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Jonathan Rangel

El venezolano Jonathan Rangel, sigue brillando en Europa, este DJ conocido por temas tan icónicos como “Suéltale Niña Dura” o “Calor” celebró el gran éxito que ha obtenido en todas sus presentaciones a casa llena en los más importantes clubes y festivales del continente europeo.

Este joven venezolano es considerado por el público el rey de la fiesta, ya que ha puesto a bailar a todos en cada lugar que se presenta; hace unos días atrás, estuvo poniendo su música en el Pride Barcelona 2023, que cada año reúne a más de 380.000 personas.

Donde éste talentoso dj, tuvo la oportunidad de mezclar en la carroza del reconocido restaurante de gastronomía venezolana La Cachapera, para celebrar y reivindicar que son quiénes quieren ser, visibilizando por las calles de la capital catalana todas las facetas de la comunidad LGTBIQ+.

Pero también es importante mencionar que Rangel, ha participado en el Pride Madrid y en los eventos organizados por la marca  Matrix. Además, éste artista ha realizado una gira de presentaciones por los más emblemáticos clubes nocturnos de Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia y Lisboa.

“Me siento muy feliz por la receptividad que he tenido del público europeo, la verdad ha sido genial, siento que mi música ha encajado muy bien, y la verdad que las personas me han apoyado muchísimo, cosa que valoro bastante”, comentó el dj.

Por otro lado, también celebró el éxito que ha tenido su set “Suéltale Niña Dura”, en la plataforma de soundcloud, ya que es una de las más escuchadas.

En la actualidad, este venezolano se encuentra compartiendo todas sus producciones musicales a través de sus plataformas digitales, con las cuales pretende deleitar a sus seguidores. Y asegura que para que resta de año viene con muchas sorpresas.

Para conocer más acerca del dj Jonathan Rangel, pueden seguirlo en sus redes sociales como: @jonathanrangeldj

Credit Dana Trippe

Sobre el nuevo tema, Devendra dice: "Sirens" trata sobre el desconcierto que precede al anhelo, el espacio entre "todo duele" y "todo es malo". El espacio entre "todo me duele" y "oh, hay un clavo clavado en mi espalda", es como el alivio mezclado con miedo que viene de encontrar por fin el objetivo. Aún no hemos dado en el blanco, pero sabemos a qué apuntar, ahí es donde está el "Y sin embargo" de esta canción. Otro tema que parece prevalente en todo el álbum son los obstáculos convertidos en antídotos. Qué fastidio, ¿verdad? Sólo la violencia me agarrará fuerte", pero si no podemos librarnos de ella, nuestra única opción sana es aprender a bailar con ella. Todo esto es lírica... musicalmente queríamos que se sienta como bailar solo, llorando en una multitud, y de alguna manera incluso relajarse en esa melancolía, el lado sensual de la tristeza, el lado lúgubre de la alegría".

El vídeo musical que lo acompaña está ambientado en una sociedad distópica creada por Devendra y protagonizado por el artista multidisciplinar Dorian Wood y los cómicos Tim Heidecker y Mitra Jouhari. Sobre él, Devendra dice: "Queríamos hacer una minipelícula de ciencia ficción que fuera distópica y utópica a partes iguales. Lo que se nos ocurrió fue un mundo en el que sólo los artistas pueden presentarse a cualquier cargo gubernamental, la presidencia siempre se reparte entre dos personas. En nuestro mundo ganaron dos leyendas, Tim Heidecker y Mitra Jouhari, y en este mundo todo el mundo es masajista y los masajes son obligatorios (interpretados por mí y por el increíble Dorian Wood) y llorar es obligatorio y está impuesto por ley".

'Sirens' es la segunda canción extraída del próximo álbum de Devendra Banhart, "Flying Wig".

Devendra Banhart regresará a España el próximo mes de noviembre para presentar su próximo disco "Flying Wig". El undécimo álbum de estudio del artista, que ha sido producido por la cantante Cate Le Bon. Además, en su gira española le estará acompañando el artista berlinés John Moods

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com

 ALOISIO 4

El artista venezolano ALOISIO ha lanzado su nuevo sencillo titulado “UnoDoce”, el cual nació de previas relaciones amorosas que ha tenido donde las cosas no fluyen y el conflicto siempre está presente en el género del rock, pero conservando la esencia latina que tienen todas sus canciones.

Al hablar de lo novedoso del tema de su autoría junto a Juan Manuel Romero (Jaym), ALOISIO explicó “para mí los elementos más novedosos del tema son las guitarras, las cuales tienen un cambio constante durante la canción. También siento que la canción transmite una inyección de energía para el que sea que la escuche con la producción y mezcla de Carlos Brandi y con la dirección del video musical a cargo de Fabrizzio Grisolia (Griz)”.

ALOISIO contó que el proceso creativo de la canción fue muy rápido en tan solo 15 minutos porque ya tenían claro el concepto de lo que querían decir.

Sobre su nominación en la edición 11 de los Premios “Peps1 Mus1c” en la categoría “Artista Revelación” junto a artistas como Gigi Méndez, Joaquina, Junior Caldera, Mari La Carajita, Nohi, Yarge y Zandú, el cantautor expresó “para mi es un honor ser considerado por la industria musical venezolana como un representante de la nueva escena musical de mi país”. “Siento que gratifica el trabajo que le hemos dedicado al proyecto con mi equipo”.  “Agradecido también con el apoyo de mis fans”.

De sus otros proyectos, ALOISIO comentó “el próximo proyecto importante para mi carrera artística será mi EP que saldrá el 11 de agosto”. “Estoy muy emocionado de mostrarles a todos lo que vengo trabajando durante estos años”.

Para terminar, ALOISIO manifestó que acaba de tener su primera presentación unplugged en Miami, la cual fue un éxito y la disfrutó mucho, espera volver a hacerlo muy pronto.

La talentosa cantante ecuatoriana Andreina Bravo regresa al escenario musical con su último sencillo titulado "Refugio", una cautivadora canción que promete sumergir a sus seguidores en una experiencia de búsqueda, amor y cuidado. Con letras inspiradas en sus propias vivencias, la artista ha creado una melodía envolvente que cuenta la emotiva historia de amores que regresan en un mágico entorno playero.

En el videoclip que acompaña a "Refugio", Andreina Bravo se sumerge en un escenario paradisíaco junto al mar, donde las olas se convierten en testigos del encuentro de dos almas afines. El ambiente playero crea una atmósfera romántica y emocional, mientras la artista despliega su talento y carisma en cada escena. Los amuletos alusivos al mar presentes en el video aportan un toque especial de magia y simbolismo a la narrativa de la canción.

La autenticidad y el estilo único de Andreina Bravo se reflejan una vez más en "Refugio", ya que la cantante tiene una habilidad especial para conectar con su audiencia a través de sus experiencias personales. Su voz cautivadora y su capacidad para transmitir emociones a través de la música han ganado el corazón de sus seguidores en todo el mundo.

"Refugio" llega como una nueva joya en la carrera de Andreina Bravo, quien ha ido consolidando su carrera musical con cada lanzamiento. La canción promete conquistar a quienes buscan una mezcla perfecta entre letras significativas y una melodía pegajosa.

Los fanáticos de la música pop encontrarán en "Refugio" una experiencia única, cargada de sentimientos y con la calidez característica de la música de Andreina Bravo. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de la artista en YouTube.

Con "Refugio", Andreina Bravo invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor y encuentro, llevándolos de la mano por un emocionante viaje musical que seguramente dejará huella en sus corazones. La canción demuestra una vez más el talento innato de esta artista ecuatoriana para transmitir emociones a través de su música, consolidándola como una de las voces más destacadas en el panorama musical actual.

Puedes seguir a Andreina Bravo en:

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Elena Ley 1

¡Atención a todos los amantes de la música emocional y profunda! Hoy, 28 de julio, Elena Ley ha presentado su nuevo sencillo "Noche Oscura" en todas las plataformas digitales. Esta talentosa cantante de Emotion Pop ya ha dejado una huella en la escena musical con su exitoso tema "On The Beach", que ha conquistado a más de 60,000 oyentes en todo el mundo. Ahora, con "Noche Oscura", nos invita a un viaje aún más íntimo y espiritual.

En "Noche Oscura", Elena Ley nos sumerge en una profunda reflexión sobre la espiritualidad, un tema que ha escrito desde el corazón en un momento de crisis vital. La canción nos invita a la introspección, a conectar con nuestra parte más íntima y profunda, y a explorar los misterios de la vida y el alma.

Entre sueño y realidad, entre el ansia y la calma, entre la plenitud y el vacío, "Noche Oscura" nos lleva por un camino de contrastes y emociones encontradas. Con su voz emotiva y cautivadora, Elena nos guía a través de esta travesía musical que toca lo primordial y lo secundario de nuestra existencia.

¿Tienes miedo de lo que pueda suceder si tu alma se queda sola en el silencio? "Noche Oscura" nos hace confrontar nuestras propias inquietudes y miedos, alentándonos a explorar la oscuridad para encontrar la luz y la paz interior.

El Emotion Pop de Elena Ley se convierte en el vehículo perfecto para transmitir este mensaje poderoso y lleno de significado. Su música no solo es un deleite para nuestros oídos, sino también un bálsamo para el alma, capaz de conectar con nuestras emociones más profundas.

Así que no esperes más y sumérgete en la "Noche Oscura" de Elena Ley. Déjate llevar por esta experiencia musical única y espiritual que te llevará a un lugar de introspección y reflexión como nunca antes. El nuevo sencillo de Elena ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañarte en este viaje emocional que no te dejará indiferente. ¡Disfruta de la magia de "Noche Oscura" y déjate llevar por la emotiva voz de Elena Ley!

Checho y Ego Hacerte Mía 1

‘Hacerte Mía’, sencillo más reciente de Checho & Ego, combina el ritmo seductor del reggaetón con una lírica sensible que busca recuperar una relación que llegó a su fin

Tomando como punto de partida el reggaetón moderno, Sergio Quintero Ochoa y Eduard Arango Ochoa, dos hermanos nacidos en Victoria, municipio del departamento de Caldas, buscan abrirse espacio en la competida escena de la música urbana bajo el nombre Checho & Ego, proyecto que recoge las influencias propias del género para crear canciones cargadas de sentimiento.

«Es una propuesta innovadora que mantiene la esencia del género urbano, para demostrar que es posible mezclar un ritmo contagioso y verdadero contenido lírico», afirma Checho & Ego.

‘Hacerte Mía’, el sencillo más reciente del dúo musical, corresponde a la premisa que el proyecto ha buscado desde su formación en 2022. Es una composición sensible que se inspira en un episodio vivido por uno de los hermanos, quien cometió un error con su pareja y cuando intentó enmendarlo era demasiado tarde.

«La canción busca, de manera implícita, una segunda oportunidad. Es la solicitud de alguien que entra en desespero», señala el dúo.

Lanzada el 21 de julio, ‘Hacerte Mía’, es acompañada por un video que recoge la intención de la letra y la traduce en una pieza audiovisual que se desarrolla en diversos espacios, en los que se muestran momentos vividos en pareja; recuerdos que permanecen intactos en el protagonista de la historia, quien expresa el desespero por haber perdido a la mujer que amaba.

La letra del sencillo, a diferencia de la tendencia que predomina en el género urbano, demuestra el deseo de Checho & Ego de crear canciones capaces de identificar a quien la escucha y permanecer en la memoria, como aquella banda sonora que evoca sentimientos y despierta recuerdos.

«El contenido lírico para nosotros es fundamental para atrapar a un público que no solo quiera bailar la canción, sino que también pueda disfrutar de lo que está escuchando», agrega.

En su corto tiempo de trayectoria, Checho & Ego, ha publicado tres videos: ‘Noches’, ‘Incontrolable’ y ‘Ándale’, los cuales han superado las expectativas de un proyecto independiente que no cuenta con el respaldo de las grandes disqueras.

Con ‘Hacerte Mía’, los dos hermanos, continúan con un proceso que les está abriendo las puertas de las grandes ciudades, para demostrar su talento artístico y la entrega que demuestran con su carrera musical.

"Hacerte Mía" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Checho & Ego en Instagram www.instagram.com/checho_y_ego

Fernando Castro 01

La espera ha llegado a su fin, y es que necesitábamos un poquito de Fernando Castro en nuestras vidas. Desde aquel inolvidable éxito "Africa", este talentoso artista nos ha conquistado con su música única y cautivadora. ¡Y ahora, por fin, es su momento de brillar nuevamente! ¡Vuelve Fernando Castro y lo hace con fuerza!

"Un Poquito de Ti" es la nueva joya musical que nos trae este genio de la música urbana. Con su característico estilo callejero, flamenca y canalla, Fernando nos envuelve en una melodía fresca y moderna, impregnada de ritmo y alma. Pero no es solo música para nuestros oídos, sino también para nuestro corazón, ya que esta canción lleva consigo una valiosa lección: "La vida se hace mucho más bonita si ponemos de nuestra parte".

Con el verano en pleno apogeo, Fernando Castro ha decidido regalarnos un verdadero chute de energía con "Un Poquito de Ti". Esta canción alegre y enérgica será el himno perfecto para cantar a todas horas. ¡Imagínate disfrutándola en la playa, mientras te tomas una refrescante bebida, o incluso cuando necesites curar heridas emocionales! En cualquier momento y lugar, "Un Poquito de Ti" nos acompañará para hacer que cada instante sea especial.

Así que prepárate para disfrutar de la música contagiosa y única de Fernando Castro. Este verano, su nuevo sencillo "Un Poquito de Ti" estará presente en los momentos más memorables y mágicos. No te quedes fuera de esta experiencia musical y déjate llevar por la magia de Fernando Castro. ¡Es hora de ponerle ritmo a la vida con "Un Poquito de Ti"!

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En 10 canciones, Kandy, agrupación de rock alternativo formada en Medellín, realiza un retrato honesto de la ciudad

La ciudad, en sí misma, es un escenario inquietante y delirante que ha inspirado a diferentes expresiones artísticas a lo largo de la historia. Kandy, agrupación de rock alternativa, formada en 2008 en la ciudad de la Eterna Primavera, toma como punto de partida la urbe para producir su quinta placa discográfica bajo el nombre de ‘Metrópolis’.

Compuesta por 10 composiciones en las que se perciben las influenciadas del punk y los sonidos clásicos del rock, con algunos matices funk hasta llegar al tango, ‘Metrópolis’, logra descifrar la ciudad desde sus contrastes, demonios, fantasmas, lugares románticos y bajos fondos en los que transcurre el diario vivir de sus habitantes. Las historias narradas en cada una de ellas, encuentran en la metáfora y el simbolismo, recursos literarios inquietantes que dan la posibilidad de que cada quien realice su propia interpretación de acuerdo con su propia perspectiva del mundo, de la realidad.

 «‘Metrópolis’ ofrece un recorrido aleatorio a través de la ciudad. La primera y última canción, por ejemplo, dan una idea de un paisaje sonoro entre el ocaso y el alba», explica Walter Jaramillo, vocalista y guitarrista de Kandy. 

‘Bajos Fondos’, tercera canción de la placa discográfica, toma como punto de partida el funk y cadencias oscuras, para narrar la historia de un chico que se aventura por una ciudad nocturna que juega a su antojo con los placeres y peligros de la noche. Es una pieza musical que refleja a plenitud la intención de su lírica: interpretar el delirio de la urbe cuando la mayoría de sus habitantes duerme. 

La carátula, pintura de Walter Jaramillo, es otro elemento fundamental en el concepto de ‘Metrópolis’. En ella, un gallinazo observa la cotidianidad de la ciudad desde su punto más alto; como un vigilante nocturno, se mantiene al acecho sin que su presencia se note de manera directa, pero logra influir de manera simbólica en la vida de sus habitantes. Su figura amenazante es, también, símbolo de transformación.

«La ciudad, entendida como escenario vital cuyo concepto se extiende más allá del ladrillo y el cemento, es un lugar obligado de la modernidad; por tanto, su concepto, desde lo simbólico, representa el pálpito del ser humano», agrega Walter.

Antecedido por cuatro EP, ‘Metrópolis’, es la quinta producción de Kandy, agrupación que, en sus 15 años de trayectoria independiente, se ha mantenido en actividad constante bajo la sombra de lo underground, proyectando en su trabajo la intención de desarrollar un concepto que trasciende y se queda en la memoria.

‘Metrópolis’ es antecedido por los EP ‘Pequeñas Cosas Asesinas’, trabajo publicado en 2008; ‘Nocturno’, del año 2011; un Live Sessions, grabado en 2015; ‘Frágil’, lanzado en 2017 y ‘Vinum Sabbati’, que vio la luz en 2019.

‘Metrópolis’ está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Kandy en Instagram www.instagram.com/kandy_rock

Portada No estoy loco Los Tres de Enero

¡La espera ha terminado para los amantes de la música ochentera! Los Tres de Enero, una banda formada por ex-miembros de reconocidas formaciones noventeras como Línea Sofisticada, Desiderium y, especialmente, Enero, han regresado para llevarnos en un viaje nostálgico a través de su nueva propuesta musical.

Después de décadas de separación, Los Tres de Enero se han unido nuevamente para rescatar y revivir canciones que nunca vieron la luz en aquellos años, salvo en sus actuaciones en vivo, o que quedaron inacabadas y olvidadas en algún rincón del tiempo. Su primer sencillo, "No estoy loco", es un ejemplo perfecto de este renacimiento musical.

Compuesto en el año 1992, "No estoy loco" es una vibrante pieza que nos sumerge en la historia de un supuesto loco convencido de que no lo es. La canción narra cómo este enigmático personaje planea escapar de su internamiento para entregarse a una vida llena de hedonismo y placer. A través de letras ingeniosas y ritmos cautivadores, Los Tres de Enero nos invitan a reflexionar sobre la delgada línea entre la cordura y la locura.

David Cañadas, Tito Gimeno y Albert Isasi, los talentosos integrantes de Los Tres de Enero, no solo mantienen vivas las raíces del synthpop, sino que también exploran diversas formas del pop-rock español y anglosajón. A pesar de tener sus propios proyectos en la actualidad, como Ovni, LUTDENNM y Síbaris respectivamente, estos artistas están unidos por su pasión por la música y su amor compartido por la década de los 80 y 90.

"No estoy loco" es solo el inicio de esta nueva etapa de Los Tres de Enero, quienes prometen seguir sorprendiendo a su audiencia con más temas cargados de nostalgia y frescura. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiéndonos revivir aquellos años dorados con un toque renovado.

Así que prepárate para sumergirte en los sonidos inolvidables de Los Tres de Enero y dejarte llevar por la magia de "No estoy loco". ¡No te quedes sin escuchar esta joya musical que nos trae el pasado de vuelta al presente!

Puedes seguir a Los Tres de Enero en Instagram www.instagram.com/los3deenero

Romy

Romy revela "The Sea", el último sencillo extraído de su esperado primer álbum en solitario. Producido por Fred Again... y Stuart Price y estrenado como Hottest Record en la BBC Radio 1, es otro excelente ejemplo de lo que Romy describe como "música emocional para bailar", una canción de amor bañada en sol que fungirá como banda sonora de las largas noches de verano en los años venideros. 

"The Sea" viene acompañada de un impresionante video, cortesía de la directora Mollie Mills. El video, que cuenta con el apoyo de la plataforma mundial de moda FARFETCH, está protagonizado por Romy y su esposa y colaboradora visual Vic Lentaigne.

Mid Air es un álbum sobre la celebración, el santuario y la salvación en la pista de baile. Es un álbum que trata del amor, el dolor, las relaciones, la identidad y la sexualidad, y es una carta de amor a los clubes queer, donde Romy encontró comunidad y conexión. De cierto modo, es un álbum de salida del armario, aunque Romy salió del armario en su vida personal hace mucho tiempo, pero también es un álbum de superación: a través del dolor y la angustia, hacia la euforia.

En Mid Air, Romy trabaja con los productores Fred again. y Stuart Price, así como con su compañero de banda Jamie xx en el reciente single “Enjoy Your Life”. Mid Air, que también incluye el anterior single (e himno crossover) “Strong”, es la encapsulación perfecta de un sonido que Romy describe como "música emocional para bailar". Es un sonido que está destinado a unificar las pistas de baile, destilando el amor de Romy por los clásicos de discoteca y la composición de canciones clásicas, encontrando el punto justo -como gran parte de la música favorita de Romy- entre la euforia, el escapismo, la tristeza y la melancolía.

"The Sea" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

"Mid Air" está disponible para Reservar en este enlace.

Puedes seguir a Romy en Instagram www.instagram.com/romyromyromy

J Kbello

Ya está disponible en plataformas digitales "Monocromático", el nuevo tema de J Kbello junto al artista malagueño Samueliyo Baby, quien colaboró en el tema “Yo tengo un Tik” con Omar Montes, y otros artistas como Moncho Chavea, Original Elias y Morad, entre otros... La canción está producida por Dani Ruiz, productor de Abraham Mateo, y va de la mano de la compañía Hathor Music.

Se ha publicado su canción en TikTok y en cuestión de horas ya lleva casi 40.000 visitas en su trend arrasando en la canción que parece que va a ser top en esta red social.

J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante, inició así su carrera musical. Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. Después de 3 lanzamientos entra en el programa de televisión COVER NIGHT en La 1 , donde, representando la cultura de la música urbana queda en segundo lugar, causando sensación en redes sociales y atrayendo a su propio publico. Teniendo así millones de visualizaciones en sus actuaciones.

Su objetivo primordial dentro de la industria musical es poder dedicarse íntegramente a ello para poder vivir haciendo lo que más le apasiona y componiendo sus propios temas. Lo que supondría un gran logro en su carrera musical sería poder llegar a hacer muchos conciertos para que la gente escuche su música, llevándola a todas partes. Sentiría una inmensa satisfacción profesional y personal si su música logra llenar estadios.

El baile como expresión artística siempre ha tenido gran importancia para el artista, teniendo como principal referencia a Michael Jackson, de quién conocía todas sus canciones y coreografías del momento. Además, su gran afición por el baile lo mantuvo centrado y lejos de las actividades y compañías menos saludables de su barrio en aquel entonces. De hecho, es incapaz de concebir la música sin el baile, ya que, lo encuentra como una fusión necesaria dentro su trabajo y desarrollo como artista.

Reconoce escuchar todo tipo de música, haciendo sus pinitos incluso encargándose de la batería siendo miembro de una banda de rock.

Siente que en cuestión de modas y gustos iba al contrario de lo que se llevaba, ya que, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaeton, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.

Karol G S91

La talentosa cantante Karol G ha sorprendido nuevamente al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "S91". En esta canción, la artista sigue fiel a su característico estilo reguetón, confiando nuevamente en el talentoso productor Ovy On the Drums para lograr un tema cautivador y lleno de energía.

El nombre elegido para esta composición tiene un significado especial para Karol G, pues proviene de un versículo bíblico en el libro de Salmos 91. La estrofa en la que se basa la canción dice: "No tengas miedo a los peligros nocturnos ni a las plagas que llegan con la oscuridad, pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará". Con esta inspiración, la cantante ha creado una pieza musical que invita a la reflexión y que, al mismo tiempo, contagia con su ritmo y fuerza.

El videoclip de "S91", dirigido por Pedro Artola, es una verdadera obra de arte visual. Fue filmado en dos locaciones impresionantes: el deslumbrante desierto de California y la icónica ciudad de París. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas, el video complementa perfectamente la esencia de la canción, creando una experiencia audiovisual que captura la esencia de la música de Karol G.

El lanzamiento de "S91" ha generado una gran emoción entre los seguidores de la cantante, quienes esperaban ansiosos esta nueva propuesta musical. En redes sociales, los fanáticos han expresado su admiración y aplauden el talento de Karol G para ofrecer un reguetón auténtico y cautivador, que ha dejado huella en la industria musical.

Con "S91", Karol G reafirma su posición como una de las artistas más destacadas del género reguetón, conquistando una vez más el corazón de su audiencia con su inconfundible estilo y su interpretación magistral.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con su fascinante videoclip. Si aún no lo has hecho, te invitamos a disfrutar de "S91" y a sumergirte en la pasión y el talento de Karol G, una artista que continúa consolidándose como una de las grandes figuras de la música urbana en la actualidad.

Puedes seguir a Karol G en Twitter twitter.com/karolg e Instagram www.instagram.com/karolg

NIzhNA summer party album cover

NIzhNA ha lanzado su exitoso hit veraniego "Summer Party" en colaboración con el rapero estadounidense Henri Williams. Esta canción trae consigo vibraciones alegres y ritmos modernos que NIzhNA deseaba llevar a oyentes de todo el mundo.

Durante la creación de "Summer Party", NIzhNA y su esposo, quien también es su productor musical, unieron fuerzas con el cantante Henri Williams, quien escribió su parte de la letra. Juntos, NIzhNA y Henri Williams lograron capturar la esencia del verano en cada nota, brindando a los oyentes una experiencia musical única y llena de diversión.

NIzhNA es una cantante profesional que dejó su Ucrania natal para radicarse en Noruega. Ahora se encuentra establecida en Bergen, donde vive y crea su música en medio de hermosos paisajes. Después de atravesar momentos difíciles en su país de origen, tomó la decisión de enfocarse únicamente en una mentalidad positiva.

A pesar de haber atravesado aguas turbulentas, el lema de NIzhNA es claro: "Canto para hacerte bailar y sentirte vivo". Su historia se vuelve aún más fascinante al saber que sus canciones son escritas y producidas en colaboración con su esposo, quien es el productor musical.

"Summer Party" promete ser el himno de este verano, invitando a todos a disfrutar y contagiarse de su energía positiva. La combinación de la voz única de NIzhNA y el talento de Henri Williams crea una fusión perfecta de estilos y géneros musicales que encantará a los seguidores de ambos artistas y a nuevos fanáticos por igual.

Así que no te quedes atrás, únete a la "Summer Party" de NIzhNA y Henri Williams y déjate llevar por la música y las emociones que transmiten en cada acorde. Mantén tus oídos atentos a esta emocionante colaboración, ¡porque estos artistas están dispuestos a hacer que este verano sea inolvidable!

"Summer Party" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a NIzhNA en Instgaram www.instagram.com/nizhna

Mendel loved by you

El talentoso artista portugués, Mendel, ha lanzado su tercer sencillo titulado "Loved by You" y está arrasando con su suave y sensual ritmo Afrobeat.

Con tan solo 20 años, Mendel se ha destacado como un músico prometedor en la escena musical de Portugal. Como cantante, compositor y letrista, ha cautivado a su audiencia con su talento y pasión por la música.

Su último sencillo, "Loved by You", ha sido la sensación desde su lanzamiento la semana pasada. La canción irradia vibraciones veraniegas impecables que te transportan a un estado de relajación y felicidad. La mezcla de inglés y portugués en la letra agrega un toque exótico y diverso a la canción, haciendo que sea aún más atractiva para un público internacional.

La melodía de "Loved by You" se mueve con una fluidez única, mostrando la habilidad de Mendel para crear música que llega directamente al corazón de quienes la escuchan. La canción es un himno del verano, perfecto para acompañar días soleados en la playa, noches de fiesta y momentos de alegría junto a amigos y seres queridos.

Con su tercer lanzamiento, Mendel está dejando claro que es un artista en ascenso y que está dispuesto a hacerse un nombre en la industria musical. Su sonido distintivo y su enfoque innovador prometen un futuro emocionante y lleno de éxitos.

No cabe duda de que "Loved by You" es una canción que no puedes dejar de escuchar este verano. Si aún no has tenido la oportunidad de disfrutarla, no esperes más y sumérgete en el talento musical de Mendel. Mantén tus oídos atentos a este joven artista, porque seguramente nos traerá más melodías contagiosas y momentos inolvidables en el futuro. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar del sonido fresco y cautivador de Mendel en "Loved by You"!

"Loved by You" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Mendel en Instagram www.instagram.com/sebastiaoo_25

LOQUILLO 2

El 101 Music Festival Costa del Sol continúa el próximo viernes 28 de julio, y llega con un nuevo concierto para este verano: Loquillo y su gira 'El Rey'. En la Plaza de Toros de la Malagueta, presentará las canciones su último trabajo “Diario de una Tregua” junto a sus míticos clásicos con un enfoque diferente.

Las entradas para disfrutar de este y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com o El Corte Inglés. Además, con la compra de la entrada a los conciertos de este festival, los asistentes colaborarán con la Fundación Cudeca y Fundación Olivares, destinando 1 euro del importe de cada entrada a fines sociales de cada entidad, como han anunciado ellas mismas en sus redes sociales.

Loquillo es una figura icónica e histórica del rock en español, que se mantiene en plena forma desde su aparición en plena movida madrileña allá por los años 80.  En su esperado nuevo disco “Diario de una Tregua”, el cantante catalán hace nuevamente gala de esa actitud tan característica en su carrera, demostrando que su figura está más fuerte que nunca.

En esta ocasión las canciones han sido compuestas por Igor Paskual, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña y Josu García, productor del disco y director de la banda.

Su gira está repleta de clásicos renovados entremezclados con nuevas canciones en un show de dos horas cargados de la energía, el estilo y puro rock&roll.

Con este concierto, el 101 Music Festival Costa del Sol, un festival organizado por Grupo Mundo, sigue su oferta musical. Entre los que figuran en el cartel de esta edición 2023: Loquillo - 28 de julio-, Ana Mena -2 de septiembre-, Niña Pastori -23 de septiembre- o Aitana -7 de octubre-.

José Mª Sanz Beltrán, más conocido como Loquillo, es una figura icónica del rock en español y de la historia de nuestra música. Desde que apareció en plena movida madrileña durante los años 80 ha formado parte de varias de las formaciones más míticas y se ha labrado una férrea trayectoria en solitario.

Aunque comenzó como parte de Loquillo y los Intocables, fue el grupo Loquillo y Los Trogloditas el que marcó un antes y un después en su carrera. Publicaron 14 discos de estudio e incontables singles ya míticos como '¿Dónde estabas tú en el 77?', 'Feo, fuerte y formal' o 'El ritmo del garaje'. Su carrera en solitario arrancó en 1999 con el disco 'Nueve Tragos', tras lo que el cantante barcelonés no ha parado de escribir, componer y girar por toda España.

MELFI, quien dio sus primeros pasos en el mundo artístico a una edad temprana, ha recorrido un camino emocionante y variado en el entretenimiento. Su participación en proyectos televisivos como el reality show "Calle 7" le proporcionó la plataforma perfecta para explorar su potencial y talento. Posteriormente, brilló como presentador en "El After", donde demostró su versatilidad y pasión por el mundo del entretenimiento.

La pandemia trajo desafíos para muchos, y MELFI no fue una excepción, ya que experimentó la pérdida de sus redes sociales. Sin embargo, en lugar de dejarse abrumar por la adversidad, este talentoso artista aprovechó la situación para sumergirse en su verdadera pasión: la música. Armado con su guitarra y un espíritu resiliente, MELFI comenzó a crear covers de canciones populares y a componer sus propias melodías. Esta etapa creativa le permitió descubrir su estilo único y auténtico, que ahora se refleja en "Mojaita", su último sencillo.

La colaboración con Ray Martinez, otro talento en ascenso en la escena musical, ha dado lugar a una combinación explosiva de ritmos y voces que promete cautivar a los seguidores de ambos artistas y a nuevos fanáticos por igual.

"Mojaita" es un himno vibrante y contagioso que seguramente se convertirá en un éxito en las listas musicales y en las pistas de baile. Con una producción a cargo de Johnny Jey B, la canción muestra la evolución artística de MELFI y Ray Martinez, consolidando su lugar en la escena musical de habla hispana.

No cabe duda de que este nuevo single es solo el comienzo de una prometedora carrera musical para Melfi y Ray Martinez. Sus seguidores esperan con ansias disfrutar de más música llena de talento y pasión en el futuro cercano. ¡No pierdas la oportunidad de escuchar "Mojaita" y sumergirte en el emocionante mundo de estos talentosos artistas!

"Mojaita" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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YOANNA SALAZAR

La cantante regiomontana Yoanna Salazar actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su sencillo "Nadie es perfecto" con la producción de Eduardo Bladinieres y Gil Elguezabal.

El tema de su auditoria habla sobre la superación de una ruptura, en la que una de las partes de la pareja falló, y la persona a la cual traicionaron ya está en la etapa del empoderamiento, y se da cuenta de que a pesar de que se sabe que nadie es perfecto, aprende a poner límites. 

El video de la canción en el género Pop con ritmos Pop Latino y un poco de música disco ochentera está pronosticado salir en todas las plataformas digitales a mediados de agosto.

Al hablar del surgimiento de la letra de "Nadie es perfecto", Yoanna Salazar explicó que fue de una experiencia personal, en la cual se cortan todos los lazos con una persona que fue tóxica y se tiene una evolución interna tanto mental, como emocional.

Sobre el elemento más novedoso de este sencillo, Yoanna Salazar manifestó que es el aspecto motivacional que está detrás de un acontecimiento doloroso como lo es una ruptura amorosa.

Para terminar, la cantante recordó que desde pequeña fue su gran pasión y aunque estudió Derecho y Finanzas, actualmente se encuentra 100 por ciento dedicada a su carrera artística influenciada por artistas como: el cantante colombiano Sebastián Yatra, la cantante y compositora colombiana Karol G, el cantante colombiano Camilo y el cantautor canadiense Justin Bieber.

Puedes seguir a Yoanna Salazar en Instagram www.instagram.com/Yoanna.scmx

Leandro Aceves Nada Es Igual

¡Prepárate para una experiencia musical llena de emociones! El talentoso cantante Leandro Aceves presenta su nuevo sencillo titulado "Nada es igual", una canción que nos sumerge en las complejidades del amor.

Dedicada al amor, la fuerza y la esperanza, "Nada es igual" es una obra musical que refleja la esencia pura de Leandro Aceves. Con tintes únicos del pop, el artista no solo abre su corazón, sino que también se conecta profundamente con su esencia más auténtica, compartiendo con el mundo lo que realmente es a través de su música.

Con su estilo cautivador y sus letras inspiradas en el amor real hacia su hombre ideal, Leandro Aceves ha conquistado a un gran público, dejando una huella imborrable en cada una de sus interpretaciones.

La canción "Nada es igual" fue escrita por la talentosa Montse Ibarra, quien ha plasmado en sus letras las emociones más intensas y genuinas del amor. Ahora, el sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para llegar a los corazones de quienes buscan una conexión profunda con la música.

Además, los seguidores de Leandro Aceves están ansiosos por el lanzamiento del videoclip de "Nada es igual". La portada del sencillo sugiere que podría estar inspirado en la aclamada película "Call Me by Your Name", lo que ha generado aún más expectativas entre sus fanáticos.

Para estar al tanto de todas las novedades de este talentoso cantante, te invitamos a seguirlo en sus redes sociales como @leandroaceves. Allí podrás descubrir más sobre su música, su arte y su pasión por transmitir emociones a través de sus interpretaciones.

"Nada es igual" promete ser una canción que tocará los corazones de quienes la escuchen, una invitación a reflexionar sobre el amor en todas sus facetas. ¡No te pierdas esta conmovedora creación de Leandro Aceves y sumérgete en su mundo musical lleno de sensibilidad y autenticidad!

APE shes in my head album cover

¡Prepárate para una experiencia musical como ninguna otra! El talentoso artista APE llega con su último sencillo titulado "She's in my Head", en una colaboración espectacular junto a William Singe. Esta pegajosa canción combina de manera magistral los géneros pop, electro y EDM, prometiendo convertirse en todo un éxito que te acompañará durante todo el verano.

APE es un DJ artista con una carrera destacada como compositor, productor y editor musical. Ha trabajado con innumerables artistas, acumulando varias certificaciones de SNEP, lo que demuestra su éxito y talento en la industria musical.

En este nuevo proyecto, APE ha creado un sonido único y moderno que cautivará a los oyentes. Su experiencia como productor musical le ha permitido dar vida a "She's in my Head", un sencillo que promete conquistar los corazones de todos aquellos que lo escuchen.

Detrás del nombre artístico APE se encuentra Nicolas Cabat, un talentoso compositor y productor musical con varios sencillos de oro y platino a su nombre. Dueño de los estudios Blue Lines en París, ha trabajado en la sombra con otros artistas, pero ahora ha decidido emprender su propio camino musical.

Para la creación de su álbum, APE se ha rodeado de destacados artistas, como el increíble William Singe, un cantante con más de 3 mil millones de reproducciones en streaming. Además, cuenta con co-compositores de la talla de Oliver Ryon, reconocido DJ con certificación platino, y Sam Parmiter, talentoso letrista que ha trabajado con artistas como Lewis Capaldi.

El videoclip de "She's in my Head" fue filmado en Los Ángeles, con la dirección de Julien Gauthier, quien ha trabajado con artistas como Jok'air y Fianeso, y ha sido galardonado en festivales de Cannes. El talentoso director de fotografía Andrew, conocido por su trabajo con estrellas como Jude Law y Julia Roberts, y el premiado editor David Poucet, reconocido por su trabajo con Travis Scott, Christine and the Queens y Booba, han sumado su creatividad para dar vida a este cautivador videoclip.

El entusiasmo por el lanzamiento de "She's in my Head" es palpable en las redes sociales y en la comunidad musical en general. La fusión de talento, la frescura de los sonidos y la participación de reconocidos artistas aseguran que este sencillo se convertirá en un verdadero himno del verano.

¡No te pierdas el estreno de "She's in my Head" de APE en colaboración con William Singe y prepárate para dejarte llevar por su contagioso ritmo y su magia musical! La fecha está cada vez más cerca, y sin duda, este sencillo promete ser un éxito rotundo en la escena musical actual.

"She's in my Head" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a APE en Instagram www.instagram.com/ape__music

Preztone frio album cover

En un anuncio que ha generado gran expectativa en el mundo musical, el talentoso artista de los éxitos en las listas de popularidad, Preztone, se une emocionado a la legendaria cantante Evi Goffin, reconocida por su destacado papel como vocalista principal en el fenómeno de los años 2000, Lasgo. Juntos, este poderoso dúo tiene el placer de anunciar el lanzamiento de su próximo sencillo titulado "Frio", marcando el esperado retorno musical de Goffin desde que dejó Lasgo en 2008.

"Frio" promete ser una combinación impresionante, al mezclar el distintivo y original sonido de Preztone con las inconfundibles vocales de Goffin, brindando así una experiencia musical fresca y electrizante. La canción es un testimonio del talento y la innovación constante de Preztone, quien ha logrado cautivar a su audiencia con cada una de sus creaciones musicales. Además, representa un emocionante regreso para Evi Goffin, quien ha mantenido en vilo a sus seguidores durante años, esperando ansiosamente el momento en el que retomara su carrera artística.

Con la fecha de lanzamiento prevista para este viernes, los fanáticos de ambos artistas aguardan con entusiasmo este esperado encuentro musical. Las redes sociales ya están inundadas con mensajes de apoyo y emoción por la colaboración, lo que indica que "Frio" está destinado a ser todo un éxito.

No cabe duda de que esta sorprendente unión musical cautivará a las audiencias de todo el mundo. Los seguidores de Preztone y los fieles admiradores de Evi Goffin están contando los días para sumergirse en la magia de "Frio". Con las expectativas altas, la canción promete deleitar tanto a los seguidores de la música dance y electrónica como a aquellos que se enamoraron de las inolvidables melodías de Lasgo en la era de los 2000.

No pierdas de vista esta sensacional noticia musical, pues el lanzamiento de "Frio" promete marcar un hito en la industria musical y, sin duda, permanecerá en el corazón de los amantes de la música durante mucho tiempo. Preparémonos para dejarnos llevar por la poderosa fusión de talento que nos regalarán Preztone y Evi Goffin en esta increíble colaboración.

"Frío" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Preztone en Instagram www.instagram.com/preztonemusic

Cueva nerja Casal y Martin

Esta semana el 62 Festival Cueva de Nerja, que se adelanta al jueves, contará con dos grandes mujeres, dos extraordinarias cantantes y compositoras de nuestro país, con fama internacional.

Así, el jueves 27 de julio, las cálidas y eclécticas melodías de Luz Casal se escucharán en el auditorio exterior, un encuentro con una de las solistas más reconocidas y valoradas desde los años 80.

Y el sábado 29 de julio -para el que se han agotado todas las entradas- la artista malagueña Vanesa Martín presentará su repertorio de éxitos y su nuevo disco con el que da nombre a esta gira de 2023.

Los dos espectáculos comienzan a las 22:30 horas y se llevan a cabo en los jardines exteriores del recinto de la Cueva de Nerja, en el auditorio “Manuel del Campo”.

La voz de Luz Casal, con un inigualable estilo pop-rock, es ampliamente reconocida, cosechando grandes éxitos ya desde los años 80 y 90 que se han convertido en clásicos de nuestro país, canciones como “Rufino” o dos de sus temas de la película “Tacones lejanos”, de Pedro Almodóvar: “Piensa en mí” y “Un año de amor” forman parte de esas canciones inolvidables de la historia musical que, además, le valieron el reconocimiento internacional.

Luz, además, ha mantenido su éxito a lo largo de los años, así, al 62 Festival Cueva de Nerja, regresa con un nuevo disco: “Las ventanas de mi alma”, que presenta como el más personal y autobiográfico de su carrera musical. Trae a un directo -donde la artista se crece hasta hacerse colosal- un disco íntimo y reflexivo que muestra en este 2023 tras tres años sin salir de gira.

El álbum lo integran doce temas, en ellos encontramos: balada, bolero, el esperanzador y optimista ‘Hola, qué tal’, que revela fragmentos de las más de dos mil conversaciones que mantuvo con personas que se sintieron solas y necesitaban ayuda durante el confinamiento, o el rockero ‘Antes que tú’.

Luz explora nuevos sonidos y aborda asuntos de actualidad en un álbum rotundo y arrebatador, como sus conciertos. En esta gira, que lleva el mismo nombre que su nuevo trabajo, presenta estas recientes canciones y, además, repasará sus grandes éxitos.

La malagueña Vanesa Martín es cantante y compositora pop, compone desde los 6 años cuando le regalaron su primera guitara. Tras trasladarse a Madrid en 2003, su primer álbum sale en el año 2006, con el nombre de “Agua”, después fichó por la multinacional Warner Music y su éxito fue escalando en España y abrió fronteras, despegando internacionalmente.

“Placeres y pecados" es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum lleno de diversidad que da nombre a su gira de 2023. Una puesta en escena con novedades en escenografía y con canciones de reciente creación, como “Si Pudiera”, “Quien lo diría” o “Marzo”, que se unen en el auditorio a los éxitos de su carrera.

Por su variedad y su repertorio, es uno de los discos más completos y sorprendentes de la cantante malagueña hasta la fecha. En el mismo se conjuga la esencia del sonido tan reconocible de la artista con nuevas y variadas tendencias, que van desde el pop al flamenco más puro del tanguillo de Cádiz, pasando por arreglos de un cuarteto de cuerda.

Esta obra, que se presenta en el 62 Festival Cueva de Nerja, se ha creado entre España y Miami y cuenta con productores de gran reconocimiento nacional e internacional como Julio Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache, Victor Martínez o MercaderLab. El álbum ha sido mezclado por Oscar Clavel y Emilio Mercader y masterizado en NYC por Dave Kutch.

Próximas actuaciones del 62 Festival Cueva de Nerja

El 62 Festival Cueva de Nerja es un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y por Grupo Mundo. Las siguientes actuaciones de esta edición son:

Raphael – Viernes 4 de agosto

Miguel Poveda – Sábado 5 de Agosto

Sara Baras – Viernes 11 de Agosto

Pastora Soler – Sábado 12 de Agosto

CONGRATULATIONS PORTADA

Marta Juarez presenta "Congratulations", una emocionante y contagiosa fusión de géneros musicales que invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de diversidad y positividad. Con influencias del reggae urbano y el uso del Spanglish, una mezcla de inglés y español en la letra, esta canción se convierte en una experiencia musical y atractiva.

El ritmo y la melodía típicos del reggae urbano complementan a la perfección la actitud positiva y festiva de "Congratulations", brindando una sensación de alegría y movimiento que invita a todos a bailar y disfrutar del momento. La letra de la canción es un canto a la esperanza y la gratitud, hablando sobre la decisión de dejar atrás el pasado y abrazar el presente con una actitud positiva y agradecida. La canción celebra la liberación de ataduras emocionales y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana. En cada nota, "Congratulations" anima a los oyentes a seguir adelante, valorando las cosas buenas de la vida y manteniendo una mentalidad positiva. como nos cuenta en la letra: "And I'm feeling lucky lucky, ya tú sabes every day° refuerza esta idea, mostrando cómo sentirse afortunado y agradecido cada día.

El verso "Baby. no, I just wanna live, you know, Like a wings clock living in me. You count on me" refuerza la idea de querer vivir la vida sin restricciones y ser auténtico consigo mismo. Se describe el deseo de vivir como un reloj con alas, lo que simboliza la libertad y la sensación de que el tiempo vuela cuando se vive con plenitud.

"Congratulations" es una canción llena de energía positiva que invita a los oyentes a dejar atrás lo que ya no les sirve y abrazar la vida con gratitud y felicidad. Con su ritmo y letras esperanzadoras, la canción pretende transmitir un mensaje de empoderamiento y optimismo que resuena con la audiencia. 

Desde muy pequeña, Marta mostró un interés especial por la música, comenzó a explorar diferentes estilos musicales, desde el jazz hasta el soul y el pop. Pero Marta no se limita solo a su talento vocal. También es una talentosa músico multinstrumentista, lo que le permite componer sus propias canciones y dar forma a su sonido.

Ahora nos presenta su primer trabajo del que nos adelanta “Congratulations” como primer single, basado en la experimentación y en el comportamiento de su voz en diversos estilos musicales. Consta de 7 sencillos, cada uno con un sabor diferente, como los colores del arcoíris. Con un talento extraordinario y una creatividad deslumbrante. Su pasión por la música la ha llevado a crear un estilo único y cautivador que conecta con su audiencia a un nivel emocional profundo. Con una proyección prometedora y un horizonte lleno de oportunidades, Marta está destinada a dejar una increíble huella en el panorama artístico y musical.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emocionante experiencia musical multicultural. ¡Escucha "Congratulations" y déjate llevar por su vibrante y contagioso ritmo!

Puedes seguir a Marta Juarez en Twitter twitter.com/soymartajuarez e Instagram www.instagram.com/soymartajuarez

El talentoso artista canario de Las Palmas, Struendo Mundial, nos sorprende con su nuevo sencillo "La Tentación", una canción que marca un emocionante inicio en su trayectoria musical. En este nuevo tema, Struendo nos invita a adentrarnos en su mundo musical, explorando un género comercial con el inconfundible estilo del reguetón latino, sin perder su esencia romántica que lo caracteriza.

Con una voz cautivadora y un talento innato para la música, Struendo Mundial nos sumerge en una experiencia sonora llena de pasión y ritmo. "La Tentación" es un himno al amor y la atracción, que con su pegajoso ritmo y letras envolventes, promete hacer bailar a todos los amantes de la música latina.

Este nuevo sencillo es el resultado del trabajo arduo y la dedicación de Struendo, quien busca innovar y conquistar nuevos horizontes en su carrera musical. Con su estilo único y auténtico, el artista canario está listo para dejar una huella imborrable en la industria musical.

Struendo Mundial espera que todos disfruten de esta nueva propuesta, donde fusiona su inconfundible sello romántico con los ritmos más pegajosos del reguetón latino. Sin duda, "La Tentación" se convertirá en el favorito de muchos, y estamos ansiosos por disfrutar de más éxitos en el futuro cercano.

Así que, prepárense para sumergirse en el universo musical de Struendo Mundial y dejarse seducir por los encantos de "La Tentación". ¡Una experiencia musical que no querrán perderse y que promete marcar el inicio de un camino brillante para este talentoso artista canario!

Puedes seguir a Struendo Mundial en Instagram www.instagram.com/struendomundial

Mi angel

La talentosa cantante y compositora Laura Lara nos sorprende con una canción acústica que destila dulzura y vulnerabilidad, dedicada al amor y con una emotiva interpretación que se acompaña tan solo de un piano y un violín. Este hermoso tema es la cereza del pastel que cierra con broche de oro su segundo disco.

Nacida el 30 de noviembre de 1978 en Badalona, Barcelona, Laura Lara siempre ha sido apasionada por el canto desde sus primeros días. Desde niña, mostró su talento al presentarse en castings para niños cantantes, pero fue su curiosidad por las grandes voces, especialmente el estilo negro, lo que la llevó a desear aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal. Desde temprana edad, practicó su voz escuchando canciones Gospel y Soul, logrando alcanzar una impresionante capacidad vocal de 5 octavas en su vida adulta.

Laura ha sido influenciada por un abanico de grandes cantantes de Soul, desde las clásicas Aretha Franklin y Patti la Belle, hasta artistas más modernas como Easther Bennett, Blu Cantrell, Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera. Estas voces icónicas han dejado una huella en su estilo y le han permitido desarrollar una identidad musical única.

Desde sus primeros años, Laura Lara ha destacado por su asombrosa voz, triunfando en concursos de canto en el colegio y llamando la atención de sus maestros y el director de la escuela. Su talento le ha brindado la oportunidad de cantar en la fiesta de fin de curso año tras año. A medida que crecía, Laura comenzó a crear sus propias letras y adentrarse en el mundo de la composición, enriqueciendo aún más su conexión con la música.

Durante su adolescencia, Laura se embarcó en el mundo musical, grabando coros y colaborando con su voz en diversos grupos musicales. Su pasión por la música la llevó a buscar asesoramiento y consejo, presentando grabaciones caseras a personas vinculadas al ámbito musical.

 

Hoy, Laura Lara ha consolidado su talento y pasión por la música en su segundo disco, y nos regala "Mi Ángel", una conmovedora y delicada obra maestra que emociona al público con su honestidad y emotividad.

No cabe duda de que el futuro de Laura Lara como artista promete brillar con luz propia. Sus impresionantes habilidades vocales, su dedicación a la composición y su pasión por la música le aseguran un lugar destacado en la escena musical. ¡No podemos esperar para escuchar más de su maravilloso trabajo y dejarnos llevar por la magia de su voz!

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Su Web lauralara.also-record.it

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Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

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Diana Kelly diamants album cover

¡Es tiempo de brillar con el nuevo sencillo "Diamants" de Diana Kelly! Extraído de su EP "Obsession", este cautivador tema fusiona los contagiosos sonidos de la danza funk con un enérgico flow trap. Diana Kelly, una talentosa artista afro-pop de origen caboverdiano, criada en Val d'Oise, ha estado inmersa en el mundo de la música desde temprana edad. Inspirándose en artistas icónicas como Beyoncé, Rihanna, Kali Uchis y SZA, ha creado un universo único donde proyecta con audacia una feminidad poderosa y no pasa desapercibida.

En su EP "Obsession", Diana Kelly aborda los temas del amor y la seducción con letras atrevidas y melódicas, mientras entrelaza seductoras sonoridades de baile con su cautivadora voz. En 2021, la artista lanzó una serie de tres videos musicales, cuyo último ha acumulado más de 10,000 vistas. Al firmar con la agencia La House en 2022, Diana Kelly ha continuado refinando su identidad artística y ha impresionado en diversas presentaciones en vivo.

Ahora, en 2023, Diana Kelly regresa más independiente y determinada que nunca, presentando un EP que promete cautivar a todos los oídos que lo escuchen. El primer sencillo de este EP, "Hypnose", fue lanzado con un impresionante video musical que deja ver el hipnótico universo musical y visual que la artista ha creado. El resto del EP ya está disponible en todas las plataformas de música, listo para hipnotizar a sus seguidores y atraer a nuevos fans con su encanto magnético.

Si buscas una experiencia musical llena de energía y originalidad, no puedes perderte el nuevo sencillo "Diamants" de Diana Kelly. Su estilo distintivo y poderoso te envolverá con su magia y te transportará a un mundo musical único. ¡Prepárate para dejarte llevar por la fuerza arrolladora de Diana Kelly y su EP "Obsession" que promete conquistar la escena musical con su deslumbrante brillo!

Puedes seguir a Diana Kelly en Instagram www.instagram.com/dianakelly

T2i ay sas album cover

El talentoso rapero T2i nos presenta su más reciente creación, el emocionante sencillo y video musical "Ay Sasé", una canción que nos invita a buscar nuestro propósito en esta tierra. Compuesta, escrita, interpretada y realizada completamente por él mismo, esta canción celebra una acción vital propia de cada ser humano, desde la búsqueda de un salario hasta el amor verdadero.

Nacido en la hermosa Guyana, T2i ha decidido expresar su mensaje en su lengua natal, el criollo guyanés, honrando así su origen y cultura. La canción está impregnada de sonidos con sabores amazónicos, que muestran la riqueza musical de esta región y su profundo impacto en el artista.

T2i, oriundo de las tierras rurales de Roura y Sinnamary, ha creado un universo musical y visual que refleja su entorno amazónico. Su estilo de Hip Hop, al que cariñosamente llama "frutal", se asemeja a una jugosa manga madura: una semilla que ha sido sembrada y ha madurado con paciencia antes de ser recolectada. Sus raíces están conectadas a la tierra de héroes locales como Gabryèl, Pompée y A. Tablon.

Desde sus inicios, T2i ha dejado una marca significativa en la escena musical de su región. Ganó reconocimiento en la música guyanesa en 2018 y fue elogiado por el público de Reims al recibir el premio Music Machine 2018 de los Inrocks LAB x Galerie Lafayette. En 2020, lanzó su primer EP de siete canciones titulado "FRUIT.", que también contó con siete videoclips, todos producidos por él mismo. Su enfoque de "Hazlo tú mismo" ha permitido que su visión artística florezca y se destaque en el panorama musical local.

Además de conquistar las plataformas de streaming con sus "sabores frutales", T2i es un apasionado del escenario, habiendo realizado casi cien actuaciones tanto en Francia continental como en Guyana. Su talento también trasciende fronteras, ya que ha tenido el honor de presentarse internacionalmente en escenarios en Dakar, Senegal, durante dos años consecutivos.

Si hay algo seguro, es que cuando T2i sube al escenario, una energía frutal llena el ambiente durante toda su actuación. Sus variados ritmos, fluidez y mezclas cautivan al público, creando un delicioso cóctel musical hecho a medida. T2i es como un gemelo que espera ansiosamente salir al escenario para revelar su otro yo y propagar los frutos de su arduo trabajo.

No podemos esperar para descubrir más sobre el talento de T2i y disfrutar de su nueva canción "Ay Sasé". No olvides buscarla en las plataformas de streaming y sumergirte en la riqueza de la Amazonía a través de su música y letras cautivadoras. ¡Un verdadero festín musical te espera!

"Ay Sasé" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a T2i en Instagram www.instagram.com/T2ixi

Guajo

Guaco estremecerá una vez más al público caraqueño este próximo Sábado 5 de agosto en el Hotel Eurobuilding con un espectáculo musical de vanguardia que marcará un antes y un después dentro de la exitosa banda.

La agrupación musical ícono venezolana se abre paso a una nueva etapa cabalgando con los tiempos y en el show de la Capital del país presentará a sus nuevos cantantes.

Será una noche para la historia de los caraqueños y los venezolanos en general que disfrutarán de su estilo único, como nos tienen acostumbrados, pero esta vez en compañía de grandes artistas como invitados especiales: Kiara y Daniel Somaroo. Mientras que la apertura de este espectáculo estará a cargo del talentoso Pedro Alonso quien nos deleitará con una increíble puesta en escena junto a toda su banda. Todo esto bajo la producción de Yosmar Oviedo, destacada por su amplia experiencia dentro de la industria del entretenimiento.

Guaco, celebrando además 60 años de trayectoria artística y próximos al lanzamiento de su disco Nro 50 ¡Esta una cita que el público guaquero no se puede perder!

Importante destacar que la Súper Banda de Venezuela estará visitando otras ciudades del país como lo son Maracay el Sábado 19 de agosto en la Sala de Eventos Las Américas del CC Las Américas y Valencia el Sábado 2 de septiembre en el Hotel Hesperia. Igualmente junto a destacados invitados especiales.

Las entradas para estos tres eventos están a la venta a través de guaco2023.ticketmundo.com así como en las taquillas de Ticketmundo ubicadas en el CCCT.

Auayanaa

Guaynaa, uno de los grandes líderes de la industria urbana, presenta su nuevo sencillo promocional "Pa Que Afinken". Producido por Jesús Alberto Molina, conocido como "Lennex", y con la composición a cargo del propio Guaynaa, esta canción promete cautivar a los amantes de su inconfundible estilo y enérgico "perreo".

"Pa Que Afinken" encapsula la esencia pura de Guaynaa, con una melodía contagiosa que invita a disfrutar de las fiestas de verano y a bailar al ritmo de cada una de sus notas de principio a fin. Este tema marca un hito en la carrera del artista, ya que es el primer lanzamiento bajo su propio sello discográfico, Guaynaa Records LLC, consolidando así su independencia artística.

El estreno de "Pa Que Afinken" se acompaña de un deslumbrante video oficial, producido y dirigido por el talentoso Edwin "Kumar" Cruz. Las locaciones elegidas para el rodaje fueron Piñones, Loíza, y Guaynabo, en Puerto Rico, donde Guaynaa se desenvuelve con destreza y carisma. La pieza audiovisual capta perfectamente la vibrante energía del tema, presentando a un "Guaynaabichy" atrevido y dominante en cada una de las escenas de "Pa Que Afinken".

Guaynaa continúa conquistando corazones con su innovador estilo y letras pegajosas, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la industria musical. "Pa Que Afinken" es solo un adelanto de lo que está por venir, y sus seguidores pueden esperar aún más sorpresas, con la autenticidad y el carisma que identifican a “El Guaynaabichy”.

joonti fiesta

El joven artista puertorriqueño, Joonti, está demostrando una vez más por qué es considerado una de las promesas más emocionantes de la música contemporánea. Con el lanzamiento de su nuevo y cautivador sencillo, "Fuera de Control", Joonti se prepara para conquistar corazones y llevar su carrera artística a nuevas alturas.

El tema, que ha sido lanzado bajo el sello discográfico AP Global Music, es una verdadera joya musical. Producido por el talentoso Zeferiah Gonzalez, el sencillo cuenta con la destreza compositiva del propio Joonti, quien ha plasmado sus vivencias personales en una mezcla perfecta de melodías Latin Urban y un estilo alternativo que lo ha caracterizado desde sus inicios.

"Fuera de Control" es una cautivadora narrativa de una intensa historia de amor y desamor. Con una habilidad innata para transmitir emociones a través de su voz y música, Joonti logra conectar con su audiencia de una manera única y profunda, atrapándolos en cada verso.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de su videoclip oficial filmado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de los talentosos Anthony Sánchez y Gabriell Graffer. El video complementa a la perfección la emotividad de la canción, agregando una dimensión más profunda a la experiencia auditiva.

"Fuera de Control" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lo que permite a los seguidores de Joonti disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Se espera que esta nueva creación se convierta rápidamente en un favorito de las listas de éxitos y marque un hito en la carrera del talentoso artista.

Para más información sobre Joonti y su nueva producción "Fuera de Control", así como futuras presentaciones y noticias, se invita al público a seguir sus redes sociales como @joonnti.

Sasha Prendes 2

Con el lanzamiento de su electrizante nuevo sencillo "Shake This", la cantante pop cubano-americana Sasha Prendes anuncia su llegada con un éxito instantáneo que te hará querer sacudir lo monótono y abrazar el espíritu vibrante de su cautivadora actuación. Escrita y producida por el renombrado veterano de la industria Darrell (D.) Lawrence, de AJA Live Inc., "Shake This" refleja el enfoque fresco e ingenioso de Sasha hacia el respeto propio y el compromiso, fusionando expertamente influencias latinas con elementos contemporáneos del pop. La habilidad de producción de Lawrence proporciona la base perfecta para la suave pero dinámica voz de Sasha y su magnética presencia en el escenario, creando una experiencia musical realmente irresistible que te sacudirá y te liberará de lo que te esté agobiando.

"'Shake This' es literalmente la historia de una declaración en voz alta hecha frente al espejo del baño después de una separación (no tan mutuamente acordada) de un amor de larga duración", revela Sasha. "Una vez que todo el humo se despejó después de una discusión muy fea, el arrepentimiento y la depresión inmediata se apoderaron de mí, haciéndolo difícil para trabajar, comer e incluso respirar. Pensamientos sobre cómo deshacerse de todo e incluso planear el propio fin llegaron. Cada vez que veía mi propio reflejo, lo odiaba".

"Luego, un día, mientras me preparaba para las rutinas habituales de la mañana, las palabras 'tienes que sacudir esto' salieron de manera espontánea", agrega. "Todas las razones por las que la vida sigue siendo vibrante, sin importar cuán triste uno pueda sentirse, regresaron a mi mente. La familia, los amigos, los buenos momentos y la música que nos recuerda todo eso inundaron mi conciencia. Comencé a escribir exactamente lo que pensaba en pedazos aleatorios de papel y recibos de tiendas locales".

Creciendo en una de las pocas familias cubanas en Kansas, Sasha se enseñó a sí misma a cantar antes de poder hablar, utilizando cintas de Disney y el programa infantil "Barney y sus amigos" de PBS. Pero estaba destinada a hacer que las culturas interactuaran. "Soy una de las pocas primas que habla español, los demás perdieron ese idioma", recuerda Sasha. "Pero tuve la suerte de ser criada por mis padres y abuelos, quienes mantuvieron viva la cultura. Era una casa divertida, con fiestas donde fumaban puros y jugaban a las damas. Siempre estaba cantando, bailando, coreografiando y disfrazándome: era la líder de la locura entre mis primos".

Reconociendo el talento de Sasha desde una edad temprana, sus padres la entrenaron en música y baile, pero la joven artista tuvo que enfrentar desafíos que la dejaron tímida, especialmente bajo el escrutinio de internet. Su padre era un profesional de artes marciales, y Sasha siguió sus pasos por un tiempo, ganando finalmente el oro en el campeonato nacional de Black AAU en Fort Lauderdale cuando tenía 14 años. "Pero cada vez que me alejaba de la música de alguna manera, siempre me atraía de vuelta como mi Estrella del Norte", dice. "Soy bendecida y agradecida de haber seguido esa estrella".

Presentada al veterano escritor/productor/impresario Darrell Lawrence por un amigo en común, ambos reconocieron su afinidad musical y pronto descubrieron que compartían una conexión clásica de artista/escritor. "Nos comunicamos telepáticamente", ríe Sasha. "Él me toca una canción y yo le digo, ¿cómo supiste que eso me había pasado?". Darrell coincide: "A medida que nos conocimos más, pude interpretar muchas de las cosas que sentía al instante. Todo estaba impregnado de su personalidad".

El material anterior de Sasha abordaba las duras realidades de su juventud, en una variedad de estilos, como si estuviera probando géneros como sombreros para ver cuál encajaba. Pero para este proyecto, no tuvo problema en entregar temporalmente las riendas de la composición a D. "Mudarme a Nueva York y hacer esta música con Darrell fue un proceso de madurez para mí", reflexiona. "Aprendí que se pueden tener letras divertidas y, al mismo tiempo, tener un significado más profundo, para que llores y bailes al mismo tiempo. Eso es realmente genial. Muchas canciones me han ayudado a superar los momentos más locos de mi vida, y quiero estar ahí de esa manera, para todos, de forma positiva".

Con cambios musicales irresistibles a lo largo de todo, el nuevo material de Sasha está inspirado en sus propias experiencias emocionales sobre aprender, a veces dolorosamente, a insistir en la honestidad y el respeto en las relaciones; sobre evitar relaciones tóxicas y adentrarse en el amor maduro. La vibrante cantante se mueve con elegancia entre pistas de baile sensuales, mostrando su inteligencia, humor y clase característicos. En "Shake This", Sasha se une al rapero argentino Sadier the Sensation, en un abrazo melódico pan-latino de las raíces cubanas de la cantante, nacida en Nueva Jersey y criada en Kansas. "Ahora me encanta mezclar español e inglés en mis canciones", agrega Sasha, "porque ambos idiomas representan quién soy como persona y artista".

Sasha Prendes 4

"Shake This" es solo una muestra del audaz conjunto de nuevo material que Sasha lanzará a lo largo de 2023, una colección de futuros himnos esperando hacer su debut. El lanzamiento también marca el inicio del nuevo sello discográfico de Lawrence, AJA Live Inc., un conducto para su gama de próximas empresas musicales, con la vivaz y glamorosa Sasha liderando la carga. Mantente atento a más actualizaciones y sigue las redes sociales de Sasha para conocer lo que tiene preparado para este año.

"Shake This" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Sasha Prendes en Instagram www.instagram.com/SashaPrendes

John Conlin

El cantante y compositor de pop nacido en Toronto y radicado en Los Ángeles, John Conlin, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Something About Your Face". En esta canción, John canta sobre la absoluta felicidad y la liberación de serotonina que experimentas cuando te sientes cautivado por alguien nuevo. Es una canción que representa el clásico amor a primera vista. "Something About Your Face" se inspira en diferentes épocas de la música pop del siglo XX. Se puede apreciar un guiño a los años 80 con los masivos tambores del coro, así como también a los años 40 con un pegajoso homenaje al doo-wop.

Con sintetizadores brillantes y guitarras pulsantes, John canta letras diarísticas sobre enamorarse de alguien basándose únicamente en la expresión de su rostro. Es la canción perfecta para el verano que te hará querer bailar en un vasto campo con tu mejor y más ligero atuendo.

John Conlin se mudó a Los Ángeles desde su ciudad natal, Toronto, para perseguir su carrera musical. Su influencia musical proviene en gran medida del auge del pop a principios de la década de 2010. En la actualidad, Conlin te invita a su mundo de electropop tecnicolor, donde crea una sensación de urgencia impulsada por ganchos de sintetizadores masivos y voces sobrecogedoras. Con temas líricos de amor, fantasía y escapismo superpuestos en una producción maximalista, la música de Conlin te llenará de emociones vibrantes en la pista de baile.

"Something About Your Face" es un himno al amor a primera vista, una canción que nos transporta a través de diferentes épocas del pop, fusionando estilos y sonidos para crear una experiencia auditiva única. John Conlin sigue destacando como un talento emergente en la escena musical actual y nos deja ansiosos por descubrir más de su brillante universo de electropop.

El sencillo "Something About Your Face" ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que no esperes más para sumergirte en esta envolvente y contagiosa melodía que promete convertirse en uno de los éxitos del verano. 

"Something About Your Face" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a John Conlin en su Instagram www.instagram.com/johnconlinmusic

Jacob Chacko

El talentoso artista independiente de Nueva Jersey, Jacob Chacko, se afianza en el futuro del Pop-Rock con el lanzamiento de su extenso álbum "Much Sublime". Después del éxito y aprendizaje de su álbum debut "Better Now or Never" y de sencillos como "Good Moment", "Enjoy The Show" y "No Goodbyes", su nuevo trabajo promete una producción sólida y un sentido igual de humano y esperanzador, con el objetivo de inspirar a los oyentes con cálidas melodías e intensos sentimientos.

El 5 de mayo, saldrá a la luz el primer sencillo de "Much Sublime", titulado "City With Lights On", una balada divinamente suave liderada por guitarras eléctricas, con imágenes alegres y una producción de ensueño. La canción explora una multitud de imágenes y reflexiones sobre el mundo moderno, mirando hacia la vida en las grandes ciudades durante la recuperación del impacto del COVID. Dedicada y genuina, "City With Lights On" actúa como un homenaje al coraje de los primeros socorristas durante la pandemia.

En los siguientes dos meses, se lanzará el segundo sencillo titulado "Back For More", una canción notablemente más animada, enfocada en buenas vibraciones y diversión, con riffs nítidos y esas sólidas melodías orgánicas que caracterizan el repertorio de Jacob Chacko. "Back For More" explora el tema del crecimiento personal, encontrar tu propia voz y la confianza para enfrentar la vida con fuerza e integridad.

Ambos sencillos vendrán acompañados de videos que refuerzan de manera natural la abrazadora y esperanzadora esencia de su música.

"Much Sublime" constade un total de 11 canciones que reflejan el sonido sincero y optimista de Jacob Chacko.

El viaje musical de Jacob Chacko continúa, construyendo sobre el éxito y aprendizaje de su álbum debut para presentar su nuevo trabajo "Much Sublime". Con un enfoque en transmitir calidez y positividad a través de melodías pegajosas y sentimientos profundos, el artista se prepara para inspirar a sus fieles seguidores y atraer nuevos aficionados en el camino. Los sencillos "City With Lights On" y "Back For More" prometen ofrecer una experiencia auditiva que no dejará indiferente a nadie.

"Back For More" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music

lospasajeros sinrespuesta

El grupo musical Los Pasajeros llega con fuerza y creatividad con su nuevo EP titulado "Sin Respuesta", que incluye además dos emocionantes remixes y la cautivadora canción "Lucy".

Este EP representa una magnífica fusión de sonidos inspirados en los años 80, hábilmente combinados con elementos contemporáneos del indie electrónico actual. Con su más reciente sencillo, Los Pasajeros logra amalgamar sus diversas influencias y referencias musicales, presentando un enfoque fresco, moderno y altamente contagioso para la pista de baile.

Aunque su apariencia inicial pueda engañar, "Sin Respuesta" es en realidad una oda a la incertidumbre y, al mismo tiempo, a la esperanza. La canción reflexiona sobre las preguntas sin respuesta que todos enfrentamos en la vida, transmitiendo emociones y pensamientos que resuenan en cada oyente. El grupo ha sabido capturar la esencia de esta temática y la ha traducido en una melodía que invita a la reflexión y al mismo tiempo invita a mover el cuerpo al ritmo de su contagiosa música.

El sencillo viene acompañado de dos fascinantes remezclas creadas por talentosos músicos y productores. El músico y productor sevillano Misterfly ha aportado su toque personal con ritmos contagiosos que añaden una nueva dimensión a la canción original. Además, la banda argentina Reflection también ha dejado su huella con una remezcla que ofrece una perspectiva única y refrescante de la propuesta musical de Los Pasajeros.

"Sin Respuesta" ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, permitiendo a los fans y nuevos seguidores sumergirse en el ecléctico y personal universo sonoro del grupo. Los Pasajeros continúan consolidando su presencia en la escena musical con su estilo distintivo y cautivador. Su discografía, que incluye el álbum "Días Extraños" (2016) y los exitosos singles "Pasajero" (2015), "Historias que contar" (2017) y "En cualquier mundo irreal" (2023), es un testimonio de su evolución artística y su habilidad para conectar con su audiencia.

Con "Sin Respuesta", Los Pasajeros demuestran una vez más su talento y capacidad para crear música que deja una huella en el corazón y en los oídos de quienes tienen el privilegio de escucharla. No pierdas la oportunidad de disfrutar de este cautivador EP y sumergirte en el fascinante mundo musical de Los Pasajeros. ¡Prepárate para dejarte llevar por su ritmo adictivo y su vibrante energía!

"Sin Respuesta" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Manuel Carrasco y Morat

El talentoso cantante y compositor español, Manuel Carrasco, nos ha sorprendido con una nueva versión de su canción "Hasta Por La Mañana", esta vez en colaboración con la exitosa banda colombiana Morat. La esperada unión de estos destacados artistas ha dado lugar a una mezcla musical única que promete conquistar los corazones de sus seguidores en todo el mundo.

La nueva versión de "Hasta Por La Mañana" se incluye en el álbum de Manuel Carrasco titulado "Corazón y flecha", una producción que ha cautivado a la audiencia desde su lanzamiento. Con esta colaboración, el cantante español y la banda colombiana han unido sus talentos para ofrecernos una interpretación llena de pasión y emotividad.

Manuel Carrasco, nacido en la pintoresca localidad de Isla Cristina, en Huelva, en 1981, se ha destacado a lo largo de su carrera por su voz única y sus letras profundas y conmovedoras. Su música ha tocado el corazón de millones de personas en todo el mundo, y esta nueva versión de "Hasta Por La Mañana" junto a Morat no es la excepción.

Por su parte, Morat, conocidos por su estilo fresco y contagioso, han logrado consolidarse como una de las bandas más influyentes de la escena musical latinoamericana. Con éxitos como "Besos en Guerra" y "¿A Dónde Vamos?", han conquistado un lugar destacado en el gusto del público.

La colaboración entre Manuel Carrasco y Morat ha generado gran expectativa entre sus seguidores, quienes no han dudado en manifestar su emoción en redes sociales y plataformas de música. La unión de dos talentos tan reconocidos en el panorama musical es sin duda una fórmula ganadora que promete emocionar y conmover a todos los amantes de la música en español.

"Hasta Por La Mañana" en su nueva versión fusiona la esencia característica de ambos artistas, creando una atmósfera única que transporta a quienes la escuchan a un viaje de emociones y sentimientos. La química entre las voces de Manuel Carrasco y Morat es innegable, y la manera en que interpretan la canción nos invita a disfrutarla una y otra vez.

Si aún no has escuchado esta poderosa colaboración, te invitamos a que lo hagas y te dejes llevar por la magia de la música en español. "Hasta Por La Mañana" es una muestra más del talento y la versatilidad de Manuel Carrasco y Morat, dos nombres que continúan dejando huella en la industria musical.

El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de ambos artistas se encuentran ansiosos por descubrir qué más nos tienen preparado en el futuro. Sin duda, esta colaboración quedará grabada en la memoria de los amantes de la música y se convertirá en una de las canciones más destacadas del año.

zaynlovelikethis

En un emocionante regreso a la escena musical, el aclamado artista ZAYN ha sorprendido a sus fans con el tan esperado lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Love Like This". Tras un parón de dos años desde su último trabajo, el cantante ha vuelto para hacer vibrar nuevamente a su audiencia con su inconfundible estilo y su potente voz.

"Love Like This" es una contagiosa canción veraniega que promete conquistar los corazones de sus seguidores. ZAYN, visiblemente orgulloso, ha compartido su entusiasmo por el tema y ha expresado su emoción por poder finalmente presentarlo al mundo. Este nuevo sencillo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, mientras trabaja incansablemente en su próximo álbum, que se espera sea revelado próximamente.

El artista británico se ha mantenido ocupado en el estudio, trabajando en nuevas composiciones y melodías que seguramente cautivarán a sus fieles admiradores. ZAYN ha dejado entrever que su nuevo material explorará diferentes facetas artísticas, mostrando una vez más su versatilidad como músico y compositor.

Además, para acompañar el lanzamiento de "Love Like This", ZAYN ha compartido un videoclip oficial que no ha dejado indiferente a nadie. El video fue dirigido por Ivanna Borin y Frank Borin, y se rodó en la vibrante ciudad de Nueva York. La producción visual encaja a la perfección con la enérgica y emotiva atmósfera de la canción, sumergiendo a los espectadores en un viaje visual que complementa a la perfección la experiencia auditiva.

Desde sus inicios en la industria musical como parte de la exitosa boy band One Direction, ZAYN ha sabido consolidar una carrera en solitario llena de éxitos. Con "Love Like This", el cantante demuestra una vez más por qué es considerado uno de los artistas más destacados de su generación.

El nuevo sencillo "Love Like This" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y se espera que rápidamente se posicione en los primeros puestos de las listas de popularidad. Los seguidores de ZAYN y los amantes de la buena música están ansiosos por descubrir lo que el talentoso artista tiene preparado en su próximo álbum.

Si aún no has escuchado "Love Like This", ¡no esperes más! Sumérgete en esta nueva propuesta musical de ZAYN y déjate llevar por su inconfundible estilo y emotiva voz. ¡El verano promete estar lleno de sorpresas musicales de la mano de este talentoso artista!

Sorprende lo mucho que nos cuesta portarnos como es debido con el prójimo. Sabemos hacer bien las cosas pero, por comodidad o alguna extraña razón, preferimos tirar por el camino de la malicia y el desinterés en lugar de por la vía del detalle y la consideración. Y con la misma calma, olvidamos que toda acción tiene su reacción y que, en definitiva, todo tiene un precio.

Para sacarnos de esa 'zona de confort', vuelve El Suso con las verdades del barquero, la alegría de la melodía, el don de la palabra y nos regala “Todo Se Paga”, una rumba bien bailable y vital gracias al trabajo de Marko Katier en la producción y a esa manera de transmitir tan cercana y experta que maneja el de Salamanca. Una canción que, por esta ocasión El Suso convierte en imágenes jugando con las impagables vistas de la ciudad de Cuenca y el talento del director Konerapkour.

Con "Todo Se Paga" recapacitarás sin dejar bailar y ajustar cuentas con el karma y ya la tienes en todas las plataformas digitales.

suso concierto

Buenos tiempos para la música de El Suso y sus seguidores de LATAM en general y Chile en particular.

Y es que el cantante actuará en tierras chilenas por primera vez el próximo mes de septiembre. Hasta allí se llevará un concierto exclusivo para sus seguidores en el que no faltarán sus canciones más sonadas ni los nuevos éxitos. Un show que tendrá lugar el viernes 1 de septiembre en el Teatro Cariola de Santiago de Chile y cuyas entradas ya están a la venta.

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Luis Vazquez 2

Tras el rotundo éxito de varios de sus temas que lo han llevado a posicionarse en los primeros 10 lugares de la lista Tropical AirPlay de Billboard, el talentoso artista de la salsa, Luis Vázquez, presenta su nuevo sencillo "Volando", bajo el sello discográfico JAK Entertainment.

Mientras Vázquez disfruta del éxito de su carrera artística desde la gala de Premios Juventud 2023, ceremonia en la que participa como uno de los flamantes nominados en la categoría “Tropical Hit”, simultáneamente, el joven intérprete anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo y video musical "Volando", un tema que se mantiene en la línea romántica que lo caracteriza.

La composición y los arreglos a cargo de Juan Miguel Dell'Orco garantizan un sencillo que se adentrará fácilmente en el corazón de sus seguidores y de los verdaderos amantes de la salsa.

"Volando" presenta a un joven enamorado que suplica a su pareja que le permita volver a experimentar esas emociones que lo hacen sentir en las nubes, utilizando un juego de palabras muy peculiar.

"No puedo esperar a que los amantes de la salsa puedan deleitarse con 'Volando'. Es una canción que sé que les encantará y que mantiene los sonidos y las letras que me han identificado desde los inicios de mi carrera. Es tremendamente pegajosa y confío en que será tan bien recibida como mis otros temas", afirmó el talentoso cantante puertorriqueño.

“Volando” estrena con su video musical oficial grabado en Piñones, Loiza, Puerto Rico, bajo la dirección de Giova Gonzalez y la producción de Pixelium. El video representa la frescura juvenil de Luis Vázquez, en una historia de amor adolescente, llena de colores y la inocencia del primer amor, el cual ya se encuentra disponible para el disfrute de sus seguidores a través de la plataforma de videos YouTube.

¡Disfruta hoy de “Volando” en tu plataforma digital favorita!

Mildred Eunis

Mildred Eunis, talentosa artista y compositora puertorriqueña, está a punto de lanzar su primer sencillo que promete cautivar a los amantes de la música y la poesía. Con su estilo único, influenciado por el existencialismo y la naturaleza, Mildred nos invita a un viaje emocional a través de "Paz". Este es el primer sencillo de la artista, y estará disponible en varias plataformas digitales a partir del 28 de junio.

En "Paz", la artista utiliza sonidos del Indie Folk para crear una experiencia sonora única, que captura la esencia íntima de la grabación, transportando al oyente a paisajes sonoros que invitan a la reflexión y al disfrute de la paz interior. 

La artista puertorriqueña busca ofrecer a su audiencia una invitación a conectarse con la naturaleza, a encontrar la paz en la vida cotidiana y a disfrutar de la experiencia de simplemente estar presentes. En palabras de la puertorriqueña, “Paz es una canción que captura la esencia íntima que se generó al momento de la grabación. Las melodías de esta canción nacieron como un abrazo que acompaña el camino. Perfecta para escucharla mientras se practica el trail running, hiking, camping o cualquier actividad al aire libre”.

El sencillo "Paz" es una muestra más del talento y la creatividad de Mildred Eunis, quien ha encontrado en la poesía, el existencialismo y la naturaleza, una fuente de inspiración para su arte. Con este nuevo lanzamiento, Mildred Eunis promete impactar a su audiencia y cautivar a quienes estén en busca de una experiencia musical única y enriquecedora.

En colaboración con Rafa Rivera, productor de este tema, destacado por sus trabajos con artistas como Andrea Cruz y Lizbeth Román mientras que la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero de sonido Dave Cooley, quien se ha destacado por trabajar con artistas como M83, Paramore y Bob Marley, entre muchos otros. 

Disfruta con Mildred Eunis los pequeños momentos de felicidad y déjate llevar por la experiencia memorable de su nuevo sencillo. A través de “Paz” lograrás conectarte con tu entorno y contigo misma gracias a la belleza de sonidos que emergen de su música. Además, estamos muy emocionados de ver cómo esta artista y compositora puertorriqueña sigue evolucionando en su carrera musical, y esperamos que este primer sencillo sea el comienzo de muchos más éxitos en su trayectoria. 

NPastori Camino Ronda red

El próximo 16 de agosto podremos disfrutar de Niña Pastori en el Recinto Ferial de Ronda "Ángel Harillo". Las entradas podrán adquirirse desde las 13:00h del miércoles 19 de julio en www.malagaentradas.com, El Corte Inglés (tiendas y web) y en puntos físicos en Ronda y Arriate (concretamente en la Oficina de Turismo (Ronda), Pastelería Vanessa (Ronda), Obrador de Heladería la Ibense (Ronda), y Supermercado Terroba (Arriate)).

Una gira en la que presentará su nuevo trabajo de estudio, 'Camino’, siendo esta una de las fechas para su gira 2023.

Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha con su nuevo proyecto discográfico llamado Camino (disponible  desde el pasado 28 de abril).

Niña Pastori es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza, para uno de los regresos del momento.

Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.

A María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de su nuevo disco Camino.

Guayabo Shadia Maraby

Después de su presentación en el festival SXSW en Austin, TX y ser una de las invitadas especiales a la gala Mujeres Latinas en la Música de Billboard en el pasado mes de mayo, la artista colombiana Shadia Maraby presenta su nueva canción “Guayabo”, un tema que se aleja del género urbano convencional y que saca a la luz el lado más sensible de Shadia como compositora.

La cantante continúa ascendiendo en la escena del pop / urbano en Colombia, siendo reconocida como una de las artistas femeninas con mayor proyección dentro de esta escena, gracias a su dedicación y pasión por la música.

'Guayabo' es producido por Rike Music y compuesto por Shadia junto a los panameños Kemzo y Rike, este nuevo tema cuenta la historia de un desamor o tusa al terminar una relación tóxica, en donde las promesas se fueron desvaneciendo al pasar el tiempo, en donde se evidenció que este amor ya no iba más, a pesar de los esfuerzos propios, debe abandonar esa relación en donde las mentiras y acciones han lastimado a la protagonista.

“Guayabo expresa la sensación de cuando ese ex mentiroso quiere volver contigo y te llama a la media noche a pedir perdón en medio de la fiesta, pero eso definitivamente no es amor, eso es borrachera”. - Afirma Shadia.

El video de este proyecto musical fue filmado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Miguel Silva + 2K en un día de playa de Shadia con sus amigas, reflejando a la perfección el sentimiento y esencia de la canción, que además de ser una canción de despecho, resalta la fuerza y el lado vulnerable de la mujer cuando logra salir de la oscuridad y está lista para curar su corazón, desahogarse y volver a iniciar su vida.

Definitivamente, “Guayabo” es un track sencillo, crudo y directo que no necesita filtros para convertirse en el perfecto para las playlists de empoderamiento y amor propio.

Actualmente, la artista está preparando nuevos temas con los que desea lograr conexión con más internautas y seguir consolidando su familia en plataformas digitales y musicales, en donde brinda sencillos llenos de entrega, amor y sentimientos, en donde hace que muchos se identifiquen con sus temas.

¡Guayabo, ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales!

Puedes seguir a Shadia Maraby en Instagram www.instagram.com/shadiamaraby

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