El primer single del EP debut de Alsy, "Sensitiva", es una confesión de la artista sobre su profunda personalidad. Con un ritmo suave de bachata y letras inspiradas en canciones de amor del bolero, Alsy nos envuelve con gracia en un capullo de sensibilidad: un espacio seguro y reconfortante que imagina y fantasea. Tema sensual y tierno, Sensitiva es una verdadera oda a la expresión de emociones y sentimientos, celebrando la belleza de abrazar la vulnerabilidad de uno mismo, todo con suavidad y delicadeza.

"Sensitiva" ha sido escrita por Alsy y compuesta conjuntamente junto al productor Rose. Además, ha sido producida por Jimmy Whoo, en lo que empieza a ser una colaboración ya habitual en el proyecto. Sobre la unión con Rose, la artista afirma:

"La colaboración con Rose surgió gracias a nuestras numerosas referencias musicales comunes. Él nació en México y compartimos el mismo apego a la cumbia, la bachata y el reggaetón. Cuando me envió la primera versión de este tema de bachata tropical, fue una evidencia: ¡Me inspiró tanto, que creo que compuse la melodía en solo 10 minutos! Fue la canción cuya producción fluyó más fácil, porque las influencias en este título son claras y la energía va a lo esencial".

"Sensitiva" viene acompañada de un videoclip dirigido por Maud Rallière que explora la sensualidad, el intimismo y la delicadeza del nuevo single. La propia directora comenta sobre el clip:

"En este primer videoclip de Alsy, mi intención era crear un universo onírico y simbólico que expresara la esencia del título Sensitiva. Al combinar formas humanas, texturas, conceptos abstractos y representaciones psíquicas y orgánicas, quise transmitir las emociones y sensaciones expresadas por Alsy en sus letras. Sensitiva sirve como un reflejo del subconsciente de Alsy, a través de elementos metafóricos e imágenes cálidas y suaves de cuerpos bailando. Representa también la progresión de pensamientos reconfortantes, que culminan en una poderosa e intensa transformación luminosa".

Alsy, joven cantante franco-chilena, a la que ya hemos escuchada junto al productor Jimmy Whoo en los temas "Still Cruisin’" y "Bingo Bingo", escribe sus letras con lirismo y pasión, transformando los sentimientos de duda y melancolía en algo suave y luminoso.

De origen franco-chilena, Alsy creció con los sonidos latinoamericanos que le introdujo su padre, exiliado político chileno. Estuvo fascinada por la música folclórica chilena de grupos como Quilapayún o Inti Illimani, y profundamente conmovida con las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. En 2017 se mudó a Santiago y descubrió allí la emergente escena chilena: principalmente la de la música electrónica a través de los sellos Comeme Records o Diamante Records y la del reggaeton a través de artistas como Lizz, Talisto y Tomasa Del Real.

Inspirada en las canciones de amor del bolero, en la elegancia de cantantes como Gal Costa o Sade, tal como en el universo hipnótico de Kali Uchis, Lana Del Rey o Molly Nilsson, Alsy se refiere a esas artistas femeninas poderosas, sensuales e independientes. De esta gran variedad de influencias, resulta una música singular mezcla entre reggaeton etéreo, synth pop suave y música electrónica cautivadora.

En 2019, Alsy llamó la atención del productor Jimmy Whoo, quien la invitó a colaborar en dos temas de su álbum Basic Instinct. Ahora, trabajan juntos en la realización del primer EP de la cantante.

"Sensitiva" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguior a Alsy en Instagram www.instagram.com/alsymaria

Sael, el innovador artista-productor-compositor argentino, Sael, conocido como “El Pibe” entre sus fanáticos y colegas, estrena hoy su nuevo sencillo titulado “MOTAMOTO” bajo Black Koi Entertainment. La canción y su visualizador oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

“Motamoto”, producida por Sael junto al productor chileno Magic On The Beat, es una canción que destaca una vez más la mente innovadora de Sael, al ritmo de un reggaetón clásico ideal para una noche llena de diversión en la pista de baile de la discoteca. El tema llega acompañado por un visualizador, dirigido por ILMATO y producido por Martin Cairo, en donde vemos a Sael en su estudio casero con sus amigos y colegas escuchando y disfrutando del producto final de: “Motamoto”.

“‘Motamoto’ es una canción que nace en mi visita a Chile, casualmente me encontraba en el país rodando el video de otra de la canciones que se encuentra en este EP, “Europeo”, y me decidí quedar un par de días más y me surgió la idea de juntarme con un par de productores de allá para crear y ver qué salía. Así fue como se dio la oportunidad de meterme al estudio con Magic On The Beat, quien produjo esta canción, creamos un par de ideas pero esta fue la que más me gustó en lo personal, se la compartí a mi equipo y coincidimos en que era buena por eso hace parte este EP”. –  El Pibe

Tras unas semanas repletas de lanzamientos incluyendo temas como: Un Cigarro, Quédate La Foto, SiSiSi, que muestran su versatilidad musical, Sael actualmente se encuentra poniendo los toques finales a su segundo EP que se espera muy pronto bajo Black Koi Entertainment.

Uno de los artistas independientes más célebrados de la escena autraliana, DOPE LEMON, acaba de presentar su despreocupado cuarto disco, "Kimosabè" (producido por el propio artista). Es el primer álbum de DOPE LEMON que muestra en su portada el rostro de Angus Stone, cara detrás del proyecto.

"Kimosabè" es un universo divino y abierto, con paisajes sonoros etéreos e hipnotizantes que trascienden el status quo. Liderado por la encantadora voz sedante de Angus, el disco cuenta con arreglos impecables, estribillos de ensueño y olas de guitarras bañadas por el sol que flotan sin esfuerzo en el horizonte. Un bajo carismático y punzante guía al oyente mientras la cálida percusión apacigua los sentidos con alegre tranquilidad.

Este disco es todo lo que es yo. En el pasado, el trabajo artístico ha sido anónimo, en cierto modo, porque estaba tratando de explorar estos estilos, y tener este escudo delante de mí era hermoso. Yo podía escabullirme en las sombras y no tener un público público juzgando a la persona detrás del proyecto. En este disco, tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ser capaz de ver dónde quiero estar en el futuro. Así que ponerme en la portada me pareció lo correcto.

"Kimosabè" se desliza a través de los géneros, desde el indie-rock hasta los paseos de infusión psicodélica, pero siempre con la resplandeciente composición de Angus en el centro. Tras dos álbumes espectaculares y desbordantes canción a canción, "Kimosabè" se retrae conscientemente: esto es música densa que sacia rápidamente el alma. Inspirado en la fuerza del indie rock de los 90, como Weezer, así como en el surf rock clásico e incluso en instrumentistas del hip-hop como Madlib, es un álbum para los días cálidos que se alargan hasta las húmedas noches estrelladas. 

Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. 'Rose Pink Cadillac', sentó las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. El trabajo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.

En un revolucionario giro para la música urbana contemporánea, Venesti, el artista colombiano que está redefiniendo las tendencias, se asocia con la superestrella internacional Jay Wheeler para presentar "Goodbye". El tema se desprende del álbum debut de Venesti "De La Nada" y el mismo se estrena con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.

El tema, brillantemente co-escrito por ambos intérpretes, combina armonías latín-urban con líricas apasionadas, creando una experiencia auditiva sin precedentes. Es evidente que la participación de Jay Wheeler no es casualidad, sino una  colaboración que lleva la canción a nuevas alturas.

“No podría estar más agradecido con la vida por todas las bendiciones que a diario recibo en mi novel carrera artística. Gracias a Jay Wheeler por sumarse a este tema con el que muchos podrán sentirse identificados, estoy muy orgulloso y feliz del resultado”, afirmó Venesti.

El lanzamiento se complementa con un video musical de primera línea, filmado en Miami y bajo la maestría del director Gustavo Camacho “Gus”. La cinematografía, marcada por tonos fríos y una narrativa misteriosa y nostálgica, sirve de marco perfecto para interpretar la esencia de “Goodbye”.

Más allá de este lanzamiento, el álbum “De La Nada” de Venesti ha demostrado ser una obra maestra por derecho propio. Con hits que han dominado las listas, como “Umaye”, y colaboraciones explosivas, como “No es Normal” junto a Maffio y Nacho, Venesti ha dejado claro que ha llegado para quedarse y revolucionar el panorama musical.

A medida que “Goodbye” comienza su viaje a través de ondas radiales y plataformas digitales, solo podemos esperar que este sea el inicio de más colaboraciones y éxitos por parte de estos dos titanes de la música. Por el momento, los fanáticos pueden disfrutar de este tema y su correspondiente pieza audiovisual en todas las plataformas digitales.

La cantautora ecuatoriana Maga Córdova, ha lanzado su último sencillo "Reloj De Arena" disponible ya en todas las plataformas digitales. El vídeo musical que acompaña al sencillo también se ha estrenado hoy. La joven artista ya ha cautivado al público de Ecuador y ha actuado como telonera de iconos musicales como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Exa y Mora.

En una época en la que la aportación de talento musical global de Ecuador ha sido limitada, la llegada de Maga a la escena musical no pudo haber llegado en mejor momento. Maga cautivó los corazones por primera vez en 2016 con su extraordinaria participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador". Desde entonces, su talento musical no ha hecho más que florecer, cultivándose en canciones como "No me dejes sola", que arrasó en las ondas tras su lanzamiento en 2018. Con éxitos posteriores como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado", la mezcla única de Maga de historias sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su estatus como una verdadera artista a seguir.

A lo largo de los años, Maga ha unido fuerzas creativas con cantautores y productores de prestigio, como el ganador del Grammy Latino Felipe Nabalez, Stefano Vieni y el nominado al Grammy Latino Homero Gallardo. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.

"Reloj De Arena" es algo más que un nuevo sencillo: significa una hermosa evolución en la trayectoria artística de Maga. Sobre la canción, Maga comenta: "Reloj De Arena" no trata sólo de la espera; trata del dolor, la anticipación y el deseo que se va acumulando a cada momento. Se trata también de encontrar la fuerza en ese anhelo y en la dulce agonía de saber que, algún día, volveremos a estar juntos". La canción, coescrita por Maga y Jaime Velázquez, tiene una profundidad emocional que conecta con los oyentes. Producido por el talentoso Jorge Nehme, el tema combina la potente voz de Maga y su frescura urbana con una producción musical que se inclina hacia la expresión artística. El vídeo musical ha sido dirigido por Pamela Dueñas Wood.

"La creación de "Reloj De Arena" fue una experiencia poderosa para mí. Lo sentí como un momento de empoderamiento, un recordatorio de mi viaje de vuelta a un lugar más saludable en la vida, y una reconexión con mi amor por la música. La canción trata de la conexión y del anhelo de volver a estar en los brazos de alguien a quien quieres profundamente", afirma Maga.

Tras su éxito musical inicial en Ecuador, Maga experimentó sus propios obstáculos personales al salir de una relación poco sana que la obligó a tomarse un breve descanso de la música. Estas experiencias han convertido a Maga en la mujer que es hoy, y ahora quiere ser un ejemplo para otras personas que luchan por encontrar su autoestima y su valor. Empoderamiento y conexión son dos palabras con las que Maga aspira a vivir mientras se embarca en el siguiente capítulo de su carrera musical.

Con cerca de 100.000 seguidores dedicados en varias plataformas de redes sociales y la asombrosa cifra de 10 MILLONES de visitas en su canal de YouTube, la influencia de Maga sigue creciendo exponencialmente. Mientras "Reloj De Arena" se prepara para ocupar el centro del escenario, Maga afirma: "El camino de cada persona es único, y el tiempo que se tarda en alcanzar ciertos logros varía en función de cada individuo. Esta canción recoge otra versión de mí misma, una más sana, que me dice 'Ya voy, espérame'. Es una bella representación de mi crecimiento personal y de la emoción que siento al continuar en este viaje artístico".

Puedes seguir a Maga Córdova en Instagram www.instagram.com/magacordova

Después de más de un año sin lanzar nueva música, con el propósito de perfeccionar sus habilidades y asegurarse de que su producto sea lo más puro posible, el artista Lionee y su productor Kelly hacen su regreso con un nuevo y especial sencillo de amor titulado "I Know You Still Taste Me".

"I Know You Still Taste Me", sin ser un remix directo, reinventa de su propia manera una canción de una era en la que la música estaba destinada a dejar un sabor indeleble en tu paladar. Si no estás familiarizado con la música del difunto y grandioso Rey del Pop, sí, estamos hablando de Michael Jackson, es posible que no hayas reconocido el origen de este instrumental exótico y soñador. Ese origen es el legendario tema de Michael, "Liberian Girl". La instrumentación es fiel a la original, pero mezclada con el toque de Kelly, tiene como objetivo llevar el instrumental icónico a un lugar donde suene un poco más actual y fresco, pero aún atemporal. Al igual que Michael en la versión original, Lionee habla de una relación a larga distancia y de cómo la aparición de una chica extranjera en su vida cambió su forma de ver las cosas (podemos escucharlo decir, al final del primer verso: "you changed me girl, yeah you changed my world girl", una referencia a "you came and you changed my world (…) you came and you changed me girl" de Michael). Parece invitarla a quedarse con él en París, para nunca más separarse, pero al recibir una respuesta un poco negativa, sigue convencido de que ella aún siente lo mismo.

Desde su debut en 2020 con el sencillo "6 Figures", Lionee y Kelly se tomaron un descanso en 2021 poco después del lanzamiento de su sencillo "Legit", que ahora ha acumulado más de 600,000 reproducciones en Spotify. Todo esto para seguir explorando nuevas sonoridades y terrenos musicales, trabajando en música mucho más grande y todo lo que la rodea. Con cientos de canciones en espera, afirman que este nuevo sencillo es solo un pequeño adelanto de lo que está por venir.

Nacido de padres africanos y criado en Portugal durante su infancia, y luego en Francia durante su adolescencia y desde entonces, "Lionee", cuyo nombre real es Aldivaldo Tiene Garcia Pereira Bastos, proviene de una gran mezcla de antecedentes culturales. Aunque nunca ha vivido en ningún otro lugar que no sea los dos países en los que creció, fue profundamente impactado por el hip-hop estadounidense, el rock, el dancehall, el reguetón y muchos otros géneros. Se dedica a crear música de todos los géneros que resuene con él, entre historias de desamor y al mismo tiempo contando su propia historia.

"I Know You Still Taste Me" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Lionee en Instagram www.instagram.com/lioneemusic

High Music Inc se enorgullece en anunciar el lanzamiento de "KRL G", el más reciente sencillo del músico cubano Bryant García. Conocido por su notable capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, Bryant ha cautivado al público con su estilo ecléctico y enfoque innovador de la música.

Originario de La Habana, Cuba, Bryant García descubrió su pasión por la música a la temprana edad de 15 años. Lo que comenzó como un pasatiempo rápidamente ganó popularidad a medida que sus canciones resonaban entre los oyentes en las escuelas de Miami. Durante la última década, Bryant se ha dedicado a perfeccionar su arte y explorar una amplia gama de géneros, incluyendo reguetón, trap, pop rock y más.

"KRL G" muestra el excepcional talento y creatividad de Bryant. La canción lleva a los oyentes en un viaje musical, fusionando ritmos contagiosos con letras sinceras que evocan una variedad de emociones. Inspirándose en sus experiencias personales y recuerdos, Bryant ha creado una canción que llega al corazón de la audiencia y deja una impresión duradera.

Con una base de fanáticos en constante crecimiento, Bryant García ha surgido como uno de los músicos destacados en su género. Su apasionada devoción por la música alimenta su impulso para seguir creando y compartiendo su arte con el mundo. Al desafiar límites y abrazar un enfoque audaz en su oficio, Bryant se ha convertido en una fuerza formidable en la escena musical actual.

High Music Inc está emocionada de apoyar el viaje musical de Bryant García y cree que "KRL G" será un punto de inflexión en su carrera. El sello reconoce su talento excepcional y su compromiso de producir música que resuene con oyentes de todas las edades y procedencias.

"KRL G" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluyendo a los entusiastas de la música y a los fanáticos por igual se les anima a escuchar y experimentar la dinámica fusión de géneros que Bryant García trae a la mesa.

El talentoso artista Lemuell está emocionado por anunciar el lanzamiento de su sencillo titulado "Delirando". La canción promete ser un hito en su carrera y presenta una historia emocionalmente intensa que resuena con los amantes de la música de todo el mundo.

"Delirando" es una canción que habla de una relación intensa y apasionada que llega al punto en que los amantes deliran cuando están juntos. La canción narra la historia de dos personas que no pueden soportar separarse ni un minuto. Cada momento sin el otro es agonizante, y su deseo de estar juntos es insaciable. El protagonista, interpretado por Lemuell, desea que cada noche que pasen juntos sea la mejor noche de sus vidas, porque no quiere que nada malo ocurra y los aleje.

El video musical de "Delirando" es una representación visual impactante de la historia que se cuenta en la canción y captura la intensidad y la pasión de la relación descrita en la música de Lemuell.

Lemuell ha demostrado ser un talento musical excepcional a lo largo de su carrera, y "Delirando" promete ser una adición destacada a su creciente repertorio. Con una voz poderosa y una habilidad innata para conectarse emocionalmente con su audiencia, Lemuell está destinado a emocionar y cautivar a todos aquellos que escuchen su música.

Sigue a Lemuell en sus redes sociales para obtener las últimas actualizaciones sobre su música y futuros proyectos.

Lemuell espera que "Delirando" toque los corazones de sus seguidores y que la intensidad de la canción resuene con aquellos que han experimentado el poderoso sentimiento de una conexión apasionada.

El carismático rapero y culturista profesional, De Mouta, demuestra una vez más que está en sintonía con la realidad de las calles. Con su nuevo sencillo titulado "+212," nos sumerge en un mundo de historias y vivencias que no se pueden ignorar. Desde el mismo título, este tema rinde homenaje a sus raíces y continúa narrando las experiencias de aquellos que buscan sobrevivir a toda costa, ya sea en una patera o bajo un camión.

La vida está llena de decisiones, y el protagonista de "+212" toma una serie de elecciones que lo llevan por caminos repletos de traiciones, ambición y situaciones inesperadas. De Mouta no escatima en la ferocidad al contar esta historia, respaldado por una tensa producción de trap creada por TTM Prod. y Simarro Prod.

El videoclip de esta canción es igualmente impresionante, filmado en la icónica Cárcel Modelo de Barcelona por Konerapkour. El desenlace de la historia que se narra en el video ya está disponible en todas las plataformas, y promete dejar una marca duradera en los espectadores.

"+212" es un testimonio crudo de la vida en las calles, y De Mouta lo presenta con su característica pasión y autenticidad. Este sencillo es un recordatorio de que la música puede ser una ventana a realidades que a menudo pasamos por alto, y De Mouta se asegura de que no ignoremos lo que ocurre en las calles de hoy en día.

El mundo de la música urbana se ha conmocionado con el lanzamiento de "Oh Na Na", la impresionante colaboración entre dos titanes de la industria musical, Nio García y Anuel. Este nuevo sencillo, producido magistralmente por Yannc Full Harmony, promete no solo cautivar a los amantes del género urbano, sino también dejar una marca indeleble en la escena musical internacional.

"Oh Na Na" es mucho más que una simple canción; es un himno a la sensualidad y al empoderamiento femenino. La composición, nacida de la creatividad de los propios intérpretes, lleva la firma y el estilo distintivo de ambos artistas, creando una fusión única que promete hacer historia en la música urbana.

Junto con el lanzamiento del sencillo, se presenta el video musical oficial, una producción visual que busca complementar y amplificar la energía de la canción. El talentoso director Truviews ha sido el encargado de llevar a cabo este proyecto para la casa productora Conteni2 Media Group, garantizando una experiencia visual de primer nivel que captura la esencia y la pasión de "Oh Na Na".

Esta colaboración entre Nio García y Anuel marca un hito en el género urbano y está destinada a resonar en las listas de éxitos en todo el mundo. La unión de estos dos talentos promete ofrecer a los fanáticos de la música urbana una experiencia única y apasionante que no querrán perderse.

Instamos a los medios y seguidores de la música a descubrir y disfrutar de este tema que representa la confluencia de dos grandes talentos, Nio García y Anuel, y que sin duda alguna se convertirá en uno de los himnos del género urbano del año. ¡"Oh Na Na" está aquí para conquistar nuestros oídos y nuestras emociones!

“Oh Na Na” ya está disponible en tu plataforma digital favorita. 

El aclamado joven salsero Luis Vázquez, quien se ha posicionado como una de las promesas de la salsa, vuelve a sorprendernos con su más reciente producción: una versión en salsa del emblemático tema "Son de Amores", original del año 2003. Esta reinterpretación busca rendir homenaje a una canción que marcó una época y que, hasta el día de hoy, sigue siendo un referente en la música pop.

La espera ha valido la pena. El lanzamiento se hace aún más especial con la presentación de su videoclip grabado en Arecibo, Puerto Rico, bajo la dirección de Reggie Vázquez y la producción de Adriel Cruz. Este video promete ser un festín visual y sonoro, lleno de color, ritmo y sabor caribeño que solo la salsa puede ofrecer.

“Estoy feliz de presentarles este tema porque es una canción que me encanta y amo poder revivir los sentimientos de toda una generación a través de la música, espero que la disfruten”, afirma Luis Vázquez.

Este nuevo sencillo llega en un momento crucial de su carrera, consolidando aún más su posición en el mundo salsero y mostrando su capacidad para reinventar y darle vida nueva a éxitos del pasado.

Invitamos a todos los amantes de la música, en especial a los fans de la salsa, a disfrutar de esta nueva interpretación de "Son de Amores". El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de Luis Vázquez.

"Son de Amores" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Luis Vázquez en Instagram www.instagram.com/luisvazquezmusica

El talentoso cantante gaditano Gonzalo Hermida está de vuelta y esta vez nos sorprende al aventurarse a cantar en portugués en colaboración con el reconocido artista Mickael Carreira. El resultado de esta emocionante colaboración es el sencillo titulado "Última Vez", que ha generado un gran revuelo desde su lanzamiento.

En tan solo unas pocas horas después de su estreno, el videoclip de "Última Vez" ya ha superado las 260,000 reproducciones en YouTube, un testimonio del poder de esta unión musical única.

Los últimos meses han sido una montaña rusa de emociones para Gonzalo Hermida. Tras el lanzamiento de su último álbum, "La Ciudad Intermitente", y su exitosa gira por toda España en colaboración con Cadena Dial, ahora da inicio a una nueva gira de conciertos que lo llevará a diferentes salas de todo el país.

Además, Gonzalo Hermida también se embarca en una emocionante aventura en la televisión, ya que el próximo martes 3 de octubre a las 22:40 comenzará su participación en "Dúos Increíbles", el concurso musical de TVE, donde sin duda mostrará su talento y versatilidad.

"La Ciudad Intermitente" está en sus primeras etapas y ofrece paradas en toda la península. Si tienes la oportunidad de asistir a uno de los conciertos de Gonzalo Hermida, no te lo pierdas. Esta colaboración en portugués es solo un ejemplo de cómo este artista continúa desafiando fronteras y sorprendiendo a su audiencia con su música innovadora y apasionada.

Chimbala sigue sumando logros en la música urbana. El dominicano grabó con Arcángel, Wisin y Chris Lebrón “Mi condena”, una canción recién salida del horno y que ya concita la atención del público.

El tema cuyo estreno mundial ocurrió este jueves, se le realizó un video animado lleno de color y protagonizado por los intérpretes.

Chimbala se mostró emocionado por unir su voz a la de Arcángel, con quien realiza una colaboración por primera vez al tiempo que agradece a Wisin haber aceptado la invitación de estar en la canción tras grabar juntos el éxito de “Me siento bien”.

Sobre Chris Lebrón expresó que es una de las figuras del género urbano más prometedoras y se sintió honrado de compartir este proyecto con un compatriota como él. Destacó la química que se dio entre todos en la grabación de “Mi condena”, una canción contagiosa, melódica “bien diferente a todo lo que he hecho”.

“Mi condena” es parte de las reinvenciones de Chimbala, quien siempre apuesta a propuestas perdurables y no desechables, y, que son cartas de éxito. Para ello siempre se hace respaldar de productores como B One “El productor de oro”. El tema fue escrito entre Baby MC y los propios intérpretes...

Con esta canción y la calidad de los colaboradores, Chimbala reafirma su crecimiento internacional, expresó su manager Jean Carlos Peña. “Este ha sido un junte explosivo”, proclamó por su parte Leury José Tejeda Brito, nombre de pila de “Chimbala”. Chimbala no deja pasar la oportunidad para reiterar su agradecimiento por el apoyo que ha recibido en los últimos tiempos del público. “Gracias a Dios ha sido un respaldo muy grande, tan grande que me ha sorprendido y me siento más comprometido en llevarles buena música”, subrayó.

"Mi Condena" ya está disponible para streaming en este enlace.

La talentosa artista Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a conquistar el mundo de la música con su nuevo sencillo "Potra Salvaje", que promete convertirse en un hito en su carrera. El tema ha sido producido por el destacado Jordi Armengol, reconocido por su trabajo en el primer álbum de Manuel Carrasco, lo que aumenta aún más las expectativas en torno a esta nueva producción.

El sello discográfico Mediterráneo Music Latino tiene el honor de editar este emocionante sencillo que promete cautivar a los amantes de la música de todos los géneros. La portada ya está disponible para el público, y lo mejor está por venir, ya que se ha anunciado que el videoclip oficial de "Potra Salvaje" verá la luz muy pronto.

La historia musical de Rosa María González comenzó a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, denominándose "Plata y Luna". Desde su infancia, creció inmersa en el mundo artístico y fue apadrinada en su bautizo por el legendario Don Antonio Molina. Su padre, un destacado cantaor de flamenco desde su niñez, también influyó en su pasión por la música.

Después de casi 14 años formando parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González regresa al mundo de la música en solitario bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo como solista, "No Me Digas", una versión de la icónica Rocío Dúrcal con toques de bachata, no ha dejado de sonar en las radios nacionales e internacionales, consolidando su posición en la industria musical.

Este febrero de 2023, Aroma regresa con aún más fuerza al panorama musical con el tema inédito "Todo por Mis Hijos", compuesto por el talentoso Leo Rubio. Tras una exitosa gira en 2022 con más de 50 conciertos, Aroma demuestra que es una artista de renombre, llena de éxitos tras éxitos, consolidando su trayectoria musical y dejando una huella imborrable en la industria musical.

El lanzamiento de "Potra Salvaje" y su próximo videoclip son un testimonio del compromiso y el talento de Aroma, quien sigue emocionando a sus seguidores y conquistando nuevos corazones en todo el mundo con su música. ¡No te pierdas este emocionante capítulo en la carrera de Aroma!

"Potra Salvaje" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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John Gallen, el cantante y compositor aclamado por la crítica conocido por sus narrativas cautivadoras y melodías conmovedoras, se complace en anunciar el lanzamiento de su muy esperado segundo sencillo, "One-Way Boat Trip", de su próximo álbum 'Rizla Smokes, Music & Wine'. Este nuevo sencillo llevará a los oyentes a una odisea musical conmovedora y estimulante, ya que relata el viaje de una familia que se embarca en un peligroso viaje en barco como refugiados en el Mediterráneo oriental.

"One-Way Boat Trip" muestra la destreza lírica característica de John Gallen y su entrega sincera mientras captura la esencia de momentos habituales pero luego profundos, invitando a los oyentes a reflexionar sobre los temas universales de la esperanza humana, la resiliencia y la conexión humana.

Tras el éxito de su álbum debut, "1970s", que se elevó al número 1 independiente y al número 5 oficial en las listas de Irlanda, John Gallen ha conseguido una base de fans en constante crecimiento a nivel mundial. Su estilo distintivo de composición, impregnado de nostalgia e introspección, resuena en audiencias de más allá de las fronteras y le ha valido el reconocimiento generalizado como una de las voces más convincentes de la música contemporánea.

"One-Way Boat Trip" es un testimonio de la evolución de John Gallen como artista. Su capacidad para tejer narrativas intrincadas en melodías que conmueven el alma se muestra en este próximo sencillo, dejando a los oyentes cautivados y anticipando ansiosamente el lanzamiento de su segundo álbum, "Rizla Smokes, Music & Wine".

Hablando sobre su última creación, John Gallen compartió: "'One-Way Boat Trip' es una canción profundamente personal para mí. Refleja un momento que me impactó profundamente y me abrió los ojos a las luchas y la resiliencia de quienes buscan una vida mejor. Quería honrar sus historias y crear una pieza musical que inspirara compasión y comprensión".

Los oyentes podrán sumergirse en el apasionante mundo de John Gallen con "One-Way Boat Trip" que estará disponible en las principales plataformas de transmisión y tiendas de música digital. 

Puedes seguir a John Gallen en Instagram www.instagram.com/john_gallen_music

El esperado videoclip del sencillo "Don't You Leave Me" del artista Glamorous Bastard finalmente ha llegado, y está causando sensación en la escena musical. Este tema es una explosión de pop electrónico que te atrapará desde el primer compás. Glamorous Bastard, conocido por su enfoque único en la música pop, ha creado un himno pop electrónico electrizante que te hará mover los pies al ritmo de su pegajosa melodía.

Lo que realmente distingue a esta canción es la voz de Glamorous Bastard, caracterizada por su profundidad y sensualidad. Sus emotivas voces añaden una capa de profundidad emocional a la música, creando una atmósfera nostálgica que resuena en el público. "Don't You Leave Me" es una introducción perfecta al mundo de Glamorous Bastard. No solo te engancha con sus melodías irresistibles, sino que también toca tu corazón con sus voces soul y sinceras.

Pero, ¿quién es Glamorous Bastard? Su historia es tan única como su música. Nacido con un diamante en la cabeza, la vida no siempre fue fácil para el Sr. Bastard. Siendo glamoroso las 24 horas del día, sus compañeros le tenían envidia y los niños le lanzaban palabras hirientes como "baja calidad", "falso" e incluso "diamante de sangre". ¿Cómo pueden ser tan crueles?

Como podrás imaginar, no tenía amigos y era un marginado. Sin embargo, un día, gracias a su brillante cabeza, llamó la atención de una banda de rufianes elegantes pero muy extravagantes cuando pasó por un club nocturno una tarde. Y de manera inesperada, de repente fue invitado a este mundo de lujo y diversión de alta calidad.

Pero vivir un estilo de vida costoso que no puedes permitirte tiene un precio, y un día, como por arte de magia, se quedó sin dinero y todos sus amigos extravagantes simplemente desaparecieron. Estaba muy triste porque, por primera vez, se sentía aceptado por alguien. Caminando por las calles llorando y habiendo gastado sus últimas monedas en un spray para hacer brillar el vidrio y un hot dog, necesitaba encontrar una manera de ganar dinero. Pensó en vender su cabeza, pero las consecuencias obviamente serían demasiado grandes... Además, ¿quién encabezaría esta historia?

Viviendo en las calles como un vagabundo glamoroso, un día se despertó con una idea fantástica: ¡haría música para ganarse la vida! No solo le pagaría el spray para hacer brillar el vidrio, sino que tal vez, por una vez, sería socialmente aceptado de verdad. Desde ese día, se convirtió en el artista Glamorous Bastard.

La historia de Glamorous Bastard es un testimonio inspirador de perseverancia y autenticidad. Su música ha conquistado nuestros corazones, y su nuevo videoclip "Don't You Leave Me" es la prueba definitiva de su habilidad para cautivar al público.

"Don't You Leave Me" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Glamorous Bastard en Instagram www.instagram.com/glamorous_bastard_official

Ya está disponible "Septiembre", el nuevo single de Ripoll. En esta ocasión, el artista cuenta con la colaboración de Olaya Pedrayes, voz de la banda Axolotes Mexicanos.

Nos encontramos frente a una canción con un potente juego de guitarras pop y estribillos coreables, que está llamada a ser una de las mejores dentro del repertorio del músico madrileño. En este tema, RIPOLL nos devuelve a las fugaces victorias de los veranos, esos magnéticos momentos que, cuando llega el mes de septiembre, se tornan sólo en recuerdos y ausencias, intentando atraparlos como fantasmas que reviven a la luz de un Sol que ya empieza a “enfriar nuestras gargantas”.

A través de un adictivo riff que se repite a lo largo de la canción y con un estribillo luminoso -marca de la voz de Olaya Axolotes-, RIPOLL condensa en esta canción lo mejor del pop de guitarras, con las sensaciones que el final del verano y el nuevo ciclo que comienza cada año en septiembre dejan sobre nosotros.

"Septiembre" viene acompañado de un videoclip a cargo de Miguel Yubero, joven director audiovisual valenciano que ya ha dirigido anteriores clips de RIPOLL, y que está relacionado con la realización de piezas de moda y música.

También ha colaborado en otras ocasiones junto a Universal Music, Sonido Muchacho y Mushroom Pillow en la dirección de vídeoclips de artistas como Los Punsetes, Lisasinson, Jimena Amarillo o Viva Belgrado. El rodaje tuvo lugar entre las afueras de Valencia y la grabación de imágenes en estudio, queriendo captar la energía que fluye a lo largo de toda la canción, reflejando la dualidad de sensaciones que nos sobrevienen cuando volvemos a la rutina de Septiembre después del verano: entre la luz de un exterior otoñal y la melancolía de lo que dejamos atrás, frente al interior donde encontramos un juego de espejos que nos muestran retratos del artista.

Después de formar parte de algunos de los grupos más carismáticos de la escena underground madrileña durante la década pasada –Hazte Lapón o El Pardo–, y desarrollar su faceta compositiva a lo largo de los diez años que estuvo al frente de su anterior banda, Alborotador Gomasio, David Ripoll (aka Koldo) se reinventa como RIPOLL, su proyecto en solitario, de la mano de Lunar Discos.

En RIPOLL, el músico evoluciona en su forma de tratar los textos, consiguiendo desgranar con voz propia las emociones que proclaman la belleza de la resistencia como remedio frente al desencanto. La soledad, el peso de la historia, las redes sociales o el anhelo de unos ideales que fueron soñados para un mundo que amenaza con desaparecer son algunos de los temas centrales de esta tentativa musical que conecta con las ansiedades y las esperanzas más profundas de la época.

En este sentido, RIPOLL transita la fina línea entre lo político y lo emocional, reivindicando los lugares de encuentro, los amigos o los gestos cotidianos, descubriendo en ellos una fuente inagotable de resistencia. Mezclado y masterizado por Borja Pérez (Monteperdido, Confeti de Odio, No Fucks…), la grabación y la producción ha corrido a cargo de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Puzzles y Dragones).

“Septiembre” marca el inicio de curso con el ojo puesto en la edición del primer LP de RIPOLL previsto para el próximo 2024.

El reconocido productor músical y empresario multifacético, Steve Aoki, trae una nueva colaboración con la estrella mexicana Danna Paola para su nuevo sencillo, “Paranoia”. La canción y su video oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.

En un vídeo musical que nos transporta a la escena de la música electrónica de los años 90, encontramos a Steve Aoki compartiendo el escenario con Danna Paola, intercambiando versos en inglés y español mientras la audiencia disfruta de la fusión de los eufóricos sintetizadores de Aoki y la dinámica vocalización de Paola. Con "Paranoia", Steve Aoki exhibe una vez más su habilidad innata para crear música que muestra su destreza musical y continúa consolidándose como uno de los visionarios más solicitados del mundo.

El artista y productor de renombre mundial sigue innovando en colaboraciones con artistas de música latina y dance, y ha lanzado éxitos con artistas como Daddy Yankee, Maluma, Natanael Cano, Nicky Jam, TINI y, más recientemente, con la cantante de música regional mexicana Ángela Aguilar para "Invítame A Un Café". Esta colaboración única muestra la versatilidad de dos de los artistas más distinguidos en sus respectivos géneros, mezclando elementos de la música regional mexicana con el estilo innovador y distintivo de Steve.

Steve Aoki cerró un memorable 2022 con el anticipado lanzamiento de su álbum Genesis. El álbum cuenta con colaboraciones de Taking Back Sunday, Kane Brown, Georgia Ku, Bryce Vine, Santa Fe Klan, Lil Xan, Goody Grace y muchos más.

Contando con casi tres mil millones de reproducciones de música a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Billboard describió al productor musical, artista, diseñador de moda, empresario, visionario de NFT y fundador de Dim Mak Records, nominado dos veces al GRAMMY®, como "uno de los artistas más solicitados del mundo". Poseedor del récord mundial Guinness al "Músico más Viajado en un solo año calendario", Aoki ha actuado en casi todos los festivales más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Fuji Rock Festival, Tomorrowland y Electric Daisy Carnival.

Como solista de éxito mundial en todos los géneros, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de artistas variados, como BTS, Maluma, Snoop Dogg, Linkin Park, blink-182, Louis Tomlinson de One Direction, Machine Gun Kelly, Lil Uzi Vert, 2 Chainz y Daddy Yankee, y ha lanzado tres sencillos Platino, seis sencillos Oro y ha producido más de diez Top 10 en la radio. Después de revelar cuatro álbumes de Neon Future, Aoki lanzó recientemente HiROQUEST: Genesis, que incluye colaboraciones con Taking Back Sunday, Mod Sun y Kane Brown, entre otros.

Aoki aborda cada nuevo proyecto con el mismo sentido de dedicación que ha puesto en sus logros anteriores, incluyendo el documental de Netflix nominado al Grammy I'll Sleep When I'm Dead (2016) y su libro de memorias BLUE: The Color of Noise (2019). En 2012, también fundó THE AOKI FOUNDATION para apoyar a las organizaciones especializadas en la ciencia del cerebro y sus investigaciones. Su influyente sello discográfico Dim Mak, celebró su 25º aniversario en 2021, reconocido por ser una plataforma de lanzamiento para las carreras de destacados artistas como Bloc Party, The Chainsmokers, Bloody Beetroots, The Kills, Zedd y Diplo.

Recientemente, Aoki creó A0K1VERSE, una comunidad de miembros de NFT, impulsada por el Passport, que acoge a sus fanáticos en experiencias tanto virtuales como reales. Aoki también es productor ejecutivo de "American Hiro", una serie en desarrollo con FX Networks dirigida por Jon M. Chu, que narra la vida de su padre, Hiroaki "Rocky" Aoki, el legendario empresario y hombre de negocios que creó el imperio Benihana. En cualquier espacio en el que se adentre Steve Aoki, el innovador multifenómeno continúa marcando tendencias e inspirando la creatividad a nivel mundial.

Después de haber superado las 50.000 escuchas en Spotify con Monocromático, tema junto con Samueliyo Baby, llega Vidente, su sexto sencillo. Esta canción nos habla sobre las ganas y el deseo por un amor prohibido hacia una chica vidente.

El nuevo tema del cantante andaluz es un reggaetón oscuro siguiendo su estilo tan característico, marcado por el baile y con un estribillo muy pegadizo. Vidente se trata de una composición del artista junto con la colaboración del productor Dani Ruiz, como ya ocurrió en Monocromático.

J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante. De esta manera inició su carrera musical hace algo menos de un año con su primer single, Nuclear, el pasado mes de noviembre. Además, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaetón, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.

Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. J Kbello es incapaz de concebir la música sin el baile, teniendo de referencia a Michael Jackson, ya que considera que es una sinergia que siempre debe darse dentro del trabajo y el desarrollo de cada artista.

Después de tres lanzamientos entró en el programa de televisión ‘Cover Night’ de La 1, donde, representando la cultura de la música urbana, queda en segundo lugar, causando una gran sensación en redes sociales y enamorando al gran público. Así, J Kbello ha conseguido en apenas algo menos de un año, millones de visualizaciones en sus actuaciones.

Hoy ha salido a la luz “Su canción”, el nuevo sencillo del próximo trabajo de Elena Ley, producido por ella misma y con arreglos e instrumentación del prestigioso Paco Rivas, guitarrista, arreglista y productor almeriense.

“Su canción” se inspira en una experiencia inolvidable que tuvo de niña, cuando escuchó por la primera vez una serenata italiana en Roma. Ella mezcló este recuerdo dulce con la historia triste de un amor imposible. El resultado es pasión y sufrimiento, amor y emoción.

Elena ha ido cosechando varios éxitos a lo largo de su carrera. Su sencillo "On the Beach" alcanzó las 64.000 reproducciones en Spotify en solo cuatro semanas en otoño de 2022 y se mantuvo con éxito en varias listas de Spotify durante varias semanas. Elena Ley también ha dejado su huella sobre los escenarios de varios países, concretamente en Alemania y en España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Sri Lanka. Tanta internacionalidad no es de extrañar, pues la cantante ofrece canciones en cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español. Elena Ley es la única compositora que ha lanzado una canción en cuatro idiomas el mismo día ("Your Love Song").

Rock Magazine ya ha descrito a Elena como "toda presencia y una voz portentosa que transmite calidez y profesionalidad ya en sus primeras notas".

El nuevo single de la artista cuenta con un videoclip que transmite un aire sureño, pasional y caliente. Dirigido por Manuel Mira. Además y con la participación del bailarín y profesor de flamenco masnovino Sergio González.

El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales en dos versiones: castellano e inglés.

Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist