Daniel Arana nombrado por Billboard en 2022 como uno de los artistas emergentes para mantener en el radar, lanzará el 30 de junio su primer remix titulado “Tu Primer Cliente” feat. KARA9.

El “Príncipe de Miami” como también es conocido en entrevista declaró “Esta canción nació de mi deseo de contar como es sentir que quieres ser el único en la mente de la persona que amas. Todos pensamos en diferentes cosas durante el día como un recepcionista de un hotel piensa en diferentes clientes, pero hay veces que quieres ser el primer cliente. Hay veces que siempre quieres ser la prioridad en la mente de otra persona. Esta canción significa mucho para mí porque nos recuerda que tus sentimientos siempre son válidos. Son cosas que tal vez nos da pena decirle a alguien, por ejemplo, si apenas vas saliendo con alguien, pero si la conexión es fuerte esos sentimientos son muy reales. Ahora con el remix, KARA9 agrega su sazón especial, su toque, que siento que realmente le da nueva vida a esta canción. Es un artista muy inspirado por el estilo de Feid, lo chistoso es que nos conocimos a través de nuestras mamás. Ni sabía que era artista hasta que empezábamos a platicar y fue tan buena nuestra química profesional que decidimos colaborar en este nuevo tema”.

Daniel Arana adelantó que se encuentra escribiendo otras canciones, así que vendrán más sencillos este año. “Voy a explorar otros géneros también, como el dembow”.

Al hablar de su trayectoria el artista nacido en Miami Daniel Arana contó que desde su niñez bailaba en Bayside con la Música Latina que tocaban en vivo.

“Desde niño siempre cantaba en la regadera, en la escuela, en el coro de la iglesia, y en mi cuarto. Me visualizaba en la tarima como Britney Spears o Toni Braxton o las Spice Girls. Cada año nuevo bailaba en un show de talentos que hacíamos en casa de mi bisabuela. Fue hasta después de la universidad en Los Ángeles que empezaba a tomarlo más en serio, produciendo mi propia música. En 2019, lancé mi primer sencillo en el género de Folk Pop (Pop Folclórico). Se llama “Fun Times” la canción y la escribí con un músico que se llama Eric Formhals”.

“Me regresé a vivir a Miami en 2020 y ahí conocí a Alex English. Él fue el ingeniero de audio en mi primer sencillo de reggaetón que se llama “Lento”. Tuvimos tan buena química que decidí trabajar con él para crear mi primer álbum. Él fue co-productor y también el ingeniero de audio en mi álbum DALE”.

Cabe mencionar que sus canciones de reggaetón exploran temas que apoyan a la comunidad LGBT+ dentro de la cultura Latinx. Desde su tema “A Marte” a su canción “Lento”, sus ritmos inspiran a bailar con mensajes profundos y positivos. “Mantenimiento” ofrece un ritmo más rápido que prende la fiesta.

Daniel Arana comentó que se siente inspirado por artistas como: Karol G, Becky G, Shakira, J Balvin, Rosalía, Maria Becerra, Bad Bunny y Jennifer Lopez. Y que su misión es transmitir paz, empoderamiento y amor a través de su música.

Para terminar, el cantante estadounidense aconsejó a los que desean seguir sus pasos que, si anhelan ser artista, es importante saber por qué lo estás haciendo. “El por qué es esencial porque si tienes intenciones puras el universo te va a ayudar y bendecir”.

Puedes seguir a Daniel Arana en Instagram y TikTok como @danielaranaofficial

Tras un 2022 repleto de nueva música con su álbum 'Hacia Otra Parte' y el EP 'La Meva Gent' en su lengua materna, La Pegatina celebra su 20 aniversario con 'A medio camino', su nuevo single junto a Marissa Mur.

La Pegatina lleva ya casi 10 años yendo a México de gira y cada vez son más las interacciones con el público que va a sus conciertos y con bandas del país, como la colaboración en su último LP con Panteón Rococó. En la última visita de la banda a Ciudad de México el pasado noviembre, no dudaron en grabar una canción junto a una de las artistas revelación del pop tropical y romántico, Marissa Mur.

'A medio camino' es un hit romántico, tropical, veraniego y, por supuesto, a medio camino entre la rumba de La Pegatina y el pop azucarado de Marissa Mur. Una canción sobre ese amor especial con el que celebrar la vida con vino y con el que nada sale mal.

Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la banda que celebrarán este 2023 con dos conciertos muy especiales en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona.

"A medio camino" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Alisa Inez, una talentosa cantautora con sede en Chicago, está utilizando su música para enviar un poderoso mensaje de sanación. Con su nuevo sencillo, "Some Time", Alisa nos recuerda la necesidad de tomarnos un tiempo para recuperarnos después de tiempos difíciles, especialmente en el contexto de la pandemia mundial.

"Some Time" es una canción que fue inspirada por una experiencia personal de Alisa, quien pasó por una dolorosa ruptura sentimental. Las letras de la canción transmiten la importancia de ser pacientes con nosotros mismos mientras atravesamos el proceso de duelo y sanación.

En palabras de Alisa: "Cada paso después de que la relación terminó... ya sea empacar cajas con sus cosas o tener recuerdos de él, tenía emociones encontradas que me hacían sentir deprimida. Mi mamá seguía recordándome... 'llevará tiempo'. Ella me ayudó a cambiar mi perspectiva hacia la gratitud diaria y permitir que mi corazón procesara. Esto llevó a la letra de mi canción... 'a veces lleva un tiempo superarlo'".

Con "Some Time", Alisa Inez ofrece una perspectiva única sobre cómo afrontar la pérdida y nos alienta a darnos espacio, gracia y tiempo para sanar. Su música, que combina elementos de soul, adult contemporary y easy listening, proporciona una experiencia auditiva reconfortante y conmovedora.

El sencillo "Some Time" está disponible en todas las plataformas de música digital, lo que permite a los oyentes disfrutar de la cautivadora voz y las emotivas letras de Alisa Inez en cualquier momento y lugar.

Alisa Inez, además de su carrera musical, es una galardonada productora de cine y se ha destacado por su compromiso con el desarrollo comunitario y la filantropía en su ciudad natal, Chicago. Sus canciones originales, que provienen directamente del corazón, han sido presentadas en películas independientes transmitidas en importantes plataformas como BET, Netflix y Amazon Prime.

El nuevo álbum de Alisa Inez, titulado "Soul Folk", está programado para ser lanzado durante el verano de 2023, y sin duda capturará la esencia de su talento y su mensaje de paz, amor y esperanza.

Con "Some Time", Alisa Inez nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar de nosotros mismos y tomar el tiempo necesario para sanar después de la pérdida. Su música nos brinda consuelo y nos recuerda que siempre hay luz al final del túnel. No te pierdas la oportunidad de escuchar a esta destacada artista y sumergirte en la belleza de su arte.

"Some Time" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Alisa Inez en Instagram www.instagram.com/alisainezmusic

La banda asturiana Los Acebos está emocionada por anunciar el lanzamiento de su muy esperado primer álbum, que constará de nueve cautivadoras canciones. Este disco, titulado "Puntos de vista", llegará a nuestros oídos durante el verano y promete ser una experiencia musical inolvidable.

Desde el principio hasta el final, "Puntos de vista" nos ofrece una experiencia eléctrica impregnada de notas nostálgicas. La banda logra un equilibrio perfecto entre la energía y la tristeza, capturando esa montaña rusa de emociones que refleja la vida misma. El álbum gira en torno al concepto de que "ningún progreso es lineal", mostrando cómo nuestras vidas están llenas de altibajos y giros inesperados.

Cada canción del álbum se relaciona con un color y se conecta con el concepto general de "puntos de vista", haciendo referencia a los prismas y las proyecciones de colores que se producen en función de cómo vemos las cosas desde diferentes perspectivas. Esta es una muestra del cuidado y la atención que Los Acebos han puesto en la creación de este proyecto, mostrando su compromiso con la coherencia y la profundidad temática.

En anticipación al lanzamiento del álbum, Los Acebos han decidido presentar su primer sencillo: "Cuchillos". Esta canción aborda la sensación de llevar siempre una máscara para complacer a los demás. Refleja la lucha constante de los egos que desplazan nuestra autoestima y la sitúan en un segundo plano. "Cuchillos" nos habla de cómo la envidia intenta destruirnos y de la constante comparación a la que nos sometemos como sociedad.

"Cuchillos" es un viaje musical lleno de energía eléctrica y, al mismo tiempo, evoca una sensación de nostalgia. La canción captura magistralmente el equilibrio entre la fuerza y la melancolía, y resume el alma y la esencia del proyecto de Los Acebos. Con un inicio cautivador y un giro final inesperado, queda claro que "Cuchillos" será un sencillo destacado en este primer álbum.

Los Acebos demuestran en cada nota su pasión y talento musical, y este primer álbum promete ser un hito en su carrera. La banda asturiana nos invita a sumergirnos en la diversidad de "Puntos de vista" y a explorar los diversos matices de la vida a través de su música. Prepárate para dejarte llevar por la energía y la emoción que Los Acebos han canalizado en este álbum, porque están listos para cautivar tus oídos y tocar tu corazón.

No pierdas de vista a Los Acebos, porque su primer álbum está a punto de llegar y promete ser una experiencia musical que te dejará con ganas de más. ¡Prepárate para unirte a este viaje musical lleno de "Puntos de vista" y descubrir la singularidad y el talento de Los Acebos en cada nota!

"Cuchillos" ya está disponible para streaming en este enlace.

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El talentoso artista John Jones está de regreso con su nuevo sencillo titulado "Gotta Get Up". Este cantante, compositor y productor con sede en Brooklyn, Nueva York, nos sorprende una vez más con su increíble habilidad para fusionar los sonidos retro del R&B y el Pop de los años 90 con toques de la moderna música soul y pop actual.

John Jones se ha destacado como escritor de canciones de Pop Soul, Urban Pop y R&B, y su experiencia y destreza se reflejan en cada una de sus composiciones. Con "Gotta Get Up", nos transporta a una época en la que el R&B y el Pop dominaban las listas de éxitos, mientras añade su propio toque contemporáneo.

La canción "Gotta Get Up" es una oda a la perseverancia y la determinación. Con una letra pegajosa y una melodía irresistible, John Jones nos invita a superar los obstáculos y seguir adelante, sin importar las adversidades que se presenten en nuestro camino. Su voz cautivadora y llena de soul nos guía a través de los altibajos de la vida, recordándonos que siempre hay una razón para levantarnos y seguir luchando.

El sencillo muestra la versatilidad de John Jones como artista, ya que no solo es el encargado de interpretar la canción, sino que también participa en su producción. Su habilidad para crear arreglos sofisticados y fusionar diferentes estilos musicales se evidencia en cada nota de "Gotta Get Up". El resultado es una canción que se siente nostálgica y fresca al mismo tiempo, atrapando la atención de oyentes de todas las edades.

Con su estilo único y su pasión por la música, John Jones ha logrado conquistar los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Su enfoque en la calidad de la composición y la producción ha generado una base de fans fiel que siempre está ansiosa por escuchar su música. "Gotta Get Up" promete ser otro éxito en la carrera de este talentoso artista y estamos seguros de que no nos decepcionará.

Prepárate para dejarte llevar por el irresistible ritmo de "Gotta Get Up" y déjate llevar por la voz seductora de John Jones mientras te sumerges en la magia de su música. Este sencillo es solo una muestra más del inmenso talento que posee y nos deja con ansias de escuchar más de su música en el futuro. Mantente atento, porque John Jones está aquí para quedarse y seguir cautivándonos con su increíble talento.

"Gotta Get Up" ya está disponible para streaming en este enlace.

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La talentosa intérprete puertorriqueña, Vale M, sigue abriéndose paso en la escena musical, y esta vez sorprende con el estreno de su sencillo “Última Lágrima”, una canción que celebra la determinación de dejar atrás una relación que no funcionó.

Con su melodioso registro vocal, en “Última Lágrima” Vale M promueve un himno de empoderamiento en el que el amor propio va por encima de cualquier anhelo de reconciliación de parte de quien no la supo valorar.

“Lo que sentí por ti se fue y no pude evitarlo más / porque anoche derramé mi última lágrima”, canta con firmeza.  

La canción, producida por Jay Fran, se estrena con un videoclip, filmado en Manatí, Puerto Rico. La dirección estuvo a cargo de Tru Views de Conteni2 Media Group. Con vistosos escenarios de la naturaleza que incluyen deslumbrantes tomas costeras y espectaculares campos, el visual presenta a la protagonista de la historia decidida a disfrutar su nueva etapa, feliz y presumiendo su sensación de libertad, mientras su antiguo amor se proyecta frustrado de saber que ya no hay marcha atrás para una nueva oportunidad.

La canción y el video musical se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales de música.

Vale M es natural de Arecibo y desde su niñez demostró su gran amor por la música. La también hija del reconocido productor, rapero y empresario MC Ceja, uno de los creadores del sello disquero GLAD Empire, logró ser finalista durante la competencia de “La Voz Kids” en 2016 en el Team Yankee. Desde el principio de su participación en el famoso “reality”, cautivó con su carisma y su fuerza vocal.

La cantante, quien acaba de graduarse de cuarto año de escuela superior, logró impresionar durante su presentación en la reciente gala de los Premios Tu Música Urbano, que se llevó a cabo el pasado 15 de junio en Puerto Rico. Vale M continúa enfocada en demostrar su versatilidad y en dejar su huella con su extraordinaria identidad artística.

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Gigi, una excepcional cantautora turcochipriota radicada en la vibrante ciudad de Londres, está lista para sorprender al mundo con su nuevo sencillo titulado "Hide and Seek". Impulsada por una pasión inquebrantable por la música, emprendió un extraordinario viaje desde su natal Chipre hasta el Reino Unido. Su búsqueda de la excelencia musical la llevó a estudiar en el prestigioso Royal Conservatoire of Scotland.

El viaje musical de Gigi comenzó en Chipre, donde cautivó al público con renombradas orquestas, deleitando a audiencias de miles de personas. Si bien sus estudios en canto clásico fueron completos, su corazón siempre anheló el jazz, el pop y el blues.

La genialidad artística de Gigi fusiona melodías e instrumentos tradicionales con el idioma inglés, dando como resultado una fusión armónica que muestra sus raíces y, al mismo tiempo, abraza sus influencias contemporáneas. Describiendo su estilo musical como una mezcla de pop con tintes de jazz, Gigi esparce un toque de tradición en cada una de sus canciones, rindiendo un emotivo tributo a sus orígenes y siendo un constante recordatorio de su herencia.

Con su voz potente y versátil, Gigi transmite una intensidad emocional única en cada interpretación. Su habilidad para combinar diferentes géneros y estilos musicales demuestra su talento excepcional y su capacidad para cautivar a la audiencia. "Hide and Seek" es una muestra más de la habilidad de Gigi para crear composiciones que encantan y emocionan a quienes las escuchan.

El lanzamiento de este nuevo sencillo promete ser un hito en la carrera de Gigi, consolidándola como una artista destacada en la escena musical. Su capacidad para fusionar lo clásico y lo contemporáneo en su música la distingue y la posiciona como una fuerza creativa a tener en cuenta.

Prepárate para dejarte envolver por los cautivadores sonidos de "Hide and Seek", el nuevo sencillo de Gigi. Este talento turcochipriota está lista para deleitarnos con su destreza musical y su enfoque único que combina lo tradicional y lo moderno en una mezcla armoniosa. ¡No te pierdas la oportunidad de ser testigo del extraordinario talento de Gigi!

"Hide and Seek" está disponible para streaming en este enlace.

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Pau Mueller, la talentosa cantautora suizocubana, está emocionada de presentar su último sencillo, "Romanche".

Después de una serie de éxitos en el género urbano latino, Pau ha demostrado su versatilidad y talento en la música pop y reguetón.

Con tan solo 17 años, Pau Mueller ha destacado por su habilidad como cantante, escritora y músico multilingüe. Desde temprana edad, ha trabajado con reconocidos músicos, compositores y productores internacionales. Su portafolio musical en constante crecimiento abarca diversos géneros, como el pop urbano, pop latino y reguetón.

Nacida el 1 de diciembre de 2005 en Zúrich, Pau pasó parte de su infancia en La Habana, Cuba, donde descubrió su pasión por la música. Aprendió a tocar el piano y la guitarra desde temprana edad, y participó en numerosos conciertos en la escuela internacional de La Habana. Durante su estancia en Cuba, trabajó con destacados artistas como Mayito Rivera (Los Van Van) y Jorge Aragon Brito, quien la ayudó a producir sus primeras canciones originales.

A los 14 años, Pau participó en el concurso de canciones Vocalstar en Los Ángeles y quedó en tercer lugar en la categoría de Mejor Artista Nuevo Adolescente.

Después de varios lanzamientos de canciones en Inglés, Pau presentó "Bandida" en octubre de 2022, su primer sencillo en español. Esta pegajosacanción de reguetón, coescrita con el reconocido productor y compositor venezolano Oscarcito, marcó su entrada al género urbano latino y se convirtió en un éxito en YouTube con más de 220,000 reproducciones y numerosos remixes en TikTok.

Ahora, con el lanzamiento de "Romanche", Pau continúa conquistando el mundo de la música latina. Esta nueva canción, producida en colaboración con Oscarcito, muestra el talento y la evolución artística de Pau en el género urbano latino. "Romanche" es una fusión de ritmos cautivadores que sin duda resonarán con su creciente base de fanáticos.

Perspectivas para 2023/24: Tras el éxito de "Romanche", Pau tiene emocionantes proyectos musicales. Planea lanzar varias canciones pop en español e inglés en colaboración con Manny Mijares, así como con los compositores nominados al Grammy Avalan y Pieter Oliver y mas cancionen también con Oscarcito. Entre los próximos lanzamientos se encuentran canciones como "Juego", "Mentiroso", "Mala", "Problématica", "Hush", "Bandida 2", "MyBet", "Vilain" y "Miseria". Además, Pau ha colaborado con el joven talento sudafricano Stefan Benz en la canción "Juego", donde su voz masculina aporta un toque especial.

Pau Mueller continúa demostrando su talento y versatilidad en la industria musical. Sus logros y su creciente popularidad la posicionan como una de las artistas más prometedoras del panorama actual.

"Romanche" ya está disponible para streaming en este enlace.

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La talentosa artista Marian Villar ha lanzado su último single, titulado "Mujer de Acero", bajo la producción del talentoso Hezu Romero. Este emocionante tema está compuesto con un propósito muy especial: celebrar y enaltecer a todas las mujeres de acero que existen en el mundo, con especial énfasis en la propia vida de la cantante, quien ha demostrado ser una verdadera guerrera al superar una importante operación, así como otras batallas de la vida.

"Mujer de Acero" no solo es una canción, sino una declaración de admiración y respeto hacia todas aquellas mujeres que han demostrado su fortaleza y capacidad de sobreponerse a las adversidades. A través de sus letras cautivadoras y melodías envolventes, Marian Villar busca transmitir un mensaje de empoderamiento y apoyo a las mujeres, reconociendo su valentía y perseverancia.

En su composición, se destacan metáforas y referencias a la fortaleza del acero, un material reconocido por su resistencia y durabilidad. Esta elección no es casual, ya que representa perfectamente las cualidades que se atribuyen a las mujeres que son capaces de enfrentar los desafíos de la vida con determinación y coraje. El sencillo busca destacar que, al igual que el acero, estas mujeres son capaces de moldearse y forjarse cada día, superando cualquier obstáculo que se presente en su camino.

La inspiración detrás de "Mujer de Acero" proviene de la experiencia personal de Marian Villar, quien ha sido testigo de la fuerza y valentía de su compañera de vida, su madre. La canción es un tributo a todas las mujeres que, como ella, han enfrentado situaciones difíciles y han salido victoriosas, convirtiéndose en verdaderas heroínas cotidianas.

El lanzamiento de este sencillo ha generado una gran expectativa en el público, ya que Marian Villar es conocida por su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de su música. "Mujer de Acero" promete ser un himno con el que muchas personas podrán identificarse, uniendo sus voces para celebrar la fuerza y el espíritu indomable de las mujeres en todo el mundo.

Con su estilo único y su voz excepcional, Marian Villar continúa consolidándose como una artista comprometida con su música y con la capacidad de transmitir mensajes poderosos a través de ella. "Mujer de Acero" es una muestra más de su talento y de su sensibilidad para abordar temas relevantes en la sociedad actual.

Así que prepárate para dejarte llevar por las emociones y sumergirte en la fuerza arrolladora de "Mujer de Acero", un sencillo que te inspirará a reconocer y aplaudir la valentía de todas las mujeres que, como auténticas guerreras, siguen superándose cada día.

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Addessa, una cantautora de origen italiano y ecuatoriano, está lista para cautivar al público con su nuevo sencillo titulado "Mentiras". Esta talentosa artista creció entre Italia y Bruselas, y es hija de una madre ecuatoriana y un padre italiano. Desde muy joven, Addessa estuvo en contacto con la música, ya que su padre se graduó del Conservatorio de Música de Roma y solía tocar el piano, mientras que su madre le enseñaba salsa y otros movimientos de baile tradicionales. Como resultado, Addessa creció escuchando música latina tradicional, música clásica, música de los años 80 y pop de los años 90, lo cual ha influido en gran medida en su estilo musical.

Addessa se siente muy cercana a sus raíces y desea expresar su mezcla cultural a través de su música, llevándola al siguiente nivel. Es por eso que la mayoría de sus canciones están en español, su lengua materna. Con su nuevo sencillo "Mentiras", Addessa nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde fusiona los ritmos latinos y los sonidos contemporáneos para crear una experiencia auditiva única.

"Mentiras" es una canción que refleja la pasión de Addessa por la música y su deseo de transmitir emociones a través de sus letras. Con su voz cautivadora y su habilidad para contar historias, la artista nos sumerge en un mundo de melodías pegajosas y letras que nos invitan a reflexionar sobre las falsedades y las mentiras que pueden existir en nuestras relaciones y en nuestra vida diaria.

La influencia de la música latina y el amor por su herencia cultural se reflejan en cada nota de "Mentiras". Addessa ha logrado crear un estilo propio que combina elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, creando así un sonido fresco y único en el panorama musical actual.

Con su dedicación y pasión por la música, Addessa está lista para conquistar escenarios y oídos de todo el mundo. Su talento y su deseo de compartir su mezcla cultural a través de la música la convierten en una artista a seguir de cerca. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos envolventes y las letras sinceras de "Mentiras", el nuevo sencillo de Addessa que te llevará a un viaje musical inolvidable.

"Mentiras" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Addessa en Instagram www.instagram.com/itsaddessa

Paloma Amaya, una cantautora austriaca-mexicana, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Mejor" . La canción es un poderoso himno de autoempoderamiento que anima a los oyentes a desprenderse de personas tóxicas en sus vidas y ser felices por sí mismos.

La pasión de Paloma por la música comenzó a temprana edad, aprendiendo a tocar el piano a los dos años y subiendo al escenario a los cinco años. Desde entonces, ha continuado expandiendo sus habilidades musicales, tocando varios instrumentos y presentándose en teatros reconocidos en Viena.

En 2020, Paloma comenzó a escribir su propia música y lanzó su primer sencillo en febrero de 2021. Su EP siguiente y los videos musicales están disponibles en todas las plataformas, mostrando su sonido único y cautivador.

"Mejor" es un testimonio de la evolución artística de Paloma, mostrando su crecimiento como compositora y músico, y un paso más hacia el universo latino/reggaeton. El mensaje de la canción sobre el amor propio y la resiliencia se transmite a través de la voz conmovedora de Paloma y letras poderosas, inspirando a los oyentes a abrazar la soledad y superar la negatividad.

Si bien la música de Paloma es indudablemente empoderadora, la decisión de aceptarla depende completamente de ti. Tienes la libertad de elegir la música que resuene contigo, y el arte de Paloma habla por sí mismo. Su capacidad para crear melodías hermosas y mensajes poderosos sin duda hará de "Mejor" una adición destacada a cualquier biblioteca musical.

Asegúrate de experimentar el último lanzamiento de Paloma en todo su esplendor. No querrás perderte la oportunidad de unirte a su viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

"Mejor" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Paloma Amaya en Instagram www.instagram.com/paloma.amaya

El carismático artista español David Bisbal ha vuelto a cautivar al público con su último sencillo titulado "AY AY AY". En esta ocasión, Bisbal nos sorprende con una apasionante fusión de la esencia característica de la bachata y su inconfundible energía y frescura artística.

"AY AY AY" es una canción que invita a dejarse llevar por el ritmo envolvente de la bachata, género musical originario de la República Dominicana, conocido por sus melodías románticas y su particular estilo de baile. David Bisbal, reconocido por su talento vocal y su capacidad de transmitir emociones a través de su música, se sumerge en este género con una pasión desbordante, agregando su propio sello distintivo a la canción.

Esta nueva propuesta musical forma parte del esperado álbum titulado "Me siento vivo", que promete ser una celebración de la vida y de la pasión por la música. David Bisbal, quien se ha destacado como uno de los artistas más exitosos y queridos de la escena musical en español, continúa evolucionando y explorando diferentes estilos y sonidos en su trayectoria artística.

Con "AY AY AY", Bisbal nos invita a disfrutar de una experiencia musical llena de ritmo, pasión y emociones intensas. Su voz inconfundible, combinada con la sensualidad y el magnetismo propio de la bachata, crea una combinación irresistible que nos envuelve y nos transporta a un estado de pura alegría y conexión con la música.

El álbum "Me siento vivo" promete ser un recorrido musical emocionante, en el que David Bisbal nos regalará una mezcla de géneros y estilos que reflejan su evolución como artista. Desde sus inicios en el programa de televisión "Operación Triunfo" hasta su consagración como uno de los referentes más importantes de la música en español, Bisbal ha conquistado el corazón de millones de fans en todo el mundo con su talento, carisma y dedicación.

Con "AY AY AY", David Bisbal demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para reinventarse, brindándonos una propuesta musical fresca y apasionada. Su compromiso con la calidad artística y su entrega en cada interpretación hacen de este sencillo una muestra más de su excelencia como intérprete y de su conexión única con el público.

No cabe duda de que "AY AY AY" se convertirá en otro éxito en la exitosa carrera de David Bisbal. Su inconfundible estilo y su dedicación a la música son la clave de su continua evolución y su capacidad para emocionar a su audiencia. Estaremos atentos a todas las sorpresas y emociones que nos deparará el álbum "Me siento vivo" y a los próximos pasos de este talentoso artista que sigue conquistando corazones con cada nuevo lanzamiento.

"AY AY AY" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Isaac et Nora presentan 'Mirando Al Mar' junto a Rozalén. Los hermanos franceses se unen esta vez a una de las artistas españolas más relevantes hoy en día para reinterpretar este clásico de la canción española tradicional, interpretada originalmente por Jorge Sepúlveda.

"Hemos cantado muchas canciones en español, pero "Mirando Al Mar" es la primera canción española que aprendimos (en realidad la primera canción española fue "Palmero sube a la palma", pero tocamos la versión peruana con palabras quechua).

Esta canción fue compuesta por Marino García González e interpretada por Jorge Sepúlveda y salió en el verano 1949. Es una bella canción de esta época que amamos muchísimo. Y a pesar de que es en español, nos hace pensar en canciones francesas de la misma época, por ejemplo, un cantante como Charles Trenet hubiera podido cantar ese tipo de melodía. La grabamos en Madrid con la famosa cantante española Rozalén que admiramos mucho. Ella es una cantante increíble, y nos acordamos que durante la grabación, hablando de ella, Nora dijo esta frase «ella entiende muy rápido » porque Rozalén lograba hacer instantáneamente lo que Sebastián Schon, el productor, le pidió que hiciera. Nos gusta mucho el tema de la canción, porque además de hablar de amor, habla del mar, que son dos cosas muy importantes para nosotros."

Se trata del último single de las 5 colaboraciones realizadas durante la gira latinoamericana y española de 2022, todas ellas, junto a artistas muy queridos y admirados por los hermanos como Daniel, Me Estás Matando, con el que versionaron 'Dos Gardenias' o 'Lejanía' con Monsieur Periné, 'Volver a los 17' con Manuel García y la más reciente, 'Palmero sube a La Palma' junto a Valeria Castro. 

En marzo lanzaron 'Premières Chansons', su primer disco de canciones originales, lanzamiento que les pilló de lleno por una extensa gira por el continente Americano, que les llevó a girar por 9 países distintos, llenando teatros como el el Gran Teatro Nacional de Lima, el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá o el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de Ciudad de México. 

El mes que viene los tendremos en España presentando su disco en las Noches del Botánico (Madrid) junto a Natalia Lafourcade y con todas las entradas agotadas y en La Mar de Músicas, Cartagena, en el homenaje 'Yo no canto por cantar. 50 años sin Víctor Jara'. Además, en otoño, harán su primera gira por EEUU.

"Mirando Al Mar" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Concebido en 2018, MARTIZ es un grupo de música emergente que ha despertado grandes expectativas en la escena independiente española. Formado por Daniel Martínez, Paco Polo, Unai Ibarra, Leo Pla y Asís Alla, han logrado crear un sonido distintivo caracterizado por letras poéticas y guitarras oscuras.

La producción de sus canciones está a cargo de Jorge Guirao (Second), quien ha colaborado con destacados músicos como Maribel Andújar (Kuve), Toni Poza (Miss Caffeina) y Fran Guirao (Second), brindando un nivel de excelencia en cada una de sus creaciones.

"Mil Lunas": Es el primer single de la banda que captó la atención de los medios de comunicación a nivel nacional, incluyendo Radio 3. Se destaca por su estilo único, con letras poéticas y guitarras oscuras. Fue estrenado en el programa '180 grados' de Virginia Díaz.

"Tu Nombre Es Mi Guerra": Este es el segundo single de MARTIZ y se caracteriza por su ritmo vibrante y enérgico. La canción sirve como una catarsis y liberación de los sentimientos negativos que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. Es una canción rítmica y emocionalmente intensa.

"Niña Invisible": El tercer single de MARTIZ, esta canción tiene una letra íntima que aborda temas de amor y pérdida. Los sentimientos se fusionan con un sonido profundo y envolvente que cautiva al oyente. Es una pieza emotiva que logra capturar la atención y las emociones de quienes la escuchan.

EP "Niña Invisible": Este EP incluye las tres primeras canciones de MARTIZ: "Mil Lunas", "Tu Nombre Es Mi Guerra" y "Niña Invisible". Fue grabado en 'Mia Estudio' por Antonio Illán (Viva Suecia) y presenta una mezcla de emociones, letras poéticas y un sonido distintivo.

Álbum "El Amor No Existe": Este es el primer álbum de MARTIZ y contiene el nuevo single "Hemos Sufrido Tanto". El álbum ofrece una exploración más profunda de la identidad musical de la banda y muestra su evolución desde los primeros sencillos.

"El Amor No Existe" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Desde la capital de Bélgica, el dúo belgamexicano Memo Pimiento estrena “Sabor a Sal”, un sencillo que combina salsa, noise rock, electrónica y busca presentar una forma diferente de ser un hombre latino, expresada desde un lado femenino.  

Distinta -explica el dueto-, en comparación "con las letras habituales de la música machista; como ocurre, por ejemplo, en el pop latino". Aquí se trata de una lírica que fluye entre el lado masculino y el lado femenino. Porque la letra de esta canción habla sobre el deseo y la sexualidad, con un estilo poético y eliminando los tópicos de los celos, la posesión o el sexismo. 

Si fuese un platillo, “Sabor a Sal” sería: “Uno que se degusta lentamente con la lengua y se acaba chupándose los dedos”, describe el grupo. El track forma parte de Hybrid Gun, próximo álbum de estudio del proyecto, concebido y grabado en un hotel del centro de la Ciudad de México durante la pandemia.

Los miembros de Memo Pimiento son Guillermo Álvarez aka Memo Pimiento (productor de música mexicano) y Manon Amen (fotógrafa belga). Desde que se conocieron en la playa mexicana de Chacahua en 2006 abordaron diferentes proyectos musicales juntos. Memo se encarga de la producción y la ejecución de instrumentos, Manon canta y crea visuales.

Se han presentado en alrededor de 150 conciertos en Europa, incluyendo sus shows en festivales como Psy-Fi Festival, Houtfestival, Festival Oerol, BOOM Festival o Que no cumbia el pánico, entre otros.

¿Cómo se materializa la combinación México-Bélgica en esta producción y en la música de Memo Pimiento?

"Como la sal diluida en el agua, este es un track híbrido y homogéneo. Mestizo en influencias, que van desde Latinoamérica -gracias a todo mi background como mexicano chilango-, pasando por Medio Oriente,  hasta Europa -vía la ciudad de Bruselas-, la cual acoge diferentes culturas que conviven en un área muy pequeña, determinando mi manera de componer y producir música". Cuenta Memo. 

"Sabor a Sal" ya está disponible para streaming en este enlace.

FAXBEAT, Dj y productor, que ha estado animando y pinchando en clubes y playas italianas con sus sets de Hip-Hop/Club/Reggaeton durante los últimos 30 años, lanza "ORA O MAI", una canción pop que habla del amor no correspondido en todas sus formas, que va del enamoramiento a la decepción, el drama, y la parte soñadora e inconsciente.

El artista ha querido fotografiar este momento porque es algo factual, de hecho todo el mundo ha vivido una experiencia similar. Es por tanto un análisis sincero de los sentimientos y el amor, visto por un cantautor que quiere empatizar con sus oyentes.

"ORA O MAI" fue íntegramente escrito y producido por FAXBEAT con la participación del músico Davide Calabrese que toca las guitarras y el bajo.

El Mix y el Master fueron editados en su estudio personal que creó a lo largo de los años para tener su propio sonido original.

La canción ya está disponible desde hace unos días en las principales plataformas digitales de venta y streaming.

El artista, que lleva 30 años en activo y pinchando en las mejores discotecas, ha decidido sacar un single al mes para proponer un nuevo sonido en sus Dj sets con un sonido Urbano y Afro para festejar y pasarlo de la mejor manera posible.

La talentosa artista Elena Bella ha vuelto a cautivar al público con su nuevo single titulado "El Perfume de la Soledad", en colaboración con el reconocido autor David DeMaría. Originaria de Almagro, en Ciudad Real, Elena Bella ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad, subiéndose al escenario por primera vez cuando solo tenía 7 años.

Tras años de dedicación y trabajo arduo, Elena Bella se destacó en el ámbito musical al ganar el concurso "Mejor voz Mi Trampolín" en 2015. Esto marcó el inicio de su carrera profesional, y en 2017 lanzó su primer EP titulado "Después de ti". En este proyecto, contó con la colaboración de destacados autores como David Santiesteban y el productor Javier Catalá. Dos años después, en 2019, presentó su segundo EP llamado simplemente "Elena Bella", consolidando así su estilo y presencia en la escena musical.

En febrero de 2023, la artista sorprendió al público con el lanzamiento de "Te busco", una maravillosa versión del tema compuesto por el reconocido cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor, inmortalizado por la inigualable voz de Celia Cruz. Este éxito fue seguido por el lanzamiento de "Lo que te daría" en mayo, un bolero compuesto por la talentosa cantautora mexicana Lolita De la Colina e interpretado por Moncho.

Estos temas, junto con el reciente lanzamiento de "El Perfume de la Soledad" a dúo con David DeMaría, anticipan el lanzamiento del cuarto EP de Elena Bella, titulado "Pasajes conocidos". Este nuevo trabajo promete llevarnos en un viaje emocional a través de una combinación única de clásicos boleros y el sonido actual del pop, fusionados con elementos de la música latina y manteniendo la esencia minimalista que caracteriza los trabajos de la artista.

Con su cautivadora voz y su capacidad para transmitir emociones a través de la música, Elena Bella continúa consolidándose como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Su versatilidad y talento se reflejan en cada una de sus interpretaciones, logrando conectar de manera profunda con el público y dejando una huella imborrable en el corazón de sus seguidores.

En "El Perfume de la Soledad", Elena Bella y David DeMaría combinan sus voces de manera magistral, creando una sinergia única que transporta a los oyentes a un mundo lleno de emociones y reflexiones. La letra de la canción, escrita con sensibilidad y poesía, nos invita a sumergirnos en los matices de la soledad, explorando sus distintas facetas y descubriendo la belleza que puede encontrarse en medio de ella.

Con una instrumentación cuidadosamente seleccionada y arreglos impecables, la melodía de "El Perfume de la Soledad" se entrelaza con las voces de Elena Bella y David DeMaría, creando un ambiente íntimo y envolvente. La canción captura la esencia de la soledad, evocando sentimientos de nostalgia, introspección y liberación.

En "Pasajes conocidos", el próximo EP de Elena Bella, la artista nos invita a explorar diferentes emociones y estados de ánimo a través de su música. Con su habilidad para reinventar clásicos boleros y fusionarlos con elementos contemporáneos, Elena Bella demuestra su versatilidad y originalidad artística. Cada canción de este nuevo trabajo es una ventana a experiencias universales, contadas desde la perspectiva única de la artista.

Con "El Perfume de la Soledad" y su cuarto EP en camino, Elena Bella continúa consolidándose como una voz destacada en la escena musical. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y su compromiso con la calidad artística son una muestra de su talento y dedicación. Estamos seguros de que este nuevo lanzamiento resonará en los corazones de los oyentes y consolidará aún más el lugar de Elena Bella en la industria musical.

No cabe duda de que "El Perfume de la Soledad" y el próximo EP de Elena Bella serán una experiencia musical enriquecedora, llena de sensibilidad y conexión emocional. Estaremos expectantes ante el lanzamiento completo de "Pasajes conocidos" y emocionados por descubrir las historias y emociones que Elena Bella nos regalará a través de su música.

Puedes seguir a Elena Bella en Instagram www.instagram.com/elenabellamusic

Llega a España el Primer Festival de Musica Pop con Sinfónica SINFOFEST. Un festival único en el mundo que combina Artistas Pop y Orquesta Sinfónica.

Este evento está diseñado para satisfacer a todos los públicos, con un enfoque especial para acercar a la gente joven al teatro y a la música sinfónica, así como ofrecer experiencias inolvidables para los públicos más maduros y veteranos.

SINFOFEST se llevará a cabo en diversos recintos de España, empezando en la Comunidad Valenciana, cuna de grandes músicos, donde las bandas y orquestas son tradición. Nuestros conciertos se ubicarán en teatros históricos, así como en auditorios modernos, para ofrecer una experiencia única en cada lugar. Además de la música, SINFOFEST contará con oferta gastronómica y otras actividades complementarias para disfrutar durante la estancia, siempre que el recinto lo permita.

Compra tus entradas en este enlace y prepárate para sumergirte en la fusión de la música Pop y Sinfónica en SINFOFEST.

Manteniendo la esencia del sonido del grupo, esa combinación de dos guitarras solistas, batería y bajo contundentes y una voz que te desgarra el alma, el 29 de abril de 2022, Jane Lee Hooker autoeditó su esperado nuevo álbum de estudio Rollin' a través de Symphonic Distribution; ocho canciones que muestran a la perfección la de rock 'n' roll, blues, punk, R&B y soul. 

Tres temas de la nueva colección se publicaron el año pasado como singles y vídeos: "Jericho", "Drive" y "All Good Things". Las canciones recibieron elogiosas críticas de los fans y la prensa de todo el mundo, y llegaron a algunas emisoras de radio influyentes, como WDST FM - Radio Woodstock.

Las canciones también se reprodujeron en programas especializados de Rock y Blues de todo Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, como Triple J. Rollin' se escribió y grabó durante la pandemia, lo que hizo que Jane Lee Hooker probara nuevos métodos de composición y grabación. 

Con COVID-19 y los requisitos de distanciamiento social en vigor en Nueva York, la banda se juntaba en el local de ensayo de Brooklyn, un espacio creativo donde suelen escribir y ensayaban con los amplificadores al máximo volumen. 

La cantante Dana Athens: "A parte de ‘Jericho’ y ‘Lucky,’ que se escribieron antes de 2020, el resto de las Rollin' se escribieron principalmente con instrumentos acústicos en el  patio  trasero de mi casa. Teníamos una especie de oasis para reunirnos y hacer música y pasar el tiempo que la pandemia nos había concedido". Continúa: " ... grabamos este disco de forma muy diferente a como lo hemos hecho con nuestros otros álbumes. Empezamos centrándonos en batería en un estudio, y luego grabamos voces, guitarras y otras cosas en otros dos lugares.

Este proceso fue muy diferente de nuestra actitud "plug-and-play" de antaño". El resultado de ese proceso es un álbum lleno de diversidad musical, pero aún así fiel a la combinación distintiva de la banda con duetos de dobles de guitarras, una sección rítmica potente y voces que queman el alma.

Hay temas de blues-rock como el primer single "Jericho", la canción que abre el álbum "Lucky" y la versión extra de Johnny Winters "Mean Town Blues"; pero se equilibran con el soul-pop de "Drive", y el blues acústico de "White Gold", el soul y el gospel de "Weary Bones", o el buen rock and roll de "All Good Things". 

"Lucky".  Ya está disponible en plataformas digitales y en janeleehooker.com.

Laurie Cunningham fue un delantero del Real Madrid, de origen jamaicano, que tuvo el raro honor de ser ovacionado en el Camp Nou; pero ninguna jugada en el cancha iguala la que le atribuye la mitología (o la intrahistoria): una pareja de raza blanca va a conocer a su vástago recién nacido y ambos descubren, el uno con estupor y la otra con rubor, que el chiquillo es negro… De ese supuesto gol de Cunningham parte la nueva canción de Tigre y Diamante con Fernando Alfaro "El mejor gol de Cunningham".

Además del cóctel punk-pop con letras ácidas que caracteriza al grupo, en esta ocasión han dado con uno de esos estribillos que podría convertirse en lo más repetido durante el próximo verano: "Tengo amor y tengo drogas" , una frase que sirve de hilo conductor a una odisea pop de aires ochenteros, que narra un viaje a través de la noche y del rencor, donde los protagonistas de la historia muestran su lado más perverso… Y todo ello con un riff marca de la casa, que hace la canción tan pegadiza como hipnótica.

Para los indies más surfistas y más morbosos, el aliciente de escuchar a Fernando Alfaro (Surfin' Bichos) cantando "Tengo amor y tengo drogas", hará que este single se convierta en una escucha obligatoria y, por qué no, en los más coreografiados y celebrados durante los próximos meses. Y si no, al tiempo.

Al igual que el single anterior, "Mi problema y yo", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos… que también se ha hecho cargo de la grabación del nuevo disco, que aparecerá en octubre bajo el título de "Actitud ganadora".

Mientras llega el momento de disfrutar las nuevas canciones junto con el disco al completo, podremos ir escuchándolas en unos pocos conciertos.