Tras el rotundo éxito de "Big Booty", que ya acumula más de 100 millones de streams en plataformas, el destacado artista Hozwal se une al reconocido cantante colombiano Andy Rivera en su último sencillo “Pal’ lao”. La canción y su video musical ya fueron estrenados y están disponibles en las plataformas digitales, llevando a los fanáticos a una emocionante experiencia llena de talento, atracción y deseo.
“Pal’ lao” captura la magia y el magnetismo que emana una mujer hermosa mientras baila en una fiesta, provocando la imaginación de quienes la observan. Hozwal y Andy Rivera combinan sus talentos para retratar cautivadoramente esta experiencia única que despierta mil pensamientos y deseos.
Hozwal, también conocido como "La Burla", ha tenido una impresionante carrera profesional a pesar de sus 22 años, colaborando con destacados artistas y consolidándose como una figura relevante en el panorama musical actual. Por su parte, el colombiano Andy Rivera ha acumulado éxitos y se ha convertido en un favorito en Latinoamérica.
El video musical complementa perfectamente la energía y sensualidad de la canción, destacando el talento y carisma de los dos artistas mientras rinden homenaje a la belleza de la mujer en el centro de atención en la fiesta.
“Pal’ lao” promete convertirse en un éxito instantáneo y en un himno para aquellos que se dejan llevar por la intensidad del momento.
El verano se llena de ritmo y pasión con el esperado regreso de la exitosa pareja musical, Ana Mena y Fred de Palma, quienes presentan su nuevo single "Criminal". Con una química arrolladora y una melodía que se instala en la mente del oyente, esta colaboración promete desatar la fiebre musical en todos los rincones.
"Criminal" es la canción que todos esperaban de Ana Mena y Fred de Palma, quienes ya habían demostrado su sintonía en trabajos anteriores que rompieron récords de ventas y traspasaron fronteras. Ahora, esta pareja de éxito vuelve a unirse para llevar al público un tema que promete conquistar los corazones de sus seguidores una vez más.
La canción llega en el momento perfecto, justo cuando el verano invita a disfrutar de la música y los ritmos desbordantes que caracterizan a estos talentosos artistas. "Criminal" es un himno a la pasión y al amor, con una mezcla de sonidos irresistibles que invitan a bailar y dejarse llevar por la emoción del momento.
Ana Mena es una cantante y actriz española que ha destacado por su versatilidad y talento en la industria del entretenimiento. Con una sólida carrera musical y participaciones en reconocidas producciones televisivas y teatrales, Ana ha conquistado a un amplio público que sigue cada uno de sus pasos con entusiasmo.
Por su parte, Fred de Palma, es un exitoso rapero y cantante italiano, conocido por su estilo fresco y urbano que ha capturado la atención de seguidores en todo el mundo. Con su carisma y su inconfundible voz, Fred de Palma ha logrado posicionarse como una de las figuras más destacadas del panorama musical actual.
La combinación de los talentos de Ana Mena y Fred de Palma en "Criminal" es una fórmula ganadora que promete hacer historia una vez más. El tema se perfila como el próximo éxito del verano, y su contagiosa melodía ya ha empezado a conquistar los primeros lugares de las listas de popularidad.
Los fanáticos de Ana Mena y Fred de Palma están emocionados por este regreso musical, y las expectativas son altas para "Criminal", una canción que promete ser el himno de la temporada estival y que seguramente seguirá sumando logros y reconocimientos a la exitosa carrera de estos dos talentosos artistas.
Así que, prepárate para sumergirte en la energía y el ritmo de "Criminal", el nuevo sencillo de Ana Mena y Fred de Palma que promete conquistar los corazones de todos aquellos que se dejen llevar por la pasión de su música. ¡Que suene "Criminal" en todos los rincones y que el verano sea testigo de esta explosión musical!
"Criminal" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El dúo mexicano Urban Toys sorprende a sus seguidores con el emocionante lanzamiento de su nuevo sencillo "Desakata". Este pegajoso tema forma parte de su esperado EP debut "De Chile, Mole y Pozole", que verá la luz durante la primera semana de septiembre, cargado de vibrantes canciones que prometen conquistar los oídos de todos los amantes de la música latina.
Producido por Atk Epop, "Desakata" es una amalgama de ritmos latinos que invitan a mover el cuerpo sin reservas. La fusión de acordes de guitarras españolas y timbales crea una combinación explosiva que hará que el público no quiera parar de bailar desde el primer acorde.
"De Chile, Mole y Pozole" será el disco debut de Urban Toys, y en él, el dúo ha decidido incluir otras canciones que prometen ser todo un éxito. Entre ellas, se encuentran "Mala fama", "Peces", "Booty", "Papi" y, por supuesto, el destacado "Desakata". Con este variado repertorio, Urban Toys promete ofrecer una experiencia musical inolvidable.
Desde sus inicios, Urban Toys ha demostrado su talento y capacidad para crear música con identidad propia, fusionando distintos géneros y ritmos. Su propuesta innovadora ha conquistado a una creciente audiencia que los sigue de cerca, ansiosos por descubrir cada nueva creación que el dúo tiene preparada para ellos.
Con "Desakata", Urban Toys afianza su posición en la escena musical, llevando su estilo único y contagioso a nuevos niveles. Los seguidores de este dúo tienen todas las razones para emocionarse ante la inminente llegada de "De Chile, Mole y Pozole", un EP que promete cautivar a todos con su energía, ritmo y originalidad.
Los integrantes de Urban Toys expresaron su emoción por este lanzamiento, compartiendo que han puesto todo su corazón y esfuerzo en cada una de las canciones del EP, y están ansiosos por compartirlas con su fiel audiencia y con aquellos que se sumen a este viaje musical.
"Desakata" ya está disponible en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la vibrante y enérgica propuesta de Urban Toys. No hay duda de que este nuevo sencillo será el preludio de un exitoso debut discográfico que marcará un antes y un después en la carrera del dúo.
Así que, prepárate para dejarte llevar por los ritmos latinos y el inconfundible estilo de Urban Toys con "Desakata", el nuevo himno que invita a bailar sin parar. ¡La música latina tiene un nuevo motivo para celebrar y disfrutar!
El dúo del momento July & Naoh presentan su primer EP titulado “Supernova”, donde se mezclan sonidos influenciados por los ritmos tropicales, pop y urbanos. Y este 2023, se consolidan como el dueto infantil más importante de toda Venezuela.
“Supernova”, representa un viaje musical que simboliza la transformación que han vivido las cantantes a lo largo de su carrera. Este EP fue estrenado el pasado jueves 27 de julio, en todas las plataformas digitales, y el mismo cuenta con 4 canciones que se convertirán en grandes éxitos: “Amor Material”, “Mi Felicidad”, “Viral” y “Bailecito Suave”; también es importante mencionar que todos los temas vendrán acompañados por un videoclip, que se estrenarán mensualmente.
Además, cabe señalar que en la producción y composición de estos 4 singles, participaron grandes productores y compositores de la industria musical venezolana, como son: Jesús Gerónimo "Geron TFM", José L. González "Okaa", Gre cantantes también comentaron que este EP está cargado de mucha energía urbana, para deleitar a todos sus seguidores a quienes le dan gracias por todo el apoyo que le han brindado desde el día uno.
July & Naoh, aseguran con este EP, poner a bailar a grandes y chicos, también afirmaron que vienen con grandes sorpresas para sus seguidores, en esta temporada de vacaciones y una de ellas es una gira de conciertos por todo el país.
Para conocer más acerca del dúo infantil July & Naoh, pueden seguirlas en su cuenta oficial en Instagram como: @julynaoh
El reconocido artista emergente natural de Aguadilla, José Mixter ha anunciado una emocionante colaboración con el famoso cantante urbano Wiso G, en la creación del nuevo tema musical titulado "Wateke".
La colaboración entre José Mixter y Wiso G promete ser un encuentro excepcional y único entre dos talentos destacados en la industria musical. Con una carrera sólida y numerosos temas en las plataformas digitales con artistas reconocidos, José Mixter está marcando su huella en el género urbano, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su generación. Por su parte, Wiso G ha destacado por su estilo único y su capacidad de llevar su música a audiencias de todo el mundo.
El tema "Wateke" es el resultado de un arduo trabajo y una combinación única de talentos musicales. Ambos artistas han dedicado tiempo y esfuerzo a la producción de este tema, buscando ofrecer a sus seguidores una experiencia musical inolvidable.
El equipo detrás de la creación de "Wateke" ha expresado que la canción se caracteriza por una fusión de ritmos innovadores y letras significativas que capturan la esencia del género urbano. La canción promete ser un himno bailable y pegajoso que invita a todos a disfrutar y bailar al ritmo de su contagiosa melodía.
José Mixter y Wiso G se encuentran emocionados por este proyecto conjunto y esperan que "Wateke" sea bien recibido por sus seguidores y el público en general. La canción tiene como objetivo llegar a convertirse en uno de los hits más destacados del año y reafirmar el impacto que ambos artistas tienen en la industria musical.
"Wateke" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.
Polo Nández estrena su nuevo single "Quién me diría" junto con Noan, una canción profunda con la que te sentirás identificado.
El artista leonés no abandona la esencia romántica que tanto le caracteriza y, junto con Noan y su estilo rockero, logran que "Quién me diría" sea una un single enérgico y romántico a partes iguales.
El artista aborda sus letras desde una perspectiva sincera y honesta siempre combinadas con melodías cercanas al pop español. La sensibilidad de ambos se ve reflejada en un tema en el que las guitarras alegres y los ritmos acompasados florecen transmitiendo una belleza digna de admirar.
"Quién me diría" es una declaración de intenciones sin precedentes a un amor idealizado y pasional:
"Quién me diría cuantas veces quiero ser tu mitad, saltando en tu vida, sin paracaídas, fuera de control todo pasa deprisa. Quién me diría esa letra inicial, quisiera que la la luna llena fuera nuestra señal, tienes la medida, aunque todavía, fuera de control todo pasa deprisa…" rezan los versos de este combo de artistas.
El single viene acompañado de un videoclip emotivo y animado, en el que tanto Polo Nández como Noan disfrutan de un paisaje norteño con el mar de fondo. En él, los protagonistas de la canción comparten sus versos con una chica a la que encantan con sus melodías.
Polo Nández, el chico que jugaba con los agudos, graves y giros en falsete, sigue evolucionando en su trayectoria en la industria de la música demostrando que su versatilidad no tiene límites.
Tras ser nominado en la pasada edición de Los 40 Principales Music Awards, Polo Nández ha trabajado duro para desarrollar un estilo propio en el que la creatividad y la honestidad son su única bandera. El compositor se basa en sus propias experiencias “de amor y desamor” para escribir sus canciones, logrando una naturalidad que transmite tan sólo con escuchar sus canciones y que le hace único convirtiéndole en una de las jóvenes promesas del pop nacional.
"Quién me diría" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Leisley está lista para encantar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "I Love NY". El tema, promete cautivar los corazones de los oyentes con su emotiva letra y la nostalgia que evoca.
El sencillo es una conmovedora historia de amor eterno entre dos personas que se conocieron en el colegio. Con el paso del tiempo, su amor ha crecido junto con las experiencias compartidas. El vídeo musical, grabado en la icónica ciudad de Nueva York, muestra a la artista disfrutando de momentos especiales con su ser amado, evocando recuerdos entrañables y cariñosos.
El video musical de "I Love NY" presenta escenas emotivas en las calles de la Gran Manzana, donde la artista y su amor recrean momentos significativos de su pasado en un balcón con vista a la ciudad. Las imágenes capturan la esencia misma de la canción y hacen que los espectadores se sientan parte de esta historia de amor tan especial.
Leisley, conocida por su talento vocal y su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia, se muestra vulnerable y auténtica en esta producción, lo que ha generado una gran expectativa entre sus seguidores y la prensa.
La artista ha expresado su emoción por el lanzamiento de esta canción, que representa una parte importante de su vida y su carrera artística. "I Love NY" es una canción que toca fibras emocionales profundas y, con el video musical, Leisley espera transmitir un mensaje de amor, añoranza y esperanza a todos aquellos que la escuchen.
El histórico rapero español GORDO MASTER, un tipo casi cincuentón, respetado y querido, gamberro pero no violento, de barrio pero no vulgar, irreverente pero coherente; que se ha mantenido en la música sin tener que “prostituir” su esencia; de una socarrona sonrisa contagiosa y carismática; que casi imberbe comenzó escribiendo canciones sobre su vida, su humilde y digno entorno, sobre su familia y realidad de barrio, y con una nutrida trayectoria artística; consiguió una gran repercusión con el tema MÁLAGA CITY en el año 2006, tema que se consagró como un himno de la ciudad y de toda una generación.
Más de 15 años después, en plena madurez, a modo de Cicerón, y en un acto de generosidad y de responsabilidad social, GORDO MASTER ha puesto a disposición de jóvenes artistas su consagrado tema MÁLAGA CITY como plataforma para dar rienda suelta a su creatividad y hacerles de altavoz para sus carreras artísticas.
Letras que hablan del orgullo de su paradigma, de los valores, de su identidad, de su cultura, de su arraigo, del arte… El resultado es un collage de colaboraciones donde el tema original ha sido un soporte para una excelente obra coral combinada con unas exquisitas imágenes de una Málaga no tan convencional y amable, sin caer en la denuncia social, y de una belleza sublime.
MÁLAGA CITY REMIX es el regreso de un histórico himno, ahora reformulado como la reivindicación de una identidad, de un orgullo, de algo trascendental, auténtico, crudo y sin filtros, de un importante mensaje con el que nos identificamos muchos.
Un arraigo que va más allá de lo local, una conexión de alma: Porque no debes olvidarte nunca de dónde vienes, seas o no de Málaga.
Inspirado en la famosa película homónima, según su título en español, de Sofia Coppola, el músico y compositor mexicano Giuseppe Malagón estrena el sencillo y el videoclip “Perdidos en Tokio”, una balada sobre los amores pasajeros que devienen experiencias indelebles.
El artista, que también es un reconocido tatuador, plasma en esta producción otra de sus pasiones: su cinefilia.
«Literalmente, hice la canción por esa película, pensando en cómo se puede manifiestar el amor por alguien que quizás no se quedó mucho tiempo, pero deja una huella muy fuerte. Toda mi construcción artística la baso en lo que muchas películas me han enseñado sobre qué es la transformación del arte hacia los demás», explica Malagón.
Con la producción de Rafael Zamudio, esta canción tomó varios giros: “Al inicio, solo era una balada. Luego, nuestro productor le sumó una batería que lo cambió todo... A partir de ahí decidimos abordar todo el concepto con base en la música oriental, con nuestro toque occidental”, agrega el cantante.
El clip fue dirigido por Alan León y Levi León ysigue a una pareja de chicas -Mafer Suárez y Sofía Mundo- en una noche, a través de reconocibles locaciones de la Ciudad de México, en clave de estética cinematográfica.
A modo de degustación, una taza de balada, 500 ml de pop-rock, dos cucharadas de nostalgia y un toque de instrumentos asiáticos o de origen japonés: los ingredientes de este track llevan a Giuseppe Malagón a imaginarlo… «…Como un postre cremoso de frutas que puede consumirse a cualquier hora, preferiblemente al atardecer…».
Tras formar parte de varias agrupaciones, en 2019 este cantautor mexicano lanzó su proyecto solista, siempre enfocándose en el pop-rock.
Actualmente trabaja en la preproducción de los conciertos que ofrecerá en el último cuatrimestre de 2023.
"Perdidos en Tokio" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Diana Z ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mexico", una canción que rinde homenaje al país y destaca su rica cultura y tradiciones. Diana Z ha compartido su amor por los cautivadores sonidos de las trompetas al estilo mariachi, los cuales han sido una de sus mayores inspiraciones musicales.
En estos momentos, la artista se encuentra en Cabo junto a su familia, disfrutando de unas cortas vacaciones y aprovechando para grabar contenido de video para promocionar esta fascinante canción. "Mexico" forma parte de su próximo álbum titulado "Destinations" (Destinos), el cual representa un relato musical de los lugares que ha visitado, vivido y amado a lo largo de su vida, con especial énfasis en las conexiones emocionales que ha establecido con la gente local de cada lugar.
El álbum completo titulado "DESTINATIONS" ya está listo y Diana Z no puede contener su emoción por compartirlo con su audiencia. Este álbum representa una serie de conceptos importantes, incluyendo sus destinos geográficos favoritos, las conexiones sentimentales que ha forjado con esos lugares especiales y la conexión universal que une a las personas de todo el mundo a través de la música.
La producción y el ingenio musical detrás de este álbum están a cargo de su buen amigo Jim Lewin, reconocido por su trabajo con bandas como Great American Taxi y Edge of the West. Con más de 25 años de experiencia, Diana Z ha llevado su música a los escenarios de Canadá y Estados Unidos, ganándose el cariño de un público fiel y apasionado.
El sencillo "Mexico" es un fiel reflejo de la versatilidad artística de Diana Z, quien ha sabido incorporar los vibrantes sonidos del mariachi en esta cautivadora canción, rindiendo un sentido tributo a la tierra que tanto ama.
El nuevo sencillo y el álbum "DESTINATIONS" prometen ser una experiencia musical enriquecedora, donde cada canción es una ventana a diferentes destinos queridos y vivencias personales de la artista. ¡Prepárate para dejarte llevar por la música y las emociones mientras te sumerges en el mundo de Diana Z y su amor por México y otras destinaciones especiales!
El talentoso artista y músico Suny b. ha lanzado su segundo sencillo titulado "Down down down", una mezcla cautivadora de ritmos latinos, RnB y música pop. Conocido por su estilo único y diverso, Suny b. es un cantante y músico que ha fusionado con maestría los géneros de zouk, pop, RnB y música latina en su propia visión de la música.
Sus canciones, que se centran en temas de amor, son una combinación de melodías pegajosas y letras bien trabajadas que han conquistado los corazones de sus seguidores. Con su habilidad para tocar varios instrumentos, incluyendo piano, guitarra y batería, y su destreza en técnicas de producción musical, Suny b. se ha destacado como un artista versátil y completo.
El camino hacia el éxito comenzó para Suny b. como músico en diversos grupos, pero luego decidió embarcarse en una carrera en solitario para expresar su propia identidad musical. Su primer sencillo, "Doudou", fue lanzado en 2022 y fue un rotundo éxito, cautivando a todos con su emocionante balada zouk-pop que relata una historia de amor a primera vista.
El esperado segundo sencillo, "Down down down", fue lanzado el 11 de mayo de 2023. Esta enérgica canción de estilo latin-RnB invita a los oyentes a dejarse llevar por el ritmo y a disfrutar de una experiencia de baile inolvidable mientras aborda temáticas relacionadas con las relaciones amorosas.
Suny b. se encuentra actualmente trabajando en futuros proyectos, con la determinación de seguir sorprendiendo a su público y compartiendo su apasionado amor por la música. Con su estilo único y su habilidad para fusionar géneros musicales, Suny b. promete ofrecer más música emocionante y contagiosa en el futuro cercano. No pierdas de vista a este talentoso artista que está listo para dejar una huella en el mundo de la música.
"Down down down" ya está disponible para streaming en este enlace.
Alaina Castillo lanza proyecto más distintivo hasta el momento con su nuevo EP, malos hábitos . Castillo y su frecuente colaborador, el productor nominado al Grammy RØMANS(Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again, etc.) llevaron el arte de Castillo a una dirección en la que siente que la música es mejor la representa. malos hábitos desafió a Castillo a escribir canciones completamente en español donde contó con la ayuda de los compositores Maye, Rolo, Timy Ruby, Burns (Calvin Harris) y el productor vocal Jean Rodriguez (Beyoncé, Christina Aguilera, Anita). Detrás de los ritmos bailables, el muy esperado EP sirve como un recordatorio para “vivir el momento y escapar del caos de nuestros mentes”, como lo describe Alaina.
Malos hábitos abarca temas de amor, autosabotaje, sanación y crecimiento. El EP es un guiño a las reflexiones de Castillo sobre su crecimiento como mujer y su confianza en sí misma. Alaina describió la música dance como un camino que le dio un “sentimiento melancólico en el punto más alto del incluso coro”. Esto la inspiró a aventurarse lejos de su sonido habitual de R&B y escribir su historia a través de las cinco canciones dance que aparecen en el EP. Sus fans podrán escuchar un último adelanto del EP a principios de esta semana con el lanzamiento de su sencillo “hookah envenena”.
malos hábitos rinden homenaje a la Alaina que del inicio de su carrera, que aprendió español a través de canciones y se sintió más feliz cuando estaba en su cuarto aprendiendo a conectar con su familia y cantando covers en español. Castillo está demostrando que nunca es demasiado tarde para conectar con tus raíces, dice:“Todavía estoy aprendiendo, pero solo porque no me dieron los recursos cuando era más joven no significa que voy a evitar que me convierta en quien debo ser, y eso implica incluye mi cultura y mi verdadero yo en mi música” . Como parte de esta búsqueda, Alaina pasó un tiempo en México mientras trabajaba en este proyecto y colaboró con el director creativo Milkman(J Balvin, Álvaro Díaz) para crear un mundo visual eufórico para este proyecto.
Alaina Castillo va en ascenso, obteniendo logros notables durante el último año. Este año debutó en la televisión en español al cantar en Despierta América y asistió a los eventos Billboard's Women in Music y Mujeres Latinas en la Música . En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella , y poco después abrió para Coldplay junto a HER en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour , donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies .
"malos hábitos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Valen Zuluaga lanza Pobre Payaso, una canción que es una declaración de guerra a esos payasos que se burlan de las mujeres, que siguen pensando en ellas como el sexo débil, pero valen Zuluaga viene decidida a cantarles la tabla a todos esos aprovechados, y usa su voz para enviar un mensaje que muchas mujeres quisieran dedicarles a sus ex parejas, a esos Pobres Payasos, que, de ahora en adelante, tienen una nueva enemiga por tantos malos ratos.
Pobre payaso se grabo en uno de los mejores estudios de música popular o regional colombiana del país, felinos producciones, bajo la guía de Yohan Usuga, creador de El Aventurero de Jeison Jimenes o guaro de Pipe Bueno, aporta su experiencia y amor por la música para que Valen Zuluaga se convierta en la próxima estrella de la música en Colombia
El video de Pobre Payaso se rodo en llano grande por Sidestory, quienes sabiamente lograron acompañar la historia y el mensaje de la canción con una pieza visual llena de color, músicos y malabaristas.
Pobre Payaso ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Valentina Zuluaga Hincapié nació en Medellín el 12 de agosto de 2003 y es conocida como Valen Zuluaga por ovias razones, siente un gran aprecio por los municipios de Guatapé y San Rafael, ya que sus padres son oriundos de estos sitios y siempre la han hecho sentir como uno de los suyos, además actualmente adelanta sus estudios de administración en Eafit.
Valen Zuluaga es una apasionada por la música, pero tiene tiempo para más actividades, los caballos son una de sus debilidades, desde pequeña el amor por estos animales ha sido inculcado por su padre y es algo que la tranquiliza y la ayuda a encontrarse consigo misma.
Valen Zuluaga es una artista integra, con un excelente manejo del escenario, dispuesta a aprender y fortalecer su carrera artística, para esto ha estado en clases de guitarra Ukelele y Piano, además de perfeccionar su técnica vocal en clases con Mirabay Montoya, coach vocal de Karol G entre otros artistas, todo esto para poder brindar el mejor show y la mejor experiencia a sus seguidores en sus presentaciones.
La artista jienense Roko dio el pistoletazo de salida a su gira este mes de julio en Campo de Criptana, presentando un espectáculo en el que mezcla temas propios con grandes canciones contemporáneas de la música española en versiones renovadas con influencias andaluzas, mediterráneas y latinoamericanas.
Durante los próximos meses, Roko girará por la península con conciertos en Alcalá la Real el 12 de agosto, Sevilla el 21 de septiembre o Madrid el 28 de octubre. Acompañada de un cuarteto de grandísimos músicos (piano, guitarra, contrabajo y percusión), Roko llevará su pasión por la música de raíz al escenario para jugar a transformar cada canción en una experiencia nueva y sorprendente.
¡No te pierdas el espectáculo 'No Vayas Por Ahí' de Roko!
"The Heat" es una canción que habla de una noche llena de pasión con las típicas frases. "Esa fue la mejor noche de mi vida".
"Mi nuevo sencillo "The Heat", inspirado en el pop de los años 80, se dirige a este último. Con letras como "La sal en tu piel, no la desperdiciaré", es una carta de amor a vivir el presente. Producido por Louie Diller, del dúo de pop/rock HOLYCHILD!" comenta Adrian Vera.
Adrian Vera es un artista conocido por sus grandes sencillos en inglés y español donde se abrió paso dentro de la industria con un concepto netamente pop y vibrante.
Los visuales del hit son sin duda de otro nivel, con fuerza y calidad, Adrian Vera busca mantener su esencia de conquistador, pero agregando un toque de rudeza y carácter pop. The Heat, es una canción únicamente pop con una fuerte presencia de sonidos ochenteros, esta canción en inglés viene acompañada de una gran producción artística.
Adrian Vera es un artista que busca divertirse y la música lo ha llevado a desplazarse por diversos países, consiguiendo un gran reconocimiento en el público en general.
Con grandes éxitos como He Don't Know, Medusa, Báilame, Peligrosa FT. Katrina Law, Recontra Caliente, entre otros forman una discografía múltiple llena de sonidos y fusiones musicales que denotan en matices cautivadores, no solo en lo musical si no en el encanto particular del artista Adrian Vera.
La talentosa cantante e ingeniera de sonido mexicana, Nunne, ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Náufragos". Esta conmovedora canción forma parte de su álbum debut "La Selenita", que ha capturado la atención de los amantes de la música en todo el mundo.
"Náufragos" es una de las canciones más tranquilas y acústicas del álbum, y cuenta con un emotivo video musical dirigido por Edward Gebrael. El video, que utiliza Unreal Engine, nos transporta a un escenario inusual: la Antártica. Con su melódica y etérea interpretación, la canción es un tributo a los inmigrantes latinos y se sumerge en temas de añoranza, perdón y sanación.
El álbum "La Selenita" es una fascinante simbiosis entre el clásico folklore latinoamericano y la estética sonora contemporánea. Con melodías y ritmos cautivadores, Nunne ha logrado crear una obra musical única y conmovedora que ha ganado reconocimiento en importantes periódicos y revistas como AP News, Yahoo! Noticias, La Vanguardia, El Diario.es y Publimetro, entre otros.
Nunne, cuyo nombre real es Yosune Yáñez, nació en la Ciudad de México y ha llevado su talento musical a escenarios importantes en México y Estados Unidos, como Lollapalooza Chicago, Foro Indie Rocks, World Cafe Live y Centro Cultural Ollin Yoliztli, entre otros. Su pasión por la música la llevó a estudiar ingeniería de sonido y a establecerse recientemente en Montreal para ampliar su paleta artística y conocimientos en la industria musical internacional.
Después de trabajar con prestigiosos clientes como Universal Music Group y los hermanos Lamoureux, ganadores de premios Grammy y Emmy, Nunne se dio cuenta de lo mucho que extrañaba sus raíces latinas y de la limitada percepción de la música latina en la actualidad. Fue entonces cuando decidió embarcarse en un proyecto musical que compartiera la diversidad y belleza de la música latina con el mundo y, al mismo tiempo, reconectar con sus propias raíces.
Con "Náufragos", Nunne sigue demostrando su talento artístico y su capacidad para crear música que llega al corazón. Además, sus seguidores pueden esperar más sorpresas, ya que la cantante ya tiene planes para lanzar un segundo EP hacia finales de 2023. La emocionante travesía musical de Nunne no ha hecho más que comenzar, y su enriquecedora historia musical está destinada a cautivar aún más corazones en el futuro.
No te pierdas la emotiva experiencia musical de Nunne con su sencillo "Náufragos" y el álbum "La Selenita", disponibles en todas las plataformas digitales. Sigue atento a su carrera, ¡porque su arte solo promete crecer y seguir emocionándonos!
La talentosa banda Vinyl Floor ha sorprendido nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Clock With No Hands" ("Un Reloj sin Manecillas"). Esta enérgica y pegajosa canción, escrita por el vocalista principal Thomas Charlie Pedersen, forma parte del álbum "Funhouse Mirror" que salió al mercado el 16 de septiembre de 2022. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y descarga, gracias a la colaboración de DiGiDi/The Orchard y Karmanian Records, su propio sello discográfico.
Vinyl Floor, conocidos por su mezcla de rock alternativo y pop, han dejado su marca en la industria musical, y "Clock With No Hands" es otro ejemplo brillante de su estilo único. La canción cuenta con la participación del talentoso músico sueco Bebe Risenfors, quien toca los vientos, y el bajista y exmiembro de la banda de Bob Dylan, Rob Stoner, que añade su toque característico con el bajo.
La inspiración detrás de "Clock With No Hands" proviene de un lugar muy personal en la vida de Thomas Charlie Pedersen, quien escribió la canción como una carta de amor a su esposa, con quien contrajo matrimonio en 2020. La relación entre ambos, marcada por una diferencia de edad de 11 años, desencadena la exploración del concepto del tiempo y cómo el amor incondicional parece disminuir o incluso borrar las diferencias temporales entre una pareja. La canción invita a reflexionar sobre si el tiempo es simplemente una ilusión.
El sencillo fue grabado en el reconocido Studio Möllan, ubicado en Malmö, Suecia, en julio de 2021. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Emil Isaksson y Vinyl Floor, respectivamente. La masterización corrió a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, Tennessee.
"Clock With No Hands" es la segunda pista del álbum "Funhouse Mirror", un trabajo que ha sido ampliamente elogiado por la crítica y que ha consolidado aún más el lugar de Vinyl Floor en la escena musical contemporánea.
No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta cautivadora melodía que combina el talento musical de Vinyl Floor con una emotiva historia de amor y tiempo. "Clock With No Hands" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. ¡No te la pierdas!
"Clock With No Hands" ya está disponible para streaming en este enlace.
El joven cantautor venezolano, Carlos Armas, realizó hace algunos días el lanzamiento de su producción discográfica llamada "Shuffle". Este lanzamiento estuvo acompañado por el estreno del sencillo "Payaso" y del videoclip oficial grabado en Ocumare de la costa, Estado Aragua.
La dirección del material visual, estuvo a cargo de Indy Rosa, producción ejecutiva de Joseph James y fotografía de Alejandro Herrera. A solo unos días de su estreno, el video de "Payaso" ya cuenta con más de 5.000 visualizaciones y pueden disfrutarlo en su canal oficial de YouTube.
La producción discográfica "Shuffle" está disponible en las principales plataformas digitales de música y está compuesto por 14 temas. La producción del disco es de Armas Music Récords (ubicado en la ciudad de Maracay), de donde es oriundo el artista. Todas las composiciones y producción de los temas que conforman el disco, estuvieron a cargo del propio artista junto a los productores venezolanos Kryos, Carlo’x, Fellah y al productor ejecutivo, cantautor y manager del artista, Joseph James, bajo el sello discográfico "Joseph James Presenta".
En las plataformas digitales y canal de YouTube de Carlos, pueden escuchar temas como: La nota, Fuimos, ¿Xq me gustas?, Santi, Estoy bien, Sola, Si me voy, Poker, Moda, Tú y yo, Tuyo, No te olvido, Interlude y por supuesto el nuevo promocional "Payaso". Además de otros sencillos lanzados anteriormente como Perfume, Perdida, Se acabó, Miedo, Ayer, Panas, Soledad, entre muchos otros.
Para saber más de sus próximos pasos y estrenos, pueden seguir al artista en redes sociales: @CarlosArmas (Instagram y YouTube) y @CarlosArmasve (Tik Tok).
Dar un cambio a tu vida no es nada fácil y, cuando por fin te lanzas, un optimismo mágico se apodera de ti. Confías en que este cambio servirá para dar un nuevo impulso, en que todo saldrá bien y que esta decisión mejorará tu situación. Sin embargo, de media, tienes la mitad de posibilidades de equivocarte, ¡como mínimo! ¿Y qué es lo que ocurre cuando te la pegas? ¿Qué se siente cuando das el salto al vacío y no hay nada debajo para sostenerte? Eso no lo viste venir en tus redes sociales, ¿verdad? En "Cambio a peor", Las Odio se ponen en el papel de las perdedoras y recogen los lamentos de quien sabe que se la ha jugado y ha perdido. En su nuevo single, saben que tomar decisiones puede dar lugar a la equivocación, aunque (casi) siempre dejan espacio para seguir intentándolo.
"Cambio a Peor" está compuesta y producida por Las Odio y fue grabada en los estudios sevillanos de La Mina, mezclada por Raúl Pérez y masterizada por Abrigueiro Estudio. Sobre una nueva base untuosa y sexy, se entrelazan guitarras de surf, reminiscencias al pop de los 60 español y mucha ironía.
Ágata Ahora (guitarra), Amanda Palma (batería) Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio.
¿Queréis un poco de historia? Venga. Las Odio son un grupo de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del infraunderground madrileño, caracterizadas por la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de poner etiqueta a su música. En lo que sí hay más quórum es en lo que respecta a sus letras: afiladas y certeras, trabajadas desde la ironía y el humor más ácido. Ellas son pura diversión.
En el verano de 2016 editaban su debut 'Futuras esposas', que les llevó a tocar por toda España, en salas y festivales.
En 2019 publican su segundo álbum 'Autoficción', que contiene temazos como "Lo Quiero Todo", "Meritocracia" o "El derecho a la pereza". Ya en 2021 lanzan el single post apocalíptico "A Marte" (incluido en el recopilatorio Hotel Records España Vol 1).
Poco después, Las Odio retoman los instrumentos con una nueva incorporación en sus filas, Amanda Palma a la batería, y también con nuevos proyectos, como la sintonía de cabecera del podcast "2 Rubias muy legales" (2022), conducido por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y Henar Álvarez.
"Cámbio a peor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Dope Lemon acaba de publicar "Miami Baby", segundo single de su nuevo trabajo. El artista australiano publicará "Kimosabè" (título también de su primer single) el próximo 29 de septiembre. Al igual que el anterior adelanto, "Miami Baby" es un pedazo de indie rock radiante y envenenado. Impulsado por su sección rítmica inquebrantable, la canción se desenvuelve con gracia gracias a su bajo sincopado y su desafiante guitarra. Los coros se entrelazan con la voz de Angus, generando una atmósfera psicodélica que remite al verano.
Con este segundo adelanto, Dope Lemon demuestra que "Kimosabè" es un álbum divino y abierto, con un universo muy armado y etéreo al mismo tiempo, colmado de numerosos paisajes sonoros y trascenciendo el status quo que define al proyecto.
Dope Lemon comenta: "Este disco lo es todo, y este disco soy yo. En el pasado, mis obras de arte habían sido anónimas en cierto modo, tenía un escudo frente a mí porque no había terminado de explorar ciertos estilos. Podía escabullirme en las sombras y al público le costaba más juzgar a la persona detrás de la musica. Sin embargo, en "Kimosabè", tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ver dónde quería estar en el futuro. Así que ponerme a mí mismo en portada me hizo sentir bien".
Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. Su último lanzamiento, 'Rose Pink Cadillac', sigue sentando las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. Su último largo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.
La artista gaditana Neva, una de las promesas del panorama pop de nuestro país, lanza su nuevo single “Colorada”, un tema cargado de buenas vibras que hará que no puedas dejar de bailar este verano.
De las ganas de Neva de realizar una versión actual del estribillo de "Me pongo colorada" de Papá Levante nace “Colorada”, "un día me levanté sin poder quitarme este estribillo de la cabeza" cuenta la artista. Un single que habla de aquella persona que aunque trates de esconder que te encanta, es inevitable hacerlo, se te nota en la mirada, como dice la canción: "se me nota en la carita, que se me pone rojita".
Este creativo e innovador tema, co-escrito por el tándem Neva - Jonathan Burt - Liam Garner y producido por este último, es una mezcla del estilo pop dance con sonidos más electrónicos.
Desde el primer momento la canción ha tenido una gran acogida en la plataforma de moda TikTok, donde la artista no deja de crecer, acumulando más de 54.000 seguidores y más de 1,3 millones de likes.
Siendo una de las compositoras habituales de conocidos artistas nacionales e internacionales, ahora más que nunca Neva está dispuesta darlo todo con su propio proyecto como artista.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Neva se abre camino en el universo pop de nuestro país. Justo después del lanzamiento de su último single "Déjame", en noviembre de 2022, Neva recibe la nominación a "Mejor Artista Revelación" en los premios de TIKTOK.
Además de componer temas para otros muchos artistas, destacando sus composiciones para Bisbal, Lérica, Ventino, Meler, Nerea Rodríguez, Twin Melody, Paula Koops, Charlie USG, Sofía Martín, Aritz, María Parrado, etc., Neva está dispuesta a dar fuerza a su nuevo proyecto como artista.
"Colorada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista David Restrepo Eron se encuentra relanzando su carrera musical bajo su nuevo nombre artístico, Eron. Este cambio de marca representa un nuevo capítulo en la trayectoria del artista y marca el comienzo de una etapa llena de promesas y emociones.
Como parte de esta celebración, Eron lanzó el sencillo "Marbella". La canción es una manifestación de un amor inalcanzable en un momento de escasez económica y laboral. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y gracias a un arduo trabajo, ese amor finalmente se materializa. "Marbella" captura la esencia de la perseverancia y la realización de los sueños más profundos.
Junto con la canción, se estrenó un video musical que fue filmado en Marbella, Málaga y los Pueblos Blancos de España. El video, dirigido personalmente por Eron, refleja su visión artística y transmite el mensaje que desea transmitir a sus apasionados seguidores. En el video, podemos ver al artista interpretando la canción dedicada a ese amor inalcanzable y cumpliendo el sueño de estar junto a esa persona especial.
"Marbella" fue compuesta por Eron en colaboración con Eleven, un destacado productor musical que ha trabajado con artistas de renombre mundial como Justin Quiles y Maluma. Además, el sencillo cuenta con la participación de Current y Agustín Mesa, reconocidos productores de música regional mexicana, quienes han sido responsables de brindarle al artista su característico sonido distintivo.
Eron está entusiasmado con este nuevo comienzo y espera que "Marbella" y su video musical toquen los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Este lanzamiento representa un hito importante en la carrera del artista y promete ser el punto de partida de una nueva y emocionante etapa artística.
Am The Ocean’, nuevo lanzamiento de Velvet Chains, a través del sonido espeso del hard rock, es un monólogo que narra la angustia de un hombre atrapado en sus emociones.
Después de su exitosa gira por Sudamérica, en la que abrió tarima para Stone Temple Pilots & The Winery Dogs y luego de una notable actuación en el festival Summer Breeze Brasil, junto a gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, Velvet Chains, formada en Las Vegas en 2018, regresa con toda su fuerza con el sencillo 'I Am The Ocean’, lanzado el pasado 21 de julio en las principales plataformas musicales.
Bajo la premisa de abordar en sus letras dilemas existenciales y temas de superación, ‘I Am The Ocean’, se sumerge en la angustia de un hombre atrapado en su propia desesperación. Su lírica es fuerte y permanece en la memoria como esa catarsis que busca liberación, una salida.
Producido, grabado y mezclado por Kellen Mcgregor, 'I Am The Ocean’, proyecta la identidad musical de Velvet Chains; al tiempo que aporta nuevos matices sonoros, demostrando, de esta manera, un trabajo en constante evolución y maduración.
La canción es acompañada por una pieza audiovisual impactante en la que participa el nuevo guitarrista de la agrupación, Burton Car, quien estuvo en la gira más reciente de por Velvet Chains por Sudamérica, siendo contratado de manera definitiva por la agrupación.
El videoclip fue filmado en Las Vegas bajo la dirección por Brian Cox, quien también dirigió las piezas ‘Last Drop’ y ‘Can't Win’, y quien, además, ha trabajado con artistas como Bring Me The Horizon, The Used y Hollywood Undead.
Velvet Chains surgió cinco años atrás y debutaría en 2021 con ‘Icarus’, un sólido álbum que contó en una de las canciones, con la participación especial de Richard Fortus, guitarrista de Guns N' Roses. El trabajo incesante de la banda, continuó con una impresionante secuencia de sencillos, que culminó con el EP ‘Morbid Dreams’, presentado en 2022.
Siempre buscando expandir su espectro musical, Velvet Chains, sigue escalando peldaños en la escena del rock mundial. Con 'I Am The Ocean’, la agrupación demuestra que hay mucho Rock ‘n’ Roll ―de la mejor calidad― por venir.
El artista Dainy Music presenta “Sin Señal”, una composición que combina distintos elementos musicales y fusiona diversos géneros. El objetivo de este nuevo sencillo ha sido crear una experiencia sonora única y memorable que les haga vibrar y los transporte a un lugar especial.
“Nos emociona compartir que hemos contado con la colaboración de talentosos productores y un gran equipo, quienes han aportado su creatividad y experiencia para llevar esta canción a un nivel superior. Estamos agradecidos por su dedicación y profesionalismo, que han enriquecido nuestra obra”, comentó el artista.
“Sin Señal” ya está disponible en diversas plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Asimismo, el lanzamiento está acompañado con un videoclip oficial, cuidadosamente producido para capturar la esencia y la historia que hay detrás de la canción.
“Nos encantaría que nos acompañen en este emocionante viaje musical. Su apoyo y entusiasmo significan todo para nosotros. Los animamos a que sigan nuestras redes sociales y se suscriban a mi canal de YouTube @dainymusic para estar al tanto de las novedades y disfrutar de contenido exclusivo relacionado con Sin Señal”, finalizó Dainy.
Sebastián Verú, conocido artísticamente como Dainy Music, proveniente de una familia de músicos, es cantante y compositor del género urbano.
Empezó a cantar desde el 2012 y a publicar sus temas en YouTube en el género de rap donde conformó un grupo llamado “Ensamble mental” y actualmente está en el género urbano dancehall como solista. A comienzos del 2018 se destacó por sus buenas letras, videos y colaboraciones con grandes artistas.
Dos destacadas artistas puertorriqueñas, Melissa Ocasio y Andrea Cruz, han decidido unir sus talentos y emprender una emocionante gira colaborativa que promete enamorar a los amantes de la música en Estados Unidos y México. Bajo el concepto único de presentar sus proyectos individuales en un mismo escenario, Melissa y Andrea han creado una experiencia musical sin igual, abriendo sus corazones a otros artistas, amigos y fans para formar parte de esta travesía mágica.
Acompañando a Melissa Ocasio y Andrea Cruz en esta gira están los talentosos Frido Vargas, Rafa Rivera y Camilo Pentzke, quienes contribuirán a enriquecer la diversidad y calidad del espectáculo. Juntos, llevarán a los escenarios una propuesta musical que fusiona el encanto del flamenco con toques contemporáneos, creando un ambiente único y cautivador.
Durante la gira, Andrea Cruz presentará su último EP titulado "La ausencia de albricias", un compendio de canciones que destacan por su audacia y letras que resaltan la belleza y la esencia caribeña. Por su parte, Melissa Ocasio ofrecerá al público su más reciente EP "hola, impostora", una obra que destaca por su estilo alternativo y la presencia de armonías y ritmos caribeños.
El objetivo de esta propuesta es integrar a las comunidades y llevar a todos con ellas durante esta travesía soñada. Además, durante la gira, se creará contenido artístico y visionario que abarcará desde la concepción inicial hasta la ejecución final del espectáculo, brindando a los seguidores una experiencia integral y auténtica.
Las fechas de la gira en México incluyen presentaciones en lugares icónicos como la Casa del Rolty en la Ciudad de México el martes 8 de agosto, el Foro Amilcar "SESIONES JUEVES" en la Ciudad de México el miércoles 9 de agosto, Casa Bohemia MX en Morelia el viernes 11 de agosto, Casa Parcha en Querétaro el sábado 12 de agosto y Musa Cultural en Puebla el domingo 13 de agosto.
Melissa Ocasio, radicada en la ciudad de Los Ángeles, es una cantautora puertorriqueña que ha conquistado al público con su fusión de sonidos electrónicos y ritmos caribeños. Su EP "hola, impostora" incluye cuatro temas que abordan el fenómeno psicológico del "síndrome del impostor" y ha sido recibido con gran entusiasmo por su valentía y mensaje.
Andrea Cruz, por su parte, es una artista, gestora cultural y compositora que se ha destacado en el género del indie-folk. Su álbum debut "Tejido de Laurel" y su segundo disco "Sentir no es del tiempo" le han valido reconocimiento en eventos como el LAMC en Nueva York y SXSW en Texas. Su último proyecto "La ausencia de albricias" ha sido aclamado en Puerto Rico y la ha llevado a presentarse en diversos países.
Las artistas han compartido escenario con figuras de renombre como Kany García, iLe, Gaby Moreno y Tommy Torres, entre otros, consolidando así su posición en el panorama musical.
Melissa Ocasio y Andrea Cruz prometen llevar al público en un viaje inolvidable a través de su música durante esta gira colaborativa. Sus presentaciones en Estados Unidos y México serán una oportunidad para disfrutar de la magia del flamenco fusionado con la frescura y autenticidad de la música contemporánea. ¡Prepárense para vivir una experiencia musical única e imperdible!
White Lion Records se complace en anunciar el lanzamiento de la canción “Conversaciones” de los artistas Remers y Bassy, acompañada de un video musical dirigido por el propio artista Remers. “Conversaciones” es una canción que explora las experiencias y cambios que Remers ha tenido desde que ha ganado reconocimiento en el mundo de la música.
La letra narra cómo las conversaciones con sus amigos y allegados han evolucionado a medida que su fama crece. Ahora, los temas de las conversaciones incluyen mansiones, carros y un estilo de vida diferente al que tenían anteriormente. Además, la canción destaca cómo ahora atrae más atención de las mujeres, pues aquellas que anteriormente no mostraban interés ahora desean estar a su lado.
El video musical, dirigido por Remers, muestra al artista junto a un grupo de amigos, compartiendo momentos y entonando la canción. A través de imágenes vibrantes y una narrativa visual cautivadora, el video complementa la historia que se cuenta en la canción.
Remers y Bassy se juntaron en esta ocasión para destacar en la escena musical con su estilo único y su capacidad para crear canciones pegajosas y auténticas.
Una fusión única y emocionante ha llegado al mundo de la música con el estreno del nuevo sencillo "Para Que No Te Vayas". Los renombrados artistas Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos han unido sus talentos y estilos para ofrecernos una canción que promete transportarnos a los mejores momentos de la rumba.
"Para Que No Te Vayas" es un himno que reaviva el espíritu de la música tradicional y la riqueza de la rumba flamenca. Estas tres leyendas vivas de la música se han unido con la intención de mantener viva la esencia de los ritmos que han marcado generaciones.
El autor y productor de esta joya musical es Francisco Carmona, quien ha sabido plasmar la magia y la pasión de Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos en cada nota de la canción. El resultado es una melodía contagiosa que invita a mover los pies al ritmo de la rumba.
Bajo el sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP, "Para Que No Te Vayas" ha sido lanzado al público con una expectativa inigualable. La canción ha sido recibida con gran entusiasmo por parte de los seguidores de estos talentosos artistas, quienes esperaban ansiosos este encuentro musical.
El videoclip de "Para Que No Te Vayas" ha sido producido con esmero y cuenta con la dirección de 90 Milímetros, quienes han logrado capturar la esencia festiva y alegre de la rumba flamenca. El video complementa perfectamente la energía y la emotividad que transmite la canción, haciendo que el espectador se sumerja en un mundo de ritmo y color.
Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos expresaron su emoción por este encuentro musical, compartiendo su deseo de seguir manteniendo viva la tradición y la pasión por la rumba. Ambos artistas tienen una trayectoria envidiable en el mundo de la música y han dejado una huella imborrable en el corazón de su público.
"Para Que No Te Vayas" es el resultado de una colaboración histórica que demuestra que la música no tiene fronteras y puede unir a artistas de distintas generaciones en una sola voz. Esta canción es un canto a la nostalgia y a la alegría que nos invita a bailar y disfrutar en compañía de nuestros seres queridos.
Si eres amante de la rumba y de la música de siempre, no puedes dejar de escuchar y compartir "Para Que No Te Vayas". Este sencillo promete ser un hito en la historia musical y una prueba de que los géneros tradicionales siguen vibrando con fuerza en el presente. ¡Que viva la rumba!
Los artistas KamyFlow y Dmiguel se han unido para sorprender al público con su reciente lanzamiento musical, "Tu Mejor Amigo". Esta colaboración musical ha llevado a KamyFlow a explorar un nuevo estilo: la bachata, y para ello ha contado con el talento y la experiencia de Dmiguel, un reconocido artista jerezano con una carrera musical consolidada.
"Tu Mejor Amigo" se caracteriza por sus ritmos de bachata contagiosos, arreglos innovadores y una letra romántica que no dejará indiferente a nadie. La combinación de las voces de KamyFlow y Dmiguel le otorga una cualidad única a la canción, con una sintonía que transmite emotividad y energía al mismo tiempo.
La producción musical de este éxito veraniego ha estado a cargo de Kilo Beats, uno de los grandes productores musicales de Madrid, quien ha logrado capturar la esencia de la bachata y enriquecerla con toques modernos y frescos. Además, el sello discográfico Zamara Music ha apostado por este proyecto, augurando un gran éxito en el panorama musical.
"Tu Mejor Amigo" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de ambos artistas disfrutar de esta cautivadora bachata en cualquier momento y lugar. Además, para acompañar este lanzamiento, KamyFlow y Dmiguel han creado un videoclip que refleja la química y la amistad entre ambos intérpretes.
En palabras de KamyFlow: "Ha sido un reto muy emocionante adentrarme en la bachata, un género musical que me apasiona, y hacerlo junto a Dmiguel ha sido un verdadero placer. Esperamos que la gente sienta la misma alegría al escucharla que nosotros al crearla".
Por su parte, Dmiguel ha expresado: "Estoy agradecido por esta oportunidad de colaborar con KamyFlow y llevar nuestra música a nuevos horizontes. 'Tu Mejor Amigo' es una canción que nos ha emocionado desde el principio y estamos seguros de que llegará al corazón de nuestro público".
Con "Tu Mejor Amigo", KamyFlow y Dmiguel demuestran su versatilidad artística y su capacidad para conectar con los oyentes a través de melodías que se quedan en la memoria. Esta colaboración promete convertirse en uno de los éxitos más destacados del verano, y su ritmo pegajoso invita a bailar sin parar.
Si aún no lo has hecho, no esperes más y disfruta de "Tu Mejor Amigo", el nuevo sencillo que te hará vibrar con la pasión de la bachata y la magia de estos talentosos artistas. ¡No te quedes fuera de este contagioso fenómeno musical!
El mundo del flamenco se prepara para recibir a un dúo que promete dejar una huella imborrable en la música española. CHILAU, el proyecto musical formado por las talentosas Sonia García y María Vargas Moreno Del Mono, hija del aclamado cantaor jerezano José Vargas El Mono, se alza como una fusión de tradición y modernidad que no dejará indiferente a nadie.
Con el respaldo del reconocido sello discográfico Máximo HITS, CHILAU llega para revolucionar el panorama musical con su estilo único que combina la esencia del flamenco con notas de la música actual. Este dúo, con más de 20 años de trayectoria, ha cautivado al público en las Peñas más importantes a nivel nacional y ha brillado en escenarios de prestigio como el Palau de la Música y el Teatro Lope de Vega.
Además, su participación en festivales de renombre como la Bienal de Flamenco y en programas televisivos como Gala de Andalucía, Galas Noche Buena de Canal Sur TV, Ria Pita y Venta del Duende, ha consolidado su posición como destacadas figuras del género flamenco.
La historia de CHILAU comenzó en el año 2000 con el lanzamiento de su primer disco "Sabor Jerez", bajo el mismo nombre del dúo. Desde entonces, han colaborado con grandes artistas del flamenco como Aurora Vargas, José Manuel Soto, Capullo de Jerez y María Jiménez, entre otros. Su talento también les ha llevado a participar en importantes fiestas privadas, como en la presentación de la película "Misión Imposible" con la presencia de Tom Cruise en el icónico Bellas Artes.
En el año 2010, CHILAU evolucionó convirtiéndose en un dúo que integra la esencia del flamenco con las melodías de otros géneros musicales, lo que les ha permitido conquistar a nuevos públicos y explorar nuevos horizontes artísticos.
El primer single de CHILAU, titulado "Mi Destino", será un adelanto de su próximo disco que verá la luz en formato EP, compuesto por siete canciones. En "Mi Destino", el dúo desplegará todo su arte, mostrando una propuesta musical enriquecedora que fusiona lo tradicional con lo contemporáneo.
El anuncio del lanzamiento ha causado gran expectativa en la industria musical y entre sus seguidores, quienes esperan con ansias escuchar el sello único de CHILAU en cada una de sus interpretaciones. Sin duda, este dúo promete llevar el flamenco a nuevas alturas y conquistar corazones con su pasión y talento.
Así que, aficionados al flamenco y amantes de la buena música, mantengan sus oídos alerta para disfrutar de "Mi Destino" y la prometedora propuesta de CHILAU, un dúo que llega dispuesto a marcar un antes y un después en la escena musical española. ¡Que viva el arte y la pasión del flamenco!
Sumérgete en el electrizante atractivo del amor y el deseo con el lanzamiento del hipnótico sencillo "Closer". Esta seductora pista lleva a los oyentes en un inolvidable viaje al corazón de una intensa y apasionada relación, donde el amor florece en medio de los momentos cotidianos de la vida.
Experimentando la Intensidad: La canción comienza con una irresistible súplica para conectar con un ser querido, invitándolos a dejar de lado las distracciones y abrazar el momento presente. "Closer" encapsula hermosamente los sentimientos de cariño, anhelo y deseo, revelando una conexión tan profunda que incluso las vidas más ocupadas se detienen por amor.
Una Celebración Melódica del Amor: Con cada verso, la letra crea una cautivadora narrativa, mostrando la alegría y la emoción de dos almas entrelazadas en un amor sin igual. La composición resuena con su retrato de la satisfacción, mientras el hablante se regocija en la felicidad compartida con su pareja, quien corresponde con una contagiosa sonrisa que lo dice todo.
Una Oda al Deseo y la Intimidad: La canción se sumerge aún más en la profundidad de la pasión, mientras el hablante confiesa su insaciable anhelo de más, buscando explorar los límites de la tentación y la intimidad. En medio de la emoción del deseo, incluso las tareas más mundanas se convierten en expresiones de amor y cariño, solidificando aún más la conexión entre las dos almas.
Un Abrazo Desafiante a los Placeres de la Vida: "Closer" desafía audazmente las normas sociales, presentando una perspectiva reflexiva sobre los placeres de la vida. Aboga por vivir el momento y abrazar el amor al máximo, trascendiendo sin disculpas las barreras para crear su propia versión del paraíso.
El Atractivo de 'Closer': Con su cautivadora melodía y letras apasionadas, "Closer" invita a los oyentes a sumergirse en el fascinante baile del amor. Retrata una narrativa de deseo, conexión y el aprecio de cada momento juntos antes de que el tiempo se esfume.
Sobre el Artista: La potente y emotiva voz de HernandoLife en "Closer" añade profundidad y autenticidad a las letras, resonando con audiencias de todo el mundo. El sencillo es un testimonio de su excepcional habilidad artística y su capacidad para crear una narrativa con la que los oyentes pueden identificarse y que toca sus corazones.
Experimenta 'Closer' Hoy: No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por las encantadoras melodías y cautivadoras letras de "Closer". La canción ya está disponible en todas las principales plataformas de música en streaming, permitiendo que los oyentes abracen la intensidad del amor y el deseo con cada nota.
En una emocionante noticia para los amantes de la música, el reconocido artista local Jose Miguel Polonio Coronado, mejor conocido como "ElPolo", ha lanzado su último y sexto sencillo titulado "Una Fiera". La canción ya está causando sensación en Latinoamérica y el sur de los Estados Unidos, y ha sido elogiada por su estilo innovador y su cautivador ritmo.
El camino de ElPolo en el mundo de la música comenzó en 2009, pero fue en las navidades de 2014 cuando formó la banda "Nada Personal". La banda ganó prominencia rápidamente y participó en diversos festivales y concursos, dejando su huella en escenarios de renombre como el Festival Dos Hermanas y actuando en programas de televisión como Canal Sur TV.
En enero de 2021, la banda se disolvió, pero eso no detuvo a ElPolo, quien decidió seguir su carrera en solitario bajo el mismo nombre artístico. Su primer sencillo, "Si tú te vas", atrajo la atención del sello discográfico "Sonografic", que lo llevó a firmar su primer éxito como solista, "Ven y baila". El talento de ElPolo no pasó desapercibido, y pronto fue invitado a actuar en programas de televisión de gran audiencia, como "El Show de Bertín" y "Tierra de talento".
Con un talento único y una voz inconfundible, ElPolo cautivó al público y a la industria musical, y en ese momento decidió cambiar su nombre artístico a "Polo". Bajo este nuevo nombre y con el apoyo del sello discográfico "Coco Clicó Producciones", lanzó tres exitosos sencillos: "Báilalo en HD", "Gózalo" y "I Need Your Love". Estas canciones se convirtieron rápidamente en favoritas de los fans, consolidando aún más la carrera de este talentoso artista andaluz.
En un sorprendente giro, Polo tomó la decisión de seguir su carrera musical sin el respaldo de un sello discográfico, lo que demostró ser un acierto, ya que le permitió liberar su creatividad al máximo. Su valiente movimiento lo llevó a lanzar su más reciente sencillo, "Una Fiera", que ha sido aclamado por la crítica y el público. La canción destaca por su energía y poderosa interpretación, mostrando una vez más la versatilidad artística de ElPolo.
Actualmente, ElPolo está enfocado en promocionar "Una Fiera", ofreciendo entrevistas virtuales en toda Latinoamérica y el sur de los Estados Unidos. Su éxito y talento siguen resonando con el público, y su música continúa conquistando corazones en cada rincón del mundo hispanohablante.
Con "Una Fiera" marcando su sexto sencillo, el futuro se ve más que prometedor para ElPolo. Los seguidores de este apasionado artista esperan ansiosos lo que vendrá a continuación, seguros de que continuará dejando su huella en la escena musical con su inigualable estilo y pasión por la música.
Décimo Cuarto es el nuevo trabajo discográfico de Andrés Cepeda y completa, con su anterior álbum Trece, una serie de colaboraciones realizadas con diferentes artistas latinoamericanos.
En su próxima gira por España “Ruta Purpura”, con citas en Madrid el 11 de septiembre y Barcelona el 14 de septiembre, sonaran estos nuevos temas junto a sus grandes éxitos. Andrés Cepeda es uno de los cantantes y compositores colombianos más reconocidos en la escena musical de Latinoamérica. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años que le han permitido recorrer todo el mundo.
En su próxima gira por España “Ruta Purpura”, con citas en Madrid el 11 de septiembre, con entradas ya agotadas y Barcelona el 14 de septiembre, sonaran estos nuevos temas junto a sus grandes éxitos.Ha recibido trece nominaciones a los Premios Grammy Latinos, resultando ganador en tres ocasiones. Múltiples discos de diamante, platino y oro en las trece producciones que ha lanzado como solista durante toda su carrera. Ha sido Coach principal en programas de talentos, incluidas 10 temporadas de La Voz Colombia.
Ha colaborado con super estrellas latinas como: Sebastián Yatra, Jessi & Joy, Cali & El Dandee, Morat, Fonseca, Ricardo Montaner, Kany García, Tommy Torres, entre otros. Su estilo musical romántico marca un sello único e inconfundible, que le ha permitido fusionar distintos géneros rescatando siempre letras que hablan sobre el amor y el desamor.
Un artista sofisticado, refinado y emocionalmente conectado en sus directos, donde presenta a la audiencia un extenso recorrido por sus temas incluidos éxitos como “Lo mejor que hay en mi vida”, “Tengo ganas”, “Día tras día” y “Besos usados” que hacen resonar aplausos interminables. Al final de cada espectáculo, el público queda extasiado y vigorizado por el amor y la alegría que su artista favorito le imprime a su espectáculo musical de principio a fin.
¡Una poderosa colaboración musical ha llegado para alegrar nuestros días! Germán Barceló, reconocido actor, cantante y compositor argentino, nos presenta su nuevo single "Hoy Te Invito A Ser Feliz", una canción que está cautivando los corazones de millones de personas en todo el mundo. La melodía se ha convertido en la obertura de la exitosa teleserie "Como la vida misma", protagonizada por los talentosos actores Sigrid Alegria y Diego Muñoz, y acompaña a los personajes interpretados por los icónicos Héctor Noguera y Coca Guazzini.
La letra y música de "Hoy Te Invito A Ser Feliz" fueron magistralmente compuestas por Germán Barceló, y en esta ocasión, el talentoso artista ha decidido unirse en un dueto con la exitosa y multipremiada cantante nacida en Santo Domingo, Lilly Goodman. La combinación de sus voces y estilos musicales ha resultado en una mezcla encantadora y llena de emociones.
La canción tiene un mensaje poderoso y motivador. Habla del proceso de cambio y de comenzar de nuevo, dejando atrás el pasado, los malos recuerdos y las excusas para avanzar hacia la felicidad. Invita a valorar lo que tenemos, ser positivos e indulgentes con los demás y con nosotros mismos, recordándonos que la felicidad es una decisión personal que podemos tomar cada día, en cada momento y en cada circunstancia de la vida.
La producción de este sencillo estuvo a cargo de Diego Cuevas y Germán Barceló, con arreglos a cargo de Silvano Vitale (Miel San Marcos), y la participación de músicos de la talla de Daniel Fraire (Jesús Adrián Romero, "El aire de tu casa"). El proceso de grabación se llevó a cabo simultáneamente en Los Ángeles y Buenos Aires, siendo mezclado y masterizado en España por Eduardo Imbelloni (Diego Torres).
El impacto de "Hoy Te Invito A Ser Feliz" ha sido impresionante en redes sociales, superando los 40 millones de reproducciones en Instagram y TikTok, además de más de un millón de reels y fotos creados por los usuarios con la canción. En plataformas de streaming como Spotify y YouTube, el sencillo ha alcanzado más de 5 millones de reproducciones, mostrando el alcance de la música de estos talentosos artistas.
Germán Barceló, nacido en Argentina, es reconocido por ser una de las voces más versátiles y potentes de la escena musical latinoamericana. Su éxito post pandemia, "Bombitas de agua", lo catapultó a una nueva etapa en su carrera como cantante Cristiano, siendo un tema que ha tocado el corazón de toda una generación al recordar la niñez y adolescencia.
Así que no esperes más, "Hoy Te Invito A Ser Feliz" con Germán Barceló y Lilly Goodman. Disfruta de esta emotiva canción que te inspirará a vivir la vida con plenitud y alegría. Su música nos invita a ser más felices y a conectarnos con nuestras emociones más profundas. ¡Deja que esta poderosa colaboración musical te envuelva en su magia!
La talentosa artista Yucari Gómez, una joven Licenciada en Desarrollo Turístico Sustentable de tan solo 24 años, está dejando una huella imborrable en el mundo de la música tras debutar este año como artista independiente con tres temas ya disponibles en diversas plataformas. "Tenerme a mí" y "Salgo" han sido un éxito y ahora, Gómez sorprende a sus seguidores con el estreno de su nuevo lanzamiento titulado "Catarsis".
"Catarsis" es una canción que aborda la liberación de emociones negativas, el derrumbe personal y el proceso de sanación y renacimiento. La artista ha dejado en claro que ha sido la compositora y autora musical de todas sus canciones, además de desempeñar el papel de productora y editora del video musical de "Catarsis" y "Salgo".
En esta canción, Yucari Gómez relata la historia de una chica que, en su momento más vulnerable, se cruza con alguien que desea ofrecerle su amor. Sin embargo, la protagonista toma la valiente decisión de dejarlo ir para emprender un proceso de sanación personal y construir su propio amor. "Catarsis" lleva mensajes subliminales que invitan a la imaginación e interpretación de cada oyente, lo que hace que la canción conecte de manera profunda con quienes la escuchan.
Desde una temprana edad, Yucari ha mostrado una pasión innata por la música. A los 11 años, comenzó su camino artístico participando en un concurso de televisión local en Ciudad Guzmán. Además, ha formado parte de la agrupación musical "Foro 4" de Zapotiltic y se ha destacado como ganadora del concurso de composición "hitsbook #RetoSingRafaMarquez". No solo es una talentosa cantante y compositora, sino que también tiene un gusto pronunciado por la danza, participando desde muy joven en grupos de baile moderno, contemporáneo y jazz.
El lanzamiento de "Catarsis" representa un paso más en la prometedora carrera de Yucari Gómez, quien continúa demostrando su versatilidad artística y su compromiso con la autenticidad en cada una de sus creaciones.
Los seguidores de esta joven artista pueden disfrutar de "Catarsis" en las principales plataformas de música en línea. Asimismo, Yucari Gómez ha anunciado que continuará trabajando en nuevos proyectos musicales, prometiendo seguir cautivando corazones con su arte y talento.
Los peluches representan el amor, la ternura y el deseo de una pareja de permanecer juntos mucho tiempo, pero la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur le rompe el corazón a el oso Bebo en “Bebo X Ti”, el segundo sencillo de su trilogía para superar un rompimiento, que ya tienes disponible en todas las plataformas digitales.
En entrevista Melissa Láhur explicó que este nuevo tema se basa en una tristeza profunda que existe en el corazón, cuando uno entiende que por su propio mal comportamiento, perdió a alguien muy valioso a quién no se supo valorar. Este momento es un golpe de realidad, para la persona que hizo el daño, quien falló en la relación y ahora debe asumir consecuencias que, muchas veces, son definitivas.
En esta canción Melissa Láhur junto a Daniel Zam y Pedro Vengoechea crearon una fusión entre el pop y la kizomba, tomando lo romántico del pop y el beat urbano de la kizomba, que seguramente les moverá, a los escuchas, sus fibras internas y los transportará a un momento donde se sintieron tristes.
Al hablar del video, que está bajo la dirección creativa de Melissa Láhur y producido por Julio César Montoya, la cantante comentó “Creo que es inesperado como abordamos al personaje principal, quien es representado a través de un osito de peluche gigante. Porque muchas veces las personas más bonitas, bondadosas y tiernas, también fallan. Y por eso acudí a un personaje muy tierno para poder plasmar esta analogía”.
Sobre el proceso creativo del video, el cual será estrenado el 2 de agosto, Melissa Láhur declaró “Yo estaba pensando en cómo podíamos ser muy gráficos en la narrativa de las rupturas. Pero no hacer lo típico o irnos al estereotipo. Y sabes, creo que por esos días antes de pensar en el video, vi un oso de felpa, y pensé que un oso con el corazón roto genera ternura y compasión; y, por ejemplo, cuando esta persona es tu amigo(a), a pesar de saber que fue él/ella quien causó la ruptura o cometió el error, sientes compasión por él/ella y como amigo(a) quieres que salga de esa situación. Y me enamoré “ciegamente” de la idea de tener un oso de felpa en tamaño real vagando por las calles de Miami con el corazón roto, y lo logramos. 20 días tardaron en confeccionarlo y cuando finalmente llegó me sentí muy feliz. Y cuando hicimos el video y vimos la reacción de la gente, pues muchísimo más”.
Melissa Láhur recordó que el pasado 7 de julio tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Judy Buendía en Miami, a propósito del lanzamiento de su nuevo álbum Judy. “Fue una experiencia maravillosa, porque siempre he admirado a Judy como artista y como mujer y haber tenido esta oportunidad fue muy importante para mí y para mí carrera. Sería genial en un futuro hacer más cosas juntas, una colaboración, por ejemplo”.
La cantautora también adelantó que, en su próximo proyecto de doblaje, prestará su voz para darle vida a una villana en una historia infantil. “Es una serie animada, divertidísima, de niños que son héroes gracias a la unión y la fuerza de su corazón, pero por lo pronto no puedo decir más, por el acuerdo de confidencialidad”.
Puedes seguir a Melissa Láhur en:
@melissalahur (Instagram y otras plataformas digitales)
El cantante colombiano, CHEO GALLEGO, ha logrado entrar en el Top 50 Viral Chart de Spotify en 17 países, y en la lista de hip-hop y rap de Apple Music en 11 países con “El Anciano y El Niño”, hit por el que sigue agradeciendo a su fanaticada por el apoyo desde su estreno. Ahora, el artista desea seguir demostrando su versatilidad en el freestyle y presenta “FREESTYLE A MÉXICO", dedicada a la cultura mexicana.
En este tema hace referencia a nombres y frases de canciones de icónicos artistas mexicanos como Vicente Fernández y Pedro Infante, así como a emblemáticas figuras de la cultura de este país, incluyendo a Octavio Paz y Frida Kahlo.
''FREESTYLE A MÉXICO'' resalta las hermosas tradiciones de este territorio, como el Día de Muertos, y comparte las enseñanzas que le dejó "El Chavo del 8", entre otras temáticas que se plantean en este sencillo.
Esta es la segunda ocasión en la que Cheo Gallego incursiona en el mercado mexicano, ya lo hizo previamente en una colaboración con el artista Neto Peña en el tema “Bien Tumbados”.
''Esta canción es una carta de amor y agradecimiento a México y a mis seguidores'' - Mencionó Cheo Gallego.
Actualmente, el artista está trabajando en nuevos proyectos musicales y se prepara para realizar una gira de medios en la ciudad de Medellín, dandole más fuerza a este tema, con el que espera seguir posicionando su música a nivel mundial y darle un grato mensaje a México.
¡Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales!
Tras el éxito de “Plakata” junto al exitoso influencer mexicano Kunno y el cantante Daddy Raidan, Rub Amaya regresa repotenciado con “Tú Luz”, un merengue que pondrá a bailar a todo el que lo escuche.
Tú Luz, el sencillo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que ha calado muy bien en las radios del país, cuenta con su respectivo videoclip.
“Tú Luz" ha tenido una gran aceptación por el público venezolano, pues ya se ha posicionado en los primeros lugares del Récord Report. Estoy muy feliz con lo que estamos logrando”, comentó el importante artista venezolano.
Por si fuera poco, Amaya, quien compone, escribe y arregla sus temas y los de otros importantes artistas, se encuentra nominado a Premios Pepsi Music con Disco Urbano del Año gracias a su más reciente álbum Con Cupido.
“Hoy me siento súper agradecido con Dios y Pepsi por tomar en cuenta mi música y a todas las personas que han escuchado mi álbum Con Cupido. Ya puedes votar por mí. Se les quiere”, compartió Amaya en sus redes sociales para anunciar la gran noticia.
Es importante destacar que Rub Amaya de la mano de la disquera La Quinta Records ha trabajado con grandes artistas de la música urbana como lo son Gustavo Elis, Aran One, Omar Acedo, Kenny Man, Kunno, Sixto Rein, Los Cadilla's y Doble Impakto.
Para seguir los pasos de este talentoso cantante venezolano, puedes ingresar a su cuenta de Instagram www.instagram.com/rubamaya
La Pegatina regresará a México a finales de año para celebrar los 20 años del grupo. Y ya son 10 años los que la banda lleva visitando el país latinoamericano que es, desde luego, muy especial para ellos ya que han logrado forjar una gran relación tanto con el público como con las bandas y artistas. Entre ellos, Panteón Rococó, con los que colaboraron en su último LP con el tema 'Corea del Sur'.
Y la más reciente, 'A medio camino', el último single de La Pegatina lanzado el mes pasado junto a la artista mexicana Marissa Mur, una de las revelaciones más frescas del pop tropical y romántico. La canción fue grabada precisamente en su última visita a Ciudad de México el pasado noviembre.
Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la banda que celebrarán este 2023 con tres conciertos muy especiales en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona, a los que ahora se suman además, los de esta gira especial por México. Las entradas ya están a la venta en lapegatina.com
La música electrónica nos lleva en un emocionante viaje al pasado con "That", el último y fascinante sencillo de ATK EPOP. Este talentoso artista ha decidido transportarnos a los inicios de los años 80 en Chicago con una producción house elegante y poderosa, llevándonos por un camino musical que nos hace vibrar y bailar sin parar.
"That" es la nueva apuesta de ATK EPOP para conquistar nuestros oídos y corazones con su estilo distintivo, el cual ha dejado una marca en sus recientes lanzamientos. La combinación de elementos electrónicos y ritmos contagiosos en este tema promete llevarnos a una experiencia musical única y nostálgica.
Pero eso no es todo, ya que "That" es solo una muestra de lo que nos espera en el próximo EP de ATK EPOP titulado "White", que verá la luz a mediados de septiembre. Este emocionante EP también incluirá los temas "10" y "Ocean", prometiendo una colección de canciones variadas y llenas de energía para disfrutar al máximo.
El estilo distintivo de ATK EPOP y su habilidad para crear melodías envolventes lo han catapultado como un referente en la escena electrónica. Con "That", se ha superado a sí mismo, llevándonos en un viaje inolvidable al corazón de la música house de los años 80 en la emblemática ciudad de Chicago.
Los fans de ATK EPOP y los amantes de la música electrónica están ansiosos por escuchar el EP "White" completo y sumergirse en la magia de sus sonidos. La espera valdrá la pena, ya que esta promesa de la música electrónica continúa demostrando su talento y versatilidad en cada producción.
Así que prepárate para disfrutar de "That" y el emocionante EP "White" de ATK EPOP, una experiencia musical que te llevará en un viaje en el tiempo a los vibrantes años 80 en Chicago. Mantente atento a las plataformas digitales y asegúrate de no perderte esta fascinante propuesta musical que promete marcar un antes y un después en la escena electrónica actual. ¡No te lo pierdas!
"That" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda Refugio 19 continúa sorprendiéndonos con su talento y emocionante propuesta musical. En esta ocasión, nos presentan "Lo que llevas dentro", su más reciente sencillo y el sexto adelanto de su esperado primer LP titulado "Horizonte de sucesos", que verá la luz en septiembre de 2023 bajo el sello Flor y Nata Récords.
Siguiendo la misma línea que los adelantos previos, Refugio 19 vuelve a endulzar nuestros oídos con esta cautivadora canción. "Lo que llevas dentro" nos sumerge en una historia introspectiva, una mirada hacia el interior que evoca emociones tanto personales como colectivas. La banda ha logrado plasmar una vez más la emoción y la fuerza en unos estribillos cargados de distorsión que hacen que la canción alcance alturas inigualables.
La canción fue grabada y mezclada en el estudio La Viña en Baeza, Jaén, y cuenta con la producción de Refugio 19 y Javier Valverde. El talentoso Piti Martínez se encargó de la masterización, culminando así un trabajo meticuloso y profesional.
El álbum "Horizonte de sucesos" promete ser una joya musical, continuando la discografía de Refugio 19, que incluye trabajos anteriores como "Interludio" (EP-2019), "Pequeña Exploración Infinita" (EP-2018) y "Movimientos de Rotación" (álbum-2016). Con cada lanzamiento, la banda ha consolidado su estilo distintivo y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y composiciones únicas.
Anteriormente, Refugio 19 ha deleitado a sus seguidores con los sencillos "Diecinueve", "Partida y Final", "Años de Vida", "En tus Manos" e "Impronta", los cuales ya han sido adelantos del tan esperado álbum.
La fecha de lanzamiento de "Horizonte de sucesos" se acerca, y los fanáticos de la banda no pueden esperar para sumergirse en esta nueva experiencia musical. Refugio 19 ha dejado una huella imborrable en la escena musical, y con cada canción, continúan demostrando su habilidad para tocar fibras sensibles y transmitir emociones a través de su música.
Así que no te pierdas "Lo que llevas dentro" y prepárate para el lanzamiento del LP "Horizonte de sucesos" en septiembre de 2023. Refugio 19 promete llevarnos en un viaje emocional inolvidable a través de su música. ¡Es momento de descubrir lo que llevamos dentro con la magia de Refugio 19!
"Lo que llevas dentro" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
