan para presentar su más reciente trabajo, Vamos a Destruir. Un disco que los encuentra en su mejor momento, demostrando que lo suyo es hacer grandes canciones que estallan en mil direcciones en sus directos. Sus composiciones se centran en mayor medida en la cotidianeidad, el costumbrismo de su rutina y sus amistades, y tienen como nexo común las melodías imbatibles y la energía eléctrica. El disco viene cargado de hits, como los singles El Rock and Roll pasó de moda o El Verano.
Bestia Bebé surge en 2012 en el barrio de Boedo (Buenos Aires). La formación integrada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra) son uno de los referentes de la escena rock independiente argentina. A día de hoy han publicado cuatro álbumes en sus ya más de diez años de carrera.
Bestia Bebé surge en 2012 en el barrio de Boedo (Buenos Aires). La formación integrada por Tom Quintans (voz, guitarra), Polaco Ocorso (batería), Chicho Guisolfi (Bajo) y Marki Canosa (guitarra) son uno de los referentes de la escena rock independiente argentina. A día de hoy han publicado cuatro álbumes en sus ya más de diez años de carrera. Sus composiciones se centran en mayor medida en la cotidianeidad, el costumbrismo de su rutina y sus amistades, y tienen como nexo común las melodías imbatibles y la energía eléctrica. Este 2023 verá la luz su quinto álbum de estudio en el que siguen demostrando que lo suyo es hacer grandes canciones que estallan en mil direcciones en sus directos.
En el fascinante mundo de la música, a veces, los encuentros fortuitos dan origen a obras maestras. En este caso, la colaboración entre Jonatan.s, Alba Ed-Dounia y Panchogyps ha resultado en un cautivador sencillo titulado "Ahora No", una historia de amor artístico que ha llegado para conquistar los corazones de los amantes de la música.
Todo comenzó cuando Jonatan.s tuvo la oportunidad de conocer al productor Panchogyps y a la talentosa cantante y autora Alba Ed-Dounia. Lo que surgió de esta conexión fue más que una simple canción; fue una expresión de nostalgia y sentimientos románticos tras una ruptura. "Ahora No" es una oda al deseo y la añoranza, combinando lo mejor de los ritmos latinos con el pop, mientras incorpora vocales de r'n'b y ritmos pegajosos que envuelven al oyente en una experiencia única.
La historia de Jonatan.s en la música comenzó a una edad temprana, influenciado por su abuelo, un músico de la familia. Desde los 4 años, mostró su pasión por la música al cantar y tocar la guitarra y el piano de manera autodidacta. A los 9 años, subió por primera vez a un escenario, marcando el comienzo de una carrera que lo llevó a representar a Francia en Eurovisión en España a los 11 años.
Con raíces andaluzas profundas, Jonatan.s se unió al grupo "SALSA NEGRA" a los 14 años y se convirtió en el cantante oficial, realizando giras por toda Europa durante una década. Firmó con el sello español BLANCO Y NEGRO a los 19 años y continuó colaborando con diversos artistas, destacando su participación en el programa "La Voz" en España en 2022, donde ganó la selección a ciegas y se unió al equipo de Luis Fonsi.
Tras el programa, Jonatan.s no detuvo su ascenso en la música. En junio de 2023, lanzó su sencillo "TE VAS", producido por Pirriseditions_records y realizado por Panchogyps. Fue durante este período que conoció a Alba Ed-Dounia, también finalista en "La Voz", y decidieron unir fuerzas en el esperado Feat titulado "AHORA NO", cuyo lanzamiento está programado para el 18 de enero de 2024, acompañado de un vibrante videoclip, ambos producidos por Pirriseditions_records y Panchogyps.
Con una carrera en constante evolución, la sensibilidad y el romanticismo en la voz de Jonatan.s le han granjeado un amplio público, convirtiéndolo en un artista a seguir de cerca. Su determinación y su prometedor futuro lo posicionan como una figura destacada en la escena musical actual. "Ahora No" estará disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante colaboración.
En una velada llena de energía y pasión musical, el reconocido cantante jerezano, Lozano, lidera un espectáculo sin igual: "Una Noche Tributo a Chayanne". Con una carrera musical impresionante y como ex integrante del exitoso dúo gaditano CORTÉS, Lozano ha forjado su propio camino en la escena musical, cosechando éxitos a lo largo de los años.
Este singular tributo, el único de su tipo en España, ofrece una experiencia única con varios formatos y una duración cautivadora de 1 hora y 30 minutos. El escenario se convierte en una oda a la música en vivo mientras Lozano se sumerge en la esencia de los temas más icónicos de Chayanne. Acompañado por una banda excepcional y un grupo de talentosas bailarinas, el espectáculo se transforma en un despliegue deslumbrante de luces y proyecciones audiovisuales.
La audiencia está invitada a emocionarse, bailar y disfrutar al máximo, inmersa en un repertorio variado que incluye éxitos inolvidables como "Torero", "Salomé", "Caprichosa", "Lo dejaría todo", "Boom boom" y "Atado a tu amor". Cada canción interpretada por Lozano evoca la esencia misma de Chayanne, transportando a los asistentes a un viaje musical lleno de nostalgia y alegría.
Con un legado musical que abarca décadas, Lozano lleva a la audiencia a través de los éxitos más emblemáticos del artista puertorriqueño, recreando la magia de Chayanne con su propia interpretación única. El tributo se convierte así en un homenaje vibrante a la música latina y a la carrera extraordinaria de Chayanne.
"Una Noche Tributo a Chayanne" promete ser una experiencia inolvidable, fusionando la destreza musical de Lozano con la magia del repertorio de Chayanne, creando así un espectáculo que deleitará a los amantes de la música y cautivará a todos los presentes. Prepárense para sumergirse en esta noche única llena de ritmo, emoción y el inconfundible encanto de Chayanne, todo encabezado por el talentoso Lozano. ¡Una noche que nadie querrá perderse!
